Муниципальное общеобразовательное учреждение - средняя общеобразовательная школа №9 г. Аткарска Саратовской области Научно – практическая конференция «Парад служения наукам» Исследовательский проект по теме «Актуальна ли классическая музыка в современном мире?» Выполнен ученицей 9 «Б» класса: Поляковой Александрой Руководитель: Калинина Оксана Сергеевна, учитель музыки 2019-2020 учебный год 1 Содержание: Введение…………………………………………………………………………..3 Основная часть…………………………………………………………………...5 Глава 1……………………………………………………………………….........5 1.1. Понятие «Классической музыки………………………………………..5 1.2. История развития классической музыки…………………………........7 1.3. Классические музыкальные инструменты………………………........10 1.4. Влияние классической музыки на здоровье…………………….........10 Глава 2. ………………………………………………………………………….12 2.1. Анкетирование………………………………………………………….12 2.2. Дезинформация в названиях музыкальных композиций или что такое «Музыка ангелов……………………………………………………….14 2.3. Беседа о музыке………………………………………………………...15 2.4. Классическая музыка в современной обработке…………………………………………………………….....16 Заключение…………………………………………………………………......19 Список литературы и Интернет ресурсы…………………………………......21 Приложения…………………………………………………………………….22 2 Введение. С древности люди считают, что музыка сильно влияет на внутренний мир человека. Музыка - это отдушина для человека. Именно она способна доставлять нам наслажденье, успокоенье, или наоборот вызвать сильное возбуждение чувств. Музыка побуждает людей к размышлениям, также она может заставить задуматься о некоторых вещах, про которые люди боятся сказать в тишине. Слушая музыку, мы можем раскрыться сами для себя и открыть перед собой неизвестные стороны жизни. И именно музыка может выразить те чувства, которые порой невозможно описать словами. Под музыку мы можем и плакать, и танцевать, и размышлять, и грустить, и веселится, и порой просто безмолвно и без эмоционально слушать какую-либо песню, которая может стать для нас спасением. Но к сожалению, в современном мире музыка чаще всего, воспринимается как развлечение. Под ее звуки танцуют на дискотеках, ее слушают, чтобы скоротать время в транспорте, включают, чтобы создать фон во время выполнения каких-то домашних дел. В нее уходят, когда не хочется ни о чем думать, когда стараются забыть о каких-то неприятностях и проблемах. Также многие подростки в современном мире докажут Вам, что музыка занимает очень важную роль в их жизни, и она как ничто другое может помочь им в трудных ситуациях. Музыка имеет очень много различных жанров и областей. И одна из самых сложных областей музыкального искусства - это классическая музыка. Классическая музыка – это серьезная, но в тоже время волшебная и чарующая музыка, сочетание душевных переживаний с уникальной мелодией. Но она сложна для понимания и неподвластная всем. Сейчас мы все реже мы слышим классическую музыку. Все меньше людей знают мировых классиков и их шедевральные произведения. И возникает много вопросов. Слушают ли дети классическую музыку сегодня? Будут ли слушать классику будущие поколения? Актуальна ли классическая музыка сегодня? 3 Актуальной проблемой данной работы является утрата интереса к классической музыке среди подрастающего поколения. Исходя из проблемы, была сформулирована цель. Цель: выявить роль классической музыки в современном мире. Задачи: 1. Изучить и понять, что такое «Классическая музыка». 2. Рассмотреть историю развития «Классической музыки». 3. Выявить влияние музыки на человека. 4. Провести исследование на знание классической музыки среди разных групп людей. 5. Определить актуальность классической музыки в наши дни. 4 Основная часть. Глава 1. 