МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ РЕСПУБЛИКИ БЕЛАРУСЬ УЧРЕЖДЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ «ВИТЕБСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ П.М. МАШЕРОВА» ХУДОЖЕСТВЕННО-ГРАФИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ КАФЕДРА ДИЗАЙНА РЕФЕРАТ по дисциплине «Основы маркетинга и рекламы» на тему: «Деятельность УНОВИС в Витебске» Выполнила: студентка 5 курса специальности «Дизайн» Попова Евгения Олеговна Научный руководитель: кандидат искуствоведения, доцент Медвецкий Сергей Викторович г. Витебск, 2023 CОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ.............................................................................................................3 1. СУЩНОСТЬ ОБЬЕДИНЕНИЯ УНОВИС…………....................................4 2. ИСТОРИОГРАФИЯ ОБЬЕДИНЕНИЯ УНОВИС ………………………..6 3. ВИТЕБСКИЙ АВАНГАРД И УНОВИС……………………………………8 ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………...13 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ .....................................14 ВВЕДЕНИЕ Изучение темы Витебской художественной школы является актуальным на данный период времени. Сегодня тема популярна как у белорусских исследователей и художников, так и у зарубежных. Это подтверждается рядом научных публикаций в последнее десятилетие в отечественной историографии, проведением международных конференций, празднованием 100-летия художественного объединения УНОВИС в 2020 г. Цель работы – рассмотреть историю становления и развития Витебской художественной школы в период конца ХIХ в. – конца XX в. Объект исследования – Витебская художественна школа, предмет – становление и развитие Витебской художественной школы. Методологической основой стали дипломной работы стали принципы историзма, системности и ценности в истории. Сегодня понятие «Витебская художественная школа» в отечественном искусствоведении стало общепринятым. И хотя его содержание по-разному трактуется различными авторами, это явление привлекает к себе внимание культурологов, искусствоведов и имеет перспективы для дальнейшего его исследования. Термин «Витебская художественная школа» в широком смысле можно трактовать, как легендарно-историческое художественное пространство, не ограниченное ни жесткими хронологическими рамками, ни стилистическими особенностями того или иного, входящего в него, художественного направления. По сути, это своеобразная творческая аура города, многообразие художественных событий и творческих судеб, определяющих роль Витебска, в качестве значимого центра развития искусства в ХХ в. В узком смысле Витебская художественная школа представляет собой совокупность художественных учебных заведений, существовавших в Витебске на протяжении ХХ в., творчество художников нескольких поколений, обучающихся и работающих в городе в этот период. 1. СУЩНОСТЬ ОБЬЕДИНЕНИЯ УНОВИС Приезд Казимира Малевича в Витебск, его активная творческая и педагогическая деятельность привели к созданию в Витебских свободных государственных художественных мастерских объединения педагогов и учащихся под названием Уновис («Утвердители нового искусства»). В статье рассматривается роль проекта оформления города Витебска ко второй годовщине Комитета по борьбе с безработицей (декабрь 1919) в деле объединения сторонников художественной концепции супрематизма. Объединение представляло собой ранний пример арт-группировки нового типа, созданной — что характерно для советского постреволюционного десятилетия — на базе госучреждения. Возникла эта группировка после того, как ректор новосозданной Народной художественной школы (позднее — Свободных художественных мастерских и, наконец, Витебского художественно-практического института) В. М. Ермолаева пригласила в 1919 Малевича для руководства живописной мастерской. Создатель супрематизма, приехав в Витебск, сплотил вокруг себя группу учеников (Л. М. Лисицкий, Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, Илья