ВАРИАНТ 1 1) В 2)В 3) Г 4) А 5) Б 6)Г 7)Г 8) В 9)А 10)А 11) А 12)Б 13) В 14) В 15) В 16) А 17) Б 18) А 19) А 20) «Лаокоон и его сыновья» эллинизма работы греческих ваятелей родосской школы: Агесандра, Полидора и Афинодора. Считается мраморной копией второй половины I века до н. э. с оригинала, который был выполнен в бронзе в 200 году до н. э. в Пергаме. Оригинал не сохранился. 21) Б 22) Филиппо Брунелесски (1377-1446г) Купол Санта Мария дель Фьоре, Капелла Медичи (ризница церкви), Санта Спирито, Воспитальный (сиротский) дом, Капелла Пацци, Палаццо Пити, Палаццо Ручеллаи 23) А 24) Рабы («Раб стоящий», «Раб умирающий») 25) «Икона Владимирской Богоматери» начала 12 в, привезенная на Русь из Константинополя в 1155 г 25) Софийский собор Храм, построенный в первой половине XI века в центре Киева, согласно летописи, князем Ярославом Мудрым на месте победы над печенегами в 1036 году. На рубеже XVII-XVIII веков был внешне перестроен в стиле украинского барокко. 26) Собор святой Софии в Новгороде Собо́р Свято́й Софи́и — главный православный храм Великого Новгорода, созданный в 1045—1050 годах Наиболее ранний из древнерусских храмов, сохранившихся на территории России. Собор представляет собой пятинефный крестово-купольный храм. Храмы подобного типа строились на Руси только в XI веке. У храма имеется три апсиды — центральная пятигранная, и боковые — округлые. С трёх сторон центральное строение окружают широкие двухэтажные галереи. Собор имеет пять глав, шестая венчает лестничную башню, расположенную в западной галерее южнее входа. Маковицы глав выполнены в форме древнерусских шлемов. 27) В 28) В 29) ЖИВОПИСЬ (ИКОНОПИСЬ И МОЗАИКА) В Византию мозаика пришла из Древнего Рима. Традиция римских мозаичистов изменилась со временем но основые принципы сохранились. История развития мозаики привела к изменению основых материалов, которые применяются для декорирования. Главной художественной особенностью византийских мозаик является великолепный золотой фон, мерцающий как при естественном освещении, так и при свете свечей. Обязательным для византийских мастеров стал технический прием выполнения контуров мозаичных фигур. Живопись и ДПИ 5 век Мозаикой (из смальты, образцы приходят из катакомб) украшают стены/перегородки церквей/светских зданий. В отличии от римской и греческой, сложенной из природного камня, сложена из смальты Пример: «Добрый пастырь с овцами» в Мавзолее Галлы Плацидия» и «Крещение Христа» в баптистерии православных в Равенне. В них, наряду с традициями, показано духовное начало. 6 век «Мозаика императорского дворца в Константинополе» Император Юстениан, его жена Теодора и ее приближенные. Выполнена в соответствии средневековым традициям (условность, плоскостность, жесткая графика линий, не индивидуальность, а духовная глубина), у всех крупные глаза (влияние фаюмского портрета) Проникновение христианства в ИЗО привело к возникновению/ нового вида искусстваиконописи, ставшего основой станковой живописи 7 век В мозаике начинается отход от величавых образов, фигуры и лица передают живость 9-11 века В церковной живописи вырабатывается строгая иерархия изображения. В куполе- Христос пантократор, в барабане- евангелисты (12 евангелистов), на парусах- 4 перехода- 4 евангелиста, в конце абсиды- Богоматерь (чаще Оранта), в переходах не стенах- сцены страшного суда. Вторая половина 9-10 века Книжная миниатюра обращается к античным образам (как в живописи антики). 12 век В рамках строгого иконописного канона (принятого в 10 в), византийские мастера изображают духовную высоту 14 век Новые особенности в иконописи, художники пытаются изобразить характер образа при условности иконы. Пример: Икона «12 апостолов»- не только иконографичные отличия одного от другого, но и характер. ОТЛИЧИЯ ОТ АНТИКИ Христиантво Христианство сильно влияет на все сферы деятельности Византии, в частности на искусство. Это приводит к выработке определенного канона, набора правил и традиций Новые техники и материалы В отличие от античных мозаик, византийские мозаики выполнялись из смальты Возникновение нового основного жанра (Иконопись) Иконопись становится центральным жанром в ИЗО: она диктует правила, на первых порах полностью освобождает живопись от индивидуальности образов, несет жесткие каноны. Однако, чем дальше развивалась иконопись, тем больше характера добавляли мастера в изображаемые сюжеты Большая роль книжной миниатюры В Византии книжной миниатюры было гораздо больше, чем в антике. Мы можем наблюдать ее развитие на протяжении почти всего существования Византийской Империи СХОДСТВА С АНТИКОЙ Влияние фаюмского портрета Фаюмские портреты оказали большое влияние на развитие ИЗО в Византии. Духовность в изображении человека через изменение пропорций Преобладание религиозного сюжета Религия сменилась, но это не значит, что она утратила свою роль. Религия осталась центральной темой в искусстве и сознании человека Заимствование античных сюжетов/орнаментов/традиций в изображении 30) 1) Изобразительное искусство играет ведущую роль в Возрождении. Гуманистические идеалы влияют не только на смысловое содержание, но и на технику исполнения, отработанной до безупречности посредством синтеза науки, гуманистического начала и живописи. 2) В XI – XII церковь становится носителем духовного единства и средоточенностью образованности. Философия, мораль, наука, нравоучительная литература и монуметальное искусство были подчнены интересам религии. Церковь руководит развитием всей духовной жизни-от богословия до искусства. Значительную роль в развитии культуры сыграли паломничество и крестовые походы, которые ознакомили 3ападную Европу с богатой культурой Арабского Востока Х-XII время расцвета монументального искусства, как живописи, так и скульптуры Искусство книжной миниатюры романской эпохи особенно значимо потому что именно по нему, а не по практически не сохранившейся монументальной живописи, можно изучать историю изобразительного искусства Средних веков, обнаруживать различные стилевые направления, следить за развитием иконографии различных сюжетов и даже находить отражение различных событий политической и духовной жизни средневековой Европы. На смену декоративным оформления рукописи пришло создание сюжетно-выразительных миниатюр. 