1.1. Понятие «Классической музыки». Что такое классическая музыка? Это музыка, прошедшая испытание временем и до сих пор вызывающая интерес у слушателя. Термин «классическая» в музыке в основном используется для определения серьезной, художественной музыки, то есть музыки, которая не является народной, популярной и так далее. Этим определением называют академическую музыку, перенимающую традиции европейской музыки XVII – XIX веков и следующую им в плане мелодического и гармонического построения музыкальных произведений и инструментальному составу для их выполнения. Одно из самых бросающихся в глаза различий между классической и популярной музыкой – это разное отношение к композиторам и исполнителям. В популярной музыке основное внимание приковано к исполнителю, но в классической музыке главную роль играет сочинитель. Именно его имя чаще всего ассоциируется с произведением классическое и остаётся в произведение памяти способно потомков. «Хорошо захватить исполненное слушателя не хуже приключенческого фильма или детектива. Это неповторимое ощущение, когда закрываешь глаза и погружаешься в нескончаемый поток звуков, забывая обо всем на свете, словно попадаешь в другой мир, в другое измерение». Подобные ощущения, возникающие от прослушивания классической музыки, знакомы, наверно, каждому меломану. Классическая музыка оказывает большое влияние на красоту внутреннего мира человека. Она учит остро чувствовать, тонко понимать, улавливать сиюминутное настроение каждого человека. И дарит ощущение гармонии. Исторически понятие «классическая музыка» связано с эпохой классицизма, её поздним, просветительским этапом. Исходя из первоначального значения слова, драматурги эпохи классицизма за образец 5 взяли сочинения античных авторов, дополнив принципы построения античной драмы, сформулированные в «Поэтике» Аристотеля, требованием соблюдения трёх единств: времени, места и действия. Многообразные достижения композиторов эпохи классицизма — И. С. Баха, К. В. Глюка, ранней венской и мангеймской школ — нашли своё обобщение и завершение в так называемой венской классической школе, прежде всего в творчестве Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена. В сочинениях этих композиторов откристаллизовались «классические» формы сонаты, симфонии и инструментального концерта, а также различных камерных ансамблей — струнного и фортепианного трио, струнного квартета, квинтета и т. д.; к ним первоначально и было применено, уже в эпоху романтизма, понятие «музыкальная классика», а именно «венская классика» , при том что конкретный музыкальный стиль, связанный с их именами, — лишь одно из течений в венской музыке эпохи классицизма, а позднее творчество Бетховена уже выходило за рамки этого направления. Связанное изначально с художественным направлением, понятие «венская классика» имело в то же время и оценочный смысл, как признание сочинений именно этих композиторов «образцовыми». Понятие «музыкальная классика» со временем распространилось и на предшественников венской классической школы: появились так называемые «старые классики», прежде всего И. С. Бах, Г. Ф. Гендель, А. Вивальди, — и в конце концов приобрело оценочный смысл, стало обозначением музыки, отвечающей самым высоким художественным требованиям и получившей признание не только на родине её создателя. «Классической» называют музыку, выдержавшую испытание временем — вошедшую в традиционный концертный репертуар. Обычно это понятие используется применительно к «серьёзной» музыке, то есть требующей концентрации внимания, в отличие от «лёгкой», предназначенной в основном для развлекательных целей и нередко служащей фоном для различных занятий. 6 В типологическом смысле «классической» часто именуется в разговорном и публицистическом стиле речи так называемая «академическая» музыка, находящаяся в отношении преемственности прежде всего к сформировавшимся в Европе в XVII—XIX веках музыкальным жанрам и формам, мелодическим и гармоническим принципам и инструментальному составу. В этом случае понятие «классическая музыка» подразумевает определённые музыкальные жанры: оперу, различные формы симфонической, камерной и органной музыки, некоторые жанры духовной музыки, перешедшие в концертную практику, и т. д. — в традиционном исполнении, то есть предназначенным для этих жанров и форм инструментальным составов. 