Областное бюджетное профессиональное образовательное учреждение «КУРСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ ИМЕНИ Г.В. СВИРИДОВА» РАБОЧАЯ ПРОГРАММА междисциплинарного курса «Камерный ансамбль и квартетный класс» для специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов), вид 53.02.03.02 «Оркестровые струнные инструменты», углубленной подготовки Курск, 2023 г. Одобрена предметно-цикловой комиссией «Оркестровые струнные инструменты» Протокол заседания ПЦК №_____от___________2023 г. Председатель ПЦК «Оркестровые струнные инструменты» ________________ Калугина И.В. Разработана на основе ФГОС СПО по специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов), вид 53.02.03.02 «Оркестровые струнные инструменты» Утверждаю Зам. директора по учебной работе ________________Т.М. Баздырева Составитель: Гордеева Н.В., Калугина И.В. Рецензент: Содержание 1. Введение. 2. Тематический план. 3. Содержание курса. 4. Контрольные требования 5. Учебно-методическое и информационное обеспечение курса. 1. Введение Рабочая программа междисциплинарного курса «Камерный ансамбль и квартетный класс» является частью ППССЗ, разработанной в соответствии с ФГОС СПО по специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство» (по видам). Данная программа предназначена для использования в учебном процессе музыкального колледжа по виду 53.02.03.02. «Оркестровые струнные инструменты» и занимает ведущее место среди междисциплинарных курсов ПМ.01. «Исполнительская деятельность», задачей которого является подготовка специалистов, обладающих профессиональными знаниями и музыкальноисполнительскими навыками, необходимыми для самостоятельной профессиональной деятельности в качестве артистов-исполнителей, преподавателей. Целью курса является воспитание квалифицированных исполнителей, способных в ансамблевой игре демонстрировать единство исполнительского замысла, последовательность проведения общего плана и полную согласованность в деталях; Задачами курса являются: знакомство с сочинениями для различных инструментальных составов от дуэтов до ансамблей с любым количеством исполнителей; научить понимать характер каждой партии, разбираться в тематическом материале исполняемого произведения; научить определять музыкально-исполнительские задачи ансамбля, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля произведения. формирование навыков исполнительства в составе камерного ансамбля и квартета в процессе подготовки к концертному исполнению произведений различных авторов; развитие навыков ансамблевого чтения с листа и быстрой ориентации в музыкальном тексте; расширение музыкального кругозора путем исполнительского ознакомления с ансамблевыми произведениями разных стилей, жанров, форм; умение пользоваться логичной аппликатурой; воспитание чувства устойчивого ритма, единства темпа, единого характера звукоизвлечения. В результате освоения курса выпускник должен обладать следующими компетенциями: ОК.1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес. ОК.2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество. ОК.3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях. ОК.4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития. ОК.5. Использовать информационно-коммуникационные технологии для совершенствования профессиональной деятельности. ОК.6. Работать в коллективе, эффективно общаться с коллегами, руководством. ОК.7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результаты выполнения задания. ОК.8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития, заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации. ОК.9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной деятельности. ПК.1.1. Целостно и грамотно воспринимать и исполнять музыкальные произведения, самостоятельно осваивать… ансамблевый репертуар. ПК.1.2. Осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную работу в условиях концертной организации в …ансамблевых коллективах ПК.1.3. Осваивать …ансамблевый…исполнительский репертуар. ПК.1.4.Выполнять теоретический и исполнительский анализ музыкального произведения, применять базовые теоретические знания в процессе поиска интерпретаторских решений. ПК.1.5. Применять в исполнительской деятельности технические средства звукозаписи. В результате освоения курса студент должен: иметь практический опыт: репетиционно-концертной работы в качестве солиста, концертмейстера в составе камерного ансамбля, квартета, оркестра; исполнения партий в различных камерно-инструментальных составах, в оркестре; уметь: использовать технические навыки и приемы, средства исполнительской выразительности для грамотной интерпретации нотного текста; психофизиологически владеть собой в процессе репетиционной и концертной работы; использовать слуховой контроль для управления процессом исполнения; применять теоретические знания в исполнительской практике; пользоваться специальной литературой; слышать все партии в ансамблях различных составов; согласовывать свои исполнительские намерения и находить совместные художественные решения при работе в ансамбле; знать: ансамблевый репертуар для различных камерных составов; профессиональную терминологию; особенности работы в качестве артиста ансамбля, специфику репетиционной работы. Объем курса, виды учебной работы и отчетности. Обязательная учебная нагрузка обучающегося - 285 часов, максимальная нагрузка – 428 часов, самостоятельная работа – 143 часов, время изучения – 3-8 семестры. Расчет часов по МДК Количество Количество Часов в Количество Курс Семестр часов в часов в неделю недель семестр году 3-к.у. 2 16 32 II 72 4-экз. 2 20 40 5-зач. 3 16 48 III 108 6-экз. 3 20 60 7-к.у. 3 16 48 IV 105 8-к.у. 3 19 57 МДК «Камерный ансамбль и квартетный класс» состоит из двух взаимодополняемых дисциплин. Поскольку в состав камерного ансамбля входят студенты специализации «Фортепиано», то мы разделяем по времени дисциплины МДК следующим образом: Расчет часов по дисциплине «Камерный ансамбль» курс семестр Часов в Количество Кол-во часов в Количество неделю недель семестр часов в году II 3-к.у. 1 16 16 36 4-к.у 1 20 20 III 5-зач. 2 16 32 72 6-экз. 2 20 40 IV 7-к.у. 2 16 32 70 8-к.у. 2 19 38 Расчет часов по дисциплине «Квартетный класс» курс семестр Часов в Количество Кол-во часов в Количество неделю недель семестр часов в году II 3-к.у.. 1 16 16 36 4-экз. 1 20 20 III 5-зач. 1 16 16 36 6-к.у. 1 20 20 IV 7-к.у. 1 16 16 35 8-к.