Министерство просвещения Российской Федерации федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Московский педагогический государственный университет» Анапский филиал МПГУ Кашицына Полина Сергеевна Музыкально ориентированные цифровые технологии как средство формирования музыкальной культуры современных младших школьников Код и направление подготовки: 44.03.01 Педагогическое образование Направленность (профиль) образовательной программы: Начальное образование Выпускная квалификационная работа (бакалаврская работа) И.о.заведующего кафедрой психолого-педагогического образования, кандидат психологических наук, Микитюк Наталья Васильевна Научный руководитель – доцент кафедры психологопедагогического образования, кандидат педагогических наук Гомзякова Наталья Николаевна Проверка на объем заимствований: _% авторского текста Анапа – 2022 год Содержание Введение………………………………………………………………………. 3 Глава 1. Теоретические основы формирования музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий……………………..……………. 6 1.1. Сущность и содержание понятия «музыкальная культура»………. 6 1.2. Музыкально ориентированные цифровые технологии: понятие, основные характеристики…………. ……………………………….. 1.3. 14 Специфика процесса формирования музыкальной культуры современных младших школьников………………………………… 21 Выводы по главе 1……………………………………………………. 30 Глава 2. Экспериментальная работа по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий ……………………………….…. 2.1. Этапы и организация работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий…….…….… 2.2. 32 32 Содержание работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий ………………………..… 2.3. 42 Анализ результатов экспериментальной работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий . 50 Выводы по главе 2…………………………………………………….. 55 Заключение………………………………………………...………………….. 56 Список использованной литературы………………………………………... 58 Введение Актуальность темы. В современное время система образования переживает период глобальных перемен. В первую очередь это касается внедрения инновационных методов и технологий на всех этапах обучения для того, чтобы замотивировать школьников XXI века знакомыми с раннего детства способами и дать им возможность получить прочные знания в динамичном и быстро меняющемся мире. Компьютерные технологии предоставляют возможность максимально персонифицировать режим работы обучающегося в соответствии с его темпераментом, психофизиологическими особенностями организма, одаренностью, а также работоспособностью. Тенденция обращения социума к цифровизации росла довольно давно, но оставалась достаточно противоречивой. С наступлением 2020 года произошла своего рода «компьютерная революция», в результате которой, можно говорить о том, что все стороны жизнедеятельности современного общества, в том числе и образование, зависят от эффективности применения компьютерных систем и технологий. Но с решением этой проблемы, появились другие, не менее важные. Музыкальное искусство столкнулось с такой проблемой: в связи со сложной стилистической, музыкальной и инструментальной организацией академическая, классическая музыка часто не воспринимается обучающимися младших классов должным образом. Они выбирают популярную массовую музыку, которая выделяется своей повсеместностью и доступностью. Это значит, что музыкальная культура младших школьников сильно понизилась. Детям трудно сформулировать собственное мнение о воспринимаемой ими музыке, они не всегда могут определить к ней свое отношение, не стремятся к восприятию серьезных классических произведений, слушают то, что слушают другие. В процессе приобщения к культурному опыту происходит не просто информационное усвоение культуры прошлого и настоящего, но и преобразование художественного опыта человечества в собственное духовноценностное отношение к нему, в собственную художественную деятельность. Поэтому многие ученые рассматривали музыкальную культуру с двух позиций: культуры общества и культуры личности. Система современного музыкального образования ставит своей главной целью поиск новых решений образовательных задач, внедрение цифровых технологий и новейшего музыкального материала в процесс образования. Уважая интересы и вкусы современных младших школьников, не игнорируя их музыкальные предпочтения, учитель должен познакомить детей с образцами качественной музыки, способной влиять на музыкальную культуру положительно. Изучение отдельных сторон сложного и многогранного феномена «музыкальная культура» осуществлялось многими отечественными исследователями (Б.В. Асафьев, В.М. Беляев, М.В. Бражников, В.П. Бобровский, Н.А. Гарбузов, Р.И. Грубер, Ю.В. Келдыш, Ю.А. Кремлев, Г.Э. Конюс, Л.А. Мазель и другие). Некоторые ученые (Н.Н. Гришанович, Е.Е. Данилова, А.П. Мальцев, А.Н. Сохор, Р.Н. Шафеев) определяли музыкальную культуру как некую целостность, включающую совокупность духовных ценностей в области музыкального искусства в их многообразном проявлении, а также деятельность людей по созданию, хранению и потреблению музыкальных ценностей. Объект: процесс формирования музыкальной культуры младшего школьника. Предмет: музыкально ориентированные цифровые технологии как средство формирования музыкальной культуры современных младших школьников. Проблема исследования заключается в определении путей формирования музыкальной культуры у младших школьников в условиях применения музыкально ориентированных цифровых технологий. Гипотеза: формирование музыкальной культуры современных младших школьников будет успешным, если применять в учебно-воспитательном процессе музыкально ориентированные цифровые технологии. Цель: формирование музыкальной культуры современных младших школьников посредством музыкально ориентированных цифровых технологий. Задачи: 1. Изучить сущность и содержание понятия «музыкальная культура». 2. Рассмотреть понятие «музыкально ориентированные цифровые технологии» и их основные характеристики. 3. Проанализировать специфику процесса формирования музыкальной культуры современных младших школьников. 4. Описать этапы и организацию работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий. 5. Апробировать содержание работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий. 6. Проанализировать результаты экспериментальной работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий. Практическая значимость исследования заключается в том, что работа с описанными музыкально ориентированными цифровыми технологиями для формирования музыкальной культуры младших школьников может проходить на уроках музыки, а также во внеурочной деятельности в начальной школе учителями начальных классов и педагогами-музыкантами. В работе использовались следующие методы исследования: 1. Теоретический: анализ, синтез, сравнение, сопоставление. 2. Практические: анализ учебно-методической документации, школьной документации, педагогическое проектирование, опрос, эксперимент. Базой исследования выступает муниципальное автономное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа №6 муниципального образования город-курорт Анапа имени Героя Советского Союза Дмитрия Семеновича Калинина, обучающиеся 4 «В» класса. Апробация основных положений выпускной квалификационной работы проходила посредством участия автора в работе VIII Всероссийской научнопрактической конференции «Векторы образования: от традиций к инновациям» (29 октября 2021 г., Анапский филиал МПГУ, г. Анапа). Структура работы включает в себя: введение, две главы, заключение и список использованной литературы. Глава 1. Теоретические основы формирования музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий 1.1. Сущность и содержание понятия «музыкальная культура» Термин «культура» произошел от двух слов в латинском языке: «культ»поклонение, почитание, хвала и «ур»-свет. Объединение этих слов произошло через огромный промежуток времени в единый термин «культура», который начал означать «возделывание», «обрабатывание». В России это понятие начали употреблять в 40 годах IX века в двух основных значениях: 1) обработка, уход, возделывание (почвы); 2) образование, просвещение, совершенствование духовной жизни народа [23]. Во второй половине XX века к теории культуры обращалось большое число исследователей по разным областям, так, Александр Николаевич Малюков подчеркивает, что еще в 1067 году социолог культуры Абраам Антуан Моло указывал на наличие свыше 250 определений «культура», а в современное время их число превысило 300 значений. Отечественные культурологи Моисей Самойлович Каган и Борис Сергеевич Ерасов выделяют три компонента в общем понятии «культура»: материальный, духовный, художественный. Международная организованная конференция «Образование и культура», ЮНЕСКО в 1995 году, считает наиболее важным компонентом в образовании духовный, трактуя культуру как совокупность идеалов, ценностей, верований, отношений между людьми, норм поведения, этикета, характерных для конкретной нации. Духовная культура подразделяется на политическую, нравственную, научную, эстетическую, художественную. Понятие «художественная культура» появилось в отечественной литературе в начале 60-х годов XX века, однако к единому определению ученые так и не пришли. Представляя художественную культуру личности ка отражение развивающейся системы общечеловеческих ценностей, А.Н. Малюков отмечает, что ряд исследователей рассматривает художественную культуру как неотъемлемый и составной компонент общей культуры общества, ряд ученых ограничивает это понятие совокупностью произведений искусства [23]. В словаре «Эстетика» под редакцией доктора социологических наук Людмилы Александровны Беляевой дается следующее определение: «художественная культура — это совокупность художественных ценностей, а также исторически определенная система их воспроизводства и функционирования в обществе.» [43 с. 121]. В справочном пособии «Художественная культура: понятия, термины» дается такое определение: «художественная культура-… совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности по созданию, распространению, освоению произведений искусства или материальных предметов, обладающих эстетической ценностью.» [40 с. 50]. По М.С. Кагану, «художественная культура — это особая область культуры, образовавшаяся благодаря концентрации вокруг искусства ряда связанных с ним форм деятельности- художественного творчества, художественного восприятия, художественной критики. В этой концепции центральным звеном художественной культуры является искусство.» [23 с. 21]. С точки зрения сторонников аксиологического подхода «художественная культура — достаточно сложное явление, это совокупность процессов и явлений духовно-практической деятельности общества, личности по созданию, распространению, творческому восприятию произведений искусства, обладающих эстетической, нравственно-духовной ценностью [5 с. 11]. Исследователи придают большое внимание к созидательной функции художественной культуры, так как в ней культура рассматривается как способ реализации творческих возможностей человека, а не только как нечто внешнее по отношению к нему. Человек сам является культурной ценностью, важной частью которой составляют его творческие возможности, механизм реализации фантазий и планов: от вовлеченных в творческий процесс природных задатков до самых утонченных нравственно эстетических идеалов, научных абстракций. Рассматривая креативную функцию художественной культуры, Л.В. Горюнова подчеркивает, что «искусство меняет характер проявления духовных сил и творческой деятельности личности» [12 с. 3]. Советский и российский музыковед и культуролог, работающая в области педагогики, Людмила Александровна Рапацкая выделяет изменения в мотивационной сфере, а также появление целостного личностного образования [23]. Таким образом, можно сделать вывод, что художественная культура влияет на всю структуру личности, развивая творческий потенциал человека. Музыкальное искусство — это некоторый пласт художественной культуры. В учебно-методическом пособии, рассматривающем формирование культуры младших школьников, дается следующее определение: «Музыка (греч. music- искусство муз)- вид искусства, в котором художественные образцы формируются с помощью звуков и который характеризуется особо активным и непосредственным воздействием на внутренний мир человека» [5 с. 13]. Основоположник современной системы урока «Музыка» Дмитрий Борисович Кабалевский, считая формирование музыкальной культуры главной целью школьного предмета «Музыка», связывает музыкальную культуру личности ребенка с духовным постижением музыкального искусства. Он считает, что «музыкальная грамотность является музыкальной культурой, которая проявляется в качествах восприятия музыки: -способности воспринимать музыку как живое образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное; -особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать ее эмоционально, отличать в ней хорошее от плохого; -умение на слух определять характер музыки и ощущать внутреннюю связь между характером музыки и характером ее исполнения» [22 с. 22]. Другой известный исследователь в области формирования музыкальной культуры у детей Юрий Багирович Алиев определяет музыкальную культуру личности ребенка как «индивидуальный социально-художественный опыт, обуславливающий возникновение высоких музыкальных потребностей. При этом музыкальная культура понимается как интегративное свойство личности, главнейшими показателями которого являются: -музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах художественной музыки, музыкальная наблюдательность); -музыкальная образованность (вооруженность способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, эмоционально-ценностным отношением к искусству и жизни, «открытость» новой музыке, новым знаниям об искусстве, развитость музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса, критическое избирательное отношение к разнообразным музыкальным явлениям)» [2 с. 8]. Ольга Петровна Радынова музыкальную культуру ребенка рассматривает как интегративное личностное качество, которое формируется в процессе: -систематического, целенаправленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства; -музыкально-образного мышления и воображения; -накопления интонационного познавательно-ценностного опыта в творческой музыкальной деятельности; -развития всех компонентов музыкально-эстетического сознания, т.е. эстетических эмоций, чувств, интересов, потребностей, вкуса, представлений об идеале (в доступных возрасту границах), рождающего эмоциональнооценочное отношение ребенка к музыке, актуализирующее в проявлениях эстетической и творческой активности [31]. В формировании музыкальной культуры детей принимают участия семья, школа, СМИ и музыкально-культурные учреждения. Влияние семьи на формирование музыкальной культуры ребенка определяется ее традициями, отношением членов семьи к музыкальному искусству, а образовательных организаций через мастерство и талант педагогов. Таким образом, музыкально-эстетическое сознание ребенка можно считать основой музыкальной культуры, формируемое в процессе музыкальной деятельности. Компонентами музыкальной культуры ребенка являются: музыкальный опыт, музыкальная грамотность, музыкально-творческое развитие. Л.В. Школяр считает, что музыкальный опыт позволяет судить о музыкальных интересах ребенка, его пристрастиях, широте музыкального и жизненного кругозора [38]. Критериями музыкального опыта называют уровень общей осведомленности о музыке, наличие интереса, определённых пристрастий и предпочтений, мотивы обращения ребенка к той или иной музыке, а именно, что ребенок ищет в ней и что ждет от неё. Музыкальная грамотность – это индивидуальная способность личности воспринимать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное; особое «чувство музыки», позволяющее воспринимать её эмоционально, отличить в ней хорошее от плохого; умение на слух определить характер музыки и ощущать внутреннюю связь между содержанием музыки и характером её исполнения; а также способность определить на слух автора незнакомой музыки, если она характерна для данного автора [39]. Музыка способна воздействовать на развитие творческой личности ребенка, побуждать к нравственно-эстетическим переживаниям, вести к активному восприятию и преобразованию окружающего, к активному мышлению. Музыкальное искусство выполняет одну из главных функцийсоциальную. Знакомя детей с произведениями различного эмоционального образовательного содержания, необходимо побуждать их к сопереживанию. Песни патриотического характера побуждают к любви Родины, различные народные песни воспитывают интернациональные чувства. Разнообразные музыкальные жанры помогают воспринимать героические образы и лирическое настроение, веселый юмор и задорные пляски, обогащают духовный мир детей. Воспитательные задачи выполняются под воздействием коллективного пения, танцев, игр, когда дети охвачены общим настроением и от них требуются общие усилия. Они же создают благотворную почву для индивидуального развития. Робкие и стеснительные дети с воодушевлением начинают работать, смотря на товарищей, а для избалованных вниманием детей, выступления других служит тормозом отрицательных проявлений. Л.С. Выготский называет важнейшим условием гармоничного развития личности единство формирование эмоциональной и интеллектуальной сфер психики ребенка, единство аффекта и интеллекта. Музыкальное воспитание является уникальным средством формирования этого единства, поскольку оно оказывает огромное влияние не только на эмоциональное, но и на познавательное развитие ребенка, так как музыка несет в себе не только эмоции, но и огромный мир идей, мыслей, образов [10]. Таким образом, процесс воспитания и формирования музыкальной культуры детей предполагает широкое знакомство с музыкальными явлениями, пониманием их смысла, проблем, связанных с приобщением личности к культуре, процессом включения личности в музыкальную культуру общества и усвоения ею норм, ценностей, идеалов общества через призму музыкального искусства. 