Чашник, Д. Якерсон, Л. А. Юдин, Н. И. Коган и др.), в число которых вошла и сама Ермолаева. Они устраивали выставки-обсуждения работ преподавателей и учеников, философские диспуты, активно участвовали в оформлении города к революционным праздникам. Впрочем, лояльность и даже «революционность» «уновисов» была политическим фасадом их супрематически-конструктивистской программы, полной независимого эстетического мистицизма, нацеленного на «создание чистого живописного образа» (как воплощения «нового сознания»), а не «утилитарных необходимостей» (Малевич, статья УНОВИС, 1921). Разного же рода дизайнерские разработки, в том числе и наглядный агитпроп, служили лишь педагогическими моделями этого идеала. Проект включал оформление городского театра, в котором проводилось празднование события, здания Комитета, уличные декорации, украшение городского транспорта и шествия праздничных колонн. В них впервые широко использована супрематическая символика. Тема исследуется на основе документов Государственного архива Витебской области. Документы свидетельствуют, что у К.С. Малевича в Витебске очень скоро появились сторонники, которые понимали значимость его замыслов, стремились донести их до обывателя, сделать понятными, сохранить результаты творческого труда. В числе тех, кто прилагал усилия, направленные на сохранение супрематических плакатов, был и Марк Шагал. Юбилей Витебского Комитета по борьбе с безработицей стал тем событием, которое дало возможность реализовать первую, широко представленную акцию Малевича и его сторонников в городе. С нее началось утверждающее шествие коллектива за лидером, которое спустя месяц породило Уновис как силу, «партию супрематистов», способную отстаивать коллективную идею, идею коллективного творчества. Именно это обстоятельство дает основание и К. Малевичу и Л. Лисицкому в более поздних публикациях называть членов группы, работавших в декабре 1919 г. над оформлением праздника, уновисами, хотя, строго говоря, в тот момент Уновис как художественная организация формально еще не был создан. Манифест УНОВИСа был опубликован Казимиром Малевичем в витебском журнале «Искусство» в 1921 году. 2. ИСТОРИОГРАФИЯ ОБЬЕДИНЕНИЯ УНОВИС По хронике УНОВИСа, составленной членом творкома И. Т. Гаврисом, видна активная работа новой творческой витебской организации: «17 января 1920. Организационное заседание группы молодых кубистов. 19 января. Группа названа „Молпосновис“, молодые последователи нового искусства. 28 января. Слияние младшей группы со старшей, название „Посновис“. Работа по репетированию и писанию декораций для оперы А. Кручёных „Победа над солнцем“ и супрематического балета. Митинги в мастерских и общий в школе о новом искусстве. 3 февраля. Принята программа занятий в мастерских Посновиса. 6 февраля. Выступление Посновиса с митингом-спектаклем („Победа над солнцем“. супрематический балет). 14 апреля. Ввиду того, что коллектив является не только последователем нового, но и его революционным учредителем, название установить УНОВИС — утвердителей нового искусства…». Родившуюся спустя неделю дочь К. Малевич назвал Уной. Чёрный квадрат являлся эмблемой членов УНОВИСа, его пришивали к рукаву 1 . УНОВИС поставил также «Войну и мир» В. Маяковского, собирался инсценировать «Сон в летнюю ночь» Шекспира. УНОВИС устраивал художественные выставки и конференции, публиковал статьи своих членов. К началу 20-х годов в России завершили свое становление два главных стилевых направления беспредметного искусства: конструктивизм Татлина и Родченко и супрематизм Малевича. К Витебскому периоду деятельности Малевича идеи супрематизма были завершены теоретически и концептуально. Им требовалась новая среда для дальнейшего развития. Этой средой стал Витебск, а базовой художественной основой - сознание провинциальных талантливых юношей и девушек, не тронутое столичными борениями в искусстве. Они восприняли