Специфика русского барокко (3 слайд «На смену..»)Стиль барокко в России обладал рядом национальных особенностей. Русское зрелое барокко отличалось от западного: структурной ясностью и простотой плановых построений, тесной связью конструктивной основы и декорирующих её элементов, мажорным характером, активным использованием ярких цветов в окраске, смелых колористических контрастов, включая золочение. Исследователь древнерусского зодчества Николай Султанов ввёл термин «русское барокко», обозначив им допетровскую архитектуру Руси XVII века. Фактически под этим термином понималось «московское узорочье», сложившееся в 1640-х годах. В эволюции русского барокко выделяют стадии «московского барокко» конца XVII века (различают нарышкинский, строгановский, голицынский стили) «петровское барокко» первой четверти XVIII в., «зрелое русское барокко» елизаветинского времени. (4 слайд)Церковь Троицы в Никитниках- На высоком подклете поставлен бесстолпный четверик, крытый сомкнутным сводом. Церковь увенчана пятью чисто декоративными главками (из которых только центральная является световой), покоящимися на двух ярусах кокошников. С северной и южной стороны к нему примыкают приделы с похожими горками кокошников и одной главкой. В западной части храма располагается паперть с галереей, к которой с северной стороны примыкает парадно оформленный, высокий шатёр колокольни, а с южной — демонстративно вынесенное на проезжую часть переулка крыльцо, также оформленное небольшим шатром. Стены храма богато украшены белокаменной резьбой. Используется несколько различных типов наличников. Активно применяются изразцы Московское барокко (с 1680-х по 1700-е годы, ранее неточно называлось «нарышкинское барокко») — переходный период от узорочья к полноценному барокко с удержанием многих конструктивных элементов древнерусской архитектуры. (6 слайд)Основным периодом развития архитектуры «московского барокко» можно считать период с начала 1680-х до первых лет 1700-х гг. в Москве. В регионах России пространственные решения и характерная система оформления прослеживается вплоть до конца 18 в. Для зданий московского барокко характерна двойственная масштабность. Это сочетание гигантского, устремлённого вверх и второго – миниатюрно-детального. Существует несколько стилей «московского барокко»:строгановский и нарышкинский . Строгановский стиль. Название стилистического направления русской архитектуры кон. XVII - нач. XVIII в., свойственного постройкам, возведенным по заказу промышленника Григория Дмитриевича Строганова. От наиболее радикальных памятников московского барокко строгановские постройки отличает сохранение традиционного для русского храма пятиглавого силуэта, на который наносится крайне пышный и дробный, словно вылепленный от руки барочный декор. В нарышкинский стиль - группа церквей конца 1680-х — начала 1690-х гг., появление которых с большой степенью вероятности можно связать с воцарением Петра I. В более широком смысле под нарышкинским стилем подразумеваются все здания «московского барокко», построенные по заказу Нарышкиных : церкви типа «восьмерик на четверике». В зданиях присутствовала двойственная масштабность, то есть сочетались огромные, устремленные вверх структуры с правильным оформлением. При декоре фасадов архитекторы использовали лепку с орнаментами в традиционном русском колорите. Зодчие избегали мистических знаков и символов, которые постоянно применялись в европейском барокко. Храмы и церкви были нарядными, источали светскую жизнерадостность. В них сочетались контрастные стены из красного кирпича и белые элементы оформления. (Надвратная церковь Предтеченская Троицкой лавры) 9 слайд Лучшими образцами нарышкинского стиля считаются появившиеся центрические ярусные храмы. Для нарышкинского стиля также характерна двуцветность сочетания красного кирпича и белого камня, использование полихромных изразцов, позолоченной деревянной резьбы в интерьерах, следующих традициям «русского узорочья» и «травяного орнамента». Петровское барокко-это красочная ,многоцветная архитектура.