1.2. Музыкально ориентированные цифровые технологии: понятие, основные характеристики Современный ребенок не может представить своей жизни без компьютера или телефона. Эти гаджеты стали для него равноправным партнером. Именно поэтому современное образование меняет свой облик на всех этапах обучения, от дошкольного образования до высшего. Педагоги все больше обращаются к цифровым технологиям для повышения интереса и успеваемости школьников. Мультимедийные возможности компьютера позволяют заменить многие традиционные для школы технические средства обучения, обогатить любой урок качественными наглядными, аудио- и видеоматериалами. На уроках музыки также используются разные виды цифровых технологий, но музыкально ориентированные. Трактовать понятие «музыкально ориентированные цифровые технологии» можно как: 1) область и система профессионального и дополнительного образования; 2) профиль подготовки студентов-бакалавров, объединяющий классическое музыкальное образование и инновационные компьютерные технологии; 3) инновационные компьютерные технологии по созданию, обработке и воспроизведению музыкального материала с применением электронных ресурсов [7]. Педагогика рассматривает музыкально ориентированные цифровые технологии как важную часть музыкального воспитания, которую необходимо включить в процесс обучения с целью воспитания разносторонних специалистов: педагогов, музыкантов и звукорежиссеров, от деятельности которых зависит преемственность культурного наследия, науки и педагогических традиций [38]. Спецификой представленных музыкально-компьютерных выше значениях является технологий интеграция во всех музыкальной творческой и информационно-компьютерной видов деятельности. Музыкально ориентированные цифровые технологии имеют полувековую историю развития, на основе аналитических материалов исследования С.П. Полозова можно выделить и охарактеризовать ряд этапов развития этих технологий Первый этап (конец 50-х-начало 60-х годов ХХ века) был связан с появлением первых автоматизированных обучающихся программ в США и России по основам музыкознания и теории музыки, которые не имели достаточных аудиальных и графических возможностей, поэтому обучение преимущественно осуществлялось в вербальной форме. Р. Х. Зариповым была предложена программа для проверки задач по гармонии, а П.В. Лобановым созданы обучающиеся машины для музыкального обучения. Второй этап (конец 60-х-70-х годов) ознаменовался оснащением компьютера интерфейсом, к которому подключался музыкальный синтезатор, позволяющий работать со звуком. На этом этапе происходит разработка большого количество музыкальных программ, популяризация идеи компьютерного музыкального обучения, а также публикация статей технического характера. Третий этап (80-е годы) посвящен итогам и научному осмыслению многолетней работы над переходом на новый уровень понимания проблемы компьютеризации музыкального образования. Компьютерное обучения музыке начинает рассматриваться как педагогическая технология, а в вузах велась работа по различным проблемам применения этой технологии в музыкальном образовании: -разработка прикладных программ, учебного курса для обучения и сочинения музыки; -создание и внедрение компьютерного курса по основам теории и истории музыки для студентов музыкального и других факультетов; -создание универсального компьютерного музыкального средства обучения и проведение на его основе психолого-педагогических исследований в области музыкального восприятия и познания; -работы по музыкальной информатике и другое. Четвертый этап компьютеризации начался в 90-х годах и активно продолжается в наше время. Он отмечен внедрением в учебную практику компьютерных технологий и компьютера как традиционного средства обучения. Буквально за последние пару лет было создано огромное количество не только обучающих музыкальных программ, но и записано множество концертов, виртуальных экскурсий, созданы аудиогиды. Также открылись программы по подготовке специалистов по профилю «Музыкально-компьютерные технологии», внедрен учебный курс «Музыкальная информатика» в учреждениях среднего и высшего уровней профессионального музыкального и музыкально-педагогического образования, проводится переподготовка и повышение квалификации учителей всех уровней обучения. Деятельность специалиста, использующего музыкально ориентированные цифровые технологии сегодня становится все более востребованной, что обусловлено стремительным развитием информационного пространства и новых информационных технологий. На начальном этапе знакомства детей с миром музыки цифровые технологии можно использовать по следующим направлениям: -прослушивание и анализ музыкальных произведений; -создание простых ритмических рисунков и мелодий; -изучение основ музыкальной грамоты, которые одновременно подаются в виде текста, аудиозвучания, видеоизображения; -знакомство с биографией и творчеством композиторов; -посещение виртуальных концертных залов во всех точках мира; -исполнение музыкальных произведений разных форм и жанров и т.д. Помимо этого, музыкально ориентированные технологии помогают разнообразить не только уроки музыки, но и другие. Их можно использовать для физкультурных минуток, при самостоятельной творческой работе детей, при проведении нетрадиционных уроков и т.д. Из названных направлений и складываются различные виды музыкально ориентированных цифровых технологий. Для изучения терминологии, знакомства с композиторами и их творчеством, учителя и музыкальные электронные обучающиеся могут энциклопедии. Такие широко использовать справочники богато иллюстрированы, содержат видеоматериалы и фрагменты музыкальных произведений. Это такие программы, как «Энциклопедия Кирилла и Мефодия», «Энциклопедия классической музыки», «Энциклопедия популярной музыки» и другие. Программа «Muzium» создала целый курс про жизнь и творчество композиторов, который разделен на временные периоды. Интересный рассказ, яркие фотографии и качественный звук вызывают любопытство и увлеченность у обучающихся. Также Российский национальный музей музыки создал для детей и взрослых видеотеку с лекциями преподавателей о жизни и творчестве великих композиторов и музыкантов. Для непосредственно прослушивания и записи музыки можно использовать следующие программы: WindowsMedia, Player, WinAmp, KMPlayer и т.д. Они могут помочь и в привитии любви к классической музыке, ведь прослушивать произведения можно в различных аранжировках, которые ближе современным школьникам. Также детям будет интересно не только прослушать музыкальные произведения, но и увидеть концерты, балеты, оперы. В этом случае «Культура.РФ» собрал множество современных записей музыкальных концертов по разным рубрикам, годам, площадкам с участием великих современных музыкантов, актеров, танцевальных коллективов. Российский национальный музей музыки также создал аудиотур по музыкальным инструментам народов мира, с помощью которого дети могут увидеть музыкальные инструменты, прослушать небольшие истории о каждом из них, а также послушать звучание. Караоке на уроках музыки — это одно из средств, позволяющих не только повысить интерес к урокам за счет разнообразных аранжировок фонограмм песен, но и дающих возможность в разы расширить репертуар и более качественно проводить оценку исполнения песен учениками. Такими программами являются VocaJam, KarMaker. Также с помощью этих программ детям легче держать заданный темп и запоминать слова песен, ведь они даются не только в устной форме, но и выводятся на экран. В группу образовательно-игровых программ можно отнести курс «Теория музыки», который поможет обучающимся узнать и понять основные термины музыкальной грамоты- нота, тон, интервал, мелодия, гармония, ритм и многие другие. А программой «Музыкальный класс» используется большое количество игр, с помощью которых дети получают знания, предусмотренные федеральной программой по музыке. Также на сайте «Российская электронная школа» представлено большое количество заданий для учеников всех классов, которые могут добавить интерес в выполнении домашнего задания, помочь закрепить полученные знания при изучении новой темы. Если в кабинете нет синтезатора или фортепиано, то их легко можно заменить компьютерной программой EveryonePiano, при помощи которой можно имитировать игру на фортепиано. Получается очень реалистично, ведь используются ее тембры и фортепианные тона, и даже имитация подножки фортепиано, а с помощью экрана все дети могут увидеть, что происходит во время игры. Музыкальные редакторы открывают школьникам возможности почувствовать себя композитором и поэкспериментировать с электронными звуками. Примером такой программы может служить «NoteWorthyComposer». Работая в данном редакторе, можно записывать как знакомые мелодии, так и составлять свои, подбирая темпы, фрагменты, которые отвечают стилю, количеству голосов и т.п. И, конечно, же дети любят играть. Музыкальные игры можно использовать не только во время урока музыки, но и на переменах, физкультминутках и даже других уроках. Например, можно поиграть с «Алисой» в «Угадай мелодию», а потом спеть всем вместе, а «Музыкальные крестики-нолики» помогут расслабиться во время изучения сложных тем, но закрепить знания о высоте и названиях нот. Таким образом, можно сделать вывод, что музыкально ориентированные цифровые технологии можно эффективно использовать во всех классах младшего и среднего звена, подбирая учебные программы с учетом возрастного интереса учеников, их подготовленности к восприятию информации и уровня освоения ими компьютера. Роль творчески работающего учителя не ограничивается внедрением в учебный процесс уже имеющихся компьютерных технологий. Он сам имеет возможность быть не только пользователем этих программ, но и стать их разработчиком, сформировать новый прием работы, создать авторскую методику. Наверное, поэтому, к учителям, использующим на своих уроках информационные технологии, наблюдается большой интерес обучающихся. Такой учитель идет в ногу не только со временем, но и со школьниками. Безусловно, такое движение дает свои плоды, которые благоприятно сказываются на результатах обучения. 1.3. Специфика процесса формирования музыкальной культуры современных младших школьников Проблематикой формирования музыкальной культуры у младших школьников занимались многие отечественные и зарубежные педагоги, психологи, эстетики. Процесс формирования музыкальной культуры младших школьников можно охарактеризовать как процесс возникновения, углубления и выражения в музыке личностно-значимого для ребенка жизненного смысла. Первым важным этапом является умение воспринимать музыку. Исследователи выделяют несколько типов процесса восприятия искусства, в том числе и по возрастному признаку: Первым типом эстетического восприятия является наивно- реалистическое. Оно свойственно детям дошкольного возраста и некоторым младшим школьникам. Самосознание ребенка базируется в основном на эгоцентрическом мышлении детей. Ребенок, эмоционально переживающий художественное произведение, воспринимает ситуацию, описанную в нем, как реально происходившую на самом деле, а его героев принимает за реально существовавших или существующих людей. Главной задачей для этого периода развития восприятия искусства у детей является оказание помощи в выявлении определенных героев того или иного музыкального произведения, которые могут быть представлены музыкальными интонациями. Интуитивно-эстетический тип восприятия искусства-следующий этап развития восприятия у детей, который более характерен младшему школьному возрасту. В этот период у обучающихся формируются и развиваются рефлексивные способности, благодаря которым, ребенок имеет возможность сосредоточить внимание на самом себе. Художественная рефлексия включает оценку личностного «Я» и оценку «Я», пережившего художественное произведение. «Эстетическая рефлексия» раскрывается как самооценка ребенком самого себя в процессе восприятия эстетических объектов. Способность сопоставить собственные эмоциональные переживания и переживания другого человека также выводит детей на второй уровень восприятия искусства. Обучающиеся уже без какой-либо помощи понимают, что произведение кем-то создано, но не во всех случаях приписывают автору талант или дар. Также дети понимают, что произведение не всегда сопоставимо с реальной жизнью, а знают, что это вымысел автора произведения искусства. Более высоким уровнем развития восприятия искусства, когда в его процесс «включается» образ автора, является собственно эстетическим восприятием. Когда ребенок способен выявлять образ автора, он выходит на понимание его как реальной личности, идеи, чувства и переживания которой воплощены им самим же в содержании и художественной форме. Этот вид восприятия называют «очеловеченным», так как главным предметом в искусстве является человек. В.В. Медушевский сказал: «Музыки нет там, где за звуками не стоит человек. Понимать его сердцем — значит быть музыкантом в душе, а не просто композитором, исполнителем, слушателем» [25 с. 15]. При анализе уровня готовности обучающегося к восприятию музыки нужно учитывать и уровень организованности его внимания и состояния памяти, так как в развитии этих психических функций с началом регулярного обучения ребенка происходят значительные сдвиги. Многое в восприятии информации детьми младшего школьного возраста зависит от внимания. Внимание — это форма психической деятельности, которая выражается в особой связи сознания и объекта восприятия [3]. Непроизвольное внимание достаточно быстро проходит, тогда задачей учителя становится поддержать его специальными средствами и приемами, чтобы продлить как можно больше. Поток информации организуется таким образом, чтобы обеспечить высокий уровень внимания при передаче особо важных сведений, чтобы акценты на ключевых моментах были замечены детьми. Воспринятая информация закрепляется в памяти. Память — это форма психического отражения, способ сохранения информации в сознании. Восприимчивость памяти каждого отдельного человека различна. Отсюда различение памяти воспроизводящей (точное хранение информации), опознающей (воспроизводящей с помощью намекающих признаков), облегчающей запоминание (при повторном предъявлении информации той же или вариативно возобновляемой) [3]. Если информация для детей абсолютно новая, то расчет должен быть на воспроизводящую память с последующим использованием облегчающей. Если школьники уже имеют информацию о какой-то области музыкального искусства, то важно задействовать опознающую и облегчающую память и на этом фоне передавать новую информацию. Музыкальное искусство — это не просто восприятие и запоминание какой-либо информации, логически обоснованной и подкрепленной примерами. Это переживание огромного спектра эмоций ребенком, путь к эстетическому освоению жизни в рамках, доступных его возрасту. На уроках музыки важнейшей задачей является развитие у детей музыкального слуха и эмоциональной отзывчивости. Главнейший показатель музыкальности-эмоциональная отзывчивость на музыку. Музыкальность предполагает также наличие запросов, интересов, связанных с художественным многообразием произведений разных авторов. Формирование музыкальной культуры понимается как процесс передачи общественно-политического опыта музыкальной деятельности новому поколению с целью подготовки его к работе не только в данной области, но и других, потому как музыка всесторонне обогащает личность ребенка. Современное время характеризуется многообразием технических средств, способных воспроизводить музыку, а поток музыкальной информации практически неограничен. Поэтому проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающей формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствии с уровнем воспитанного художественного вкуса, возраста обучающихся. Слушание познавательной музыки тесным деятельностью. образом В связано процессе с музыкально- разнообразных форм музыкального восприятия дети узнают, постигают, усваивают закономерности музыкального языка, учатся осознавать и воспроизводить музыку, приобщаются к ценностям искусства. Но формирование музыкальной культуры не ограничивается развитием отдельных способностей детей, оно предусматривает как комплексное развитие общей музыкальности, так и формирование личности ребенка в целом. Знакомство с музыкой не заканчивается непосредственно на уроках музыки, оно продолжается и во время других уроков, и во время внеурочной и внеклассной деятельности, а также в социально-бытовой жизни детей. Таким образом, формирование музыкальной культуры младших школьников сложная и многоаспектная работа, которая затрагивает все качества и способности ребенка, а гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству, а также учет возрастных особенностей младших школьников приводит к формированию целостной личности. Выводы по главе 1 1. Проблема формирования музыкальной культуры младших школьников существует давно и остается актуальной в настоящее время. Музыка обогащает духовный и социальный опыт ребенка, помогает в развитии разносторонней личности. Многообразие подходов к понятию «музыкальная культура» заставляет рассматривать ее как интегративное свойство личности, главнейшими показателями которого являются: -музыкальная развитость (любовь к музыкальному искусству, эмоциональное к нему отношение, потребность в различных образцах художественной музыки, музыкальная наблюдательность); -музыкальная образованность (вооруженность способами музыкальной деятельности, искусствоведческими знаниями, эмоционально-ценностным отношением к искусству и жизни, «открытость» новой музыке, новым знаниям об искусстве, развитость музыкально-эстетических идеалов, художественного вкуса, критическое избирательное отношение к разнообразным музыкальным явлениям). 2. Музыкально ориентированные цифровые технологии – это неотъемлемый компонент современного процесса обучения музыке и связанных с ней предметов. Они помогают разнообразить урок, погрузить детей в мир музыки, рассказать об особенностях сложных музыкальных форм, услышать в каждом фрагменте произведения главную мысль, соотнести с природными звуками. Грамотное и ориентированных эффективного поколения. систематическое цифровых формирования технологий музыкальной применение дает музыкально возможность культуры более современного 3. Процесс формирования музыкальной культуры младших школьников можно охарактеризовать как процесс возникновения, углубления и выражения в музыке личностно-значимого для ребенка жизненного смысла. Специфика процесса формирования музыкальной культуры современных младших школьников заключается в поэтапном формировании эстетического восприятия, с учетом его типов (наивно-реалистический и интуитивно-эстетический) Следует также учитывать уровень организованности внимания и состояния памяти младших школьников, так как в развитии этих психических функций с началом регулярного обучения ребенка происходят значительные сдвиги. Глава 2. Экспериментальная работа по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий 2.1. Этапы и организация работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий Экспериментальная работа по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий проводилась на базе МАОУ СОШ №6 имени Д.С. Калинина г.