Казахская музыкальная литература

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ
РЕСПУБЛИКИ КАЗАХСТАН
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ
имени ШАКАРИМА г. СЕМЕЙ
Документ СМК 3 уровня
УМКД
УМКД 042-18.1.32/03УМКД
2013
Учебно-методические
Редакция №1 от
материалы по дисциплине 05.09.2013 г.
«Казахская музыкальная
литература»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЙ КОМПЛЕКС
ДИСЦИПЛИНЫ
«Казахская музыкальная литература»
для специальности 5В010600 – «Музыкальное образование»
УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
Семей
2013
УМКД 042-18.1.32/032013
Ред. № 1 от 05.09.2013 г.
Содержание
1
2
3
Глоссарий
Лекции
Самостоятельная работа студента
Страница 2 из 50
УМКД 042-18.1.32/032013
Ред. № 1 от 05.09.2013 г.
Страница 3 из 50
1 ГЛОССАРИЙ
Аккорд – созвучие, состоящее не менее чем из трех звуков, которые
расположены или могут быть расположены по терциям.
Альтерация - повышение или понижение ступени, не входящей в
тоническое трезвучие.
Айтыс – публичное состязание акынов, творческий турнир,
импровизаторское единоборство.
Айтыс акынов – состязание мастеров слова.
Акын – мастер поэтического слова, поэт-импровизатор – выступает
обычно в песенно-поэтических состязаниях (айтысах) на крупных народных
сборищах, праздниках от имени рода.
Анши, оленши – певцы непрофессионалы, исполнители народных
песен, участники массовых айтысов.
Арбау – заговор.
Баксы – шаман.
Бата – благопожилания.
Бадик-айтыс – один из самых древних видов айтыса – словестное
состязание молодежи в попытке испугать болезнь и добиться ее
исчезновения.
Беташар – песня свадебного обряда, открывание лица невесты.
Бокет-олен – жанр бытовой песни, где каждый куплет импровизируется
поочередно гостями.
Былина – старинное русское народное сказание, исполняемое нараспев.
Вершина-исток – самый высокий звук с которого начинается мелодия.
Гомофония – фактура, в которой имеется один главный голос с
аккомпанементом.
Диапазон - общий объем звукоряда, выражающийся в расстоянии от самого
нижнего, до самого верхнего его звука.
Диатоника – область натуральных семиступенных ладов.
Естирту – песня-извещение о смерти.
Жар-жар – айтыс – элемент свадебного обряда – словестное состязание
юношей и девушек перед тем, как невеста покинет отчий дом, каждая
строчка которого заканчивается словами «жар-жар».
Жарамазан – песня мусульманского поста – уразы.
Жоктау – песня плач по умершему.
Жубату - утешение.
Жумбак-олен - жанр бытовой песни – обменивание загадками.
Жыр – сказание, древнейшая форма казахского стиха, известная у
многих других тюркоязычных народов.
Жырау – создатели и исполнители эпических поэм.
Жыршы – исполнители сказаний, эпических произведений.
Звукоряд – звуки музыкальной системы, расположенные в восходящем или
нисходящем порядке.
Интервал – сочетание двух звуков, взятых последовательно или
одновременно.
Каватина – название одной из разновидностей оперной арии, обычно
напевного, лирического характера и свободного построения.
Каденция – последовательность нескольких звуков или аккордов,
заключающих построение.
Кайымдасу – традиция обмена импровизированными песнями.
Камерная музыка – произведения, рассчитанные на небольшое количество
исполнителей и ограниченный круг слушателей.
Кантата – сочинение для певцов-солистов, оркестра, хора, состоящее из ряда
законченных номеров и предназначенное для исполнения в концертном
плане.
Кантилена – певучая напевная мелодия.
Каприччио – пьеса обычно виртуозная, капризного, причудливого
характера, свободного построения.
Кара-олен – простая песня – лирический жанр казахских народных песен.
Кайым – айтыс – айтыс между девушками и джигитами, исполняемый
во время игр и развлечений.
Конил-айту – соболезнование.
Концерт – виртуозное произведение для какого-либо музыкального
инструмента с оркестром.
Куплетная форма (строфическая) - многократное повторение напева с
меняющимися словами.
Кюй – инструментальная пьеса программного характера.
Кюйши – не только музыкант-исполнитель, но и автор кюев.
Лад – совокупность звуков, которые на основе родства между ними
объединены в систему, имеющую тонику.
Макам – напев терме.
Мактау – песни - величания.
Массовая песня - песня, написанная композитором для исполнения как
певцами профессионалами, так и музыкантами-любителями и широкими
массами народа.
Мелодия – музыкальная мысль, выраженная одноголосно.
Мелодический рисунок - совокупность движений мелодии вверх, вниз и на
месте. Мелодический рисунок – смена широких возгласов и мелкого
поступенного движения, чередование восходящего и нисходящего движения.
Мелизмы – украшения, часто применяющиеся мелодические фигуры, из
которых одни обозначаются особыми условными знаками, другие же
мелкими нотами.
Метр – периодически повторяющаяся последовательность акцентируемых и
неакцентируемых равнодлительных отрезков времени.
Музыкальная интонация – небольшой мелодический оборот из двухтрех звуков, обладающий эмоциональной выразительностью, наименьшая
составная ячейка всякого напева.
Неустойчивые звуки – в которых выражается незавершенность
музыкальной
мысли.
Однострочный напев – простейший вид повторности, одна фраза для
одной строки, не делится на мелкие части.
Опера
–
сопровождаемое
оркестром
музыкально-драматическое
произведение, в котором исполнители-актеры не говорят, а поют весь текст,
т.е. сочитают сценическое искусство с вокальным.
Оперетта – музыкальная комедия, сопровождаемое оркестром театральное
представление, в котором часть текста поется, а часть произносится обычной
речью.
Оратория – монументальное произведение для хора, оркестра и певцовсолистов, опирающееся на определенное сюжетное содержание и
предназначенное для концертного исполнения.
Параллельные мажор и минор – имеют в натуральном виде одинаковый
звуковой состав и, следовательно, одинаковые ключевые знаки.
Параллельные версии – это далекие варианты песни, где не
наблюдается общее в интонационном складе.
Парно-периодическая структура – повторы фраз: ААВВ.
Переменные метры – в которых изменяется количество долей на
протяжении всего произведения или его части.
Песенная строфа – более развитая форма, охватывает несколько строк
текста песни.
Пентатоника – звукоряд, состоящий из пяти звуков, которые могут быть
расположены на расстоянии больших секунд и малой терции друг от друга.
Подголоски – разветвления основного напева, которые то сливаются с ним в
унисон или октаву, то звучат как самостоятельные голоса.
Полиметрия – одновременное сочетание разных метров.
Полифония – фактура, в которой голоса, будучи объединены
гармонией, самостоятельны и равноправны.
Попевки – типические интонации в русской певческой традиции.
Поэма – инструментальное произведение свободного построения,
обычно лирического или повествовательного характера.
Припев – заключительное предложение или фраза песенной строфы,
иногда возглас, повтор неизменных слов.
Регистр - отличающаяся характерной звуковой окраской часть всего
музыкального диапазона отдельного голоса или инструмента.
Речевые интонации – это выразительные повышения и понижения
голоса при разговоре.
Рефрен – неизменный припев, прибавляющийся к каждой строфе.
Ритм – организованная последовательность звуков одинаковой или
различной длительности.
Ритмический рисунок – последовательность звуковых длительностей,
взятая отдельно от высотных отношений звуков.
Рифма - звуковые повторы в конце строфы.
Сал и серэ – певцы, музыканты, рассказчики, борцы, фокусники,
наездники, жонглеры
Симфоническая картина- одночастное симфоническое произведение с
программой изобразительного или описательного характера, одна из
основных разновидностей программной музыки.
Симфоническая поэма – одночастное симфоническое произведение с
программой повествовательного, лирического или драматического характера.
Симфония – сочинение для оркестра в форме сонатного цикла.
Созвучие – одновременное сочетание нескольких звуков.
Строфа или куплет - сходные по строению группы стихов,
расчленяющие стиховое изложение.
Ступень – звук музыкальной системы.
Сынсу –песня невесты, прощающейся с родными.
Тартыс – состязание инструменталистов.
Такт – отрезок музыкального произведения, который начинается с тяжелой
доли и кончается перед следующей тяжелой долей.
Темп – скорость движения, частота пульсирования метрических долей.
Терме – импровизационно-речитативная песня поучительного
содержания.
Токпе – исполнительский стиль домбрового искусства Западного
Казахстана, отражает яркие драматические события, характеризует волевые
сильные образы.
Тоника – главный устойчивый звук лада.
Той бастар – песня или кюй открытия торжества.
Трезвучие – аккорд, который состоит из трех звуков, располагающихся по
терциям.
Триоль – деление длительности на три части вместо двух.
Устойчивые звуки – опорные звуки лада.
Устойчивые интервалы – образуются из звуков, входящих в тоническое
трезвучие.
Фактура – изложение музыкального материала.
Фисгармония – клавишный духовой инструмент, напоминающий орган,
но отличающийся от него меньшими размерами, а также тем, что воздух в
мехи фисгармонии играющий накачивает сам, нажимая ногами специальные
педали.
Фольклор – английский термин – народное знание, народная мудрость.
Фольклористика – наука о произведениях фольклора.
Цезура – момент раздела между любыми частями музыкального
произведения.
Шертпе – исполнительский стиль домбровой музыки Восточного,
Центрального и Южного Казахстана, характеризует песенный склад,
утонченная камерность, мягкое щипковое звукоизвлечение пальцами.
Энгармонизм – равенство звуков по высоте при различном их значении
и написании.
Эпос – поэтическая история народа.
Этнос – греч.- обычай, нрав, характер, термин древнегреческой
философии, совокупность стабильных черт индивидуального характера.
1.
2.
3.
4.
5.
1.
2.
3.
4.
2 ЛЕКЦИИ
Название темы: Начало становления казахской профессиональной
музыки письменной традиции в 1920-1930-е годы.
Цель лекции: Помочь студентам познакомиться с особенностями становления
казахской профессиональной музыки в начале 20 века.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Начало становления казахской профессиональной музыки письменной
традиции.
Первый драматический театр.
Музыкально-драматический техникум.
Оркестр казахских народных инструментов.
Первая консерватория.
В 20-е годы появилась линия развития музыкального искусства –
формирование письменной музыкальной традиции.
Осваивались новые формы деятельности:
Концертно-театральная жизнь – т.е. деятельность коллективов и
функционирование объектов культуры.
Триада «композитор-исполнитель-слушатель» создает свою музыкальную
жизнь по-новому.
Профессиональная база для создания культуры и донесения ее до
слушателей, т.е. профессиональное музыкальное образование.
Казахская музыка обогатилась европейскими инструментами, жанрами,
формами. Освоение многоголосной фактуры.
1-я задача – преодоление музыкальной неграмотности. Открывались
школы, техникумы, институты просвещения. В центральных городах России
открыты национальные отделения в учебных заведениях.
Гражданская война, разруха, голод, но пошел подъем массовой
культурно-просветительской деятельности, развивалось самодеятельное
творчество. В разных городах Казахстана открывались хоровые,
музыкальные и драматические кружки. Так, в 1919 году по инициативе
большевика П. Виноградова был организован красноармейский хор. Он пел
революционные и народные песни, отрывки из классических опер.
В Тургае инсценировали сатирические фельетоны, поставленные
самодеятельными актерами.
В Семипалатинске еще в 1917 году М. Ауэзов написал романтическую
поэму «Енлик и Кебек», которую сыграми молодые люди, студенты,
съехавшиеся на каникулы домой. М. Ауэзов выступил в роли режиссера и
суфлера.
В 1919 году состоялся в г. Верном первый слёт народных талантов. В
нем приняли участие более 40 народных акынов, в их числе Джамбул и
Кенен Азербаев.
Для развития Народного творчества и выявления народных талантов
проводились олимпиады, слёты, конкурсы, фестивали и декады.
Так, в 1922 году в Каркаралинске был проведен конкурс народных
певцов. 1 место – Габбас Айтпаев.
Началась работа по собиранию народного наследия. В 1920 году
НарКомПрос КазССР обратился с призывом собирать и представлять
сведения о сочинениях, о мастерах.
Вначале подготовку квалифицированных кадров взяли на себя ведущие
ВУЗы искусства Москвы и Ленинграда. Туда отправили талантливую
казахскую молодежь для обучения в студиях при ВУЗах.
В 30-е годы на концертах впервые зазвучало фортепиано, а кюи стали
исполнять одновременно на различных инструментах.
В 30-е годы начинают свою деятельность первые представители
казахской письменной профессиональной музыки – А. Затаевич, И. Коцык,
Д. Мацуцин, А. Жубанов, Е. Брусиловский, Б. Ерзакович.
Главные достижения этих лет связаны с образованием и деятельностью
музыкальных коллекивов.
2. Решение создать казахский национальный театр принято на 5 съезде
советов Казахстана. По инициативе НарКомПроса в Кзыл-Орду съехались из
разных мест мастера народного творчества, которые образовали театральный
кружок. Уже в конце 1925 года этот кружок (КИНО – кружок института
народного образования) выступил с большой концертной программой:
читали, играли отрывки из пьес, оказали большое впечатление на публику.
Это ускорило организацию театра.
1-я труппа – мастера народного творчества: Елюбай Умурзаков,
Сералы Кожамкулов, Капан Бадыров, Курманбек Джандарбеков, Калибек
Куанышпаев, Амре Кашаубаев, Иса Байзаков.
Трудности: подбор репертуара, нехватка профессионального
образования. Преодолевали десятилетиями.
В начале 1926 года стали государственным национальным театром. В
первый год театр выехал на гастроли по Казахстану.
