Государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «Ленинградский областной колледж культуры и искусства» Специальность 51.02.02 «Социально-культурная деятельность» Вид: «Организация и постановка культурно-массовых мероприятий и театрализованных представлений» Контрольная работа № 1 Вариант № 5 по дисциплине: «Народное художественное творчество» Тема: «Процесс демократизации искусства во второй половине XIX века» Выполнила студентка группы № 361 з Черниговская К.А. Преподаватель: Санкт-Петербург 2023-2024 уч.год РЕЦЕНЗИЯ НА КОНТРОЛЬНУЮ РАБОТУ Общая оценка работы: Оценка _________________ Подпись преподавателя ____________________ (зачтено, не зачтено) Содержание Введение…………………………………………………………………….…...3 Глава 1. Становление первых институтов музыкального обучения в XVIII – XIX веках.…………………………………………………………………..…....4 Глава 2. Особенности структуры и образовательных установок Петербургской и Московской консерваторий 2.1. История создания Петербургской консерватории……………….………..8 2.2. История создания Московской консерватории…………………………...11 Глава 3. История любительских кружков и студий в России XIX ……….….16 Заключение……………………………………………………………………….27 Список литературы…………………………………………………………...….29 2 Введение Культура - одна из важнейших областей общественной жизни. В современном обществоведении существует множество разноречивых ее толкований. Но как бы мы ни определяли понятие «культура», оно всегда включает в себя образование- умственное и нравственное (В. И. Даль). Трудно найти такую сферу общественной жизни, кото-рая не имела бы культурно-исторического аспекта. В понятии «культура» человек и его деятельность выступают как синтезирующая основа, поскольку сама культура есть творение человека, результат его творческих усилий. Но в культуре человек не только действующее, но и самоизменяющееся существо. Создавая мир предметов и идей, он создает и самого себя. Предмет истории культуры имеет свое содержание и специфику в ряду исторических дисциплин. История культуры предполагает прежде всего комплексное изучение различных ее сфер истории науки и техники, быта, просвещения и общественной мысли, фольклористики и литературоведения, истории искусства и т. д. По отношению к ним история культуры выступает как обобщающая дисциплина, рассматривающая культуру целостной системой в единстве и взаимодействии всех ее областей. Пpи изучении культуры следует иметь в виду и проявление специфических, свойственных только ей закономерностей, обусловленных историческими условиями данного времени. В различные периода ведущую роль в развитии культуры может играть то одна, то другая ее отрасль (архитектура в течение всей эпохи средневековья, литература в XIX в., наука в развитии современной культуры и т. д.). Интерес к истории русской культуры начал проявляться в России примерно в 30 -40-е годы XIX в. Он был связан с ростом национального самосознания, общим интересом к историческому прошлому нации, идейной борьбой этого времени, со спорами западников и славянофилов о судьбах России. К этому времени относится появление самого понятия «культура», которому в первой половине XIX в. чаще соответствовало слово «просвещение». Впервые термин «культура» встречается в «Карманном словаре иностранных слов, вошедших в состав русского языка», изданном М. В. Петрашевским в 1845 -1846 гг. 3 Глава 1. Становление первых институтов музыкального обучения в XVIII – XIX веках. XVIII век, век «Разума и Просвещения», характеризуется коренной сменой ориентиров в развитии музыкального искусства. Это было время отхода от средневекового аскетизма и активного становления светского мировоззрения. В противоположность цельной древнерусской традиции, в которой органично слилось «религиозное» и «светское», в эпоху Просвещения произошло разделение светской культуры и веры, при этом светская традиция приобретает преобладающее значение. XVIII век – в России происходят значительные изменения в военной, политической, социальной, культурной областях жизни, инициатором которых явился Петр I. Особое значение в новую историческую эпоху приобретает музыка. Она занимает новое место в системе образования и воспитания: развивается любительское музицирование, крепостных и дворовых крестьян помещики отдают в обучение учителям музыки и пения. Молодежь обучается игре на клавесине, виоле, арфе, флейте. В 30 – 60-е годы XVIII века система образования в России выходит на более высокий уровень. В это время открываются крупные учебные заведения, в которых наряду с другими предметами преподаётся и музыка. В 1732 году в Петербурге открывается Сухопутный шляхетский (дворянский) корпус, где важное место уделялось художественным предметам. В нем была сформирована театральная труппа, в состав которой входили Ф. Г. Волков и И. А. Дмитриевский, положившие начало развитию драматического искусства. 7 мая 1755 года состоялось торжественное открытие Московского государственного университета, в котором существовали музыкальные классы и проводились концерты, спектакли. Важным культурным центром Москвы являлась Духовная академия. В ней учился В. К. Тредиаковский – поэт, филолог, реформатор русского стихосложения, проявивший себя еще и на музыкальном поприще в качестве автора песен и партесных концертов. Одним из выпускников академии был М. В. Ломоносов. В 1757 году в Петербурге была открыта Академия художеств. В ней обучали живописи, скульптуре, архитектуре, а также были организованы музыкальные классы. В этих классах учился один из крупнейших оперных певцов XVIII века – Е. И. Фомин. 4 В 1764 году также в Петербурге было открыто первое женское учебное заведение – Смольный институт. Воспитанницы института обучались театральному, музыкальному искусству, исполняли оперы итальянских и французских композиторов. В XVIII веке появляются первые заведения, в которых обучают азам музыки: музыкальные классы при Петербургской Академии художеств, Московском государственном Университете, частные музыкальные школы. Особо одарённых музыкантов отправляли продолжать обучение в Италию. Важным положительным фактором для развития русской культуры было приглашение музыкантов-педагогов из других стран. Испытав известный крен в сторону «иностранного элемента», она нашла в себе силы сохранить и развить сущностные национальные черты. Иностранные педагоги органично вошли в русскую культуру. Методики преподавания музыкального искусства в русской культуре XVIII века складывались в процессе взаимодействия национальных и общеевропейских традиций. Такой синтез противоположных тенденций способствовал не только освоению музыкально-педагогического опыта, накопленного в европейском искусстве, но и становлению и развитию новых национальных музыкально-педагогических основ светского музыкального образования. Нужно отметить, русское искусство эпохи Просвещения отразило всю сложность и неординарность духовного состояния общества, парадоксальным образом совместившего крепостничество с обретенной европейской цивилизованностью. Политическая ситуация в первой половине XIX века была неустойчивой. Постепенно развивалось освободительное движение против царской власти и крепостничества. Прогрессивные силы боролись за преобразование России, за ликвидацию технико-экономической и государственной отсталости страны. Общеполитические противоречия сказывались и в области воспитания, где официальная педагогика, министром народного просвещения С. С. Уваровым (автором знаменитой формулы «православие, самодержавие, народность») встретила резкого противника в лице гуманистической и демократически-народной педагогики В. Г. Белинского, А. И. Герцена и их единомышленников. Эти противоречия нашли свое отражение в борьбе различных тенденций, направленных не только на содержание и методы обучения, но и саму организацию, постановку образовательного процесса. 