Ритмические упражнения и орнаменты. Для проведения такой

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа №1»
«Рассмотрено»
Руководитель МО
________
___________
подпись
ФИО
Протокол №
от «___»___________г.
«Согласовано»
Заместитель директора по
УВР
________
___________
подпись
ФИО
Протокол №
от «___»___________г.
«Утверждено»
Директор
________
___________
подпись
ФИО
Приказ № _______
от «___»___________г.
Рабочая программа
По предмету
Музыка
(Дополнительное образование по ФГОС)
« Музыкальная мозаика»
1,2,3,4 классы
Учитель: ДьячковаЛ.М
г.Биробиджан. 2014 - 2015 учебный год
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА
В современных условиях основной целью модернизации образования является
достижение нового качества образования, отвечающим социально-экономическому
развитию России: «…в намечающихся контурах будущего общества образованность и
интеллект все больше относятся к разряду национальных богатств, а духовное здоровье
человека, разносторонность его развития, широта и гибкость профессиональной
подготовки, стремление к творчеству и умение решать нестандартные задачи
превращаются в важнейший фактор прогресса страны» [6].
Идея модернизации музыкального образования выделяет основные приоритеты:
формирование духовно-нравственного потенциала личности, формирование культурноисторической компетентности, подразумевающей изучение теории и истории искусства
разных эпох и народов, а также художественно-практической компетентности,
подразумевающей овладение средствами художественной выразительности музыки.[16]
Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность. Творческий метод, впервые
обозначенный в середине 90 х годов Л.Предтеченской в применении к курсу «Мировая
художественная культура», используется в данной программе как важнейший
художественно педагогический метод, определяющий качественно результативный
показатель ее практического воплощения. Творчество понимается как нечто сугубо
своеобразное, уникально присущее каждому ребенку и потому всегда новое. Это новое
проявляет себя во всех формах художественной деятельности школьников, и в первую
очередь в пении, импровизации, музыкально-драматической театрализации. В связи с
этим отличительными критериями оценки творчества и деятельности учащихся, являются
неповторимость и оригинальность, проявляющиеся в опоре на личную инициативу,
индивидуальные склонности, особенности мышления и фантазии. В связи с возрастанием
роли внеурочной деятельности, являющейся неотъемлемой частью Базисного учебного
плана стандартов второго поколения, настоящая программа предусматривает развитие ее
тематизма в деятельности музыкального кружка. Имеется в виду пролонгация ряда тем,
начатых в рамках урочной системы обучения и продолженных в кружковой работе в иной
деятельностной форме. Музыкально-художественное творчество детей младшего
школьного возраста является одной из самых доступных форм ознакомления ребенка с
миром музыки. Творческая, игровая атмосфера этих занятий предполагает активное
участие детей в учебном процессе. Радость и удовольствие от совместного музицирования
с первых дней обучения музыке – залог интереса ребенка к этому виду искусства. При
этом каждый ребенок становится активным участником ансамбля, независимо от уровня
его способностей и образования на данный момент, что способствует психологической
раскованности, свободе, дружелюбной атмосфере в группе среди учеников. Совместное
музыкальное творчество способствует развитию таких качеств, как внимательность,
ответственность, дисциплинированность, целеустремленность, коллективизм.
Пробудить в учениках любовь к своему предмету, радость от общения с музыкальным
искусством – вот что необходимо сделать педагогу-музыканту. В условиях
общеобразовательной школы необходимо добиваться существенных результатов в
формировании художественно-практических компетентностей учащихся. Разнообразные
музыкально-художественные задания раскрывают перед учащимся возможность развития
своих творческих способностей. Новые нетрадиционные формы внеклассной
музыкальной деятельности не только приобщают к познавательной деятельности,
расширяя кругозор, но и помогают учащимся понять важность изучения музыкального
искусства. Данный вид деятельности помогает учащимся творчески подходить к решению
своих проблем, что способствует успешности его социализации.
Для повышения мотивации в изучении музыкального искусства и развитии
художественно-практических компетенций возникла необходимость создать
«Музыкальную мозаику». Предлагаемая программа «Музыкальная мозаика» направлена
на формирование художественно-практической компетенции учащихся и развитие
навыков коллективного музыкального творчества у детей младшего школьного возраста.
Музыкальная мозаика – это занимательные странички музыкального искусства. Этот вид
деятельности состоит из небольших творческих заданий, которые могут выполняться как
индивидуально, так и коллективно.
Цель программы создать оптимальные условия для художественно-творческого развития
учащихся, что будет способствовать их духовному росту.Вся деятельность, проводимая в
данном кружке, направлена на развитие творческой активности, музыкальных
способностей учащихся, интереса и любви к музыке, углубление их музыкальных знаний,
формирование соответствующих умений и навыков.
