ИСПОЛНЕНИЕ ПАССАЖА

ИСПОЛНЕНИЕ ПАССАЖА
В переводе с французского passage означает «переход, проход». В музыке – это
небольшой музыкальный отрезок гаммообразного характера, где звуки следуют друг
за другом так быстро, что сливаются в один непрерывный поток. Например,
постепенный переход от более низких звуков к высоким и наоборот. Пассажи трудны
в исполнении, но звучат эффектно, придают произведению особую выразительность.
Предлагаемая методика разучивания пассажа заключается в следующем. Пассаж
выучивается как обычное построение, проходя последовательно все необходимые
этапы запоминания (см. главу «Как научиться играть»). Отличие лишь в более
тщательной расстановке аппликатуры. В аппликатуре правой руки желательно
избежать, так называемого «перекрещивания» – это когда палец i извлекает звук на 1
струне, а последующий звук на 2 струне извлекается пальцем m. Обычно в таких
случаях для удобства в игру вовлекается палец а.
Пассаж обязательно нужно проработать мысленно в медленном темпе (см. в главе
«Как научиться играть» – четвертый этап запоминания). Неумение медленно играть
пассаж С.Рахманинов называл «фальшивой монетой». То есть пассаж нужно
воспринимать (петь/слышать) представляя его от начала до конца во всех
подробностях на грифе гитары. Пианисты применяют методику игры на крышке
рояля.
Многие учащиеся думают, что если пассаж «сорвался», то в этом виновата только
неточность работы рук. И вместо того чтобы приступить к анализу и углубленной
работе над ошибкой, стараются поправить дело многократным бездумным
проигрыванием. Но в результате уверенного исполнения как не было так и не
возникает.
Выучивание любого музыкального фрагмента зависит, не столько от количества
его повторений, сколько от углублённой работы над ним. Например, если вы не
сможете пропеть (предслышать) пассаж, то вы и не сможете его быстро сыграть. Как
говорится, пальцы не должны «бежать» впереди ушей.
Запомнив последовательность звуков нужно приступить к окончательной
отработки пассажа в быстром темпе. Появившуюся первую ошибку проработайте
мысленной игрой. Таким образом, вылавливая сначала более крупные сбои, а потом и
все остальные. Если же пассаж шлифовать, постепенно наращивая темп, то появляется
опасность незаметно для себя упустить неуверенный фрагмент пассажа, который
может неожиданно проявится потом.
Нужно помнить, что довольно часто на эстраде от эмоционального возбуждения
происходит непроизвольное ускорение (пассаж «загоняется», отчего нередки сбои).
Рекомендуется исполнять пассаж не в полную силу, легко, немного тише, чем кажется
нужным, и с некоторым замедлением к концу построения. Публика же услышит
ровное исполнение.
Главная забота исполнителя – не терять мелодию в голове. Если такое и
случается, то моторная и другие виды памяти могут спасти лишь на пару тактов.
Кое-кому мешают сосредоточиться мысли о публике. Как уже говорилось ранее в
главе «Творческое самочувствие на эстраде», слушатель в зале не должен быть
помехой, как собеседник в разговоре. Ощущение зала и исполнение музыки должны
существовать в вашем сознании параллельно.