Бюджетное профессиональное образовательное учреждение Орловской области «Мезенский педагогический колледж» Доклад по литературе на тему: «Поэзия А.А. Вознесенского» Выполнили Студентки 11 группы Специальности 44.02.02 Преподавание в начальных классах Фараджева Карина Тимуровна Хамеева Дарья Сергеевна Шурыгина Ксения Игоревна Яковлева Екатерина Александровна Преподаватель Бобылева Ирина Александровна с.Плещеево,2023г. Вознесенский Андрей Андреевич (1933–2010) — советский публицист, поэтпесенник. Один из ярких представителей поколения шестидесятников, чьё творчество было особенно актуальным во время хрущёвской оттепели. Вошёл в историю в качестве классика ХХ столетия. Детство и юность Андрей Андреевич появился на свет 12 мая 1933 года в Москве в интеллигентном семействе. Отец мальчика был инженером-гидротехником, который занимался строительством крупнейших в союзе гидроэлектростанций. С началом Великой Отечественной войны 8-летний Андрей с мамой и сестрой Наташей были вынуждены эвакуироваться из столицы в Курган, где мальчик пошёл в школу. По возвращении в Москву Андрей Вознесенский стал учеником одной из старейших столичных школ. Уже тогда он начал писать стихи и в возрасте 14 лет отважился послать свои сочинения Борису Пастернаку. В дальнейшем дружба с выдающимся русским поэтом во многом определила творческую судьбу Вознесенского. После окончания школы Андрей Вознесенский поступил в Московский архитектурный институт, несмотря на то, что самым важным делом жизни для него была поэзия. Сделал он это под влиянием Пастернака, опасавшегося, что преподаватели Литературного института загубят талант юного поэта. Творчество Тяга к поэзии появилась у Вознесенского еще в юности. Огромное влияние на его судьбу оказал Борис Пастернак, которому 14-летний Андрей впервые послал свои стихи. И с тех пор начались их регулярные “поэтические встречи и беседы”. Эта дружба продолжалась до последних дней жизни Пастернака. Особенность творчества поэта заключалась в применении многозначности образов, сжатых ассоциаций, неологизмов, гротескных метафор. Его стихи — это протест против уничтожения всего человеческого в мире, где на первом плане обычный вещизм, а духовность теряется за кадром. Через строки своих стихов, Вознесенский пытается достучаться до людей, поэтому он не просто писал на бытовые темы, а заставлял человечество задуматься и остепениться. Его эстрадным выступлениям сопутствует успех в самых разных аудиториях. Чем это можно объяснить? Вместе с усложнением поэтики Вознесенский широко ввел в поэзию то, что Маяковский называл «корявым говором миллионов» — язык улицы, грубоватую фразеологию повседневного быта, открывая в них новые источники выразительности. Достигается ли этим эстетический эффект? Можно без труда отыскать некоторые «излишества» в употреблении вульгаризмов у Вознесенского, но зато можно привести множество примеров, когда грубоватая фразеология органична как характеристическая черта, как стиль. В основе поэтического механизма Вознесенского лежат прием: не мысль или чувство порождают метафору, но парадоксальная метафора, сближая самые неожиданные вещи и понятия, зачастую с помощью звукового, графического или иного формального подобия слов, порождает чувство и мысль. В этом Вознесенский также продолжает традиции русского поэтического авангарда — опыты поэтов-имажинистов. Особенность творчества поэта заключалась в применении многозначности образов, сжатых ассоциаций, неологизмов, гротескных метафор. Его стихи — это протест против уничтожения всего человеческого в мире, где на первом плане обычный вещизм, а духовность теряется за кадром. Через строки своих стихов, Вознесенский пытается достучаться до людей, поэтому он не просто писал на бытовые темы, а заставлял человечество задуматься и остепениться. Андрей Вознесенский развивает