Содержание: Введение…………………….……………………………………………..…..……3 1. Музыкальный язык…………………………………………………..….…….4 2. Основные элементы музыкального языка……………………………..……7 Заключение…………………………………………………………………….…..15 Список использованной литературы и источников…………………………….16 Введение Музыку не зря сравнивают с человеческим голосом, человеческой речью. Так же как и речь, музыка состоит из нот (букв), мотивов (слов), фраз (предложений) и периодов (законченного текста). Если мы будем произносить отдельные буквы или слова, никто не поймет смысл сказанного и, тем более, не почувствует характер и эмоциональную окраску передаваемой информации. У каждого вида искусства существует свой особый язык, свои выразительные средства. В музыке, как и в других видах искусства, существует свой специфический язык, который влияет на воображение слушателя. Благодаря таким важным элементам музыкального языка, как мелодия, темпо-метро-ритм, гармония, фактура, динамика, тембр, слушатель способен делать определенные выводы о содержании музыкального произведения. Мир музыки наполнен прекрасными мелодиями Баха, Бетховена, Моцарта, Чайковского, Шопена. Память хранит немало музыкальных произведений, которые написаны посредством музыкального языка. Музыкальный язык богат и разнообразен, потому что в его словаре не просто звуки, а мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика, темп, штрихи, фразировка. Всеми этими элементами музыкального языка в их всевозможных сочетаниях пользуются композиторы, создавая музыку. 3 1. Музыкальный язык Под языком обычно понимается знаковая система, которая соотносит образы нашего разума с их звуковой проекцией. Попросту говоря, это то, как наши чувства и мысли звучат. Для чего нам это нужно? Для общения, чтобы эффективно функционировать в этом пространстве, быть полезными частицами этого огромного организма - Вселенной. Существует множество удивительных языков, и, в основном, все они передают информацию, я имею в виду, что в большей степени задействуют ум, как инструмент передачи смысла через слово, то есть имеют вербальную основу. И все же, есть один язык, который способен передать наши чувства и эмоции бессловесно. Это музыкальный язык. Как и любой другой язык, музыка имеет свой «алфавит» - нотную грамоту. Обычно ее называют еще сольфеджио. Помимо этого, выделяются такие элементы музыкального языка: динамические тембровые ритмические мелодические гармонические полифонические структурные «Динамические элементы – самые очевидные. Музыка может звучать тихо или громко, звучание может постепенно возрастать или угасать. Тембровые элементы – это то, чем, например, отличаются друг от друга звуки различных музыкальных инструментов. Мы безошибочно, имея минимальный музыкальный опыт, отличим звук скрипки от звука фортепиано. Согласимся в первом приближении с тем, что тембр – это то, благодаря чему мы распознаѐм различные источники звука – голос флейты и голос арфы, голос мамы и голос папы. Ритмические элементы – это, в самом простом изложении, соотношения продолжительностей звуков. Музыка существует во времени, и одни звучания длятся дольше других. На самом деле, всѐ намного сложнее, но для начала ограничимся таким определением. Мелодические элементы – это соотношение звуков по высоте. При этом звуки должны воспроизводиться не одновременно, а по очереди. На самом деле, опять-таки, всѐ сложнее, но пока такого определения достаточно. Если Вам не совсем ясно, что такое «высота звука», то вот доступное 4 определение: для того, чтобы имел место звук, должно иметь место звучащее тело – колокол, струна, столб воздуха в трубке (флейте, органной трубе и т.п.). Звучащее тело колеблется с той или иной скоростью (например, 100 или 500 колебаний в секунду). Чем больше происходит колебаний в секунду, тем, как принято говорить, выше образующийся при этом звук. Даже так называемые «немузыкальные» люди (хотя таких в природе практически не существует, но так говорят) различают звуки «толстые» и «тонкие», «тѐмные» и «светлые» – это и есть принципиальное различение звуков по высоте. Гармонические элементы – это тоже соотношение звуков по высоте, но теперь звуки должны воспроизводиться не по очереди, а одновременно. При этом таких одновременно воспроизводимых звуков бывает, как правило, больше двух. И снова, на самом деле всѐ сложнее, но пока этого достаточно, чтобы хоть как-то понимать слово «гармония». Полифонические элементы – это также одновременное воспроизведение, но не отдельных звуков, а двух или более различных мелодий. Структурные элементы – это то, чем музыка в особенности напоминает язык и литературу. В музыкальном произведении можно услышать отдельные музыкальные «слова», «фразы», «абзацы», «главы». Но это не значит, что музыкальные «слова» переводятся на нормальный язык подобно тому как мы переводим, скажем, с испанского на русский. И, тем не менее, музыкальный поток не сплошной, но разделѐн на части – как мелкие, так и крупные – и это членение можно воспринять слухом.» Музыкальный язык – это передача чувств и эмоций минуя слова. Мелодия, гармония, ритм, средства музыкальной выразительности, различные музыкальные инструменты – это эмоциональное послание композитора слушателям. Все что касается передачи эмоций в словесных языках, связано как раз с динамической, ритмической, мелодической составляющей произносимой информации. Обычно это называется интонацией или даже музыкой слова. Так что именно музыкальное звучание придает всему эмоциональный оттенок. Продолжая сравнивать музыкальный язык с вербальным, можно отметить такую особенность: даже если мы знаем ноты, умеем пользоваться средствами музыкальной выразительности, умеем играть на различных инструментах, порой передать или расшифровать наше музыкальное послание не возможно однозначно, дискретно, так как затронута сфера чувств. 5 Во-первых, в языке чувств огромное множество оттенков, нюансов, и договориться, какое сочетание различных элементов музыки, какому чувству соответствует, не представляется возможным, да собственно и не нужным (тут вообще лежит суть понимания музыки: прямое чувствование), а вовторых, мне видится, что область нашего чувствования не совсем развита, и чем она более разработана, тем тоньше, точнее мы понимаем, «что хотел сказать автор». В музыке существует мажорный и минорный лад. Часто мажор связывают с радостным настроением, а минор – с грустным. Это, конечно, очень условно, но можно принять это утверждение для простоты понимания процесса передачи чувств через музыку. Так вот, как в компьютере последовательность электрических импульсов, записывается двоичным кодом «0» и «1», и такая система кодирования способна передать любую информацию, так и последовательность мажорных и минорных аккордов от разных ступеней лада может передать огромную гамму чувств и настроений. Еще в музыке есть такие понятия как «консонанс» и «диссонанс». Вот определение этих терминов, взятое из Википедии: ―Консонанс и диссонанс (фр. consonance, от лат. consonantia — созвучие, согласное звучание, и фр. dissonance, от лат. dissonantia — неблагозвучие, нестройное звучание) в теории музыки — категории гармонии, характеризующие слияние или неслияние в восприятии одновременно звучащих тонов, а также сами созвучия (интервалы, аккорды), воспринимаемые/интерпретируемые как «слитные» и «неслитные». Для лучшего понимания консонансы и диссонансы можно сравнить человеческой жизнью: периоды, когда в жизни мы полны энтузиазма, синхронны со Вселенной, созвучны, гармоничны – консонансы, а периоды дисгармонии, когда , например, внутренние желания не согласуется с внешними факторами, когда «кошки на душе скребут» - диссонансы. Диссонирующие аккорды часто используются в металле (дед метал, металкор и т д), так как они хорошо передают протест, агрессию – несогласие автора с какими-то внешними или внутренними процессами. В классической музыке превалируют консонансы. Но, как и в жизни, благозвучие не ощущалось бы так остро и желанно, если не было неблагозвучных моментов. В музыке особенно слышно, что диссонирующие аккорды всегда стремятся к разрешению, то есть имеют естественное тяготение в консонансные гармонические последовательности. 6 2. Основные элементы музыкального языка У музыки тоже существует свой, музыкальный язык. Но этот язык особенный. В нѐм нет слов, есть только звуки. Но это волшебные звуки, которые могут заставить смеяться и плакать, а могут даже рассказать целую историю. Средства музыкальной выразительности составляют основу музыкального языка. К ним относятся: мелодия, лад, гармония, регистры, метр, ритм, темп, тембр, фактура, штрихи, динамика. Мелодия - развитая и законченная музыкальная мысль, выраженная одноголосно (по Шишкову) В одноголосии мелодия составляет всю музыку и понятие тождественно ей. В гомофонии мелодия - тот голос, который концентрирует в себе основное содержание музыкальной мысли. Полифония — «ансамбль мелодий» (по Скребкову), где каждый голос — мелодия. При изучении музыкального произведения необходимо уделить особое внимание работе над мелодией. Глинка говорил, что гармония, контрапункт, инструментовка призваны лишь «дополнять и дорисовывать» мелодическую мысль. Рахманинов, величайший мелодист XX столетия, считал, что «мелодия - это музыка, главная основа всей музыки». Если основа музыки - мелодия, то основа мелодии - пение. Серов говорил, что «всякая музыка есть пение». Певучесть при игре на инструменте, рассматриваемую как классическую традицию русского исполнительского искусства, нельзя сводить лишь к напевности звука самого по себе. Это понятие органически включает в себя «одушевленность» исполнения, «поиски в инструментах выразительности и эмоционального тепла, свойственных человеческому голосу». Эти традиции должны быть положены в основу работы пианиста над мелодией. Не менее важно почувствовать и передать моменты «дыхания» - цезуры - между отдельными фразами. Справедливы слова А.