В 1927 году ряд певцов и акынов побывали в Москве. Амре Кашаубаев
после этого выступил на Всемирной выставке в Париже, Франкфурте-наМайне, в Берлине в составе этнографической группы от СССР.
Репертуар театра в начале состоял из произведений национальной
драматургии. Успех имели пьесы М. Ауэзова «Енлик-Кебек», «Байбишетоқал», «Қаракөз».
В 1929 году театр переехал в новую столицу Казахстана – Алма-Ату.
Вошли Канабек Байсеитов, Шара Жиенкулова, Манарбек Ержанов, Куляш
Байсеитова.
К началу 30-х годов стали ставить классические пьесы: «Мой друг» Н.
Погодина, «Ночные раскаты» М. Ауэзова, «Майдан» Б. Майлина,
«Женитьба» Н. Гоголя, «Мятеж» Фурманова.
Развиваться дальше театр мог если будет создано профессиональное
художественное учебное заведение.
3. Музыкально-драматический техникум открылся в Алма-Ате осенью
1932 года.
Первые студенты: певцы братья Муслим и Ришат Абдуллины, Шабал
Бейсекова, дирижер Газиз Дугашев, трубач Александр Спирин, музыковед
Гаухар Чумбалова, композиторы Капан Мусин, Куддус Кужамьяров.
1-е педагоги: русская интеллигенция: Л. Майзель, В. Дьяков, кюйшы:
Л. Мухитова, М. Букейханова.
Отозвали из Ленинграда А. Жубанова для создания коллектива. А.
Жубанов пригласил Е. Брусиловского. По их инициативе открылся кабинет
по изучению народной музыки и экспериментальная мастерская по
усовершенствованию казахских народных инструментов.
Новые разновидности инструментов способствовали организации
ансамблевых форм исполнения.
Работали в коллективе певцы: А. Кашаубаев, А. Айтпаев, И. Байзаков,
К. Байсеитова, домбристы: Махамбет и Науша Букейхановы, Дина
Нурпеисова, Лукпан Мухитов и др.
Увидели необходимость готовить будущих учащихся техникума,
открыли музыкальные школы в Уральске и Алма-Ате. Детей приглашали из
окресных поселков, аулов, детских домов. Учили их игре на форпериано,
струнных инструментах, позже духовых и народных инструментах.
Организовали ансамбли, хор, камерные оркестры. Этим первым школам
присвоили имена Дины и Амре.
Открытие
техникума
подготовило
первых
музыкантов
–
профессионалов, владеющих европейскими инструментами, первых
композиторов, освоивших нормы европейского музыкального письма.
Стояли задачи: создать творческие коллективы, ориентированные на
концертное исполнение и на овладение европейскими музыкальными
жанрами.
4.Инициатором создания оркестра был А. Жубанов. Нужно было умение
играть по нотам, поэтому в музыкально-драматическом техникуме открыли
классы по обучению игре на народных инструментах по нотам.
Инструменты имели натуральный строй, нужны были хроматические
звуки. А. Жубанов начал работу по усовершенствованию инструментов:
усилению звучности, расширению диапазона, введению дополнительных
ладков на грифе домбры, создание новых мензур на кобызе, создавать
разновидности групп.
1-й ансамбль – 11 домбристов. В нем народные исполнители: Махамбет
Букейханов, Ганбар Медетов, Лукпан Мухитов и др. Несколько месяцев
репетиций и концерт. Тепло встретили. Последовали выступления на радио.
Работа над расширением репертуара, введением других инструментов. Кобыз
еще не усовершенствовали, поэтому кантиленным инструментом ввели
скрипки, вместо сыбызгы – флейты. Стало 17 человек.
Оркестр выступил на 1 Всеказахстанском слете деятелей народного
искусства летом 1934 года. Именно после слета в 1935 году организовали
оркестр казахских народных инструментов.
Первый руководитель – Ахмет Жубанов.
К 1936 году в нём уже 40 человек. За 2 года разучено 20 произведений.
В репертуаре: кюи Курмангазы, Даулеткерея.
Соединили опыт двух культур: европейской оркестровой традиции и
казахского народного индивидуального исполнительства, письменную и
устную формы передачи, мировые шедевры и национальную музыку.
Постигали ансамблевую форму исполнения и рождались новые
выразительные средства, выбирали варианты кюев, что не теряли
художественных свойств при коллективном исполнении.
Вначале в репертуар включали обработки кюев, затем – оригинальные
произведения для оркестра.
Официальная дата создания оркестра 25 июня 1934 года.
После А. Жубанова около 40 лет коллектив возглавлял профессор
Шамгон Кашгалиев.
Оркестр обладатель первой премии и звания лауреата 4 Всемирного
фестиваля молодежи и студентов в Бухаресте (1953 г.). Ему присуждены
почетные звания «Заслуженный коллектив республики» (1967 г.),
«Академический» (1978 г.), награжден орденом Дружбы народов.
Проводились гастроли в Польше, Румынии, Венгрии, Германии,
Чехословакии, Финляндии, Франции, Швеции, Португалии, Дании, Индии,
КНР, Афганистане.
Сегодня художественную часть возглавляет главный дирижер,
заслуженный деятель Казахстана, профессор Айткали Жайымов, а общее
руководство директор, заслуженный деятель Казахстана Еркебулан Мусреп.
5. Итак, столь затянувшиеся вступительные экзамены, длившиеся месяцы,
включая и дополнительный январский набор 1945 года, наконец-то, позади.
Студенты набраны, и надо приступать к главному – к занятиям.
Как начался первый учебный год консерватории, как он был обставлен? Это
удалось восстановить только по воспоминаниям его участников.
Торжественного собрания педагогов и студентов по поводу открытия
консерватории не было. Война продолжалась, внимание коллектива, как и
всего народа, было приковано к фронтам Отечественной войны. Кроме того,
работа консерватории разворачивалось в столь стремительном темпе и в
таких неимоверно сложных условиях, что до собственно торжественного
открытия не доходили руки. Но весь коллектив осознавал, что открытие в
Казахстане первого музыкального вуза страны является историческим
событием в культурной жизни республики, и он (коллектив) – творец этой
истории!
Согласно Постановлению занятия в консерватории должны были начаться
1 октября 1944 года. «Но вследствие недостаточной подготовки дважды
откладывались, и фактически затянулись до 4.01.45 г.» О дне начала занятий
в консерватории не было объявлено. Во второй половине декабря 1944 года
ряд педагогов по собственной инициативе начал заниматься по
специальности и другим индивидуальным предметам у себя на дому.
К сожалению, не все преподаватели жили рядом с консерваторией. И это
вносило дополнительные сложности для студентов. Газиза Жубанова
вспоминает о своих уроках по фортепиано у Лидии Львовны Кельберг: «…
Классов не хватало, занималась она дома. Жила очень далеко, за городом.
…Время
было
военное,
неспокойное».
Более планомерные занятия организованно начались сразу же после
Нового года – с 4-го января 1945 года. Было составлено расписание, но в нем
фигурировали не все предметы, а только те, что проходили в помещении
консерватории, в ее 8-ми классах и зале «Музхоркомбината».
Однако включиться в учебный процесс смогли не все кафедры. Вне
учебного процесса оказалось отделение казахских народных инструментов.
Главная причина – это контингент студентов, вернее, его недокомплект.
Всего удалось принять пять студентов на основное и три на
подготовительное отделения. Учебный же план включал помимо
специальности и оркестровый класс, занятия в котором осуществить с таким
количеством
участников
не
представлялось
возможным.
Была и другая, не менее важная причина. На отделении народных
инструментов, кроме заведующего кафедрой А.К.Жубанова, никого из
педагогов не было. Среди же студентов числились и домбристы, и
кобызисты. Понятно, что Ахмет Куанович, будучи замечательным и
известным специалистом по оркестровому дирижированию, просто не мог
обеспечить преподавание исполнительской специальности, да еще на двух
разных инструментах. В марте администрация вынужденно предоставила
студентам-народникам академический отпуск до начала следующего
учебного года. Однако для студентов Шамгона Кажгалиева и Хабидуллы
Тастанова этот вынужденный отпуск не прошел даром. Они брали уроки у
педагогов оркестровой кафедры. Так, Ш.Кажгалиев занимался по классу
скрипки у И.А.Лесмана, Х.Тастанов изучал теорию музыки и занимался по
фортепиано.
Столь же тяжелая ситуация с педагогами сложилась и на кафедре
хорового дирижирования, которая также была представлена только своим
заведующим – Б.В.Лебедевым. Как образно выразился в своих
воспоминаниях Борис Васильевич: «Мы с Ахмет Куановичем оказались в
положении
«генералов
без
армий!».
Но занятия у дирижеров-хоровиков все же начались. Ведь набрано было 17
студентов, и не оправдать их ожиданий, распустив группу, – было просто
немыслимо. Преподавание всех специальных дисциплин (лекционных,
групповых и индивидуальных) взял на себя Б.В.Лебедев. Какое напряжение
сил пришлось вынести Борису Васильевичу, можно только догадываться!
Ведь ему одному пришлось вести абсолютно все специальные предметы – и
хоровое дирижирование, и хоровой класс, и хороведение, и чтение хоровых
партитур, и хоровую литературу и др. К тому же, он на тот момент являлся
художественным руководителем и главным дирижером Казахской
государственной
капеллы.
Занятия проходили в очень непростых условиях. Зима 1944–1945 года
выдалась суровая. Из-за недостатка топлива здание консерватории
практически не отапливалось. «Имели место прекращение занятий из-за
морозов и низкой температуры в классах в январе-феврале месяцах». Если
удавалось заполучить топливо, то им в первую очередь обеспечивалось
общежитие. В классах стоял почти такой же холод, как и на улице. Педагоги
и студенты занимались, не снимая пальто. Да и не все студенты были
счастливыми обладателями зимнего пальто, которое считалось большой
роскошью. Зипа Мукашевна Такисова, доцент консерватории, поделилась
своими воспоминаниями: «…мы, студенты по хороведению, занимались на
квартире Б.В.Лебедева. Сидели за столом, едва горела керосиновая лампа,
рядом топилась железная «печка-буржуйка», и дым из нее выходил по трубе
через форточку. Было тепло и уютно, а главное интересно. И так хотелось,
чтобы
урок
длился
бесконечно!».
Очень повезло студентам-композиторам, индивидуальные занятия
которых
проходили
исключительно
в
«тепличных»
условиях.
Е.Г.Брусиловский общался с ними либо у себя дома, либо в помещении
Союза композиторов. Здесь нельзя не отметить и тех уникальных отношений
в его классе, которые во многом способствовали созданию атмосферы тепла
и особой душевности. Для Евгения Григорьевича его ученики были больше
соратниками, нежели студентами. Ведь к тому времени между ними
сложились прочные отношения – и коллегиальные, и дружественные.
Практически все его ученики уже состояли в одном творческом Союзе,
возглавлял который сам же мэтр, а Б.Г.Ерзакович был его непосредственным
коллегой – ответственным секретарем Союза, их имена уже достаточно
хорошо знали не только в Казахстане. Кроме того, со многими
Е.Г.Брусиловский был связан тесными творческими «узами», которые не
всегда ограничивались только как советы старшего товарища, во многих
случаях его участие выливалось в сотворчество, хотя он и предпочитал этого
не афишировать. Словом – это был уже сложившийся творческий коллектив
с определенными «цеховыми» интересами и налаженными паритетными
отношениями.
Если с индивидуальными занятиями ситуацию удалось более или менее
стабилизировать без ущерба для учебного процесса, то о коллективных
занятиях этого сказать нельзя. Здесь возникли свои трудности и свои
особенности.
Симфонический оркестр и хор первые годы работы трудно назвать
исключительно консерваторскими. Малое количество студентов первого
курса не могло составить ни оркестра, ни хора. Отсюда единственным
выходом
стало
объединение
всех,
обучавшихся
под
крышей
«Музхоркомбината»,
в
хор
и
оркестр.
«Плечом к плечу» в коллективных классах занимались и студенты
консерватории, и студенты музыкального училища. Даже сами учащиеся
иногда путались и не могли определить «кто есть кто». Такая скорее не
неточность, а отражение самой уникальности ситуации первого года
консерватории есть и в воспоминаниях Г.Жубановой, где она говорит о
Тургуте Османове и Сыдыке Мухамеджанове, как о своих сокурсниках, хотя
последний был всего лишь студентом музыкального училища. Но на занятия
они действительно ходили все вместе, занимались у одних и тех же
педагогов, например, по гармонии и композиции у Л.А.Хамиди.
Отсюда и сложности с выбором репертуара (как для оркестра, так и хора),
который в равной степени мог бы быть доступен всем участникам.
Программы составлялись совместно преподавателями училища и
консерватории – с одной стороны, приближались к вузовским требованиям,
но, с другой, были бы по силам воспитанникам училища.
С первых же дней начала занятий установилась особая светлая атмосфера.
Несмотря на тяжелое время, никто из членов коллектива не роптал,
трудности и личные невзгоды преодолевали молча, у всех было приподнятое
настроение. Чувствуя огромную ответственность и гордость за причастность
к величайшему культурному событию, все с большим подъемом и
энтузиазмом принялись за важное новое дело – за подготовку специалистов
высшей
квалификации
для
республики.
Педагоги не считались со временем, с количеством «отданных» часов и
занимались столько, сколько нужно, делая все для того, чтобы студенты
прошли, а главное усвоили материал. Необходимо было как можно лучше
подготовить своих воспитанников к их первой сессии. А она была не «за
горами».
Ведь
учебный
год
начался
так
поздно!
Несмотря на то что официально занятия в консерватории начались в январе,
тем не менее решено было провести первую в жизни консерватории зимнюю
сессию в феврале. Результаты ее превзошли все ожидания. Студенты
показали неплохие знания пройденного материала. «Приходилось только
удивляться тому, как студенты, подчас недоедая, могли выдержать такую
нагрузку». Но они не унывали, многие достигли значительных успехов.