5 В связи с политическими, социальными изменениями необходимо было расширять рамки образовательной системы, как в отношении возможности образования для различных слоев населения, так и в части содержания самого обучения. Большой вклад в дело музыкального просвещения и образования внес выдающийся русский музыкальный ученый и публицист, общественный деятель, писатель, философ – Владимир Федотович Одоевский (1804 – 1869 гг.). В. Ф. Одоевский по праву считается одним из основоположников отечественного музыкознания. Он первым оценил выдающееся значение творчества М. И. Глинки, который многое сделал для изучения русской народной песни и древнерусской церковной музыки. Велик вклад В. Ф. Одоевского в дело музыкального образования в России (он участвовал в организации Русского музыкального общества), в развитие музыкальной журналистики и публицистики, в изучение и пропаганду наиболее значительных явлений современного ему исполнительского искусства. Важное значение имеют его литературно-художественные произведения на музыкальные темы («Последний квартет Бетховена», «Себастьян Бах»). До наших дней сохранились в репертуаре органные сочинения В. Ф. Одоевского (фуги, каноны, фантазии). В. Ф. Одоевский внес значительный вклад в развитие детского музыкального воспитания, где музыка занимала главенствующее положение. В своих статьях на музыковедческую тему В. Ф. Одоевский выступал активным пропагандистом выдающихся достижений русской музыкальной классики. С целью музыкального просвещения, распространения знаний среди широких слоев общества в конце 50-х – начале 60-х годов XIX века создается ряд музыкально-просветительских обществ. В 1859 году по инициативе группы музыкальных и общественных деятелей Петербурга было основано Русское музыкальное общество (РМО). Главным инициатором его создания был Антон Григорьевич Рубинштейн (1829 – 1894 гг.). Общество стремилось к широкому воздействию на музыкальную жизнь страны, чтобы классическая музыка была доступна большим массам публики. Ежегодно РМО проводило десять симфонических концертов, устраивались циклы камерных вечеров, выступали солисты. Симфоническим оркестром дирижировал А. Г. Рубинштейн. В репертуаре преобладали классики (Г. Ф. Гендель, И. С. Бах, В. А. Моцарт, Л. в. Бетховен) и немецкие композиторыромантики (Р. Шуман, Ф. Мендельсон). Исполнялись также произведения М. И. Глинки, А. С. Даргомыжского и новых западноевропейских авторов (Г. Берлиоза, Р. Вагнера, Ф. Листа). На выбор репертуара влияли академические 6 тенденции и консервативные вкусы придворных, оказывавших покровительство РМО. К участию в концертах широко привлекались русские исполнители. Если раньше на концертных эстрадах выступали преимущественно западноевропейские виртуозы, то среди солистов РМО преобладали отечественные. Среди них можно выделить: композитора, пианиста, дирижёра А. Г. Рубинштейна, пианиста-виртуоза, дирижёра Н. Г. Рубинштейна, виолончелиста К. Ю. Давыдова, скрипача Г. И. Венявского, скрипача Л. Ауэра. В конце 1859 года было открыто отделение РМО в Москве. Во главе этого отделения стоял Н. Г. Рубинштейн. Обладая высоким художественным авторитетом, организаторскими способностями, дирижерским талантом, он сумел привлечь к делу первоклассные творческие и артистические силы и высоко поднять уровень московской музыкальной жизни. Москва становится таким же крупным по значению музыкальным центром, как и Петербург. Постепенно РМО возникают во многих культурных центрах страны, в провинции, которая раньше была лишена возможности знакомиться с высокохудожественной музыкой. Важное значение имела деятельность отделений РМО на Украине, в Грузии. Здесь традиции РМО встретились со стремлением местной интеллигенции развивать родное национальное искусство. Помимо концертной деятельности РМО ставило перед собой задачу организации музыкального образования. Главной проблемой было отсутствие профессиональных кадров среди музыкантов. Поэтому А. Г. Рубинштейн настаивал на создании консерватории. В 1860 году были открыты «Музыкальные классы» при РМО. Все желающие могли за оплату обучаться игре на инструментах. Среди них были: А. Г. Рубинштейн, Ф. О. Лешетицкий, Г. И. Венявский и другие. Однако, этого было недостаточно. Возникла прямая необходимость создания высшей музыкальной школы по типу западноевропейских консерваторий. 7 Глава II. Особенности структуры и образовательных установок Петербургской и Московской консерваторий. 2.1. История создания Петербургской консерватории В 1861 году в либеральной газете «Век» была напечатана статья «О музыке в России». Автором её был главный инициатор и создатель Русского музыкального общества А. Г. Рубинштейн. В ней он обосновывал необходимость создания консерватории. Характеризуя состояние современной музыкальной культуры, А. Г. Рубинштейн отмечал, что «музыкой в России занимаются только любители». На вопрос, чем помочь такому печальному изложению дела, он отвечал: «Единственно учреждением консерватории. Из консерватории выходят хорошие музыканты. А это именно и необходимо в нашем огромном отечестве. Консерватория каждый год даст русских учителей музыки, русских музыкантов для оркестра, русских певцов и певиц, которые будут трудиться так, как трудится человек, который видит в своем искусстве средство к существованию, право на общественное уважение, средство прославиться, средство совершенно предаться своему божественному призванию, как должен трудиться всякий, уважающий себя и своё искусство». Осенью 1862 года, после преодоления ряда бюрократических препятствий, была открыта первая в России Петербургская консерватория. В первый год существования Консерватории было принято 179 учеников, в дальнейшем – более 200 человек. Состав профессуры был высококвалифицированным. Большинство получили образование и начинали свою артистическую деятельность в странах Западной Европы. Сам А. Г. Рубинштейн, являвшийся её директором, вёл классы фортепиано и инструментовки. Профессорами консерватории были выдающиеся музыканты: по классу фортепиано – А. Г. Рубинштейн, Ф. О. Лешетицкий, А. Герке; по классу скрипки – Г. И. Венявский, Л. Ауэр; по классу виолончели – К. Шуберт, К. Ю. Давыдов; по классу флейты – Ц. Чиарди; по классу арфы – А. Цабель; вокальные классы – Г. Ниссен-Саломан, К. Эверарди; теории композиции – Н. Заремба. Гордостью русского исполнительского искусства явились воспитанники консерватории: пианистка А. Есипова, виолончелист А. Вержбилович, певица Е. Лавровская, бас Ф. Стравинский и многие другие. Имена первых выпускников Петербургской консерватории навсегда остались в истории мировой культуры. 8 Система консерваторского образования воспроизводила методы и художественные установки Лейпцигской консерватории, применяемых и по сей день: базовый набор учебных дисциплин, структуру образовательного процесса, методы преподавания, планы и так далее. С 1867 года консерваторию возглавляли немецкий теоретик Николай Иванович Заремба – авторитетный ученый в области музыкально-теоретических предметов. Он разработал проект реорганизации фортепианных классов с тем, чтобы младшие классы были не только подготовительными к высшим, но и имели самостоятельное значение и выпускали «элементарных» учителей. Михаил Павлович Азанчевский возглавлял консерваторию с 1871 до 1876 года. Ему принадлежит идея создания научной библиотеки консерватории на основе коллекции раритетных зарубежных изданий, собранных в Париже. Неустойчивость положения в деятельности Петербургской консерватории в 70-е годы было обусловлено сложными отношениями с Главной дирекцией РМО, смертью Великой Княгини Елены Павловны, русской княгини, супруги великого князя Михаила Павловича Романова, благотворительницы, благодаря стараниям которой было учреждено Русское музыкальное общество, и избранием Главой дирекции Великого Князя Константина Николаевича Романова. Ежегодно изменялись учебные планы и программы, заново организованы «научные» (общеобразовательные) классы. Задуманное А. Г. Рубинштейном «приготовительное училище» для малолетних