традиции футуризма в сфере художественной формы, активно используя неправильные и редкие рифмы, поэтические неологизмы, вводя в стихи разговорную, а подчас грубую лексику, предпочитая близкий к ритмам разговорной речи тонический стих. В 70-80-е годы гуманное чувство в стихах Вознесенского становится более острым, зрелым и действенным. Поэт обнаруживает способность и внутреннюю потребность всем сердцем переживать чужие горести и беды, немедленно откликнуться, прийти на помощь людям. Он остро реагирует на сложность и боли современного мира, хотя еще не всегда вносит ясность и определенность в поток своих ощущений. Но естественность чувства и простота формы побеждают и у него, все реже уступая место рассудочности и усложненным построениям. Поэт выражает свое «я» в разных ипостасях. Он, например, необыкновенно чуток к женскому страданию, к женской боли, к унижению чувства человеческого достоинства именно в женщине. Это вообще одна из лучших традиций русской классической литературы от Некрасова до Блока и Маяковского. Вознесенский — достойный преемник этой традиции. Во многих стихотворениях Андрея Вознесенского звучит тема России, Родины, получая порой необычное звуковое воплощение. В 80-е годы поэт подходит к новому жанру «видеом» , где изображение неотделимо от звука. Первая видеома «Поэтарх» была создана для Парижской выставки и представляла Золотой шар на голубом фоне неба, от него вверх тянулись золотые нити с буквами алфавита. Эта видеома предназначалась для стихотворения «Когда народ- первоисточник» Вместе с усложнением поэтики Вознесенский широко ввел в поэзию то, что Маяковский называл «корявым говором миллионов» — язык улицы, грубоватую фразеологию повседневного быта, открывая в них новые источники выразительности. Достигается ли этим эстетический эффект? Можно без труда отыскать некоторые «излишества» в употреблении вульгаризмов у Вознесенского, но зато можно привести множество примеров, когда грубоватая фразеология органична как характеристическая черта, как стиль» Еще один излюбленный прием Вознесенского — оксюморон, сочетание слов с противоположным смыслом («Оглянись вперед», «Реквием оптимистический»). Установка на творческий эксперимент и стремление к демократичности и доступности широкому читателю делают творчество Андрея Вознесенского глубоко современным и созвучным нашему времени. Первый сборник Вознесенского - “Мозаика” - был издан во Владимире в 1960 году, и навлек на себя гнев властей. Редактора Капитолину Афанасьеву сняли с работы и даже хотели уничтожить тираж. Второй сборник “Парабола” - вышел в Москве, в том же году, и сразу стал библиографической редкостью. “Судьба, как ракета, летит по параболе / обычно - во мраке и реже - по радуге”; “Идут к своим правдам, по-разному храбро, / червяк - через щель, человек - по параболе”. Начало карьеры В 1958 году Вознесенский впервые опубликовал свои стихи, которые выгодно отличались своим своеобразным стилем, необычными сравнениями и яркими метафорами. Стихи Вознесенского нельзя было назвать простыми для восприятия, поскольку почти в каждой строке автор заложил подтекст. Они были по-настоящему новаторскими, в них чувствовалась школа Пастернака, Маяковского, Кирсанова. Спустя 2 года вышел в свет дебютный сборник Вознесенского под названием «Мозаика». Он сразу же навлёк на себя гнев властей, поскольку молодой поэт без малейшего стеснения критиковал существовавший политический строй. Фамилию Вознесенского занесли в «чёрный список», наряду с Беллой Ахмадулиной и Евгением Евтушенко. Однако подобная реакция вовсе не испугала Андрея Вознесенского, который спустя всего несколько месяцев вновь опубликовал очередной сборник «Парабола». Внушительный тираж был моментально распродан, а поэт приобрёл огромную популярность: его стали приглашать на закрытые вечера, где опальные