Первая сессия была позади, хотя только ее участники знают, какими
невероятными
усилиями
она
далась!
Шаг за шагом отступали трудности. Весь коллектив относился к своим
обязанностям с большой ответственностью. Дисциплина была высокой, и не
только потому что любые ее нарушения попадали под действие закона
военного времени, хотя единичные примеры, судя по приказам, все же имели
место. Так, за неявку только на одно занятие трое студентов были
исключены, а «за отсутствие без уважительных причин» на работе в течение
дня один из сотрудников административно-хозяйственной части был
привлечен «к судебной ответственности за прогул и принесенный ущерб
работе
учреждения».
Но не боязнь сурового наказания, а великий энтузиазм, перед которым все
трудности были нипочем, двигал людьми. Все были охвачены большим
желанием – преодолеть трудности военного времени, как можно лучше
провести учебный год и закончить его с хорошими показателями.
Невероятно, но преподаватели находили время и возможность заниматься
научной и методической работой. Основная форма – доклады. Обсуждались
они в кабинете директора «Музхоркомбината», что сближало эти «собрания»
и по содержанию и по обстановке с заседаниями Совета вуза, который на тот
момент не функционировал, тем самым как бы принимая на себя его
функции.
Собственно научная работа сконцентрировалась вокруг А.К.Жубанова,
сумевшего с первых же дней увлечь юных студентов-музыковедов сбором и
расшифровкой казахской народной музыки, их анализом и систематизацией.
Кое
для
кого
она
стала
смыслом
жизни.
Не менее активно протекала и концертная деятельность консерватории.
Но она полностью оказалась вынесена «во вне»45. Педагоги и наиболее
продвинутые студенты выступали в филармоническом зале, выезжали с
шефскими концертами на оборонные объекты. Но самым важным и
ответственным все считали шефство над военным госпиталем. Для многих
выступления перед ранеными, беседы с бойцами навсегда остались
незабываемыми воспоминаниями. «Честно говоря, ни одна, даже самая
талантливая книга о войне не оставила во мне столь глубокого следа, как эти
рассказы непосредственных участников битвы с врагом», – пишет
Г.А.Жубанова.
С наступлением весны 1945 года – в марте, начался второй учебный
семестр. Часть трудностей уже позади, и главная из них – зимние морозы.
Общее настроение у коллектива значительно поднялось. Да и не за горами
была победа – ее приближение чувствовали и ждали все. Почти ежедневно по
громкоговорителю в стенах «Музхоркомбината» звучали радостные сводки с
фронта. Со слезами радости всеми – педагогами и студентами – встречалось
каждое из сообщений об освобождении городов – родных для
эвакуированных
педагогов
и
студентов.
Постепенно педагоги и сотрудники разъехались по своим родным городам –
Р.И.Лефлер в Киев, Г.Н.Петров в Минск, И.А.Деранже и библиотекарь
Э.Л.Михеева в Ленинград, Л.Я.Саксонский, С.И.Кан и А.Н.Контарович в
Одессу, Е.И.Бабчина в Ригу… Всего в порядке реэвакуации выбыло 10–11
преподавателей из общего числа 35. Почти треть всего состава! «Было и
радостно и грустно расставаться с коллегами, которые, не считаясь с
житейскими трудностями, острой нехваткой времени, не жалея сил, помогли
консерватории в первый – самый трудный год ее открытия».
Но все же кое-кто из приезжих преподавателей, к счастью, остался и на
следующий год, например С.А.Маргулис из Одессы, а эвакуированная из
блокадного Ленинграда Л.Л.Кельберг и Г.Д.Нейкова, репрессированная и
сосланная из Тбилиси, – навсегда связали свою судьбу с Казахстаном.
Результаты весенней сессии и итоги года высветили все проблемы первого
года консерватории: и слабую предвузовскую подготовку, и нехватку кадров,
и недокомплект студентов (коллективные классы), и постоянную
корректировку учебных программ. Не менее пагубными были и чисто
технические причины. Они со всей полнотой обозначены в годовом отчете
зам.директора по научно-учебной части консерватории В.А.Коллар, где, в
частности, указываются «недостаточное количество классных помещений,
низкое качество музыкальных инструментов, отсутствие 2-х роялей и даже
одного в классах, необходимых для занятий по специальному фортепиано,
отсутствие методических кабинетов, неукомплектованность библиотеки и
читальни, отсутствие музыкальных инструментов у учащихся для
тренировочных занятий и подготовки занятий, полное отсутствие мебели,
приведшее к срыву занятий по групповым предметам, не отапливаемые
помещения…» и многое-многое другое. Все это «снижало интенсивность и
продуктивность
занятий
студентов».
Проблемы первого года консерватории стали предметом серьезного
обсуждения на последнем заседании Ученого Совета. Но общий тон его все
же был победным, а итоги – вселяющими надежду. Они прозвучали из уст
мэтров казахстанского искусства: «Этот неполный год консерватория
провела очень хорошо, не смотря на тяжелые условия. Педагогический
персонал и студенчество я бы квалифицировал как энтузиастов»
(Е.Г.Брусиловский), и далее, «педагоги консерватории вели героическую
борьбу в чрезвычайно сложных и суровых условиях» (А.К.Жубанов).
Не все студенты первого учебного года, к сожалению, смогли дойти “до
финиша”. Одни не смогли выдержать испытаний военного времени,
перенапряжения сил, другим не хватило специальной подготовки, и
восполнить в столь короткое время пробелы в образовании было крайне
сложно. К сожалению, среди них оказались и очень одаренные студенты.
Покинул консерваторию Газиз Дугашев, вынужденный кормить семью и
зарабатывать средства на жизнь. Огромная загруженность по основному
месту работы не позволила солистам оперного театра Куляш и Канабеку
Байсеитовым даже приступить к занятиям, хотя желание учиться было
огромным.
Но некоторые итоги года радовали и вселяли надежду. Годовая весенняя
сессия, начавшаяся 20 июня и закончившаяся 10 июля, показала хорошие
результаты: большая часть студентов стала «отличниками» и
«хорошистами», и только двое были отчислены за неуспеваемость. В
контексте тех испытаний, через которые пришлось пройти первокурсникам, а
также повышенной строгости экзаменаторов, что особо было подчеркнуто в
отчете специальным пунктом, указующим на то, что «все экзамены и зачеты
принимались комиссией и оценка знаний и подготовки проводилась
достаточно
жесткая».
Наиболее одаренные студенты первого приема продолжили учебу в
Москве, где и получили высшее образование. Это – Мукан Тулебаев, Газиза
Жубанова,
Ева
Коган,
Тургут
Османов,
Айслу
Байкадамова.
Итак, год первый позади – можно праздновать победу! Но никаких
завершающих юбилейных мероприятий. Общий всенародный праздник
Победы в Великой Отечественной войне не оставил места для
«индивидуальных» торжеств. Первая этапная дата консерватории была
отмечена более чем скромно – только приказом директора И.В.Круглыхина с
поздравлением коллектива и особой благодарностью самым лучшим
студентам-отличникам – им была выдана премия в размере стипендии.
Случай в вузовской практике беспрецедентный, как, впрочем, и весь
прошедший
учебный
год.
Единственным мероприятием, поставившим «точку» в череде «событий»
первого учебного года, стал концерт из произведений С.Рахманинова,
состоявшийся 11 июня 1945 года. Выступление студентов и педагогов в
самом престижном зале столицы – Казахской государственной филармонии,
конечно же, было не рядовым. Оно стало творческим отчетом
консерваторцев. Концерт прошел при переполненном зале под бурные и
одобрительные аплодисменты алмаатинцев. Но главным, пожалуй, был
отклик со стороны прессы – первая относительно консерватории публичная
рецензия с высокой оценкой концерта на страницах газеты «Казахстанская
правда» от 17 июня. Конечно же, все восприняли ее как официальное
признание совсем еще юного вуза. Отметила и администрация всех
участников концерта-отчета благодарностью в приказе директора
консерватории.
Доставшиеся с прошлого года проблемы, которые, казалось, консерватория
преодолела, вкупе с теми, что нес с собой новый учебный год, только
удвоились. Ведь количество студентов увеличивалось, как и увеличивалось
число групп – теперь предстоит обучать 2 курса. А тут еще и «долги» с
прошлого года – часть перенесенных групповых занятий ввиду отсутствия
подходящих помещений и мебели. Так, на начало года требовалось, как
минимум, 15 классов с 18–20 роялями, комплект инструментов для
академического и народного оркестров, а также все остальное, включая
столы,
стулья
и
т.д.
Отъезд специалистов с новой силой поставил вопрос о педагогических
кадрах. В консерватории к началу будущего года остались вакантными
порядка 15 педагогических должностей, в том числе специалистов по
предметам, которые не удалось «запустить» в первом году, и прохождение
которых было перенесено на следующий год. В большей степени это
касалось историко-теоретических дисциплин – треть должностей из этого
списка. Кроме того, по учебному плану должны были «включиться» новые
предметы (например «Полифония» и «Анализ музыкальных произведений»),
которых
ожидала
такая
же
участь.
К началу нового учебного года некоторую остроту вопроса администрации
все же удалось снять. Успешно шли переговоры со специалистами,
например, А.К.Жубановым, имевшим «договоренность в Москве с тремя
хорошими педагогами о приезде в Алма-Ату… Самое же главное –
квартиры».
Опыт первого года работы консерватории показал всю важность вопроса о
новом студенческом контингенте как в общем количестве мест, должном
обеспечить реальные потребности и возможности вуза, так и их
распределении по специальностям. Ведь это напрямую связано с качеством
набора – не менее острым вопросом, обсуждавшимся на Совете вуза.
«О наборе студентов, – говорил Е.Г.Брусиловский, – я давно ставил вопрос,
что необходимо открыть музыкальные училища и школы в наших областных
центрах. Без этого мы, несомненно, ежегодно будем сталкиваться с
трудностями по приему полноценных студентов. Надо ставить в известность
(вероятно, правительство. – Б.Б.), что консерватория находится в тяжелом
положении».
Но все, что зависело лично от коллектива, было сделано. О некоторых мерах
проинформировал Совет директор консерватории И.В.Круглыхин: «Для
приема новых студентов мы посылаем 12 человек по областям республики.
Четверо уже выехали. Будем делать объявления по радио и в газетах. Свои
же основные кадры студентов будем черпать из наших подготовительных
групп». Вопрос – кто же поехал и кому была доверена столь ответственная
«миссия» по отбору абитуриентов, – весьма интересен. В который раз на
помощь пришли студенты консерватории. Так, А.Серикбаеву направили в
Джамбулскую область, Х.Тастанова – в Актюбинскую, Г.Бисенова – в
Павлодарскую…
Подобные усилия предпринимала каждая кафедра. И, как было доложено
Ученому Совету уже, «на 25 июля подано 26 заявлений», то есть третья часть
от плана приема, хотя официально вступительные экзамены назначены с 5 по
12 сентября.
Открытие сразу двух специальных музыкальных заведений –
консерватории и еще одного музыкального училища в один такой трудный
для страны год, конечно же, взаимосвязаны. Острые проблемы
консерватории могла наладить только развитая система среднего звена по
всей республике. И открытие в Уральске музыкального училища должно
было стать началом этого процесса – «первой его ласточкой». Но оно могло
дать своих воспитанников для поступления в вуз только в 1949 году! Надо
было
что-то
предпринимать.
Весь предшествующий новому набору период педагоги были заняты
поисками кандидатов в абитуриенты, которые смогли бы выдержать
вступительные экзамены в консерваторию. Они занимались с ними в
свободное
от
работы
время,
подтягивали
их.
В большей степени это касалось народного отделения, даже не
приступавшего к занятиям, и оркестрового, вынужденного профилирующий
предмет проходить в составе симфонического оркестра «Музхоркомбината».
Для А.К.Жубанова предстоящий набор был поистине судьбоносным,
особенно в контексте тех тяжелых дискуссий, развернувшихся вокруг
народного отделения вообще. По сути, А.К.Жубанову предстояло собственно
заново создавать свое отделение. Он очень переживал не только за
вынужденный «простой», но и за те моральные последствия, каковые за ним
последовали. «Быть или не быть?» – вот вопрос, решение которого целиком
зависело от того, удастся ли набрать желающих обучаться, удастся ли им
выдержать
вступительные
экзамены?
Авторитетного слова А.К. Жубанова оказалось вполне достаточно, чтобы
1.
2.
3.
4.
5.
1.
успешно решить этот непростой вопрос. О некоторых обнадеживающих
результатах Ахмет Куанович доложил уже на итоговом Совете: готовы к
поступлению несколько «крепких» алмаатинцев и, что было особенно
важным, и то, чего не было ни у кого – «есть целый ряд заявлений с
периферии». Послушавшись доброго совета аксакала, с его легкой руки,
почти весь состав Государственного оркестра казахских народных
инструментов им.Курмангазы, художественным руководителем и главным
дирижером которого он являлся, получил высшее специальное образование.
Их
имена
теперь
хорошо
известны.
Эта важнейшая работа продолжалась в течение нескольких первых лет
консерватории, и ее преподаватели вели совершенно бескорыстно, ничего не
получая за свой труд. Так, консерватория возложила на себя как бы
дополнительные
функции
–
своеобразного
профессиональноориентационного музыкального центра, действовавшего исключительно на
добровольных началах, на энтузиазме его первых педагогов и на понимании
чрезвычайной важности их усилий. Ведь в их руках было будущее
музыкального образования республики. И это придавало силы и желания –
работать и работать. Было трудно. Но был коллектив, спаянный,
высокопрофессиональный. И он сумел преодолеть эти трудности.