Задачи:
¯ выявить уровень познавательных интересов и приоритетный вид музыкальной
деятельности учащихся;
¯ сформировать знания, умения и навыки художественно-творческой деятельности
учащихся на основе комплексного освоения искусства; формировать музыкальнохудожественный вкус;
¯ развивать в процессе занятий музыкально-творческие способности учащихся,
творческий потенциал, ассоциативность мышления, творческое воображение через опыт
собственной художественно-практической деятельности;
¯ пробудить интерес к художественно-творческой деятельности и вокальному и
инструментальному музицированию;
¯ воспитать чувство коллективизма и взаимопомощи, тактичности и товарищества,
дружбы и ответственности;
¯ эффективно использовать информационно-коммуникационные технологии в
музыкальной деятельности.
Формирование художественно-практической компетентности должно происходить через
освоение следующих творческих задач:
¯ восприятие и эмоционально-образная оценка музыкального произведения;
¯ исполнение и театрализация народных, а также современных песен;
¯ инструментальное музицирование;
¯ подбор ритмического и простейшего гармонического аккомпанемента к знакомым
мелодиям;
¯ сценическая импровизация под музыку;
¯ реализация совместных творческих идей в проектной деятельности – фестивалях,
праздниках, конкурсах, постановках музыкальных спектаклей.
Обязательным условием работы является предоставление ученику возможности раскрыть
свой творческий потенциал в различных видах музыкально-творческой деятельности,
ориентация на диалог в обсуждении художественного ряда, создание на уроке атмосферы
доброжелательности, когда поощряются самостоятельность и творчество. А
разнообразные музыкально-художественные задания раскрывают перед учащимся
возможность развития своих творческих способностей.
Данная программа является экспериментальной, и автор оставляет за собой право вносить
коррективы в содержание по ходу её реализации.
Сроки реализации. Предусматривается четырехгодичный курс обучения для учащихся
начальной школы 1-4 классы по 35 часов в год
Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные
содержательные линии. Названия разделов являются выражением музыкальнопедагогической и художественно-практической направленности блоков занятий. Каждый
раздел усложняется в течение всего периода обучения. Изменяются формы и методы
работы над музыкальным произведением, усложняются приемы музыкального творчества.
Название основных разделов: «Весёлые уроки музыки», «Элементарное музицирование»,
«Музыкальная мастерская» и «Занимательная музыка».
Формы проведения учебных занятий подбираются с учетом указанных принципов,
поставленной цели, выделенных задач образовательной программы «Музыкальная
мозаика» и возраста воспитанников.
Ролевые игры и драматизация музыкального произведения развивают у учащихся
первичные навыки актерской деятельности, и реализуются с целью создания условий для
реализации своих творческих замыслов. развивают у учащихся индивидуально-творческие
способности, в результате которых проявляются умение владеть поведением, интонацией,
мимикой и т.д.
Между практическими занятиями организуется беседа. Беседа может проводиться в
начале раздела, в виде введения в изучаемый вопрос или в качестве обобщающего этапа
на заключительных занятиях по разделам программы. Наиболее продуктивными являются
те занятия, которые сочетают в себе беседу (не более 5-10 минут) и практическую
деятельность с демонстрацией практических приемов деятельности.
Художественно-творческие задания. Данная форма работы является основным видом
деятельности, так как формирует навыки практического музицирования, открытого
общения и умения применять полученные знания на практике.
Конкурсы и выступления позволяют решить совокупность задач, ориентированных на
определение степени усвоения достаточно большого содержания сразу нескольких тем
или разделов. Данная форма проведения предполагает игровые приемы: команда, жюри,
зрители и др. Конкурс внутри творческого объединения направлен на реализацию
самопознание себя путем сравнения себя и сверстника. Результативность участие в
школьных, районных, и областных конкурсах позволяет реализовать в программе
«ситуацию успеха».
Коллективно-творческое дело (праздник музыки и постановка музыкального спектакля)
основное средство сплочения коллектива и творческая деятельность детей. Этот вид
деятельности ориентирован на развитие фантазии и творческих способностей детей.
Занятия проводятся в сформированных группах (по 10-15 детей) один раз в неделю,
продолжительность занятия 30 - 35 минут. Основной формой обучения являются
групповая форма в ее комбинированном варианте. На каждом занятии необходимо
чередовать вид музыкальной деятельности для эффективного усвоения и закрепления
пройденного материала. Сочетание заучивания и импровизации, коллективной и
индивидуальной работы в группе. Все эти формы логично сменяют и дополняют друг
друга. Проведение каждого занятия требует от преподавателя не просто тщательной
подготовки и владения материалом, но и особого творческого настроения, способности
увлечь своих учеников и одновременно направлять их во время занятия к достижению
поставленной цели. Кроме того, предусмотрены занятия-концерты в конце каждого
полугодия. При необходимости можно использовать иные нетрадиционные формы
внеклассной деятельности (экскурсии в «страну музыкальных инструментов», уроксказка, урок-игра и т.д.).