-к. Анапы с целью доказать вышеизложенную гипотезу: формирование музыкальной культуры современных младших школьников будет успешным, если применять в учебно-воспитательном процессе музыкально ориентированные цифровые технологии. В экспериментальную группу вошли обучающиеся 4 «В» класса. Всего в классе 35 человек в возрасте 10-11 лет, 16 мальчиков, 19 девочек. Большинство обучающихся получают отметки «5» и «4» по всем предметам, активно работают на уроках, развернуто отвечают на вопросы учителя, дают обоснованную оценку своим одноклассникам, предлагают нестандартные решения задач. Дети между собой не конфликтуют, аутсайдеров в коллективе нет. Экспериментальная работа проходила в три этапа: констатирующий, формирующий, контрольный. Цель констатирующего этапа – определить исходный уровень музыкальной культуры и знаний обучающихся 4 «В» класса. На этом этапе была сформирована выборка исследования, определены цели и задачи, подобраны тест и анкета, определено содержание уровней музыкальной культуры и знаний, выяснено отношение обучающихся 4 «В» класса к урокам музыки. На формирующем этапе были разработаны и проведены уроки по предмету «Музыка» с использованием музыкально ориентированных цифровых технологий, целью которых было формирование музыкальной культуры обучающихся 4 «В» класса. На контрольном этапе были использованы повторные тестирование и анкетирование обучающихся 4 «В» класса, которые позволили сделать выводы об эффективности проделанной работы после формирующего этапа. На констатирующем этапе были использованы следующие методы исследования: наблюдение, анкетирование, тестирование. Анкетирование состояло из 10 вопросов, в которых предлагалось в свободной форме рассказать о музыкальных предпочтениях. Задачей анкетирование было выяснить интерес обучающихся к урокам музыки, классической музыке, узнать любимых современных исполнителей, чего детям не хватает на уроках, а также их уровень музыкальной культуры. Текст анкеты представлен в Приложении 1. Анкетирование проводилось в ноябре 2021 года. Тестирование установило уровень знаний и культуры обучающихся в отношении музыки. Всего в тестировании было представлено 7 заданий, которые были разделены на категории: слушание музыкальных фрагмент, знание музыкальной грамоты и знание музыкальных понятий и композиторов. Тест представлен в Приложении 2. Тестирование проводилось в ноябре 2021 года. Результаты анкетирования 1 обучающихся 4 «В» класса получились следующие: На первый вопрос «Нравятся ли тебе уроки музыки?» 24 обучающихся ответили положительно, что составляет 69% от всех детей, тогда как 5 обучающихся (14%) ответили отрицательно, а 6 человек (17%) к урокам относятся нейтрально. Можно отменить, что большинству детей нравятся уроки музыки. Во втором вопросе «Нравится ли тебе слушать музыку на уроках?» 30 обучающихся (86%) ответили положительно, 2 обучающимся (6%) нравится не вся музыка, которую они слушают на уроках, еще 3 ребенка (8%) ответили отрицательно. Можно сделать вывод, что детям нравится материал, который им предоставляют в школе, а это в основном классические и народные музыкальные произведения. Тем не менее, всего 13 обучающихся (37%) на третий вопрос ответили, что слушают изученную композицию дома, 13 человек (37%) иногда это делают, а 9 человек (26%) никогда не слушают пройденные музыкальные произведения дома. Это значит, что дети не воспринимают прослушанные музыкальные произведения на уроке для повседневной жизни, а только как материал для изучения в школе. В четвертом вопросе мы выяснили, что дополнительных учреждениях музыкой занимаются всего 7 человек (20%) из всего класса. В эту категорию вошли дети, которые учатся играть на музыкальных инструментах и поют в хоре или занимаются вокалом. В пятом вопросе мы решили узнать о музыкальных предпочтениях младших школьников. Всего 8 человек (23%) предпочитают слушать классическую музыку, когда рэпом увлекаются 11 обучающихся (31%), 6 человек (17%) слушают поп, 4 детям (11%) нравится рок, по 1 ребенку (3%) отметили рок-н-ролл и джаз, еще по 2 (6%) воздержались от ответа и написали, что им нравятся все жанры музыки. По этому вопросу можно сделать вывод, что музыкальный вкус 4 «В» достаточно разнообразный, но все-таки классическая музыка не на лидирующей позиции. Результаты шестого вопроса оказались достаточно противоречивыми, так как 16 человек (46%) написали, что их любимым композитором является П.И. Чайковский, 18 обучающихся (51%) воздержались от ответа. Только 1 ученик (3%) назвал Роберта Шумана. За неделю до анкетирования дети изучали произведения П. И. Чайковского, поэтому можно предположить, что на самом деле это единственный композитор, которого смогли вспомнить дети, что может говорить о низкой музыкальной культуре и не стремлении детей к изучению произведений и биографий великих композиторов. На вопрос «Какой современный исполнитель тебе нравится?» не смогли ответить 10 человек (29%), 19 учеников (54%) написали о популярных российских поп и рэп исполнителях, а 6 обучающихся (17%) высказали свою симпатию иностранным исполнителям также рэп и поп индустрии. Это может говорить об увлеченности детей популярной простой музыкой с повторяющимся текстом. Отвечая на 8 вопрос «Как ты считаешь, отличается ли современная музыка от классической? Чем» все дети (100%) понимают, что существуют отличия, но не все понимают, какие именно. Некоторые дети высказали мнение, что главное отличие в том, что современная музыка написана в нынешнее время, а классическая давно. Так же несколько человек знают разницу в написании музыки и использовании музыкальных инструментов, небольшое количество учеников написали о различии сложности и смысла произведений. Можно сделать вывод, что все дети класса понимают о том, что существует разница в классической и современной музыке, но не все понимают какая именно. Подавляющее большинство обучающихся высказались о том, что в школе изучение классической музыки и нотной грамоты должно занимать важную позицию – 28 человек (80%), остальные ответили отрицательно или воздержались от ответа. В заключительном вопросе мы попросили ребят высказать мнение о том, что бы они добавили в уроки музыки. Результаты получились следующие: 19 человек (54%) хотят изучать современные музыкальные произведения на уроках музыки, 3 человека (9%) хотели бы добавить игру на различных музыкальных инструментах, по 1 человеку (3%) желают больше петь и больше изучать классические произведения, 8 человек (23%) отметили, что их все устраивает и они не хотят ничего добавлять в уроки, 4 (11%) воздержались от ответа. Можно сделать вывод, что дети не чувствуют большой заинтересованности в изучении классических произведений, а стремятся к прослушиванию современной, но более простой и понятной музыке, которая не требует большой чувствительности и высокого уровня музыкальной культуры. Также, при анализе анкет, мы узнали, что дети плохо отличают композиторов от исполнителей произведений, хорошо знают современных исполнителей, но малое количество великих композиторов. Результаты тестирования 1 представлены в таблице 1. Таблица 1 Результаты тестирования 1 обучающихся 4 «В» класса 1 2 3 4 5 6 7 Всего Обучающийся 1 2 2 2 2 1 2 1 12 Обучающийся 2 1 1 2 0 0 1 1 6 Обучающийся 3 2 1 2 0 0 2 1 8 Обучающийся 4 2 0 2 2 1 2 1 10 Обучающийся 5 2 1 2 2 2 1 0 10 Обучающийся 6 2 1 2 0 0 1 1 7 Обучающийся 7 2 1 2 0 0 1 0 6 Обучающийся 8 1 1 2 0 0 2 2 8 Обучающийся 9 1 1 2 0 0 1 1 6 Обучающийся 10 0 1 2 0 0 1 0 4 Обучающийся 11 2 1 2 2 1 1 1 10 Обучающийся 12 2 1 2 2 1 2 0 10 Обучающийся 13 2 1 2 2 0 1 2 10 Обучающийся 14 0 1 2 0 0 1 0 4 Обучающийся 15 2 1 2 0 0 1 0 6 Обучающийся 16 1 1 2 2 0 1 1 8 Обучающийся 17 2 2 2 2 0 1 1 10 Обучающийся 18 2 1 2 2 1 1 0 9 Обучающийся 19 0 1 2 0 0 0 0 3 Обучающийся 20 2 1 2 0 0 1 0 6 Обучающийся 21 1 1 2 0 0 1 1 6 Обучающийся 22 1 1 2 0 0 2 1 7 Обучающийся 23 2 1 2 0 0 1 0 6 Обучающийся 24 2 1 2 2 1 1 1 10 Обучающийся 25 2 1 2 0 1 2 1 9 Обучающийся 26 1 2 2 0 0 1 0 6 Обучающийся 27 2 1 2 1 0 1 0 7 Обучающийся 28 1 1 2 0 1 0 0 5 Обучающийся 29 2 1 2 0 0 1 1 7 Обучающийся 30 1 1 2 2 1 1 1 9 Обучающийся 31 0 1 2 2 2 1 1 9 Обучающийся 32 1 1 2 0 0 1 1 6 Обучающийся 33 1 1 2 2 1 2 1 10 Обучающийся 34 2 1 2 0 0 1 1 7 Обучающийся 35 2 1 2 2 2 2 1 12 Каждый вопрос был разделен на верный, неполный, неверный ответы. Условные обозначения: 1. Верный ответ- 2 балла; 2. Неполный ответ- 1 балл; 3. Неверный ответ- 0 баллов. Результаты были разделены на высокий (10-14 баллов), средний (6-9 баллов) и низкий (0-5) уровни музыкальных знаний и культуры младших школьников. По результатам таблицы 2 была построена диаграмма 1. 4 обуч. 11% 10 обуч. 29% 21 обуч. 60% Высокий Средний Низкий Диаграмма 1. Уровень музыкальных знаний и культуры обучающихся 4 «В» класса Анализ таблицы 1 и диаграммы 1 показал, что высокий уровень музыкальной культуры и знаний выявлен у 10 обучающихся, что составляет 29% от класса – они хорошо справились с заданиями, получили от 10 до 12 баллов из 14, средний уровень выявлен у 21 обучающихся (60%)-они получили от 6 до 9 баллов из 14, низкий уровень музыкальной культуры и знаний выявлен у 4 учеников (11%)- они набрали от 3 до 5 баллов из 14. У большинства обучающихся затруднения вызвали задания на знания названий и длительность нот (4,5), а чаще правильно отвечали на задания, связанные с слушанием музыки (1,2,3). Анализ результатов анкетирования 1 и тестирования 1 обучающихся 4 «В» класса показал, что младшим школьникам нравятся уроки музыки, слушать классическую музыку на них, но выходя из школы, они не возвращаются к изученному материалу, выбирают современную музыку. Также, было выявлено, что ученики не запоминают изученных композиторов и их произведения, плохо знают нотную грамоту, не до конца понимают отличия классической музыки от жанров современной популярной музыки, но хорошо разбираются в настроении музыкальной композиции, распознают звучащий инструмент, понимают разницу авторских и народных песен. Было выяснено, что в 4 «В» классе преобладает средний уровень музыкальной культуры и знаний. Поэтому было решено во время формирующего этапа разработать и провести уроки по предмету «Музыка», которые помогли бы разобраться в разнице современной и классической музыки, вызвать интерес к композиторам и их произведениям, сформировать музыкальную культуру младших школьников посредством музыкально ориентированных цифровых технологий. 2.2. Содержание работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий Обучающиеся 4 «В» класса занимаются по программе «Музыка» для 4ого класса Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной УМК «Школа России». На уроках используется учебник, тетрадь, в качестве дополнительного источника информации видеопрезентации. В рамках написания выпускной квалификационная работы было проведено 7 уроков музыки. В таблице 2 приведены темы уроков, их цели, используемые методы и приемы работы, а также цифровые технологии, конспекты этих уроков даны в Приложении 3-8. Таблица 2 Тематическое планирование уроков музыки № 1 Тема урока Цель Методы и Цифровые приемы работы технологии Счастье в Знакомство с Беседа, игра Canva, сирени живет жанром романса «Бинго», PowerPoint, 2 на примере слушание YouTube, сайт творчества С.В. музыки, класса Рахманинова синквейн Царит Сформировать Беседа, игра Canva, гармония интерес к «Гармония PowerPoint, оркестра оркестровой оркестра», Онлайн- музыке, слушание платформа для закрепить и музыки подбора минусов обобщить знания X-MINUS.ME, обучающихся о Российский разных видах национальный оркестров и о музей музыки роли дирижера в онлайн, нем Энциклопедия музыкальных слов, WinAmp 3 Мастерство Сформировать Беседа, игра Генератор QR- исполнителя представление «Найди пару», кодов, об просмотр видео learning.org, исполнительском фрагментов PowerPoint, мастерстве. 4 YouTube, В интонации Вспомнить, что Беседа, PowerPoint, спрятан такое интонация, викторина, игра YouTube, Plikers человек расширить «Ноты» представление о единстве выражения и изображения интонации 5 Музыкальные Познакомить с Беседа, PowerPoint, инструменты- музыкальным просмотр YouTube, music- гитара инструментом – видеофрагмента, museum.ru, гитарой виртуальная musicca.com игра на музыкальном инструменте 6 Музыкальный сказочник Расширить Беседа, Переводчик понятие просмотр видео эмоджи, «музыкальная фрагментов, PowerPoint, сказка», интерактивные YouTube, познакомить с задания worldwall творчеством композитора Н. А. Римского – Корсакова 7 Рассвет на Сформировать Беседа, PowerPoint, Москве-реке представление о командные YouTube, Canva роли русской игры, слушание народной песни музыки в произведениях русских композиторов; обобщить полученные знания Рассмотрим краткую аннотацию уроков музыки. Урок 1 «Счастье в сирени живет» посвящен продолжению знакомства с биографией и творчеством Сергея Васильевича Рахманинова. (Приложение 3) В начале урока детям предлагается вспомнить музыкальные термины и фамилии известных композиторов с помощью ассоциаций к ним (оркестр, концерт, Чайковский, мелодия, мюзикл, ритм, Рахманинов). Далее обучающиеся в форме игры «Бинго», которая была создана в «Саnva», прослушали фрагменты биографии композитора и историю создания романса «Сирень», закрепили прослушанное, отвечая на вопросы учителя. Задача игры заинтересовать детей в внимательном прослушивании и анализе большого объема информации. Также дети вспомнили, что такое романс и чем он отличается от песни, что такое кульминация и где она находится в музыкальном произведении. При прослушивании романса, с помощью видеофрагмента из «YouTube», опираясь на текст произведения, ученики смогли обозначить главную мысль произведения, на какие слова приходится кульминация в данном романсе, определить настроение произведения, какая была мелодия. Для закрепления изученной темы, обучающиеся было составляли стихотворение-синквейн, который имеет короткую форму стихотворения, состоящего из пяти нерифмованных строк. В качестве домашнего задания детям предложено прочитать отрывок повести Юрия Марковича Нагибина «Сирень», в котором рассказывается о великом композиторе и история создания изученного романса, а также еще раз его прослушать. Данное задание было выложено на сайт класса. Урок 2 был проведен по теме «Царит гармония оркестра», где разбирались понятия «оркестр», «гармония», «дирижер», обращаясь к энциклопедии музыкальных терминов, закреплялись знания о симфоническом и других видах оркестра. Дети в командах выполняли несколько заданий, а в конце урока получили награды. (Приложение 4) Первое задание было на закрепление знаний о составе симфонического оркестра. Детям предложили написать названия музыкальных инструментов, которые входят в разные группы симфонического оркестра. Также они ответили на дополнительные вопросы, чтобы получить максимальное количество баллов за это задание. Обучающиеся показали, что они достаточно хорошо ориентируются в разных группах инструментов, но не всегда точно определяют относится тот или иной инструмент к симфоническому или другому виду оркестру. При проверке данного задания дети прослушали звучание инструментов каждой группы с помощью X-MINUS.ME. Следующее задание было связано с термином «гармония». Ученики на собственном опыте убедились в сложности взаимодействия в группе без визуальной связи. Задание заключалось в том, что команде нужно досчитать до 10 с закрытыми глазами и в рандомном порядке. Если два школьника одновременно называли число, игра начиналась сначала, а количество баллов за задание снижалось. Большинство обучающихся показали отличные результаты. В третьем задании капитаны команд попробовали себя в качестве дирижеров. (Рисунок 1) Мы просмотрели фильм о важности роли дирижера в оркестре. Затем капитаны, слушая музыку в наушниках, с помощью WinAmp должны были «рассказать» о ней своей команде, используя только жесты дирижера. Все команды также отлично справились с заданием, оно вызвало бурный интерес, а дети высказывали свои достаточно точные предположения. Рисунок 1. Задание «Дирижер» В заключительном задании дети выполняли задание на знание других видов оркестров. Они прослушали отрывки музыкальных произведений и определяли, какой оркестр исполняет конкретный отрывок. В этом задании возникли трудности, но с помощью наводящих вопросах обучающиеся осилили и данное задание. В качестве рефлексии школьникам было предложено продирижировать свою активность на уроке, затем после подсчета баллов команды получили дипломы «за хорошую, отличную и превосходную работу на уроке». (Рисунок 2) Рисунок 2. Получение дипломов за работу на уроке В домашнее задание входило повторение изученного материала, а также повторное прослушивание музыкальных произведений. Урок 3 по теме «Мастерство исполнителя» посвящен знакомству с гениальными музыкантами С.Т. Рихтером, Д.Б. Кабалевским, М.