Открытие консерватории состоялось – теперь главнейшей задачей стало
поднять уровень студентов, довести или хотя бы приблизить на первых порах
его до соответствия с другими старейшими вузами страны (СССР).
Преодолевая невероятные трудности в этот свой первый год,
консерватория думала о своем будущем…
Вопросы для самоконтроля:
Первые шаги в появлении письменной музыкальной культуры?
В каком году был создан первый театр?
Кто являлся инициатором создания первого оркестра казахских
инструментов?
Когда создан музыкально-драматический техникум?
Чем отличался первый год деятельности консерватории?
Рекомендуемая литература:
Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
Название темы: Первые собиратели казахского музыкального
фольклора А. В. Затаевич, Б. Г. Ерзакович.
Цель лекции: Познакомить студентов со вкладом в развитие казахской
профессиональной музыки первых собирателей музыкального фольклора.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
1. Александр Викторович Затаевич.
2. Борис Гиршевич Ерзакович.
А. Затаевич – внук героя Бородинского сражения, сын офицера –
участника Севастопольской компании. Его пьесами и мазурками восхищался
С. Рахманинов, даже посвятил ему 6 музыкальных моментов.
В 35 лет, в 1904 году Затаевич – советник по особым поручениям при
генерал-губернаторе в Варшаве. Организует гастроли мастеров, пишет более
полутора тысяч статей и рецензий в правительственном вестнике
«Варшавский дневник», собирает деньги на памятник Ф. Шопену,
встречается и ведет переписку с Шаляпиным, Собиновым, Батистини,
Скрябиным, композиторами «Могучей кучки».
Первая мировая война…Революция…
Он – беженец из Варшавы, с семьей в Оренбурге – первой столице
киргизского края.
Работал аккомпаниатором от ГубОНО и стал собирать народные песни.
В ноябре 1920-го года НарКомПрос назначил его научным сотрудником.
За каждую записанную песню ему полагался паёк – два фунта хлеба (800 –
900 грамм).
Записывал с голоса, тут же воспроизводил, уточнял запись с
исполнителем, изобрел свою музыкальную стенографию. От исполнителей
Затаевич узнавал и записывал любые сведения о казахской музыке. Для
записи песен и кюев он привлек около 500 человек. За короткое время
подготовил труд «1000 песен казахского народа», изданный в Оренбурге в
1925 году.
В 1931 году в Алма-Ате издается второй сборник «500 казахских песен и
кюев», подготовлен третий сборник (400 казахских песен и кюев), который
остался в рукописи и не был завершен, т.к. в 1936 году Затаевич неожиданно
скончался.
Интересовался песнями других народов. Его сборники «Песни
казахстанских татар», «250 киргизских инструментальных пьес и напевов». В
1971 году издан сборник В. Дерновой «Песни разных народов», куда вошли
собранные им песни уйгур, узбеков, дунган, башкир, каракалпаков, корейцев,
бурят и калмыков.
Затаевич создал около 100 фортепианных пьес. 75 из них изданы в 19251930 годах в виде пяти серий «Казахские песни в виде миниатюр на
народные темы». В 1932 году были изданы ещё 20 пьес «Песни Казахстана».
Фортепианные сборники тепло встречены музыкантами. Название пьес
раскрывает образное содержание. Самая популярная пьеса «Айнамкөз».
Народные песни и кюи Затаевич собирал 16 лет. Впервые были
записаны более 100 кюев, которые до него никто не решался фиксировать.
В августе 1923 года Затаевичу первому в Казахстане дали звание
Народного артиста республики.
Затаевич – организатор первого в истории вечера казахской песни в
Москве.
Из его сборника «500 казахских песен и кюев» широкая общественность
узнала о Курмангазы.
В 1928 году Затаевич работал в Киргизии, создал сборник киргизских
народных песен.
Композиторы Казахстана обращаются к его сборникам и применяют
материал в своих произведениях.
2.Б. Ерзакович – собиратель и исследователь казахского народного
музыкального творчества, продолжатель дела Затаевича.
Родился 30 мая 1908 года в семье служащего. Отец его работал
приказчиком у купцов и имел свою лавку. Мать была профессиональной
скрипачкой, училась музыке у своего отца.
В Акмале семья жила до середины 1920 года, потом переехала в
Петропавловск, где Борис впервые начал заниматься на фортепиано у
пленного венгерского офицера, затем самостоятельно. Успехи Бориса
заметил его дед и взял в свой оркестр для исполнения на фисгармонии. Для
привлечения разнонациональной публики играли попурри из песен и танцев
разных народов, в том числе казахские песни. Ерзакович впервые услышал
их в оркестровом звучании и заинтересовался.
В 1926 году он поступил в Омский музыкальный техникум на
фортепианное отделение. Ввиду отсутствия стипендии и общежития ему
пришлось работать по вечерам, играть в камерном составе или в оркестре, в
пивных, ресторанах и немом кино. Это помогло в формировании
профессиональных навыков.
По окончании техникума в 1930 году Ерзакович возвращается в
Петропавловск, его приглашают в только что организованную радиостанцию,
где он играет в оркестре, аккомпанирует певцам, выступает как пианист,
исполняя произведения Шумана, Шопена, Рахманинова.
В 1931 году направлен на курсы музыкальных редакторов Всесоюзного
комитета по радиовещанию при министерстве связи СССР в Москву. Здесь
он случайно знакомится с Затаевичем и тот ему советует серьезно заняться
записями и изучением казахской народной музыки.
Окончив курсы Ерзакович едет в Алма-Ату и с 1931 года работает
заведующим редакцией музыкального вещания радиоцентра. 8 лет он
работает на радио и записывает 500 образцов фольклора.
В 1945 году по приглашению А. Жубанова Ерзакович работает в
Академии Наук Казахстана. Проводит ряд фольклорных экспедиций по
областям республики, собирает более 2500 песен.
Первые произведения Ерзаковича: обработки песен для голоса и
фортепиано, хора и солирующих инструментов.
Ерзакович написал также пьесы для виолончели и фортепиано,
увертюру на казахские темы, два струнных квартета, музыку к
драматическим спектаклям. В последний период пишет инструментальные
сочинения: сонату для фортепиано, поэму «Толеген Тохтаров» для двух
фортепиано и симфонического оркестра.
В течение 30 лет Ерзакович заведовал сектором искусствоведения,
отделом музыки института литературы и искусства им. Ауэзова, преподавал
в Алматинской консерватории, читал курс «История казахской музыки».
Вопросы для самоконтроля:
1. Какие знаете сведения о жизни Затаевича?
2. Его самый важный труд и направление деятельности?
3. Музыку каких народов он записывал?
Писал ли Затаевич свою музыку?
Какие книги Затаевича знаете?
Какую музыку писал Ерзакович?
Где Ерзакович учился музыке?
Кто его вдохновил на собирательство народной музыки?
Кем работал Ерзакович?
Рекомендуемая литература:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Е. Рахмадиев. Время и музыка.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Название темы: Е. Г. Брусиловский.
Цель лекции: Познакомить студентов с особенностями творческой жизни
Евгения Брусиловского.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
1. Биографические сведения
2. Краткая характеристика произведений.
Евгений Григорьевич Брусиловский родился 12 ноября 1905 г. в г.
Ростов-на-Дону в семье рабочего. Отец его был революционно настроенным
человеком, вел подпольную политическую деятельность, за что не раз был
сослан Мать была певицей, играла на фортепиано. Мать происходила из
известной в России семьи Левенсонов, многие из которых стали
музыкантами, а близкий родственник – выдающийся певец Мариинского
театра А. М. Давыдов.
Брусиловский с ранних лет интересовался импровизационной игрой, любил
подбирать на слух аккомпанементы к народным песням.
Когда ему было 15 лет – умер его отец, затем через год мать. В поисках
заработка юноша устроился помощником книжного зав.склада. Отсюда он
ушел в ряды Красной Армии. Его выступления на концертах привлекли
внимание армейского начальства и юноше посоветовали учиться.
Брусиловский поступает на подготовительное отделение Московской
консерватории, но через год по состоянию здоровья
и в связи с
материальными затруднениями он временно оставляет учебу и переезжает в
Ленинград, устраивается работать в кинотеатр пианистом – иллюстратором
немых фильмов, много играет, импровизирует, сочиняет небольшие пьесы.
В 1926 году становится студентом Ленинградской консерватории по
классу композиции профессора Штейнберга. М. Штейнберг – ученик Н.
Римского-Корсакова – унаследовал от своего учителя бережное отношение к
народному творчеству. Он – первый композитор, который на основе
казахских народных песен, взятых из сборников А. Затаевича, написал
четырехчастную симфонию «Турксиб».
В годы учебы в консерватории Брусиловский написал ряд интересных
произведений: вариации на тему «Барыня» для фортепиано, вокальную
композицию «Уляляевщина». Далее – 1 симфония соль минор, через год – 2
симфония до минор.
В 1933 году Е. Брусиловский принял предложение А. Жубанова
работать научным сотрудником в кабинете по изучению и записи казахской
народной музыки при музыкально-драматическом техникуме.
Первый удачный опыт – обработка народного кюя «Кенес»для двух
домбр и фортепиано. После нее появляются обработки для фортепиано кюев
«Байжума», «Топан», «Дуние-ай», «Аксакал», «Гаухартас», обработки для
голоса и фортепиано песен «Агажан Латипа», «Караторгай» и др.
Всего за первые три года пребывания в Казахстане композитор записал
около 250 песен и кюев, из них более 60 получили обработку.
В ноябре 1934 года состоялась премьера «Кыз Жибек» и была
восторженно встречена общественностью. Брусиловский ввел ариозные
формы в сольные партии главных героев, оркестровые эпизоды, связки
между номерами, систему лейтмотивов. В Москве писали: «Казахи привезли
такое искусство, которое близко и понятно всем, кто смотрел казахские
спектакли, кто жадно следил за развертыванием театрального действия, кто
чутко прислушивался к обаятельному голосу Куляш Байсеитовой… Для
музыкантов и любителей театра эти спектакли были подлинным
откровением».
На основе музыкальной драмы возникла первая казахская опера «Кыз
Жибек». Через год – новая опера – «Жалбыр» о событиях 1916 года. Обе
оперы были показаны на первой декаде литературы и искусства в Москве в
1936 году. Успех превзошел все ожидания.
В 1937 году создается эпическая опера «Ер-Таргын», в 1938 году –
комическая опера «Айман-Шолпан».
Первые массовые песни созданы в 30-е, 40-е годы: «Алтай», «Письмо с
фронта», «Жди меня», «Кос Карлыгаш».
Брусиловский поставил цель: использовать более развернутые оперные
формы (арии, дуэты, ансамбли), шире применять возможности оркестра и
хора. Так появились оперы на современную тему с оригинальной музыкой
композитора: «Алтын астык» (1940 г.), «Гвардия алга!» (1940 г.), и опера
совместно с М. Тулебаевым «Амангельды» (1945 г.). Все – на либретто Г.
Мусрепова.
В годы Великой Отечественной войны Брусиловский возвращается к
написанию оркестровых сочинений. В их основе лежит казахская народная
музыка.
В 1943 году он создает симфоническую поэму «Жалгыз кайык» на тему
Абая.
В 1944 году была завершена симфония «Сары Арка». Работа над
симфонией была начата в 1941 году. Ее первое исполнение состоялось в
Ташкенте на декаде музыки народов Средней Азии и Казахстана. Успех был
огромный. С этой симфонии начался период становления казахского
симфонизма.
В 1947 году написана увертюра «Амангельды».
Период с 1950 по 1969 годы считают периодом расцвета творчества
Брусиловского. Написал кантату «Советский Казахстан» на слова Д. Снегина
для солистов, чтеца, хора, симфонического и духового оркестров; увертюру
«Преображенная степь», поэму «Думанда», «Румынские напевы»,
«Желдирме» для оркестра казахских народных инструментов. Опера
«Дударай» сочетает цитатный материал и оригинальный авторский.
Народные песни здесь обогащены оркестровыми средствами. Опера
«Наследники» на либретт Анова и Балыкинаоб освоении целинных земель
написана в 1963 году – это его последняя опера.
С конца 50-х и в 60-е годы Брусиловский написал свои лучшие
симфонии – с 4 по 7-ю. В 4 и 5 симфониях композитор отталкивался от
народной музыки как интонационно-тематической основы – цитат нет. Эти
симфонии новаторские: впервые найдены приемы симфонического развития,
обобщающие особенности казахского фольклора. В 6 и 7 симфониях
Брусиловский использует кюи Курмангазы и Таттимбета, но они
переосмысливаются. Слил традиции европейского классического письма с
особенностями казахской народной музыки.
С 1939 года по 1953 Брусиловский возглавлял Союз композиторов
Казахстана, с 1944 года был профессором консерватории и подготовил
многих известных композиторов: С. Мухамеджанова, Е. Рахмадиева, К.
Кужамьярова, К. Мусина, А. Бычкова, Б. Байкадамова.
В 1970 году Брусиловский переехал в Москву, но его творчество
осталось неразрывно связанным с казахской музыкой.
Создал 8 и 9 симфонии, одноактный балет «Аксак Кулан», дописал
балет «Козы Корпеш и Баян Сулу». Все эти произведении были исполнены
впервые в Алма-Ате.
Последние годы жизни Брусиловский пишет дневник воспоминаний.
Он – народный артист Казахской ССР, лауреат Государственной прем
СССР, лауреат Государственной премии КазССР.
Он – соавтор музыки Государственного Гимна Казахской ССР
(совместно с М. Тулебаевым и Л. Хамиди).
Сочинения Брусиловского:
Оперы: «Кыз Жибек», «Ер-Таргын», «Жалбыр», «Айман-Шолпан», «Алтын
астык», «Гвардия алга!», «Амангельды», «Дударай», «Наследники».
Балеты: «Куляндом», «Козы Карпеш и Баян Сулу» и одноактный «Аксак
кулан».