музыкантов было создано лишь в 1874 году. Однако оно просуществовало недолго. Более десяти лет директором консерватории был выдающийся музыкант К. Ю. Давыдов (1876 – 1887 гг.) – основоположник петербургской школы виолончелистов, прославленный исполнитель – солист и ансамблист, организатор классов оркестровой игры и квартета, а также оперного класса. Он обучался в Лейпцигской консерватории у знаменитого теоретика М. Гауптмана, некоторое время играл в оркестре Итальянской оперы. Ему был хорошо знаком высокий уровень музыкальной жизни в городах Германии, и он понимал, что в России существует большой разрыв в культурном уровне между провинцией и столицей. Позиция К. Ю. Давыдова была просветительская: задачу высшей музыкальной школы он видел в подготовке массовых музыкальнокультурных работников. Он считал, что прямая задача русской консерватории – готовить педагогов, которые могли бы своей игрой и преподаванием развивать вкус у русской публики, поднимать ее культурный уровень, а также распространять правильные методы обучения по всей России. К. Ю. Да9 выдов предпринял ряд мер, носивших социальный характер: организовал «Общество для вспомоществования учащимся консерватории», «вспомогательную кассу», начал регулярно давать классические концерты. Как и предыдущие руководители, пытался решить проблему «доконсерваторского» образования. Молодые музыканты готовились к поступлению самостоятельно, и как следствие, это предопределяло их разный уровень подготовки. К. Ю. Давыдов выдвинул проект организации в Петербурге музыкального училища, которое готовило бы кадры для консерватории, но эта идея в тот период не нашла воплощения. К. Ю. Давыдов вошел в историю консерватории также как автор Устава 1878 года, который считают главным достижением его директорства. В нем подчёркивался статус консерватории, что она является высшим специальным музыкально-учебным заведением, и обозначались ее основные образовательные функции. С приглашением Н. А. Римского-Корсакова в Консерваторию в 1871 года начинается новый этап в формировании профессионального композиторского и теоретического образования. Молодой профессор кафедры теории композиции и инструментовки, руководитель оркестрового класса оказывал исключительное влияние на все стороны консерваторской жизни. Он стремился к упорядочиванию специальных курсов гармонии (первая программа и первый учебник), создал программу по теории композиции. Н. А. Римский-Корсаков считал, что «музыкальное творчество есть высшая область проявления музыкального таланта и высшая отрасль деятельности в музыкальном искусстве». Эти слова Н. А. Римского-Корсакова являются основополагающими в толковании его взглядов и методов профессиональной подготовки композиторов. Он считал, что «всякий талантливый художник должен быть одновременно и техником, и поэтом», что «одною техникою нельзя создать настроения, но ведь и одним поэтическим чутьем нельзя создать произведения». Им подробно была разработана система профессионального образования композиторов. Основополагающими в ней можно считать два положения: о решающем значении для формирования музыканта жизненной практики и непременной индивидуализации обучения одаренных учащихся. Теория композиции отождествлялась с практикой композиции, результаты которой собраны в учебник. Н. А. Римский-Корсаков и его школа остаются знаменем профессионализма последующих поколений композиторов и теоретиков вплоть до наших дней. 10 В начале XX века первым директором, который был избран Советом профессоров Консерватории, а не назначен дирекцией РМО, был выдающийся русский композитор Александр Константинович Глазунов (1865 – 1936 гг.) – убежденный последователь классических традиций, бесконечно преданный консерватории и способствовавший ее расцвету в труднейших исторических условиях . На посту директора Консерватории А. К. Глазунов проработал в течение почти трех десятилетий с 1905 года, пережив вместе с ней перипетии новой культурно-исторической эпохи. В 1918 года Консерватория становится государственным учреждением – она передана в ведение Наркомпроса. Ректором по-прежнему остается А. Глазунов, проректором – музыковед широкой эрудиции и блестящего гуманитарного образования (юридический факультет Московского университета) А. Оссовский. В числе ведущих профессоров: певец И. Ершов, пианист Л. Николаев, композитор М. Штейнберг – хранитель традиций школы Н. А. Римского-Корсакова. Учеником М. Штейнберга был Дмитрий Дмитриевич Шостакович. 12 мая 1926 года с триумфальным успехом состоялся симфонический дебют Д. Д. Шостаковича («Первая симфония»). В настоящее время Петербургская Консерватория имеет 7 факультетов: композиторский, фортепианный, оркестровый, вокально-режиссерский, дирижерский, музыковедческий, народных инструментов. Среди профессоров и воспитанников консерватории – прославленные имена композиторов, дирижеров и режиссеров оперы, балетмейстеров, пианистов, вокалистов, оркестровых музыкантов, музыкантов-ученых. 2.2. История создания Московской консерватории По примеру Петербурга в Москве в 1860 году были открыты общедоступные классы пения и теории музыки, на основании которых в 1866 году возникла Московская консерватория [16. С. 683]. Директором консерватории стал Н. Г. Рубинштейн. В состав ее профессуры также входил ряд крупнейших музыкально-артистических и педагогических имен. Так, профессором по классу скрипки был приглашен европейский знаменитый виртуоз Фердинанд Лауб; по классу виолончели – также пользовавшийся мировой известностью Бернгард Косман. Сильнее всего был класс фортепиано. Кроме самого Н. Г. Рубинштейна, преподавали венский пианист А. Доор, русский пианист А. И. Дюбюк, польский скрипач Г. И. Венявский. 11 В отличие от своего брата Н. Г. Рубинштейн привлекал к преподаванию в консерватории начинающих молодых русских музыкантов. По классу теории музыки им был приглашен из Петербурга молодой П. И. Чайковский, затем воспитанник Петербургской консерватории Г. А. Ларош. Преподавание в консерватории в классах фортепиано и скрипки было разделено между профессорами и адъюнктами. Учащиеся при поступлении сами избирали себе класс одного из профессоров и поступали к его адъюнкту, если имели не вполне хорошую подготовку. Курс обучения в Консерватории до 1879 года занимал шесть лет, затем был увеличен до девяти лет. Он охватывал как музыкальные классы (инструментальные, вокальный, оркестровый, хоровой, оперный, теоретические), так и общеобразовательные дисциплины. До 1917 года обучение было платным. После смерти Н. Г Рубинштейна на место директора консерватории был назначен С. И. Танеев (1885 год). Он занимался корректировкой учебных программ, например, увеличил курс элементарной теории музыки с полугодичного до двухгодичного, разделил фортепианные классы на два профиля – «виртуозный» и «педагогический», разработал и ввел «Программу класса транспозиции». С. И. Танеев также продолжил формировать кадры из отечественных преподавателей. Из Петербурга был приглашен А. С. Аренский, В. И. Сафонов, стал работать А. И. Зилоти, включился в число педагогов Г. А. Пахульский. Начал преподавать теоретические дисциплины Н. М. Ладухин. В наибольшей мере перемены коснулись классов пения: в 80-е годы XIX века были приглашены новые профессоры – выдающиеся оперные артисты Ф. П. Комиссаржевский и Е. А. Лавровская. 