у. 1 19 19 Основные формы учебной работы: практические занятия в классе (мелкогрупповые); организация самостоятельной работы обучающегося вне урока; подготовка к выступлениям вне учебного процесса в профориентационных концертах, отчетных концертах, конкурсах; консультация; мастер-класс. Учет успеваемости и контроль знаний обучающихся осуществляется на уроках, технических зачетах, прослушиваниях, академических концертах, экзаменах, отчетных концертах, фестивалях, конкурсах. Результаты выступлений фиксируются: в журналах преподавателя; книге протоколов академических концертов, прослушиваний и экзаменов, где отмечаются выводы комиссии об исполнении программы и профессиональном развитии обучающегося; зачетной книжке; личной карточке учета успеваемости обучающегося. Материально-техническое обеспечение курса. Для проведения занятий с обучающимися, осваивающими ППССЗ, учебная аудитория для занятий должна быть оснащена фортепиано, комплектом оркестровых струнных инструментов, пультами. Площадь учебной аудитории должна соответствовать санитарным нормам. 2.Тематический план 1 раздел «Камерный ансамбль» Количество часов № п/п Наименование темы Макс. Обязат. Самост. работа 66 44 22 Введение 1. Выработка ритмической дисциплины - Организация совместного вступления участников ансамбля. - Типичные случаи нарушения ритмической пульсации 2. 69 46 23 Согласование фразировки, динамики, штрихов. - Значение лиг в партиях фортепиано, струнных и духовых. - Зависимость штрихов от характера произведения. -Знакомство пианистов с нотными обозначениями в партиях струнных инструментов. 3. 69 46 23 Понимание фактурных и тембровых особенностей изучаемого произведения. - Зависимость динамического равновесия от тембровых особенностей инструментов. - Соотношение главного и 4 сопровождающего материала. - Педализация. 63 42 21 Совершенствование умения свободной игры по нотам 267 178 89 Итого 2 раздел «Квартетный класс» Поскольку на уроках работа ведется параллельно над всеми представленными темами плана, мы сочли возможным не разбивать темы по времени. Введение. 1. Единое ощущение ритмического пульса. 2. Работа над формой, фразировкой, динамикой. 3. Работа над однородностью штрихов, одинаковым распределением смычка, синхронной скоростью ведения смычка. 4. Выработка чистоты строя. 5. Понимание фактурных и тембровых особенностей изучаемого произведения. 6. Совершенствование умения свободной игры по нотам. 3. Содержание курса. 1 раздел «Камерный ансамбль» На ΙΙ курсе в программу обучения вводится камерный ансамбль, в репертуар включаются ансамблевые произведения с участием разных групп инструментов. Главным образом, это - дуэты со струнными инструментами (скрипка, альт, виолончель), фортепианные трио, фортепианные квартеты. Следует учесть, что дуэтов для виолончели и фортепиано или альта и фортепиано, доступных обучающимся в колледже, сравнительно немного. Поэтому обучающихся альтистов и виолончелистов желательно использовать в фортепианных трио и квартетах. Камерно – инструментальные ансамбли формируются из обучающихся на отделении специального фортепиано и отделении струнных инструментов. Также в качестве партнера-инструменталиста могут привлекаться концертмейстеры. Начинать занятия по предмету «Камерный ансамбль» следует с мотивации важности предмета для развития музыканта-специалиста, для подготовки его к ситуации будущей деятельности. На втором курсе основу репертуара составляют главным образом старинные сонатные циклы. Работа над насыщенными полифонией, технически доступными текстами позволяет: - систематизировать знания обучающихся о первичных средствах музыкальной выразительности и способах развития музыкальной мысли; - расширить представления о камерной музыке добаховской эпохи, о зарождении сонатной формы, ее эволюции; - активизировать слух и мышление на простых ансамблевых задачах. С третьего курса в репертуар целесообразно включить произведения русских и зарубежных классиков, ранних романтиков. Именно на классическом репертуаре лучше всего продолжить развитие навыков совместной игры, полученных на предыдущем курсе. По существующей традиции все участники ансамбля играют по нотам. Это обусловлено тем, что пианист должен постоянно следить за партиями других участников ансамбля и согласовывать свое исполнение с исполнением своих партнеров. Умение свободной игры по нотам, требующее своих особых навыков, основанных на иных координационных процессах, чем при игре наизусть, следует воспитывать на протяжении всего курса. Тема 1. Выработка ритмической дисциплины. Часто большие трудности в ансамблевой работе связаны с отсутствием ритмической дисциплины, выражающейся прежде всего в колебаниях темпа. Отклонения от темпа обычно наблюдаются: - при изменении динамики (так, f и crescendo вызывают ускорение, p и diminuendo – замедление); - при смене построений с различным характером музыки (оживлённые фрагменты нередко исполняются быстрее; напевные, лирические – медленнее); - при переходе от одного ритмического рисунка к другому (смене более крупных длительностей мелкими, например, восьмых шестнадцатыми, часто сопутствует ускорение, наоборот же – мелких длительностей более крупными – замедление); - при неточном выдерживании паузы или нот большой длительности (целые и половинные); - при исполнении пунктирного ритма; - при недостаточной точности исполнения залигованных нот, из которых вторая часто передерживается. Трудными для исполнения являются фрагменты произведений, где выдержан одинаковый ритмический рисунок в обеих (или нескольких) партиях. Чтобы сохранить единое движение, здесь требуется особое взаимное внимание. При различном ритмическом рисунке в целях большей ритмической устойчивости следует ориентироваться на партию с более мелкими длительностями. Это даёт возможность сыграть их ровно, «не комкая». Кроме того, такая ориентировка сообщает определённую устойчивость и другой партии. Очень важно развивать у участников ансамбля умение вместе и точно начать произведение. Вступление должен показывать один из исполнителей лёгким движением головы или туловища (этот жест сродни дирижёрскому ауфтакту). Если произведение начинается с сильной доли, то жестом показывают затакт, если со слабой, - то отмечают сильную долю. Показ вступления обязательно должен быть в темпе исполняемого произведения. Умение ясно и чётко показать вступление проявляется не сразу и требует соответствующей тренировки. Поначалу, перед показом вступления рекомендуется мысленно отсчитывать пустой такт. Показ вступления необходим не только в начале произведения, но также после пауз и в особенности после фермат. При разновременном вступлении также возможны неточности. Учащийся часто, не реагируя на уже установившийся темп, вступает в «своём», несколько ином темпе, поэтому необходимо следить за тем, чтобы учащийся во время пауз не терял единого движения. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: 1. выработка ритмической точности в совместных самостоятельных занятиях; 2. прослушать камерные сонаты композиторов разных эпох с участием фортепиано и клавесина (использовать интернет ресурсы: https://www.liveinternet.ru/community/4989775/post341292872/); 3. проанализировать средства музыкальной выразительности в музыке разных эпох. Тема 2. Согласование фразировки, динамики и штрихов Единство фразировки, динамики и штрихов является одним из обязательных условий исполнения. Получив определенные навыки согласования на уроках фортепианного дуэта, пианисты должны также понимать особенности игры в ансамбле с другими инструментами. Корректировка в звучании одинакового материала должна происходить с первых уроков. Единство фразировки необходимо сохранять не только при одновременном звучании тем, но и при поочередном. Вопрос динамики тесно связан с вопросом понимания фактуры. Нельзя формально относиться к обозначениям динамики в тексте. Нужно учитывать роль конкретного эпизода в фактуре, динамические и тембровые особенности участников ансамбля. Начиная работу над камерным ансамблем, следует познакомить пианиста со значением лиг в партиях струнных и духовых инструментов (смычковые, дыхательные), со звучанием штрихов струнных инструментов – деташе, стаккато, спиккато, мартле, легато, сотийе, а также с наиболее часто встречающимися обозначениями в партиях струнников: направление смычка, пиццикато, смычком, флажолет, открытая струна. Следует учитывать, что одни и те же обозначения в партиях струнных и фортепиано могут иметь разный смысл, а идентичность исполнения может потребовать разных обозначений в тексте. Координация фразировки, динамики и штрихов происходит на протяжении всего срока изучения произведения. В работе над фортепианным трио и квартетами необходимо тщательно согласовывать штрихи у струнных инструментов: движение смычка вверх или вниз, характер звукоизвлечения. Не менее важным является согласование штрихов между струнными инструментами и фортепиано. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: 1. в совместных самостоятельных занятиях добиваться идентичности штрихов, фразировки; 2. прослушать в сети интернет исполняемые произведения; обратить внимание на выразительность фразировки, динамики, штрихов. Тема 3. Понимание тембровых и фактурных особенностей ансамблевого произведения. Вопрос динамического равновесия является одним из важных вопросов в работе над ансамблем. С первых же уроков следует обращать внимание на согласование силы звучности с тем, чтобы достаточно ясно слышны были все партии. Часто начинающий ансамблист стремится как можно более рельефно сыграть свою партию, не заботясь об ансамбле. Не редко можно встретиться с робким безликим исполнением, вызванным ложной боязнью заглушить партнера. Разумеется, на первом плане чаще всего звучит основной тематический материал, но и при достаточно ярком исполнении тем, сопровождающий материал не должен быть безликим. В нем нужно услышать логику гармонического развития, богатство регистровых красок, интонационные параллели в партиях и т. д.. Педализация пианиста в камерном ансамбле должна быть грамотной, способствовать выявлению художественных достоинств произведения. В работе над педализацией нужно учитывать стиль изучаемого произведения, специфику фактуры, мелодические и гармонические особенности текста, акустические свойства инструментов. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: 1. прочитать – А. Готлиб «Фактура и тембр в ансамблевых произведениях». Использовать интернет ресурсы http://www.dissercat.com/content/spetsifika-vyrazitelnykh-sredstvfortepiano-v-ansamblevoi-muzyke; 2. проанализировать выразительные средства изучаемого произведения. Тема 4. Совершенствование умения свободной игры по нотам. Умением правильно прочесть нотный текст не все обучающиеся владеют достаточно хорошо. Развитию этого навыка необходимо уделять на уроках ансамбля большое внимание. Каждый инструменталист должен постоянно следить за своей партией по нотам. А также пианист, у которого перед глазами находится партитура, должен следить и за партией партнера /партнеров/. Для неопытных ансамблистов первостепенной задачей в этом виде деятельности является владение ритмической внутритактовой пульсацией. Наиболее подходящий материал для воспитания этого навыка – медленные части старинных сонат, не быстрые пьесы из школьных «Хрестоматий» для скрипки, альта или виолончели. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: Помимо произведений, которые учащиеся изучают детально с педагогом в классе камерного ансамбля, необходимо знакомиться с разнообразной музыкальной ансамблевой литературой (оригинальной и в переложениях). При этом допустима различная степень завершенности работы. Для успешного воспитания навыков самостоятельно работы над музыкальным произведением, студентам следует не менее одного раза в год самостоятельно выучить и довести до возможно степени законченности доступное для них произведение, которое может быть легче произведений, изучаемых по основной программе данного курса. Большое значение для развития учащихся и для их будущей деятельности имеет формирование навыков чтения нот с листа. Материал должен быть доступным и иметь познавательное значение. Важна систематическая работа над развитием навыков самостоятельного разбора произведений. В целях наиболее рационального использования времени, учащиеся должны составить расписание «рабочего дня», распланировать свою самостоятельную работу таким образом, чтобы она давала наибольший эффект. Огромный пласт камерно – инструментальной музыки – от старинно до современно – содержит в себе подлинные сокровища. Прослушивание музыки с дальнейшим анализом исполнений, необходимо включить в процесс самостоятельной работы, так как это способствует расширению музыкального кругозора учащихся. Материал для чтения с листа Бем К. Трио ор. 52, 50. Вебер К. Сонаты для скрипки и ф-но (отдельные части). Вивальди А. Сонаты для виолончели и фортепиано. Моцарт В. Сонаты для скрипки и фортепиано К. 6 – 9, 10- 15, 26 – 31. Этот список можно продолжить в зависимости от имеющейся литературы и возможностей обучающихся 2 раздел «Квартетный класс» Начинать занятия по предмету «Квартетный класс» следует с мотивации важности предмета для развития музыканта-специалиста, для подготовки его к ситуации будущей деятельности. Как правило, обучающиеся имеют весьма незначительный опыт совместной игры. На первых уроках программа подбирается с целью выяснения продвинутости обучающихся в данной области музицирования, а затем в соответствии с программными требованиями и возможностями обучающегося. Занятия рекомендуется начинать с произведений классиков. Именно на классическом репертуаре лучше всего вырабатываются первоначальные навыки совместной игры. Игра в струнном квартете требует одинакового понимания идейнохудожественного замысла и стилистических особенностей произведения, единого темпа, динамики, принципа выполнения штрихов, единой интонации. При игре в ансамбле необходима постоянная взаимная координация, которая тесно связана с основами ансамблевого исполнительства. На протяжении всего курса обучения ведется работа над ритмом, единой фразировкой и динамикой, одинаковыми штрихами, аппликатурными решениями, фактурой, совершенствованием тембровых представлений. Систематичность и последовательность в овладении знаниями и навыками, важность перспективного и текущего планирования работы с обучающимися – залог их успешного развития, приобретения навыков самостоятельной работы, являющихся конечным результатом обучения. Принцип сознательности, активного отношения к обучению способствует лучшему усвоению знаний, приобретению профессиональных навыков и умений. 