Кантаты: «Советский Казахстан», «Слава».
9 симфоний.
Симфоническая поэма «Одинокая береза».
Увертюры «Амангельды», «Дударай».
Для оркестра казахских народных инструментов: «Желдирме», «Румынские
напевы», увертюра «Жана дала».
Камерно-инструментальные: струнный квартет на казахские темы. «Поэма о
жизни», увертюра для квартета медных духовых, 4 квартета для духовых.
Для скрипки и фортепиано: сюита, соната.
Для кобыза и фортепиано соната.
Для фортепиано: экспромт, юмореска, токката, 15 пьес для юношества, 3
инвенции на казахские народные темы, 5 виртуозных пьес. 25 танцев, 2 цикла
фортепианных пьес.
Музыка к спектаклям, кинофильмам, песни и романсы, обработки народных
песен и кюев для фортепиано и для хора без сопровождения.
Оперное творчество.
Оперная триада: «КызДибек» (1934), «Жалбыр» (1935), «Ер-Таргын»
(1936) – это плод взаимотворчества композитора с народными и
профессиональными музыкантами исполнителями. При их участии отобрали
любимейшие поэтические образцы, песни и кюи. Это – переходный тип
музыкального спектакля к опере – диалогические оперы. С них начинается
история казахской оперы. Дорабатывал. (три редакции «Кыз Жибек»). В 1968
году у нее было тысячное представление. Цитатные оперы не повторяют
одна другую. Каждая – это новая ветвь: «Кыз Жибек»- лирикодраматическая, «Жалбыр» - социально-историческая, «Ер-Таргын» эпическая.
Опера «Айман-Шолпан» - уже новый жанр – комическая, в ней почти нет
фольклорных заимствований.
Опера «Алтын астык» о колхозном строительстве.
Опера «Гвардия алга!» о войне с белофиннами и гитлеровцами (один из
первых написал оперу о Великой Отечественной войне).
Брусиловский – родоначальник едва ли не всех жанров современного
профессионального творчества в стране.
Фортепианные произведения.
Произведений много. Широко известны пьесы. Звучат со сцены и в
педагогической работе.
«Экспромт» 1939 г. – национальная концертная пьеса, с плотной, аккордовой
фактурой в крайних частях и лирической серединой.
«Токката» - в аккордовом складе моторного характера.
«Юмореска» - легкая, как восточный танец.
Десять двухголосных пьес полифонического склада позже были
названы 10 инвенций. В них упращенная фактура, близки народной музыке.
Вершина фортепианного творчества Брусиловского – 15 фортепианных
пьес 1951 года для юношества. Это сфера народных напевов, отличаются
театральной выразительностью, программностью.
5 виртуозных пьес отражают особенности национальной музыки, здесь
композитор занят поисками фактуры.
С 1967 по 1970 годы написаны три тетради «Хореографических пьес».
Это пьесы виртуозные, концертные, с крупной аккордовой аккордовой
фортепианной техникой.
Виртуозна сюита «Боз айгыр» для скрипки и фортепиано. В ней звучит кюй
народного кюйши Рахмета Аманбаева, который претворялся во всех шести
частях в разных жанрах: тема с вариациями, пейзаж, скерцо, танец, романс,
финал.
Вопросы для самоконтроля:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
Где родился Брусиловский?
В каких жанрах он писал музыку?
Название первой казахской оперы?
Кто написал к ней либретто?
Какие произведения для фортепиано писал Брусиловский?
Какие оперы Брусиловского Вы знаете?
Рекомендуемая литература:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2.Е. Рахмадиев. Время и музыка.
Название темы: А.К. Жубанов.
Цель лекции: Познакомить студентов с особенностями стиля Ахмета
Жубанова, его творческим путем, его произведениями.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Ахмет Куанович Жубанов – композитор, этнограф, педагог, общественный
деятель, ученый, искусствовед. Один из основателей Академии Наук
Республики, завуч музыкально-драматического техникума, ректор
Алматинской консерватории, руководитель оркестра казахских народных
инструментов, открывший Казахскую государственную филармонию имени
Джамбула…
Родился 29 апреля 1906 года в урочище Косуактам Темир-Урк Темирского
уезда Уральской области (ныне Могуджарский район Актюбинской области)
в семье крестьянина средняка.
Музыкальные способности проявились рано. В 6 лет он умел играть на
домбре и петь, в 7 лет – учится в Уральском двухклассном училище на
русском языке.
Его первый учитель – Хусаин Ажгалиев – человек прогрессивных взглядов,
проводник идей И. Алтынсарина. Ахмет овладевает яыками (арабским и
персидским). Три года Хусаин живет в семье Жубановых и обучает Ахмета
игре на разных инструментах: домбре, балалайке, мандолине, скрипке. В
1919 году семью постигло горе – от тифа умер отец, а в голодный 1921 год
пал весь скот. Ахмету пришлось работать вначале писарем, затем
заведующим избой читальней «Шанырак».
После учебы на курсах по подготовке учителей в Актюбинске в 1925
году, он стал учителем Акжарской школы. Участвует в самодеятельности.
Знакомится со скрипачем П. Чернюком, окончившим Варшавскую
консерваторию, берет у него уроки по скрипке и по музыкальной грамоте,
досрочно сдает экзамен за девятилетку.
В 1929 году вместе с братом Кудайбергеном едет в Ленинград учиться
в музыкальный техникум по классу скрипки. Обучение платное – ушел. В
консерваторию по классу гобоя брали студентов без музыкального
образования. Стал учиться у профессора Ф. . Ниман – руководителя
Великорусского оркестра (оркестр Андреева). Учили его Оссовский, Грубер,
Кушнарёв, Тюлин, Эвальд, Гиппиуса. Значение оказало знакомство с книгой
А. Затаевича «1000 песен казахского народа». «…я узнал множество
всевозможных легенд о песнях, собранных Затаевичем, и о человеке,
который умел читать эти, похожие на мышиные следы, начертания звуков и
загорелся желанием стать таким же специалистом в области музыки как
Затаевич…короче, моё заочное знакомство с А. Затаевичем через его сборник
казахских песен на 90% решило направление моей дальнейшей судьбы…» вспоминал композитор.
В годы учебы в консерватории Жубанов по своей инициативе пишет на
казахском языке свой первый труд чисто практического значения «Азбуку
музыкальной грамоты».
Летом, на родине, Жубанов записывает 50 песен и кюев в. аулах
Актюбинской области. Многие из них профессор Гиппиус позже включит во
второй том «Сибирской энциклопедии».
Досрочно закончив консерваторию в 1932 году Жубанов поступает в
аспирантуру института искусствоведения. Закончить ее не удалось. В
феврале 1933 года его отозвали в г. Алма-Ату для работы в музыкальнодраматическом техникуме.
По инициативе Жубанова при техникуме был организован научный
кабинет и экспериментальная мастерская по усовершенствованию народных
инструментов. Сюда были приглашены для работы Е. Брусиловский из
Ленинграда, М. Букейханова из Кзыл-Орды, Л. Мухитова из Уральской
области и мастеров по изготовлению музыкальных инструментов – братьев
Романенко. Был создан первый студенческий домбровый ансамбль, вскоре
превратившийся в оркестр казахской государственной филармонии.
Необходимо
создавать
репертуар,
приобщать
к
ансамблевому
исполнительству, обучать артистов музыкальной грамоте, воспитывать
слушательскую
аудиторию. Музыканты оркестра обладали яркой
индивидуальностью и играли собственные варианты прославленных кюев.
«На одной из репетиций оркестра, во время исполнения знаменитого кюя
«Сарыарка», Уахап Кабигожин раньше других положил свою домбру и
закурил – в то время как оркестр продолжал играть. На вопрос о причине
»такого поведения Кабигожин совершенно искренне ответил, что свой кюй
он уже закончил…» Требовалась воля, такт, авторитет чтобы свести
варианты кюя к одному оптимальному, убедить музыкантов в достоинствах
коллективного исполнения.
А. Жубанов делился с современниками через печать, радио и в устных
комментариях к концертам филармонии, изучал архивы: результатом стал
труд «Жизнь и творчество казахских народных композиторов 19 – начала 20
века» Алма-Ата, 1942 г. Он стал основой книг «Струны столетий» и
«Соловьи столетий», затем книги «Мои современники».
За книгу «Соловьи столетий», названную академиком М. Сильченко
«Энциклопедией казахской музыкальной культуры» Жубанов был удостоин
премии Ч. Валиханова АН КазССР.
Затем доктор искусствоведения Жубанов создал и руководил отделом
музыки при институте литературы и искусства им. М. Ауэзова АН КазССР,
был избран академиком, стал наставником молодых учёных-искусствоведов.
В 1944 году открыта Алма-Атинская консерватория, он был одним из
ее организаторов, ректором, профессором. Основал и руководил кафедрой
народных инструментов, кафедрой истории музыки и фольклорного
кабинета. Его воспитанники: народные артисты КазССР – дирижёры Шамгон
Кажгалиев, Фуат Мансуров, домбрист Рустембек Омаров, композитор
Нургиса Тлендиев, доценты консерватории Фатима Балгаева, Кубыш
Мухитов, Хабидулла Тастанов и др.
Композиторской деятельностью Жубанов занимался с 1938 года. Это
музыка к спектаклям «Сары», «Бакыт таны», «Азат кыз», «Козы Корпеш –
Баян Сулу». Номера в них исполнял оркестр казахских народных
инструментов.
Вместе с М. Гнесиным Жубанов написал музыку к первому казахскому
кинофильму «Амангельды». Далее: массовые хоровые произведения и песни.
Лучшие: «Карлыгаш», «Ак кёгершин», «Жастар ани» - созданы в начале 40-х
годов. Пишет первые романсы. Песня «Ак кёгершин» стала первой массовой
казахской лирической песней о мире.
В годы Великой Отечественной войны он пишет ряд камерноинструментальных сочинений для фортепиано, кобыза, скрипки, виолончели.
Позже их оформил в цикл «Десять таджикских танцев», «8 казахских танцев»
для фортепиано, «5 пьес для кобыза и фортепиано».Циклы для фортепиано
первоначально предназначались для Шарипы Турукбаевой – популярной
танцовщицы, исполнявшей танцы восточных народов. Композитор в них
делает обработки народных мелодий и кюев. «Таджикские танцы»
построены по принципу контрастного сопоставления тем, с ярко
очерченными границами частей и репризных повторов. На гранях разделов
сменяется регистр, лад, фактура, появляются новые темы. Объединяют пьесу
трехчастность и единый лад. «8 казахских танцев» - это цикл, где композитор
излагает кюи фактурно. Зерно кюев многократно варьируется в разных
регистрах.
Лучшие камерно-инструментальные сочинения Жубанова: пьесы
«Коктем», «Ария», «Романс», «Жез киик», «Вальс», написаны в разные годы
для кобыза, скрипки, виолончели в сопровождении фортепиано. В них он
лирик, мелодист.
В начале
40-х годов Жубанов создает несколько оркестровых сочинений:
пятичастную сюиту «зывается Абай», «Казахскую сюиту», увертюруфантазию «Толеген Тохтаров». В основе сюиты «Абай» положены мелодии
Абая по принципу контраста. Жубанов записал песни Абая, услышанные от
внучки поэта. В 1940 году он создал музыку к пьесе М. Ауэзова «Абай». Это
была основа для написания оперы «Абай» совместно с Л. Хамиди. Либретто
М. Ауэзова- автора романа-эпопеи «Путь Абая». Премьера оперы состоялась
26 декабря 1944 года, накануне 100-летия со дня рождения поэта. Опера
считается жемчужиной казахской музыки. Это первая казахская опера,
написанная казахскими композиторами. Оперный сезон в Алматинском
театре ежегодно открывается и завершается оперой «Абай».
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Совместно с Хамиди написана также опера «Толеген Тохтаров» на
либретто М. Ауэзова. Эта опера о событиях Великой Отечественной войны, о
подвиге панфиловца Тохтарова, повторившего подвиг А. Матросова. Опера
была поставлена в театре в 1947 году, после победы, стала общественным
явлением.
А. Жубанов пропагандировал русскую и западно-европейскую музыку,
перевел на казахский язык книги: «Летопись моей музыкальной жизни» Н.
Римского-Корсакова и «Осуждение Паганини» Виноградова.
Появилась мысль создать оперу о Курмангазы. Ещё в 1936 году он
написал брошюру «Казахский национальный композитор Курмангазы». О
нём же в 1942 году поместил сведения в книге «Жизнь и творчество
казахских композиторов». В 1952 году на пленуме Союза композиторов
Казахстана Жубанов выступил с докладом «Курмангазы в свете новых
исследований». В 1960 году написана книга о Курмангазы на казахском
языке и выпущен сборник «Кюи Курмангазы». Над оперой А. Жубанов
работал последние годы своей жизни. Её закончила его дочь Газиза. Сначало
Газиза поставила радио-оперу, прозвучавшую в эфире в 1976 году, затем в
1986 году она была поставлена в театре.
Татарский композитор Н. Жиганов: «Если бы каждый композитор,
музыковед, так любил бы свой народ, как любил и гордился им Ахмет
Жубанов, то это было бы величайшим вкладом в развитие
многонациональной культуры… В нем уживались ум ученого и степного
казаха, от которого веет ароматом горных цветов и кумыса. В нем сидели
древние обычаи казахского народа, он любил и умел трудится ради своего
народа».
Вопросы для самоконтроля:
Где и когда родился А. Жубанов?
Кто был его учителем?
В каких учебных заведениях он учился?
Какие книги написал А. Жубанов?
В каких жанрах он писал музыку?
Кем он работал?
Какие у него лучшие фортепианные произведения?
Как на первая казахская опера, написанная казахскими композиторами?
Какие оперы А. Жубанов написал совместно с Л. Хамиди?