1.2 История развития классической музыки. В истории классической музыки выделяются отдельные периоды развития: ренессанс, барокко, классицизм, романтизм, классика XX века. Ренессанс - самый длительный период в истории классической музыки, охватывающий 1400-1600 гг. Эпоха Возрождения и бурного развития искусства, оставившая в мировой музыкальной традиции произведения таких композиторов, как Томас Луис де Виктория, Джованни да Палестина, Томасс Таллис и в том числе музыкальное творчество Шекспира. Основным инструментом был орган, но с течением времени состав музыкальных инструментов значительно расширился, к уже существовавшим струнным и духовым добавились новые разновидности. Эпоха Барокко (1600-1750 гг.), следующая за Ренессансом. Музыка этого периода характеризовались весьма вычурными формами, сложностью, пышностью и динамикой. Музыкальный орнамент стал весьма изощрённым, сильно изменилась музыкальная нотация, развились способы игры на инструментах. Расширились рамки жанров, выросла сложность исполнения музыкальных произведений, появился такой вид сочинений, как опера и полифония. Именно в эпоху Барокко стали популярными композиторы, 7 которых слушают и наследуют по сей день: Иоганн Себастьян Бах, Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель. Эпоха классицизма в развитии классической музыки ограничивается периодом 1750-1830-х гг. В развитии классицизма отмечают два исторических этапа. Выросший из искусства Возрождения классицизм XVII века развивался одновременно с барокко. Поздний классицизм, связанный с Просвещением, приблизительно с середины XVIII до начала XIX века, который ассоциируется прежде всего с венской классической школой. Эстетика классицизма основывалась на убеждении в разумности и гармоничности мироустройства, что проявилось во внимании к сбалансированности частей произведения, тщательной отделке деталей, разработке основных канонов музыкальной формы. Именно в этот период окончательно сформировался классический состав частей сонаты и симфонии, а также сонатная форма, основанная на разработке и противопоставлении двух контрастных тем. К этому направлению принадлежат, в частности, реформаторские оперы К. В. Глюка, ранняя венская и мангеймская школы. Высшие достижения классицизма в музыке связаны с деятельностью венской классической школы — с творчеством Й. Гайдна, В. А. Моцарта и Л. ван Бетховена. Музыкальный романтизм является прямым наследником классицизма, который непосредственно «перешел» в романтизм в процессе развития композиторского мышления, оркестрового стиля, музыкальной драматургии, системы выразительных средств, смены круга музыкальных образов. Это наиболее ярко выразилось в творчестве Бетховена и его младшего современника Шуберта, которого обычно и считают первым романтиком. Симптоматичным для этой эпохи стало появление типа свободного художника — музыканта, не связанного узами светской или церковной службы. Ранний романтизм преемственно связан с классицизмом. Наиболее выдающиеся его представители — Шуберт, Вебер, Паганини и другие. Среди деятелей зрелого 8 романтизма — Шуман, Шопен, Лист и др. Поздний представлен творчеством Вагнера, Брамса, Рихарда Штрауса и множества других композиторов. Расцвет русской музыкальной классики приходится на первую половину XIX в. И связан с именем Михаила Ивановича Глинки (1804–1857), вошедшего в историю как первый русский композитор мирового значения. Глинка считается основателем русской классической музыки. Его оперы «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» во многом определили дальнейшее развитие русской оперной музыки. Отличительной чертой творческого подхода композитора было использование мотивов русского фольклора, народной музыки. Традиции Глинки развили в своем творчестве такие композиторы как Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Очень часто в своем творчестве композиторы обращались к сюжетам русской истории и фольклора: «Борис Годунов», «Хованщина» Мусоргского; «Князь Игорь» Бородина; «Снегурочка», «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Величайшим композитором в истории русской и мировой музыки был Петр Ильич Чайковский – создатель высочайших образцов опер («Евгений Онегин» 1878 г., «Мазепа» 1883 г., «Пиковая дама» 1890 г., «Иоланта» 1891 г.), балетов («Лебединое озеро» 1876 г., «Спящая красавица» 