ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ ФРАНСА ХАЛЬСА ОСОБЕННОСТИ ИСКУССТВА ТОГО ВРЕМЕНИ Бытовой жанр — это самостоятельный жанр в изобразительном искусстве, для которого характерно изображение повседневной жизни человека. Благодаря этому жанру мы можем узнать, как жили люди в разные времена, чем они занимались и какие имели ценности. Но расцвет этого жанра начался лишь в XVII веке в Голландии. Долгое время он уступал сюжетам на мифологическую и религиозную темы. В XVII веке Нидерланды разделились на две части: Фландрию и Голландию. Фландрия находилась под влиянием Испании, там, как и в большей части католической Европы, торжествовал стиль барокко, для которого характерны пышность, грандиозность композиций, обращение к мифологическим и религиозным сюжетам. • В Голландии же, где веру взяли протестанты, искусство пошло совершенно другим путем. Протестанты чествовали трудолюбие, скромность, простоту и сдержанность. Это явно прослеживается в голландской живописи. • Теперь на первый план выходят не грандиозные полотна, восхваляющие то, к чему обычный человек не может прикоснуться, а простая жизнь, без роскоши и величественности. Теперь главную роль играет реальный человек. • В это время в Голландии искусство получило специфический рыночный характер. Художники писали картины для продажи на свободном рынке, а не на заказ. Они, можно сказать, боролись за внимание покупателя, поэтому, зачастую, живописец выбирал один жанр, и совершенствовался в нем всю жизнь. ФРАНС ХАЛС (1582-1666) Великий художник Золотого века Голландии, разработавший свободную технику, близкую к импрессионизму. Внедрил свой живой стиль в голландскую живопись и сыграл важную роль в эволюции группового портрета XVII столетия. Родился в 1582 году в семье фламандского суконщика и торговца тканями Франхойса Франса В 1610 году Халс стал членом харлемской Гильдии Святого Луки, и с этого момента ему также было разрешено нанимать учеников. Его самая ранняя известная датированная работа датируется 1611 годом, но, должно быть, она была написана гораздо раньше. В 1616 году Франс Халс отправился в Антверпен, чтобы изучить творчество Рубенса и Ван Дейка. С 1612 по 1624 год Халс служил в местном стрелковом ополчении. В 1616 году он написал свою первую «ополченческую картину», а в 1639 году — последнюю. С 1618 по 1626 год Франс Халс также был членом гарлемской риторической палаты (филологического общества) Многие его картины находятся в экспозиции амстердамского Рейксмузеума. ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ ХУДОЖНИКА • Приблизительно в 1610-х он женился на дочери отбельщика Аннеке Харменсдир. У них родилось трое детей, но лишь один из них, Хармен, пошедший по стопам родителя, достиг взрослого возраста. Этот союз должен был ввести Хальса в правящую элиту, ведь крёстным отцом и опекуном Аннеки был богатый пивовар и член городского совета Иов Клаес Гийбланд. Однако по неизвестным причинам тот мало интересовался художником и его семьёй. Об этом красноречиво говорит тот факт, что он не помешал похоронить Аннеку в братской могиле после её смерти в мае 1615 года. • Два года спустя Хальс взял себе вторую жену – дочь стеклодува Лизбет Рейниерсдир, женщину буйного нрава, которой городские власти несколько раз выговаривали за скандалы. Она родила ему 11 детей (причём первую дочь – через девять дней после брака), четверо из которых также стали живописцами. Общее количество художников в семье составляло примерно десять человек, включая брата, племянников и зятя Хальса, но никто не достиг высот его мастерства. О СО БЕ ННО СТИ Т В О Р Ч Е СТВ А Ф РА НСА Х А Л Ь СА . Некоторые особенности творчества художника: беглость манеры, «неровность» или