Б. Гольденвейзера о том, что «живое дыхание есть основной нерв человеческой речи, а следовательно, и музыкального искусства, родившегося из звуков человеческого голоса». Справедливо сказать, что сколько существует на свете мелодий, столько и есть их разновидностей. Ведь каждая мелодия уникальна и интересна посвоему. Тем не менее, музыковеды выделяют несколько основных разновидностей: 1. Горизонтальное движение – мелодическая линия строится на постоянно повторяющемся звуке. Создается ощущение застывшего времени. Чтобы избежать монотонности для подобной мелодии, необходимо подобрать достаточно активное гармоническое движение и частую смену аккордов. Искусно работает с подобными темами Фредерик Шопен, примером 7 гармонизации является Прелюдия e-moll. Отсутствие развития мелодического движения часто характерно и для народных речитативных попевок или прибауток. Примером является русская народная прибаутка «Ладушки». 2. Восходящее движение представляет собой переход к более высоким звукам. Функция подобного движения не всегда связана с подъѐмом и энергией. Часто композиторы стараются выразить при помощи восходящих мелодий напряжение и душевное сопротивление. Восходящие интонации также характерны для танцевальной музыки эпохи барокко. Примером является мелодия «Менуэта» Иоганн Себастьян Баха. 3. Нисходящее движение связано со спадом напряжения, а также эмоциональной разрядкой. Создается ощущения спокойствия и уравновешенности, если мелодия находится в среднем регистре. В низком регистре нисходящее движение может создать ощущение скорби и тяжести. Часто направленные вниз мелодии используются для вокальной музыки, так как удобны для исполнения. Примером является русская народная песня «Во поле береза стояла». 8 4. Волнообразная мелодия представляет собой чередование восходящих и нисходящих движений. Разновидностью типа является заполнение скачков поступенным движением либо вверх, либо вниз, которая позволяет добиться максимально логичного и спокойного развития мелодии. Часто встречается как в профессиональной композиторской практике, так и в фольклорных образцах. Известным произведением является песня «Сурок» Людвига ван Бетховена. 5. Мелодия со скачками характерна для танцев, быстрых произведений. Широкие скачки добавляют мелодическому движению активности и энергичности. Движение широкими скачками характерно больше для инструментальной музыки. Ярким примером подобного мелодического движения является тема произведения «На тройке» композитора Петра Ильича Чайковского. 9 6. Мелодия с секвенцией отличается логичностью и постепенностью. Секвенция представляет собой способ мелодического развития при помощи повторения звена темы на разных ступенях гаммы. Образцом секвенционного движения является I часть сонаты №26 Людвига ван Бетховена. Важнейшим моментом в развитии мелодии является кульминация. Это наивысшая точка развития мелодического движения. Обычно выделяется следующими признаками: Усиление динамики; Использование скачков или восходящих интонаций; Увеличение высоты звучания. Кульминация используется уже в первых тактах инвенции №9 И.С. Баха, что создает особый музыкальный колорит. Гармония - аккорды, сопровождающие мелодию. Благодаря гармонии усиливается выразительность мелодии, она становится ярче и богаче по звучанию. К пониманию и слышанию гармонии хорошо подводить ученика с двух концов: выявлять басовую линию, не только выписанную композитором, но и скрытую в фигурации, и затем проигрывать как двухголосную мелодию в сочетании с басом; учить слышать и схватывать «вертикаль» - аккорд как целое. Мы наблюдаем постоянно, как ученики складывают аккорды из отдельных звуков, начиная к тому же с верхнего звука, - верный признак 10 непонимания и неумения слышать гармонию. Необходимо научить схватывать аккорд как целое: не спеша рассмотреть, наметить и взять. Большинству учащихся не удается представить себе звучание аккорда до того, как он взят, пусть они услышат его хотя бы после того, как он прозвучал. Это даст возможность постепенно услышать и осознать гармонию, то есть взаимосвязь аккордов, а