11 мая 1889 года на заседании Дирекции Московского отделения Императорского Русского музыкального общества единогласно был избран директором Московской консерватории Василий Ильич Сафонов [3. С. 415]. В 1880 году он окончил Петербургскую консерваторию с золотой медалью и в том же году дебютировал как пианист на одном из концертов Императорского Русского музыкального общества. До 1885 года В. И. Сафонов преподавал в Петербургской консерватории, а затем, по рекомендации П. И. Чайковского, получил место профессора фортепианного класса в Московской консерватории, в 1889 году был назначен директором консерватории при поддержке П. И. Чайковского. В 1880-х – 1900-х годах В. И. Сафонов выступал в качестве ди12 рижёра Императорского Русского музыкального общества, организовывал общедоступные концерты в Москве. Как пианист, В. И. Сафонов отличался тонкостью художественной интерпретации, высокой звуковой культурой, изяществом исполнения и мягкостью тона. Исполнительские принципы В. И. Сафонова, утверждавшиеся им в педагогической практике, опирались на традиции русской фортепианной школы, основоположниками которой были братья Рубинштейн. Будучи руководителем фортепианного класса Московской консерватории в течение 20 лет, он выработал свои методы фортепианной игры. Являясь выдающимся педагогом своего времени, В. И. Сафонов при обучении использовал обширный репертуар, уделял особое внимание развитию музыкального мышления, мастерству звукоизвлечения; совершенствуя все элементы фортепианной техники, в тоже время считал основным передачу художественного замысла композитора. Он проявлял тонкий художественный вкус в подборе репертуара учащихся – наряду с западноевропейской классикой знакомил их с современной русской фортепианной музыкой. В. И. Сафонов завоевал известность как методист. Он обобщил свой опыт в теоретической работе «Новая формула» – это пособие, посвященное вопросам техники фортепианной игры, получило высокую оценку современных пианистов и сохранило значение в современной педагогической практике. Среди учеников В. И. Сафонова – пианисты и педагоги, в том числе А. Н. Скрябин, Н. К. Метнер, Л. В. Николаев, Е. А. Бекман-Щербина, И. А. Левин, Р. Я. Левина, Елена Ф. Гнесина, М. Н. Мейчик, А. Ф. Гедике, В. Ю. Зограф-Плаксина, Ю. Д. Исерлис, М. Л. Пресман, P. P. Кенеман, Э. К. Розенов. В. И. Сафонов возглавлял также класс камерного ансамбля и в качестве его руководителя оказал воздействие на пианистов, обучавшихся в Московской консерватории и у других педагогов, в том числе А. Б. Гольденвейзера, К. Н. Игумнова. В своей дирижёрской деятельности В. И. Сафонов развивал традиции Н. Г. Рубинштейна. Он был активным организатором юбилейных симфонических концертов, посвященных М. И. Глинке, А. С. Пушкину, Ф. Шуберту и других. Работа В. И. Сафонова в качестве руководителя симфонических концертов Москвы сыграла важную роль в её музыкальной жизни, ставшей в 1900-е годы особенно интенсивной. В. И. Сафонов был искусным интерпретатором симфоний Л. Бетховена, одним из лучших исполнителей симфонических произведений П. И. Чайковского, а также А. К. Глазунова. Велика роль В. И. Сафонова в пропаганде и утверждении в оркестровом репертуаре новых произведений молодых композиторов, в том числе воспитанников Московской консерватории, в особенности А. Н. Скрябина (был первым исполнителем его симфонической музыки 13 за рубежом), А. Т. Гречанинова, Р. М. Глиэра, С. Н. Василенко, А. Ф. Гедике. Обладая огромной волей, выразительной и отточенной «мануальной» техникой. В. И. Сафонов ввёл в современную музыкальную практику дирижирование без дирижёрской палочки. В. И. Сафонов как дирижёр добивался раскрытия целостной концепции крупного произведения, полноты воплощения авторского замысла. Своей деятельностью в качестве председателя Московского отделения РМО и директора консерватории В. И. Сафонов внёс большой вклад в русскую музыкальную культуру. Он активно содействовал развитию этих учреждений. Благодаря его инициативе построено существующее ныне здание консерватории с Большим залом. Количество учащихся в годы работы В. И. Сафонова на посту её директора возросло почти вдвое. Он привлёк к преподаванию многих талантливых молодых музыкантов – А. Н. Скрябина, М. М. Ипполитова-Иванова, А. Н. Корещенко, К. Н. Игумнова и других. В. И. Сафонов впервые осуществил гастроли учащихся в другие города России. Однако в руководстве В. И. Сафонова консерваторией были и отрицательные моменты. Его установка на концертно-исполнительское направление учебной работы и недооценка других сторон воспитания исполнителя снижали общую музыкально-теоретическую подготовку учащихся. В 1906 году на место директора Московской консерватории был назначен М. М. Ипполитов-Иванов. В годы советской власти для подготовки детей рабочих и крестьян к поступлению в Московскую консерваторию были организованы Воскресная рабочая консерватория (1927 год) и Музыкальный рабочий факультет (1929 год). Для приёма представителей союзных республик ежегодно выделялись внеконкурсные (целевые) места. В 1931 – 1932 годах, решая «задачу пролетаризации», Народный комиссариат просвещения РСФСР принял решение о переименовании Московской консерватории в «Высшую музыкальную школу имени Феликса Кона». В эти годы предпринимались попытки упростить учебные планы, «привести их в согласие с марксистским методом». В конце 1932 года прежнее название и академический профиль учреждения были восстановлены. В настоящее время в Консерватории действуют следующие факультеты: вокальный, дирижерский, историко-теоретический, композиторский, оркестровый, фортепианный, исторического и современного исполнительского искусства. 14 В состав Консерватории входят аспирантура и ассистентура-стажировка, музей имени Н. Г. Рубинштейна, оперная студия, сектор педагогической практики с вечерней музыкальной школой-десятилеткой, научная музыкальная библиотека имени С. И. Танеева (одна из крупнейших музыкальных библиотек РФ), Информационно-вычислительный центр, Лаборатория звукозаписи (с 1947 года), Научно-исследовательская лаборатория, Научноисследовательский центр церковной музыки им. протоиерея Димитрия Разумовского, Научно-издательский центр «Московская консерватория», Научный центр народной музыки им. К. В. Квитки, Научно-творческий центр современной музыки, а также другие учебные и научные структуры. Коллектив Консерватории сейчас насчитывает около 500 преподавателей, 1500 студентов и аспирантов, 500 технических и административных сотрудников. Обобщая вышеизложенное, можно сделать выводы по особенностям структуры и образовательных установок Петербургской и Московской консерваторий. Открытие первых русских консерваторий в 60-годы обусловило дальнейшие позитивные процессы, а вместе с ними и сложности в сфере музыкального образования. Отличительной чертой этого периода становится огромный разрыв в уровне и качестве образования между двумя консерваторскими городами (Москвой и Петербургом) и всеми остальными. Зато в количественном отношении заметен постоянно увеличивающийся рост различных музыкальных школ, что доказывало постоянно возрастающую потребность публики в музыкальном образовании. Парадокс русского музыкального образования заключался в том, что было организовано сразу высшее звено при отсутствии среднего. Эта система просуществовала долгое время. Важной особенностью процесса музыкального образования в Петербургской и Московской консерваториях было формирование русских национальных школ в разных областях музыкального искусства. Процесс этот начался с момента открытия обеих консерваторий. В конце 60-х годов были заложены основы фортепианной, музыкально-теоретической, исторической школ в Петербурге (А. Г. Рубинштейн, Ф. О. Лешетицкий, К. Ю. Давыдов) и в Москве (Н. Г. Рубинштейн, П. И. Чайковский, Д. В. Разумовский). 