Обязательным условием работы является предоставление ученику возможности раскрыть
свой творческий потенциал в различных видах музыкально-творческой деятельности,
ориентация на диалог в обсуждении художественного ряда, создание на уроке атмосферы
доброжелательности, когда поощряются самостоятельность и творчество. А
разнообразные музыкально-художественные задания раскрывают перед учащимся
возможность развития своих творческих способностей.
Основными методами работы являются художественно-практические и музыкальнотворческие. Данные методы способствуют целостному развитию учащихся,
формированию у них практических умений и навыков, расширению зрительных и
слуховых представлений, развитию креативности.
Формы подведения итогов. Чтобы убедиться в прочности полученных знаний и умений,
а также в эффективности обучения по образовательной программе «Музыкальная
мозаика» проводятся три вида контроля:
1) вводный контроль – в начале учебного года (педагогическое наблюдение и диагностика
музыкальных данных учащихся);
2) промежуточный контроль – в середине учебного года (творческая работа, выступление,
драматизация песен)
3) итоговый контроль – апрель май текущего года (праздник музыки, коллективнотворческое дело, спектакль).
По желанию можно проводить открытые занятия для родителей и преподавателей в
течение учебного года.
Репертуарный список. Дети знакомятся с выдающимися примерами мировой
музыкальной классики. Активно вовлекается в музицирование фольклорный материал.
Репертуар постоянно пополняется новыми обработками.
При реализации программы могут возникнуть не зависящие от педагога проблемы. В
таком случае учебная программа все равно может быть реализована в полном объеме, так
как предполагается участие обучающихся в подготовке и проведении внеклассных
мероприятий. В ходе подготовки к ним педагог имеет возможность ликвидировать
дефицит учебных часов и выдать учебный материал в полном объеме.
Проверка усвоения материала проводится в течение учебного процесса в форме
индивидуального и коллективного опроса учеников, а также представления своего
музыкально-творческого опыта.
ОЖИДАЕМЫЙ РЕЗУЛЬТАТ
В области личностных результатов:
- наличие познавательного интереса к новому музыкальному материалу и способам
решения новой частной задачи;
- выражение чувства прекрасного и эстетических чувств на основе знакомства с
произведениями музыкальной культуры;
- ориентация на понимание причин успеха в музыкально-творческой деятельности;
- наличие эмоционально-ценностного отношения к искусству;
- развитие этических чувств;
- реализация творческого потенциала в процессе коллективного (индивидуального)
музицирования;
- овладение навыками ансамблевого исполнения, умению корректировать качество
исполнения товарищами различных партий;
- овладеть приемами игры на различных детских музыкальных инструментах;
- уметь ориентироваться в записи несложных партитур к песенным и инструментальным
миниатюрам;
- понимать дирижерский жест руководителя, выразительные особенности
звукоизвлечения.
- позитивная самооценка своих музыкально-творческих способностей.
В области метапредметных результатов:
- умение строить речевые высказывания о музыке;
- умение проводить простые сравнения между музыкальными произведениями, а также
произведениями музыки, литературы и изобразительного искусства;
- умение ориентироваться на разнообразие способов решения художественно-творческих
задач;
- умение понимать музыку и передавать её в своем художественном творчестве, опираясь
на собственное видение;
- умение использовать знаково-символические средства, представленные в нотных
примерах, для решения творческих задач;
- умение передавать музыкальный образ при помощи пластических движений и умение
театрализовать детские песни;
- приобрести знания принципов игры на «природных» и ударно-шумовых инструментах,
овладеть приемами игры на них;
- наличие стремления находить продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие)
со сверстниками при решении музыкально творческих задач;
- участие в музыкальной жизни класса (школы, села, района).
В области предметных результатов:
- наличие интереса к музыкально-творческой деятельности;
- умение воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных
произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека;
- умение ритмизировать тексты с учетом особенностей их содержания, смысловых
ударений и эмоциональных оттенков;
- умение самостоятельно сочинять мелодическое и ритмическое сопровождение;
совмещать игру на инструментах с пением песен;
- понимание главных отличительных особенностей музыкально-театральных жанров;
- овладение основами теории музыки и музыкальной грамоты;
- умение определять характер и настроение музыки с учетом образных представлений;
- проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать
пение, уметь петь по фразам, слушать паузы, правильно выполнять музыкальные
ударения, четко и ясно произносить слова при исполнении, понимать дирижерский жест).
УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
1 год обучения (1 класс) 33часа
Название раздела № занят.