затем проследить и движение образующих гармонию голосов. Тонико-доминантовые и тонико-субдоминантовые гармонические обороты используются в музыке очень широко и многообразно. Гармонические построение S-T звучат более мягко. Особая выразительность последования Т-S широко используются в русской классической музыке, ее песенно-танцевальных жанрах. Неустойчивость субдоминантовой функции вообще выражена не столь остро, как доминантовой (возможно, в силу того, что тоника объединяется с субдоминантой общим аккордовым тоном - I ступенью). Последовательность гармоний в конце темы, в конце части или целого произведения носит название каденции. Участие доминанты в каденции придает вытекающей из нее тонике особый устойчивый прочный характер. Для выразительности и красочности гармонии важен не только выбор определенных аккордов и возникающих между ними соотношений, существенную роль играет также способ, тип изложения музыкального материала, или фактура (различные виды аккомпанемента). Фактура – это склад музыкальной ткани. В широком смысле фактура делится на два типа: 1) Полифонический склад – многоголосие, в котором все голоса считаются равноправными. В полифонии вместо ведущей мелодии используется тема, противосложение. Примером полифонии является Фуга до мажор И.С. Баха из «Хорошо темперированного клавира» I том. 2) Гомофонно-гармонический склад – многоголосный склад, в котором ведущая роль отводится мелодии. В качестве мелодического сопровождения используется аккомпанемент. Примером является Ноктюрн Фредерика Шопена. В более узком значении фактура подразумевает варианты изложения аккордов: аккордовая – одновременное нажатие звуков аккорда. гармоническая фигурация – последовательное изложение аккорда. Ритм - организатор музыкальных звуков во времени. Он означает соразмерность музыкальных звуков, их длительности. Без ритма не может существовать музыкальное произведение. В маршах, танцах, быстрых пьесах ритм организует, упорядочивает движение, от него зависит характер 11 произведения. Основой работы над ритмом служит точное прочтение записанных в нотах временных соотношений звуков. Эта задача представляет для учащихся нередко значительные трудности. В умеренном темпе равномерный ритм придает музыке уравновешенность, размеренность («Серенький козлик»). При переходе к более сложным ритмическим схемам надо объяснить, что используемые нами слоги не обязательно закрепляются за определенной длительностью (четвертная- та. восьмые- ти-ти). Все это относительно, это не правило, а лишь помощь в работе с ритмом. «Та-а» помогает протянуть длинную ноту; «та» - в два раза короче; «тити» - еще короче, и т.д. Поэтому, если в пьесе много коротких длительностей и почти нет половинных и целых, то можно восьмые назвать «ти», а четвертные - «та-а». Первые месяцы нужно считать, используя слоговую поддержку ритма (система «ти-ти», «та»). В каждой мелодии звуки связываются между собой на основе лада. Лад это система определенных взаимоотношений звуков с ведущей ролью главного тона - тоники. В европейской музыке наиболее распространенные лады - мажор и минор. Согласно русской терминологической традиции (Б.Л. Яворский), категория лада объединяет не только мажор, минор и натуральные лады, но и другие конкретные лады порой весьма далекие от классической тональности. Действительно, ни один музыкальный звук не является случайным в музыке. Все они определенным образом связаны между собой по высоте и тяготению к той или иной ладовой системе, группируясь вокруг главного опорного звука - тоники. Как средство музыкальной выразительности используется темп. Это скорость исполнения, позволяющая максимально точно передать образ. Обычно указывается в начале композиции. Записывается итальянским словом. В таблице приведены термины, перевод и единица метра, выставляемая при исполнении на метрономе. Лад - соотношение устойчивых и неустойчивых звуков образуют лад. Наиболее привычными ладами являются мажор и минор. В музыке есть много ладов. В каждую из ладовых систем входит небольшое количество разных звуков. Они называются ступенями лада. Основой европейской классической и народной музыки большинства европейских народов является 7-миступенный диатонический лад (7 основных и 5 производных звуков в октаве). Но есть лады с большим или меньшим количеством ступеней - пятиступенный (пентатоника) характерен для музыки Китая, Монголии, Татарии, Башкирии, Шотландии; 12 - семнадцатиступенный характерен для арабской музыки; - двадцатидвухступенный для народов Индии. Семиступенный европейский лад имеет много видов, но наиболее распространенными являются мажор и минор. Мажор - твердый, лад, устойчивые звуки