История театра до 1961 года
реклама
Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского Театроведческий факультет ________________________________________________________________________ ЛИПЕЦКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР Дипломная работа В.М. ЛУТОВА Руководитель работы – доктор искусствоведения профессор Б.Н. АСЕЕВ Москва 1961 2 Оглавление 1. Предисловие .............................................. …………………………………………2 2 . Культура и быт Липецка до Великой Октябрьской социалистической революции………………………………………………………………………………….7 3. Культурная жизнь города после Великого Октября; формирование постоянного профессионального театра……………………………………….20 4. Театр в годы Великой Отечественной войны………………………………....51 5. Театр в послевоенные годы ................... ……………………………………….59 6. Краткая библиография…………………………………………………………..97 3 Предисловие Липецк - один из древнейших городов России, а ныне самый молодой областной город горняков, тракторостроителей и металлургов. Возникновение города относится еще к ХШ веку, к то му далекому времени, когда в этих краях "господствовали Олег и Святослав - потомки древних владетелей Черниговских: первый в Рыльске и Верголе, а второй в Липецке". 1 Многие исторические места в городе связаны с пребыванием в нем Петра 1, построившего в Липецке "железноделательные" заводы для оснащения кораблей Воронежского флота в походе на Азов. С 1702 года Липецкие заводы стали изготовлять для армии и флота снаряжение, отливать пушки и ядра и, таким образом, в начале ХVШ века вместе с текстильными предприятиями города активно участвовали в развитии отечественной промышленности и экономическом росте России. Но к концу ХVШ века Россия переживала глубокий промышленный застой, главной причиной которого, по определению Ленина, было крепостное право, в связи с этим некогда бурно растущая промышленность Липецка стала замирать и он превратился в своей "замечательной убогостью" захолустный, грязный и отсталый городок бывшей Тамбовской губернии. Ни одного культурного учреждения, ни одной школы или больницы в городе тогда не было. Народ держали в темноте и невежестве. Об этом свидетельствует такой факт: " В 1791 году для всего наместничества, дворян и чиновников Тамбовский приказ выписал книг на 280 рублей 65 копеек. В Липецке из присланных книг не купили ни одной". Липецкое купечество писало тогда Тамбовскому наместнику, что "купецких и мещанских детей в школах не состоит и впредь к изучению в училищах отдавать детей не намерены, не видим для себя от оных пользы". В 1805 году состоялось официальное открытие Липецких минеральных 1 Н.М. Карамзин «История государства российского». Изд. С-Петербург, 1982, 85 стр. 4 вод, целебные свойства которых были известны еще Петру 1. Один из старейших русских курортов, Липецкий курорт стал все более привлекать к себе внимание, о нем было много написано книг и статей на русском, немецком, французском и других языках. На улицах города появляются новые особняки. Их строят для своего летнего отдыха купцы и помещики. Заметно оживляется и культурная жизнь города. Во время курортного сезона приезжают драматические труппы и ставят в курортном зале спектакли для отдыхающих, на летний сезон приглашается симфонический оркестр. Однако все это было доступно только избранному обществу, дворянству, которое и составляло публику, ибо курорт был открыт исключительно для дворянских семей. Коренные же жители города, рабочие, не имели Единственной отдыха "культурой", и основную массу которых составляли никаких широко культур ных насаждаемой развлечений. тогда царским правительством в городе для рабочих, были кабаки, трактиры и церкви. Во второй половине прошлого столетия в Липецке оживляется деятельность народников. Накануне Воронежского съезда народников "Земля и воля" / 1879 г./ в городе, под видом больных, приехавших лечиться на курорт, собралась на совещание группа народников - сторонников террора А.И. Желябов, А.Д. Михайлов, Н.А. Морозов и другие. Липецк - родина первого пропагандиста марксизма в России Г.В. Плеханова и домик, где он провел свои детские года, любовно сохранился и до наших дней. Великая Октябрьская социалистическая революция положила конец беспросветной нищете, бесправию и бескультурью города. Она создала огромные возможности для развития его экономики, для роста культуры трудящихся. За годы советской власти Липецк превращен в крупнейший индустриальный город центральной части России. Бурный рост промышленности, увеличение населения - все это 5 вызывало необходимость развития культуры. Правда, в первые годы советской власти в Липецке стационарный театр просуществовал недолго, а в помещении местного театра ставились спектакли в течение летнего сезона приезжими профессиональными коллективами, но уже в годы строительства первой пятилетки культурные потребности трудящихся со всей остротой ставили вопрос о возобновлении работы стационарного театра. В конце 1931 года в Липецке был снова открыт городской драматический театр. Широкие перспективы развития культуры в Липецке открываются в будущем. Только за последние пять лет в городе построено пять прекрасно оборудованных профсоюзных Дворцов культуры вместимостью до 850 мест, строится новое здание областного драматического театра, намечается организация театра музыкальной комедии и театра юного зрителя. В настоящее время областной драматический театр, 14 профсоюзных клубов и Дворцов культуры с широко развитой художественной