1889 г., «Щелкунчик» 1892 г.), симфонических и камерных произведений. На рубеже веков русская музыка была обогащена творчеством новых талантливых композиторов и исполнителей. Автором монументальных симфонических произведений и балетов был А. Н. Глазунов. Одним из основателей современного музыкального языка, современной симфонической музыки считается композитор и пианист А. Н. Скрябин. Неповторимым своеобразием и оригинальностью отличались музыка и исполнительское мастерство С. В. Рахманинова, выдающегося композитора, пианиста и дирижера. Академическая музыка XX века - академическая музыка, созданная между 1900 и 2000 годами. Этот период характеризуется огромным 9 разнообразием музыкальных стилей и не имеет одного, преобладавшего на всём его протяжении, музыкального течения. Инновационные тенденции, характерные для многих направлений музыки XX века, в европейской литературе часто обозначаются понятием «Новая музыка», введённым в 1919 году Паулем Беккером и охватывающим период приблизительно с 1910 года вплоть до современности. 1.3 Классические музыкальные инструменты Инструменты, используемые в классической музыке, в основном появились до середины XIX века, многие гораздо раньше, и стали «классическими» в процессе отбора и совершенствования. «Классический» состав симфонического оркестра сложился в партитурах Людвига ван Бетховена и в музыковедческой литературе именуется «бетховенским». В этот оркестр, помимо струнных смычковых инструментов, занявших в нём ведущее положение, — скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов, — входили парные составы деревянных духовых инструментов (2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета и 2 фагота) и группа медных духовых (2, 3 или 4 валторны и 2 трубы); ударные были представлены литаврами. Во второй половине XIX века «бетховенский» оркестр уже классифицировался как малый симфонический; большой состав оркестра, отличался от малого не только расширенным составом каждой секции, но и некоторыми дополнительными инструментами: в нём появились малая флейта, контрафагот, тромбоны, треугольник, тарелки и большой барабан. Позже, в эпоху романтизма в симфоническом оркестре появились арфы, тубы, английский рожок, колокола. 1.4. Влияние классической музыки на здоровье Про классическую музыку нередко говорят — она целебна. И если посмотреть на результаты работ и исследований ученых, это мнение имеет под собой все основания: классическая музыка полезна как для психики, так и для тела. 10 7 причин слушать классическую музыку: 1. Улучшает работу мозга. Группа исследователей из Нортумбрийского университета (Великобритания) провела несколько опытов с участием студентов, которым предлагалось отвечать на тестовые задания под звуки классической музыки. Студенты выдавали ответы быстрее и чаще находили верные решения под «Весну» Вивальди, в отличие от «Осени». Это привело ученых к мысли, что более бодрая, положительная музыка улучшает работу мозга. 2. Помогает людям со старческой деменцией. Согласно результатам научных работ, музыка способна восстанавливать воспоминания и существенно улучшать качество жизни людей, страдающих от этих нарушений. Причем не имеет значения, будет ли это классическая музыка или любой другой жанр, который они любят — музыка поможет активизировать память и восстановить в ней определенные события. 3. Способствует хорошему сну. Воздействию классической музыки на сон было посвящено множество исследований. В одном из них, наблюдавшем за студентами, было замечено, что участники, слушавшие классическую музыку, спали намного лучше, чем те, кто слушал перед сном аудиокниги. Ученые сходятся к мысли, что музыка оказывает более благотворное воздействие, чем речь, когда дело идет о релаксации перед сном. 4. Успокаивает вас за рулем. Вас приводят в бешенство окружающие водители, и вы едва сдерживаетесь за рулем от переполняющих эмоций? Правительство Германии оказалось всерьез озабочено проблемой дорожных аварий, в которых частой причиной становится… «дорожный гнев». Министр транспорта Германии выпустил диск с Концертом для фортепиано №21 Моцарта в собственном исполнении! Он надеется, что умиротворяющая музыка великого композитора поможет гражданам держать себя в руках, держась за руль. Опыт, который стоит перенять, если вы грешны «дорожным гневом». 