Название темы
1
Вводное занятие. Диагностика.
Введение 1 ч.
2 - 3 Путь к вершине творчества
Веселые уроки
музыки
5
Основы музыкальной грамоты
4
Путешествие в мир мелодии
5 ч.
5 – 7 Ритмические упражнения и
Элементарное
орнаменты
музицирование
8 - 9 Игра на детских ударных
8 ч.
инструментах.
10-12 Игра в ансамбле
11 - 12 Наш веселый оркестр
13
Я рисую музыку.
Музыкальная
мастерская
14
Мои музыкальные впечатления.
15-20 Музыкальный театр. Песенки.
15 ч.
20 --27 Я красиво петь могу.
Занимательная
музыка
5 ч.
Итого: 33ч
28-30
31
32-33
Музыкальная игротека.
Нотные считалочки
Праздник музыки.
теория
0,5
1
практика
0,5
2
1
1
0,5
0,5
1
2
1
1
3
1
2
2
4
3
1
1
2
1
1
7
26
2 год обучения. (2 класс) 35 часов
Название раздела
Введение 1 ч.
Веселые уроки
музыки
8 ч.
Элементарное
музицирование
6 ч.
Музыкальная
мастерская
10 ч.
Занимательная
музыка
10 ч.
Итого: 35ч
№
занят.
1
2-4
5-7
8
Название темы
Вводное занятие. Диагностика
Путь к вершине творчества
Основы музыкальной грамоты
Школа Скрипичного ключа
9 - 12 Ритмические упражнения и
орнаменты
Игра по ритмическим партитурам
13-16 Игра в ансамбле
17
Я рисую музыку
18 - 20 Мои музыкальные образы
21-24 Музыкальный театр. Сказки.
25 -26 Я красиво петь могу
27-30 Музыкальная игротека
31
Что такое ребус?
32-36 Праздник музыки.
теория практика
0,5
0,5
1
0,5
2
3
3
3
1
1
1
1
3
3
1
1
2
1
2
2
1
2
9
26
3 год обучения.(3 класс) 35 часов
Название раздела № занят.
1
Введение 1 ч.
2-4
Веселые уроки
музыки
5-7
8
8 ч.
9 - 12
Элементарное
музицирование
13 - 16
6 ч.
17
18 - 20
Музыкальная
мастерская
10 ч.
Занимательная
музыка
10 ч.
Итого: 35ч
Название темы
Вводное занятие. Диагностика.
Путь к вершине творчества
Основы музыкальной грамоты
Школа Скрипичного ключа
теория практика
0,5
0,5
1
1
1
1
1
Ритмические упражнения и
орнаменты
Игра на детских инструментах
Игра в ансамбле
Ритмические импровизации
0,5
0,5
1
1
3
0,5
11
12
13-16
17-18
Что такое «экспромт».
Музыкальная палитра.
Музыкальный театр. Детская опера.
Музыкальная шкатулка
0,5
3
0,5
0,5
1
4
3
19-25
26
27-35
Музыкальная игротека.
Что такое кроссворд?
Праздник музыки.
3
0,5
3
2
1
2
13
22
0,5
4 год обучения.
Название раздела № занят.
Название темы
1
Вводное занятие. Диагностика.
Введение 1 ч.
2
Путь к вершине творчества
Веселые уроки
музыки
3
Основы музыкальной грамоты
4
Школа Скрипичного ключа
3 ч.
5
Ритмическая партитура
Элементарное
музицирование
6-7
Игра в ансамбле
8
Творческие импровизации
6 ч.
9-10 «Я - композитор»
11
Экспромт и его виды
Музыкальная
мастерская
12
Музыканты и музицирование
13-16 Музыкальный театр. Детский
10 ч.
мюзикл
17-18 «Я – исполнитель»
Занимательная
музыка
10 ч.
Итого: 35ч
19-25
26
27-35
Музыкальная игротека
Музыкально-цветовые партитуры
Праздник музыки
теория
0,5
2
2
0,5
0,5
0,5
0,5
практика
0,5
1
1
1
0,5
2
0,5
2
0,5
0,5
4
2
4
0,5
4
2
0,5
2
13
22
СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ
Основное содержание программы представлено следующими содержательными линиями:
«Весёлые уроки музыки», «Элементарное музицирование», «Музыкальная
мастерская», «Занимательная музыка». Каждый из указанных разделов находит свое
воплощение в целевых установках программы и получает последовательное раскрытие в
содержании музыкального образования.
Раздел 1. Введение (1 ч.)
Вводное занятие. Знакомство с программой «Музыкальная мозаика». Диагностика
музыкальных и творческих способностей учащихся (1 год обучения). Диагностика
развития музыкальной памяти, музыкального и ритмического слуха, воображения и
фантазии учащихся 2, 3 и 4 года обучения).