1. Единое ощущение ритмического пульса. При игре в струнном квартете важное место занимает выработка единого ощущения ритмического пульса. Изменения темпов требуют от квартетистов особой согласованности и точности в их осуществлении. Определение темпа произведения чаще всего относится к компетенции первого скрипача, что обусловлено его главенствующей ролью в квартете. Показ вступления – ауфтакт – должен осуществляться в темпе исполняемого произведения. Это умение дается не сразу и требует соответствующей тренировки в занятиях. Ритмически точное исполнение в ансамбле тесно связано с единым ощущением квартетистами временной последовательности тактовых долей. Выработке этих ощущений способствует мысленное дробление относительно продолжительных звуков на более короткие. В начале исполнения произведения рекомендуется мысленно (а можно и вслух) отсчитать пустой такт. Если партии начинаются не одновременно, последующие голоса должны уметь вступить в предложенном темпе. Трудными для исполнения являются фрагменты произведений, где выдержан одинаковый ритмический рисунок в нескольких партиях. При различном ритмическом рисунке в целях большей ритмической устойчивости следует ориентироваться на партии с более мелкими длительностями. У обучающихся необходимо постоянно развивать внутренне ощущение ритма. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: проработать книгу Р. Давидяна «Квартетное искусство» гл.2 раздел «Вопросы ритма»; отработать показ ауфтакта в разных темпах, в разное направление движения смычка. проработать на изучаемом произведении смены ритмических фигур. 2. Работа над формой, фразировкой, динамикой. В начале работы над произведением преподаватель должен совместно с обучающимися сделать анализ формы, принципов построения музыкального произведения. С первых уроков необходимо определить смысловые акценты, начало и окончание фраз, кульминации, динамику. Одинаковое интонирование необходимо сохранять не только при одновременном звучании тем, но и при поочередном. Очень важно научить обучающихся точно начинать фразу, а также следить за совместным окончанием аккорда в заключительных построениях. В дальнейшем обучающиеся самостоятельно анализируют произведения, а преподаватель лишь контролирует и направляет. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: проработать книгу Р. Давидяна «Квартетное искусство» гл.2 раздел «О динамике» и «Вопросы ансамбля»; сделать разбор формы изучаемого произведения. 3. Работа над однородностью штрихов. Большое значение в достижении ансамбля имеет однородность штрихов. Наиболее частые разночтения встречаются в обозначении лиг. Исполнительские лиги, прежде всего, выражают смысловую сторону фразы, логику музыкальной речи. В то же время они должны быть согласованы с техническим удобством исполнения и устанавливаться с учетом совпадения направления движения смычка у участников квартета. Необходимо уделять внимание качеству и однородности штрихов (особенно отрывистых) во всех партиях. Развитие навыков ансамблевой игры должно сочетаться с ростом индивидуального профессионального мастерства. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: проработать книгу Р. Давидяна «Квартетное искусство» гл.2 раздел «О штрихах»; расставить идентичные штрихи в изучаемом произведении. 4. Выработка чистоты строя. Одной из главных сложностей при игре в квартете является интонация. Особое внимание надо уделять навыку настройки инструментов в квартете. Звучание открытых струн должно быть одинаковым. Аппликатуру необходимо подбирать идентичную, а при игре в унисон – одинаковую. Работа над унисоном требует идеальной отработки интонации не только на уроках, но и во время самостоятельных занятиях. При игре в камерном ансамбле необходимо обращать внимание на педализацию в фортепианной партии. Здесь нужно учесть чистоту педализации и использовать акустические возможности педализации при игре в ансамбле. Нужно следить также, чтобы звучание не было слишком плотным, не смешивались отдельные голоса, тембры и т.д. Педализация пианиста в камерном ансамбле должна быть грамотной, способствовать выявлению художественных достоинств произведения. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: проработать книгу Р. Давидяна «Квартетное искусство» гл.2 раздел «Об интонации»; проработать книгу Н. Гарбузова «Зонная природа звуковысотного слуха» (использовать интернет ресурсы) https://www.rulit.me/author/garbuzov-n-a/zonnaya-prirodazvukovysotnogo-sluha-get-377363.html 5. Понимание фактурных и тембровых особенностей изучаемого произведения. Одним из важных вопросов работы в квартете является вопрос звукового и смыслового баланса. Он тесно связан с умением видеть и понимать партитуру произведения в целом и решается тем успешнее, чем шире тембровые и динамические представления исполнителей. Преподаватель классифицирует функцию голосов, определяет их роли и значение. Наряду с единством и ровностью звучания необходимо стремиться к сходству тембровой окраски голосов. Вибрация – один из существенных элементов окраски звука. Вибрация должна быть разнообразной, в зависимости от характера исполняемой музыки. Исполнителям нужно искусно координировать сочетание скорости и размаха колебательных движений. Часто квартет составляют участники с разной вибрацией. Стремиться к сближению характера вибрации необходимо на протяжении всего обучения. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: проработать книгу Р. Давидяна «Квартетное искусство» гл.2, раздел «Вопросы звукоизвлечения» сделать самостоятельно анализ исполняемого произведения, определить функцию каждого голоса. 