поэты собирались и читали свои запрещённые произведения. Народная популярность В 1962 году был опубликован новый поэтический сборник Вознесенского «Треугольная груша», который также не пришёлся по душе власти. На Андрея Андреевича началась настоящая травля, однако в народе его правдивые и искренние стихи очень любили. Их подпольно печатали, передавая из рук в руки. Андрей Вознесенский писал прекрасные стихи о любви, среди которых особенно популярными стали «Сон», «Романс», «Вальс при свечах», «Не возвращайтесь к былым возлюбленным». Пиком творчества поэта стало либретто, послужившее основой для постановки знаменитой рок-оперы «Юнона и Авось». Наиболее сильными композициями стали «Я тебя никогда не забуду», «Аллилуйя». На счету поэта и масштабные произведения — 8 поэм, среди которых лучшими признаны «Оза», «Ров», «Лонжюмо». Одним из главных направлений творчества Вознесенского стало создание песен. На стихи Андрея Андреевича было написано немало шлягеров, которые на протяжении многих лет были невероятно популярны в народе: «Миллион алых роз», «Подберу музыку», «Танец на барабане и другие». Личная жизнь Вознесенский, биография которого стала олицетворением служения искусству, не сразу нашёл счастье в личной жизни. Его первой супругой стала известная поэтесса Белла Ахмадулина, однако этот брак быстро распался. Во второй раз Вознесенский женился на Зое Богуславской, известном литераторе. Этот брак продлился 46 лет, вплоть до смерти поэта. Общих детей у пары не было. Скончался Андрей Андреевич Вознесенский 1 июня 2010 года. Причиной смерти поэта стал инсульт. Интересные факты В жизни Андрея Вознесенского было много странных совпадений, похожих на знаменитые «вознесенские» рифмы. Поэт считал себя преданным учеником Бориса Пастернака. Четырнадцатилетним подростком, Вознесенский прислал Пастернаку тетрадочку со своими поэтическими опытами и поэт позвонил, и пригласил в гости. Так началась дружба. До конца жизни Вознесенский боготворил своего учителя. И умер - спустя пятьдесят лет и один день после Пастернака. Андрея Вознесенского называли «голосом эпохи». Он первым придумал подавать поэзию не только как текст, но вместе с образом поэта. Потому он брал специальные уроки художественного чтения, чтобы подача была ярче и выразительнее. Тем парадоксальнее, что с уходом эпохи поэт потерял голос. Для миллионов я стал тишиной материальной. Я свою душу - единственный мой голос теряю». На стихи поэта написаны многие популярные песни, в том числе: “Плачет девочка в автомате”, “Верни мне музыку”, “Подберу музыку”, “Танец на барабане”, “Песня на “бис” и главный хит “Миллион алых роз”, где поэт в стихах пересказал новеллу Паустовского о любви художника Пиросмани к французской актрисе. С автором четырех последних песен Раймондом Паулсом Вознесенский сотрудничал очень много. «Барабан» в исполнении Николая Гнатюка, конечно же - «Миллион алых роз», которую пела Пугачева. Но одной из первых песен была не особенно известная «Не исчезай» на музыку Микаэла Таривердиева. Это было одним из лучших и одним из самых странных его произведений. Песню исполнял дуэт Сергея Тараненко и Галины Бесединой, который создал сам Микаэл Таривердиев. Во время одного из исполнений «Не исчезай» Сергей Тараненко умер прямо на сцене, со словами Вознесенского на губах. «Но все равно, даже если исчезну сам, я исчезнуть тебе не дам, не исчезай», - теперь эти слова поет оставшаяся одна Галина Беседина в память и о Вознесенском, и о Таривердиеве, и о Сергее Тараненко. Андрей Вознесенский и Евгений Евтушенко слыли непримиримыми соперниками. С чего началась вражда - история мутная и никто в ней толком не разобрался. Но руки они друг другу не подавали, на одних мероприятиях старались не бывать, а в интервью поэты активно подкладывали друг другу шпильки. Вознесенский не раз говорил