Раздел 2. Весёлые уроки музыки (6 ч.)
Целью данногораздела заключается в том, чтобы познакомить учащиеся с основами
музыкальной грамоты в игровой форме. Систематически развивать ритмический, ладовый
и тембровый слух. Творческие задания помогают развивать воображение и фантазию.
Помогают научить ребят концентрироваться и внимательно слушать задания. В него
включены следующие игровые задания: загадки, примеры, сказки, дидактические игры о
средствах музыкальной выразительности.
Раздел 3. Элементарное музицирование (8 ч.)
Второй раздел программы направлен на развитие ритмического слуха и
исполнительских навыков игры на простейших музыкальных инструментах.
Главной целью музицирования является развитие умения слушать друг друга,
видеть и понимать дирижерский жест учителя.
Ритмические упражнения и орнаменты. Для проведения такой работы используются
стихи, считалки, прибаутки, - тексты, которые дают возможность на их основе
составить четкую ритмоформулу, удобную для восприятия и запоминания.
Упражнения могут быть проделаны с помощью хлопков, притоптываний, шумовых
ударных инструментов. Используются следующие виды работы:
- знакомство с различными шумовыми инструментами и приемами игры на них (1 год
обучения)
- знакомство с основными ритмическими рисунками в размерах 2/4 (1 и 2 год обучения),
3/4 (3 год обучения) и 4/4 (4 год обучения).
- ритмическое «эхо» (повторение ритмов, предлагаемых учителем или одним из учеников)
(2 год обучения)
- ритмические каноны (на основе речевых текстов) (3 год обучения)
- ритмический аккомпанемент на основе остинато (избранная ритмоформула повторяется
на протяжении всего упражнения или его раздела, постепенно усложняясь и удлиняясь) (4
год обучения);
Игра на инструментах (основные навыки). Для этих упражнений также в качестве
ритмической основы используются различные стихи, песенки. Основные навыки игры на
детских элементарных инструментах формируются, следуя таким этапам:
- правильная посадка (пластинки инструмента должны находиться на уровне колен, если
ребенок сидит, или на уровне пояса, если стоит; ребенку должно быть удобно, руки
должны двигаться свободно);
- умение правильно держать палочки (не зажимать палочки всей ладонью, не класть
указательный палец на палочку, не прижимать головку палочки к пластинке во время
удара);
- знакомство и работа с буквенными обозначениями звуков на пластинках металлофона;
- овладение различными приемами игры двумя руками (совместное движение,
поочередное движение, параллельное движение, сходящееся и расходящееся движение) (3
и 4 год обучения);
- игра на инструментах с диатоническим звукорядом заданной остинатной фигуры,
мелодии (4 год обучения).
Игра в ансамбле. Этот раздел работы предполагает совместное музицирование детей с
использованием шумовых инструментов, металлофонов, пения, фортепиано и, по
возможности, других инструментов. Музыкальной основой для этого может стать
ритмическая партитура или песня. Некоторые наиболее сложные, развернутые партии
могут быть записаны и рекомендованы ученикам для повторений дома, но основной
формой работы остается непосредственная работа на кружке, направленная на активное
запоминание.
Творческие упражнения, импровизация. Все перечисленные выше формы работы
обязательно предполагают активное соучастие учеников в музицировании. Выделим
следующие возможные виды творческих упражнений, которые на уроках тесно
переплетаются с остальными заданиями:
- сочинение четверостишия к заданной мелодии или ритму (2 и 3 год обучения);
- импровизация ритмического аккомпанемента к песне (3 год обучения);
- импровизация мелодии на заданный ритм(4 год обучения);
- импровизация в заданном звукоряде (4 год обучения).
Раздел 4. Музыкальная мастерская (10ч.)
В этот раздел введены задания, развивающие музыкально-практические навыки учащихся.
Драматизация и хоровое пение вот основные виды деятельности, которые позволяют
раскрыть творческие и актерские способности каждого ученика.
Творческие игры-задания.«Я рисую музыку» (1 и 2 год обучения),учащиеся рисуют
настроение музыки, героя, картину природы во время звучания музыки. Этот вид
деятельности помогает учащимся формировать умение быстро концентрироваться,
внимательно слушать и развивает интуитивное чутье. «Я - композитор», «Я –
исполнитель» (3 и 4 год обучения) приобщает ребят к искусству создания своих
композиций и самостоятельному музицированию на музыкальных инструментах (по
выбору).
Импровизации-экспромты:развивают творческое воображение и фантазию,
ассоциативность и оригинальность мышления.
Виды импровизации-экспромты:
¯ мини-спектакль или экспромт-драматизация (все года обучения);
¯ изо-экспромт (3 год обучения);
¯ музыка-экспромт (4 год обучения).
