МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Алтайский государственный гуманитарно-педагогический университет имени В.М.Шукшина» (ФГБОУ ВО «АГГПУ») Реферат по дисциплине «ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ» Тема: Народное искусство на уроках декоративного рисования Выполнил: студент 2 курса П-ZНО161 группы Светличная Анна Николаевна Проверил: Зотова Татьяна Николаевна 2018 г. Содержание Введение 3 1. История развития народного искусства 4 2. Виды народной росписи, используемые на уроках декоративного рисования 7 3. Методика знакомства учащихся с народным искусством 10 Заключение 13 Список литературы 14 2 Введение Эффективным средством развития личности является народное искусство. Общеобразовательная школа призвана приобщить детей к художественным традициям народного искусства, тем самым способствовать сохранению этих традиций. Особая роль отводится урокам декоративного рисования, на которых младшие школьники овладевают определенными навыками работы и получают возможность приобщиться к культуре, эстетическим ценностям народа - источнику неиссякаемой мудрости. Народное искусство - вид художественной деятельности по созданию предметов быта, соединяющих в себе эстетические и практические качества. Декоративно-прикладное творчество способствует художественному развитию детей, учит видеть красоту в реальной действительности, развивает фантазию и воображение, изобразительность и технические навыки, чувство композиционного равновесия и цветовой гармонии. Кроме того, декоративная работа развивает композиционное мышление, способствует активному использованию цвета. Декоративно-прикладная деятельность отличается большим разнообразием художественных видов работ и техник: роспись гуашью, декоративная лепка из глины или пластилина с последующей росписью. Занятия декоративно-прикладной деятельностью требуют большого иллюстрированного материала для показа. Народное искусство бережно сохраняет и творчески развивает традиции, пришедшие из глубокой древности. Его основу составляет творческий ручной труд мастера. Красивые художественные изделия, выполненные народными мастерами, помогают прививать детям любовь к родному краю, учат их видеть и понимать природу, уважать труд людей. Произведения народного искусства свидетельствуют о духовном величии, громадных творческих и созидательных возможностях народа. Городецкая, Дымковская, Хохломская росписи являются доступными для изучения видами народного искусства. 3 1. История развития народного искусства Народное искусство прошло огромный путь развития - от элементарных украшений первобытными людьми различных орудий, глиняной посуды, одежды до сложного комплекса многочисленных изделий в современном интерьере, городе. Развитие это шло в нескольких направлениях, или срезах. Одним из них выступает жанровое развитие народного искусства. Декоративное творчество захватывает в свою орбиту широкий круг объектов окружения и сегодня стало едва ли не универсальным. Новые жанры возникали и возникают в народном искусстве не только при втягивании в сферу декоративного творчества новых явлений, например кораблестроения в Х—XI веках, книгопечатания в XIV—XV веках, садово-паркового дела в XVI—XVII веках и т.д. Они появляются также в силу развития технологий декоративной обработки материалов. Так, в XVII—XVIII веках возникает производство фарфоровой посуды, вскоре давшее толчок развитию мелкой декоративной пластики. В XIX веке зарождается жанр станковой художественной чеканки, ныне получившей весьма широкое распространение наряду с новым ее жанром - монументальным, вышедшим на улицу. На жанровое развитие народного искусства существенное влияние оказывает социальное развитие общества, неуклонно ведущее к демократизации жизни, вовлечению в активную деятельность все больших слоев общества. Особенностью развития народного искусства, связанной со спецификой его эстетической функции служить художественному обогащению обстановки жизни, является то, что его жанры, однажды появившись, уже не умирают. Некоторые из них только лишь на время забывались. Строгой классификации жанров декоративного искусства нет. Принято их различать по признакам материала, техники исполнения и типам назначения. В настоящее время существуют следующие основные жанры декоративного искусства: 1. Оформление интерьеров. 4 2. Оформление музеев, выставок и выставочных территорий, садовопарковое искусство, оформление улиц, в том числе вечернее, в праздники. 