кажущуюся «незаконченность» отдельных произведений специалисты склонны объяснять его фламандским происхождением. Так выдающийся знаток живописи Эжен Фромантен писал в своей знаменитой книге «Старые мастера» об особенностях таланта Франса Халса: «Он удивляет, он забавляет. Своею беспримерной быстротой в работе, неистощимой жизнерадостностью и эксцентричностью своих приёмов, насмешливостью ума и кисти он выделяется на строгом фоне современной ему живописи. Временами Халс поражает. Кажется, что он столь же искусен, как и одарён от природы, что его неудержимое вдохновение — счастливое свойство глубокого таланта. Но почти тотчас же он себя компрометирует, роняет себя в наших глазах, разочаровывает». Ранней манере Халса свойственно пристрастие к тёплым тонам, чёткой моделировке форм при помощи тяжёлых плотных мазков Первый портрет Халс создал в 1611 году, Портрет мужчины с черепом 1611 Портрет женщины с цепочкой на талии 1611 Портрет Якобуса Хендрикса Заффиса 1611 КАРЬЕРА ХУДОЖНИКА • В 1616 году карьера художника пошла в гору: ему заказали написать банкет офицеров Гильдии стрелков святого Георгия. Это был первый из десяти крупных групповых портретов, которые Хальс создал для общественных институтов. Последние два, изображающие регентов и регентш гарлемских приютов для престарелых, относятся к 1664 году, когда мастеру было уже около 82 лет. С 1860-х годов эти и другие произведения Хальса сделали музей в его родном Гарлеме • В 1620-х Халс наряду с портретами писал бытовые сцены и композиции на библейские сюжеты • В отличие от коллег-современников, Хальс избегал лощёной фактуры и гладкого нанесения краски в своих произведениях. Он подчёркивал детали и придавал живость моделям с помощью видимых мазков, линий и крупных цветовых пятен. Банкет офицеров Гарлемской стрелковой гильдии св. Георгия 1616 ПИТЕР КОРНЕЛИС ВАН ДЕРН МОРС 1616 ПОРТРЕТ КАТАРИНЫ БОЗ ВАН ДЕР ИМ 1620 ПОРТРЕТ ПАУЛЮСА ВАН БЕРЕШТЕЙНА 1620 ВЕСЕЛЬЧАКИ НА МАСЛЕНИЦЕ (ВЕСЕЛОЕ ОБЩЕСТВО) 1617 Приглушённые холодные тона переносят зрителей в застывший параллельный мир, где персонажи оказались навсегда замороженными. Но при этом нельзя не восхититься тем, с какой точностью переданы жизнелюбие, радость, сомнение, решительность и другие чувства героев. ПОРТРЕТ ТЕОДОРУСА ШВЕРЕЛИСА 1617 СВЯТОЙ ЛУКА 1625 Картина изображает евангелиста Луку в традиционной иконографии. Старик сидит за столом за написанием Евангелия, за его спиной находится символ евангелиста — телец. Поясной срез фигуры и небольшой размер полотна свидетельствуют о её камерном предназначении. Пространство комнаты едва обозначено, равно как и атрибуты, что фокусирует внимание зрителя на лице и руках персонажа, которые чётко прописаны. Полотно выполнено в тёплых коричневых тонах, что соответствует колористической гамме живописи эпохи Золотого века нидерландского искусства. Это редкий пример религиозной живописи Хальса, который был великолепным портретистом и практически никогда не писал святых. Эксперт по творчеству художника Слайв подчеркнул, что «шанс найти религиозную живопись Хальса примерно такой же, как найти натюрморт работы Микеланджело». «ЕВАНГЕЛИСТ МАТФЕЙ» 1625 СМЕЮЩИЙСЯ КАВАЛЕР 1624 Ни личность молодого человека, ни предназначение портрета наверняка неизвестны, однако некоторые важные подсказки исследователям может дать ослепительный костюм. Мотивы вышивки на дублете идентифицированы как распространённые в те времена эмблемы и символы удовольствия и любовных мук – стрелы, пылающие рога изобилия и узы влюблённых. Эти намёки на любовные интриги и ухаживания дают основания предполагать, что перед нами свадебный портрет. Однако для него не найдено парное изображение. ВЕСЁЛЫЙ СОБУТЫЛЬНИК 1628—1630 