3) В основе храмового строительства Древней Руси лежит византийская архитектура. Своих мастеров на Руси тогда не было. Поэтому для каменных построек, вызывали мастеров из Константинополя. Интересно, но первоначально Софийский собор выглядел совсем не так, как мы привыкли его видеть. Многие здания были деревянными, тк это было более традиционным способом строительства на Руки, отсюда возникали ответвления и характерные особенности (пример: шатровые храмы) ВАРИАНТ 2 1) 3 2) А 3) 1 4) 2 5) 3 6) В 7) 3 8) Г 9) А 10) Успенский собор 11) 2 12) 1. Тадж-Махал (Индия, Агра) 2. Мандала Боробудур (Индонезия) 3. Большая ступа в Санчи 4. Парфенон (Афинский Акрополь, Греция) 5. Архитектурный ансамбль острова Кижи (Онежское озеро, Россия) 6. Собор Парижской Богоматери (Париж, Франция( 13) Базили́ка — тип строения прямоугольного плана[1]. В развитой форме христианская базилика обычно состоит из нечётного числа (1, 3 или 5) различных по высоте нефов. В многонефной базилике нефы разделены продольными рядами колонн или столбов, с самостоятельными покрытиями. Центральный неф — обычно более широкий и больший по высоте, освещается с помощью окон второго яруса. 14) Мечеть 15) 1Б 2В 3А 16) 1З 2ГИ 3АВДЕЖ 4Б 17) 1. Базиликальный 2. Крестово-купольный 18) В 19) В 20) А 21) В 22) А 23) А 24) 1В 2Б 3А 25) 1В 2А 3Б 26) А 27) Г 28) Главное отличие: в Парфеноне образы богов и людей сближены (они изображаются одинаково красивыми, много как мифологических, так и бытовых сюжетов), а на Пергамском алтаре основной сюжет- мифический (гигантомахия), простые люди, конные фигуры отсутствуют. Сравнивая технические (художественные) особенности, видно направление развития древнегреческого искусства рельефной скульптуры. Они более пластичные, динамичные, в них нет скучных, повторяющихся ритмов. Сразу видно, как далеко продвинулось знание о человеческом теле, его канонах, анатомическом строении и пластике Все пространство заполнено Парфено́н— памятник античной архитектуры, древнегреческий храм, расположенный на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине. На фризах боги и люди одинаково красивыДорический фриз Парфенона.Метопы входили в состав фриза, который опоясывал внешнюю колоннаду храма. Всего на Парфеноне насчитывалось 92 метопы, содержавших различные горельефы. Они были соединены тематически по сторонам здания. На востоке изображалась битва кентавров с лапифами, на юге — амазономахия, на западе — вероятно, сцены из Троянской войны, на севере — гигантомахия.Ионический фриз Парфенона. Внешнюю сторону целлы опоясывал поверху (на высоте 11 м от пола) ещё один фриз, ионический. Он имел 160 м в длину и 1 м в высоту и содержал около 350 пеших и 150 конных фигур На северной и южной сторонах изображаются всадники и колесницы, просто граждане. На южной стороне есть также музыканты, люди с различными дарами и жертвенными животными. Западная часть фриза содержит множество юношей с конями, садящихся на них или уже севших. На востоке (над входом в храм) представлено окончание процессии: жрец в окружении богов принимает сотканный для богини афинянками пеплос. Рядом стоят важнейшие люди города.Сохранилось 96 пластин фриза. 56 из них находятся в Британском музее, 40 (в основном, западная часть фриза) — в Афинах «Пергамский алтарь» — знаменитое произведение искусства эллинистического периода. Темой основного фриза алтаря — Большого, является изображение гигантомахии, битвы богов-олимпийцев с гигантами. Кроме олимпийцев на стороне богов борется ряд древних, а также вымышленных скульпторами божеств[15]. Богам противостоят крылатые и змееногие гиганты, возглавляемые царём Порфирионом. «Битва Афины с Алкионеем»: богиня со щитом в руках повергла крылатого гиганта Алкионея на землю. К ней устремляется крылатая богиня победы Ника, чтобы увенчать голову лавровым венком. Гигант безуспешно пытается освободиться от руки богини. 29) РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ АРХИТЕКТУРА Новое направление в при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей СКУЛЬПТУРА Находившаяся в эпоху средневековья в состоянии полной зависимости от архитектуры, скульптура эпохи Возрождения вновь обретает самостоятельное значение. Как равноправный компонент она входит в архитектурные ансамбли на основе содружества, но не подчинения архитектуре. Освобождаясь от сковывающего ее религиозно-мистического содержания, она обращается к жизни, к реальным образам действительности, человеку. Наряду с сохраняющими свое значение образами христианской мифологии и античности объектом изображения скульпторов оказываются теперь и живые люди, герои современности. Развитие получает жанр портрета, создаются конные статуи, украшающие площади городов. Значительно изменяется характер декоративного рельефа, ЖИВОПИСЬ В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими. Раннее Возрождение характеризуется возникновением и подъемом различных территориальных художественных школ, их активным взаимодействием и борьбой. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека. Живопись становится ведущим видом искусства, и художники стремятся изобразить прекрасных, совершенных людей. Поражают общий высокий уровень художественных произведений, обилие талантов, разнообразие творческих индивидуальностей. Мазаччо («Изгнание из Рая», «Чудо со статиром»), Сандро Ботичелли («Весна» «Рождение Венеры», «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи», росписи храмов, «Мадонна Магнификат») Паоло Учелло начало прямой линейной перспективы в живописи («Битва при Сан-Романо», «Святой Георгий»), Пьеро делла Франческа математически просчитанные композиции («Крещение Христа», «Мадонна милосердия», «Бичевание Христа»), Андреа Мантенья очень крутой ракурс («Святой Себастьян», «Мертвый Христос», фрески в капелле Овертари), Вероккьо учитель Леонардо, в основном скульптор («Давид», «Крещение Христа» с ангелом Да Винчи) 30) Римская культура в целом основана на заимствовании. У исследователей культуры древнего Рима существуют различные взгляды на ее происхождение. Одни