Приложение 1. Карточки №1 1. Академизм (фр. academisme

Приложение 1.
Карточки №1
1. Академизм (фр. academisme) — направление в европейской живописи XVII—XIX веков.
Академизм вырос на следовании внешним формам классического искусства. Последователи
характеризовали этот стиль как рассуждение над формой искусства древнего античного мира и
Возрождения.
Академизм помогал компоновке объектов в художественном образовании, воплощал в себе
традиции античного искусства, в которых идеализирован образ натуры, компенсируя при этом
норму красоты.
Для русского академизма первой половины XIX века характерны возвышенная тематика,
высокий метафорический стиль, многоплановость, многофигурность и помпезность. Были
популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. При сюжетной
ограниченности тематики картин работы академистов отличались высоким техническим
мастерством.
Термин "академизм" сейчас часто относится к описанию построения композиции и техники
исполнения, а не к сюжету художественного произведения.
Композиция (изобразительное искусство) — организующий компонент художественной
формы, придающий произведению единство и цельность, соподчиняющий его элементы друг
другу и всему замыслу художника.
Сюжет — это последовательность и связь описания событий в литературном или сценическом
произведении; в произведении изобразительного искусства - предмет изображения.
2. Неоклассицизм — эстетическое направление, господствовавшее в европейском искусстве в
конце 18 века - нач. 19 века, которому было присуще обращение к античности, и отличавшееся
от классицизма 17 века - нач. 18 века. Во Франции в рамках неоклассицизма возникли стиль
Людовика XVI, регентства, Директории и ампир; в Англии - стиль Адама, Хепплуайта и
Шератона в мебельном деле. Неоклассицизмом же в России и Германии называют
ретроспективный стиль начала XX века, «отличавшийся от „старого доброго“ русского
классицизма и материалами (не белые оштукатуренные колонны, а естественный камень), и
подчёркнуто выразительной прорисовкой классических форм и деталей, а иногда сокращением
деталей и смешением классических и ренессансных мотивов».
Неоклассическое искусство серьезно и объективно, оно основано на фактах. Этот вид
искусства интеллектуален, а не эмоционален.
Неоклассическое искусство часто используется для пропаганды (чтобы способствовать
определенному образу мыслей, и часто распространяет искаженную информацию) –
Неоклассическое искусство формирует патриотизм
3. Импрессионизм — направление в искусстве последней трети XIX — начала XX в.,
представители которого стремились запечатлеть реальный мир в его подвижности и
изменчивости, правдиво передать мгновения жизни. Импрессионизм (термин происходит от
французского слова, означающего «впечатление») зародился в 1860-х гг. во Франции, когда
живописцы Э. Мане, О. Ренуар и Э. Дега внесли в искусство многообразие, динамику и
сложность современного городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.
Для их произведений характерна кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность
композиции, неожиданные ракурсы, срезы фигур рамой.
Импрессионисты добивались живой достоверности изображения, пытались уловить
«впечатление» от того, что глаза видят в конкретный момент.
Они были более обеспокоены светом и цветом момента, чем с деталями объектов, которые
они рисовали.
Они часто рисовали на открытом воздухе и работали быстро, чтобы захватить свет, прежде
чем он изменится.
Они использовали быстрые мазки кисти и часто использовали несмешанный цвет, чтобы
сэкономить время.
Они использовали необычные визуальные углы и общие повседневные предметы.
Писали дробными мазками
4. Постимпрессионизм (фр. postimpressionisme) — направление в изобразительном искусстве.
Возникло в 80-х годах XIX века. Художники этого направления не придерживались только
зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать материальность
мира, прибегали к декоративной стилизации. К выдающимся представителям
постимпрессионизма в живописи относятся Винсент Ван Гог, Поль Гоген, Поль Сезанн, ТулузЛотрек, Гастон Ла Туш, Рене Шутценбергер.
Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века.
Тогда состоялась последняя выставка импрессионистов и был опубликован «Манифест
символизма» (1886) французского поэта Жана Мореаса. Постимпрессионисты, многие из
которых ранее примыкали к импрессионизму, начали искать методы выражения не только
сиюминутного и преходящего — каждого мгновения, они стали осмысливать длительные
состояния окружающего мира.
Для постимпрессионизма характерны разные творческие системы и техники, повлиявшие на
последующее развитие изобразительного искусства. Работы отличались одухотворённостью,
эмоциональностью
5. Символизм (фр. Symbolisme) — одно из крупнейших
направлений искусстве (в литературе, музыке и живописи), возникшее во Франции в 1870-80-х
гг. и достигшее наибольшего развития на рубеже XIX и XX веков, прежде всего в
самой Франции, Бельгии и России. Символисты радикально изменили не только различные виды
искусства, но и само отношение к нему. Их экспериментаторский характер, стремление к
новаторству, космополитизм и обширный диапазон влияний стали образцом для большинства
современных направлений искусства. Символисты использовали символики, недосказанность,
намеки, таинственность, загадочность. Основным настроением, улавливаемым символистами,
являлся пессимизм, доходящий до отчаянья. Всё «природное» представлялось лишь
«видимостью», не имеющей самостоятельного художественного значения
Космополитизм— (космополит, человек мира) — идеология мирового гражданства, ставящая
интересы всего человечества в целом выше интересов отдельной нации или государства, и
рассматривающая человека как свободного индивида в рамках Земли.
Пессимизм — отрицательный, негативный взгляд на жизнь.
6. Реализм — внестилевая форма отражения действительности; правдивое, объективное
отражение действительности специфическими средствами, присущими тому или иному виду
художественного творчества. Суть ее в том, что художественный образ возникает не в рамках
стиля, а на основе непосредственного обращения художника к явлениям реального мира, ко
всему богатству натуры. Речь идет о непосредственной связи образов с реальной
действительностью Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее
типических образов, явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей.
Среди гениальных художников, раскрывавших в своих произведениях существенные стороны
эпохи, мы назовем Веласкеса и Рембрандта, а среди бытоописателей бюргерства и крестьянства
— Франси Хальса (портрет) и Якоба ванн Рейсдаля (пейзаж).
Возникли новые жанры: бытовой жанр, натюрморт; сложился в самых развитых формах
пейзаж, решающие сдвиги произошли в жанрах, имевших вековые традиции (библейские и
мифологические композиции, историческая картина, портрет). Уже в 40-е гг. реализм приобретает черты острого социального протеста, в частности, в работах О. Домье, посвященных
революционным событиям во Франции 30-40-х гг