ГГ. В 1620—1630 годах Халс написал целый ряд портретов, на которых изображены весёлые, блещущие жизненной энергией персонажи из простого народа «ШУТ С ЛЮТНЕЙ» 1624 Изображения Хальсу заказывали пивовары и лавочники, проповедники и богословы, лекари и адмиралы, писатели и высокопоставленные чиновники, ему позировал знаменитый французский философ Рене Декарт. ПОЮЩИЙ МАЛЬЧИК С ФЛЕЙТОЙ 1625 Д В А СМЕ Ю ЩИХСЯ Ю НО Ш И С ПИ В НЫМ К У В Ш ИН О М 1 627 «малые голландцы» часто в своих картинах обличали человеческие пороки: пьянство и распутство, обжорство и другие. Но в творчестве голландцев это обличение оставалось на уровне сатиры. Зачастую в бытовых сценах художник не заявляет прямо о пороках, которые обличает, но оставляет подсказки, которые легко считывал его современник. Пьющий мальчик. Аллегория вкуса 1628 Портрет мальчика с флейтой. Аллегория слуха 1628 МУЛАТ 1630 «ВЕСЕЛАЯ ВЕЧЕРИНКА В ТАВЕРНЕ», 1628 ПРОДАВЩИЦА ФРУКТОВ И ОВОЩЕЙ (СОВМЕСТНО С КЛАУСОМ ВАН ХИССЕНОМ, АВТОРОМ НАТЮРМОРТА) 1630 «ПО РТ РЕ Т В ИЛ Л ЕМА Х ЕЙТ Х Е ЙССЕНА » (1 625 — 1 63 0). Единственным портретом в полный рост является «Портрет Виллема Хейтхейссена» (1625—1630). Пафос портрета заключён в своеобразном самоутверждении модели, что вызывает у художника двойственное к ней отношение. Тема активного самоутверждения личности была вообще одной из ведущих в творчестве Халса. Она имеет глубоко исторические корни, возникнув в результате становления развитого национального и социального самосознания не только голландского бюргерства, но и всего голландского народа, одержавшего победу над сильнейшим противником в лице Испании, долго владевшей Нидерландами и причинившей неисчислимые бедствия и страдания стране. Чувство законной гордости новых хозяев страны, сломивших власть дворян и ныне получивших её не по праву наследования, а благодаря личным способностям и достоинствам, Халс подметил одним из первых и неоднократно воплощал во многих портретных образах в двадцатые и тридцатые годы. Дети на работах Халса – потрясающий аспект его творчества. Эти цветы жизни художник не накрывал стеклянными колпаками, как это делал Маленький Принц со своей Розой. Он не рисовал румяные щёки и блестящие глаза на фарфоровых лицах кукол. Напротив, художник обращал внимание на самые чудесные и естественные стороны малышей, на то, какими они являются на самом деле. На одной из ранних картин «Смеющийся мальчик» (1625 год) улыбающийся во весь рот ребёнок будто вырван из реальной ситуации для того, чтобы застыть на полотне художника. ТРОЕ ДЕТЕЙ В ПОВОЗКЕ, ЗАПРЯЖЕННОЙ КОЗЛОМ 1620 ГРУППОВЫЕ ПОРТРЕТЫ Его групповые портреты приобрели известность за пределами Гарлема, и в 1633 году мастеру предложили написать роту капитана Рейнера Реаля и лейтенанта Корнелиса Блау. В этот же период Халс радикально реформировал групповой портрет, порвав с условными системами композиции, вводя в произведения элементы жизненных ситуаций, обеспечивающие непосредственную связь картины и зрителя. Хальс приступил к картине, но после продолжительного конфликта с клиентом бросил работу, и полотно, которое сейчас известно как «Скудная компания», пришлось заканчивать Питеру Кодде. Не желая покидать Харлем, Халс отказывался от заказов, если для этого необходимо было ехать в Амстердам. Единственный групповой портрет, начатый им в Амстердаме, пришлось заканчивать другому художнику. ОТРЯД КАПИТАНА РЕЙНЕРА РЕАЛЯ И ЛЕЙТЕНАНТА КОРНЕЛИСА БЛАУ 1637 ПО Р Т Р Е Т СЕ МЬ И С Д Е Т ЬМИ НА Ф О НЕ ПЕ ЙЗА Ж А 1 620 Художник умел мастерски передать жизненность в картине. Часто, смотря на его работы, создается ощущение, будто действие поставили на паузу во время самого яркого момента, кульминационного, и что картина вот-вот