полагают, что собственно римской культуры не было, поскольку все, что сохранилось,- результат слияния и взаимодействия высокоразвитых (греческой, этрусской) и примитивных культур племен, прежде населявших римскую территорию: латинян, сабинян, умбров, самнитов и других. Религия завоеванных народов- греков, египтян, персов- воспринималась терпимо: греческие культы считались созвучными римским представлениям, а функции богов- аналогичными. Римские божества не были персонифицированы, а греческие являли собой совершенство в человеческом облике. Поэтому, с одной стороны, римская религия впитала в себя греческие религиозные представления, а с другой- придала греческим богам римские достоинства. В результате появилось новое качество: религия, одухотворенная греческой эмоциональностью и в то же время соблюдающая римскую строгость. В ИЗО Древнего Рима главное место занимает настенная живопись (росписи, фрески). В Древней Греции этого было меньше. В искусстве Древнего Рима вазопись занимает не так много места, как в Древней Греции В конце существования Древнеримской Империи (конца античного мира, соответственно), начинает свое развития христианское религиозное искусство (христианская символика, идеализация образа человека) С начала развития живописи Древней Греции образ человека постепенно лишался всякой идеализации Но становление Христианства как главенствующей религии прекращает развитие ИЗО в этом направлении: образ человека одухотворяется, появляются каноничные для изображения черты, направленные на передачу глубокого духовного мира. (пример- фаюмские портреты) ЭТРУССКОЕ ИСКУССТВО В основном, настенные росписи в гробницах с бытовыми сюжетами. Сдержанная гамма, 3-4 цвета (росписи «Гробницы Быков», росписи «гробницы Триклиния», «Гробница Уток»). Вазопись: статичные фигуры, бытовой сюжет РЕСПУБЛИКАНСКИЙ ПЕРИОД Первые два стиля древнеримской росписи: 2 в до НЭ развивается Инкрустационный стиль. Настенная живопись (фрески), подражающие кладке стены из цветного мрамора (красный, желтый, черный, белый) 1 в до НЭ развивается Архитектурный стиль. Носит пространственный характер. Изображаются колонны с полной иллюзией реальности. В центре стены часто помещались фресковые картины (бытовой или мифологический сюжет) Мода на него вернется в барокко (раскопки Помпеи) ПЕРИОД ИМПЕРИИ Третий и четвертый стили римской росписи. В начале 1 века стены богатых домов расписываются изображениями гаваней, животных, натюрмортов, иллюстрациями (Прим: Геркуланеум). В 1 веке возникает 2 стиля римской настенной живописи (3й стильорнаментальный (влияние ближнего Востока, наберет популярность в 18 веке, в период раскопок в Помпеях (роккоко)), 4й- фантазийный (мифология и религия)) ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ (ФАЮМСКИЕ ПОРТРЕТЫ) Фаюмские портреты — созданные в технике энкаустики погребальные портреты в Римском Египте I—III веков. Своё название получили по месту первой крупной находки в Фаюмском оазисе в 1887 году британской экспедицией во главе с Флиндерсом Питри. Являются элементом видоизменённой под грекоримским влиянием местной погребальной традиции: портрет заменяет традиционную погребальную маску на мумии. РИМСКИЕ КАТАКОМБЫ До начала IV века христианство в Римской империи было гонимо, и христиане для своих собраний нередко использовали катакомбы — подземные кладбища римлян, — в которых во II веке они погребали своих усопших. Здесь на мощах мучеников они совершали главное христианское таинство — евхаристию , о чем свидетельствуют изображения на стенах катакомб. Первые общины, состоявшие из иудеев, были далеки от изобразительного искусства, но по мере распространения апостольской проповеди к Церкви присоединялось все больше язычников, для которых изображения были привычны и понятны. В катакомбах мы можем проследить, как зарождалось христианское искусство. Важно отметить, что образ Христа вплоть до IV века сокрыт под разными сим­во­лами и аллегориями. Например, часто встречается образ Доброго Пастыря И только в IV веке появляются образы, в которых мы узнаём более привычный образ Хри­ста как Богочеловека (например, в катакомбах Коммодиллы, «рыба с корзиной хлебов», «Христос-добрый пастырь»). ВАРИАНТ 3 1) В 2) А 3) Б 4) Б 5) Б 6) В 7) Г 8) А 9) Г 10) В 11) ВГ 12) А 13) В 14) А 15) Пантео́н — так называемый «Храм всех богов», памятник истории и архитектуры древнего Рима, построенный между 118 и 128 годами н. э. 16) В состав комплекса форума входила базилика Ульпия (basilica Vlpia), Имперская библиотека Траяна (bibliotheca Vlpia) и рынок Траяна (mercatvs Traiani). Уже после смерти комплекс пополнился Храмом Божественного Траяна (Templvm Divi Traiani). И колонна Траяна (с летницей внутри, много рельефов снаружи) 17) «Икона Владимирской Богоматери» 18) В Киеве 19) В Константинополе 20) Софийский собор в Константинополе 21) В 22) А3 Б1 В2 23) Дионисий? (он ток в 15 жил, Рублев умер в 15, работал в 14) 24) умиление 25) Успенский собор 26) Собор в Пизе 27) Собор в Солсбери 28) Г 29) «Сикстинская Мадонна» 30) А 31) ЖИВОПИСЬ МЕСОПОТАМИИ Важно отметить, что в Месопотамии Монументальная живопись превалировала и использовалась для украшения храмов с целью оживить скучный вид голых стен из необожженного кирпича. Станковая живопись была развита слабо на всех стадиях развития цивилизации (Живопись имела более прикладное назначение) Развитие Живописи, как и культуры в целом, неравномерно: ее расцвет приходится на Шумероаккадский и Ассиро-Вавилонский периоды (во второй половине последнего начинается спад) ДРЕВНЕЙШАЯ КУЛЬТУРА НАРОДОВ ДВУРЕЧЬЯ: Создание мифологии и первых религиозных представлений. Изобретение религиозного письма и рисунчатой письменности. Распространение глиптики. Главным элементом живописи этого периода является РИТМ, он встречается всюду: в геометризованном узоре, сначала простом, потом заметно усложняющемся, в стилизованных изображениях людей и животных, искаженных до такой степени, что эти образы приобретают форму геометрического орнамента. Большое значение имела именно роспись керамики, так как она часто использовалась в религиозных обрядах, что объясняет особую тщательность выполнения