супрематизм как неотъемлемую часть бытия и жизни. Организовавшись в УНОВИС, одаренная молодежь пошла за своим вождем и раздвинула рамки традиционного восприятия мира и представления о пространстве. В 1923 году Малевич вместе с УНОВИСом уезжает в Петроград и возглавляет Государственный институт художественной культуры. Лаборатория УНОВИСа становится основой для дальнейших новаторских поисков в изобразительном искусстве в ГИНХУКе. Там же проходит последняя выставка членов объединения. После отъезда Малевича и его учеников витебские власти закрывают созданный на базе Народной художественной школы Художественнопрактический институт и преобразовывают его в художественный техникум. Художественный техникум сменяет художественное училище, потом на его базе создается художественно-графический факультет Витебского педагогического института. Позже в технологическом институте открывается художественный факультет промышленного искусства. С середины 20-х годов, когда культуру сосредотачивали в центре и не развивали в регионах, имеющих свои традиции и этническую окраску, художественная жизнь Витебска мало чем отличалась от жизни других провинциальных городов. Витебский авангард зародился в середине 60-х годов, с приездом в город Александра Соловьева. Его искусство, мировоззрение и личное обаяние позволили сплотить вокруг себя молодых художников и повлиять на культурную жизнь города. В 1987 году в Витебске организовалось творческое объединение «Квадрат» - духовный преемник УНОВИСа. В задачу его входила организованная оппозиция официальному искусству и утверждение эстетических принципов классического авангарда и постмодернизма в художественной жизни республики. В «Квадрат» вошли 10 художников разных стилевых направлений (от беспредметного искусства до фигуративной живописи) и разных видов искусства (декоративно-прикладное, скульптура, графика, живопись); А. Малей, А. Слепов, А. Досужев, В. Чукин, В. Шилко, Т. и Ю. Руденко (до 1990 г.), Н Дундин, В.. Михайловский (до 1990 г.), В. Счастный. На самом деле значение его столь велико, что сегодня исследователи подчеркивают важность идей УНОВИСа для следующих поколений. 3. ВИТЕБСКИЙ АВАНГАРД И УНОВИС Витебский период Казимира Малевича считается одним из самых плодотворных в его творчестве и занимает особое место в истории авангарда. Всего три года, но какие! До сих пор это время исследуется, о нем пишут и пытаются отыскать в Витебском областном архиве еще неизвестные документы о Малевиче и его сподвижниках. Академик Дмитрий Сарабьянов, известный в мире исследователь русского авангарда, при входе в знаменитый дом на улице «Правды», 5 потрогал стены, поклонился входной двери с восклицанием: «Так вот, значит, откуда все и начиналось!». Осенью 1918 года Марк Шагал вернулся в свой родной город с мандатом комиссара, подписанным А.Луначарским, и начал создавать здесь народную художественную школу, чтобы его любимый Витебск вошел в историю мирового искусства. Ему дали бывший дом банкира Вишняка по улице Бухарина,10, с полуколоннами при входе, в три этажа, не такой уж большой с виду, но вместительный и удобный внутри. В те годы это было большой удачей. И в январе 1919 года школа начала работать. Над ее крышей реял зеленый флаг с всадником и надписью «Шагал - Витебску». А под ней Марк Шагал собрал замечательный педагогический состав: художники Добужинский, Ермолаева, Богуславская, Лисицкий. Последний пригласил Казимира Малевича. Весной 1920 года Малевич создал в Витебске УНОВИС, творческое объединение Утвердителей нового искусства. Эта организация вошла в историю искусства как школа Малевича, как партия Малевича, со своим Уставом, программой, задачами и целями, органами управления. УНОВИС стал творческим, учебным, практическим, теоретическим и даже философским центром: его систему складывали агитационный, литературный, живописный, архитектурный, строительно-технический факультеты-отделы; абстрактная