15 Глава 3. История любительских кружков и студий в России XIX и начало XX века, формы руководства ими. Педагогика народного художественного творчества – это отрасль педагогической науки, изучающая законы и закономерности воспитания и обучения в коллективах народного художественного творчества. Педагогика народного художественного творчества в этнокультурном смысле – это теория и методика воспитания, обучения и развития личности в процессе творческого освоения традиций того или иного народа (этноса). Педагогика народного художественного творчества в социокультурном смысле – это теория и методика педагогического руководства различными формами неспециализированного (любительского, самодеятельного) художественного творчества. Объект педагогики НХТ – народное художественное творчество. Предметом изучения педагогики народного художественного творчества являются процессы обучения, воспитания и развития личности в условиях коллектива народного художественного творчества. Народное художественное творчество – это создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия, музыка, театр, танец, архитектура, изобразительное и декоративноприкладное искусство. В коллективном художественном творчестве находят отражение трудовая деятельность, бытовой уклад, знания жизни и природы, культы и верования, а также воплощаются народные воззрения, идеалы и стремления, поэтическая фантазия, мысли, чувства, переживания, мечты о справедливости и счастье. Народное художественное творчество отличается глубиной художественного освоения действительности, правдивостью образов, силой творческого обобщения. Образы, темы, мотивы, формы народного художественного творчества возникают в сложном единстве индивидуального (как правило, анонимного) творчества и коллективного художественного сознания. Коллективность народного художественного творчества, составляющая его постоянную основу, проявляется в ходе всего процесса формирования произведений или их типов. Этот процесс, включающий импровизацию, закрепление традиций, последующее совершенствование, обогащение и подчас обновление традиции, оказывается протяженным во времени. В сфере организации социально-культурной деятельности в течение последних лет появилось множество однородных, параллельных структурных элементов - институтов, действующих автономно и самостоятельно. Особенно это относится к многочисленным общественно-добровольным формированиям типа социально- культурных фондов, движений, инициатив. Факт появления большого числа общественно-добровольных формирований и инициатив дает основание рассматривать их как реальную социальную силу, обладающую 16 качественными чертами самодвижения, саморазвития, самоорганизации. Общественно- добровольные движения, инициативы и начинания, непрерывно возникающие в рамках свободного времени людей, - сегодня один из самых привычных, постоянных элементов культурной среды каждого города и села. Они являются и результатом, и необходимым условием непосредственного общения разных поколений - детей, подростков, взрослых. Их возникновение обусловлено живой потребностью человека участвовать в общественно полезных делах. Каждое общественное формирование, движение, фонд имеет свое социокультурное назначение, действует в своей сфере, в рамках только ему присущих функций, которые и отличают его от других организаций. Но эта обособленность относительна. То непосредственно и прямо, то опосредованно каждое из них имеет «выход» в социально-культурную, досуговую среду, обладает широкими возможностями для творческих связей и сотрудничества с государственными, общественными, коммерческими структурами." Организационные формы их взаимодействия в сфере досуга, просвещения, спорта, туризма, искусства разнообразны. Это выработка и реализация на том или ином региональном уровне совместных социально-культурных инициатив по рациональному использованию свободного времени населения; проведение совместных мероприятий; широкое представительство общественных формирований в государственных, муниципальных структурах, органах управления социально-культурной сферой; помощь^ общественным формированиям со стороны государственных органов и учреждений в реализации их социально-культурных функций. Как показывают исследования, характер взаимосвязей государственных и общественных структур далеко не одинаков. В ряде случаев эти связи являются прочными и постоянными, содержательными и предметными, в других - партнеры работают обособленно, их контакты эпизодичны. Взаимоотношения государства и общественных объединений закреплены законом «Об общественных объединениях». В нем четко определены понятия «общественное объединение», «общественная организация», «общественный фонд», «общественное движение» и т.п., их организационно-правовые формы, принципы создания общественных объединений. Рассмотрим некоторые из них. Одной из наиболее массовых общественных организаций, объединяющей многочисленные слои трудящихся, являются профсоюзы. Существует определенная закономерность взаимодействия трудящихся и профсоюзов: чем выше общая культура работающих, тем активнее позиция профсоюзного органа, а значит и больше возможностей влиять на формирование благоприятных условий труда, быта и отдыха, защиту интересов людей. В советский период профсоюзы имели мощную материальную базу учреждений культуры 17 и спорта, в настоящее время вся социальная сфера профсоюзов и предприятий передана в муниципальную собственность. Тем не менее, профсоюзы проводят большую работу по созданию условий для развития культурного уровня трудящихся. Основная задача профсоюзов на современном этапе осуществить принципиальный переход от роли участника организации к роли непосредственного защитника человека труда в культурном процессе. Другое массовое объединение - творческие союзы, в которых объединена творческая интеллигенция - профессиональные деятели литературы и искусства: артисты театров, цирков, филармоний и концертных организаций, студенты вузов и училищ искусств. Творческие общества и союзы широко сотрудничают с клубами, парками, библиотеками, музеями для пропаганды творчества деятелей литературы и искусства, проведения творческих встреч и отчетов, творческих выставок и других мероприятий. Мир любительских увлечений человека динамичен, а предметы увлечений очень разнообразны: техника, политика, наука, искусство, спорт, здоровье, экология и многое другое. Поэтому, с точки зрения развития творческой инициативы, предоставление равных возможностей для всех в потреблении культуры и самодеятельном творчестве, любительские объединения, клубы по интересам незаменимы. Любительское движение не знает границ: ни географических, ни социальных, потому что оно опирается исключительно на интересы людей. По числу профилей любительская деятельность приближается к двумстам. А число людей, занимающихся любительством, исчисляется десятками миллионов. Терминология, обозначающая такое явление, как любительство, отличается многообразием: • «клуб - постоянное общество, которое собирается в особом помещении» (В. Даль. Толковый словарь); • добровольное, самодеятельное объединение людей для совместного проведения досуга на почве общих интересов (Российский энциклопедический словарь); • организационная форма общественной самодеятельности населения, создаваемая на основе добровольности, общих творческих интересов и индивидуального членства участников /Положение о любительском объединении, клубе по интересам 1986г.; • орган общественной самодеятельности — это не имеющее членства общественное объединение, целью которого является совместное решение различных социальных проблем, направленное на удовлетворение неограниченного круга лиц, чьи интересы связаны с достижением уставных целей и реа18 лизацией программ органа общественной самодеятельности. (Федеральный закон об Общественных объединениях, 1995г.). Однако несмотря на различную трактовку определения «клуб» (как общество, объединение, форма или орган общественной самодеятельности) мы видим то главное, общее, что лежит в основе создания и функционирования того или иного объединения людей: • добровольное стремление к избранному виду деятельности; • осуществление этой деятельности в свободное от основной работы время; • общий интерес к определённому виду деятельности и включение каждого участника в процесс деятельности; • активность в реализации поставленных задач на основе самоуправления и самодеятельности. В мае 2002г. вышло Примерное Положение о клубных формированиях в культурно-досуговых учреждениях. Согласно данному Положению, под клубным формированием понимается «добровольное объединение, основанное на общности