о том, что Евтушенко больше всего нравятся его собственные «похоронные» стихи, потому что они длинные. Примирились поэты незадолго до смерти Вознесенского на праздновании Масленицы у журналиста Льва Колодного. Впервые поэты пожали друг другу руки и заплакали. Как и предсказывал Вознесенский, Евтушенко выступил на его похоронах. Причем, выступление его было едва ли не самым искренним и трогательным. И «похоронные стихи» были на высоте: «Не стало поэта. И сразу не стало так многого». Андрей Вознесенский оставил после себя не только стихи, но и архитектурные работы. Ведь по профессии поэт был архитектором и закончил Архитектурный институт. Одну из таких работ мы можем видеть на Тишинской площади. Это монумент «Дружба навеки». Скульптура выполнена Зурабом Церетели, но архитектурные расчеты для нее сделал Андрей Вознесенский. Также разработал поэт уникальное здание «Поэтарха» для выставки в Париже. Уникальное здание без колонн должно было парить в воздухе. Однако на завершение идеи не хватило денег. А еще одна придумка Вознесенского - огромные пасхальные яйца. В этом году они стали украшением Москвы, но мало кто помнит, что автором идеи был поэт. Еще в девяностых годах первое яйцо на подставке по идее Вознесенского было поставлено на улице Неждановой. В молодости Вознесенский шутил: «Знаете, чего больше всего на свете хотел бы Евтушенко? Чтобы Вознесенский стал архитектором». Шутки шутками, но поэт сам признавался, что хотел бы стать если не архитектором, то художником. «Ведь в моей поэзии много изобразительного. Наверное, я мог что-то открыть в живописи». «Может быть, в следующей жизни», спрашивали интервьюеры. Вознесенский качал головой: он не верит в то, что можно вернуться в то же время и суметь реализовать себя в другом направлении. Вы же помните строки: «Даже если с тобою вернемся мы обратно, согласно Гафизу, мы, конечно, с тобой разминемся...» Отдавая дань желанию поэта, композиция могилы Вознесенского на Новодевичьем решена в архитектурном ключе. На могилах архитекторов принято устанавливать куб. На могиле Вознесенского стоит шар. Про Вознесенского говорили, что он скрытный человек. Но никто даже не представлял, насколько.Только после смерти поэта выяснилось, что у него есть дочь и внук.. Однажды журналист Урмас Отт спросил Вознесенкого: "Не слишком ли много вы делаете? Не обижайтесь, но мне кажется, вы распыляетесь". Вознесенский ответил, что был бы счастлив заниматься только поэзией. Странно, но его слова были услышаны. После того как врачи поставили поэту тяжелый диагноз, а потом он потерял голос, Вознесенский не мог делать ничего, кроме как писать стихи. Он и умер, шепча только что написанные строки. Но, что удивительно, в последние годы поэтом было написано немало первоклассных стихотворений. Стихотворный сборник “Антимиры” послужил основой знаменитого спектакля Театра на Таганке в 1965 году. Для этого спектакля Владимир Высоцкий написал музыку и спел “Песню акына” на стихотворение Вознесенского. В фильме “Москва слезам не верит” Андрей Вознесенский играет самого себя. У памятника Маяковскому он читает стихотворение “Параболическая баллада” (Жил огненно-рыжий художник Гоген). В фильме допущена фактическая ошибка. Эпизод датирован 1958 годом, а стихотворение написано в 1959 году. В 1970-е Вознесенского стали издавать достаточно хорошо, он выступал по телевидению и получил в 1978 году Государственную премию СССР, но в том же году принял участие в выпуске неофициального альманаха “Метрополь”. Андрей Вознесенский был почетным членом 10 академий мира, в том числе Российской академии образования (1993), Американской академии литературы и искусства, Баварской академии искусств, Парижской академии братьев Гонкур, Европейской академии поэзии и других. Автором надгробия на могиле Вознесенского является сам Вознесенский.