В результате данного задания развивается умение ассоциировать услышанный
музыкальный образ с языком живописи, находить яркие оригинальные образы, выражать
свои чувства в цвете.
Мини-спектакль или мини-драматизация (все года обучения). При выполнении этих
заданий развивается актерское мастерство, творческое воображение и фантазия, культура
слушания и правила поведения на сцене.
В разделе Музыкальная мастерская на 4 году обучения учащиеся должны освоить знания
по созданию мелодии песенки на детские стихи и музыкальному оформлению сказки.
Сочинение песенок на детские стихи – коллективная работа учащихся над развитием
навыка импровизировать с мелодией, ритмом, тембром, темпом и динамикой.
Раздел 5. Занимательная музыка (10 ч).
Музыкальная игротека, нотные считалочки, что такое ребус и кроссворд, музыкальноцветовая палитра – все эти творческие страницы помогают научить учащихся создавать
свои первые проекты. В данном виде деятельности развиваются художественнотворческие способности каждого учащегося. Восприятие и переживание музыкальных
произведений воздействует на активно-двигательную природу человека.
Итак, музыкально-художественные задания выступают не только как средство повышения
мотивации обучения, но и развивают индивидуальный творческий потенциал каждого
ученика. Однако творческие задания должны усложняться в зависимости от возрастных и
индивидуальных особенностей учащихся. Тогда данный вид деятельности станет
эффективным приемом в развитии художественно-практических компетенций учащихся.
Содержание 1 года обучения (33 ч.). В первый год обучения учащиеся знакомятся с
основными знаниями в музыкальном искусстве. Веселые уроки музыки знакомят
учащихся с первичными знаниями в области нотной грамоты, путешествуя по миру
мелодии. В разделе Элементарное музицирование учащиеся знакомятся с
длительностями и понятием ритмический рисунок. Отводится время на обучение приемам
игры на ударных русских народных инструментах (ложках, трещотках, колотушках), а
также на игру в ансамбле и создание шумового оркестра (одноголосный или
двухголосный состав). Музыкально-творческая и художественно-практическая
деятельность учащихся развивается в разделе Музыкальная мастерская на примере
заданий «Я рисую музыку» и «Мои музыкальные впечатления». Первые актерские навыки
приобретаются в драматизации детских песенок «Жили-были», а развитие певческой
культуры и вокального мастерства осуществляется в теме «Я красиво петь могу». В
последнем разделе Занимательная музыка учащиеся первого года обучения показывают
свои приобретенные музыкально-практические умения и навыки в первом музыкальном
проекте «Музыкальная игротека». В конце обучения для учащихся и их родителей
проводится Праздник музыки.
Содержание 2 года обучения (35 ч.). На втором году обучения учащиеся
закрепляют полученные знания в области музыке. Веселые уроки продолжают
знакомство с нотной грамотой, а в школе Скрипичного ключа знакомимся с музыкальновыразительными средствами. В разделе Элементарное музицирование учащиеся
продолжают знакомиться с длительностями и понятием ритмическая партитура.
Продолжается обучение приемам игры на ударных русских народных инструментах
(ложках, трещотках, колотушках), а также на игру в ансамбле и создание шумового
оркестра (двухголосный или трехголосный состав). Музыкально-творческая и
художественно-практическая деятельность учащихся развивается в разделе
Музыкальная мастерская на примере заданий «Я рисую музыку» и «Мои музыкальные
образы». Усовершенствование актерского мастерства приобретаются в драматизации
сказок «Колобок», «Три поросенка», а продолжение развития певческой культуры и
вокального мастерства осуществляется в теме «Я красиво петь могу». В последнем
разделе Занимательная музыка учащиеся второго года обучения показывают свои
приобретенные музыкально-практические умения и навыки в первом музыкальном
проекте «Музыкальная игротека». Учащиеся учатся создавать ребусы, ритмические
примеры, нотные загадки или считалки. В конце обучения для учащихся и их родителей
проводится традиционный Праздник музыки.
Содержание 3 года обучения (35 ч.). На третьем году обучения учащиеся
расширяют знания в области музыкального искусства. Веселые уроки учат читать нотные
партитуры, а в школе Скрипичного ключа знакомимся с разнообразием музыкальновыразительных средств. В разделе Элементарное музицирование учащиеся продолжают
знакомиться с пунктирным и синкопированным ритмами, учатся читать ритмические
партитуры, приобретают знание о понятии «ритмическая импровизация». Продолжается
обучение приемам игры на ударных и мелодических инструментах (ложках, трещотках,
колотушках, металлофоне, ксилофоне и духовых инструментах), а также на игру в
ансамбле и создание детского оркестра (двухголосный или трехголосный состав).