3. Театрально-декорационное искусство - одежда, декоративные бытовые изделия и украшения, сувениры и значки, игрушки, малые графические формы, декоративные плакаты и стенгазеты. 4. Станковая чеканка, монументальные виды чеканки, живописи и графики, гобелен, художественная мебель, ювелирное искусство и др. Тесная связь народного искусства со всем бытом людей, его условиями и традициями определила в нем черты правдивости и эмоциональной непосредственности. Народы часто заимствовали друг у друга технику выполнения, рецепты отделки изделий и даже их форму. Но каждый раз, попав в новые условия, заимствованные элементы подвергались переработке в духе национальных традиций или приобретали новое звучание благодаря своеобразной национальной основе изделий [1, с. 31]. Народное искусство зачастую впитывает в себя те или иные достижения в творчестве профессиональных мастеров. Известна, в частности, роль живописцев конца XIX — начала XX века в деятельности подмосковных и Смоленских художественных промыслов. Основным видом материала художественного ремесла в лесных районах страны с древних пор и до наших дней служит древесина. Почерк ее обработки самый разный, например, точение с раскраской. Довольно давно применяется также техника обработки древесины металлом, цветными камнями, ракушечным перламутром, «черепахой», которая называется техникой инкрустирования, а также техника интарсии - набора картинок или орнамента на поверхности предметов и досок из разнотонных кусочков древесины разных пород, в том числе ценных привозных. Изготовление глиняной посуды всегда было одним из самых распространенных промыслов на всей территории страны. От века к веку оно совершенствовалось: научились подбирать сорта глины, замешивать ее с добавками, обжигать при различных режимах, обливать стеклом, расписывать. Украшение одежды — один из самых массовых и 5 самобытных видов творчества у всех народов нашей страны. Ткань, являющаяся почти всегда основным материалом для изготовления одежды, подвергается самой разнообразной художественной отделке. На нее набивается орнамент с резных досок. Ее расписывают, вышивают, в том числе жемчугом и бисером. Бытовал промысел узорного ткачества в России, на Украине, в Белоруссии [6, с. 36]. Север страны славился изделиями из меха и кожи. По ним вышивали цветной ниткой, бусами, бисером. Часто в одном изделии соединялись мех, кожа и сукно. Кожу здесь красили и тиснили, часто подкрашивая тисненый орнамент. Изделия из металла издревле получили повсеместное распространение в качестве продукта народного промысла. Металл ковали, гнули, лили, чеканили, гравировали, чернили. Жестяные изделия в Жостове расписывались. Позже других промыслов начали развиваться обработка камня и изготовление изделий из стекла. В Центральных районах России в конце XIX века начала появляться на базе лакокрасочного промысла замечательная лаковая миниатюра на мелких шкатулках и позже на небольших платках. Это один из примеров сравнительно недавнего появления нового жанра в народном декоративно-прикладном творчестве. Весьма большое распространение получили также лубочные картинки и др. Следует отметить также такие древние виды художественных промыслов, как роспись яиц. Вообще разнообразие промыслов необычайно. Слава российских мастеров художественных промыслов давно стала всемирной. Наша страна богата художественными дарованиями. В разных городах страны организуются выставки народного творчества [3, с. 43]. Огромная роль в пополнении кадров мастеров художественных промыслов принадлежит современной школе, плодотворно работающим в ней художникам-преподавателям, многие из которых сами являются энтузиастами декоративно-прикладного творчества на основе народных традиций. 6 2. Виды народной росписи, используемые на уроках декоративного рисования Многие произведения народных мастеров являют собой образцы подлинного искусства, в которых форма, декор и содержание находятся в нерасторжимом единстве. Многообразие народного искусства ярко выражено в местных национальных художественных традициях, что удобнее всего проследить по росписям мастеров Хохломы, Городца и Дымкова. Именем старинного торгового села Хохлома в Горьковской области стала называться роспись деревянной посуды и мебели. Выточенная на токарном станке или вырезанная ножом из липы или березы вещь, тщательно покрывается тончайшим слоем глины. Расписанную вещь несколько раз олифят и сушат в печи, после чего серебро дает золотистый оттенок, а