узоров на посуде. Встречаются как динамичные орнаменты (где художники пренебрегали реалистичностью), так и четкие геометрические узоры. Цветовая гамма, в основном, сдержанная, но, при этом, насыщенная Гли́птика— искусство резьбы на цветных полудрагоценных камнях Глиптика считается одним из наиболее древних искусств, известных человечеству. ШУМЕРО_АККАДСКАЯ КУЛЬТУРА -Появление денежной единицы, унификация мер и весов. Утверждение клинописи как международной системы письма. Впервые в украшении зданий применялись круглая скульптура и рельеф. Больше бытовых сюжетов (религиозные сохраняются). Чаще встречается тема противостояния и борьбы. Новые условные приемы в изо-ии человека. Чаще встречаются антропоморфные существа и мифологические образы. Развивается инкрустация. -Распространение темы борьбы и противостояния. Сцены охоты на хищников, защиты от них человека, дома, домашнего скота. (прим: «Стелла коршунов», «Штандарт войны и мира») АССИРО-ВАВИЛОНСКАЯ КУЛЬТУРА БОльшая часть памятников была разнесена по разным географическим точкам как трофеи и подарки завоевателей. Главное тематическое направление всех видов искусства второй половины этого периода: восхваление мощи ассирийцев. Встречаются повторяющиеся образы и символы (пример: жезл и магическое кольцо, атрибуты власти).Роскошь и пышность сменяют утонченность (элементы росписей и оформления из дворцов в Дур-Шаррукине и Ашурбаннипала), росписи и рельефы становятся богаче по своей цветовой гамме. Это вызвано общей идеей в искусства Ассирии: прославление силы и мощи государства, государя.Чаще встречается портретное сходство в изображении царей («Стелла с законами Хамурапи»). Росписи дворца Зимри-Лиму – единственный дошедший до нас памятник живописи Старовавилонского периода. Шеду- статуи крылатых быков с надменными лицами, изобрающими правителей КУЛЬТУРА НОВОВАВИЛОНСКОГО ЦАРСТВА -Нововавилонское культурное возрождение. Создание уникальных сооружений (ворота богини Иштар, Вавилонская башня, «висячие» сады и др).Нововавилонское искусство очень декоративно, но его образы лишены силы, таят в себе признаки упадка. Об этом свидетельствуют и многочисленные образцы глиптики, среди которых преобладают изображения настолько схематичные, что иногда даже трудно установить их истинный смысл. Фрески начали делиться на панели, которые были отмечены цветными полосками с несколькими центральными сценами. Как правило, такая древняя живопись воспроизводит военные, мифологические и религиозные темы. Все рисунки этого периода сохраняли определенную приверженность жестким традиционным установкам, но постепенно начали появляться новые декоративные элементы 32) Во второй половине XVI в. В общественной и культурной жизни Италии произошли значительные изменения. Усиление феодальной реакции и наступление церкви на проявление гуманизма во всех сферах жизни привело к тому, что в итальянском искусстве наметился кризис. К этому времени лишь Венеция оставалась республикой, хотя и она уже не была сильной и мощной державой, как прежде. Но даже утратив свое былое политическое значение, Венеция осталась в Италии последним центром гуманистических идеалов.В Венеции в эти годы работали такие замечательные живописцы, как Паоло Веронезе и Якопо Тинторетто. Паоло Веронезе: «Аллегория мудрости и силы», «Брак в Кане», «Росписи виллы Барборо» Якопо Тинторетто: «Чудо святого Марка», «Тайная вечере» (3 штуки), «Распятие» Маньеризм — течение в западноевропейском искусстве 1520—1590-х годов. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным, природой и человеком Пармиджанино: «Автопортрет в круглом зеркале», «Мадонна с длинной шеей» ВАРИАНТ 4 1) А 2) Б 3) 1 4) 3 5) 3 6) 2 7) 2 8) 1 9) 2 10) 2 11) 2 12) 2 13) 1 14) 2 15) 2 16) 2 17) 3 18) 1 19) А 20) А 21) В 22) А 23) А 24) 1Б 2В 3А 25) 1 26) 3 27) «Владимирская икона Божьей Матери»( 1155, Византия) 28) Успенский собор (Владимир) 29) В XV в. итальянское Возрождение вступает в период кватроченто, когда основные принципы «нового стиля» становятся господствующими. Раннее Возрождение характеризуется возникновением и подъемом различных территориальных художественных школ, их активным взаимодействием и борьбой. В культуре того периода формируется культ красоты, прежде всего красоты человека. Живопись становится ведущим видом искусства, и художники стремятся изобразить прекрасных, совершенных людей. Поражают общий высокий уровень художественных произведений, обилие талантов, разнообразие творческих индивидуальностей. Мазаччо У Донателло Мазаччо позаимствовал новое осознание человеческой личности, характерное для статуй, выполненных этим скульптором для церкви Орсанмикеле (фрески капеллы Бронкачо церкви Санта Мария дель Кармине: «Изгнание из Рая», «Чудо со статиром», «Троица») Сандро Ботичелли Обучался 8 лет Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком. Боттичелли пришёл к живописи не сразу: сначала он два года был учеником у золотых дел мастера Антонио. Потом начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет. Молодой художник испытал «влияние творческой манеры учителя, сочетавшей трёхмерность передачи объёмов на плоскости с позднеготической декоративностью линейных ритмов». Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений Мадонны — по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем», «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами», «Мадонна в розовом саду», «Мадонна Евхаристии». Потом имел собственную мастерскую (светские портреты, «Рождение Венеры», «Весна»- светские работы, влияние неоплатонизма, «Мадонна Констабиле») Паоло Учелло Один из изобретателей прямой линейной перспективы в живописи («Битва при Сан-Романо», «Святой Георгий») Пьеро делла Франческа Точно математически просчитанные композиции («Крещение Христа», «Мадонна Милосердия», «Бичевание Христа») Андреа Мантенья очень необычные ракурсы, пространство и перспектива («Мертвый Христос», фрески для капеллы Овертари) Андреа Вероккьо учитель Леонардо да Винчи, больше скульптор («Крещение Христа» с ангелом Да Винчи, «Давид») 30) 1) Андреа Палладио-отец классицизма. Работал в Виченце и в Венеции. На его теоретических трудах и