11 5. Облегчает боль. Многочисленные исследования показывают, что музыка способна облегчать послеоперационные боли. Она едва ли сможет целиком заменить обезболивающие препараты, но может оказаться существенным подспорьем для борьбы с депрессией и болью. Научное объяснение этого феномена заключатся в том, что музыка способна повышать активность центра удовольствия мозга, буквально «заглушая» боль. 6. Помогает выражать эмоции. Музыка способна выражать эмоции, которые не подвластны словам. Нас может переполнять гнев, любовь, тоска или другие чувства. Объединяя их с музыкой, мы учимся их принимать и быть честными с самими собой. Исследование Южного методистского университета показало, что прослушивание классической музыки помогало студентам выражать и раскрывать свои внутренние переживания. 7. Контролирует кровяное давление. Удивительно, но кардиологи выявили связь между 9 симфонией Бетховена и кровяным давлением. Ученые обнаружили, что это произведение и ряд других шедевров классической музыки способны «синхронизироваться» с нашими биологическими ритмами и приводить давление в норму. Глава 2. 2.1. Анкетирование. Работая над проектом, я прочитала много высказываний о классической музыке. Некоторые из них меня поразили: «По сути дела, классика — это прекрасное, естественное, — пишет одна 10-классница. — Недавно была музыкальная гостиная, посвященная музыке Шестоковича. У нас в школе мало кто слушает музыку классическую, уже не говоря о Шестоковиче. Я и сама не знаю четкого определения, что такое классика. Но я знаю, что она собой представляет…» — стоит ли продолжать цитировать? Самое грустное, что фамилия композитора Шостакович… 12 Вот еще одно: «Не знаю в своем ближайшем окружении человека, у которого бы в плейлисте было хотя бы одно классическое произведение. Это, конечно, очень грустно, но ничего с этим поделать нельзя, потому что поменялись принципы, вообще моральные устои общества, прошло очень много лет, и я считаю, что классика сейчас не актуальна. Зачем идти на концерт классической музыки, когда можно сходит в клуб, просто потусить с друзьями?..» Исходя из прочитанных высказываний, я решила провести анкетирование среди друзей и знакомых. 27.01.2020 года я провела анкетирование по теме «Актуальность классической музыки». Цель моего анкетирования: определить актуальность классической музыки среди подрастающего поколения. В анкетирование приняли участие 10 человек. Анкета включала в себе 10 вопросов, из них 7 вопросов с вариантами ответов и 3 вопроса с собственным мнением (приложение 1). В моем анкетирование приняли участие люди разных возрастов, в основном это дети и подростки (1220 лет). По результатам анкетирования я выяснила, что 70% респондентов не знают, что значит понятие «классическая музыка», а 30% могут ответить на этот вопрос. Как я и предполагала, 90%, участвующих в анкетирование, слушают музыку довольно часто, а 10% иногда. Как оказалось, респонденты слушают разную музыку: 10% любят классическую музыку, 30% поп-музыку, 10% рок-музыку, 10% шансон, 10% рэп и оставшиеся 30% любят слушать самую различную музыку, они назвали себя меломанами. На вопрос 5 из моей анкеты (Слушаете ли Вы классическую музыку?) я получила неожиданные результаты: 20% слушают классику, а 80% нет. Затем, отвечая на вопрос 7, я узнала, что 20% знают достаточно много классических произведений, 20% знают, но мало, и 60% знают очень мало. Меня обрадовал тот факт, что 70% респондентов знают композиторов классиков, и самыми популярными ответами стали такие знаменитые фамилии, как Чайковский, Моцарт, Бах, Бетховен, Шопен, Шуберт и многие другие, но к сожалению 30% не могут ответить на этот вопрос. Меня удивило, что 90% участвующих знают классические 13 музыкальные инструменты и могут с легкостью их назвать. Проводя анкетирование, я узнала, что только 30% респондентов посещали спектакли и концерты, где звучала классическая музыка, а 70% этого