Л. Ростроповичем, с их заслугами. (Приложение 5) В начале урока проводилась интерактивная игра на повторение музыкальных терминов. С помощью камеры телефона дети считывали QRкод, который наводил их на сайт с игрой. (Рисунок 3) Задача игры по очереди открывать по 2 ячейки, если пары картинок и терминов сходятся, то они пропадают. При открытии терминов, связанных с музыкой, нужно дать им определения. Рисунок 3. Интерактивная игра «Найди пару» Следующим этапом урока являлось обсуждение вопроса «С чего начинается музыка?». Этот вопрос создал для детей проблемную ситуацию, ведь мнения разошлись. Многие считали, что с композитора, ведь он сочиняет произведения, другие высказали мнение, что музыка начинается с исполнителя, ведь без него самое гениальное произведение не прозвучит. Также некоторые заметили, что без слушателей нет смысла сочинять и исполнять музыку, ведь она создается для людей. Таким образом, после небольшой дискуссии дети пришли к выводу, что составляющими музыки являются исполнитель, композитор и слушатель, а также убедились, что всем нужно долго и упорно учиться. Далее школьники непосредственно познакомились с биографиями названных выше исполнителей. Просмотрели видеофрагменты их исполнения, узнали знакомые произведения. Учеников поразило количество заслуг исполнителей, а также их связь с некоторыми великими композиторами. Например, Шостаковичем была написана соната специально для исполнения Ростроповичем, у них была крепкая дружба и они очень поддерживали друг друга в работе, а Дмитрием Борисовичем Кабалевским была создана современная система урока музыки, а также написаны многие произведения, которые играют на праздниках в школах. В конце урока дети попробовали себя в роли исполнителей и одновременно художников. Они изображали настроение музыкального фрагмента, который всем знаком с 1 класса. В качестве домашнего задания было предложено написать эссе о своем любимом исполнителе. Многие обучающиеся подошли очень творчески к этому заданию, высказали интересные мысли, рассказали о том, какие современные исполнители нравятся школьникам. (Рисунок 5) Рисунок 5. Эссе на тему «Мой любимый исполнитель» одной из учениц Урок 4 был проведен по теме «В интонации спрятан человек», где были рассмотрены средства музыкальной выразительности и важность интонирования в музыке. (Приложение 6) На этом уроке был проведен очень интересный организационный момент. С каждого ряда было приглашено по одному ученику, их задача была сказать фразу «Присаживайтесь на места» с разной интонацией своему ряду. Так, дети моментально вникли в тему урока и когда у них спросили о теме урока, они без проблем смогли ее назвать и с бурным интересом начали обсуждение. Далее проходила беседа о видах интонации, о ее роли в музыкальном произведении, о других видах средств выразительности. В качестве закрепления обучающимся было предложено разделиться на команды по 7 человек, где каждый ребенок является какой-либо нотой. Их задача состояло в том, чтобы по нотной записи за 30 секунд встать в правильном порядке и наоборот, по написанным названиям нот, составить нотную запись. После составления мы прослушивали произведения и обсуждали используемые средства выразительности в них. Таким образом дети повторили названия и запись нот, их длительность. Еще одним интересным заданием стала викторина, созданная с помощью Plikers. Ученики отвечали на вопросы с помощью карточек с кодом, а проверка осуществлялась с помощью камеры телефона. Наведя на карточку с ответом, в программе сразу показывался выбранный вариант ответа каждого. (Рисунок 6) Это задание заинтересовало обучающихся не только способом ответа на вопросы, но и сами вопросы. Дети слушали произведения из мультфильма и кино, но не в оригинальном исполнении. Из четырех вариантов ответа нужно выбрать фильм или мультфильм, в котором звучало это произведение. После каждого задания показывался фрагмент с оригинальным звучанием этого фильма. Также было замечено, что детей увлекло данное задание из-за того, что большее количество произведений были написаны современными композиторами, хоть и исполнены оркестровыми музыкальными инструментами. Рисунок 6. Проведение викторины с помощью Plikers В качестве домашнего задания было предложено повторить названия и длительность нот с помощью карточек, которые раздали в начале уроке, повторить записи в тетради. Урок 5 был проведен по теме «Музыкальные инструменты-гитара». Дети познакомились с историей этого популярного инструмента, а также с выдающимися российскими бардами. (Приложение 7) Российским музеем музыки было создано огромное количество виртуальных экскурсий и лекций, одна из них посвящена истории гитары. Детям рассказали возможности игры на этом инструменте, проиграли несколько разножанровых произведений, показали гитары разных времен, рассказали о создателе современной шестиструнной гитары- Антонио Торресе. Заданием на закрепление было обозначить названия частей гитары. Далее обучающиеся познакомились с авторскими песнями и ее исполнителями: Владимиром Высоцким, Булатом Окуджавой, Олегом Митяевым, Сергеем Никитиным. Беседа прошла очень продуктивной, так как многие дети уже знали интересные факты из биографий этих исполнителей, слышали их песни. В конце урока ученики почувствовали себя исполнителями-гитаристами с помощью виртуальной гитары, которая воспроизводит звучание гитары, а также имеет те же лады и струны. В качестве домашнего задания детям было предложено побыть в роли Антонио Торреса и сделать рисунок авторской гитары. Урок 6 посвящен такому жанру, как опера-сказка и творчеству Н.А. Римского-Корсакова, тема урока «Музыкальный сказочник». (Приложение 8) Тема урока была загадана в ребусе-эмоджи. Дети с интересом его разгадывали, а с помощью наводящих вопросов смогли назвать тему, цель и задачи урока. Затем дети узнали биографию Н.А. Римского-Корсакова и о его операхсказках с увлечением рассказывая о том, кто какие сказки помнит и какой их сюжет. Также обучающиеся познакомились с одной из популярных сюит «Шехерезада». Мы прослушали музыкальную сказку, которая состоит из нескольких частей, каждой части дали характеристику, узнали солирующие инструменты, описали настроение музыки. Затем дети узнали о том, что знаменитый балетмейстер Сергей Фокин создал постановку этой сюиты, фрагмент которой обучающиеся также просмотрели. На закрепление ученикам было предложено интерактивное задание по подбору характеристик к героям сюиты. Дети бурно обсуждали данное задание, каждый хотел поработать на доске. Творческим домашним заданием было изобразить одного из героев сюиты в виде музыкального инструмента. Урок 7 по теме «Рассвет на Москве-реке» являлся заключительным как в учебном году, так и в начальной школе. Целью данного урока было сформировать представление о роли русской народной песни в произведениях русских композиторов, а также обобщить полученные за 4 года обучения знания. Было проведено несколько командных конкурсов. За каждый давалось определенное количество баллов, которые заполняли нотку каждой команды. Разминочным конкурсом стал музыкально-математический винегрет, где детям нужно было решить несколько задачек и получить конечный результат в виде числа, а также ответить на дополнительный вопрос. Вторым конкурсом проверялись знания о именах композиторов и исполнителей. Команде нужно было как можно быстрее собрать пазл портретов, а затем назвать имя музыканта. (Рисунок 7) Задание вызвало много эмоций, так как было на время и чувствовалась атмосфера соперничества. Рисунок 7. Проведение конкурса на знания композиторов и исполнителей Следующий конкурс посвящен знанию музыкальных терминов. Команды за 2 минуты писали музыкальные термины на букву «М». Это задание также вызвало интерес, так как дети пытались вспомнить как можно больше терминов за короткий промежуток времени. Еще один конкурс посвящен названиям нот. Школьники отгадывали загадки, в ответах которых спрятаны названия нот, а каждая нота имеет свой номерной порядок, затем из полученных номеров составляется ряд чисел. За каждое правильное число дается балл. Следующее задание посвящено произведению «Рассвет на Москвереке». Ученики слушают его, зная о том, что оно состоит из 3-х частей. Им нужно в правильном порядке расположить смайлы, которые входят в раздаточный материал урока, а также дать характеристику, рассказать о кульминации произведения, о том, с помощью каких инструментов изображены колокольный звон, крик петухов, трубы стрельцов, восход солнца. После беседы произведение прослушивается еще раз, а дети схематично изображают услышанный пейзаж. После подсчета баллов было выяснено, что в данных конкурсах победила дружба. Также, в качестве призов детям были подарены книжные закладки с изображением и цитатами любимых исполнителей и их композиций. (Рисунок 8) Рисунок 8. Памятные призы-книжные закладки На каждом уроке были использованы музыкально ориентированные цифровые технологии, которые способствовали формированию музыкальной культуры школьников. Все обучающиеся принимали активное участие, все задания выполняли с интересом. 2.3. Анализ результатов экспериментальной работы по формированию музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий На контрольном этапе были проведены повторные тестирование и анкетирование, целью которых являлось выявить уровень музыкальной культуры учеников 4 «В» класса после формирующего этапа. В анкетировании 2 и тестировании 2 приняли участие 35 человек в возрасте 10-11 лет, 16 мальчиков, 19 девочек. Результаты анкетирования 2 получились следующие: На первый вопрос «Нравятся ли тебе уроки музыки?» 28 обучающихся, что составляет 80% от всех детей, ответили положительно, нейтральная позиция выявлена у 6 учеников, что составляет 17%, отрицательно высказался всего 1 человек — это около 3% от класса. Во втором вопросе «Нравится ли тебе слушать музыку на уроках» результаты получились аналогичными результатам первого вопроса. Положительно на третий вопрос «Слушаешь ли ты изученные музыкальные произведения дома?» высказались 8 учеников (23%), тогда как отдельные музыкальные произведения дома слушают 23 обучающихся (66%), не слушают изученные произведения вовсе 4 человека (11%). В четвертом вопросе было выяснено, что музыкой занимаются вне общеобразовательной школы всего 5 человек из класса, что составляет 14%. В пятом вопросе мы выясняли музыкальные предпочтения школьников. Классическую музыку слушают 11 учеников класса (31%), по 1 ученику (3%) написали о рок-н-ролле, фанке, роке, о техноденсе высказались по 2 обучающихся (6%), о джазе 4 человека (11%), современную российскую и зарубежную поп музыку слушают 7 человек (20%), а реп 3 человека (9%). Воздержались от ответа или написали, что им нравится вся музыка 4 человека (11%). На вопрос о любимом композиторе мнения учеников достаточно сильно разделились. Лидирующую позицию занимает П.И. Чайковский, его отметили 14 человек (40%). Воздержались от ответа 9 учеников (26%). Остальные дети высказали симпатию творчеству Н.А. Римского-Корсакова, В.А. Моцарта, Л. Бетховена, И.С. Баха, Д.Б. Кабалевского, М.В. Глинки, Э. Грига и др. На вопрос «Какой современный исполнитель тебе нравится?» не смогли ответить 5 человек (14%), 25 учеников (71%) отметили российских поп и реп исполнителей и групп, среди которых часто звучали Егор Крид, Дима Билан, группа Dabro, а также исполнители, которые поют о популярных компьютерных играх. 6 обучающихся (17%) отметили иностранных исполнителей. Интересно, что 1 ученик (3%) отметил скрипача-виртуоза Н. Паганини, хоть он не является современным исполнителем и также 1 школьник (3%) выделил В.Т. Спивакова-советского и российского дирижера, скрипача и педагога. На 8 вопрос «Как ты считаешь, отличается ли современная музыка от классической? Чем?» все ученики понимают, что разница есть. Более 90% обучающихся смогли также обосновать свой ответ. Они высказали мнение, что классическая музыка более спокойная, сложная, актуальна во все времена, более душевна. Также многие отметили необходимость знания классических музыкальных произведений и их авторов, так как эта музыка является основой музыкальной культуры. Современную музыку ученики описали, как простую, ритмичную, подвижную и созданную для развлечения музыку. Важным изучение классической музыки в школе считают 22 ученика (63 %), 11 обучающихся (30%) затруднились ответить, отрицательно высказались 2 человека (7%). Когда детей попросили внести свои предложения в уроки музыки, ответы получились следующие: многие предложили петь больше песен, играть в игры, связанные с изучением музыки, а также для них очень важным является изучение современной и авторской музыки наравне с классической. Еще одним популярным предложением было свободное прослушивание музыки в наушниках. При сравнении результатов анкетирования 1 и анкетирования 2 мы сделали следующие выводы: -уровень заинтересованности на уроках музыки повысился, так как отрицательных ответов стало гораздо меньше, а положительная оценка возросла; -количество обучающихся, которые занимаются музыкой вне дома уменьшилось, это может быть связано с множеством факторов: заинтересованность в другом виде искусства или в спорте, скорое завершение начальной школы и серьезная подготовка к итоговым контрольным и др.; -музыкальные предпочтения младших школьников стали более разнообразными, если раньше предпочтение отдавалось поп и реп исполнителем, то теперь лидирующую позицию занимает классическая музыка, а также большое количество обучающихся слушают джаз, техно и др.; -в вопросе о любимом композиторе также в анкетировании 2 прозвучало больше имен. Если в констатирующем этапе подавляющее количество обучающихся называли П.И. Чайковского или воздерживались от ответа, то в анкетировании 2 многие назвали Н.А. Римского-Корсакова, Д.Б. Кабалевского, М.В. Глинки, Э. Грига и др. -в анкетировании 1 многие дети не смогли описать разницу классической музыки от современной, тогда как в анкетировании 2 подавляющее количество обучающихся описали ее достаточно подробно и в нескольких параметрах; -современные младшие школьники нуждаются в изучении музыки, которая ближе к их пониманию, нравится им, но возможно, не такая глубокая и душевная, как классическая. Им бы хотелось изучать современную музыку разных стилей наравне с классической. Также детям понравилась идея прослушивания музыкальных произведений в наушниках, они бы с удовольствием использовали это в дальнейшем обучении. Таким образом, можно сделать вывод, что общая заинтересованность на уроках музыки повысилась, музыкальные предпочтения 4 «В» класса стали разнообразнее, а вопрос изучения современных композиторов и исполнителей детей очень интересует. Результаты тестирования 2 представлены в таблице 2. Таблица 2 Результаты тестирования 2 обучающихся 4 «В» класса Обучающийся 1 Обучающийся 2 Обучающийся 3 Обучающийся 4 1 2 2 2 2 2 2 1 2 1 3 2 2 2 2 4 2 2 2 2 5 1 1 2 2 6 2 2 2 2 7 2 1 2 2 Всего 13 11 14 13 Обучающийся 5 Обучающийся 6 Обучающийся 7 Обучающийся 8 Обучающийся 9 Обучающийся 10 Обучающийся 11 Обучающийся 12 Обучающийся 13 Обучающийся 14 Обучающийся 15 Обучающийся 16 Обучающийся 17 Обучающийся 18 Обучающийся 19 Обучающийся 20 Обучающийся 21 Обучающийся 22 Обучающийся 23 Обучающийся 24 Обучающийся 25 Обучающийся 26 Обучающийся 27 Обучающийся 28 Обучающийся 29 Обучающийся 30 Обучающийся 31 Обучающийся 32 Обучающийся 33 Обучающийся 34 Обучающийся 35 2 2 2 2 2 1 2 2 2 1 2 1 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 2 2 2 1 2 2 2 1 2 1 1 1 1 2 2 2 1 1 2 1 1 2 2 2 1 1 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 0 2 2 2 2 0 2 2 2 2 1 1 1 2 2 2 2 1 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 2 2 2 1 2 1 1 1 2 2 2 1 1 2 2 2 1 2 1 1 2 1 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 2 2 2 1 2 2 2 2 1 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 2 2 1 1 1 2 1 1 1 2 2 1 1 2 2 2 1 2 1 1 2 2 2 1 2 2 1 2 13 10 12 13 12 11 12 12 12 7 11 12 14 14 8 10 13 13 13 11 14 11 9 11 13 14 11 12 13 13 14 В диаграмме 2 представлена сравнительная характеристика результатов тестирования 1 и тестирования 2. 35 30 25 20 15 10 5 0 Результаты тестирования 1 Высокий Результаты тестирования 2 Средний Низкий Диаграмма 2. Сравнительная характеристика уровня музыкальных знаний и культуры 4 «В» класса перед формирующим этапом и после Анализ таблицы 2 и диаграммы 2 показал, что при контрольном тестировании высокий уровень музыкальных знаний и культуры выявлен у 32 обучающихся, что составляет 91% от всего класса. Эти дети набрали от 10 до 14 баллов. Это на 63% больше, чем по результат тестирования 1. Также, при тестировании 1 ученики не смогли набрать максимальное количество баллов, а при тестировании 2 таких школьников оказалось 6, что составляет 17% от класса. Средний уровень музыкальных знаний и культуры выявлен у 3 школьников (9%), тогда как, по результатам тестирования 1 таких обучающихся было 20 человек (59%). Все обучающиеся из этой группы во время формирующего этапа перешли в группу с высоким уровнем музыкальных знаний и культуры. При тестировании 2 не было выявлено обучающихся с низким уровнем музыкальных знаний и культуры, тогда как при тестировании 1 таких было 4 обучающихся (12%). Все обучающиеся данной группы перешли в группу со средними и высокими музыкальными знаниями и культурой. Можно сделать вывод, что за время формирующего этапа проблемы с знаниями музыкальных терминов, нот и их длительностей были устранены, знания о композиторах и их произведений закреплены. Анализ сравнительных результатов анкетирования и тестирования на констатирующем этапе и контрольном этапе позволил сделать следующие выводы: -после формирующего этапа дети могут различать термины, относящиеся к музыке, давать им полное определение, высказывать примеры, в каких ситуациях можно встретить данные понятия; -вкус и знания школьников о композиторах и исполнителях расширился, они без затруднений называют множество имен выдающихся и знаменитых музыкальных творцов; -уровень музыкальной грамоты за время формирующего этапа также повысился. Дети различают длительность нот, знают их названия и расположение на нотном стане. Могут считать и отхлопывать ритм. -вопросы, связанные со слушанием музыки ученики 4 «В» класса, как на констатирующем, так и на контрольном этапах практически не вызывают затруднений. -общая мотивация детей на уроках и результаты выполнения заданий были более высокими при использовании не традиционных методов обучения, в том числе музыкально ориентированных цифровых технологий. Можно сделать вывод, что вышеизложенная гипотеза: формирование музыкальной культуры современных младших школьников будет успешным, если применять в учебно-воспитательном процессе ориентированные цифровые технологии, была доказана. музыкально Выводы по главе 2 1. Экспериментальная работа проходила в 4 «В» классе. В экспериментальную группу вошли 35 человек в возрасте 10-11 лет, 16 мальчиков, 19 девочек. Этапами работы по формированию музыкальной культуры стали: констатирующий, формирующий, контрольный. Во время констатирующего этапа было проведено анкетирование, при анализе которого, было выяснено, что ученикам класса в общем нравятся уроки музыки, но изучаемые музыкальные произведения и композиторы по большем части не заинтересовывают обучающихся, им бы хотелось изучать современную музыку популярных авторов и исполнителей, больше петь на уроках и играть на музыкальных инструментах. Также на констатирующем этапе было проведено тестирование, в ходе которого было выяснено, что у 4 «В» класса средний уровень музыкальной культуры, а наиболее трудными заданиями оказались на знание музыкальной грамоты и знание музыкальных понятий и композиторов. 2. Практическая работа состояла из проведения уроков музыки по программе «Музыка» для 4-ого класса Е.Д. Критской, Г.П. Сергеевой, Т.С. Шмагиной УМК «Школа России» с использованием музыкально ориентированных цифровых технологий. На уроках использовались как стандартные программы, такие как PowerPoint и YouTube, так и программы для создания интерактивных уроков, таких как Canva, learning.org, Plikers и т.