кубофутуристическая, графическая, декоративная мастерские. Члены УНОВИСа, сподвижники Малевича и совсем еще юные его ученики создавали проекты рекламы, вывесок, набивок тканей, обоев, проектировали посуду, работали в архитектуре и скульптуре. А сам Малевич читал лекции и писал. В это время он создал два своих главных теоретико-философских труда. Казимир Малевич творил космос. Он сам себя называл Председателем Пространства. Действительно, художник чувствовал пространство с его глубинами, он прозревал мир в его единстве. И это единство он смог зафиксировать, найдя нужную изобразительную формулу. Именно Малевич изменил представления об искусстве в ХХ веке. Он вывел его за художественные границы и возвел в ранг философии. Творческое объединение «Квадрат» стало средой для индивидуального творческого процесса, ориентированного на определенные эстетические ценности. Работа объединения строилась в форме акций и акций-выставок. Первой такой акцией была выставка «Эксперимент» (1988), посвященная 110летию Казимира Малевича (Витебск), где кроме произведений художников была представлена и введена в экспозицию информация о Малевиче и УНОВИСе. На акцию были приглашены художники объединения «Плюралис» (Минск) и художники из Ленинграда. На их выставке в фойе кинотеатра «Спартак» был представлен перфоманс Игоря Кашкуревича (Минск) «Воскрешение Казимира». Затем последовали выставки-акции - «Природа и культура», «Цветы и живопись», «Человек и Вселенная». Проводились совместные выставки художников андеграунда Минска, Москвы, Ленинграда - выставка белорусского андеграунда, на которой была представлена коллекция А. Плесанова (Минск), выставка «Панорама» (Минск, Варшава), выставка, посвященная 110-летию К. Малевича (Минск), выставка с «Товариществом экспериментального искусства» (Ленинград) и другие. За семь лет своего существования «Квадрат» (до 16 марта 1994 г.) представлял витебскую культуру и искусство в Москве, Ленинграде, Берлине, Варшаве, Гданьске, Зеленой Гуре (Польша), Теруэле (Испания). Художники «Квадрата» выставлялись в Италии, Финляндии, Южной Корее, Канаде, США, Израиле, Австралии. Их произведения находятся в музеях современного искусства Зеленой Гуры (Польша), Нарве (Эстония), Сеуле (Ю. Корея), Национальном художественном музее и Витебском художественном музее (Республика Беларусь), а также в коллекциях более 10 стран мира. Последняя акция творческого объединения «Квадрат» - проведение 1 Международного пленэра «Малевич. УНОВИС. Современность», который проходил под эгидой международной общественной организации Фонда Сороса. Концептуально первый пленэр проводился на основе творчества витебских художников, так как сам пленэр был посвящен Витебскому периоду творчества Казимира Малевича и УНОВИСа. Витебские авангардисты старшего и среднего поколения хотели воссоединить прерванную связь между художественной историей города 10-20-х годов и современностью, восстановить историческую справедливость и обогатить культуру Беларуси. В пленэре, который проходил с 20 августа по 15 сентября, приняли участие витебские художники А.. Бобров, А. Лосужев, Г.Васильева, В. Васильев, И. Казак, А. Малей, П. Кирилин, Н. Дундин, В. Счастный, А. Соловьев, В. Шилко, А. Слепов, В. Чукин, а также московские художники Л. Степанов и А. Айги. Первая часть пленэра проходила на турбазе «Липки» возле Витебска (15 дней), вторая - в Витебске (8 дней). Итоговая выставка была открыта в Краеведческом музее Витебска с 1 5 сентября по 10 октября. На ее открытии присутствовали гости из Государственного Русского музея (С.