сейчас учатся архитекторы в Академиях, в частности в Репинке («Четыре книги об архитектуре», каждая книга рассказывает о разных частях работы архитектора, где-то о проектировке зданий, где-то о вписанности в окруж среду и тд. Название отсылает к «Десяти книгам об архитектуре» Ветрувия, которого Палладио, как и многие его современники, воспринимали, как доктрину, что еще раз подтверждает преемственность палладианства у античности) Палладио ориентировался на античный канон и активно изучал его. Он. Постоянно вписывал античные элементы в свои проекты, умело использовал их как с декоративной, так и с тектонической пользой. Его деятельность положила начало Палладиантва (течение, которое перенимает черты и принципы работы Палладио) и раннего классицизма (Англия и Российская Империя яркие представители) Работы: Базилика в Виченце, Палаццо (Кьерикати, Порто, Тьене, дель Капитанио), Виллы (Ротонда), Церковь Сан Джорджо Маджоре 2) Искусство Амарнского периода отличается замечательным своеобразием, которое вытекает из характера нового мировоззрения. Самым необычным фактом является отказ от строго идеализированного, сакрального понимания образа фараона. СКУЛЬПТУРА -Новый стиль нашел отражение в колоссах Аменхотепа IV, установленных в храме Атона в Карнаке. В этих статуях присутствуют не только типичные канонические приемы монументального искусства, но и новое понимание портретности, которое теперь требовало достоверной передачи внешнего облика фараона вплоть до характерных особенностей строения тела. Форма головы фараона, удлиненный овал лица, тонкие руки и узкий подбородок — все эти черты сохранены в новой традиции. Характерные приемы изображения фараона были распространены и на членов его семьи. Откровенным новшеством стало изображение фигур целиком в профиль, что прежде не допускалось египетским каноном. Новым был и факт сохранения в портрете этнических черт. В рельефных изображениях (как и в живописи) возросло значение динамики и пластики (рельеф «Плакальщицы») (Мелкая пластика) Уше́бти — статуэтки, которые в Древнем Египте помещались в могилу, с тем чтобы они выполняли необходимые обязанности по отношению к умершему. Изготавливались из дерева, камня, терракоты или фаянса. В некоторых могилах число ушебти соответствовало числу дней в году Памятники: «Голова царицы Нефертити из Амараны», «Бюст Нефертити», «Известняковая статуэтка юных Нефертити и Эхнатона», «Голова Эхнатона», «Статуэтки Аменхотепа и Раннаи», «Рельефы Аменхотепа 111 и его дочерей», «Колоссы Мемнона» ЖИВОПИСЬ Изменилась не только форма, но и содержание: появились изображения царя в повседневной жизни, в кругу семьи, в саду, во дворце и т. п. Почти все композиции росписей и рельефов Амарны были созданы заново. В изображениях же царя, царицы и их близких появилось стремление передавать сугубо личные, индивидуальные портретные черты, то, от чего искусство предыдущих периодов намеренно отказывалось. В начале поиски новых форм приводили художников даже к подчеркнутой экспрессии в портретных изображениях. Памятники: изображения со «стеллы Атона», изображения из «папируса Нефертити» АРХИТЕКТУРА Архитектура амаранского периода дала меньше нового, чем другие виды искусства. Храмы строились, как и прежде, с входными пилонами и были окружены стенами, но уже без многоколонных зал, т. к. культовые церемонии совершались теперь на открытом дворе. Строились они наскоро, главным образом из кирпича, и не отличались ни монументальностью, ни высокими художественными качествами. Памятники: руины «новой столицы» Ахетатона (Кроме главного дворца построено ещё несколько, меньших по размеру, но также пышно отделанных, а также кварталы для простых жителей. В Ахетатоне был построен и главный храм Атона, получивший название «Дом Атона». Ахетатон был объявлен фараоном местом, которое не принадлежало ни богу, ни богине, ни властителю 3) -Формирование ордерной системы. Архитектурный ордер (лат. ordo — строй, порядок) — это тип архитектурной композиции, состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов. Порядок, или последовательность использования определённых элементов в определённой архитектурно-стилевой обработке. Включает в себя систему пропорций, предписывает состав и форму элементов, а также их взаиморасположение. В таком традиционном понимании архитектурный ордер имеет триадную структуру: все его части, большие и малые, делятся на три: постамент (стереобат), несущая часть (колонна) и несомая (антаблемент). Колонна делится на три части: база, фуст, капитель. Антаблемент также делится на три части (снизу вверх): архитрав, фриз, карниз. База имеет плинт, торус (вал), трохилус (выкружка). Пропорции человеческого тела- идеал и основа Основные типы ордеров: 1) Дорический (мужской) 2) Ионический (женский) 3) Коринфский (легенда о создании: ростки акканты, оплетающие корзину) ВАРИАНТ 5 1) А Базиликальный Б Крестово-купольный 2) Б 3) Алтарь 4) Б 5) А 6) «Сикстинская Мадонна» 7) В 8) 1Б 2В 3А 9)Б (связь с восходом солнца: при закладке храма обычно оказывается актуальной не столько ориентация по странам света, сколько ориентация именно на восход солнца) 10) Б 11) 1Б 2Г 3В 4А 12) 2 13) А 14) 1 15) 1 16) 1В 2Б 3А 17) 2 18) ) 1. Тадж-Махал (Индия, Агра) 2. Мандала Боробудур (Индонезия) 3. Большая ступа в Санчи 4. Парфенон (Афинский Акрополь, Греция) 5. Архитектурный ансамбль острова Кижи (Онежское озеро, Россия) 6. Собор Парижской Богоматери (Париж, Франция( 19) 1А 2В 3Б 20) 2 21) А 22) 1З 2ГИ 3АВДЕЖ 4Б 23)А 24) 1 25) Иконоста́с — алтарная перегородка, более или менее сплошная, от северной до южной стен храма, состоящая из одного или нескольких рядов упорядоченно размещённых икон, отделяющая в византийском обряде алтарь от остального храмового помещения. 