д. Также использовалось множество программ, созданных для музыкального образования, например, Энциклопедия музыкальных слов, music-museum.ru, musicca.com. С помощью данных технологий дети активно принимали участие в уроках, работали в командах, в парах и индивидуально. Узнали много полезной информации, закрепили ее не только теоретически, но и практически, поиграли на виртуальных музыкальных инструментах, познакомились с новыми авторами музыки, а также исполнителями, почувствовали себя в их роли. 3. На контрольном этапе были проведены повторные тестирование и анкетирование, проведено сравнение результатов до формирующего этапа и после. Были сделаны выводы, что заинтересованность детей в уроках музыки после формирующего этапа стала выше, музыкальные предпочтения, как в современной музыке, так и в классической стали разнообразнее, обучающиеся поняли разницу современной от классической музыки. По результатам тестирования 2 было выявлено, что уровень музыкальных знаний и культуры в 4 «В» классе стал высоким-91% обучающихся набрали 10 и более баллов в тестировании. Школьников с низким уровнем музыкальных знаний и культуры после формирующего этапа не было выявлено. Нами был сделан вывод, что при использовании музыкально ориентированных цифровых технологий формирование музыкальной культуры школьников будет успешным. Заключение Музыкальное искусство является неотъемлемым компонентом жизни каждого человека, которое глубоко воздействует на наш внутренний мир. Композитор отдает все душевные силы в это искусство, исполнитель живет музыкой, слушатель также должен отдавать ей свои сердце, душу и ум. Так считает Дмитрий Борисович Кабалевский-основоположник музыкальной педагогики. Он сказал: «Для того, чтобы музыка стала настоящим живым искусством, мало композитора и исполнителя- в один ряд с ними должен встать слушатель! И роль слушателя в музыке тоже очень велика, гораздо больше, чем вы, может быть, привыкли думать.» [17 с. 2]. Поэтому очень важно обучать детей правильно слушать музыку, различать глубокую хорошую музыку от поверхностной и простой, понимать инструменты, которые изображают героев произведений, знать основы музыкальной грамоты. Музыкальная культура — это свойство личности, в которое входит и любовь к музыкальному искусству, и стремление к новым знаниям об искусстве, и эмоциональная открытость, и т.д. Это очень разностороннее понятие, которое охватывает личность целиком. Музыкально ориентированные цифровые технологии способны сформировать музыкальную культуру современных младших школьников способом, который является для них максимально знакомым и интересным. Они помогают погрузиться в атмосферу оперных театров, концертных залов, музеев музыки, не выходя из классного кабинета, поиграть на любых музыкальных инструментах виртуально, петь, играть и многое другое. В первой главе были рассмотрены теоретические основы формирования музыкальной культуры современных младших школьников средствами музыкально ориентированных цифровых технологий, которые позволили сделать следующие выводы: 1. Музыкальная культура является важной составляющей духовного воспитания школьников, а проблема ее формирования обсуждается с древних времен и остается актуальной по сей день 2. Музыкально ориентированные цифровые технологии помогают в проведении современного хорошего урока учителю и в понимании и запоминании новой информации детям. 3. Процесс формирования музыкальной культуры младших школьников имеет множество этапов и скорость формирования зависит от множества факторов, например, от психофизических способностей ребенка, социального опыта, заинтересованности в музыкальной образованности. Опытно-экспериментальная работа проходила в 3 этапа. На констатирующем этапе было выяснено, что обучающиеся 4 «В» класса имеют средний уровень музыкальных знаний и культуры. На формирующем этапе было проведено несколько уроков с использованием различных музыкально ориентированных цифровых технологий. Школьники не только теоретически ознакомились с информацией по теме урока, но и смогли практически закрепить знания в интерактивных играх и усвоить эту информацию через нетрадиционные методы обучения. Контрольный этап позволил сделать выводы, что у обучающихся 4 «В» класса за время формирующего этапа уровень музыкальной культуры достаточно сильно повысился. Анализ проведенной опытно-экспериментальной работы показал, что в экспериментальном классе выявлена положительная динамика изменения уровня музыкальной культуры у обучающихся 4 «В» класса. Таким образом, проведённая практическая работа подтвердила гипотезу о том, что формирование музыкальной культуры младших школьников будет успешным, если применять в учебно-воспитательном процессе музыкально ориентированные цифровые технологии. Цель и задачи нашего исследования были решены. Список используемой литературы: 1. Аксененко Ю.Н., Аникин Л.С., Дыльнов Г.В. Карманный социологический словарь / под ред. Г.В. Дыльнова. Саратов, 2020. С. 9495 2. Алексеева А. А. Новые образовательные технологии как механизм повышения качества знаний // Молодой ученый. — 2017. — №16. — С. 400-403. 3. Аминова Д. К., Мугадова С.Т., Мунгиева Н.З., Цахаева А.А. Общая психология. Учебное пособие. – Киев: Общество с ограниченной ответственностью "Финансовая Рада Украины" (Киев), 2017. – 163 с. 4. Асафьев Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании.- Л.: Музыка, 2018 г. 5. Бахтин В.В., Гордеева Л.В., Решетникова Т.К. Формирование музыкальной культуры школьников: культурологический аспект: Учебно-методическое пособие-Пензенский государственный университет, 2016.-162 с. 6. Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке (Голос нот).- СПб.: КАРО, 2021. 7. Буторина, Н. И. Принципы и подходы к формированию профессионально-специализированных компетенций у студентов в области музыкально-компьютерных технологий / Н. И. Буторина, А. А. Коновалов. Текст: непосредственный // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. – 2019. – № 1. – С. 118–124. 8. Вендорова Т.Е. Пусть музыка звучит!: Кн. для учителей: Из опыта работы. - М.: Просвещение, 2020 г. - 96 с.: ил. 9. Т. Е. Вендрова, И. В., Пигарева Воспитание музыкой, М. 2020 г. 10. Выготский Л.С.Психология развития человека. М., 2016.с.25 11. Гуревич П. Музыка и борьба идей в современном мире. - М.: Музыка, 2016. - 128 с. 12. Дударенок С.В., Ильницкая В.В., «Теоретические аспекты формирования музыкальной культуры молодежи через восприятие классической музыки» URL: https://cyberleninka.ru/article/n/teoreticheskie-aspekty-formirovaniyamuzykalnoy-kultury-molodezhi-cherez-vospriyatie-klassicheskoymuzyki/viewer 13. Евтух Е.В. Организация учебной деятельности школьников на основе ресурсов 2.0. web Методологические музыкального // и Урок музыки методические образования: Материалы в современной проблемы школе. современного международной научно- практической конференции (12-13 апреля 2021 г.) / Ред.-сост. Б.С. Рачина.- СПб.: Издательство РГПУ им. А.И. Герцена, 2021. 14. Журкова Д.А. Классическая музыка в современной массовой культуре России: автореф. дис. канд. культурологии. М.,2019. 206 С. 15. Зильберквит М.А. Мир музыки: Очерк. - М.: Дет. лит., 2018. - 335 с. 16. Исхакова Н.Р. Формирование духовности молодежи через музыкальную культуру // Адлеровские социологические чтения. Альметьевск, 2018. С. 168-170. 17. Кабалевский Д.Б. «Про трех китов и многое другое» - Пермское книжное издание, 2018 г.-53с. URL: https://libking.ru/books/nonf/design/151617-53-dmitriy-kabalevskiy-pro-treh-kitov-i-pro-mnogoedrugoe.html#book 18. Кадцын Л.М. Музыкальное искусство и творчество слушателя: Учеб. Пособие для вузов. - М.: Высш. шк., 2020. - С.15, 65. 19. Краевский В.В. Содержание образования: вперед к прошлому // Перемены. 2021. №2. С. 128-149. 20. Красильников И.М. Педагогика цифровых искусств- новое направление развития теории и практики музыкального образования // Музыка и электроника. -2016.- №1. 21. Критская Е.Д. Музыка: Учеб. Для учащихся 4 кл. нач. шк. / Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева, Т.С. Шмагина.- 4-е изд.- М.: Просвещение, 2020.- 127 с. 22. Лямина Г.М. У каждого ребенка свой темперамент и характер // Дошкольное воспитание. - 2021. - №2. - С. 52-62. 23. Малюков А.Н. Теоретические основы формирования художественной культуры у подростков: учеб. Пособие. М., 2019. С. 24. 24. Матюхина М.В. Мотивация учения младших школьников. - М., 2017. 25. Медушевский В. В. О содержании понятия «адекватное восприятие»: сб. статей. М.: Музыка, 2020. С. 141–155. С. 15 26. Медушевский В.В. Интонационная форма музыки: исследование. М., 2017. С. 9. 27. Медушевский В.В. Сущностные силы человека и музыки // Музыка. Культура. Человек / отв. ред. М.Л. Мугинштейн. Свердловск, 2018. С. 910. 28. Нестьев И.В. Учитесь слушать музыку. Изд. 3-е. - М.: Музыка, 2017. С.8. 29. Обухова Л.Ф. Детская психология: Теории, факты, проблемы. - М.: Тривола, 2016. - 360 с. 30. Полозов, С. П. Обучающие компьютерные технологии в музыкальном образовании / Сергей Павлович Полозов: диссертация … кандидата искусствоведения. Новосибирск, 2020. – 26 с. – URL: https://www.dissercat.com/content/obuchayushchie-kompyuternyetekhnologii-v-muzykalnom-obrazovanii. 31. Праслова Г.А. «Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста».: учебник для студентов высших пед. Учебных заведений. – СПб.: Детство-Пресс, 2016г. – 384с. 32. Ракитов А.И. Философия компьютерной революции. - М.: Политическая литература,2020. 33. Сохор А. Н. Музыкальная культура общества / Вопросы социологии и эстетики музыки. -М., 2020. 34. Сохор А.Н. Социологня и музыкальная культура // Вопросы социологии и эстетики музыки: Сб. ст. / Составитель Ю.Капустин. –б. 2020 35. Строков В.И. Формирование музыкальной культуры молодежи в условиях деятельности культурно-досуговых учреждений: автореф. дис. канд. пед. наук. Тамбов, 2019. 29 с. 36. Суслова Н.В. «Цифровые технологии на уроках музыки в школе» URL: https://cyberleninka.ru/article/n/tsifrovye-tehnologii-na-urokah-muzyki-vshkole/viewer 37. Тельчарова Р.А. Музыка и культура. М.: Знание, 2016 38. Фильчаков С. И., Буторина Н.И. Музыкально-компьютерные технологии: трактовки понятия, проблемы, возможности. 2017 г. 39. Форраи К. Влияние музыкального воспитания на развитие личности ребенка дошкольного возраста // Музыкальное воспитание в современном мире //, — М.: Центр «Гармония». 2018г. 40. Художественная культура: понятия, термины / под ред. Л. Н. Дороговой. – М.: Знание, 2017. – С.61 41. Шафеев Н.Р. Музыкальная культура как система: автореф. дис. канд. филос. наук. Казань, 2017. 28 с. 42. Эльконин Д.Б. Избранные психологические труды. - М., 2019. - 496 с. 43. Эстетика: Словарь / под общ. ред. Л. А. Беляева и др. – М.: Политиздат, 2019. – С.168. Приложение 1 Анкетирование для обучающихся 4 «В» класса Фамилия, имя 1.Нравятся ли тебе уроки музыки? 2.Нравится ли тебе слушать музыку на уроках? 3.Слушаешь ли ты изученные музыкальные произведения дома? 4.Занимаешься ли ты музыкой вне школы? 5.Какой жанр музыки ты предпочитаешь? 6.Какой твой любимый композитор? 7.Какой современный исполнитель тебе нравится? 8.Как ты считаешь, отличается ли современная музыка от классической?Чем? 9.Считаешь ли ты важным изучение классической музыки, а также нотной грамоты в школе? 10.Что бы ты добавил в уроки музыки? Приложение 2 Тестирование для обучающихся 4 «В» класса Фамилия, Имя 1.Прослушай музыку. Установи соответствие между прослушанными фрагментами и их представленными характеристиками. 1 фрагмент спокойный, простой 2 фрагмент энергичный, четкий 3 фрагмент лирический, мелодичный 2. Определи, какой инструмент звучит. Подпиши. 1 инструмент2 инструмент3 инструмент3. Прослушай музыку. Установи соответствие между прослушанными фрагментами и их жанром. 1 фрагмент русская народная 2 фрагмент авторская 4. Подпиши ноты фрагмента произведения М. Мусоргского «В деревне». 5. Определи и подпиши длительность изображенных нот 6. Найди слова, которые ты отнесешь к музыке. Напиши их значение. 7. Назови 5 известных тебе композиторов и их произведения. Оцени себя на уроке. В задании 1 в 1 фрагменте звучит колыбельная, в 2 фрагменте звучит произведение М.И.Глинки «Ты соловушка умолки», в 3 фрагменте звучит произведение П.И.Чайковского «Марш деревянных солдатиков». В задании 2 в 1 фрагменте звучит скрипка из произведения А. Вивальди в аранжировке DjTopolsky, в 2 фрагменте звучит произведение В.А.Моцарта «Соната для фортепиано ля мажор», в 3 фрагменте звучит произведение И.С. Баха «Токката и фуга ре минор». В задании 3 в 1 фрагменте звучит русская народная песня «Гори, гори ясно», в 2 фрагменте звучит произведение Д.Д. Шостаковича «Родина слышит». Приложение 3 Технологическая карта урока музыки по теме «Счастье в сирени живёт» Класс Цель урока Задачи урока Предполагаемый результат 4 «В» Знакомство с жанром романса на примере творчества С.В. Рахманинова Обучающая: знакомство с творчеством С.В. Рахманинова. Продолжить знакомство с музыкальными жанрами. Развивающая: формировать художественно- образное мышление обучающихся. Воспитательная: воспитание любви и уважения к Родине через творчество С.В. Рахманинова. Приобщение детей к сокровищам отечественной музыкальной классики. Личностные: формировать устойчивый интерес к музыке и различным видам музыкально-творческой деятельности; Предметные: уметь воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальному произведению С.В. Рахманинова «Сирень»; Метапредметные: Регулятивные: самостоятельно определять цель, планировать алгоритм ее решения, оценивать выполненные задания. Познавательные: уметь анализировать вокальные произведения при помощи музыкальных терминов. Коммуникативные: учувствовать в диалоге, высказывать свою точку зрения Форма организации Беседа, игра «Бинго», слушание музыки, синквейн урока Оборудование ПК, проектор; (средства воспитания) портрет С.В. Рахманинова; раздаточный материал – карточки для игры «Бинго», портрет композитора, жетоны; видеопрезентация с произведением «Сирень». Ход урока Этапы урока 1.Организационный момент Деятельность учителя Деятельность обучающихся Здравствуйте, меня зовут Полина Сергеевна, Приветствуют учителя сегодня я проведу у вас урок музыки! Сейчас начинается музыкальный урок, Об этом сказал нам весёлый звонок, Сказал заливаясь, на ноте высокой, Друзья! Поздравляю с началом урока. Я очень рада видеть вас. Вы готовы получить новые музыкальные знания? Тогда – в путь! 2. Актуализация знаний Предлагаю вам вспомнить изученные Вспоминают музыкальные музыкальные термины и композиторов и термины, имена композиторов. поиграть в ассоциации. Я вам буду говорить Ведут беседу с учителем. термин, а вы связанные с ним слова. (оркестр, концерт, Чайковский, мелодия, мюзикл, ритм, Рахманинов) 3.Постановка цели и задач Сегодня мы продолжим знакомство с Сергеем Васильевичем Рахманиновым. Но как же этот урока композитор связан с нашей темой урока? Действительно, в теме урока скрывается одно из произведений, написанным Рахманиновым. Но это не простое произведение для автора, также как и сирень Какую цель поставим? А задачи? Запишите, пожалуйста, тему урока в тетрадь. Высказывают предположения. свои Формулируют цель и задачи урока. Записывают тему урока в тетрадь. Формируемые УУД Личностные: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя Личностные: осознают свои возможности в учении. Коммуникативные: учатся выражать свои мысли с достаточной полнотой и точностью. Регулятивные:контролируют учебные действия; осознают правило контроля и успешно используют его в решении учебной задачи. Познавательные:осуществля ют логические действия: анализ, синтез, сравнение, обобщение, аналогию Регулятивные: принимают, сохраняют цели и следуют им в учебной деятельности; учатся планировать работу до ее начала Коммуникативные: выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками и учителем. 4.Изучение материала нового У вас на столах лежат карточки «Бинго», а также портрет С.В. Рахманинова. Мы с вами поговорим о композиторе, рассмотрим его портрет, узнаем, как же все-таки сирень с ним связана и познакомимся с произведением «Сирень», а эти карточки нам помогут. На карточках написаны слова и даты, вам нужно зачеркивать их, как только они прозвучат в ходе нашей беседы. Как только вы зачеркнете все окошки, то кричите «Бинго!». Первые 5 победителей получат соцветие сирени, но вы должны будете ответить на один вопрос по терминам из карточки. За это задание и дальнейшую активную работу вы также можете получить цветки. Те, то соберут 3 и более цветка, заработают оценку «отлично». Начнем? С.В. Рахманинов – гордость отечественной культуры. Широчайшая известность его музыки, горячая любовь к ней во всём мире сравнимы лишь с популярностью музыки П.И. Чайковского. С.В. Рахманинов родился 1 апреля 1873 года. Его детские годы прошли неподалёку от Новгорода. На всю жизнь запечатлелись в памяти чудесные картины русской природы: бескрайние просторы полей и лесов, величавые воды реки Волхов. Рахманинов любил свою землю и всегда тосковал в разлуке с ней. Но в Внимательно инструкцию к заданию. слушают Слушают учителя, участвуют в беседе, работают в карточках. Познавательные: определяют цель учебной деятельности с помощью учителя, самостоятельно, ищут средства её осуществления. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. 1917 году в рассвете творческих сил он навсегда покинул Россию. 1917 год стал переломным в судьбе Рахманинова и его семьи. Февральскую революцию он встретил радостно, октябрьская вынудила его покинуть Россию навсегда. Главными причинами были опасения за судьбу семьи, ощущение своей ненужности новому обществу. В декабре 1917 года Рахманинов с семьёй выезжает в Швецию, а затем переезжает в США. Началась изнурительная концертная деятельность вначале в Америке, затем по всей Европе, подчинявшаяся суровым законам музыкального бизнеса. Его концерты проходили в переполненных залах, портреты не сходили со страниц американских газет. Его узнавали продавцы, шофёры такси, носильщики, преследовала армия корреспондентов и фоторепортёров. Но триумф Рахманинова – исполнителя не мог заглушить в нём страстной тоски по отечеству. Начавшаяся в 1939 году Вторая мировая война, а вслед за нею в 1941 году Великая Отечественная потрясли Рахманинова. Он тяжело переживал трагедию Родины, стремился хоть чем-то помочь ей в это тяжёлое время. Осенью он передал в фонд Красной армии более четырёх тысяч долларов и в дальнейшем неоднократно направлял сбор с концертов в Советский Союз. «Это единственный путь, каким я могу выразить моё сочувствие страданиям народа моё родной земли», - писал он в советское консульство. В другом письме он писал: «От одного из русских посильная помощь русскому народу в его борьбе с врагом. Хочу верить! Верю в полную победу. Сергей Рахманинов, 25 марта 1942 года». Рахманинов не дожил до победы. Напряжённая концертная и творческая деятельность сильно подорвала здоровье. Он скончался 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллс (Калифорния). Сирень без преувеличений можно назвать “тотемным” цветком Сергея Рахманинова. Вот такие истории с ним приключились в течение жизни и даже после… Как-то после одного из концертов Сергея Рахманинова, композитору прислали букет белой сирени. С тех пор, где бы он ни выступал, – в Москве ли, Киеве, Петербурге или Харькове, – кто-то неизменно дарил ему такой же букет. После первого исполнения поэмы Рахманинова для оркестра, хора и солистов “Колокола”, ему была преподнесена дирижерская палочка из слоновой кости с вырезанной на ней сиренью, и дирижерский пульт, тоже сиренью убранный. И даже когда Рахманинов навсегда уезжал из России, ветка белой сирени лежала в его купе. Таинственной дарительницей была одна из поклонниц Рахманинова – педагог Фекла Яковлевна Руссо. В московском Музее музыкальной культуры и сейчас хранится авторская рукопись эскизов поэмы “Колокола”, на обложке которой написано: “Б. С. от С. Рахманинова. 