6. Совершенствование умения свободной игры по нотам. Очень важно для участника ансамбля слышать всю партитуру. Приобретению этого навыка необходимо уделять на занятиях большое внимание. Каждый инструменталист должен постоянно следить за своей партией по нотам, а так же иметь зрительный контакт с другими участниками ансамбля. Это плохо удается обучающимся, недостаточно хорошо читающим с листа и не обладающих достаточной индивидуальной техникой. Умение свободной игры по нотам требует иные координационные процессы, чем при игре наизусть. Эти навыки следует воспитывать на протяжении всего курса обучения. Рекомендации для самостоятельной работы обучающегося: проработать книгу Р. Давидяна «Квартетное искусство» гл.3 раздел «Психологические аспекты квартетного музицирования»; читать с листа несложные квартеты для выработки навыков свободной ориентации в партитуре. Семестр 3 3 4 4. Контрольные требования и примерные программы Раздел 1. Камерный ансамбль. Репертуарные требования, сроки и формы отчетности. Контрольн Репертуар ые (для скрипки и Месяц Содержание мероприят фортепиано) ия Октябрь Контрольн Старинная Корелли А. Соната ми ый урок соната (две минор 1 – 2 чч. части), в разборе Декабрь Контрольн Старинная Сенайе Ж. Б. Соната ый урок соната или ре минор 1 – 2 ч.ч. сюита (желательно целиком) Март Контрольн Старинная Гендель Г. Ф. Соната ый урок соната №4 1 – 2 ч.ч. 4 Июнь Контрольн ый урок 5 Октябрь Контрольн ый урок 5 Декабрь Контрольн ый урок 6 Март Контрольн ый урок июнь Экзамен 6 Старинная соната или крупная форма ранних классиков Крупная форма классиков или ранних романтиков, или старинная соната Крупная форма классиков или ранних романтиков Крупная форма любого стиля Крупная форма любого стиля, возможно целиком или часть Верачини Ф. Соната си минор 3 – 4 чч. Гайдн И. Соната Соль мажор №5 1 часть Шуберт Ф. Сонатина Ре мажор Рачюнас А.Сонатина Бетховен Л. Соната №2 оп. 12, 1 – 2 чч. 7 декабрь Контрольн ый урок Крупная форма Рубинштейн А. Соната любого стиля, Соль мажор 1 часть соответствующа я программным требованиям 8 Март Контрольн Государственна Григ Э. Соната Фа ый урок я программа – мажор, 1 часть крупная форма (дуэт, трио, Контрольн квартет), 8 Май ый урок соответствующа я требованиям курса Государственна Григ Э. Соната Фа Экзамен я программа – мажор, 1-я часть Июнь крупная форма или ее часть, соответствующа я требованиям курса Примерные экзаменационные программы (6 семестр). Обучающиеся могут быть освобождены от зачета или контрольного урока, если они участвовали с соответствующей программой в открытых концертах с присутствием членов цикловой комиссии концертмейстерского класса и камерного ансамбля. От экзамена в шестом семестре могут быть освобождены те обучающиеся, которые участвовали в ГЭ. 1 вариант: Бетховен Л.В. Соната для валторны и фортепиано, переложение для виолончели и фортепиано, 1-я часть. 2 вариант: Григ Э. Соната Фа мажор для скрипки и фортепиано, 1 часть 3 вариант: Леклер Ж.-М. Трио-соната Ре мажор для скрипки, альта и баса, 1-2 части Программный минимум для курса «Камерный ансамбль» курс Программа 2 4-5 несложных сонат 16-17вв. для клавира и струнно-смычкового или духового инструмента. Материал для чтения с листа из хрестоматийного школьного материала. 3 2 старинных сонаты или сюиты, 2-3 произведения крупной формы 19-20 вв. для струнных (или духовых) и фортепиано - дуэты, трио, квартеты. Материал для чтения с листа из хрестоматийного школьного материала. 4 2-3 произведения крупной формы любой эпохи и любого камерного состава с участием фортепиано. Материал для чтения с листа (нетрудные дуэты, трио). Указанный выше годовой план-минимум и репертуарные списки не исключают возможности включения в индивидуальный план большего количества произведений, в том числе и из репертуара других курсов с учетом возможностей обучающихся. Раздел 2. Квартетный класс Контрольные Семестр Месяц Содержание мероприятия Октябрь Контрольный Отдельные части из ранних урок квартетов Й. Гайдна. 3 Отдельные части из ранних Декабрь Зачет квартетов Й. Гайдна Отдельные части раннего Контрольный Март квартета Й. Гайдна, В. урок 4 Моцарта, Л. Боккерини Июнь Экзамен Квартет ранних классиков. Контрольный Отдельные части квартетов Октябрь урок классиков 5 Части квартета классиков или Декабрь Зачет ранних романтиков Отдельные части квартетов Контрольный Март классиков или ранних урок романтиков 6 Квартет классиков или Контрольный Июнь романтиков (отдельные части урок или целиком) Отдельные части квартета (или целиком) любого стиля, 7 Декабрь Зачет соответствующего программным требованиям Контрольный Квартет или части квартета, Март урок соответствующего требованиям курса Июнь 8 Контрольный Квартет или части квартета, урок соответствующего требованиям курса Примерная программа экзамена (2 курс 4 семестр) 1 вариант: Й. Гайдн Квартет соч.64 №4 2 вариант: В.А. Моцарт Квартет №2, K.156 3 вариант: Л. Боккерени Квартет Op.2 №6 G.164 Программный минимум курс Программа II Один квартет целиком и 2 отдельные части (различные по характеру) квартетов ранних классиков III Квартет целиком и 2-3 отдельные части квартетов классиков и романтиков. IV Квартет или 4 отдельных части квартета любого стиля Указанный выше годовой план-минимум и репертуарные списки не исключают возможности включения в индивидуальный план большего количества произведений, в том числе и из репертуара других курсов с учетом возможностей обучающихся. Требования, предъявляемые к проведению Государственной итоговой аттестации. Экзамен определяет уровень усвоения обучающимся материала, предусмотренного учебной программой и охватывает все минимальное содержание данной дисциплины, установленное соответствующим государственным образовательным стандартом. Тематика государственного экзамена «Ансамблевая подготовка» должна соответствовать содержанию ПМ.01. Репертуар государственной программы выпускника не позднее, чем за 6 месяцев до начала государственной (итоговой) аттестации, обсуждается на предметно-цикловой комиссии, педагогическом совете и утверждается директором учебного заведения в установленном порядке. Программа экзамена, а также критерии оценки знаний рассматриваются цикловой комиссией и утверждаются зам. директора по учебной работе. Государственная итоговая аттестация не может быть заменена оценкой уровня подготовки на основе текущего контроля успеваемости и промежуточной аттестации обучающегося. Примерные программы Государственного экзамена. Программа повышенной трудности Хачатурян К. Соната для скрипки и фортепиано, I ч.; Кодай З. Сонатина для виолончели и фортепиано; Брамс И. Соната ми минор для виолончели и фортепиано; Григ Э. Соната до минор для скрипки и фортепиано; Шнитке А. Сюита в старинном стиле для скрипки и фортепиано; Пуленк Ф. Соната для гобоя и фортепиано; Шуберт Ф. Фортепианное трио Си бемоль мажор Программа средней трудности Корелли А. Трио – соната; Мендельсон Ф. Соната до минор для скрипки и фортепиано; Мартину Б. Соната для скрипки и фортепиано; Мясковский Н. Соната №2 для виолончели и фортепиано; Гуммель Н. Соната для альта и фортепиано; Гайдн Й. Фортепианное трио Ре мажор При прохождении Государственной (итоговой) аттестации выпускник должен продемонстрировать: владение (или практический опыт владения) достаточным набором