Музыкально-творческая и художественно-практическая деятельность учащихся
развивается в разделе Музыкальная мастерская на примере создания изо-экспромтов.
На занятиях музыкального театра начинается работа по постановке детской оперы «Волк
и семеро козлят», а разучивание вокальных партий осуществляется на занятиях
«Музыкальная шкатулка». В последнем разделе Занимательная музыка учащиеся
третьего года обучения показывают свои приобретенные музыкально-практические
умения в групповом музыкальном проекте «Музыкальная игротека». Кроме того
учащиеся учатся создавать кроссворды, ребусы, ритмические примеры, нотные загадки
или считалки, для музыкальной игры КВН. В конце обучения для учащихся и их
родителей проводится традиционный Праздник музыки, на котором представлен
групповой проект «Наша опера».
Содержание 4 года обучения (35 ч.). На четвертом году обучения учащиеся
обобщают полученные знания в области музыкального искусства. Веселые уроки
закрепляют навыки чтения нотных и ритмических партитур, а в школе Скрипичного
ключа знакомятся с разными видами музыкально-выразительными средствами. В разделе
Элементарное музицирование учащиеся создают свои ритмические партитуры для
будущей классной песенки, учатся читать ритмические партитуры и приобретают знание
о понятии «творческая импровизация». На занятиях «Я - композитор» учащиеся
приобщаются к композиторскому искусству. Создают мелодическую основу для классной
песенки. Полученные умения и навыки музыкально-творческой и художественнопрактической деятельности учащихся раскрывают в разделе Музыкальная мастерская
на примере создания разнообразных видов экспромтов, а на занятиях музыкального театра
начинается работа по постановке детского мюзикла «Золушка». Разучивание вокальных
партий к мюзиклу осуществляется на занятиях «Я - исполнитель». В последнем разделе
Занимательная музыка учащиеся первого года обучения показывают свои
приобретенные музыкально-практические умения и навыки в групповом музыкальном
проекте «Музыкальная игротека». Учащиеся учатся создавать кроссворды, ребусы,
ритмические примеры, нотные загадки или считалки, для музыкальной игры КВН. В
конце обучения для учащихся и их родителей проводится традиционный Праздник
музыки, на котором представлен групповой проект «Наш классный мюзикл».
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ
Классификация учебных занятий (по основной дидактической цели)
¯ Вводное учебное занятие (начало учебного года, раздела, темы).
¯ Учебное занятие по изучению и первичному закрепления новых знаний и способов
действий.
¯ Учебное занятие по закреплению знаний и способов действий.
¯ Учебное занятие по комплексному применению знаний и способов деятельности.
¯ Учебное занятие по контролю, оценке и коррекции.
Классификация учебных занятий по основному методу (форме) проведения
¯ Беседа.
¯ Практическая работа обучающихся.
¯ Сочетание различных форм учебных занятий.
¯ Нетрадиционные формы.
Основные методы
¯ Обучения (монологический, диалогический, алгоритмический, показательный).
¯ Преподавания (объяснительный, информационно-сообщающий, иллюстративный).
¯ Учения (репродуктивный, исполнительский, поисковый, проблемный).
¯ Воспитания (убеждения, упражнения, личный пример).
Психологическое обеспечение программы включает в себя следующие компоненты:
¯ Создание комфортной, доброжелательной атмосферы на занятиях;
¯ Побуждение творческого воображения учащихся к практической и творческой
деятельности;
¯ Применение индивидуальных, групповых и коллективных форм обучения.
Методические рекомендации по проведению творческих заданий
Алгоритм творческого задания «Мы рисуем музыку»:
1. прослушиваем музыкальное произведение;
2. беседа по содержанию музыкального произведения или песни;
3. словесное рисование; групповая работа над рисунком(набросок);
4. рисование под музыку;
5. дома разукрашиваем.
Алгоритм творческого задания «Изо-экспромт»:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Первое прослушивание музыкального произведения.
Музыкальная характеристика произведения (характер, настроение, образы).
Выбираем цвет карандаша или краски.
Начинаем работу по первому звуку произведения.
Заканчиваем по последнему аккорду.
Откладываем в сторону карандаши или краски.
Показываем работы (устраиваем картинную галерею).
Анализируем полученные произведения.
Алгоритм творческой игры «Я-композитор»:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Вспоминаем стихотворение А.Барто.
Прочитываем вслух ровно на одном звуке.
Поем стихотворение, изменяя звуки по музыкальной лесенке.
Выбираем самую интересную мелодию.
Изменяем ритмический рисунок будущей песенки.
Читаем стихотворение в новом ритме.
Поем созданный вариант песенки.
Далее придумываем музыкальный аккомпанемент, темп и динамику.
Выразительно исполняем песенку.
