«Незабытый вальс» литературно – музыкальная

«Незабытый
вальс»
литературно – музыкальная
композиция
Мошонская основная
общеобразовательная школа
2007 год
Звучит «Вальс» Грига.
Ведущий. Мы посвящаем наш разговор вечно юному танцу –
вальсу. Этот танец – один из самых древних и массовых.
Разумеется, вечных танцев нет. Танцы тоже рождаются и умирают.
Но ни один не выдержал такого долгого испытания временем, как
вальс.
В 70-х годах XVI века вальсом называли народный танец,
возникший в некоторых областях южной Германии и Австрии.
Однако нравился он не всем. В России в период правления Павла I
вальс был запрещён, так как считалось, что держать даму за талию
неприлично. С начала XIX века вальс стал популярен во всех слоях
европейского общества, особенно в Вене. Расцвет вальса связан с
творчеством австрийских композиторов Ланнера, Штрауса-отца, а
позднее его сыновей Иоганна и Йозефа. Первого из которых даже
называли «королём вальса».
Первый ученик. Никто не думал, что сын владельца небольшой
гостиницы Франца станет когда-нибудь композитором и отцом ещё
более знаменитого композитора – «короля вальса». Родители, купив
маленькому Иоганну для занятий музыкой первую скрипочку, всё
же отдали его переплётчику книг. А там у него совсем не оставалось
времени для игры на скрипке. И тогда Иоганн решил сбежать от
переплётчика, чтобы наняться скрипачом в какой-нибудь трактир
или танцевальный зал.
Ночь застала его в дороге. Он лёг на обочину, склонил голову на
скрипку и уснул. Ему приснился сон: он играет на скрипке, а люди
вокруг него танцуют… Мимо проезжал знакомый их семьи. Он
обнаружил спящего мальчика и отвёз его домой. Знакомый был
скрипачом и уговорил родителей Иоганна отдать мальчика учиться
музыке.
Второй ученик. У Иоганна было трудное детство, он рано стал
сиротой: когда ему исполнилось семь лет, от лихорадки угасла его
мать, а ещё через пять лет разорившийся отец утонул в Дунае…
Ещё ребёнком Штраус твёрдо решил связать свою жизнь с
музыкой. Уже в 13 лет Иоганн почувствовал себя настоящим
музыкантом. Он играет в Венском танцевальном оркестре Мишеля
Памера и сочиняет свои первые вальсы. В 20 лет Штраус становится
помощником дирижёра оркестра Йозефа Ланнера. Сон мальчика
оказался вещим. Публика с особым удовольствием ходит в трактир
«У красного петуха» в венском пригороде Тури, где играет оркестр.
Под музыку Штрауса с радостью танцует венская публика.
У владельца «Красного петуха» Йозефа Штрайма была красавица
дочь Анна – большая любительница музыки и танцев. В скором
времени Анна становится женой Штрауса. И вот 25 октября 1825
года на свет появляется первый продолжатель династии – Иоганн
Штраус-младший, унаследовавший талант отца. Он станет автором
множества знаменитейших вальсов, среди которых «Сказки
Венского леса», «Голубой Дунай», «Весенние голоса», «Прощание с
Петербургом».
Третий ученик. Вальс – это живая и простая музыка, под неё не
станешь танцевать жеманясь и манерничая. Вальс не только
развлекал публику, но и спасал венцев, когда в город пришла
эпидемия холеры. «Музыка сильнее смерти!»– пели ночи напролёт
скрипачи.
Иоганна Штрауса-младшего отец хотел научить серьёзной музыке,
поэтому мальчик брал уроки у церковного музыканта. И однажды,
когда наставник незаметно вошёл в храм, то к своему изумлению
услышал легкомысленный вальс, исполняемый на церковном
органе. Но, видимо, этот вальс был настолько очарователен, что
даже строгий учитель, послушав, остался благосклонен к молодому
композитору.
На концерте, состоявшемся 15 октября 1844 года, когда Иоганнумладшему исполнилось 19 лет, прозвучал его «Аллегорический
вальс, который по требованию публики «на бис» повторялся 19 раз.
Иоганн Штраус стал настоящим «королём вальса».
Звучит вальс Иоганна Штрауса-младшего «Голубой Дунай».
Четвёртый ученик. Лев Николаевич Толстой в романе «Война и
мир» писал: «… с хор раздались отчётливые, осторожные и
увлекательные мерные звуки вальса… Отчаянное, замирающее лицо
Наташи Ростовой бросилось в глаза князю Андрею… С учтивым и
низким поклоном, подходя к Наташе… он предложил ей тур вальса.
То замирающее выражение лица Наташи, готовое на отчаяние и
восторг, вдруг осветилось счастливой благодарной детской
улыбкой… Они были вторая пара, вышедшая в круг. Князь Андрей
был одним из лучших танцоров своего времени. Наташа танцевала
превосходно. Ножки её в бальных атласных башмачках быстро,
легко и независимо от неё делали своё дело, а лицо сияло восторгом
счастья…»
О вальсе сказано немало,
Он в песнях и стихах воспет,
И сколько б танцев не бывало,
А лучше, право, вальса нет!