интересов, запросов и потребностей в занятиях любительским художественным и техническим творчеством, в совместной творческой деятельности, способствующей развитию дарований его участников, освоению и созданию ими культурных ценностей, а также основанное на единстве стремлений людей к получении актуальной информации и прикладных знаний в различных областях общественной жизни, культуры, литературы, искусства, науки и техники, к овладению полезными навыками в области культуры быта, здорового образа жизни, организации досуга и отдыха». Это кружки, коллективы и студии любительского художественного и технического творчества, любительские объединения и клубы по интересам, народные университеты, школы и курсы прикладных знаний и навыков, физкультур-но-спортивные кружки и секции, группы здоровья и туризма, а также другие клубные формирования творческого, просветительского, физкультурно-спортивного и иного направления. Примерно с конца XVIII века в России стали возникать чисто клубные формы досугового времяпрепровождения. В 1770г. в Петербурге, а через 2 года в Москве появляются первые Английские клубы, членами которых могли стать только дворяне. Уже в начале своего появления главной своей задачей они ставили организацию отдыха, общения и развлечения. С конца XVIII - начала XIX вв. развиваются такие объединения клубного типа, как кружки, салоны; общества различной направленности: музыкальные, литературные, спортивные, театральные. Эти салоны и кружки были как узко сословными (дворянские, 19 купеческие), так и более открытыми, особенно в провинции, где и подобные объединения входили представители местной интеллигенции и разночинцы. Со второй половины XIX в. активно развиваются клубы в офицерской среде. В Москве был знаменитый клуб-гостиная офицеров Измайловского полка «Измайловские досуги», который объединял офицеров, занимающихся литературным творчеством. В конце XIX в. - начале XX в. получили распространение аристократические клубы и кружки по интересам: любителей балета, литературы, музыки, спорта (большой теннис, конный спорт). В этот же период активизируется выпуск периодических изданий - газет, журналов, альманахов. Это способствовало появлению театральных самодеятельных трупп и кружков. В крупных городах России создаются профессиональные сословные и внесословные клубы, объединившие широкие слои горожан. Их деятельность в основном состояла из организации проведения свободного времени «с удовольствием, приятностью и пользой». В начале XX в. расширяется сеть образовательных учреждений в сфере досуга (воскресные школы, образовательные курсы, народные университеты), параллельно им создаются самодеятельные организации: «общества самообразования рабочих». С нарастанием революционного движения общественные объединения стали использоваться для пропаганды политических взглядов и идей. После Февральской революции 1917 г. с большей активностью создаются «общества самообразования», где большое внимание уделялось таким формам работы, как литературные вечера, концерты, спектакли, лекции, кружки. В 1906 г. создаются детские кружки и клубы по интересам. Примерно в этот же период развиваются общественные объединения представителей интеллигентных профессий: врачей, художников, литераторов и др. Революционные преобразования в нашей стране в 1917 г. внесли существенные изменения в процесс развития любительских объединений. Они коренным образом изменили содержание их деятельности. Большая роль отводилась пропаганде новой идеологии, антирелигиозной деятельности, изучению партийных документов, политическому воспитанию. Создаются политшколы, кружки политических информации, агитаторы, агитбригады. Расширяются жанры художественной самодеятельности, появляются изостудии, самодеятельные оркестры, любительские оперные коллективы. С началом Великой Отечественной войны (1941г.) почти вдвое сократилось количество клубных учреждений по сравнению с предвоенным периодом. Главным содержанием всех учреждений культуры стала тема патриотизма советских людей, пропаганда героических подвигов в тылу и на фронте. Основными направлениями деятельности учреждений культуры, в том числе и общественных, в годы войны стала: агитационно-пропагандистская, оборонно-массовая работа, развитие художе20 ственной самодеятельности как средства духовной мобилизации народа на борьбу с врагом. В послевоенный период наметились изменения в культурных потребностях людей. Это связано с постоянным повышением образовательного уровня населения, улучшением жизненных условий, ростом доходов, развитием СМИ и телевидения, увеличением количества свободного времени. Возрастает интерес красного рода любительским занятиям, способствующим самообразованию: университеты культуры, школы и курсы по различным направлениям знаний. Большое количество людей включается в общественную деятельность. К концу 50-х - началу 60-х годов относится возникновение первых общественных учреждений культуры: самодеятельные театры, оркестры, хоры, народные филармонии. Началась как бы новая волна развития любительского движения. В 1957 г. в Москве прошёл Всемирный фестиваль молодёжи и студентов. Это способствовало развитию широкого молодёжного движения, самых различных молодёжных объединений: клубов любознательных, интересных встреч, интернациональной дружбы, авторской песни, изобретателей и рационализаторов, весёлых и находчивых, кино- и фотостудий. Любительские объединения создаются при библиотеках, музеях, кинотеатрах. Расширяется профиль деятельности народных университетов: здоровья, повышения квалификации, по различным отраслям знаний. В 70-е годы активно развивается культурно-массовая работа по месту жительства. Домоуправления выделяют помещения (красные уголки, кружковые комнаты) и площадки для самодеятельных досуговых занятий. Организаторами такой работы на местах были активистыобщественники, домовые комитеты, женсоветы. В 80-е годы наблюдается снижение посещаемости учреждений культуры, происходит процесс «одомашнивания» досуга. Набирают силу неформальные молодёжные объединения, интенсивно развивается туризм с использованием собственных транспортных средств -авто, мота, вело и т. изменения политического строя в России в 90-е годы XX века принесли кризис в обществе, процесс социальной дифференциации общества, деление его на богатых и бедных. Это усилило потребность людей в объединении на почве общих интересов, увлечений, необходимости совместного решения социальных проблем. Политизация общества до начала 90-х годов сменилась всеобщей коммерциализацией. Многие, кто не может и не хочет «вписываться» в существующий вариант рыночных отношений, ищут себе единомышленников, остро ощущают потребность в создании сообщества, где тебя понимают, где ты равен по социальному статусу, по духу, по образу жизни. Таким образом, в отечественной истории (последнего периода) можно выделить следующие этапы становления и развития любительского движения: 21 • первый (до 60-х годов XX века) этап - стихийного возникновения любительских групп, осуществляющих свою деятельность в свободное время и несвязанную с профессией их членов. Это были в основном кружки технического творчества и художественной самодеятельности, агитбригады; • второй этап - официального признания массовой любительской деятельности. В 1986 г. принято Положение о любительском объединении, клубе по интересам. На основании этого Положения меняется правовой статус любительского движения: оно становится социально-культурным движением, отмежевавшись от неформальных, альтернативных движений. Само же понятие «любительское объединение» идентично понятию «клуб по интересам»; • третий этап связан с началом эксперимента по организации всесоюзных объединений любительских клубов одного профиля с правом предоставления им юридического лица. Этот эксперимент осуществлялся в 1988-1990 гг. Одной из задач его проведения было создание Союза любителей с целью организации методического