26) А 27) А 28)Филиппо Брунелески 29) 1) Палеолит (100-40 тл до НЭ) Искусственное добывание огня, собирательство и охота, плетение, создание освещения (появление фитиля), создание лодок) ЖИВОПИСЬ Ранний Палеолит: Макаронные рисунки. Оттиски руки человека (Есть несколько теорий о назначении «ладошек»: некоторые ученые предполагают, что это семейное древо, некоторые утверждают, что это- военная клятва) и беспорядочные переплетения волнистых линий, продавленных в сырой глине пальцами той же руки. Первые рисунки времен Палеолита (др каменный век, 35-10 тл до НЭ) были обнаружены в конце 19 века в пещере Альтамира (Северная Испания. Обнаружение: Марсели́но Санс де Саутуо́ла (1821-1888) и его дочь Мария). Альтамира является естественной пещерой в породе, а рисунки в ней — один из самых важных сохранившихся живописных и художественных циклов первобытного искусства. Искусство Палеолита реалистично. Материалы: красная и желтая охра, мел, сажа (уголь), сине-зеленый цвет (из камней). Связующий материал- животный жир. Краска накрадывалась где-то плотно и однотонно, а где-то с полутонами и переходами от одного цвета к другому. Толстый красочный слой до нескольких см. Широко использовалась резьба. Человек изображается редко. Изображения были в натуральную величину. Изображения животных в пещерах встречались в определенных местах, так называемых святилищах, где проводились ритуалы для удачной охоты СКУЛЬПТУРА Статуэтки и иные объемные изделия, вырезанные из мягкого камня или из других материалов (рог, бивень мамонта).Уплощенные предметы с гравировками и росписями. Рельефы в пещерах, гротах и под природными навесами.К 13-20 тыс-ю до н.э. Общественных строем становится матриархат, -> в искусстве появляется больше изображений женщины. Не только как символа плодородия (Венера Виллендорфская), но и изображение индивидуальной личности. 2) Мезолит ( 13-6 тл до НЭ) Появление лука и стрел, приручение животных, оседлый образ жизни В искусстве изображение людей становится более условным, но при этом человек изображается чаще. Основное значение приобретает композиция и смысловое содержание (рост интеллекта). Появляется связь между изображаемыми событиями. Дольше динамики, движения и действия (добавляет сюжетность) Зарождается многофигурная композиция, появляются изображения насекомых.Основные темы для изображения: охота, военные столкновения, похороны, быт (прим.: сбор мёда) и др. Петроглифы – это выбитые, вырезанные или процарапанные наскальные изображения. Первый раз появляются в Мезолите (но больше в Неолите) 3) Неолит (6-2 тл до НЭ) Более совершенные орудия труда, утверждение скотоводства и земледелия (первое разделение труда), отделение ремесла от земледелия В искусство приходит тотемизм (религиозный). В ИЗО появляются новые выразительные элементы: символы, абстракция, стилизация. Широко распространяются петроглифы (изображения, выполненные в ударной технике). Встречаются не только в пещерах, но и на отдельных объектах (камнях), расположенных повсеместно (указатели, символы). ИЗО Неолита не сильно отличается от ИЗО Мезолита.Появляется керамика/мелкая пластика/резьба по дереву (быт/домашняя утварь)Темы для изображения: жизненные простые бытовые сценки, большие стада скота, сцены войны и охоты. 30) 1) Искусство книжной миниатюры романской эпохи особенно значимо потому что именно по нему, а не по практически не сохранившейся монументальной живописи, можно изучать историю изобразительного искусства Средних веков, обнаруживать различные стилевые направления, следить за развитием иконографии различных сюжетов находить отражение различных событий политической и духовной жизни средневековой Европы. На смену декоративным оформления рукописи пришло создание сюжетно-выразительных миниатюр. Франция: Книжная миниатюра школы Светлых, Синих, Темных фонов («Поцелуй Иуды», фрески, ковер из Бойе), Германия: больше монументальной живописи (церкви Бенедиктинского монастыря, «Христос среди учителей, чудо в Капернауме») Италия: «Свитки ликования», Испания: по гео-политическим причинам процветает мосарабский стиль («Христос во славе») 2) Эпоха Высокого Возрождения (конец XV — первая четверть XVI в.) — время совершенства и свободы. Как и другие виды искусства этой эпохи, живопись отмечена глубокой верой в человека, в его творческие силы и мощь его разума. В картинах мастеров Высокого Возрождения царят идеалы красоты, гуманизма и гармонии, человек в них — основа мироздания. Живописцы этого времени с легкостью используют все средства изображения: колорит, обогащенный воздухом, светом и тенью, и рисунок, свободный и острый; они прекрасно владеют перспективой и объемами. Дышат и движутся люди на полотнах художников, глубоко эмоциональными кажутся их чувства и переживания. Эта эпоха дала миру четырех гениев — Леонардо да Винчи («Джоконда», «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта», «Поклонение волхвов», «Тайная вечере», »«Дама с горностаем»), Рафаэля (Станцы Рафаэля «Афинская школа», «Парнас», «Освобождение Святого Петра изтемницы», «Сикстинская Мадонна», «Мадонна в зелени») Микеланджело («Пьета», «Давид», «Раб умирающий», «Раб стоящий», «Росписи Сикстинской капеллы»), Тициана («Даная», «Любовь земная и любовь небесная», портреты). В их живописи черты Высокого Возрождения — идеальность и гармония, соединившись с глубиной и жизненностью образов, — проявились наиболее ярко. 3) В 14 в. постепенное возвышение Московского княжества: выгодное географическое положение, способствовавшее торговле, удалённость от основных путей, по которым ходили татары, дальновидная политика московских князей - всё это содействовало росту сил и авторитета Москвы. Киево-Черниговская, Галицкая, Новгородско-Псковская и Владимиро-Суздальская. Архитектура Киево-Черниговского круга тесно связана с византийской церковью. Её памятники отвечают лишь своему функциональному назначению. «Это строгие и суховатые по своим формам церковные здания.» Галицкая архитектура обладала теми же качествами, что и ВладимироСуздальская: превосходная белая кладка, строгая геометричность форм, творческое использование декоративных элементов романской архитектуры, влияние светских вкусов на церковные здания. Новгородско-псковская школа выражала культуру боярской республики и вкусы жителей Новгорода. Она разительно противоположна владимирской своей пластичностью, суровостью и скупостью декора. От Киевской отличается влиянием романского стиля. ВладимироСуздальская школа близка только галицкому зодчеству. Для неё характерна гражданственность. Внимание уделялось