красные узоры еще больше пламенеют на золотом и черном фоне, поэтому Хохлому называют золотой и пламенной. Хохломская роспись представляет собой растительный орнамент, составленный из небольшого числа мотивов, называемых травкой, яблочком, ягодкой, виноградом, листком, древком. Следует выделить главный тип росписи - травкой. В основе травки лежит плавно изгибающийся стебель, от которого во все стороны отходят изогнутые стебельки, они по всей длине густо усеяны большими и малыми завитками, напоминающими узкие листочки, каждый из которых имеет свою особую форму. Одни листочки группируются вокруг небольших стебельков, другие густо покрывают стебель, перемежаясь с тонкими короткими штрихами. Движение всех стебельков и листьев подчинено плавному движению стебля. Можно отметить два часто встречающихся композиционных вида травки: 1. Травка, украшающая внутреннюю поверхность миски или блюда, характеризуется равномерным движением волнистого стебля вокруг центра дна с примыкающими к нему плавно изогнутыми боковыми стебельками, листочками и ягодками, плотно заполняющими всю поверхность вещи. 7 2. Травка, украшающая наружную поверхность поставца или солонки, отличается продольным движением волнообразного стебля ветки, широко охватывающего предметную форму. В Горьковской области широко известен и другой центр художественной росписи - г. Городец. Промысел возник в середине XIX в. в Горьковских деревнях Косково и Хлебаиха. Здесь расписывали лубяные короба, игрушки и особенно любовно прялки, их широкие сиденья - донца. В верхней части донца изображалась праздничная жанровая сценка из жизни горожан чаепитие, застолье, гулянье. Пустые места заполнялись пышными цветами и ветками с зубчатыми листочками. Небольшой приволжский городок Городец стал в наши дни центром развития разнообразных народных ремесел, но более всего известен Городец росписью деревянных изделий [1, с. 61]. Возникновение деревянных донец Городецкой в росписи деревнях, связано расположенных с производством вблизи Городца. Производство донец способствовало зарождению оригинального местного живописного стиля. Всадники, кареты, барыни, солдаты, кавалеры, собачки – вот пантеон образов, создаваемых при помощи нигде не встречающейся техники и стиля резных Городецких донец. К вставным фигуркам коней и людей из мореного дуба прирезались детали и сопутствующие мотивы – стволы и ветки деревьев, силуэты сидящих на них птиц. Композиционно поверхность инкрустированного донца разделялась на два-три яруса. В верхнем ярусе изображали двух всадников по сторонам цветущего древа с птицей на ветвях, при корнях древа изображали собачек. Второй ярус занимала орнаментальная полоса, в нижнем ярусе размещались жанровые сюжетные мотивы. До сих пор живут в Городецких росписях композиции с конями, всадниками, древом и собачками. Разнообразны фантазии на тему прогулок кавалеров и дам, но из традиционных мотивов прочно сохраняются кони. Образ коня олицетворяет представление о красоте и силе. 8 На низком берегу реки Вятки напротив города Кирова расположилась старинная деревянная слобода Дымково. С незапамятных времен здесь, в малоплодородной местности с суровым климатом, занимались лепкой глиняных игрушек, изображавших коней, оленей, козлов, уточек, индюков, барынь, кормилиц и пр. Этот промысел был исключительно женским делом. Осенью в лугах готовили на всю зиму красную глину, на отмелях реки чистый песок. Смешав глину с песком и водой, тщательно месили до получения однородной массы. Из густого глиняного теста лепили сначала большие основные части игрушки и отдельно - мелкие, которые затем прилеплялись и примазывались с помощью мокрой тряпки. Вылепленная игрушка сушилась 2-4 дня при комнатной температуре и обжигалась в русской печи на горящих поленьях и железных противнях. После остывания поверхность изделия белилась мелом, разведенным на снятом молоке. К работе готовили 6-10 красок, для чего красочный порошок растирали на чугунной плите, добавляли немного воды, а перед росписью и цельное сырое яйцо, в результате чего получалась яичная темперная краска, которой и наносили яркую разноцветную роспись на белый фон игрушки. Роспись начинают с изображения чёрной краской двух прядей волос тонкой лучинкой, наносят две точки глаз и тонкие дуги бровей, другой палочкой печатают рот и два красных кружочка румянца щек. Игрушка оживает. На втором этапе ровно закрашивают желтой или красной краской головной убор и другим насыщенным цветом - кофту. На заключительном этапе свободной кистью наносят узоры на юбку, платье, передник, кокошник. Характер узоров глиняной дымковской игрушки определился обобщенной формой фигур, потребовавшей условных декоративных элементов кружочков, полосок, прямых и волнистых линий, точек и штрихов, из которых складывается геометрический орнамент. Вместе с этим в дымковском узоре своеобразно запечатлелись особенности естественной окраски животных, яблоки в виде цветных кружочков, колец, точек на лошадях, оленях, коровах и козах. 