Ей свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. Ввиду отсутствия в то время производства лицевого кирпича ,стены требовали оштукатуривания и окраски. Петр был одержим идеей, чтобы Россия смогла присоединиться к цивилизованным западным странам, следуя по европейскому пути не только политического или же экономического, но и во многом культурного развития. И именно поэтому он пригласил работать в свою новую столицу многих известных архитекторов, скульпторов и художников. (Петропавловский собор)Его строительство началось в 1712 году на месте одноименной деревянной церкви 1703 года, долгое время был самым высоким зданием России. Высота колокольни, с которой и было начато строительство, составляла 122,5 метра. При этом, как гласит легенда, шпиль колокольни Петр распорядился возвести над тем местом, где был похоронен царевич Алексей, «дабы крамола никогда не восстала из земли и не распространилась по Руси» (царевича Алексея, сына Петра I, обвиняли в государственной измене). Петропавловский собор сильно отличается от традиционных русских храмов: это вытянутое в плане здание с очень сдержанными фасадами, которые оформляют только плоские колонны .Петропавловский собор стал первым российским храмом, построенным в тенденциях западноевропейской архитектуры. Елизаветинское барокко тяготело к созданию героизированных образов с целью прославления могущества Российской империи. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях. Растрелли свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века. Особенности растреллиевского барокко: 1. соединение ордерной строгости классицизма с динамикой и декоративностью барокко; 2. полихромность ( сочетание белого цвета колонн с лазорево- синим цветом стен и позолотой декоративных элементов); 3. здание строится как трехмерный объем (прямоугольный в плане с обширным внутренним двором) Взаимодействие тенденций барокко и реализма в живописи. В искусствоведении слово барокко используется для описания всего причудливого, ассиметричного, необычного, яркого, символизирующее отказ от установленных правил и пропорций. Это представление появилось, благодаря критикам XVII века. (Микеланджело Меризи .)Его картины, написанные на религиозные сюжеты, напоминают реалистичные сцены современной автору жизни, создавая контраст времен поздней античности и Нового времени. Художник во множестве создавал жанровые полотна (например, «Гадалка», «Юноша с лютней»), в реалистичной манере передавая жизнь простого народа. На его картинах, запечатлевших различные сюжеты из Священного Писания, появлялись далеко не канонические детали Картина Положение во гроб(со слайда) Особое место в искусстве Эль Греко занимают образы святых; художник нередко изображает их беседующими друг с другом («Св. Иоанн и св. Франциск», «Апостолы Петр и Павел»). В творчестве Эль Греко нашли отражение местные предания, связанные с христианской верой и христианской церковью (Фламандское бороко)Рубенс.Картины театральны, аллегоричны, манера письма выразительна. Рубенс демонстрирует невероятную жизнеутверждающую силу барокко, его портреты, особенно женские, открывают этот неиссякаемый для него источник радости. В последний период творчества Рубенс продолжает тему вакханалий - «Вакх» Помимо Рубенса признания добился еще один мастер фламандского барокко, ван Дейк (1599-1641). Вахк - Увидев картину однажды, сложно ее «развидеть». Это поистине уникальное изображение античного бога виноделия. Рубенс актуализирует мифологический образ божества, но не потешается над ним, а наделяет его чувственной телесностью, полнотой бытия — в прямом и переносном значении.Рембрандта интересовало богатство душевных переживаний, присущее людям. Творчество этого художника – вершина голландского искусства 17 столетия. В последний период творчества Рембрандт все больше углубляется в жанр психологического портрета. Он открывает совершенно новую для европейского искусства проблему — одиночество человека. Художественным выражением этой проблемы стало его знаменитое полотно «Возвращение блудного сына». . В изображении библейской притчи о беспутном сыне, покинувшем родной дом и вернувшемся в него после многих бедствий, когда все близкие считали его погибшим, Рембрандт сумел передать не только библейский текст, но и его дух. Упавший на колени перед отцом блудный сын, дошедший в своих скитаниях до последней степени нищеты и унижения, воплотил в себе трагический путь познания жизни. В образе отца представлена одновременно целая гамма человеческих чувств: радость встречи, беспредельная любовь, долгое ожидание и счастье обретения. Живопись Рембрандта достигла в поздний период его творчества исключительной мощи не только по степени эмоциональной насыщенности, но и по интенсивности красочного звучания. Краски на его картинах как бы излучают свет, а колорит строится на сочетании тлеющих красных, золотистых и коричневых тонов.