не делали. Как я и предполагала, на 90% участвующих музыка оказывает влияние, у кого-то может измениться настроение в лучшую или худшую сторону, другие, слушая музыку, начинают задумываться над ее текстом и размышлять о этих словах. Из моего анкетирования я могу сделать вывод, что музыка неотъемлемая часть жизни любого человека. И подводя итоги анкетирования, я прихожу к мнению о том, что дети и подростки в современном мире положительно относятся к классической музыке и считают ее значимой и нужной, но ограничиваются прослушиванием ее только на уроках музыки и на занятиях в школе искусств. В повседневной же жизни отдают предпочтение различным направлениям популярной музыки. Дети знают великих композиторов классиков, классические музыкальные инструменты. 2.2. Дезинформация в названиях музыкальных композиций или что такое «Музыка ангелов». Многие из нас могли видеть «мелодию сердца» Моцарта и «музыку слёз» Бетховена в социальных сетях. В подлинности таких композиций усомнится каждый, но зачастую идентифицировать оригинальные произведения классиков бывает довольно трудно. Некий злобный гений упорно подписывает популярные музыкальные записи случайными красивыми названиями. Авторами же указываются классические композиторы, никогда не писавшие этих произведений. «Музыка ангелов» стала, наверное, самым популярным вопросом на форумах поиска нот. Итак, разоблачительный список: 1. Моцарт – Музыка ангелов - неправильное название, эту мелодию написал Yiruma и называется она «River Flows in You». 2. Композицию «Мелодия слез» (или «Слёзы дождя») Бетховен никогда не писал, социальная сеть ВКонтакте красуется ошибочное название, которое 14 придумали невежественные люди. Эту композицию написал южнокорейский пианист под псевдонимом The Daydream. 3. «Моцарт В. А. Чистая симфония. Ближе к мечте.» - ошибочное название, на самом деле это композиция написана коллективом Secret Garden и называется она «The promise» 4. Шопен Фредерик – «Весенний вальс» (или же «Осенний вальс»). Этого Шопен тоже никогда не написал, композиция «Mariage D’amour» принадлежит композиторам Paul de Senneville и Olivier Toussaint. Исполнителем является Ричард Клайдерман 5. Д. Д. Шостакович – Симфония №5. (Симфония души). Эта композиция принадлежит коллективу Secret Garden и называется она «Song from A Secret Garden». 6. Штраус – «Ромео и Джульетта» – это не Штраус, а Нино Рота, написавший саундтрек к фильму «Ромео и Джульетта», называется «What Is a Youth?» 2.3.Беседа о музыке. Работая над проектом, я пришла к выводу, что понять красоту классической музыки, помогут беседы о музыке с моими ровесниками. 11 марта 2020 года я провела беседу с ребятами 8 класса на тему «Классическая музыка: современность или прошлое?» (Приложение 2, 3) Цель моей беседы заключалась в том, чтобы рассказать школьникам о классической музыке, и выявить актуальность классической музыки среди подрастающего поколения. Беседу я начала с вопроса о том, какую музыку сейчас слушают подростки? Вместе с ребятами мы назвали направления и жанры музыки, которые они знают. Называя жанры, один из учащихся назвал направление «классическая музыка». Я спросила ребят: «Кто-нибудь из Вас слушает классическую музыку? Каких композиторов-классиков слушаете? Знают ли названия классических музыкальных произведений?» Слушая ответы, я была приятно удивлена тому, что большинство ребят знают великих композиторов классиков и их произведения. Мы размышляли об актуальности классической 15 музыки в современном мире. Кто-то считал классику современной, а кто- то музыкой забытой. Я познакомила ребят с понятием «классическая музыка». Ребята не догадывались о том, насколько часто мелодии композиторов – классиков звучать в современных фильмах, телепередачах и рекламе. Они были удивлены, потому что хорошо знали мелодии, но не знали, что это классические произведения. Чтобы ребята полностью прониклись звучанием классической музыки, я исполнила произведения композиторов-классиков: И. С. Бах «Преамбула» и Д. Скарлатти «Две сонаты» (Приложение 4). Исполнить эти произведения я решила потому, что эстетическое воздействие сказывается