Звучит вальс Свиридова «Метель».
Пятый ученик. Александр Сергеевич Пушкин в «Евгении
Онегине» открыл вальсом бал на именинах Татьяны Лариной.
Однообразный и безумный,
Как вихорь жизни молодой,
Кружился вальса вихорь шумный
Чета мелькает за четой…
Поэтические слова, посвящённые вальсу, произносит Нина
Арбенина, героиня драмы Михаила Юрьевича Лермонтова
«Маскарад»:
Как новый вальс хорош!
В каком-то упоенье
Кружилась я быстрей –
И чудное стремленье
Меня и мысль мою
Невольно мчало вдаль…
Звучит вальс
«Маскарад».
А.И.Хачатуряна
к
драме
М.Ю.Лермонтова
Вальс – один из наиболее выразительных, поэтических танцев.
Неслучайно многие выдающиеся композиторы: Шопен, Брамс,
Чайковский, Глазунов, Глинка – создавали вальсы.
Шестой ученик. Михаил Иванович Глинка сказал: «Музыка –
душа моя». Глинка родился в селе Новоспасском Смоленской
губернии. «Сразу после рождения моя мать отдала меня на
воспитание бабке Фёкле Александровне. Бабушка баловала внука до
невероятной степени – ни в чём не было отказа. Любимым занятием
в детстве было ползать по полу и рисовать мелом деревья и церкви.
Я был в восторге от обрядов и богослужения»,– писал Глинка.
Поначалу музыкальные способности мальчика выражались лишь в
пристрастии к колокольному звону. После смерти бабушки отец
нанял сыну в учителя архитектора для занятий рисованием. Даже на
восьмом году жизни у Миши Глинки ещё не было помыслов о
музыке. И только в период с 10 до 11 лет Глинка «затронут был
музыкой». В семье на праздники часто собирались музыканты, и
вскоре у Миши появилась к музыке настоящая страсть.
Седьмой ученик. Когда в 1817 году родители отправились в
Санкт-Петербург, то Глинку поместили в пансион при Главном
педагогическом институте. Любимыми предметами стали языки:
латинский, французский, немецкий, английский, а также география
и зоология.
Позже Глинка знакомится с декабристом Кюхельбекером.
Благодаря этому знакомству он приобщился к искусству и поэзии. В
Петербурге Глинка приходит в восторг от посещения оперы и
балета. В 1823 году Глинка начинает изучать скрипку, играет на
фортепиано, занимается пением и достигает значительных
результатов. Он начинает музицировать в петербургских светских
салонах. Затем шаг за шагом Глинка создаёт чудесные
произведения: «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин», «ВальсФантазия» и многие другие. Паустовский писал о нём: «Глинка
прошёл через века в полной свежести своего звучания, и его гений
никогда не померкнет в сознании нас, русских, и в памяти всего
культурного передового человечества».
Звучит «Вальс-Фантазия» М.И.Глинки.
Восьмой ученик. Существуют вальсы, написанные для оркестра,
фортепиано, скрипки. Есть романсы и арии из опер, написанные в
ритме вальса.
Вальсы вошли почти во все крупные симфонические произведения
П.И.Чайковского. Всемирно известны вальсы композитора из
балетов «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик».
Вальс из оперы «Евгений Онегин» отличается напевностью,
лирической задушевностью.
Девятый ученик. Пётр Ильич Чайковский родился в 1840 году в
семье горного инженера, начальника Воткинского завода. Воткинск
был заводским посёлком и мало отличался от деревни. Воспитание,
начальное образование, основы культуры Пётр Ильич получил в
семье.
В детстве громадное влияние на Чайковского оказывала его
воспитательница Фани Дюрбах. Пётр был очень привязан к ней.
«…Его любили все, потому что чувствовали, как он любил всех.
Впечатлительности его не было пределов, поэтому обходиться с ним
надо было осторожно. Обидеть, задеть его мог каждый пустяк. Это
был стеклянный ребёнок». Уже в детстве у него появилась любовь к
музыке. Выезжая в деревню, он слышал многообразие народных
песен; пение матери также очаровывало мальчика.
Первые музыкальные азы дала Чайковскому мать. В пять лет он
уже свободно играл на фортепиано. Однако лишь случай заставил
родителей обратить серьёзное внимание на интерес сына к музыке:
отбивая ритм пальцами на оконной раме, он сильно поранил руку.
Десятый ученик. Уже в десятилетнем возрасте он сочинял пьески
и получал от этого огромную радость. В 10 лет его отвезли в
Петербург для получения образования. Отрыв от семьи стал для
мальчика потрясением. Учился он хорошо, но особых надежд свом
учителям не подавал. И чем больше занимался музыкой, тем больше
обнаруживался его музыкальный дар.