-Петербург), Государственной Третьяковской галереи (Москва), Фонда Малевича (Москва), Национального художественного музея (Минск), представители Витебского отделения Белорусского Фонда Сороса, критики и искусствоведы журналов «Мастацтва» (Минск), «Декоративное искусство» (Москва), независимого издания «Супремус» (Москва), а также представители зарубежной и отечественной прессы. Пленэр «Малевич. УНОВИС. Современность» пленэр концептуального искусства, но творческой мастерской для художников стала сама природа и окружающая среда. Московский художник Лев Степанов показал перфоманс «Красный насос», используя местную среду: красную водонапорную башню, стоящую среди леса как символ вторжения человека в природу. Трансформаторную будку художник сделал частью инсталляции, трансформировав ее в ТрансФорму и организовав ее внутреннее пространство. Василий Васильев использовал остатки быта и деятельности человека, заставив их стать произведениями искусства. Александр Бобров и Валерий Чукин сделали ставку на эмоциональное восприятие натуры. Но дело не в том, кто как работал и какие приемы и способы использовал для того, чтобы пленэр и «концептуальное искусство» обрели единство. Работы, вошедшие в каталог, выполнены за очень короткий срок. Возможно, в них нет «основательности» высказывания, которая обычно достигается в мастерской художника, но есть легкость и свежесть, есть эмоциональное восприятие иного пространства и иной окружающей среды. Без сомнения, здесь есть предмет для анализа творчества художника и тех явлений, которые характеризуют состояние постмодернистской культуры в регионах и столице республики. Инсталляция, беспредметная живопись, геометрическая абстракция, перфоманс, фигуративная живопись, цветовой экспрессионизм, супрематические композиции, - весь этот спектр стилей и направлений имеет место на выставке. В нем отражены рациональное и иррациональное Гадины Васильевой, поверхность и организация пространства Льва Степанова, музыкальноцветовая образность Алексея Айги, психологический конфигуративизм Петра Кирилина, концентрация интуитивного чувства Валерия Чукина, плоскость рельеф - объем - знак - пространство - мера Василия Васильева, движение цвета Александра Боброва, философская метафора Николая Дундина, пластические структуры Александра Слепова, космическая напряженность Ивана Казака, знаковый конструктивизм Валерия Счастного, цветовая гармония Виктора Шилко, ПЛИПы (поверхность, линия, пятно) Александра Досужева. Все они создают временной, пластический и образный срез уходящего XX века с его проблемами в искусстве, обществе и в человеке. Витебские художники старшего и среднего поколения являются частью этого процесса, прерванного в 20-е годы. Разумеется, пленэрная выставка не представляет полный перечень имен художников постмодернистской культуры города. С середины 80-х годов выросло новое поколение художников, которым уже не нужно «реабилитировать» концептуальное искусство или заполнять вакуум прошедшего времени. Впереди снова надежда - надежда на поиск новых форм, дерзаний и свободы творчества. Пэн Иегуда (Юрий) Моисеевич (1854-1937), художник, мастер живописи и педагог, одна из ключевых фигур «еврейского ренессанса» в белорусском искусстве первой трети 20 в. Родился в Новоалександровске (ныне Зарасай, Литва) 24 мая (5 июня) 1854, рано осиротел. С 1867 работал подмастерьем маляра в Двинске (ныне Даугавпилс, Латвия). В 1879 отправился в Петербург, в следующем году поступив в Академию художеств, где учился в классе П.П. Чистякова. По окончании Академии (1886) сменил несколько мест жительства (Двинск, Рига, имение барона Н.Н. Корфа - на полпути между Витебском и Двинском), пока не обосновался в Витебске (1891). В 1892 открыл здесь частную Школу рисования и живописи, которая стала первым в России еврейским художественным училищем, прежде всего в силу того, что евреи составляли более половины населения Витебска. Однако исторически-этапное значение этой школы заключалось не только в национальном составе учеников (большинству из которых получить нормальное художественное образование на территории Российской империи помешала бы пресловутая квота, ограничивавшая прием «инородцев»), но и в самом характере его искусства и, следовательно, преподавания. Базируясь на бытописательском романтизме в духе немецкой дюссельдорфской школы и русских «передвижников», Пэн прививал ученикам любовь к характерным особенностям национального житейского уклада, подавая пример собственными жанрами («Развод», 1907). Важную роль в его живописи занимали также типажные портреты (Старый портной, начало 1910-х годов; Часовщик с газетой, 1914) и автопортреты. Любовно выписывая детали, он часто стилизовал свои вещи под классику «рембрандтовского« 17 в. Среди учеников Пэна были Л.