Рекомендуемая литература
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: Л. А. Хамиди.
Цель лекции: Познакомить студентов с творческим путем Латипа Хамиди, его
произведениями и чертами стиля.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Латыф Абдулхаевич Хамиди – один из основателей казахской
профессиональной музыки.
Родился 17 июля 1906 года в деревне Бувари близ г. Казани в семье бедняка.
Нужда гнала семью по разным городам России. В городе Катта – Курган близ
Самарканда семья обосновалась. Латыф пошел в школу, развивались его
способности, стал сочинять стихи, рассказы, начал обучатся игре на
фортепиано и скрипке.
В 1920 году семья переезжает в Ташкент. Здесь Латыф впервые
услышал казахские народные песни и кюи. Он играет в оркестре и для него
сочинил первые свои сочинения: «Первый вальс», марш «Веселая
молодежь». Они открыли жанры вальса и марша в татарской музыке. Среди
татарского населения Ташкента Хамиди был широко известен, его
произведения издавались в Москве.
Решил учиться: в Казани на отделении виолончели в музыкальном
училище, затем в Ташкенте окончил институт просвещения. Его приглашают
как пианиста и руководителя в ансамбль «Синяя блуза», с которым он ездит в
гастроли по городам и селам Казахстана. В поездках сочинял пьесы, но
ощущал недостаточность образования. Поступает в Первый музыкальный
техникум в Москве, его руководители: Яворский, Альшванг,Илюхин.
Хамиди работает в кружках художественной самодеятельности, чувствует
вкусы и настроение слушателей, его музыка проста, доходчива, легко
запоминается. Дву прелюдии для фортепиано, пьеса на татарские мелодии
«Гусинные перья» для оркестра народных инструментов, «Экспромт» для
струнного оркестра, «Романс» для голоса и фортепиано. Пишет много
детской музыки: песни, хоры, большинство на стихи М. Джалиля, с которым
дружил с юности. В произведениях светлое, радостное мироощущение.
Окончил техникум, стал работать в агитбригадах, в клубах, знакомится с
Затаевичем, Шаниным. Под редакцией и предисловием Хамиди в 1933 году
вышел сборник «50 песен казахстанских татар», записанный Затаевичем. В
1933 году Хамиди едет в Алма-Ату как дирижер и композитор Казахского
драматического театра.
В первые годы в Казахстане Хамиди пишет музыку к драматическим
спектаклям: «Документ», «Ночные рассказы», «Кобланды», «Еки той».
Сочиняет первые массовые песни в Казахстане.
В 1935 году Хамиди поступил в Татарскую студию при Московской
консерватории в класс профессора Г. Литинского. Вернулся в Алма-Ату как
руководитель и дирижер оркестра народных инструментов. Продолжал
запись и обработку кюев, сделал ряд переложений песен других народов,
произведений русских и зарубежных композиторов. Обучал музыкантов
оркестра нотной грамоте, культуре ансамблевой игры. Дирижировал просто и
скромно, добивался нужной интерпретации.
В 1940 году Хамиди стал руководителем и дирижером Казахской
хоровой капеллы. Освоил особенности хорового письма. Создал много
хоровых обработок. Популярны его песни «Отан», «Казахский вальс». Это
первый вальс в казахской музыке. Затем пишет другие песни – вальсы: «Булбул».
Расцвет творчества связан с созданием опер «Абай» и «Толеген
Тахтаров» в соавторстве с А. Жубановым. Успех оперы «Абай» вдохновил
Хамиди к написанию музыки к к/ф «Песни Абая».
В 50-70-е годы Хамиди работает над новыми сценическими
произведениями: одноактной оперой «Жамбыл и Айкумис», опереттой
«Балбулак» и оперой «Жамбыл». Эти три произведения имеют
драматургические недостатки и не ставятся. Музыкально более удачна опера
«Жамбыл».
Хамиди прекрасный педагог, проводит общественную работу. Сделал
учебник по дирижированию и инструментовке, «Школу игры на домбре»
совместно с Б. Гизатовым. Он член художественных советов, сотрудничал с
республиканским домом народного творчества, писал статьи о проблемах
музыкальной культуры.
Скромный, обаятельный, простой в отношениях с людьми,
трудолюбивый и требовательный к себе.
Вопросы для самоконтроля:
1. Где учился Л. Хамиди?
2. Кто были его педагоги?
3. Основатель каких жанров?
4. В каких жанрах писал музыку?
5. Какие оперы написаны Хамиди?
Рекомендуемая литература:
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М.
Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления.
Алма-Ата, 1986.
Название темы: В. В. Великанов.
Цель лекции: Познакомить студентов с творчеством Василия Великанова.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Василий Васильевич Великанов – композитор старшего поколения.
Приехал
в Казахстан для участия в становлении казахской
профессиональной музыки. Считается создателем первого балета на
национальный сюжет.
Родился в Петербурге в 1898 году в семье инженера. Учился в
Ленинградской консерватории у профессора И. Миклашевского
(фортепиано) и профессора В. Щербачева (композиция). Первые сочинения:
инструментальная музыка: сонаты для фортепиано и скрипки, трио,
симфониетта, песни и романсы, цикл на стихи Г. Гейне.
В 1935 – 36-х годах участвует в этнографических экспедициях по
северным областям России. Это повлияло на творчество, возник интерес к
народной музыке.
Поехал в Алма-Ату, осваивал народную музыку. В 1937 году написал
балет «Калкаман и Мамыр» В легенде Мамыр умирает, в у Великанова –
жизнерадостное окончание балета – свадьба героев. В балете достигнут
национальный колорит в музыке и хореографии.
Интерес к национальной культуре проявлен в работах на оперой «Туткын
кыз», и к/ф «Райхан».
Великая Отечественная война. Он в Ленинграде в ополчении. Награжден
медалями «За оборону Ленинграда», «За доблестный труд в ВОв». Пишет
музыку на стихи Джамбула «Ленинградцы, дети мои!», позже вводит ее в
поэму для солиста, хора и симфонического оркестра «Весенняя песня». В
1942 году приезжает в Алма-Ату. Сотрудничал с С. Прокофьевым,
редактировал партитуру его оперы «Война и мир».
Пишет музыку к к/ф «Ванька» и 4 песни на стихи Абая. В 1944 году пишет
поэму «Амангельды». Главное симфоническое произведение – «Казахская
симфония» 1947 года. Посвящена победе в войне. Здесь не героика и борьба,
а жизнеутверждение, чувство победы. Оптимизм, светлое восприятие. Темы
там в народном духе, без прямых цитат.
Еще две симфонии 1955 и 1963 годов. В них преобладают лирикоэпические, светлые образы.
Для оркестров казахских народных инструментов пишет сюиту, поэму «За
мир», фантазию на польские темы, рапсодию. Во всех ярко проявлен
национальный колорит. В 1948 году квартет на казахских народных песнях,
пьесы для скрипки и фортепиано: мелодия, поэма, Танец, импровизация
памяти Абая. Полифонические обработки народных песен для фортепиано. В
50-е годы принимается за второй балет. «Камбар и Назым», либретто Н.
Беймухамедова. В основе тоже народная легенда. Балет был поставлен в 1951
году, но имеет недостатки в драматургии, в нем нет цельности
характеристик. В 1956 году Великанов переработал балет, но он менее
значителен чем первый. Пишет оперу «Бес дос» совместно с Л. Хамиди на
либретто М. Ауэзова – ее герой Т. Тохтаров. Пишет музыку к спектаклям. В
60-е годы его творческая активность снижается, пришло новое поколение
композиторов. Великанов преподает в Алма-Атинской консерватории. Умер
в 1969 году.
Вопросы для самоконтроля:
1. Где учился Великанов?
2. В каких жанрах писал музыку?
3. Основоположник какого жанра?
4. Какие оперы сочинил?
Рекомендуемая литература:
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М.
Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления.
Алма-Ата, 1986.
Название темы: М. Тулебаев. Опера «Биржан и Сара».
Цель лекции: Познакомить студентов с жизненным путем Мукана Тулебаева,
драматургией его оперы «Биржан и Сара».
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Мукан Тулебаев – выдающийся казахский композитор. Родился в 1913 году в
селе Карашиган Талды-Курганской области. Детство на берегу озера Балхаш
в просторах Семиречья.
Музыкальные способности проявились рано. В 6 лет он начал играть на
домбре и петь, имел гибкий, приятный по тембру голос. Его мать была
известной в тех местах исполнительницей народных песен, участницей
айтысов.
Учился Мукан у муллы азам арабской грамоты, захотел учиться дальше
– уехал в районный центр. В 12 лет Мукан свободно владел домброй и его
импровизации доставляли радость близким, он показывал хороший слух,
память, приятный тембр. В 1936 году Мукан приезжает на слет акынов, где
выступает как певец. Жюри порекомендовали ему серьезно учиться.
Мукан поступает в Москве на вокальное отделение казахской студии в
консерватории. Параллельно с учебой по классу вокала Тулебаев пробует
свои силы в сочинении. Педагоги советуют ему серьезно заняться
композиторским творчеством. Не оставляя занятий вокалом он переходит на
композиторское отделение. Первые учителя – Глиэр, Мясковский, Шехтер, а
по возвращении в Казахстан Тулебаев учился у Брусиловского. Первые
произведения: песни и романсы.
Вов прервала учебу. По состоянию здоровья Тулебаев освобожден от
воинской обязанности, хотя не раз пытался пойти добровольцем. В 1941 году
он возвращается в Алма-Ату, знакомится с Брусиловским, в общении с
которым ищет свой путь творчества. Начинает освоение разных жанров и
форм.
С 1947 года он консультант Алма-Атинской киностудии, отвечающий
за профессионализм музыкального оформления фильмов. По его
рекомендации приглашались композиторы, дирижеры, исполнители, и его
компетентность во многом определяла культуру звучания фильмов.
Параллельно Тулебаев много пишет, выступает как музыкальный
критик. Пишет патриотические и лирические песни, лирическую поэму для
скрипки и оркестра. Ее сразу исполнил известный советский скрипач
Пикайзен, находившийся тогда в эвакуации в Алма-Ате.
Для симфонического оркестра Тулебаев написал в этот период
фантазию на казахские темы, Казахскую увертюру, переработанную позже в
симфоническую поэму «Казахстан».
В содружестве с Е. Брусиловским написана его первая опера
«Амангельды» о борьбе за советскую власть.
Рубежным сочинением явилась опера «Биржан и Сара». Эта опера –
начало расцвета его творчества в 1946 году. Он едет в Москву, чтобы
продолжить прерванную учебу в Московской консерватории и занимается у
Мясковского и Фере. Песенность характерна для многих жанров
Тулебаева.Так, хоровая сюита «Жастык шак» - это цикл песен. Через
картины родной природы, жизни, передано светлое восприятие
окружающего. Образы советского человека в симфонической поэме
«Казахстан» и кантате «Огни коммунизма». В эти годы творческого расцвета
Тулебаев вел общественную деятельность как член правления Союза
композиторов СССР, председатель правления Союза композиторов
Казахстана, депутат верховного совета КазССР. Имел множество наград:
звание Заслуженного деятеля искусств КазССР, народного артиста СССР и
др.
М. Тулебаев прожил недолгую, но плодотворную жизнь, его
творчество имело большое значение для казахской музыки.
Вопросы для самоконтроля:
1. Сведения о детстве Тулебаева?
2. Где он учился?
3. В каких жанрах он писал музыку?
4. Его лучшие сочинения?
Рекомендуемая литература:
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М.
Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления.
Алма-Ата, 1986.
Название темы: Б. Байкадамов.
Цель лекции: Познакомит студентов с жизненным и творческим путем Б.
Байкадамова..
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Бакытжан Байкадамов – композитор старшего поколения, создавший
замечательные песни, внесший вклад в становление хорового искусства, в
развитие самодеятельного музыкального творчества, педагог, организатор
музыкальных коллективов. Стержень его творчества – песня сольная и
хоровая.
Родился в 1917 году в селе Тургай Тургайской области. Мать сочиняла
и пела песни, отец играл на домбре. Бакытжан с детства играл на домбре и
пел.
В 1930 году был расстрелян отец, Бакытжан воспитывался в интернате,
там играл в самодеятельном духовом оркестре. Проявились яркие
способности к математике.
В 1937 году он заканчивает механико-математический факультет
КазПедИнститута имени Абая. Работает учителем математики в школе.
Учась в институте он организовывает драматический кружок, пишет свои
песни. В школе создает музыкальный ансамбль.
Руководит Казахским женским ансамблем песни и танца. В конце 40-х
годов ему доверяют создание Казахской государственной хоровой капеллы.
Сочиняет хоровую музыку.
В 1943 году его приняли в члены Союза композиторов. В 1949 году он
поступает в Алма-Атинскую консерваторию в класс композиции Е.
Брусиловского, заканчивает ее в 1957 году. В годы учебы осваивает жанры:
опера «Акайша», музыкальная комедия «Майра», симфонические поэмы
«Светлая юность», «Светлый праздник», две сонаты, 10 вариаций для
фортепиано.
Делает обработки для оркестра народных инструментов, осваивает
национальный стиль, что проявляется в хоровой музыке.
В последние 20 лет он активно работает как композитор, педагог и
организатор. В 60-е годы создал женский ансамбль «Айгуль» во время
работы в КазГосЖенПИ. Будучи художественным руководителем
государственного ансамбля песни и танца он пишет вокально-танцевальную
композицию «Саяхатта». Работая консультантом в экспериментальной
мастерской музыкальных инструментов, он изучал акустические
закономерности домбры. Стремился заменить темперированный строй
домбры функциональным (как математик).