В 1862 году Чайковский поступил в Первую русскую
консерваторию. «Нужны громадная воля, мужество, сила духа,
способности, любовь к искусству, чтобы за четыре года сделаться
мастером». Главным учителем Петра Ильича в консерватории был
Рубинштейн.
После окончания консерватории Чайковский раскрыл свой талант,
став автором многих произведений. Его творчество охватывает все
области в музыке: симфонии, оперы, балеты, романсы. Особое
место в творчестве Петра Ильича занимают вальсы. Сейчас мы с
вами послушаем «Вальс цветов» из балета Чайковского
«Щелкунчик».
Звучит мелодия «Вальса цветов» П.И.Чайковского.
Одиннадцатый ученик. «… В песне должна быть не только
хорошая музыка, но музыка эта должна быть написана на хорошие,
истинно поэтические слова. Только такие песни могут быть
долговечными». Так писал в одной из своих статей Михаил
Васильевич Исаковский. Думается, что этим можно объяснить
секрет долголетия песен самого Исаковского, и, в частности, песни
«В лесу прифронтовом», положенной на музыку композитором
Матвеем Блантером. В самом деле, много десятилетий прошло
после войны, а разве может кого-нибудь и в наши дни оставить
равнодушным эта песня? Кому не вспомнится суровая военная пора,
когда в эфире звучит:
«С берёз неслышен, невесом
Слетает жёлтый лист,
Старинный вальс «Осенний сон»
Играет гармонист.
Вздыхают, жалуясь, басы,
И, словно в забытьи,
Сидят и слушают бойцы,
Товарищи мои».
Двенадцатый ученик. Как родилась эта замечательная песня?
М.В.Исаковский ответил на этот вопрос так: «Стихи написаны на
Каме, когда шёл второй год войны. Работая, представил себе
русский лес, чуть-чуть окрашенный осенью, тишину, непривычную
для солдат, только что вышедших из боя, тишину, которую не
может нарушить даже гармонь. Послал стихи своему старому
товарищу, композитору Матвею Блантеру (с ним создавали
«Катюшу»). Спустя несколько месяцев, я услышал песню «В лесу
прифронтовом» по радио».
Блантер избрал для песни форму вальса. Чудесная мелодия звучит
словно живое человеческое дыхание, она пробуждает воспоминание
о родном доме, о мирной жизни. К оригинальным мотивам
композитор «пристраивает» хорошо знакомые каждому интонации
старинного вальса «Осенний сон», и это связывает песню с чем-то
очень дорогим, не омрачённым никакими тяготами войны.
«В лирических песнях, которые мы писали, – говорит Блантер, –
хотелось дать возможность солдату «пообщаться» с близкими,
высказать сокровенные слова подруге, невесте, жене, находившимся
где-то за тридевять земель, в далёком тылу».
Тринадцатый ученик. Но в песне «В лесу прифронтовом» - не
только лирика. Этот поистине удивительный вальс написан с
высоким гражданским чувством и мужественной силой. Его
мелодия звучит как призыв к борьбе, она зовёт на бой с
ненавистным врагом.
Рассказывают, что, когда в 1943 году песня «В лесу
прифронтовом» впервые прозвучала в эфире, на радио позвонил
солдат, лежавший после ранения в одном из московских госпиталей
и сказал: «Гармонистом, что «Осенний сон» играл, был я. Фамилию
автора не расслышал, наверное, из наших бойцов. Неужели нет?
Откуда же он про меня знает? Словно всю войну рядом…»
Самуил Яковлевич Маршак в день присвоения М.Исаковскому
Государственной премии СССР писал в «Красной звезде»:
«…Михаил Исаковский – человек счастливого таланта. Ему удаётся
сочинить подлинно народные песни, песни, которые прочно и
надолго входят в быт. Слушая их, почти всегда думаешь: неужели
этого раньше не было? Исаковский учился у народа, воспринимал
богатое наследство русской песни и с лихвой вернул народу то, что
получил от него».
Звучит вальс «В лесу прифронтовом».
Четырнадцатый ученик. У песни «Севастопольский вальс» –
особая судьба. Написанная в 1955 году поэтом Георгием Рублёвым
и композитором Константином Листовым она в короткий срок
получила всеобщее признание. «Когда я писал эту песню, –
вспоминает композитор, – я видел перед собой картину вечернего
Севастополя, освещённого лучами заходящего солнца...Наступает
прохлада, с моря дует свежий ветерок. Матросы в белоснежных
выутюженных форменках собираются на Приморском бульваре, где
многих ждут любимые девушки. Шутки, смех, танцы – во всём
чувствуется молодая радость жизни. А наутро корабли уходят в
море».
Звучит «Севастопольский вальс».
Ведущий. Сегодня вы узнали о многих композиторах, которые
писали вальсы. Мы познакомились с их творчеством и послушали
замечательные мелодии. И завершит наш вечер вальс.
В заключение беседы звучит «Школьный вальс».
Литература:
Козлова С.А. Вечер в литературно-музыкальной гостиной.
Журнал «Практика административной работы в школе» №5, 2007.