М. Лисицкий, М.З. Шагал и С.Б. Юдовин. Революция отразилась лишь в названиях его вещей, стилистически прежних (Сапожник-комсомолец, 1925). Радикальные перемены в системе витебского художественного образования, осуществленные Шагалом и К.С. Малевичем в период «Уновиса» (1919-1922), привели к тому, что Пэн, критически относившийся к авангарду, оказался не у дел, хотя Шагал сперва и выделил ему мастерскую в своем Народном художественном училище. Выйдя на пенсию, был удостоен в 1925 (окружным съездом рабочих и крестьянских депутатов) звания «Почетного еврейского художника». Продолжал активно работать как живописец (Автопортрет с музой и Смертью, 1934; все - Художественный музей Белоруссии, Минск). Пэн был убит у себя дома в Витебске вечером 28 февраля 1937. Официальное следствие признало виновными в убийстве старого художника (с целью ограбления) его близких родственников, однако обстоятельства и самого преступления, и следствия до сих пор остаются во многом загадочными. ЗАКЛЮЧЕНИЕ УНОВИС («Утвердители нового искусства») — авангардное художественное объединение, созданное К. С. Малевичем в Витебске Объединение представляло собой ранний пример арт-группировки нового типа, созданной — что характерно для советского постреволюционного десятилетия — на базе госучреждения. Возникла эта группировка после того, как ректор новосозданной Народной художественной школы (позднее — Свободных художественных мастерских и, наконец, Витебского художественно-практического института) В. М. Ермолаева пригласила в 1919 Малевича для руководства живописной мастерской. Создатель супрематизма, приехав в Витебск, сплотил вокруг себя группу учеников (Л. М. Лисицкий, Е. М. Магарил, Н. М. Суетин, Л. М. Хидекель, Илья Чашник, Д. Якерсон, Л. А. Юдин, Н. И. Коган и др.), в число которых вошла и сама Ермолаева. Они устраивали выставки-обсуждения работ преподавателей и учеников, философские диспуты, активно участвовали в оформлении города к революционным праздникам. Впрочем, лояльность и даже «революционность» «уновисов» была политическим фасадом их супрематически-конструктивистской программы, полной независимого эстетического мистицизма, нацеленного на «создание чистого живописного образа» (как воплощения «нового сознания»), а не «утилитарных необходимостей» (Малевич, статья УНОВИС, 1921). Разного же рода дизайнерские разработки, в том числе и наглядный агитпроп, служили лишь педагогическими моделями этого идеала. СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. wikipedia [Электронный ресурс]. – Режим доступа: 1. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A3%D0%9D%D0%9E%D0%92%D0% 98%D0%A1. – Дата доступа: 27.12.23. superinf [Электронный ресурс]. – Режим доступа: 2. https://superinf.ru/view_helpstud.php?id=3492. – Дата доступа: 27.12.23. vitebskavangard [Электронный ресурс]. – Режим доступа: 3. https://www.vitebskavangard.by/. – Дата доступа: 27.12. 23. wikiwand [Электронный ресурс]. – Режим доступа: 5. https://www.wikiwand.com/ru/%D0%A3%D0%9D%D0%9E%D0%92%D0 %98%D0%A1. – Дата доступа: 27.12.23. raruss [Электронный ресурс]. – Режим доступа: 6. http://www.raruss.ru/avant-garde/2470-almanac-unovis-1.html. – Дата доступа: 27.12.23. arzamas.academy [Электронный ресурс]. – Режим доступа: 7. https://arzamas.academy/materials/1785. – Дата доступа: 27.12.23. artinvestment [Электронный ресурс]. – Режим доступа: 8. https://artinvestment.ru/auctions/?c=90400. – Дата доступа: 27.12.23.