и координационного содействия развитию любительства в стране; • четвёртый этап связан с принятием Закона «Об общественных объединениях» (1995 г.). Этот закон отменяет Положение 1986 г., а любительские объединения, клубы по интересам теперь называются органами общественной самодеятельности и действуют наравне с такими общественными объединениями, как фонды, движения, союзы, ассоциации, общества. Являясь органом общественной самодеятельности, клубное объединение должно рассматриваться как явление многофункциональное, где все стороны его деятельности теснейшим образом взаимосвязаны. Формирование культуры нравственной, эстетической, политической, правовой, экономической и т. д. является для клубного объединения наиглавнейшей задачей. В практике общественно-организованного любительства сложились два вида деятельности: • предметно-творческая (студии, кружки, коллективы, мастерские); • деятельность, в основе которой лежит общение на почве общих интересов (это постоянно действующие гостиные, циклы встреч, бесед об искусстве и т. д.). Часто в деятельности клубов по интересам эти два вида трудно отделить один от другого, потому что в процессе коллективного творчества формируется особая клубная атмосфера, каждый участник любительского объединения становится субъектом технологического процесса, вовлекается в социально-значимые программы, происходит взаимообмен знаниями, умениями, навыками, создаётся соответствующий эмоционально-психологический фон. В основе классификации клубных объединений лежат особенности содержания и профиля их деятельности, характеристика состава участников. По содержанию работы клубы-общности могут быть политические, естественнонаучные, экологические, технические, спортивные, литературные, связанные 22 с искусством. По функциям - это клубы, в основе деятельности которых лежит познание, творчество или общение. По демографическому признаку клубы могут быть молодёжные, детские, семейные, женские, ветеранов, пожилых людей, старшеклассников и т. д. По направлениям работы: • профессиональные (художников, учителей и т. д.); • художественно-творческие (друзей театра, творческой интеллигенции, книголюбов); • спортивно-оздоровительные (туристические, народных игр и развлечений, знатоков футбола ...); • семейно-бытовые (молодожёнов, многодетных, хозяюшек); • коллекционное-собирательные (филателистов, нумизматов); • культурно-досуговые (фольклорно-этнографические, диско-клубы, КВН); • поисковые (краеведов, военно-патриотические, юных исследователей, путешественников); • общественно-политические (политинформаторов, избирателей, философов); Сложившиеся практика выработала разные пути создания клубных объединений: • с помощью широкого информирования о намерении создать клубное объединение (объявления, афиши, реклама, заметки в газетах, радиоинформация, через Internet и т. д.); • на основе постоянно действующих форм клубной работы: кружков, студий, лекториев и т. д.; • путём формирования информационной группы (актива объединения, клуба), вовлечения участников в активную деятельность, организованную таким образом, чтобы случайный интерес постепенно перешёл в устойчивое увлечение-занятие. Обязательным условием создания клубного объединения должен быть процесс коллекционное» по инициативе самих участников и на основе их интересов и потребностей. Современное любительское объединение - клубобщность - это новый вид социальной экологии и духовности. Именно потребность в поддержке, защите, 23 отстаивании своих интересов стала основой активного роста социальных клубов сегодня. Объединяются ветераны, пожилые люди, чтобы совместно искать пути решения многих социальных проблем, для разработки программ социальной самозащиты и адаптации. Для защиты своих прав, решения семейных проблем создаются клубы, объединяющие родителей, имеющих детей-инвалидов, объединяются многодетные семьи. Множество молодёжных проблем способствует созданию самых различных молодёжных объединений: подростковые, молодежные клубы, видеокубы, студии авторской песни. Разрушение жёсткого идеологического каркаса, на котором строились нормы жизни и ценностные ориентации, способствовало возникновению новых формирований - национальных общностей. С целью сохранения культуры своего народа (языка, традиций, обрядов) создаются фольклорноэтнографические. Клубы по интересам, любительские объединения всегда реагировали на политическую обстановку в стране, на социальное положение людей, что естественно отражалось на их деятельности. Социальная значимость любительских объединений состоит в том, что, удовлетворяя интересы людей, их деятельность направлена на культурное развитие личности, на решение социальных проблем человека. В любительском объединении, осуществляющем коллективную досуговую деятельность, происходит развитие способностей человека, развитие его социальной активности и творческого потенциала. Участие в работе любительских объединений помогает человеку добиться больших успехов, более высокого мастерства и более яркого проявления своих возможностей, чем в профессиональной деятельности. Клубобщность не только удовлетворяет эстетические и духовные потребности человека, но и формирует их, создаёт условия для наиболее полной самореализации личности. В последнее десятилетие XX века в России появились нетрадиционные, организации, основной принцип которых - отказ от финансовой поддержки со стороны государства. Они осуществляют свою деятельность за счет добровольных пожертвований своих сторонников. В современную и перспективную модель социально-культурной .сферы наряду с государственными структурами, где долгое время преобладало административно-командное начало, органично вписывается самоуправляемый, саморазвивающиеся частный (коммерческий) сектор, представленный множеством фирм, компаний, предприятий, акционерных обществ и товариществ. Вместе с государственными звеньями этот сектор активно включился в регулирование процессов в социально-культурной сфере, на рынке досугового спроса. Коммерческий (частный) сектор целиком и полностью зависит от социально-культурных, досуговых потребностей. Он, достаточно оперативно улавливает малейшие колебания моды и предпочтений 24 досугового рынка. Постоянная ориентации на спрос и конъюнктуру дает возможность коммерческим предприятиям, фирмам, компаниям безошибочно находить и закрывать экономически выгодные «ниши» в социальнокультурной сфере. Именно этим объясняется огромное разнообразие современных коммерческих, самоокупаемых клубов и досуговых центров, рассчитанных на разные вкусы и потребности: ночных клубов-казино, клубов с гимнастическим и атлетическим оборудованием, клубов лечебно-профитактического характера с бассейнами, саунами, теннисными кортами, массажными и косметическими кабинетами, учебных центров восточных единоборств и т. д. Изначальными конструктивными условиями организации менеджмента в частной социально-культурной сфере являются: - реалистическая оценка социально-культурной ситуации, сложившейся в данном регионе; - диалог с семьей, отдельными гражданами, их общественными представителями и другими членами эко социосистемы, а не авторитарное «давление» на социокультурную среду; - решение досуговых проблем методом проб и ошибок, а не путем разрушения и переделки сложившегося культурного окружения. Досуговые программы, осуществляемые в социально-культурной сфере по принципу самоокупаемости для представителей делового мира, финансируется за счет частных вкладов и членских взносов. Пользователями программ клубов закрытого типа, дорогостоящих шоупрограмм, круизов, конкурсов являются люди, которые могут себе позволить оплатить солидный вступительный взнос, стоимость путевки или входного билета. При всем многообразии этих программ - мужских, женских, детских, спортивных, концертно-зрелищных и развлекательных, служебных и внеслужебных, - в их реализации преобладает ярко выраженная социальная обособленность. Существует целый ряд разновидностей предпринимательской деятельности в социально-культурной сфере, которую ведут не столько государственные, сколько частные организации. Сюда относятся: - оказание информационно-консультативной помощи, проведение экспертизы социально-культурных проектов и программ; мониторинг социально-культурной жизни, сбор и анализ статистических данных, размещение заказов на социологические исследования; отбор программ и проектов для финансирования по заказам; - посредничество и участие в осуществлении инвестиционной политики, финансировании социально-культурных проектов и программ, изыскании дополнительных возможностей для обеспечения финансовой и иной поддержки социально-культурных инициатив, 25 кредитовании самоорганизации культурной жизни, заключении контрактов на культурное обслуживание, учреждение дочерних фирм, малых предприятий и т.