9 3. Методика знакомства учащихся с народным искусством Декоративное рисование в начальных классах строится на изучении истории народных промыслов, структуры и видов орнамента, понятий «ритм», «симметрия», «орнамент», «стилизация» и др. Привлечение народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративного рисования в начальных классах имеет свои преимущества. Главные из них - широкие горизонты эстетического познания и многообразные аспекты воспитательного воздействия народного искусства в процессе гармонического воспитания личности школьника. В программу по рисованию включены задания по составлению узоров, оформлению альбомов, по декоративному составлению помещений. Такого рода задания в общеобразовательной школе не подразумевают подготовку к профессиональной деятельности, а служат главным образом для пробуждения творческих сил и самостоятельности учащихся, привлечения их к общественно-полезной работе. На уроках декоративного рисования дети учатся составлять узоры, познают законы композиции, продолжают овладевать навыками работы акварельными красками, гуашью, тушью, изучают орнаментальное творчество русского народа и других народов. На уроках декоративного рисования учащиеся знакомятся и с основами художественного конструирования. От учителя рисования дети узнают, что художественное начало широко входит в производство, в наш быт. Непосредственное участие детей в составлении хотя бы самых элементарных узоров в полоске, в круге, в квадрате играет большую роль для развития у детей воображения, творческой активности, композиционной изобретательности и инициативы. Ребенок старательно работает над узором, одинаково охотно воспроизводя его по готовому образцу и составляя его сам. Важно только, чтобы узор, как бы прост он ни был по своим элементам и своей композиции, нравился ребенку, воспринимался им именно как узор, то 10 есть как нечто такое, что может служить украшением, ибо обладает необходимыми для узора качествами: яркостью, ритмичностью. Копирование или составление своего узора имеет большое значение в развитии глазомера, в воспитании точности при определении пространственных соотношений в рисунке, аккуратности и тщательности в работе. Существенным моментом в декоративном рисовании является момент художественности, т.е. того, насколько ученик сумеет уловить «красивое» в природе и использовать в своей композиции. В связи с этим большое воспитательное значение имеет показ образов народных орнаментов. Рассматривая и изучая узор, какого либо народа, ученик начинает понимать красоту сочетания различных форм и красок, гармоническое единство рисунка и цвета. Его восхищает, как художник простыми и локальными средствами добивается необыкновенной выразительности. У ребёнка начинает рождаться творческая инициатива, он хочет испробовать свои силы, чтобы так же, используя простые формы, создать красивый узор. Всё это приучает детей к творческой деятельности. Большое значение для воспитания вкуса учащихся и развития их творческой изобретательности имеет показ простейших узоров и мотивов народного декоративного искусства [2, с. 92]. Народная роспись, как правило, является кистевой, т.е. она выполняется свободно, без предварительного рисунка, сразу кистью. Иногда рисунок переносят на изделие с помощью припороха: выполненный на кальке рисунок накалывают мелкими дырочками, накладывают на изделие и набивают с помощью марлевого тампона. Каким бы ни был ритмический строй композиции, в свободной кистевой росписи чрезвычайно важно понимание движения. Даже при частичном изображении стебля в растительном орнаменте он является осью композиции, организующей элементы орнамента. Ощущение развития растительного мотива помогает создать пластичность движения орнамента. В обучении декоративной росписи необходимо следовать основным принципам народного искусства: повтор, вариация, импровизация. Это не ограничивает творчество, т.