художественно-выразительных средств игры на инструменте для осуществления профессиональной деятельности в качестве оркестранта, ансамблиста (владение различными техническими приемами игры на инструменте, различными штрихами, разнообразной звуковой палитрой и другими средствами исполнительской выразительности, спецификой ансамблевого и оркестрового исполнительства, сценическим артистизмом). Умение создавать интерпретацию исполняемого музыкального произведения разных стилей и жанров, в том числе и для различных составов; слышать в ансамбле все исполняемые партии, согласовывать исполнительские намерения и находить совместные исполнительские решения; осуществлять на хорошем художественном и техническом уровне музыкально-исполнительскую деятельность; знание репертуара для различных видов ансамблей, включающего произведения зарубежных и отечественных композиторов разных исторических периодов (от периодов барокко и классицизма до конца ХХ века), стилей и жанров Примерный репертуарный список для курса «Камерный ансамбль» Репертуарный список является примерным и не охватывает весь спектр ансамблевого репертуара камерной музыки. Подбор репертуара всецело зависит от компетенции преподавателя, должен осуществляться с учетом индивидуальной подготовленности обучающегося и ориентирован на перспективу его профессионального развития. В основу репертуарного списка положен репертуарный список из «Программы по камерному ансамблю» 1979 года под ред. М.Д. Готлиба. II курс Сонаты для скрипки и фортепиано Бах И.С. Сонаты си-минор, Ля-мажор, соль-минор (ред. Гедике), отдельные части Верачини Ф. Соната си-минор,соч.1 № 2, ми минор, соч.1 № 6 Гендель Г.Ф. Сонаты № 2 и 4. Джеминиани Ф. Соната ре минор Корелли А. Сонаты соч. 5 Моцарт В. Сонаты К 6 – 10, 26 – 31, 55 - 61 Порпора Н. Соната соль-минор. Сенайе Ж.Б. Соната ре-минор. Сонаты для альта и фортепиано Бах И.С. Соната Ре-мажор, 1, 2 ч., Соль-мажор (переложение для альта Г. Талаляна). Бетховен Л. Сонатина Соль-мажор Бортнянский Д. Соната До-мажор Валентини Р. Вангал Ян Вивальди А. Гендель Г.Ф. Марчелло Б. Эккльс Г. Бах И.С. Боккерини Л. Бреваль Ж. Вивальди А. Марчелло Б. Ромберг Б. Леклер Ж.-М. Корелли А. Куперен Ф. Алябьев А. Барток Б. Бах И. С. Бах И. Х. Бетховен Л. Вебер К. М. Гаде Н. Гайдн И. Гендель Г. Ф. Григ Э. Дворжак А. Дусик Я. Карахан Б. Мендельсон Ф. Моцарт В. Раков Н. Чичков И. Рачюнас А. Фрид Г. Шуберт Ф. Бах И. С. Соната ре-минор. Соната Сонаты (переложение для альта) Соната До-мажор. Сонаты Соната до-минор Сонаты для виолончели и фортепиано Соната Ре Мажор, 1,2 ч. Соната До Мажор, до минор Соната До Мажор Сонаты Сонаты Сонаты Трио – сонаты Трио – соната Ре Мажор для скрипки (флейты), аль та и баса Трио – сонаты соч. 4 Трио – соната Си бемоль мажор «Стенкерк» Ред. Ж. Перо и Ж. Ребюк III курс Сонаты для скрипки и фортепиано Соната Сонатина Сонаты: соль минор /ред.А. Гедике/, ля мажор Соната Ре мажор Сонаты №№ 1,2, соч. 12 / отдельные части/ Сонаты Соната ре минор Сонаты Сонаты Соната Фа мажор * Сонатина Соль мажор Сонаты Соната /посвящена В. Белому/ Соната Фа - мажор Соната KV 6-15, 26-31, 55-61, Сонаты KV 296, 301-306 Сонатина Ре мажор Сонатина Сонатина Сонатины Соль мажор, Си мажор 3 сонатины: Ре мажор, ля минор, соль минор, Сонаты для альта и фортепиано Соната Ре мажор ч. I, II /переложение для альта Г. Десауэра/ Гаде Н. Соната ре минор /переложение для альта/ Геништа И.-Борисовский В. Соната, ч. I Мендельсон Ф. Соната до минор, ч. I Степанова В. Соната Эннеси Ж. Соната соч. 62 Сонаты для виолончели и фортепиано Бах И. С. Соната Ре мажор Бах И. Х. Соната Ре мажор /обр. К. Кассадо/ Бетховен Л. Вариации на тему Генделя * Вебер К. М. Соната ля минор /обр. Г. Пятигорского/ Гедике А. Соната, ч. I Капп Э. Соната Лизогуб И. Соната Трио, квартеты, квинтеты для струнных инструментов и фортепиано Алябьев А. Трио /неоконченное/ Бах И. С. Сонаты для 2-х скрипок и фортепиано Бетховен Л. В. Фортепианный квинтет № 1 Бородин А. Неоконченное трио ч. I; квинтет, ч. I Бортнянский Д. Квинтет для скрипки, альта, виолончели, арфы и Фортепиано Вебер К. М. Квартет Си мажор * Гайдн И. Трио Гендель Г. Ф. Трио-сонаты Гурлит К. Трио Елинек И. Трио ми мажор * Ипполитов – Иванов М. Квартет ля мажор Лихнер И. Трио для скрипки, альта и фортепиано Моцарт В. Трио /наиболее легкие/ Римский-Корсаков Н. Трио до минор чч. II,III Сонаты для духовых инструментов Бах И. С. Соната для флейты и фортепиано Ми b мажор Вивальди А. Соната соль минор для квартета Гайдн И. Соната Ре мажор /переложение Володина/ для кларнета Барток Б. Сонатина для кларнета си b Моцарт В. Ранние скрипичные сонаты KV6-10, 26-31 Кребс Л. Сонаты для флейты и фортепиано Пуленк Ф. Соната для флейты и фортепиано * Раков Н. Соната для гобоя и фортепиано Бражинскас А. Соната для фагота и фортепиано Смешанные ансамбли Бах И. С. Соната для скрипки, флейты и фортепиано Бах Ф. Э. 6 сонат для кларнета, фагота и клавира Вебер К. М. Трио для флейты, виолончели и фортепиано* Кюи Ц. Алябьев А. Бах И. С. Бах И. Х. Бах Ф.Э. Бетховен Л. Брамс И. Быканов А. Вайнберг М. Волченко В. Гедике А. Григ Э. Дворжак А. Крейн Ю. Левитин Ю. Мендельсон Ф. Метнер Н. Мильман М. Монасыпов А. Моцарт В. Мушель Г. Мясковский Н. Николаев А. Николаев Л. Николаева Т. Прокофьев С. Раков Н. Рубинштейн А. Саркисян Сидельников Н. Танеев С. Фрид Г. Хачатурян К. Хиндемит П. Шуберт Ф. Юхансен Д. Бах И. С. Бунин Р. Винклер А. Пять маленьких дуэтов для флейты, виолончели и фортепиано IV курс Сонаты для скрипки и фортепиано Соната Сонаты: Ля мажор, си минор, фа минор*, соната для 2-х скрипок и фортепиано Соната Ре мажор Соната си минор Сонаты №№ 1, 2 соч. 12, № 4 соч. 23, № 5 соч. 24 Соната Ля мажор, ч. I * Соната Сонатина ре минор Соната до минор, ч. I* Сонатина для виолончели и фортепиано Соната Ля мажор Сонаты Фа мажор, до минор, ч. I* Соната Фа мажор Вторая соната Сонатина Соната фа минор Соната си минор, ч. I* Соната Ми мажор Соната KV 296, 301, 376-378, 402, 454*, 481* Соната ч. II Соната фа минор Соната, соч. 18, ч. I* Соната соль минор* Сонатина, соч. 15 Соната Ре мажор, ч. I* Соната ми минор Соната Соль мажор ч. I Соната Соната Соната ля минор ч. I Соната № 3 * Соната ч. I* Соната in E* Сонатина ля минор, Дуэт Ля мажор* Соната Ля мажор Сонаты для альта и фортепиано Сонаты /переложение Г. Таланяна/ Соната Соната Глинка М. Козловский А. Крейн Ю. Мансурян Т. Мендельсон Ф. Мийо Д. Рубинштейн А. Степанова В. Шебалин В. Шуберт Ф. Шуман Р. Неоконченная соната* Соната /”Из бухгалтерских тетрадей”/ Соната Соната Соната до минор* Соната №1 чч.I- II* Соната фа минор Соната Соната №2* Соната - арпеджионе* Четыре пьесы для альта и фортепиано. Адажио и аллегро* Сонаты для виолончели и фортепиано Бах И. С. Сонаты Ре-мажор, Соль-мажор Бах И. Х. Соната Ре мажор /обр К. Кассадо/ Бетховен Л. Сонаты №1 ч. I, №2 ч. I* Вариации на тему Генделя Вариации на тему Моцарта* Брамс И. Соната ми минор, ч. I* Гедике А. Соната Григ Э. Соната ля минор, ч. I* Кабалевский Д. Соната, ч. I* Кодай З. Сонатина Меликян Г. Соната Мендельсон Ф. Сонаты: Ре мажор, Си мажор Мясковский Н. Соната №2 Прокофьев С. Соната, ч. I* Сен-Санс К. Соната до минор, ч. I Фрид Г. Соната * Шостакович Д. Соната ор. 40 ч. I* Трио, квартеты, квинтеты, секстеты для струнных инструментов и фортепиано Абрамян Э. Трио-скерцо Алябьев А. Трио ля минор Аренский А. Трио ре минор №1 ч. I* Бабаджанян А. Трио* Бабаев А. Трио Бетховен Л. Трио №1-3 , соч.I Трио, соч.II Квартеты Благой Д. Ноктюрн-поэма для трио* Бородин А. Квинтет Вебер К. М. Квартет Си мажор Гайдн И. Трио Галынин Г. Трио ч. III, IV Гедике А. Глинка М. Трио соль минор Патетическое трио чч. I- III, / в переложении для струнных инструментов/, секстет ч. I* Гречанинов А. Трио Ипполитов-Иванов М. Квартет Ля мажор Мендельсон Ф. Трио ре минор ч. I* Квартеты: до минор, фа минор. Моцарт В. Трио KV 496, 502, 542, квартет KV 494 для фортепиано, скрипки, альта и виолончели Пейко Н. Квинтет Ряэтс Я. Трио Свиридов Г. Трио Сен-Санс К. Трио фа мажор Чеботарян Г. Трио Шебалин В. Трио ля минор ч. I Шуман Р. Четыре фантастические пьесы для трио* Квартет Ми мажор, ч. I* Сонаты для духовых инструментов Асафьев Б. Соната для гобоя и фортепиано Бах И. С. Сонаты для флейты и фортепиано Бетховен Л. Соната Си b мажор для флейты Блок В. Сонатина для кларнета Брамс И. Соната для кларнета и фортепиано, ч. I* Бражинскас А. Соната для фагота и фортепиано Гречаников А. Соната для кларнета и фортепиано Кремлев Ю. Соната для фагота и фортепиано Лойе Ж. Соната для гобоя и фортепиано Онеггер А. Сонатина для кларнета и фортепиано* Пейко Н. Лирическая соната для флейты и фортепиано Платонов Н. Сонаты: для гобоя и фортепиано, для кларнета и фортепиано, для флейты и фортепиано Пуленк Ф. Сонаты: для гобоя и фортепиано, для кларнета и фортепиано, для флейты и фортепиано Раков Н. Соната для кларнета и фортепиано Сен-Санс К. Сонаты для кларнета и фортепиано, для гобоя и фортепиано, для фагота и фортепиано Хиндемит П. Сонаты для гобоя и фортепиано, для флейты и фортепиано, для трубы и фортепиано Смешанные ансамбли для духовых, струнных и фортепиано, духовых и фортепиано Бетховен Л. Трио си b мажор для кларнета, виолончели и фортепиано, соч. II. Вебер К. М. Трио соль минор для флейты, виолончели и фортепиано. Глинка М. Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота Николаева Т. Трио для флейты, альта и фортепиано Тамберг Э. Шуман Р. Прелюдия и метаморфоза для скрипки, валторны и фортепиано Пьесы для кларнета, альта и фортепиано* В примерный репертуарный список включены сонаты, уровень сложности партий в которых, неодинаков. Но участие в ансамблях педагоговконцертмейстеров делает возможным изучение таких сложных сонат, какими являются, например, соната К. Сен-Санса для кларнета и фортепиано, соната С. Прокофьева для виолончели и фортепиано и другие. Примерный репертуарный список для курса «Квартетный класс». II курс Гайдн Й. Квартеты: № 4 Соль мажор, соч. 1, № 5 ре минор, соч. 2, № 1 Ля мажор, соч. 2, № 2 До мажор, соч. 3, № 5 Фа мажор, соч. 3, № 1 МИ мажор, соч. 17, № 6 Ре мажор, соч. 17, № 4 Ре мажор, соч. 20, № 1 си минор, соч. 33, № 2 Ми-бемоль мажор, соч. 33, № 3 До мажор, соч. 33, № 5 Соль мажор, соч. 33, № 1 Си-бемоль мажор, Моцарт В. Квартеты: № 1 Соль мажор, № 2 Ре мажор, № 3 Соль мажор, № 4 До мажор, № 5 Фа мажор, № 6 Си-бемоль мажор III курс Бетховен Л. Квартеты, соч. 18, № 1 Фа мажор, № 3 Ре мажор Боккерини Л. Квартеты: № 1 Ре мажор, соч.: 8, № 2 Ля мажор соч. 32, № 3 Ля мажор, соч. 6, № 4 ре минор, соч. 10, № 6 Ми мажор, соч. 10, № 5 ля минор, соч. 27, № 7 Соль мажор, соч. 33, № 8 Ля мажор, соч. 32, № 9 До мажор, соч. 39 Гайдн Й. Квартеты: соч. 50, № 5 Фа мажор, соч. 50, № 6 Ре мажор, соч. 50, № 1 Соль мажор, соч. 54, № 2 си минор, соч. 64, № 5 Ре мажор, соч. 64, № 1 До мажор, соч. 74, № 3 соль минор, соч. 74, № 1 Соль мажор, соч. 76, № 2 ре минор, соч. 76, № 3 До мажор, соч. 76, № 4 Си-бемоль мажор, соч. 76, № 5 ре минор, соч. 76, № 1 Соль мажор, соч. 77, № 2 Фа мажор, соч. 77. Глинка М. Квартет Фа мажор, соч. 15 Ипполитов-Иванов М. Квартет ля минор, соч. 13 Моцарт В. Квартеты: № 7 Си-бемоль мажор, № 8 Фа мажор, № 9 Ля мажор, № 10 До мажор, № 11 Ми-бемоль мажор, № 12 Си-бемоль мажор, № 13 ре минор. Римский-Корсаков Н. Квартет № 1 Фа мажор, соч. 12 Шуберт Ф. Квартет № 1 соль минор, соч. 29 IV курс Асламазян С. 14 пьес на темы армянских народных песен Бетховен Л. Квартеты, соч. 18, № 4 до минор, № 5 Фа мажор Блуменфельд Ф. Квартет Фа мажор, соч. 26, ч. 1 Бородин А. Квартеты: № 1 Ля мажор, ч. 1 и 2, № 2 Ре мажор, Ноктюрн и Скерцо Власов В. Квартет № 2 Соль мажор, «Чехословацкие эскизы» Галынин Г. Квартет № 2 Глазунов А. Новелетты, соч. 15: интерлюдия, вальс. Квартет № 3 Соль мажор, соч. 26 («Славянский») Головков А. Квартет ре минор Григ Э. Квартет соль минор, соч. 27, ч. 1 Дворжак А. Квартет Фа мажор, соч. 96 Заборов Г. «Веселые сказки» Кабалевский Д. Квартеты: № 1, соч. 8, № 2, соч. 49 Леденев Р. 5 пьес для квартета: «Попевки» Мендельсон Ф. Квартет № 1 Ми-бемоль мажор, соч. 12 Мирзоян Э. Квартет ре минор Мясковский Н. Квартет № 13, ч.1 Прокофьев С. Неоконченый квартет № 2 Фа мажор, соч. 92 Рахманинов С. Неоконченный квартет №1 Цинцадзе С. Квартет № 1. Миниатюры для квартета Чайковский П. Квартеты: № 1 Ре мажор, соч. 11; № 2 Фа мажор, соч. 22; № 3 ми минор, соч. 30, ч. 1 Чайковский Б. Квартет № 4 Шебалин В. Квартеты: № 5 Фа мажор, соч. 33, ч. 2,3; № 8 до минор, соч. 53, ч. 1,2 Шосткович Д. Квартеты: № 1 До мажор, соч. 49; № 2 ля минор, соч. 11; № 7 Фа минор, соч. 108; № 8 до минор, соч. 110 Шуман Р. Квартет № 1, соч. 41 Аудиоматериалы Бах И. С. 6 сонат для скрипки Л. Коган (скр.) С. Classic – и фортепиано Рихтер (ф-но) М. [email protected] Лубоцкий (скр.) Л. Елдлина (ф-но) Бах И. С. 5-я соната для Д. Ойстрах (скр.) http://nlib.org.ua скрипки и Л.Оборин (ф-но). фортепиано Бах И. С. Бетховен Л. В. Бетховен Л. В. Бетховен Л. В. Бетховен Л. Соната №2 для виолончели и фортепиано 10 сонат для скрипки и фортепиано Соната № 9 Ля мажор «Крейцерова» Сонаты для скрипки и фортепиано: Adurop.47, F- durop.24 Сонаты для скрипки А. Рудин (виол). Л. Евграфова (фно) Д. Ойстрах (скр.) Л. Оборин (ф-но). Classic – [email protected] Пикайзен (скр.) Наседкин (ф-но) Classic – [email protected] Classic – [email protected] Я. Минухин (ф-но) Classic – Й. Менухин (скр.) [email protected] О. Каган (скр.) С. Classic – В. и фортепиано: № 4 Рихтер (ф-но) op 23 a-mol., № 5 op. 24 F-dur. [email protected] Брамс И. Соната для скрипки и фортепиано № 1 соч.78 G-dur. Квинтет для 2-х скрипок, альта, фортепиано, виолончелиf-mol. соч.34 Classic – [email protected] Брамс И. Соната для альта и фортепиано фа минор соч.120 № 1, Ми бемоль мажор соч.120 № 2 Трио соч. 114 для кларнета, виолончели, фортепиано ля минор. Соната № 7 для скрипки и фортепиано Сонаты для флейты и клавесина: № 9 ля минор, 10- ми минор, 11- си минор Соната для скрипки и фортепиано № 2 соль минор Сонаты для скр. и ф-но: № 2 соль минор, 3 Фа мажор, 5 Ля маж., 6 Ми мажор. Соната для скр. и фо-но № 6 Ми мажор. Соната для виолончели и фортепиано ля минор соч. 36 Сонатина Соль В. Пикайзен (скр.) Е. Сейдель(ф-но) Рихтер С.