значительно сильнее, если звучит «живая» музыка. Когда учитель или ребенок сам исполняет музыку Баха, Бетховена, Чайковского, то слушатели с какой-то восторженностью, удивлением и неподдельным интересом воспринимают эти произведения. Ребята очень вдумчиво и внимательно слушали музыку. В конце нашей беседы я провела викторину на знание классических произведений (Приложение 5). Все увлеченно следили за викториной и отгадывали произведения. Я была удивлена тому, что практически все произведения и их авторы были названы. Анализируя данные, я пришла к выводу - ребятам интересно слушать классику, она вызывает у них самые различные чувства. Так, значит, классическая музыка актуальна сегодня, несмотря ни на что! 2.4. Классическая музыка в современной обработке. Классическая музыка в современной обработке сегодня пользуется большой популярностью. Давно знакомые и любимые многими музыкальными ценителями классические произведения обретают новое звучание, новый стиль, новый характер благодаря интеграции различных жанров. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики. Поэтому классическая музыка в современной 16 обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили. Однако такая деятельность вызывает много споров. Истинные ценители академической музыки считают, что великие творения прошлого неприкосновенны, и экспериментировать с ними ни в коем случае нельзя. И, как бы, извиняясь за тавтологию, аргументируют: «Классика должна оставаться классикой, на то она и классика!» А вот добрая половина любителей музыкального искусства поддерживает это модное веяние. Ведь хорошо известные, а иногда и совсем неизвестные сочинения далекого прошлого, совершая путешествие сквозь века, естественным образов «вписываются» в современную культуру, приобретая новую, насыщенную яркими красками, жизнь. Популяризировать классику можно и нужно. Это отличный способ познакомить с ней молодое поколение, сохранив при этом традиции предшествующих столетий. Но классика не остается неизменной. Современная жизнь с её острыми ритмами, стремительным темпом меняет наши взгляды. И с этих новых позиций мы стараемся переосмыслить искусство прошлого. Нотные строки Баха и Бетховена, Моцарта и Чайковского оживают под пальцами исполнителей, каждый раз рождаясь заново. Некоторые музыканты стараются как можно точнее воспроизвести дух ушедшей эпохи. Такое исполнение называют аутентичным. Однако, аутентичное исполнительство – это достаточно узкое элитарное искусство для «музыкальных гурманов». Гораздо чаще новые поколения музыкантов по-своему слышат великие шедевры, находят новый смысл и современное звучание внимательного, но знакомых при называют интерпретацией. этом Иногда мелодий. Искусство современного в связи с уважительного, «прочтения» премьерой классики какой-нибудь постановки известной оперы или балета можно услышать такие слова: «Труппа 17 Большого театра представила публике новую интерпретацию классического шедевра». Некоторые музыканты идут ещё дальше и создают новые аранжировки, сочетают старинные и современные музыкальные инструменты, вступают в творческий диалог с композиторами-классиками. И тогда на основе известных мелодий возникает, по сути, новое музыкальное произведение. Переделкой, «осовремениванием» музыки люди занимались всегда. Композитор XVIII века И. С. Бах обрабатывал старинные хоралы для органа. Спустя триста лет композитор XX века Д. Б. Кабалевский сделал переложение органных прелюдий Баха для фортепиано. А современные исполнители делают интересные аранжировки музыки эпохи барокко для синтезатора. Родоначальник русской классической музыки М. И. Глинка на основе двух старинных народных песен сочинил свой оркестровый шедевр «Камаринскую». А композитор следующего поколения русских композиторов – М. А. Балакирев – сделал фортепианную транскрипцию романса Глинки «Жаворонок». Лист создавал транскрипции на основе произведений Шуберта, Бетховена, Верди, других композиторов При таких переработках музыкальных произведений стиль оригинала может сильно измениться. Известно немало джазовых обработок классических мелодий Моцарта, Шопена, других композиторов. Продолжается эта практика и сегодня. В составе рэп-композиций можно услышать мелодию хора «Улетай на крыльях ветра» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина или «Вокализ» Рахманинова. В современной молодежной культуре утвердился новый термин – кавер-версия. Известные, популярные композиции одних певцов пробуют исполнять другие. Иногда у них получается даже лучше, чем у самого автора! 