дворцовому и военному строительству. Союз сильной княжеской власти и горожан, объединительные тенденции и борьба за самостоятельность русской культуры определили направление развития данной школы. ВАРИАНТ 6 1) Сидящий писец / Статуя царского писца Каи (сер. 3 тыс. до н. э) относится ко времени IV или V династии (Древнее царство) 2) Зиккурат в Уре (Месопотамия) 3) Венера Виллендорфская (Палеолит) 4) В 5) Б 6) Палеолит (в пещере Ласко) 7) В 8) Б 9) Б 10) В 11) Микеланджело Буонаротти 15в 12) Донателло 13) Сандро Ботичелли («Весна») 14) В 15) Б 16) В 17) Б 18) А 19) Б 20) А 21) В 22) Б 23) Г 24) Г 25) «Сикстинская Мадонна» 26) 2 27) А3 Б1 В2 28) А2 Б3 В4 Г1 29) Живопись Древнего Египта имеет постоянную тематику и назначение- заупокойный культ. Из-за этого сюжеты повторяются из периода в период. Более «низкие», бытовые, простые сюжеты, иллюстрирующие жизнь простых египтян (не фараонов и их приближенных) появляются только в Среднем царстве, но основное творчество, так или иначе, посвящено общественной верхушке. Технически живопись усложняется с каждым периодом: обогащается цветовая палитра, меняется способ нанесения краски, усложняется пластика и ритмичность. Кроме того, с каждым новым периодом от художников требовалось большее портретное сходство. Это было связано с религиозным постоянством и общим усложнением и развитием живописной техники, даровавшей новые возможности и требовавшей большего мастерства. Живопись сохраняет каноничность на протяжении всего своего развития, но, несмотря на неизменность, канон не сковывает творчество, не ограничивает его, напротив, привнося в него порядок и систематичность. Сравнение живописи Древнего Египта с живописью Первобытности и Бронзового/Железного веков По сравнению с остальными историческими периодами, живопись Древнего Египта имеет очень четкий и безотлагательный канон. Да, подобное встречается и в других культурах (скифский звериный стиль), но, тем не менее, там не было такой строгости и систематичности. Живопись редко встречается в быту. Основное ее назначение- украшение гробниц, религиозные обряды (заупокойный культ) Живопись «не для всех»: жизнь простого человека далеко не сразу появляется в сюжетах древнеегипетских росписей, тогда как в искусстве предыдущих периодов будни и быт человека были чуть ли не единственной темой для изображения. Это связано с формированием государственности в Древнем Египте, историческим развитием социальных отношений, расслоением общества. 30) 1) Кносский дворец Минойский Кносс с его дворцом представлял один из первых в истории человечества случаев применения таких инженерных и архитектурных достижений, как многоэтажные здания, естественное и искусственное освещение, водопровод и канализация, вентиляция, отопление, а также мощёные пути. Архаический период (8-6 в до НЭ) Активное развитие архитектуры (возникновение ордерной системы) Определились все типы храмов, В 7 веке строится первый дорический храм Храм Геры в Олимпии Классический период (5-4 в до НЭ) Архитектура и скульптура стремятся к идеально правильным пропорциям Храм Афины в Афинах (Парфенон) (периптер)расположен на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице. Построен в 447−438 годах до н. э. архитектором Калликратом по проекту Иктина и украшен под руководством Фидия . храм Ники Аптерос (амфипростиль) Поставлен под углом к Пропелее. Торцы состоят из колонн ионического ордера.По бокам стены, украшены невысоким фризом с изображением богов. Перед храмом-алтарь. Мавзолей в Галикарнасе является одним из семи чудес света. Он стал надгробным памятником для владыки Мавсола. было сооружено в IV веке до н э в Галикарнасе. Представляет собой 24х ступенчатую пирамиду высотой 50 м, увенчанную четверкой коней в упряжке, на колеснице Мавсол и Артемисия (жена) Впервые сразу 3 ордера: Первый ярус- дорическая колонна. Опоясывается лентой рельефа из белого мрамора -Второй ярус- ионическая колоннада, внутри- алтарь для жертвоприношений и даров. Много скульптур. Третий ярус- пирамидальная кровля из 24х каменных ступеней Вокруг гробницыстатуи львов и скачущие всадники Рельефы и скульптуры были созданы Скопосом, Тимофеем, Бриоксисом Храм Зевса в Олимпии (периптер) первый подлинный образец дорического ордера. Служил центром архитектурного ансамбля древней Олимпии и был посвящён верховному олимпийскому богу Зевсу. Четкие пропорции, большой скульптурный ансамбль. Белый мрамор, дорический ордер. Великолепный синтез архитектуры и скульптуры Фаросский маяк ( эллинизм) Высота 120 м Наверху была статуя Посейдона3 яруса: 1- 4 грани, 2- 8 граней, 3- круглое сечение Архитектор: Сократ Книтский Основание- квадрат со стороной 30,5 м Внутри- спиральный пандус и лестницы, наверху- система зеркал, фонарь Пергамский алтарь место создания — город Пергам в Малой Азии. Основная тема рельефных изображений — битва богов с гигантами. 2) Для искусства Проторенессанса характерно появление тенденций к чувственному, наглядному отражению реальности, светскость, появление интереса к античному наследию. Социальными предпосылками в 1200-е годы (дученто) явились развитие ремёсел и торговли, экономические реформы в свободных итальянских городах. Для архитектуры проторенессанса характерны уравновешенность и спокойствие. Представитель: Арнольфо ди Камбио. Для скульптуры этого периода характерны пластическая мощь и наличие влияния позднеантичного искусства. Представитель: Никколо Пизано. Для живописи характерно появление осязательности и материальной убедительности форм. Представители: Пьетро Каваллини (Рим); Джотто (Флоренция). 