которого составляют большое мажорное трезвучие, придающее ему светлую окраску. Мажорный лад соответствует мелодиям ярким, бодрым. Минор - мягкий, лад, устойчивые звуки которого составляют малое, минорное трезвучие, придающее ему специфическую темную окраску. Минорные мелодии обычно носят грустный, печальный оттенок. Выбор лада зависит от содержания музыкального произведения. Иногда минорный лад в сочетании с другими средствами музыкальной выразительности используется в песнях героического характера, например, «Варшавянка». Часто содержание произведения требует сочетания обоих ладов. Например, «Священная война» Александрова, где оба лада тесно связаны между собой и переход одного в другой является органическим, не 13 случайным. Зависимость характера музыкальных произведений сильна от лада. Ладовая определенность каждой мелодии вовсе не означает, что в одном ладу не могут быть сочинены разные мелодии; мелодий гораздо больше, чем ладов. И поэтому почти каждый лад «обслуживает» многие мелодии; и выразительность мелодии в огромной степени зависит от того, в каком ладу она звучит. Для успешного усвоения лада (начальный период обучения) можно предложить одну и ту же пьесу сыграть сначала в мажоре, затем в миноре. Исполнению в мажоре должно предшествовать красочное описание радостного события. Рассказ педагога о неожиданном изменении ситуации и исполнение пьесы в миноре воспринимается детьми с чувством грусти. Например «Колокольчик». Каждый из основных элементов музыкального языка может стать ведущим, главным элементом в создании музыкального образа, его характера, настроения. Проникновение в содержание произведения предполагает вникание в особенности его мелодии, ладового и гармонического строения, формы, фактуры и других средств выразительности. Вся эта работы не должна носить отвлеченно-умозрительный характер. Вслушивание в музыкальный язык сочинения - это процесс искания смысла художественного повествования, раскрытия его эстетической ценности, и задача педагога научить ученика и помочь ему донести до слушателя правильный смысл произведения. Штрихи представляют собой способы звукоизвлечения. Нюансы исполнения связаны с штрихами. К основным относят: Стаккато - отрывисто, обозначается точкой над нотой. Легато – связно, объединяет несколько нот линией. Нон легато – играть каждую ноту отдельно. Не обозначается, либо прописывается – nonlegato. Для каждого инструмента предусматриваются разные штрихи, позволяющие добиться необходимого звучания. Динамика Для передачи образа важно соблюдать динамические указания. Динамика отображает громкость. Так, для жанра марш характерно громкое исполнение, для нежной и лиричной арии чересчур громкое исполнение будет излишним, поэтому лучше придерживаться тихого воспроизведения. Композиторы при помощи специальных знаков отображают изменения в динамике. 14 Заключение Итак, музыкальное искусство, выполняя различные социальные функции, на протяжении длительного времени вырабатывало не только систему выразительных средств, но и некий интонационный словарь или интонационный словарь эпохи, объединяющий лексемы (некое абстрактное явление), ставшие единицами музыкального языка. Анализ интонационной лексики, расшифровка ―словаря музыкальных значений способствует постижению смысла музыкального произведения. Язык музыки может быть рассмотрен как «особая система музыкальных знаков (символов), сложившаяся в процессе исторического развития музыкального искусства», как «совокупность музыкальных средств (элементов), обладающая сложной многоуровневой структурой, рассматриваемая как общее достояние культуры, все элементы которого являются взаимосвязанными». Тем самым можно констатировать, что язык музыки - системный объект, претерпевающий необратимое, определенное и закономерное изменение комплекса средств музыкальной выразительности, складывающегося и функционирующего в процессе исторического развития музыки. Элементы и части языка музыки вовлекаются в музыкальную деятельность, предпосылкой которой выступает комплекс музыкальных способностей, выступающих в свою очередь «импульсом» музыкальной коммуникации. 15 Список литературы: 1. Гинзбург Л. О работе над музыкальным произведением. М. 1968 2. Гофман Й. «Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре». - М.: Классика – ХХI, 2002 3. Мазель Л., Цукерман В. Анализ музыкальных произведений. М. 1967 4. Максимов С. Музыкальная грамота М.1979 5. Милич «Воспитание ученика – пианиста». - М.: Кифара, 2002 6. Бюхер К. Работа и ритм. М. 1963 7. Вендрова Н. Воспитание музыкой. М. 1991 8. Захаров Ю. Автореферат «Мелодия в контексте интонационного и гармонического развертывания лада. 16