к. только 11 на основе точного знания можно переходить к вариациям орнаментальных мотивов и лишь затем к задачам на импровизацию. Конечно, в начальных классах порой бывает очень сложно повторить традиционную технологию изготовления изделий народных художественных промыслов. Такая задача и не ставится. Важно приобщить учащихся к творчеству мастеров не только на теоретическом, но и на практическом уровне. В процессе обучения школьников разрешается заменить сложную технологию выполнением эскизов этой росписи гуашью на бумаге. Главное - не допускать небрежности. При всей свободе кистевая роспись требует точности в рамках традиции. В то же время если есть возможность организовать кружок, студию, осуществить непосредственную связь с промыслом, то соблюдение традиционной технологии является обязательным. Таким образом, декоративное рисование в начальных классах должно быть одновременно направлено и на привитие учащимся элементарных графических навыков, связанных с развитием их глазомера и моторики, и на художественнотворческое их воспитание. С этой целью в начальных классах должно проводиться рисование несложных узоров по образцам, данным учителем в указанной им последовательности, и составление узоров самими детьми с использованием зарисовок с натуры [7, с. 170]. Специфика занятий декоративным рисованием позволяет эффективно развить у младших школьников творческую фантазию, хороший эстетический вкус, интерес и любовь к народному искусству, искусству родного края. Дети знакомятся с особенностями народного искусства, у них формируются творческие умения и навыки самостоятельно выполнять разнообразные декоративно-оформительские работы. Особое внимание уделяется раскрытию учащимся художественной выразительности народного искусства. В содержание декоративно-оформительских работ входит выполнение узоров, орнаментов, эскизов оформления предметов быта, эскизов праздничных открыток, транспарантов, выставочных стендов, стенгазет, элементов книжной графики. 12 Заключение Работа по декоративному рисованию достигнет нужной цели только при условии связи с работой по развитию художественного вкуса детей, их наблюдательности, умения видеть в окружающей жизни красивые вещи, нарядные узоры, украшения зданий, сочетание цветов в предметах народного искусства. Для этого необходимо привлекать внимание детей к таким предметам, как расписная посуда, ткани, ковры, народные вышивки и пр. В каждой местности есть свои особенности, своя неповторимая красота природы, свои художественные промыслы. Ознакомление детей с богатством родной страны в соединении обучения орнаментальному рисунку поможет воспитать чувство красоты и любви к народному искусству и родной природе. Благодаря восприятию красоты в природе и народном искусстве, ребенок открывает прекрасные чувства в самом себе. При изучении особенностей хохломской росписи дети узнают о различных элементах, таких как травка. Задания дети выполняют с помощью линий, выстраивают их в композиции, заполняют фон и цвет. Художественное решение у каждого ребёнка индивидуальное. Городецкий промысел – явление яркое, солнечное в народном искусстве и привлекает интерес детей, поэтому есть возможность использовать его в работе с учащимися. Художественное совершенство и эмоциональная выразительность присущи дымковской игрушке в северной части нашей страны. Их яркость, красочность, сочетание простоты и причудливости форм, пластичность линий издавна притягивали детское внимание, возбуждали интерес. Детские ручки тянулись полепить и покрасить глину, нарядить вылепленные образы солнечными пятнами и предметами природы. Дети и по сей день лепят из глины, из пластилина, из теста и наряжают свои фигурки, используя все яркие цвета палитры. 13 Список литературы 1. Вишневская В. Русские художественные промыслы. - М.: «Кнорус», 2011. – 201 с. 2. Кушаев Н.М. Основы декоративного искусства в школе: пособие для учителя / Под ред. Н.М. Кушаева. – М.: Просвещение, 2006. – 240 с. 3. Моран А. История декоративно-прикладного искусства. – М.: Издательский центр «Академия», 2006. – 120 с. 4. Неменский В.М. Изобразительное искусство и художественный труд: 1-4 класс: книга для учителя. – М.: Просвещение, 2011. – 138 с. 5. Осипов Ю.С. Большая Российская энциклопедия / Под ред. Ю.С. Осипова. – М.: Большая Российская энциклопедия, 2007. – 561 с. 6. Попова О.С. Русские художественные промыслы. – М.: Знание, 2014. – 144 с. 7. Ростовцев Н.Н. Методика преподавания искусства в школе. – М.: Просвещение, 2010. – 293 с. 14 изобразительного