(ф-но) Александров (скр.) Дубинский (скр.) Шебалин (альт) Берлинский (виол.) Цукерман П. (альт) Д. Боренбойм (ф-но) Соколов В.(клар.) Коробов В.(ф-но) Уткин М.(виол.) Classic – [email protected] Лубоцкий (скр.) Едлина (ф-но) Classic – [email protected] Брамс И. Гайдн Й. Гендель Г. Григ Э. Дворжак А. Classic – [email protected] Корнеев (флейта) Classic – Бахчиев [email protected] (клавесин) Руха (скр.) Шинка (ф-но) М.Бауэр (скр.) М Карин (ф-но) В. Климов(скр.) Е.Светланов(ф-но) К. Тонха Classic – (виолончель) [email protected] Дедюхин А. (фортепиано) В. Пршигода (скр.) Classic – Мажор Джеминиани Ф. Денисов Э. Леклер Ж. Мартину Б. Моцарт Л. Оннегер А. Прокофьев С. Рахманинов С. Слука П. Стравинский И. Соната до минор Соната для скрипки и фортепиано Соната для скрипки и фортепиано Ре мажор Соната для флейты и фортепионо № 1 Соната для скрипки и фортепиано № 10 Си-бемоль мажор Соната для скрипки и фортепиано № 27 Соль мажор Вариации для скрипки и фортепиано Трио № 5 для фортепиано, скрипки, виолончели До ма- жор соч.548 Соната для альта и фортепиано. Соната № 2 для флейты и фортепиано Ре мажор соч.94 Соната для скрипки и фортепиано № 1 соч.80 фа минор Трио № 2 ре минор для форте- пиано, скрипки, виолончели соч.9 Соната для фагота и фортепиано Аранжировка для скрипки и М. Раухайзен(фно) Пикайзен (скр.) Наседкин (ф-но). Жуков (ф-но) Фейгин (скр.) Д. Ойстрах (скр.) В. Ямпольский (фортепиано) А. Корнеев(флейта) А. Бахчиев (ф-но) Д.Ойстрах (скр.) В.Ямпольский (фортепиано) Д.Ойстрах (скр.) Бадура-Скода (фортепиано) Д.Ойстрах (скр.) Бадура-Скода (фортепиано) И.Безродный(скр.) Д.Башкиров(ф-но) М. Хомицер(виол.) [email protected] В. Черный (альт) Й.Паленичек (фортепиано) Зверев (флейта) Наседкин Н.(ф-но) Вингрион (скр.) Флиер Я.(ф-но) Третьяков В.(скр.) Ерохин (ф-но) Classic – [email protected] Г.Тальрозе (ф-но) Л. Шиндер (скр.) Г. Геновкер (виолончель) В. Попов (фагот) А. Бахчиев (ф-но) И. Гендель (скр.) А. Голечек (ф-но) Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Танеев С. Форе Г. Франк С. Хачатурян К. Чайковский П. Черепнин А. Шостакович Д. фортепиано дивертисмента Фортепианный квартет Ми мажор соч. 20 Юдина (ф-но) Цыганов (скр.) Борисовский (виолочель) Ширинский (альт) Первый квартет Э. Гилельс (ф-но) соч.15 Л. Коган (скр.) Баршай (альт) М. Ростропович (виолончель) Соната для скрипки Третьяков (скр.) и ф-но Ля мажор М.Ерохин (ф-но) Соната для скрипки Безверхний (скр.) и фортепиано соч.1 Ямпольский соль минор. Соната (виолончель) для виолончели и Хачатурян (ф-но) фортепиано До мажор Трио для кларнета, скрипки и фортепиано. Трио для Жуков (ф-но) Г. фортепиано, Фейгин (скр.) скрипки, В.Фейгин (виол.) виолончели ля Д.Башкиров (ф-но) минор соч. 50 И.Безродный (скр.) М.Хомицер (виол.) Сонаты для А.Рудин (виол.) виолончели и В.Гинзбург(ф-но.) фортепиано op.29: С.Фридман (скр.) №1, 2; op.30 № 1, 2, Н.Барклайя(ф-но) 3. О.Макаров (ф-но), Соната для скрипки Д.Герман (скр.). и фортепиано. А.Толстов (виол.) Трио для скрипки, виолончели и фортепиано соч.34. Classic – [email protected] Соната для альта и Дружинин (альт.) фортепиано соч.147. Мунтев (ф-но) Соната для виолончели и Шафран (виол.) Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] Classic – [email protected] фортепиано соч.1 Трио для фортепиано, скрипки, виолончели ми минор соч.67 Квинтет соль минор соч.58 для фортепиано, двух скрипок, альта и виолончели соль минор. Шостакович Д. Соната для скрипки и фортепиано соч.134 Шимановский Соната для скрипки К. и фортепиано соч. 9 ре минор Шостакович (фортепиано) Жуков (ф-но) Г. Фейгин (скр.) В. Фейгин (виол.); II Д. Шостакович (фортепиано) Д. Ойстрах (скр.) М. Садлле (виол.) III Д. Башкиров(фно) И. Безродный (скр.) М. Хомицер (виол.) О. Коган (скр.) Е. Лионска(ф- но) Л. Оборин (скр.) С. Рихтер (ф-но) Д. Ойстрах (скр.) В. Ямпольский (фортепиано) Classic – [email protected] Classic – [email protected] 5. Учебно-методическое и информационное обеспечение курса. Каждый обучающийся обеспечивается печатными и/или электронными изданиями основной и дополнительной учебной литературы по специальному циклу (изданными за последние пять-десять лет), а также изданиями музыкальных произведений, специальными хрестоматийными изданиями. Во время самостоятельной работы обучающемуся обеспечивается доступ к сети Интернет. Библиотечный фонд обеспечивает обучающегося официальными, справочно-библиографическими и периодическими изданиями (состоящим не менее чем из 5 наименований отечественных журналов). Также предоставляется доступ к современным профессиональным базам данных и информационным ресурсам сети Интернет. Литература. Основные источники: 1. Брянская Ф. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. М., 2005. 2. Засимов А. Как исполнять Бетховена. М., 2007. 3. Камаева Т., Камаев В. Чтение с листа на уроках фортепиано. М. 2007. 4. Мазель В. Музыкант и его руки. СПб., 2002. 5. Меркулов А. Как исполнять Моцарта. М., 2003. 6. Меркулов А. Как исполнять Гайдна. М., 2009. 7. Хурматуллина Р. Камерный ансамбль. Учебное пособие. Казань, 2012. 8. Шиндер Л. Штрихи струнной группы симфонического оркестра». СПб., 2000. Дополнительные источники: 1. Бадура-Скода Е., Бадура-Скода П. Интерпретация Моцарта. М., 1972. 2. Готлиб А. Основы ансамблевой техники. М., 1971. 3. Готлиб А. Фактура и тембр в ансамблевых произведениях (сборник «Музыкальное исполнительство вып. 9) М., 1976 4. Давидян Р. Квартетное искусство. М., 1984 5. Раабен Л. Инструментальный ансамбль в русской музыке. М.,1961 Нормативная литература: 1. ФГОС СПО по специализации 53.02.03 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов), 2014 (ред. 2021). 2. Программа подготовки специалистов среднего звена по специальности 53.02.03 «Инструментальное исполнительство» (по видам инструментов), 2023. 3. Учебный план Курского музыкального колледжа имени Г.В. Свиридова по виду 53.02.03.02 «Оркестровые струнные инструменты» (повышенный уровень СПО), 2023. 4. Разъяснение по формированию примерных программ учебных дисциплин начального профессионального и среднего профессионального образования на основе Федеральных государственных образовательных стандартов начального профессионального и среднего профессионального образования (утв. И.М. Реморенко 27.08.2009 г.).