1 января 1914. Москва» Б.С. – это 5. Физминутка Белая Сирень: так называл композитор свою дарительницу. А ежегодные рахманиновские вечера в Тамбове открываются фестивалем любимого цветка Рахманинова – сирени, в имении Рахманиновых в Ивановке. В 1958 г. москвичи подарили Вану Клиберну саженец белой сирени – и вскоре русская сирень расцвела на могиле Рахманинова в США. Так что, на нью-йоркской земле благоухает куст сирени, родом из Ивановки. И вот такое, своеобразное, но все же соединение с родной стороной, произошло… А внук Сергея Рахманинова заложил в Казани аллею сирени в честь деда… Вопросы для победителей: Отвечают на вопросы учителя 1.В каком году родился Сергей Васильевич? 2. Какой подарок преподнесли Рахманинову после первого исполнения поэмы «Колокола»? 3. Где долгое время прожил Рахманинов со своей семьей? 4.Кто дарил веточки сирени композитору? 5. Где находится имение Рахманиновых? Запись основных дат в тетрадь. Показывает упражнение на развитие полушарий Повторяют за учителем мозга Личностные: имеют установку на здоровый образ жизни. Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу. 6. Изучение нового материала Теперь предлагаю вам познакомиться с произведением С.В. Рахманинова «Сирень». Но прежде, чем прослушать его, давайте вспомним, что является кульминацией любого музыкального произведения? Внимательно прослушайте произведение и как только услышите кульминацию, поднимите руку. Те, кто поднимут ее в верное время, получают соцветия. Вы можете закрыть глаза, а можете смотреть видеосопровождение к романсу. Какое настроение у вас было при прослушивании произведения? Что отличает мелодию? На какие слова приходится кульминация? Почему это произведение является романсом? Писатель Юрий Нагибин в повести «Сирень» пишет об одном лете, которое провёл семнадцатилетний Сергей Рахманинов в имении Ивановка. В то странное лето сирень расцвела «вся разом, в одну ночь вскипела и во дворе, и в аллеях, и в парке». В память о том лете, об одном раннем утре, когда композитор встретился с Кульминация в музыке — момент наивысшего напряжения в музыкальном произведении или какой-либо относительно завершённой его части. (запись в тетрадь) Отвечают на вопрос Она светлая и чистая, наполнена теплом «Моё бедное счастье…» Романс - небольшая сольная песня с инструментальным сопровождением (гитара, фортепиано), в которой особенно тонко и глубоко раскрываются чувства человека, его душевный мир, отношение к жизни, к природе. (запись в тетрадь) Личностные: эмоционально воспринимать профессиональное музыкальное творчество; Познавательные: осуществл яют анализ музыкального произведения, осваивают способы решения проблем творческого характера. Коммуникативные: полно выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками. юной первой своей влюблённостью, он и написал, может быть, самый нежный и взволнованный романс «Сирень» на стихи Екатерины Андреевны Бекетовой в 1902 году. 7. Повторное слушание Давайте еще раз послушаем романс, смотря на романса. Первичное текст и попытаемся понять главную мысль сочинения. закрепление. Какая же главная мысль? А чем же отличается романс от песни? 8. Рефлексия Слушают произведение. Единение человека с природой, любование ее красотой, одухотворенное состояние души. Песня – в музыке основной жанр, в котором вокальная мелодия является простым высказыванием «от души», песенного склада, несложная, обычно в куплетной форме. В романсе - жанр в музыке, но по сравнению с песней текст более точно и детально отражён в музыке. Аккомпанемент дополняет поэтические образы романса и подчас выступает как равноправный участник ансамбля. А теперь вам творческое задание. Нужно Выполняют задание. составить стихотворение-синквейн, который имеет короткую форму стихотворения, состоящего из пяти нерифмованных строк. Синквейн – это не простое стихотворение, а стихотворение, написанное по следующим правилам: Личностные: проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений; выражают свое положительное отношение к смыслу текста песни, Коммуникативные: размышлять об отечественной музыке, ее характере и средствах выразительности Регулятивные: открыто осмысливают и оценивают свою деятельность на уроке. Коммуникативные: полно выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками. 1 строка – одно существительное, выражающее главную тему cинквейна. 2 строка – два прилагательных, выражающих главную мысль. 3 строка – три глагола, описывающие действия в рамках темы. 4 строка – фраза, несущая определенный смысл. 5 строка – заключение в форме существительного (ассоциация с первым словом). 9. Домашнее задание Какую цель и какие задачи мы ставили? Все ли мы выполнили? Поднимите руки у кого набралось 3 и более цветков сирени. Прочитать отрывок из повести Ю. Нагибина «Сирень». Личностные: осуществляют самооценку на основе критерия успешности; понимают причины успеха/ неуспеха в учебной деятельности; следуют в поведении моральным нормам и этическим требованиям; проявляют познавательный интерес к изучению предмета Приложение 1 Рабочий лист Приложение 2 Жетоны Приложение 3 Отрывок из повести Ю. Нагибина «Сирень» «Верочка осторожно раздвинула ветви и в шаге от себя увидела Сережу Рахманинова, племянника хозяев усадьбы. Он приподымал кисти сирени ладонями и погружал в них лицо. Когда же отымал голову, лоб, нос, щеки и подбородок были влажными, а к бровям и тонкой ниточке усов клеились лепестки и трубочки цветов. Но это и Верочка умела делать — купать лицо в росистой сирени, а вот другая придумка Сережи, Сергея Васильевича — так церемонно полагалось называть семнадцатилетнего кузена, — была куда интереснее. Он выбирал некрупную кисть и осторожно брал в рот, будто собирался съесть, затем так же осторожно вытягивал ее изо рта и что-то проглатывал. Верочка последовала его примеру, и рот наполнился горьковатой холодной влагой. Она поморщилась, но все-таки повторила опыт. Отведала белой, потом голубой, потом лиловой сирени — у каждой был свой привкус. Белая - это словно лизнуть пробку от маминых французских духов, даже кончик языка сходно немеет; лиловая отдает чернилами; самая вкусная — голубая сирень, сладковатая, припахивающая лимонной корочкой. Сиреневое вино понравилось Верочке, и она стала лучшего мнения о длинноволосом кузене. <...> В этом долговязом юноше все было непомерно и нелепо: громадные, как лопаты, руки и под стать им ступни, длинные русые поповские волосы, большой, тяжелый нос и огромный, хоть и красиво очерченный, рот, мрачноватый, исподлобья, взгляд темных матовых глаз. Нелюбезный, настороженный, скованный, совсем неинтересный — таков был дружный приговор сестер... Правда, в Ивановке образ сумрачного и нелюбезного кузена пришлось срочно пересмотреть. Он оказался весьма любезным, услужливым, общительным и необыкновенно смешливым. Достаточно было самой малости, чтобы заставить его смеяться до слез, до изнеможения... Выбрав удобный момент, когда Александр Ильич [Зилоти] покуривал после обеда в сиреневой аллее, Верочка спросила его, хороший ли музыкант Сережа Рахманинов. — Гениальный! — выкатив ярко-зеленые, с золотым отливом глаза, гаркнул Зилоти... — Такого пианиста еще не было на Руси! — с восторженной яростью прорычал Зилоти, — разве что Антон Рубинштейн, — добавил из добросовестности. — Так что же он, лучше вас? — наивно спросила Верочка. — Будет, — как бы закончил ее фразу Зилоти. — И очень скоро. Вы посмотрите на его руки, когда он играет. Все пианисты бьют по клавишам, а он погружает в них пальцы, будто слоновая кость мягка и податлива. Он окунает руки в клавиатуру. — Александр Ильич, миленький, только не обижайтесь, ну вот вы... как пианист, какой по счету? — Второй, — не раздумывая, ответил Зилоти. — А первый кто? — Ну, первых много. Лист, братья Рубинштейны... Рахманинов будет первым. — А какую музыку он сочиняет? — Пока это секрет. Знаю только, что фортепианный концерт. Но могу вам сказать: что бы Сережа Рахманинов ни делал в музыке, это будет высший класс. Поверьте старому человеку. Он великий музыкант...» Приложение 4 Технологическая карта урока музыки по теме «Царит гармония оркестра» Класс Цель урока Задачи урока Предполагаемый результат 4 «В» Сформировать интерес к оркестровой музыке, закрепить и обобщить знания обучающихся о разных видах оркестров и о роли дирижера в нем Образовательная: закреплять музыкальные термины и понятия; формировать музыкально-слуховые представления Развивающая: развивать музыкальный слух, чувство ритма Воспитательная: воспитывать музыкальную культуру, формировать музыкальный слух Личностные: уметь оценивать собственную музыкально-творческую деятельность, сотрудничать с одноклассниками Предметные: уметь применять знания основных музыкальных терминов и средств музыкальной выразительности в разных ситуациях на уроке Метапредметные: Регулятивные: уметь определять и формулировать цель на уроке с помощью учителя; планировать свое действие в соответствии с поставленной задачей; вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе его оценки и учета характера сделанных ошибок Познавательные: способствовать развитию у обучающихся навыков исследовательской работы; стимулировать познавательный интерес с помощью проблемных заданий Коммуникативные: уметь слушать и понимать речь других; способствовать развитию у обучающихся умения сотрудничать с учителем и друг с другом Форма организации Командная игра «Гармония оркестра» урока Оборудование ПК, проектор; (средства воспитания) презентация с заданиями викторины; раздаточный материал для заданий, жетоны; Ход урока Этапы урока 1.Организационный момент Деятельность учителя Прозвенел звонок, начался урок. Добрый день, ребята! Рада сегодня вас видеть! Давайте начнем урок музыки. Деятельность обучающихся Приветствуют учителя 2. Постановка цели и задач Посмотрите на тему урока и определите, о чем Формулируют цель и задачи урока. сегодня пойдет речь. Записывают тему урока в тетрадь. урока Сегодня мы вспомним, что такое оркестр, каких видов он бывает, узнаем, как связано слово «гармония» с музыкой, а также станем настоящими дирижёрами. Запишите, пожалуйста, название темы в тетрадь. 3. Изучение материала нового Сегодня мы сыграем с вами в игру «Гармония оркестра». Каждый ряд — это команда. Предлагаю придумать названия каждой команде соответственно тематике игры и выбрать капитана команды. Готовы начинать: Формируемые УУД Личностные: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя Регулятивные: принимают, сохраняют цели и следуют им в учебной деятельности; учатся планировать работу до ее начала Коммуникативные: выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками и учителем. Познавательные: определяют цель учебной деятельности с помощью учителя, самостоятельно, ищут средства её осуществления. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и Начнем первый этап. Давайте вспомним, что такое оркестр. Кто сможет дать определение? Давайте сравним наши предположения с музыкальным словарем. Чаще всего на уроках музыки мы говорим о симфоническом оркестре. Послушайте интересные факты из истории становления этого вида оркестре. 1.Формирование симфонического оркестра происходило в течение нескольких столетий из небольших ансамблей и началось оно в 16-17 веках, когда появились новые жанры в музыки и потребовалось изменение количества коллектива. 2. Численность музыкантов может колебаться от 50 до 110 человек. Самое большое количество исполнителей, когда-либо зафиксированных относится к выступлению в городе Осло в 1964 году, в нем приняли участие 20100 человек. 3. Огромный вклад в развитии оркестра внес Людвиг ван Бетховен, так в его творчестве окончательно установился классический симфонический оркестр. Давайте вспомним из каких групп состоит симфонический оркестр? Посмотрите на схему расположения музыкальных инструментов на сцене. Задание 1. 1 команде написать 2 и более инструментов, которые входят в группу струнных. Оркестр-большой коллектив музыкантов, играющих на различных инструментах, предназначенный для совместного исполнения музыки. Выполняют задание в команде. произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. 2 команде написать 2 и более инструментов, которые входят в группу медных духовых. 3 команде написать 2 и более инструментов, которые входят в деревянные духовые. Дополнительные вопросы: 1. Какой инструмент не входит ни в одну группу? 2. Какая еще существует группа муз.инструментов в симфоническом оркестре? За каждый написанный верно инструмент дается 1 балл. Давайте проверим ваши ответы и послушаем звучание инструментов каждой группы. Второй этап. Мы разобрали с вами слово «оркестр» из темы урока. Но при чем же здесь слово «гармония»? Как вы считаете? Что значит это слово в музыке? Проверим наши предположения. Задание 2. Сейчас мы проверим, как звучит ваша команда, гармонично или нет. Ваша задача с закрытыми глазами в команде досчитать до 10, но не договариваясь о порядке между собой. У вас есть 5 попыток, чем быстрее справитесь, тем больше баллов получите. Третий этап. Мы проверили как звучите вы, но с помощью кого гармонично звучит любой оркестр? Как вы думаете? Гармония — это организованное созвучие всех музыкальных инструментов. Выполняют задание в команде. Делают свои предположения. Действительно, в каждом оркестре есть дирижер, но кто же он и что делает в оркестре, ведь у него нет музыкального инструмента? Как вы считаете, много ли зависит от хорошего дирижера? Давайте просмотрим с вами фильм, запоминайте движения дирижеров, они вам понадобятся в следующем задании. Задание 3. Капитанам команд необходимо «рассказать» своей команде о музыке, которую будет слышать в наушниках, а команде необходимо наиболее точно описать музыку, видя только движения дирижера. Чем точнее вы опишите музыку, тем больше баллов получите. Четвертый этап. Вот мы и добрались до последнего задания. Мы вспомнили, что такое симфонический оркестр, но разве это единственный вид оркестра? Давайте вспомним, какие еще существуют виды. Задание 4. Каждая команда прослушает отрывок произведения и попробует угадать какой вид оркестра его исполняет. Если вы не сможете, то можете взять подсказку, но потеряете балл. Внимательно смотрят фильм. Выполняют задание. Отвечают на вопросы, слушают учителя. Выполняют задание. 4. Рефлексия Все отлично справились. Каждая команда награждается за работу на уроке. А теперь оцените себя. Кто считает, что хорошо поработал, продирижируйте громкую музыку, кто считает, что не очень активно работал, продирижируйте тихо. 5. Домашнее задание Прослушать изученные произведения, повторить записи в тетради. Получают награду. Оценивают свою работу на уроке. Регулятивные: открыто осмысливают и оценивают свою деятельность на уроке. Коммуникативные: полно выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками. Личностные: осуществляют самооценку на основе критерия успешности; понимают причины успеха/ неуспеха в учебной деятельности; следуют в поведении моральным нормам и этическим требованиям; проявляют познавательный интерес к изучению предмета Приложение 5 Технологическая карта урока музыки по теме «Мастерство исполнителя» Класс Цель урока Задачи урока 4 «В» сформировать представление об исполнительском мастерстве. 1.Формирование умений дифференцировать композиторские и исполнительские средства развития музыки 2.Формирование умений самостоятельно отбирать средства исполнительского развития музыки, создавать исполнительский план произведения 3.Совершенствование умений выразительного пения и инструментального музицирования 4.Развитие творческих способностей Предполагаемый Личностные: уметь оценивать собственную музыкально-творческую деятельность, сотрудничать с одноклассниками результат Предметные: уметь применять знания основных музыкальных терминов и средств музыкальной выразительности в разных ситуациях на уроке Метапредметные: Регулятивные: уметь определять и формулировать цель на уроке с помощью учителя; планировать свое действие в соответствии с поставленной задачей; вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе его оценки и учета характера сделанных ошибок Познавательные: способствовать развитию у обучающихся навыков исследовательской работы; стимулировать познавательный интерес с помощью проблемных заданий Коммуникативные: уметь слушать и понимать речь других; способствовать развитию у обучающихся умения сотрудничать с учителем и друг с другом Форма организации урока Беседа, игра «Найди пару», просмотр видео фрагментов Оборудование (средства ПК, проектор, телефон; воспитания) презентация с заданиями викторины; раздаточный материал; Ход урока Этапы урока 1.Организационный момент Деятельность учителя Деятельность обучающихся Здравствуйте, ребята. Приветствуют учителя Проверим готовность к уроку. На партах у вас должны лежать пенал, учебник и рабочая тетрадь. Покажите мне, как должны сидеть настоящие ученики? Спинку мы держим ровно, ручки сложены на парте, ножки стоят на полу или на подставке. 2. Актуализация знаний Сейчас мы с вами вспомним музыкальные Выполняют задание в паре термины с помощью парной игры «Найди пару». Ваша задача с соседом по очереди переворачивать по 2 картинки, если они одинаковые, то забираете их себе, если нет, то переворачиваете обратно. Выигрывает тот, кто заберет больше пар картинок. Вторым этапом вам нужно найти те картинки, которые относятся к музыке и написать определения данным понятиям. 