18 Заключение. Подводя итоги работы, хочу отметить, что сегодня наблюдается пристрастие молодежи к легкому жанру, который является частью массовой культуры, а высокая классическая музыкальная культура, которая играет большую роль в формировании общечеловеческих ценностей, у школьной молодежи часто не востребована. У молодежи срабатывает закон влияния «толпы»: «Что слушают другие, то буду слушать, и я». Таким образом, еще одним фактором влияния музыкальной культуры на формирование общечеловеческих ценностей у школьной молодежи является мода и престиж. К сожалению, большинство людей считает классическую музыку тоскливой, грустной, малопонятной, предназначенной только для интеллектуалов в смокингах и бабочках. Но ведь она восхитительна, она вынуждает нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, вызывает в нас наилучшие эмоции. Для того чтобы понимать её, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах. Достаточно лишь окунутся в богатый, невероятно прекрасный мир классической музыки. Какие же меры можно предпринять, чтобы популяризировать классические произведения? Организация концертов, бесед, телепередач, конкурсов классической музыки – это лишь малая часть того, что необходимо моим сверстникам. Так, например, "Синяя Птица" – некоммерческий проект телеканала «Россия», который развеял принятые стереотипы, что музыкальная и хореографическая классика – удел публики, которая предпочитает смотреть исключительно программы телеканала «Культура». Конкурс открывает новые имена юных артистов, которые через несколько лет станут мировыми звездами. Вовлечение непривычных для классики музыкальных инструментов, смелые аранжировки, вокальные партии дают еще одну жизнь музыкальному произведению, доносят его к той аудитории, которая еще не была знакома с 19 ним, посвящая тем самым все большее количество людей в таинственный и прекрасный мир классики. Поэтому классическая музыка в современной обработке становится все более распространенной как среди почитателей традиционных канонов жанра, так и среди тех, кому больше по душе другие стили – поп-музыка, альтернативный рок, рэп, электронные жанры и многие другие. Меняются времена, меняются люди, меняется сама жизнь. Конечно же, меняется и искусство, и, в первую очередь, — музыка. Но мне очень хочется, чтобы и в наше время композиторы сочиняли великие произведения, которые и через века будут с замиранием сердца и слезами восторга на глазах слушать люди во всех уголках нашей огромной планеты! 20 Список литературы и Интернет-ресурсы. 1. Ансерме Э. Беседы о музыке /Пер. с фр. Е.Ф. Бронфин, А.Н. Александровой. 2-е изд. - Л.: Музыка, 1985 - 104с. 2. Ливанова Т.Н. Музыкальная классика. М.: Музыка, 1997. - 322 с. 3. Авербах Е.М. Музыка на телевидении. М.: Знание, 1984. 48 с. (Новое в жизни, науке, технике. Сер. «Искусство», № 11) 4. Классическая музыка. – (Электронный ресурс) – Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Классическая_музыка 5. Классические музыкальные инструменты. – (Электронный ресурс) – Режим доступа: http://musicstyle.ru/f-klassicheskie-muzykalnye-instrumenty 6. Актуальность классической музыки. – (Электронный ресурс) – Режим доступа: https://multiurok.ru/blog/aktualnost-klassicheskoi-muzykiv-sovremennom-mire.html 7. Влияние музыки на человека. – (Электронный ресурс) – Режим доступа: http://kak-bog.ru/vliyanie-muzyki-na-cheloveka 8. Классическая музыка в современной обработке. – (Электронный ресурс) – Режим доступа: http://musicstyle.ru/klassicheskie-muzykalnyeproizvedeniy/klassicheskie-muzykalnye-proizvedeniya-v-sovremennojobrabotke.html 21 Приложения. Приложение 1. 22 Приложение 2. Приложение 3. 23 Приложение 4. Приложение 5. 24