Самой знаменитой стала 1-я песня «Айголёк». Его песни просты и
искренни, доходчивы, повествуют о сегодняшнем, о настоящем, о чувствах
окружавших композитора людей. Всю жизнь работал с самодеятельными
коллективами, помогал созданию ансамблей. В самодеятельный ансамбль он
писал детские песни и песни, отражающие народную жизнь. В 40-е годы
писал песни о войне. А в 50-60-е годы диапазон его творчества расширился,
это наиболее плодотворный период творчества. Он один из первых стал
писать песни для подрастающего поколения. После войны преобладают
песни светлые, жизнерадостные, воспевающие труд, дружбу. Есть шутливые
песни, лирические, задушевные. Из хоровых произведений чаще без
сопровождения. Писал хоровые сюиты – циклы хоровых песен,
объединяющих развитием одного образа. Делал хоровые обработки кюев.
Назвал их хоровыми кюями. Его песни подхватывались сразу - ему
приходилось скрывать то, что еще не дописано.
Вопросы для самоконтроля:
1. Где учился?
2. Что известно о детстве?
3. Ведущий жанр творчества?
4. В каких жанрах писал музыку?
5. Где работал?
6. Основоположник какого жанра?
Рекомендуемая литература:
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М.
Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления.
Алма-Ата, 1986.
Название темы: К. Мусин.
Цель лекции: Познакомить студентов с жизненным и творческим путем
Капана Мусина, особенностями его произведений.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Капан Мусин – композитор старшего поколения. Родился в 1921 году.
Его мать – народная поэтесса, участница айтысов. Капан с детства играл на
домбре, сочинял мелодии, подбирал известные песни и кюи.
В 1933 году он поступает в открывшийся в Алма-Ате музыкальнодраматический техникум. Скрыл свой возраст при поступлении. По желанию
стал заниматься на скрипке. Его учитель – Лесман – воспитанник
Ленинградской консерватории – у Ауэра. Параллельно учился
дирижированию и композиции.
В 1939 году после окончания техникума он становится студентом
казахского отделения Московской консерватории. Учится на историкотеоретическом факультете, а позже, с 1940 года переходит на
композиторское отделение в класс профессора Голубева.
В 1941 году началась война и она повлияла на судьбу. Пошел в
ополчение, а затем на фронт. События войны повлекли за собой очень
многие личные особенности его творчества.
Здоровье его было подорвано после тяжелого ранения на фронте.
Борьба за жизнь в госпитале, утверждение себя в творчестве. По
предложению А. Жубанова он стал дирижером оркестра казахских народных
инструментов.
Сочиняет романсы, струнный квартет, прелюдию для фортепиано.
Поступил учиться в Алма-Атинскую консерваторию в класс Е.
Брусиловского. На вступительных экзаменах показал сонату для скрипки и
фортепиано, посвященную Панфилову, сочиненную в память о войне.
С 1953 года Мусин работает в консерватории, преподает курс
инструментовки, позже
с 1961 года и до конца жизни руководит
фольклорным кабинетом, записывает и изучает народные песни и кюи.
Главный жанр творчества – вокальная музыка.
Поэма – баллада о С. Сейфуллине для солиста, хора и оркестра, хоры на
слова Абая, Джамбула, С. Бегалина и др. Лирическая природа композитора
раскрылась в песнях и романсах.
Сочиняет поэму для оркестра казахских народных инструментов, ряд
камерных инструментальных произведений, музыку к к/ф, спектаклям.
Вершина его творчества – симфоническая музыка. Жизнеутверждающее
мировосприятие.
Первая работа – симфоническая поэма «Джайлауда» 1950 г. Она
наиболее известная. Здесь запечатлена картина родного пейзажа – джайляу и
настроение человека – весенний расцвет.
1953 г. – поэма «За счастье народов».
1956 г. – поэма «Колхозный той».
1965 г. – поэма «Праздничная». Воспевание жизни, оптимизм.
3 симфонии: 1961 г. – 1-я «Цветущий Казахстан», 1963 г. – 2-я, 1970 г. – 3-я.
Во всех действует одинаковый принцип: 1-я часть – героико – эпическая, как
контраст кюя и лирической песни.
2-я – светлая лирика, кантилена, характерная для его стиля. 3-я – скерцозные
образы, мажорные, гимнические
В последние годы работал над операми: опера о «Жаяу Мусе» написал 1 акт., опера «Тан Шолпаным» - завершена в клавире и имела две
версии в либретто.
Вся музыка Мусина утверждает светлое в жизни, нет тем борьбы,
образов разрушения, нет негатива, противостояния. В ней – здоровое
дыхание природы, полнота жизни, праздничность народных игр и
состязаний.
Вопросы для самоконтроля:
1. Где учился?
2. Что повлияло на мир образов?
3. Какие произведения писал по образам?
4. Какие жанры применял в творчестве?
5. Где работал?
6. Ведущие направления творчества?
Рекомендуемая литература:
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М.
Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления.
Алма-Ата, 1986.
Название темы: С. Мухамеджанов.
Цель лекции: Познакомить студентов с жизненным и творческим путем С.
Мухамеджанова, его произведениями и чертами стиля.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Сыдых Мухамеджанов – яркий мелодист, композитор поколения
между старейшинами и композиторами 60-х годов. Родился в 1924 году в
местечке Улкен булак Карагандинской области. Детско Сыдыха было в кругу
музыкально одаренных людей, мать была известной исполнительницей
песен. Учился он то в казахской, то в русской школах, окончил
киноактерскую школу и в 1947 году поступил на историко-теоретическое
отделение музыкального училища. По состоянию здоровья прервал учебу.
Работал в школах, руководил кружками. Серьезно заниматься стал только
композицией в Алма-Атинской консерватории в классе Е. Брусиловского.
Уже в годы учебы проявились его главные особенности: яркий
мелодический дар и национальная характерность музыки. До окончания
консерватории создал много произведений: соната для скрипки и
фортепиано, пьесы для кобыза, фортепиано, хоры, музыка к драматическим
спектаклям, песни и романсы. Важным в эти годы было сотрудничество с
оркестром казахских народных инструментов. Для них писал: вариации на
тему «Балхадиша», симфоническую поэму «Кыз куу», поэму «Баллада о
домбре», симфоническая поэма «Родина Радости» 1952 года, прозвучавшая
на Всемирном фестивале молодежи и студентов Бухаресте и отмеченная
Государственной премией КазССР им. Джамбула. Благодаря этому
произведению он стал известен широкой слушательской аудитории.
60-70-е годы – период творческой зрелости. После окончания
консерватории он продолжал освоение новых жанров, пишет крупные
произведения, одобренные слушателями.
В 1964 году была поставлена комическая опера «Айсулу» на
современный сюжет.
Мухамеджанову близки вокальные жанры.
В 1958 году впервые исполнен на Декаде казахского искусства в
Москве концерт для голоса и оркестра.
Пишет вокально-симфонические полотна прославляющего характера:
кантата «О Ленине», «Поэма о Ленине», «Оратория «Голос веков» - одна из
первых ораторий в Казахстане.
Симфоническое мастерство шлифует через пробы жанров для оркестра
казахских народных инструментов. 1966 – Казахская увертюра, сюита «В
древнем Туркестане» - создает ряд картин дореволюционного Казахстана.
1-я симфония названа «Буря». Она написана к 100-летию со дня
рождения Ленина, здесь переданы эмоции революционной эпохи,
использованы темы революционных песен.
В 70-е годы его творчество наполнено Ленинской темой. Его образ в
Торжественной кантате для баритона и симфонического оркестра 1976 г.
Кантата «Ленин будет жить в веках» 1977 г.
Лирические произведения: кантата «Времена года» на слова Абая 1970 г.
Поэма «Кулагер» 1973 г.
Поэма «Родина моя» 1970 г.
Поэма «Табигат» 1970 г.
Делает вторые редакции произведений для оркестра казахских народных
инструментов и симфонического оркестра: увертюра «Мереке» 1972 г., поэма
«Рассвет в степи» 1970 г., поэма «Кос басар» 1973 г. В них – образы родины.
В 70-е годы пишет инструментальную музыку: концерт для скрипки с
оркестром, поэма для гобоя и симфонического оркестра, лирико-эпическая
опера «Жумбак кыз».
Последний период творчества: в 80-е годы пишет оперы, симфонии,
концерты, песни и кантаты. С 1982 по 1984 год пишет три симфонии: 2-ю, 3ю
с солирующим фортепиано, посвященную Брусиловскому,и 4-ю
«Защитим мир» в 4-х частях. В 1981 году пишщет оперу «Ахан-сере и
Актокты». В творчестве охватил все основные жанры. Его творчество
отличается
мелодизмом,
конкретностью
образов,
лирическим
мировосприятием.
Вопросы для самоконтроля:
1. Где учился?
2. В каких жанрах писал?
3. Черты стиля?
4. Через какое произведение стал известным?
5. Самая известная опера?
Рекомендуемая литература:
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М.
Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления.
Алма-Ата, 1986.
Название темы: К. Кужамьяров.
Цель лекции: Определить характерные черты стиля искусства Куддуса
Кужамьярова.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Первый уйгурский композитор профессиональный, педагог и общественный
деятель. Родился в селе Кайнар в 1918 году в Алма-Атинской области в семье
крестьянина.
Учился в музыкально-драматическом техникуме на скрипке,
фортепиано, сочиняет первые произведения: пьесы «Восточная баллада» и
«Лунная ночь».
Поступил в Московскую консерваторию, война, сразу попал в армию.
На фронте организовал хор, делает обработки народных песен.
В 1946 году вернулся в Алма-Ату, поступил в консерваторию в класс Е.
Брусиловского.
1946 – 1969 годы – ранний период творчества Куддуса. Пишет
камерные и вокальные произведения. Шел поиск стиля, проявление
уйгурских традиций. Фортепианное трио – это 8 вариаций на тему уйгурской
песни «Бу Чинар». Пишет квартет «В родном колхозе», где свободно
использует темы уйгурских песен. Пишет песни и романсы на слова
уйгурских и казахских поэтов.
Пишет симфоническую поэму «Ризвангуль». Едет в Москву на
стажировку в класс профессора Шебалина.
Главная его тема – героика, исторические образы.
1956 опера «Назугум» - первая уйгурская опера. В 60-е годы – темы
современности.
Совместно с Тлендиевым пишет оперу «Алтын Таулар», посвященную
40-летию советского Казахстана. Это опера о покорении целинных земель.
Пишет балет «Чин Томур», цикл детских песен.
Проводит общественную деятельность, он в составе ЦК КП Казахстана,
ректор Алма-Атинской консерватории.
1970 – 1994 –годы – годы творческого расцвета. Вновь гражданские
темы, исторические, появились лирические высказывания.
В 1975 году пишет оперу «Садыр Палван» - героико-патриотическую.
Оратория «Гульдене бер» на стихи Т. Молдагалиева, вокальносимфоническую поэму «Зауреш», навеянную мелодическими образами песни
Мухита. Сюда вводит мукам – древний уйгурский профессионалдьный жанр
– этим создает синтез восточных и европейских традиций. Пишет 5
симфоний и одночастные симфонические картины. Пишет серию
инструментальных концертов для трубы, для скрипки, для саксофона,
двойной для флейты и гобоя.
Вопросы для самоконтроля:
1. Где учился?
2. В каких жанрах писал музыку?
3. Как называется первая уйгурская опера?
4. Главная тема творчества?
Рекомендуемая литература:
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М.
Ахметова. Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления.
Алма-Ата, 1986.
Название темы: Г. А. Жубанова.
Цель лекции: познакомить студент ов с творческим путем композитора
Газизы Жубановой.
Основные вопросы и их тезисное изложение:
Годы жизни – 1927 – 1993.
Газиза Жубанова родилась в селе Жанатурмыс Актюбинской области в
1927 году. Пошла по стопам отца (все братья и сестры стали известны в
науке и культуре Казахстана).
Росла в среде народных музыкантов. Вспоминает: «Репетиции музыкантов
оркестра часто проходили у нас в доме под руководством отца, и я,
притаившись где-нибудь в уголке подолгу слушала народные кюи. Это
оставило глубокое впечатление и развило любовь к музыке». Школу Газиза
закончила с отличием.
Училась в училище имени Гнесиных в Москве в классе профессора М.
Гнесина, затем в консерватории и аспирантуре у профессора Шапорина.
Газиза – первый казахстанский композитор, получивший полное специальное
композиторское образование в Москве.
Она – лирик, ее музыку отличает яркость образов.
Симфоническая поэма «Аксак кулан» и дипломная работа – концерт для
скрипки с оркестром.
Как педагог кафедры композиции она воспитала А. Серкибаева, С.
Кибирову, Т. Мухамеджанова и др. Ректор консерватории, создала
музыковедческую школу в Казахстане.
Член правления союза композиторов Казахстана, народная артистка
СССР, Лауреат государственной премии КазССР, премий Ленинского
комсомола Казахстана, профессор.
Автор опер и балетов, симфонии, поэм и увертюр, оркестровых и
камерных инструментальных произведений, концертов, трио и квартетов,
романсов и песен, ораторий и кантат, хоровых поэм, музыке к кинофильмам
и драматическим спектаклям. Последовательность ее интересов: от
конкретного к обобщенному, от вокального к инструментальному.
Вначале Газиза осмысливала национальный стиль. Пишет балет «Легенда
о белой птице», ораторию «Заря над степью».
Проявился интерес к образам других народов – пишет балет «Хиросима».
В музыке Газизы обостренное ощущение современности.
Для поздних сочинений характерны афористичность письма, краткость
выражения музыкальной мысли. Ей свойственно эпическое, драматическое,
лирическое. Ее творчество не делят на периоды. Она всегда разносторонняя.
Начало – лирическое, далее героико-патриотические произведения,
сюжеты из современности – симфоническая поэма «Утро Темиртау», кантата
«Сказ о Мухтаре», далее философская проблематика – первая симфония
«Жигер».