3) Отличия от предыдущих периодов (антики) Христиантво Христианство сильно влияет на все сферы деятельности Византии, в частности на искусство. Это приводит к выработке определенного канона, набора правил и традиций Новые техники и материалы В отличие от античных мозаик, византийские мозаики выполнялись из смальты Возникновение нового основного жанра (Иконопись)Иконопись становится центральным жанром в ИЗО: она диктует правила, на первых порах полностью освобождает живопись от индивидуальности образов, несет жесткие каноны. Однако, чем дальше развивалась иконопись, тем больше характера добавляли мастера в изображаемые сюжеты Большая роль книжной миниатюры В Византии книжной миниатюры было гораздо больше, чем в антике. Мы можем наблюдать ее развитие на протяжении почти всего существования Византийской Империи Сходства с предыдущим периодом (антика) Влияние фаюмского портрета Фаюмские портреты оказали большое влияние на развитие ИЗО в Византии. Духовность в изображении человека через изменение пропорций Преобладание религиозного сюжета Религия сменилась, но это не значит, что она утратила свою роль. Религия осталась центральной темой в искусстве и сознании человека Заимствование античных сюжетов/орнаментов/традиций в изображении ВАРИАНТ 7 1) А Базиликальный Б Крестово-купольный 2)Б 3) А Ионический Б Дорический В Коринфский 4) Успенский собор, Благовещенский собор, Архангельской собор, храм положения ризы божьей матери, колокольня Ивана великого 5) В 6) А 7) А 8) Сикстинская Мадонна 9)1Б 2В 3А 10) 2 11) А 12) А4 Б1 В3 Г2 13) В 14) Б 15) 1 16) 1 17) Г 18) А 19) 1. Тадж-Махал (Индия, Агра) 2. Мандала Боробудур (Индонезия) 3. Большая ступа в Санчи 4. Парфенон (Афинский Акрополь, Греция) 5. Архитектурный ансамбль острова Кижи (Онежское озеро, Россия) 6. Собор Парижской Богоматери (Париж, Франция( 20) В 21) 2 22) В 23) 1З 2ГИ 3АВДЕЖ 4Б 24) 1 25) 1 26) Иконостасалтарная перегородка, система поставленных в несколько рядов икон, образующих стену 27) В 28) Б 29) В 14 в. постепенное возвышение Московского княжества: выгодное географическое положение, способствовавшее торговле, удалённость от основных путей, по которым ходили татары, дальновидная политика московских князей - всё это содействовало росту сил и авторитета Москвы. Киево-Черниговская, Галицкая, Новгородско-Псковская и Владимиро-Суздальская. Архитектура Киево-Черниговского круга тесно связана с византийской церковью. Её памятники отвечают лишь своему функциональному назначению. «Это строгие и суховатые по своим формам церковные здания.» Галицкая архитектура обладала теми же качествами, что и ВладимироСуздальская: превосходная белая кладка, строгая геометричность форм, творческое использование декоративных элементов романской архитектуры, влияние светских вкусов на церковные здания. Новгородско-псковская школа выражала культуру боярской республики и вкусы жителей Новгорода. Она разительно противоположна владимирской своей пластичностью, суровостью и скупостью декора. От Киевской отличается влиянием романского стиля. ВладимироСуздальская школа близка только галицкому зодчеству. Для неё характерна гражданственность. Внимание уделялось дворцовому и военному строительству. Союз сильной княжеской власти и горожан, объединительные тенденции и борьба за самостоятельность русской культуры определили направление развития данной школы. 30) Кносский дворец Минойский Кносс с его дворцом представлял один из первых в истории человечества случаев применения таких инженерных и архитектурных достижений, как многоэтажные здания, естественное и искусственное освещение, водопровод и канализация, вентиляция, отопление, а также мощёные пути. Архаический период (8-6 в до НЭ) Активное развитие архитектуры (возникновение ордерной системы) Определились все типы храмов, В 7 веке строится первый дорический храм Храм Геры в Олимпии Классический период (5-4 в до НЭ) Архитектура и скульптура стремятся к идеально правильным пропорциям Храм Афины в Афинах (Парфенон) (периптер)расположен на афинском Акрополе, главный храм в древних Афинах, посвящённый покровительнице этого города и всей Аттики, богине Афине-Девственнице. Построен в 447−438 годах до н. э. архитектором Калликратом по проекту Иктина и украшен под руководством Фидия . храм Ники Аптерос (амфипростиль) Поставлен под углом к Пропелее. Торцы состоят из колонн ионического ордера.По бокам стены, украшены невысоким фризом с изображением богов. Перед храмом-алтарь. Мавзолей в Галикарнасе является одним из семи чудес света. Он стал надгробным памятником для владыки Мавсола. было сооружено в IV веке до н э в Галикарнасе. Представляет собой 24х ступенчатую пирамиду высотой 50 м, увенчанную четверкой коней в упряжке, на колеснице Мавсол и Артемисия (жена) Впервые сразу 3 ордера: Первый ярус- дорическая колонна. Опоясывается лентой рельефа из белого мрамора -Второй ярус- ионическая колоннада, внутри- алтарь для жертвоприношений и даров. Много скульптур. Третий ярус- пирамидальная кровля из 24х каменных ступеней Вокруг гробницыстатуи львов и скачущие всадники Рельефы и скульптуры были созданы Скопосом, Тимофеем, Бриоксисом Храм Зевса в Олимпии (периптер) первый подлинный образец дорического ордера. Служил центром архитектурного ансамбля древней Олимпии и был посвящён верховному олимпийскому богу Зевсу. Четкие пропорции, большой скульптурный ансамбль. Белый мрамор, дорический ордер. Великолепный синтез архитектуры и скульптуры Фаросский маяк ( эллинизм) Высота 120 м Наверху была статуя Посейдона3 яруса: 1- 4 грани, 2- 8 граней, 3- круглое сечение Архитектор: Сократ Книтский Основание- квадрат со стороной 30,5 м Внутри- спиральный пандус и лестницы, наверху- система зеркал, фонарь Пергамский алтарь место создания — город Пергам в Малой Азии. Основная тема рельефных изображений — битва богов с гигантами. 2) Ему удалось создать новый тип живописного мышления. ( в Цикле проторенессансных фресок капеллы дель Арена) Был создан тип стенного панно, который с этого времени станет главной декоративно-композиционной темой монументальной живописи эпохи Возрождения.3) живописцы-маньеристы отказались от принципов ренессансной гармонии и уравновешенности. перегруженные композиции, удлинённые и даже деформированные фигуры; изысканная плавность линий перерастала в изломанность; напряжённость поз передавала ощущение внутренней тревоги и беспокойства. контрапост; броская, порой даже едкая или приторно-сладкая палитра. Маньеристы часто использовали сочетание розового и голубого цветов; для сюжетов стал характерен повышенный спиритуализм. многие картины были насыщены или сублимированным эротизмом, или подчёркнутым аскетизмом. из крайности в крайность; необычные эффекты, игра с перспективой и освещением