д.; • развитие и укрепление материальной базы, оказание помощи социально-культурным учреждениям в поставках оборудования и материалов, размещение заказов на изготовление декораций, костюмов, инструментов, оборудования, полиграфических заказов; транспортные услуги; интенсивная подготовка и переподготовка кадров; • развитие зарубежных связей, контактов и обменов в социально- культурной сфере; участие в организации и финансировании между народных детских, молодежных и иных возрастных программ социально- культурного профиля. Многопрофильная индустрия массового досуга и развлечений включает в себя множество направлений; шоу-бизнес, финансирование многих рок-ансамблей, рок-групп, проведение разнообразных коммерческих фестивалей, конкурсов, праздников; создание специализированных концертных и спортивно-зрелищных центров и комплексов, развлекательных учреждений, видеосалонов,, дискотек; производство и прокат фонограмм, дисков, видеокассет и т.д. Потребителям предоставляется широкий выбор всевозможных развлечений и зрелищ, рассчитанных на все вкусы - от танцевальных залов, конкурсов красоты и парадов моды до родео, варьете, кабаре, казино, ночных клубов. 26 Заключение Становление классической системы российского музыкального образования, формирование её национальных традиций проходило в сложные, противоречивые исторические эпохи, под влиянием конкретных политических, экономических и социокультурных установок определенных периодов. Вопрос о необходимости изучения национальных традиций в области музыкального образования побудил отечественных музыковедов, педагогов-музыкантов заняться активным исследованием истории музыкального образования для дальнейшего поиска путей развития отечественной музыкальной культуры и решения актуальных проблем современности. В данной работе были охарактеризованы основные этапы развития музыкального образования в России в контексте политической, социальной, экономической и культурной обстановок с начала XVIII века, выявлены особенности структуры и образовательных установок Петербургской и Московской консерваторий, охарактеризована деятельность альтернативных учебных заведении конца XIX – начала XX веков, проанализирована система музыкального образования в советском и постсоветском пространстве, выявлены особенности и тенденции разных периодов и изложены основные проблемы и задачи, решение которых направлено на совершенствование системы музыкального образования в XXI веке. Путь становления системы российского музыкального образования был рассмотрен в работе в историко-теоретическом контексте, как целостная взаимосвязанная структура, отражающая исторические, политические, культурные особенности отдельных эпох и общую картину их взаимосвязи; а также в педагогическом контексте, на конкретных примерах, раскрывающих значение личностного вклада музыкальных деятелей в развитие музыкального образования. Например, деятельность С. И. Танеева, братьев А. Г. и Н. Г. Рубинштейнов, Н. А. Римского-Корсакова, В. И. Сафонова, Б. Л. Яворского, Н. Я. Брюсовой и многих других отечественных педагогов-музыкантов, чья общественная, преподавательская, музыковедческая, исследовательская работа способствовала повсеместному распространению музыкальной культуры в обществе, формированию исполнительских школ, разработке системы профессионального образования, решению педагогических проблем, закреплению классических традиций. 27 На сегодняшний день сформировавшаяся система классического музыкального образования полностью оправдывает принцип многоступенчатой структуры музыкально-образовательного комплекса «школа – колледж – вуз». Образование в современных российских музыкальных учебных заведениях должно быть комплексным, качественным, универсальным, подлинно современным, должно сочетать традиционную основу с новаторскими методами, отвечающими быстро меняющемуся времени. Складывавшийся веками принцип такой многоступенчатой структуры играет главенствующую роль в формировании высококвалифицированных кадров и способствует наиболее полному раскрытию таланта учащегося. Такая система не имеет аналогов в мировом образовательном пространстве. Профессиональное обучение в такой структуре строится по принципу непрерывности и преемственности. Все три ступени представляют собой взаимодополняющие, сообщающиеся структуры. Это способствует решению ряда образовательных проблем, касающихся подготовки высокопрофессиональных кадров для учреждений культуры и искусства, выявления одаренных учащихся, поддержки молодежного творчества, Такая музыкальная система складывалась на протяжении многих эпох, преодолевая трудности каждого времени. На сегодняшний день необходимо искать пути обновления и развития отечественной системы музыкального образования в новых условиях существования учреждений культуры, сохранив при этом сложившиеся традиции. 28 Список использованной литературы 1.Горлинский, В. Модернизация системы музыкального воспитания и образования в современной России: актуальные проблемы переходного периода / В. Горлинский. – Москва, 1999. – 333 с. 2. История русской музыки: Учебник. В 3-х вып. Вып. 1. /Т. Ф. Владышевская, О. Е. Левашова, А. И. Кандинский. – М.: Музыка, 1999. – 560 с. 3. Келдыш, Ю. В., Корабельникова, Л. З., Левашова, О. Е. История русской музыки: 70 – 80-е годы XIX века / Ю. В. Келдыш, Л. З. Корабельникова, О. Е. Левашова, М. П. Рахманова, А. М. Соколова. – М.: Музыка, 1994. – 534 с. – Т.8. 4. История современной отечественной музыки: Учебник / под ред. М. Е. Тараканова. – М.: Музыка, 2005. – 480 с. 5. История современной отечественной музыки: Учеб. пособие / ред.-сост. Е. Б. Долинская. – М.: Музыка, 2001. – 656 с. 6. История русской советской музыки: 1917 – 1934 гг. / под ред. А. Д. Алексеева. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. – 328 с. – Т. 7. История русской музыки: от древнейших времен до середины XIX века: Учебник / под ред. А. И. Кандинского. – М.: Музыка, 1980. – 622 с. – Т. 1. 8. История русской советской музыки: 1935 – 1941 гг. / под ред. 9. А. Д. Алексеева. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1956. – 356 с. – Т. 2. 10. Келдыш, Ю. В., Корабельникова, Л. З., Левашов, Е. М. История русской музыки: 1890 – 1917 годы / Ю. В. Келдыш, Л. З. Корабельникова, 11. Е. М. Левашов. – М.: Музыка, 2004. – 1071 с. – Т. 10Б. 12. Келдыш, Ю. В. История русской музыки: Учебник. Ч.3. 0/ Ю.В. Келдыш – М.: Музгиз, 1954. – 525 с. 13. Концепция развития образования в сфере культуры и искусства в Российской Федерации на 2008 – 2015 годы: распоряжение Правительства Российской Федерации от 25 августа 2008 г. N 1244-р [Электронный ресурс] – 29 Электрон. дан. – Режим доступа: http://www.muzuch.ru/files/konzepziya.doc – Загл. с экрана. 14. Миронова, Н. Музыкальное образование в России: история идей / Н. Миронова // Из истории русской музыкальной культуры: научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского. Сб. 35. – Москва, 2002. – С. 97 – 110. 15. Музыкальное воспитание в СССР / под ред. Л. А. Баренбойма. – М.: Советский композитор, 1978. – 485 с. 30