В 70-е годы было для нее время накопления: стягиваются линии
предшествующих лет – «Героическая поэма» для симфонического оркестра,
кантата «Ленин с нами», хоровая поэма
В 80-е годы устремление к вечным темам искусства – оперы «28» и
«Курмангазы».
В оратории «Возлюби человек человека», во второй и третьей симфониях
вовлекаются традиции других культур – ощущается тяга к
общечеловеческому.
Симфоническое творчество.
Газиза Жубанова – композитор – симфонист, автор трех симфоний, ряда
симфонических поэм и увертюр. Симфонизация характерна для музыкальносценических произведений и камерных циклов Газизы.
Поэма «Аксак кулан» - в основе кюй «Аксак кулан».
Концерт для скрипки с оркестром - первый образец жанра в казахской
музыке. Здесь наблюдаются ростки общеевропейских тенденций,
характерных для стиля Жубановой.
Симфония «Жигер» содержит шесть кюев Даулеткерея.
1 часть – драматическое напряжение, сгусток энергии. Здесь звучит кюй
«Жигер».
2 часть – скерцо – это фугетта на тему кюя «Жумабике».
3 часть – лирическая. Звучит кюй «Топан».
4 часть – кульминация. Это плач –жоктау. Звучит кюй «Салык ольген».
Симфония – отклик на смерть отца.
Кюй «Жигер» звучит во всех частях симфонии.
Оперное творчество.
Первая ранняя, незавершенная опера – «Тунги сарын» (1954).
Опера «Енлик и Кебек» (1972). На основе легенды о трагической любви.
Либретто С. Жиенбаева по драме М. Ауэзова. Опера лирико-эпическая,
пронизана симфоническим развитием.
«Двадцать восемь» (1980), либретто А. Мамбетова. В другой редакции
опера называется «Москва за нами». Это героическая повесть о
Панфиловцах.
Опера «Курмангазы» (1987). Здесь Газиза – зрелый мастер драматург. Она
взялась завершить то, что начал ее отец. Это лирико-героическое полотно о
истории кюйши, его искусстве.
Вопросы для самоконтроля:
1. Где родилась Газиза?
2. Ее первые музыкальные впечатления?
3. Где училась Газиза?
4. В каких жанрах писала музыку?
5. Сколько симфоний написала Газиза Жубанова?
6. Какие оперы сочинила Газиза?
7. Кто являлся автором либретто ее опер?
8. Какую оперу Ахмета Жубанова закончила Газиза?
9. Что характеризует ее стиль?
Рекомендуемая литература:
1. Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. АлмаАта, 1986.
4 САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ РАБОТА СТУДЕНТА
Название темы: .Начало становления казахской профессиональной
музыки письменной традиции в 1920-1930-е годы.
Цель занятия: Освоить материал лекции.
Задания, вопросы: Выстроить последовательность становления казахской
профессиональной музыки письменной традиции в 1920-1930-е годы.
Форма отчетности: письменно.
Методические рекомендации к выполнению:
Внимательно ознакомится с материалом лекции. Вывести логически
что лежало в основе новообразований. Затем перечислить
последовательность возникновения новых организаций, за ведений,
имеющих отношение к развитию музыкальной культры.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2.Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: Первые собиратели казахского музыкального
фольклора.
Цель занятия: Увидеть вклад Ерзаковича и Затаевича в развитие казахской
профессиональной музыки 20 века.
Задания, вопросы: Выделить основной вклад, внесенный первыми
собирателями казахского музыкального фольклора Александром Затаевичем
и Борисом Ерзаковичем.
Форма отчетности: письменно или устно.
Методические рекомендации к выполнению:
В письменном или устном ответе необходимо выделить главное, суть
значения творчества собирателей фольклора. Нужно перечислить их труды и
достижения.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: Е. Брусиловский.
Цель занятия: Выявить вклад Евгения Брусиловского в развитие казахской
профессиональной музыки письменной традиции.
Задания, вопросы: Составить список заслуг Е. Брусиловского в деле
становления казахской профессиональной музыки..
Форма отчетности: письменно.
Методические рекомендации к выполнению:
Прорабатывая материал лекции нужно пошагово выделять достижения
Брусиловского, обозначить все жанры, в которых он писал музыку,
основанную на особенностях народной казахской музыки. Нужно выделить
какие темы его волновали, какие идеи он стремился передать музыкальными
средствами.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: А. К. Жубанов.
Цель занятия: Увидеть глубину достижений Ахмеда Жубанова в области
музыкального искусства.
Задания, вопросы: Составить «Древо достижений» А. Жубанова.
Форма отчетности: письменно.
Методические рекомендации к выполнению:
Стволом древа будет сам Ахмет Жубанов, а ветвями древа станут его
достижения, его произведения. Использовать материал лекции, УМКД.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: Л. Хамиди
Цель занятия: Увидеть заслуги Латипа Хамиди в области музыкального
искусства.
Задания, вопросы: Выделить заслуги Л. Хамиди. Характеристика оперы
«Абай» А. Жубанова, Л. Хамиди.
Форма отчетности: устно или письменно.
Методические рекомендации к выполнению:
Заслуги Л. Хамиди легко выделить из материалов лекции. Для более
глубокого знакомства с оперой мастеров необходимо ознакомиться с
материалами в учебнике Казахская музыкальная охарактеризованы герои
оперы, какие авторские и народные произведения здесь цитируются. В чем
отличие оперы, ее главная идея.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: В. В. Великанов
Цель занятия: Уяснить вклад В. Великанова в музыкальное искусство.
Задания, вопросы: Обозначить вклад В. Великанова в казахскую
профессиональную музыку.
Форма отчетности: письменно или устно.
Методические рекомендации к выполнению:
Используя материалы лекции легко выделить вклад В. Великанова в
музыкальную сокровищницу Казахстана. Нужно назвать его лучшие
произведения, из главную идею, основные черты его музыки.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2 Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: М. Тулебаев
Цель занятия: Закрепление знаний о жизни М. Тулебаева.
Задания, вопросы: Обозначить вклад М. Тулебаева в казахскую
профессиональную музыку.
Форма отчетности: устно или письменно.
Методические рекомендации к выполнению:
Изучить материал лекции и УМКД по теме. Указать какие жанры
использовал в своем творчестве М. Тулебаев. Указать какие темы его
волновали, что нового создал он в каких жанрах.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: Опера «Биржан и Сара» М. Тулебаева..
Цель занятия: Подробнее познакомиться с особенностями оперы М.
Тулебаева.
Задания, вопросы: М. Тулебаев. Опера «Биржан и Сара». Драматургия,
герои, музыкальный материал.
Форма отчетности: устно или письменно
Методические рекомендации к выполнению:
Подробное знакомство с оперой следует начинать с прослушивания ее.
Поможет разобраться в драматургии оперы ее разбор в учебнике Казахская
музыкальная литература.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3 Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: Б. Байкадамов
Цель занятия: Запомнить основные произведения Б. Байкадамова.
Задания, вопросы: Составить список основных произведений Б.
Байкадамова..
Форма отчетности: письменно
Методические рекомендации к выполнению:
Следуя по материалам лекции, либо материалам учебника нужно в
хронологическом порядке выписать названия произведений и их жанр, год
написания, год исполнения.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: К. Мусин
Цель занятия: Закрепление знаний о творчестве К. Мусина.
Задания, вопросы: Выписать основные черты творчества К. Мусина.
Форма отчетности: письменно.
Методические рекомендации к выполнению:
Основные черты творчества видны в тематике произведений,
музыкальном языке, применяемых жанрах, новациях в них. Все это искать в
учебнике и в материалах лекции.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3 Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: С. Мухамеджанов
Цель занятия: Закрепление знаний о С. Мухамеджанове.
Задания, вопросы: Вклад С. Мухамеджанова в профессиональное
искусство Казахстана.
Форма отчетности: устно или письменно.
Методические рекомендации к выполнению:
Изучив материал лекции и УМКД, либо учебника Казахская
музыкальная литература можно сдулать выводы о вкладе, внесенном С.
Мухамеджановым в культуру Казахстана. Это прежде всего его
произведения и идеи, переданные в них, его новаторство.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2 Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3 Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: К. Кужамьяров
Цель занятия: Выявить основные черты творчества К. Кужамьярова.
Задания, вопросы : Выявить основные черты творчества К. Кужамьярова.
Форма отчетности: письменно или устно.
Методические рекомендации к выполнению:
Вклад К. Кужамьярова в культуру прежде всего проявляется в том, что
он композитор Казахстана, но представитель неказахской национальности,
первый профессиональный композитор своего народа.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2. Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Название темы: Г. Жубанова
Цель занятия: Осознать основные достижения Газизы Жубановой.
Задания, вопросы: Составить «Древо достижений» Г. Жубановой.
Форма отчетности: письменно.
Методические рекомендации к выполнению:
Стволом древа будет личность самой Газизы, ветвями древа станут ее
достижения. Их можно выделить из материалов лекции или учебника
Казахская музыкальная литература.
Список литературы с указанием наименований глав, разделов:
1.Жумакова. Казахская музыкальная литература. ч.2. Алматы, 1996.
2 Композиторы Казахстана. Вып. 1. Редактор-составитель М. Ахметова.
Алма-Ата, «Жалын», 1978.
3. Рахмадиев. Е. Время и музыка. Статьи, очерки, размышления. Алма-Ата,
1986.
Тесты:
1. В каком году был открыт в Алматы музыкально-драматический техникум:
A) 1932 году.
B) 1935 году.
C) 1940 году.
D) 1934 году.
E) 1925 году.
2. В составе первой творческой труппы Казахского национального театра
1926 года была певица:
A) Т. Бекхожина.
B) Ж.Омарова.
C) Р.Багланова.
D) К.Байсеитова.
E) Б. Удербаева.
3. Кто из казахских народно-профессиональных певцов принимал участие во
Всемирной выставке, проходившей в Париже в 1925 году:
A) Кенен Азербаев.
B) Г.Айтпаев.
C) Естай Беркимбаев.
D) Амре Кашаубаев.
E) Ахан Корамсин.
4.Собиратель-фольклорист, в 30-40-е годы ХХ-века, записавший народные
песни и кюи, автор этнографических сборников « 1000 песен и кюев
казахского народа», «500 песен казахского народа»:
A) М.Тулебаев.
B) Б.Ерзакович.
C) А.Жубанов.
D) А.Затаевич.
Е) Е. Серкибаев.
5.В каком городе в 1926 году был открыт первый казахский национальный
театр:
A) В Оренбурге.
B) В Кызыл-Орде.
C) В Верном.
D) В Семипалатинске.
E) В Актобе.
6. Какой жанр традиционного казахского фольклора послужил основой
либретто оперы «КызЖібек»:
A) Кисса, дастан (письменный эпос).
B) Лиро-эпос.
C) Героический эпос.
D) Исторический эпос.
E) Обрядовые песни.
7. В истории казахской музыки опера «Кыз Жібек» оценена как:
A) Опера-балет.
B) Опера-кантата.
C) Цитатная опера.
D) Опера-оратория.
E) Опера – эпос.
8. Какие песни являются основными леймотивными характеристиками Кыз
Жібек в одноименной опере Е.Брусиловского:
A) Аққум, Жиырма бес.
B) Гәкку, Толқыма, Раушан.
C) Үлкен Ораз, Аксак құлан.
D)Алғарай көк.
E) Алты каз.
9. Какой кюй выступает в опере «Кыз Жібек» лейтмотивной характеристикой
Толегена:
A) Қос алқа.
B) Алты каз.
C) Ақсақ құлан.
D) Соқыр Ещан.
E) Үлкен Ораз.
10. Почему IV-действие оперы «Кыз Жібек» Е.Брусиловского можно назвать
репризой оперы:
A) Повтор тематизма, сценической ситуации I-действия.
B) IV-действие не является репризой оперы.
C) Так как оба главных героя погибают в Ш-действии.
D) В опере три действия.
E) Повторяются события II действия.
11. Какой жанр традиционной музыки представлен в IV-действии оперы Е
Брусиловского «Кыз Жібек»:
A) Жоктау-похоронный плач.
B) Айтыс- поэтическое состязание.
C) Баксы сарьшы-напев шамана.
D) Күләпсан- песня заговор от болезни животного.
E) Сынсу – прощальная песня невесты.
12. В каком действии оперы
драматического конфликта оперы:
A) В конце I-действия.
B) Во II –действии.
C) В Ш-действии.
D) В IV-действии I-картине.
Е) Во II картине II действия.
«Кыз
Жібек»
происходит
завязка
13. Какие песни являются основной леймотивной характеристикой Толегена
в одноименной опере Е-Брусиловского «Кыз Жібек»:
A) Аққум, Жиырма бес.
B) Гәкку, Толқыма.
C) Үлкен Ораз, Аксак кулан.
D) Алгарай кек.
Е) Раушан.
14. Какие песни являются основной лейтмотивнои характеристикой
Бекежана в одноименной опере Е.Брусиловского «Қыз Жібек»:
A) Аққұм, Жиырма бес.
B) Гәкку, Толқыма.
С) Улкен Ораз.
D) Раушан.
Е) Ақсақ құлан.
15. Каково значение П-действия в драматургическом развитии оперы
Е.Брусиловского «Кыз Жібек»:
A) Завязка драмы.
B) Отстранение от основного драматического конфликта, косвенная
характеристика Толегена через его близкое окружение.
C) Драматическая кульминация.
D) Развязка драмы.
Е) Итог развития.
16. В чем отличае сюжета лиро-эпоса «Кыз Жібек» от одноименного
либретто, написанного Г.Мусреповым:
A) Нет ничего общего.
B) Развязки различны, количество действующих лиц в либретто
сокращено.
C) Либретто и эпос идентичны .
D) Завязка и развязка либретто и эпоса одинаковы.
Е) Изменена концовка.