снова оживет. ГОРШЕЧНИК-МУЗЫКАНТ 1622 Г РУ ППО ВО Й ПО РТ РЕ Т О Ф ИЦ Е РОВ СТ РЕЛ КО В ОЙ РОТ Ы ГА РЛ ЕМА 1 627 Г Р У ППО ВО Й ПО РТ РЕ Т О Ф ИЦ Е Р ОВ СТ РЕ Л КОВ ОЙ РОТ Ы СВ . Г Е О РГ ИЯ 1 627 ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ ОФИЦЕРОВ И СЕРЖАНТОВ СТРЕЛКОВОЙ РОТЫ СВ. ГЕОРГИЯ 1639 СЕМЕЙНЫЕ ПОРТРЕТЫ В 1620-х -1640-х годах, в период наивысшей популярности, Халс написал много двойных портретов супружеских пар: муж на левом портрете, а жена — на правом. Единственная картина, на которой супруги изображены вместе, — «Свадебный портрет Исаака Массы и его жены Беатрикс ван дер Лан» Но, несмотря на признание, художник постоянно испытывал материальные трудности, главным образом, из-за многочисленности своей семьи. Даже в 1630-е годы, когда его услуги портретиста ценились выше всего, ему был предъявлены иски от мясника, пекаря и сапожника за неоплаченные долги. В 1654 году Хальс расплатился с булочником, отдав кое-какие предметы домашнего обихода и пять картин. «СВАД ЕБНЫЙ ПО РТ РЕТ ИСА А К А МАССЫ И Е ГО Ж Е НЫ БЕ АТ РИКС В А Н Д Е Р Л А Н» 1 622 • На картине «Регентши приюта для престарелых» художник запечатлел пять женских фигур, облачённых в чёрное. Они выделяются на болотно-сером фоне, но зритель осознаёт их связь с изображённым местом: героини картины присели за стол не на минуту – их жизнь неразделима с госпиталем. Женщины не похожи друг на друга, и не возникает сомнений, что за спиной у каждой – целая интересная, долгая жизнь с собственными решениями, взглядами, мыслями. Но в их глазах есть нечто общее, что связывает воедино все пять образов. И еще это преобладание на картине черного цвета, который поражает своим разнообразием и помогает полнее раскрыть характеры героинь. Этот цвет у Халса – «многолик», что подметил еще ван Гог, сказав, что художник использует 27 оттенков черного. « Р Е Г Е Н Т Ш И П Р И ЮТА Д Л Я П Р Е С ТА Р Е Л Ы Х » 1 6 6 4 • «Групповой портрет регентов дома для престарелых в Гарлеме» – это изображение пяти попечителей городской богадельни и коменданта, который со своей коллегой-женщиной управлял повседневной жизнью приюта. Франс Хальс написал это полотно для Oude Mannenhuis («Старческого дома») вместе с картиной-компаньоном, представляющей регентш. Хотя эти полотна составляют пару, они висели в разных помещениях, одна – в мужском зале заседаний, другая – в женском. • Хальс писал их в своей обычной «небрежной» манере, быстрыми видимыми мазками. Хотя картина традиционно датируется 1664-м годом, нет никаких архивных доказательств, подтверждающих это. Отсутствие тщательно прописанных деталей и завершающей отделки приводит экспертов к выводу, что полотно создано в конце жизни художника, когда он писал более свободно, чем в молодые годы. «ГРУППОВОЙ ПОРТРЕТ РЕГЕНТОВ ПРИЮТА ДЛЯ ПРЕСТАРЕЛЫХ В ГАРЛЕМЕ» 1664 СМЕРТЬ Франс Хальс скончался в 1666 году и был похоронен 1 сентября в церкви святого Бавона – самом большом протестантском храме Гарлема. Супруга пережила его примерно на девять лет, и ей пришлось существовать на пособие для неимущих. После смерти живописец постепенно утратил репутацию. За два столетия ценность его произведений упала настолько, что некоторые картины, которые сейчас стали жемчужинами публичных коллекций, продавались буквально за копейки. Но с середины XIX века престиж Хальса вновь поднялся, а вместе с ним – и стоимость работ. В 1889 году «Портрет Питера ван де Брука» был продан за 4 тыс. 420 фунтов стерлингов, а уже девять лет спустя Национальная галерея в Лондоне заплатила 25 тысяч за «Семейный групповой портрет на фоне пейзажа» из коллекции лорда Тальбота де Малахайда. Наиболее крупным собранием картин живописца обладает Музей Франса Халса в Харлеме