Инструментальным ансамблем исполняем:
- ритмический аккомпанемент к песне в сопровождении фортепиано;
- исполнение созданной партитуры каноном;
- исполнение созданной оркестровой партитуры без пения;
- исполнение созданной оркестровой партитуры с солистом (пение)
Результативность:
¯ умения целостного восприятия музыки;
¯ развитие оригинальности, вариативности и креативности мышления в процессе
музыкально-практической деятельности;
¯ высокая способность рефлексии;
¯ умение работать детскими элементарными инструментами;
¯ создание индивидуального музыкально-творческого материала (музыкальная копилка).
Важнейшими условиями организации музыкально-творческого процесса являются:
–
наличие аудитории, где можно проводить занятия, дидактического материала, набора
детских элементарных музыкальных инструментов;
–
систематические занятия с учащимися;
–
хорошее знание учителем технических особенностей и индивидуальных
характеристик каждого инструмента, владение исполнительскими приемами, методикой
разучивания произведений;
–
постепенное усложнение произведений предназначенных для разучивания;
–
индивидуальный подход к каждому ребенку, учет возрастных особенностей, умение
помочь, разобраться в сложной ситуации.
Оборудование.
1. Музыкальные инструменты: фортепиано, синтезатор, комплект детских музыкальных
инструментов, клавишные детские синтезаторы.
2. Комплект звуковоспроизводящей аппаратуры: музыкальный центр, микрофоны,
усилители звука, динамики.
3. Персональный компьютер
4. Медиапроектор
5. Расходные материалы: цветные карандаши, акварельные краски, цветные фломастеры
или мелки, альбом для рисования, нотная тетрадь.
6. Хрестоматии с нотным материалом для детского оркестра
7. Учебные пособия по электронному музицированию.
Диагностические исследования проводятся в начале и в конце учебного года
следующими диагностическими методиками:
¯ Анкета «Как распознать одаренность» Л.Г.Кузнецова, Л.П.Сверч.
¯ Тест на изучение образнойпамяти Л.Г.Матвеева.
¯ Тест Торранса
¯ Диагностический метод О.П.Радыновой.
¯ Тестовые задания А.Н.Зимина.
Проверка музыкальных данных проводится по следующим критериям:
¯ Развитие мелодического слуха и мелодической памяти;
¯ Развитие гармонического слуха.
¯ Развитие ритмического слуха и ритмической памяти.
Для этого используются методы наблюдения, анкетирования и тестирования.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ.
1. Асафьев Б. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. – Л.:
Музыка, 1973.
2. Ахмадеева Р.А. Драматургия урока музыки. // Музыка в школе. - 2004. - № 3.
3. Васяева М.Н. Нетрадиционные формы уроков // Преподавание истории в школе. 2001. - № 6.
4. Вопросы методики, теории и истории музыкального воспитания. Сборник статей.
Редактор-составитель М.Ш.Бонфельд. – Архангельск: Педагогический колледж,
1995. – 135 с.
5. Замятина Т.А. Современный урок музыки: методика конструирования, сценарии
проведения, тестовый контроль: учебно-метод. пособие / Т.А.Замятина. – М.:
Глобус, 2007. – 170 с.
6. Концепция модернизации российского образования на период до 2010 года. –
М.,2002
7. Концепция художественного образования в РФ. / Искусство в школе. – 2002. – №2.
– С.84
8. Образовательная область «Искусство». Методическое рекомендации по
эксперименту по совершенствованию структуры и содержания общего
образования. – М.,2002.
9. Прилуцкая Н.В.Формирование интереса к музыке у школьников // Музыка в школе.
– 2007. - №№ 3, 4.
10. Седунова Л.М. О современных тенденциях развития общего музыкального
образования // Музыка в школе. - 2004. - №1.
11. Смолина Е.А. Современный урок музыки: творческие приемы и задания /
Е.А.Смолина. – Ярославль: Академия развития, 2006. – 128 с.
12. Сраджаев В.П., Бороздина О.О. Направленность личности на художественное
саморазвитие как основная задача музыкального обучения в школе // Музыка в
школе. – 2007. - № 3.
13. Схиртладзе А.Г. Программа «Мир искусства». – М.: МИРОС, 1997, - М.: «КД
Университет», 1997. – 32 с.
14. Томчук С.А. Проблемы модернизации музыкального образования на современном
этапе.
15. Федеральный компонент Государственного стандарта общего образования. /
Учительскаягазета. – 03.02 2004.- № 4.
16. Фридман Л.М. Психология воспитания. – М.: Творческий центр «Сфера», 1999.
17. Юдина Е.И. Первые уроки музыки и творчества. Популярная библиотека для
родителей и педагогов / Худож. Ольга и Алексей Ивановы. – М.: Аквариум ЛТД,
1999 – 272 с.