3. Постановка цели и задач Если я спрошу вас, с чего начинается музыка, вы Отвечают на вопросы. Слушают наверняка ответите мне: с музыкального учителя. урока произведения, с того, кто музыку сочиняет, то есть с КОМПОЗИТОРА. И вы будете правы: если нет музыкального произведения, кем-то Формируемые УУД Личностные: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя Личностные: осознают свои возможности в учении. Коммуникативные: учатся выражать свои мысли с достаточной полнотой и точностью. Регулятивные: контролируют учебные действия; осознают правило контроля и успешно используют его в решении учебной задачи. Познавательные: осуществляют логические действия: анализ, синтез, сравнение, обобщение, аналогию Регулятивные: принимают, сохраняют цели и следуют им в учебной деятельности; учатся планировать работу до ее начала сочиненного, то о какой же музыке вообще может идти речь! Но теперь подумайте: если даже самый замечательный композитор написал самое замечательное произведение, но произведение это лежит у него в ящике стола или в портфеле, получилась ли музыка как живое искусство? Ну разумеется, не получилась! Кто придет на помощь композитору? Кто станет в один ряд с ним? Не сомневаюсь, что вы ответите без колебаний: ИСПОЛНИТЕЛЬ. Конечно, исполнитель – певец или пианист, скрипач или баянист, или даже целый хор, или большой симфонический оркестр. Теперь музыкальное произведение не только написано, но и исполнено. И даже допустим, что исполнено прекрасно. Получилось теперь настоящее, живое искусство? Кто-то думает, что получилось. Да? А ну-ка, представим себе такую картину. На концертную эстраду вышел пианист и что-то заиграл. А в зале сидит... один человек. Это – композитор, автор звучащей с эстрады музыки. Пианист кончил играть. Он шумно аплодирует и кричит: "Автора! Автора!" Автор поднимается на эстраду. Они пожимают друг другу руки, радуются общему успеху, желают друг другу новых творческих удач... А кругом удручающая тишина пустого зала... Какая ужасная картина получилась, не правда ли? Не только смешная, но действительно ужасная! И совершенно ясно почему. Ведь музыка существует не для тех, кто ее сочиняет и исполняет, хотя и для них, конечно, тоже. Если бы композитор н исполнитель Коммуникативные: выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками и учителем. Познавательные: определяют цель учебной деятельности с помощью учителя, самостоятельно, ищут средства её осуществления. занимались музыкой только для себя, это было бы так же невероятно, как если бы врач лечил всю жизнь только свои собственные болезни, а художник писал картины только для своей комнаты, всю жизнь перевешивая их с одной стены на другую. Для того, чтобы музыка стала настоящим живым искусством, мало композитора и исполнителя – в один ряд с ними должен встать СЛУШАТЕЛЬ! И роль слушателя в музыке тоже очень велика, гораздо больше, чем вы, может быть, привыкли думать. Настоящий, хороший композитор, сочиняя музыку, отдает ей все свои душевные силы, все свое сердце, весь свой ум. Всего себя отдает искусству и настоящий, хороший исполнитель. И слушатель, если он хочет по-настоящему услышать музыку, услышать ее так, как она сочинена и как она наполнена, тоже должен отдать ей все силы своей души, сердца и ума. И, быть может, одно из самых чудесных свойств музыки, как и всякого искусства, состоит в том, что чем больше душевных сил мы ей отдаем, тем больше новых сил в ней черпаем. А невнимательное, незаинтересованное слушание музыки точно так же, как невнимательное, незаинтересованное чтение книг или рассматривание картин, только утомляет нас, отбирает наши силы, а взамен ровно ничего не дает, разве что вызывает пагубное заблуждение, будто бы скучно все это, непонятно и неинтересно... Композитор, чтобы хорошо сочинять, должен учиться. Исполнитель, чтобы хорошо исполнять, тоже должен учиться. 4. Изучение материала И слушатель, чтобы быть хорошим слушателем, тоже должен учиться. Главное, что тут требуется, – это желание, интерес, стремление узнать что-то новое, неизвестное, неизведанное... ...Ведь если кто-то проживет свою жизнь, так и не познав всей красоты и богатства музыки Баха и Моцарта, Бетховена и Шопена, Чайковского и Мусоргского, – не станут от этого меньше ни Бах, ни Моцарт, ни Бетховен, ни Шопен, ни Чайковский, ни Мусоргский. Они останутся такими же великими и могучими. А вот тот, кто пройдет мимо них и не прикоснется к их искусству, потеряет много, очень много... Пусть этого не случится ни с кем из вас! нового Откройте учебник на странице 118-119, рассмотрите фотографии. Познакомьтесь с исполнителем Святославом Рихтером. Хотите ли вы увидеть, как играет этот замечательный пианист? Давайте просмотрим видео фрагмент его выступления (просмотр видео «Революционный марш» Сергея Рахманинова). Какие чувства у вас вызвало его исполнение? Знакомство с советским композитором Дмитрием Кабалевским. Как вы думаете, что такое вдохновение? Вдохновение — это уникальное состояние человека, движущее на максимальном уровне реализацию таланта. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства Свой талант с помощью вдохновения реализовывал советский композитор Дмитрий Кабалевский. Поскольку он очень любил детей и много писал для них, я предлагаю вам посмотреть запись его произведения «Школьные годы», где он дирижирует оркестром и хором. Какие музыкальные инструменты вы увидели на видео? Сегодня мы познакомимся с еще одни замечательным исполнителем Мстиславом Ростроповичем. Я предлагаю вам прослушать исполнение Мстислава Растроповича произведение «Rostropovich Shostakovich Cello Sonata Op. 40 Allegro», сразу подумайте над вопросом: на каком инструменте играет Мстислав Растропович? Что такое виолончель? Какое настроение передало вам это исполнение? 5. Рефлексия для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. Сейчас мы попробуем себя в роли исполнителей Выполняют задание. Отвечают на Регулятивные: открыто осмысливают и оценивают и одновременно художников. Я включу всем вопросы. свою деятельность на уроке. знакомую мелодию, а вам нужно изобразить Коммуникативные: полно настроение этой музыки. выражают свои мысли, Какая тема урока была? осуществляют продуктивное сотрудничество с С какими исполнителями познакомились? одноклассниками. Продирижируйте вашу работу сегодня. Личностные: осуществляют самооценку на основе критерия успешности; понимают причины успеха/ неуспеха в учебной деятельности; следуют в поведении моральным нормам и этическим требованиям; проявляют познавательный интерес к изучению предмета 9. Домашнее задание Написать небольшое сочинение о любимом Записывают задание в дневники. исполнителе музыки. Приложение 1 Карточки для игры «Найди пару» Приложение 6 Технологическая карта урока музыки по теме «В интонации спрятан человек» Класс Цель урока Задачи урока 4 «В» Вспомнить, что такое интонация, расширить представление о единстве выражения и изображения интонации 1.Образовательные: - осмысление понятий интонации; - интонация как основа произведения искусства. 2. Развивающие: - развитие эмоционально – образной сферы; - развитие восприятия произведения искусства; 3. Воспитательные: - воспитывать чуткое отношение к миру через постижения других интонаций. Предполагаемый результат Личностные: уметь оценивать собственную музыкально-творческую деятельность, сотрудничать с одноклассниками Предметные: уметь применять знания основных музыкальных терминов и средств музыкальной выразительности в разных ситуациях на уроке Метапредметные: Регулятивные: уметь определять и формулировать цель на уроке с помощью учителя; планировать свое действие в соответствии с поставленной задачей; вносить необходимые коррективы в действие после его завершения на основе его оценки и учета характера сделанных ошибок Познавательные: способствовать развитию у обучающихся навыков исследовательской работы; стимулировать познавательный интерес с помощью проблемных заданий Коммуникативные: уметь слушать и понимать речь других; способствовать развитию у обучающихся умения сотрудничать с учителем и друг с другом Форма организации урока Беседа, викторина, игра «Ноты» Оборудование (средства ПК, проектор,телефон; воспитания) презентация с заданиями викторины; раздаточный материал; Ход урока Этапы урока 1.Организационный момент Деятельность учителя Деятельность обучающихся Здравствуйте, ребята. Я очень рада всех вас Приветствуют учителя видеть. Покажите мне свои глазки, улыбнитесь друг другу. (Приглашаю по 1 человеку с каждого ряда, прошу их сказать: «Присаживайтесь на места» с разной интонацией) 2. Актуализация знаний Как вы считаете, почему я попросила ребят Отвечают на вопрос учителя произнести фразу и какое отличие в их произношении было? Сегодня нам предстоит разобраться в непростой теме. 3. Постановка цели и задач Первое что предстоит нам выяснить сегодня: – Отвечают на вопросы. Слушают что такое интонация? Где впервые мы учителя. урока встретились с этим определением? Второе: как интонация помогает музыке создавать образы и учит нас понимать и чувствовать их. Формируемые УУД Личностные: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя Личностные: осознают свои возможности в учении. Коммуникативные: учатся выражать свои мысли с достаточной полнотой и точностью. Регулятивные: контролируют учебные действия; осознают правило контроля и успешно используют его в решении учебной задачи. Познавательные: осуществляют логические действия: анализ, синтез, сравнение, обобщение, аналогию Регулятивные: принимают, сохраняют цели и следуют им в учебной деятельности; учатся планировать работу до ее начала Коммуникативные: выражают свои мысли, осуществляют продуктивное С определением интонация я вам немного помогу –в переводе с латыни интонация означает отчётливое, громкое произношение. Может кто – то догадался, на каком уроке нас просят громко произносить текст? Назовите несколько видов интонации речи? Но вы знаете, что интонация — это произношение текста. Вам всегда говорят «Произносите текст ....» как? Что означает это слово «с выражением»? 4. Изучение материала Слушают учителя нового В музыке есть тоже понятие интонация – это одно из главных средств музыкальной выразительности. Обратимся к нашей интерактивной доске. Здесь представлены средства музыкальной выразительности, с которыми вы уже знакомы. Именно с помощью них композитор создаёт музыкальный образ. Давайте перечислим их и вспомним, что они означают. Все средства музыкальной выразительности помогают отличать одно сочинение от другого, различать образы, понимать их настроение и чувствовать. Поэтому именно интонация является зерном музыкального произведения. Только интонация способна передать различные оттенки, переливы чувств и переживаний, что никакими словами не выразить и не описать. Интонацию можно не только услышать, но и увидеть. Существует всего 7 нот, из которых возник целый океан музыкальных произведений. Однако в нём не найдёшь и двух совершенно сотрудничество с одноклассниками и учителем. Познавательные: определяют цель учебной деятельности с помощью учителя, самостоятельно, ищут средства её осуществления. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. 5. Первичное закрепление 6. Рефлексия одинаковых сочинений. Царство музыки бесконечно. Личностные: проявлять Попробуем описать музыку по записанным В команде выполняют задание эмоциональную нотам. Для начала давайте вспомним их отзывчивость, личностное названия и длительности (раздаточный отношение при восприятии и материал). А теперь я выведу на доску мелодию, исполнении музыкальных произведений; выражают свое состоящую из 7 нот, вам раздам названия нот, положительное отношение к ваша задача за 30 секунд встать также, как на смыслу текста песни, мелодии. Затем описать полученную мелодию. Коммуникативные: размышлять об отечественной Теперь прослушаем как звучат эти произведения музыке, ее характере и в исполнении профессионалов. (Эдвард Грик средствах выразительности «Песня Сольвейг», Людвиг Бетховен «Героическая», С. Прокофьев «Золушка») Сейчас мы еще раз поймем с вами разницу в Выполняют задание. Отвечают на Регулятивные: открыто осмысливают и оценивают интонации разных исполнителей. Вы знаете, что вопросы. свою деятельность на уроке. в фильмах и мультфильмах звучит много музыки Коммуникативные: полно разных композиторов. Но мелодии исполнять выражают свои мысли, осуществляют продуктивное можно по-разному, сейчас мы проверим, можете сотрудничество с ли вы догадаться из каких фильмов звучат одноклассниками. мелодии в разном исполнении. Личностные: осуществляют самооценку на основе Давайте вспомним тему урока? Какие средства критерия успешности; выразительности используют композиторы? понимают причины успеха/ неуспеха в учебной деятельности; следуют в поведении моральным нормам и этическим требованиям; проявляют познавательный интерес к изучению предмета 7. Домашнее задание Повторить название и длительность нот. Записывают задание в дневники. Приложение 1 Дополнительный раздаточный материал Приложение 2 Пликерс-карты Приложение 7 Технологическая карта урока музыки по теме «Музыкальные инструменты-гитара» Класс Цель урока Задачи урока 4 «В» Познакомить с музыкальным инструментом – гитарой - познакомить кратко с историей появления гитары и с инструментами – предшественниками гитары; - раскрыть перед учащимися богатые возможности гитары; - привлечь внимание учащихся к трём основным видам деятельности: сочинение (композитор) – исполнитель (исполнитель) – слушатель (слушатель); -познакомить с известными исполнителями авторской песни; - воспитывать любовь и познавательный интерес к музыке; Предполагаемый Личностные:развитие доброжелательности и эмоционально-нравственной отзывчивости; результат учатся пониманию значимости решения учебных задач, увязывать их с реальными жизненными целями и ситуациями. Познавательные: формирование умения анализировать и оценивать свою деятельность; учатся воспринимать музыку как образное искусство; формирование устойчивого представления о содержании авторской песни и в ее связях с другими видами искусства; формирование умения излагать свою точку зрения; развитие умения глубже понимать смысл произведения; формирование умения анализировать и оценивать свою деятельность Регулятивные: учатся извлекать необходимую информацию из прослушанных или прочитанных текстов различных жанров; обнаруживать и формулировать учебную проблему совместно с учителем; слушать вопросы и отвечать на них; использовать специальную терминологию музыкального искусства; развитие умения осмысливать полученную информацию. Коммуникативные:решение учебных задач в процессе сотрудничества с одноклассниками, учителем в процессе музыкальной, художественно творческой,исследовательской деятельности; формирование способности вступать в контакт, высказывать свою точку зрения, слушать и понимать точк у зрения собеседника, вести дискуссию по поводу различных явлений музыкальной культуры; учатся строить понятные аргументированные высказывания. Форма Беседа, просмотр видеофрагмента, виртуальная игра на музыкальном инструменте организации урока Оборудование ПК, проектор; (средства презентация с заданиями викторины; воспитания) раздаточный материал; Ход урока Этапы урока 1.Организационный момент Деятельность учителя Ребята, послушайте, какая тишина! Это в школе начались уроки. Мы не будем тратить время зря, И приступим все к работе. Деятельность обучающихся Приветствуют учителя 2. Актуализация знаний Шестиструнка – чужестранка Романтичная испанка, Этот звонкий инструмент Любит бард, солдат, студент И заслуженный артист И загруженный турист. Гитара М.Ю. Лермонтов посвятил гитаре замечательные строки, послушайте и скажите, как поэт относится к гитаре, нравится ли она ему? Высказывают свое мнение Что за звуки! Неподвижен, внемлю сладким звукам я; Забываю вечность, небо, землю, самого себя. 3. Постановка цели и задач Как вы думаете, чему будет посвящен наш урок? Отвечают на вопросы Правильно, гитаре. А что вы знаете о гитаре? урока Формируемые УУД Личностные: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя Личностные: осознают свои возможности в учении. Коммуникативные: учатся выражать свои мысли с достаточной полнотой и точностью. Регулятивные: контролируют учебные действия; осознают правило контроля и успешно используют его в решении учебной задачи. Познавательные: осуществляют логические действия: анализ, синтез, сравнение, обобщение, аналогию Регулятивные: принимают, сохраняют цели и следуют им в учебной деятельности; учатся планировать работу до ее начала Коммуникативные: выражают свои мысли, осуществляют продуктивное 4. Изучение материала нового Кое – что об этом инструменте вы уже знаете, я Смотрят видео. Отвечают предлагаю получше познакомиться с историей поставленные вопросы гитары. После просмотра ответьте на вопросы: 1.Кто такой Антонио Торрес? (испанец, который придал гитаре современный вид) 2.Кто такой Таррега? (создал основу школы игры на гитаре) 3.Как появилась гитара? (варианты ответов детей) 5. Первичное закрепление Давайте вспомним, как называются части гитары. на Дети вспоминают, по ходу отмечают на своих картинках названия частей гитары. Для сравнения и восполнения пробелов сотрудничество с одноклассниками и учителем. Познавательные: определяют цель учебной деятельности с помощью учителя, самостоятельно, ищут средства её осуществления. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. Личностные: проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных в знании показываю изображение гитары с указанием частей инструмента. Дети дописывают. 6. Физкультминутка Когда музыкант играет на своем инструменте, у Инсценируют ситуацию него, как правило, заняты обе руки. А вдруг в это время с ним что-нибудь случится? Попробуйте изобразить, как будет действовать музыкант, если во время выступления ним случится непредвиденное. Инсценируйте ситуацию: -скрипач, у которого по лбу ползет муха; -трубач, у которого сваливаются брюки; -пианист, у которого внезапно заболел живот; -баянист, у которого к ботинку прилипла жвачка; -гитарист, у которого жутко зачесалась спина. Слушают учителя, слушают 7. Продолжение изучения На гитаре можно сыграть простую народную песню, лирический романс, музыку Баха и даже музыкальные произведения нового материала джазовые импровизации. В наше время со звучанием гитары тесно связан жанр авторской песни. В ней поэт – композитор и гитара ведут со слушателями разговор по душам. Сегодня мы с вами познакомимся с авторской песней и её исполнителями: Владимир Высоцкий «Песня о друге» Булат Окуджава «Пожелание друзьям» Олег Митяев «Изгиб гитары желтой» Сергей Никитин (отрывки нескольких песен). Таких исполнителей называют бардами. произведений; выражают свое положительное отношение к смыслу текста песни, Коммуникативные: размышлять об отечественной музыке, ее характере и средствах выразительности Личностные: имеют установку на здоровый образ жизни. Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Бард (от кельт. *bardos) — певец или поэт; как правило, одиночный исполнитель песен собственного сочинения. С их творчеством можно познакомиться на Грушинском фестивале. Грушинский фестиваль («Грушинка», «Груша») — песенный фестиваль, с 1968 года регулярно проводимый под Тольятти. Официальное название — «Всероссийский фестиваль авторской песни имени Валерия Грушина». Один из лучших композиторов – исполнителей – гитаристов был Владимир Высоцкий. Владимир Высоцкий родился в семье военного связиста и переводчицы. Всю ВОВ провел в оккупациях и бегствиях. После развода родителей сранствовал по миру то с отцом, то с матерью. Он сам сочинял и исполнял свою музыку. Давайте прослушаем его «Песню о друге». И подумайте актуальна ли эта песня в наше время? Почему? Что вы почувствовали при прослушивании песни? Один из композиторов и исполнителей гитаристов был Булат Окуджава. Булат Шалвович Окуджава (1924 – 1997) – писатель (поэт, прозаик), сценарист, автор песен и музыки. Родился Булат Окуджава 9 мая 1924 года в Москве в семье, эмигрировавшей из Грузии. Первая песня Окуджавы была написана на Северо-Кавказском фронте в 1943 году, однако не сохранилась. Вторая песня в биографии Окуджавы была написана в 1946 году. Высшее образование получил в государственном Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. университете Тбилиси, по окончанию которого стал работать учителем. Первые выступления в биографии Окуджавы, на которых он пел песни на свои стихи и музыку, состоялись в 32 года. Примерно в это время Булат сочиняет самые известные свои песни. Первый альбом его песен вышел в 1968 году во Франции. Давайте послушаем его песню «Пожелание друзьям» 8.Закрепление пройденного материала Сейчас мы с вами побудем исполнителями- Играют на виртуальной гитаре гитаристами. Попробуем поиграть на виртуальной гитаре. https://www.musicca.com/ru/gitara?notes=&highlig hted=&inverted= 9. Рефлексия -О каком жанре песни вы сегодня узнали? Выполняют задание. Отвечают на -Какой музыкальный инструмент помогает вопросы. авторской песне заговорить? -Кто из вас захотел научиться играть на гитаре после сегодняшнего урока? Личностные: проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений; выражают свое положительное отношение к смыслу текста песни, Коммуникативные: размышлять об отечественной музыке, ее характере и средствах выразительности Регулятивные: открыто осмысливают и оценивают свою деятельность на уроке. Коммуникативные: полно выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками. Личностные: осуществляют самооценку на основе критерия успешности; понимают причины успеха/ неуспеха в учебной деятельности; следуют в поведении моральным нормам и этическим требованиям; проявляют познавательный интерес к изучению предмета 10. Домашнее задание Я вам предлагаю побыть в роли Антонио Торреса Записывают задание в дневники. и сделать рисунок вашей авторской гитары. Кто знает, может быть, и вы внесете свой вклад в историю гитары. Приложение 8 Технологическая карта урока музыки по теме «Музыкальный сказочник» Класс Цель урока 4 «В» расширить понятие «музыкальная сказка», познакомить с творчеством композитора Н. А. Римского – Корсакова Задачи урока - закрепить, расширить понятия «музыкальная сказка», «музыкальная живопись», продолжить знакомство с композитором Римским-Корсаковым как «музыкальным сказочником»; - выявить возможности эмоционального воздействия музыки на человека; - развивать познавательные и мыслительные навыки, уметь слушать и вступать в диалог, участвовать в обсуждении проблем, интегрироваться в пару со сверстником и строить продуктивное взаимодействие; - продолжать развивать духовно-нравственные и этические чувства школьников, их эмоциональную отзывчивость. Предполагаемый Предметные: научить в процессе реальной ситуации использовать определения следующих понятий: «композитор-сказочник», «опера», «музыкальная результат живопись», «музыкальная сказка». Метапредметные: Регулятивные- овладение способностью принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств её осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности; Познавательные- осознанный выбор способов решения учебных задач в процессе восприятия музыки и выполнения творческих заданий; Коммуникативные- формирование навыков развёрнутого речевого высказывания в процессе анализа музыки с использованием музыкальных терминов и понятий, её оценки и представления в творческих формах работы; Личностные: выявлять возможности эмоционального воздействия музыки на человека, развитие духовно – нравственных и этических чувств, эмоциональной отзывчивости; Форма Беседа, просмотр видео фрагментов, интерактивные задания организации урока Оборудование ПК, проектор; (средства презентация; воспитания) раздаточный материал; Ход урока Этапы урока 1.Организационный момент Деятельность учителя Здравствуйте ребята, я очень рада вас видеть! 2. Актуализация знаний Урок сегодня необычный – мир сказки ждёт нас символичный. Ведь мы с хорошей сказкой неразлучны, Чудес и песен в сказке – до небес! Вы представляете, как стало бы скучно, Если б не было ни игр, ни сказок, ни песен, ни чудес. Посмотрите на экран, разгадайте ребус и Высказывают свое мнение обозначьте тему урока. 3. Постановка цели и задач О чем сегодня пойдет речь на уроке? Скажите, любите ли вы сказки? урока Много ли сказок знаете? Зачем нужны сказки? Какие самые любимые? Деятельность обучающихся Приветствуют учителя Отвечают на вопросы Формируемые УУД Личностные: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя Личностные: осознают свои возможности в учении. Коммуникативные: учатся выражать свои мысли с достаточной полнотой и точностью. Регулятивные: контролируют учебные действия; осознают правило контроля и успешно используют его в решении учебной задачи. Познавательные: осуществляют логические действия: анализ, синтез, сравнение, обобщение, аналогию Регулятивные: принимают, сохраняют цели и следуют им в учебной деятельности; учатся планировать работу до ее начала Коммуникативные: выражают свои мысли, осуществляют продуктивное 4.Изучение материала нового Николай Андреевич Римский-Корсаков Слушают учителя родился в 1844 в музыкальной семье. Он с Отвечают на вопросы детства любил музыку. У него был абсолютный слух, ритм и память. Но больше всего он мечтал о море. С 12 лет он учился в морской академии, на корабле «Алмаз» совершил кругосветное плавание, но после него Николай Андреевич решил стать композитором. Римский- Корсаков был влюблён в богатейшую художественную культуру, историю и быт русского народа. Особенно привлекали его древние народные поверья, обряды и песни, связанные с народными представлениями о природе, легенды, былины и сказки. В своих произведениях композитор описал картины моря, разгорающейся утренней зари, ночного звездного неба, зарисовки из мира пернатых и животных, передача всевозможных «голосов природы». Римский-Корсаков написал 15 опер, большинство из которых на сказочные сюжеты. Посмотрите на экран. Какие из этих оперсказок мы уже изучали? А какие сказки мы читали? сотрудничество с одноклассниками и учителем. Познавательные: определяют цель учебной деятельности с помощью учителя, самостоятельно, ищут средства её осуществления. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. Ребята, кто читал книгу «Тысяча и одна ночь»? Какие сказки туда входят? А кто читал сборник сказок «Тысяча и одна ночь»? Сборник этих сказок появился в XVIII во Франции. Вскоре с французского языка сказки были переведены на многие другие языки. Сказки создавались многими поколениями разных народов: арабами, персами, индусами. Н. А. Римского-Корсакова увлёк Восток, с его прихотливой фантастикой, образной речью, весёлой мудростью. Сегодня мы послушаем отрывки сюиты «Шехерезада». Композитор приложил к партитуре следующую программу: «Султан Шахриар, убежденный в коварстве и неверности женщин, дал зарок — казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехерезада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ». Она состоит из 4 частей: 1.Море и Синдбадов корабль. 2.Фантастический рассказ Календера-царевича 3.Царевич и царевна 4.Праздник в Багдаде Послушайте задание. Каждому отрывку дайте характеристику, опишите ритм, интонацию, настроение музыки, какие инструменты солировали. 5. Первичное закрепление Расскажите, как вы описали первую часть сюиты? Как звучала музыка? В каком регистре? Какой был ритм? Какой инструмент изображает Шехерезаду? А какой султана? Опрос о каждой части 6. Физкультминутка Сейчас будет играть музыка, которая изображает Проводят физминутку разные природные явления, вам нужно показать их своим телом. 7. Продолжение изучения Известный русский балетмейстер Сергей Фокин Слушают учителя. Смотрят видео в начале прошлого, XX в., осуществил фрагмент. нового материала хореографическую постановку этой сюиты. Зрелищность и живописность музыки «Шехеразады», соединившись с выразительной пластикой танцевальных движений, рельефным рисунком танца, оригинальными костюмами словно дали вторую жизнь этому сочинению. Недавно в Санкт-Петербургском Мариинском государственном театре оперы и балета эта постановка возобновлена и пользуется заслуженной любовью зрителей. Личностные: проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений; выражают свое положительное отношение к смыслу текста песни, Коммуникативные: размышлять об отечественной музыке, ее характере и средствах выразительности Личностные: имеют установку на здоровый образ жизни. Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, 8.Закрепление пройденного материала Сейчас мы выполним задание на доске. Нам Все вместе выполняют задание нужно подобрать характеристики к героям. Давайте проверим наши ответы. Отлично, мы выполнили его правильно. 9. Рефлексия С каким композитором мы сегодня продолжили Отвечают на вопросы. знакомство? Как его называют? Что такое сюита? С какой мы познакомились? коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. Личностные: проявлять эмоциональную отзывчивость, личностное отношение при восприятии и исполнении музыкальных произведений; выражают свое положительное отношение к смыслу текста песни, Коммуникативные: размышлять об отечественной музыке, ее характере и средствах выразительности Регулятивные: открыто осмысливают и оценивают свою деятельность на уроке. Коммуникативные: полно выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками. Личностные: осуществляют самооценку на основе критерия успешности; понимают причины успеха/ неуспеха в учебной деятельности; следуют в поведении моральным нормам и этическим требованиям; проявляют познавательный интерес к изучению предмета 10. Домашнее задание Вам нужно изобразить одного из героев сюиты в Записывают задание в дневники. виде музыкального инструмента. Приложение 9 Технологическая карта урока музыки по теме «Рассвет на Москве-реке» Класс Цель урока Задачи урока 4 «В» сформировать представление о роли русской народной песни в произведениях русских композиторов; обобщить полученные знания Обучающие: -раскрыть отношение русских композиторов к образам природы, выявить их значение в жизни людей разных исторических эпох; -определить выразительные и изобразительные возможности музыки Мусоргского, отразить их в рисунке-схеме. Развивающие: -развивать творческие способности обучающихся, речь, взаимоконтроль, самоконтроль при работе в группах; -развивать внимательность и наблюдательность в процессе эмоционально-осознанного восприятия музыки. Воспитывающие: -создать атмосферу радости, увлечённости, успешности каждого члена коллектива; -воспитывать слушательскую культуру, сотрудничество, взаимопомощь; -воспитывать любовь к природе. Предполагаемый Личностные: результат -интерес к музыке и музыкальной деятельности; -эмоционально откликаться на выразительные и изобразительные интонации музыки; -привлечение жизненно-музыкального опыта в процессе восприятия музыки; -эмоциональное переживание за результаты выполнения задания как своей группы, так и всего коллектива. Регулятивные: -принимать и сохранять учебную цель и задачу; -выбирать действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации; -контроль в форме сличения своих действий с образцом; - оценивать процесс и результат деятельности. Познавательные: -выявлять особенности развития музыкальных образов; -определять выразительные и изобразительные интонации; -узнавать изученные музыкальные произведения, называть их авторов. Коммуникативные: -сотрудничество с учителем и сверстниками; -поиск способов разрешения конфликтных ситуаций в процессе восприятия музыки, размышлений о ней. Форма Беседа, командные игры, слушание музыки организации урока Оборудование ПК, проектор; (средства презентация; воспитания) раздаточный материал; Ход урока Этапы урока 1.Организационный момент Деятельность учителя Деятельность обучающихся Здравствуйте, ребята. Вот и заканчивается Приветствуют учителя учебный год, а в конце года мы всегда подводим… Высказывают свое мнение 2. Постановка цели и задач Какую цель сегодня поставите? Мы обобщим полученные знания и проверим, урока чему вы научились за 4 года. У нас будет несколько конкурсов, за каждый конкурс вы получите баллы, их я буду отмечать на данных плакатах. Определите капитана команды и придумайте название. Готовы? 3. Конкурсы 1. Музыкально-математический Участвуют в конкурсах в группах винегрет- начнем с разминки. Я вам буду говорить примеры, связанные друг с другом, вам нужно написать конечное число. А теперь кто сможет сказать, с чем связано это число? 1) Номер школы умножить на количество струн на балалайке (6*3=18) Формируемые УУД Личностные: проявляют эмоциональную отзывчивость на слова учителя Регулятивные: принимают, сохраняют цели и следуют им в учебной деятельности; учатся планировать работу до ее начала Коммуникативные: выражают свои мысли, осуществляют продуктивное сотрудничество с одноклассниками и учителем. Познавательные: определяют цель учебной деятельности с помощью учителя, самостоятельно, ищут средства её осуществления. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят 2) Из полученного результата вычесть количество нет (18-7=11) 3) Результат умножить на количество групп инструментов в симфоническом оркестре (11*4=44) 4) Вычесть количество музыкантов, исполняющих сольное произведение (44-1=43) С чем связано полученное число? 2. Композиторы и исполнители- из каждой команды приглашаю 2 человека, вам необходимо собрать пазл на доске, кто быстрее всех справится получает балл. Также вам нужно назвать тех, кто изображен на портрете, за правильный ответ вы также получите по одному баллу. Молодцы, ребята! 3.Музыкальные термины-сейчас капитаны команды получат листы, вам необходимо пока звучит мелодия написать как можно больше музыкальных терминов на букву «М». Сдаем листы, считаем баллы. 4. Музыкальный звукоряд. Составить его не так просто. Ноты будут спрятаны внутри слов. Вам их нужно найти, подчеркнуть и указать цифрой место этой ноты в звукоряде. А помогут нам загадки о природе. На гарнир она годится. Хочешь суп варить – изволь. Как горох, в стручке родится Аппетитная … (фа4-соль5) Лечит раны, порезы, ожоги. логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. Он обычно растёт у дороги. (по-до1-рожник) В поле ржи растёт цветок – Ярко-синий … (ва-си7-лёк) На припёке, у пеньков Много тонких стебельков. Каждый тонкий стебелёк Держит алый огонёк. Разгибаем стебельки – Собираем огоньки. (зем-ля6-ника) Как на нашей грядке Выросли загадки – Сочные да крупные, Вот такие круглые. Летом зеленеют, А осенью краснеют. (по-ми3-доры) Круглый бок, жёлтый бок, Сидит на грядке колобок. Врос в землю крепко. Что же это? (ре2-пка) 5. Физкультминутка Сейчас будет играть мелодия, вам нужно Проводят физминутку подыграть на музыкальных инструментах. Личностные: имеют установку на здоровый образ жизни. 6. Конкурсы 7. Рефлексия Регулятивные: принимают и сохраняют учебную задачу. Познавательные: осуществляют логические действия; используют знаково-символические средства; устанавливают причинно-следственные связи; осознанно и произвольно строят речевое высказывание; строят логическую цепь рассуждений, доказательство. Регулятивные: осуществляют контроль, коррекцию, оценку, волевую саморегуляцию в ситуации затруднения. Коммуникативные: выражают свои мысли с достаточной полнотой и точностью; адекватно используют речевые средства для решения коммуникационных задач; формулируют и аргументируют свое мнение и позицию в коммуникации. 5. Рассвет на Москве-реке. Прослушивают Участвуют в конкурсе, слушают мелодию «Рассвет на Москве-реке». Узнали музыку и учителя мелодию? Кто его автор? А кто исполняет? Сейчас мы с вами полностью прослушаем произведение, оно состоит из 3х частей. Вам нужно подобрать смайл к каждой части и описать ее. Как называется такая форма, в которой мелодия звучит в разных вариантах? (вариации) Где была кульминация, самый яркий, напряжённый момент развития? (в середине) Какие изобразительные интонации вы здесь услышали? Что они напоминали? (колокольный звон). Настоящие колокола звучали в оркестре или было звукоподражание? (звукоподражание) Что ещё изображала музыка? (крик петухов, трубы стрельцов, восход солнца) Как она звучала? (спокойно, напевно, затем взволнованно, величаво, опять спокойно, светло) Сейчас этот красочный пейзаж прозвучит ещё раз и вам предстоит выполнить самое сложное творческое задание. Вам нужно изобразить услышанный пейзаж. Рисуйте на обратной стороне листа формата А4, цветные карандаши лежат на столах (повторное слушание). Регулятивные: открыто Вам понравился урок? Отвечают на вопросы. осмысливают и оценивают Было интересно работать в группе? свою деятельность на уроке. Все ли задания выполнялись легко? Коммуникативные: полно В каких конкурсах вы испытывали затруднения? выражают свои мысли, осуществляют продуктивное Вы довольны своими результатами, результатами своей команды, результатами других команд? Молодцы! Я очень рада, что вы сегодня показали хорошие знания и умение работать в группе. Давайте подведём итоги. 9. Итоги конкурсов Победителем становится … команда, у неё … баллов. Второе место занимает … команда, у неё … баллов. Третье место занимает … команда, у неё … баллов. Поздравляю вас (аплодисменты). Команды, занявшие I и II места и показавшие лучшие результаты, получают пятёрку. Команда, занявшее III место – четвёрку. сотрудничество с одноклассниками. Личностные: осуществляют самооценку на основе критерия успешности; понимают причины успеха/ неуспеха в учебной деятельности; следуют в поведении моральным нормам и этическим требованиям; проявляют познавательный интерес к изучению предмета Приложение 1 Портреты