самодеятельностью, стали подлинными очагами культуры, любимым местом отдыха трудящихся. Таким был старый дореволюционный Липецк и таким он стал в наше советское время. Автор дипломной работы считает своей основной задачей на основе имеющегося документального материала проследить предпосылки для возникновения и пути дальнейшего развития Липецкого драматического театра вплоть до наших дней. К сожалению , материалов по истории Липецкого театра, особенно довоенных и военных лет, создало трудности при сохранилось очень мало. Это обстоятельство написании работы, так как распоряжении автора сведения из архивных документов, имеющиеся в местной прессы, записей личных бесед с работниками театра не всегда давали возможность раскрыть творческую сторону деятельности театра, а освещали его работу только в организационном и общественно-политическом плане. О Липецке, как о растущем индустриальном центре и курортном городе, написано немало книг, но до сих пор не было попыток исследовать развитие 6 культуры города и, в частности, историю создания драматического театра и его роль в эстетическом воспитании, в формировании нового человекастроителя коммунистического общества. Задача дипломной работы - в какой-то степени восполнить этот пробел. Не менее важной задачей автор считает показ работы Липецкого драматического театра в свете общих явлений в развитии советского театрального искусства. Подобно многим местным театрам, Липецкий деятельности переживал радости творческих побед, творческие спады, неудачи, театр в своей были в его работе и ибо как всякий по-настоящему творческий коллектив Липецкий театр настойчиво искал свой творческий стиль и, разумеется, нередко ошибался. Исправлять ошибки и перестраивать работу помогали театру важнейшие партийные документы, решения ЦК партии по вопросам развития советского театра и драматургии. Через всю историю Липецкого театра красной нитью проходят две лейттемы: 1. Связь театра с народом, с трудящимися города и области. Формы этой связи, отражение в творчестве театра всех новых жизненных явлений, ибо "советская литература и искусство сильны своей связью с жизнью народа, его борьбой за дело коммунизма" 2; 2.Руководящая и направляющая политика ЦК партии в деле развития советского театра. Дипломная работа состоит из 4-х основных разделов: первый театральная жизнь города до Великой Октябрьской социалистической революции; второй-культура города, формирование постоянного театра после Великого Октября; третий - театр в годы Великой Отечественной войны; четвертый - театр в послевоенные годы. 2 Н. Хрущев – «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа», журн. – «Театр» №9, 1957 г. 7 Культура и быт Липецка до Великой Октябрьской социалистической революции Однообразно шла жизнь грязного и убогого Липецка до Великой Октябрьской социалистической революции. Население его к 1805 году составляло всего 4 820 человек. Школ и боль ниц не было, но зато в городе насчитывалось 6 церквей, 13 трактиров и питейных домов. Культурная жизнь города находилась в прямой зависимости от курорта, но курорт был открыт исключительно для аристократической знати. Эти княжеские и графские семьи привозили с собой в Липецк собственных докторов, своры охотничьих собак, прислугу, оркестры и пр. В 1805 году один дворянин привез с собой 46 человек мужской прислуги и 10 женской для обслуживания своей семьи, состоящей из 8-ми человек. Эта господствующая аристократическая верхушка царской России (среди отдыхающих были лица царской фамилии и даже цари Александр 1 и Александр II) превратила курорт в место флирта, картежной игры и попоек. Быт и нравы, нарисованы в господствовавшие в то время на курорте, очень ярко комедии известного русского писателя-драматурга и театрального деятеля А.А. Шаховского «Урок кокеткам, или липецкие воды», написанной в 1815 году. Подъем промышленного производства, начавшийся в России после отмены крепостного права, рост капитализма и появление буржуазии приводит к тому, что Липецкий курорт теряет свое привилегированное положение "аристократического курорта" и начиная с 1891 года его посещают мелкие дворяне, купцы, помещики и представители буржуазии. Но и тогда трудящимся не предоставлялось возможностей пользоваться целебными водами и культурными развлечениями курорта. На воротах Верхнего и Нижнего парков висели оскорбительные, унижающие достоинство человека, таблички с надписью: "Собакам и солдатам вход воспрещен". А у входа в парк, где играл оркестр и ставились спектакли, стоял городовой, который "простых" людей (рабочих и крестьян) в парк не пропускал, зорко оберегая покой своих господ. Что касается состояния театрального дела в городе, то поскольку 8 основными зрителями были купцы, помещики и чиновники, постольку в угоду их вкусам и определялся репертуар приезжих драматических трупп. Дату первых спектаклей профессиональных драматических актеров в Липецке установить не удалось, но судя по отчету директора Липецкого курорта за сезон 1886 года "на Липецком курорте при лечении не было оставлено без внимания и необходимое для больных развлечение. С этой целью приезжими артистами устраивались вокально-музыкальные концерты и давались театральные представления". Курортный сезон в городе обычно начинался с 15 мая и заканчивался в конце августа. В это время приезжали в Липецк и работали в течение сезона драматические труппы. Из сохранившихся "Липецких сезонных листков", издаваемых дирекцией курорта с 1869 года по 1916 год и отдельных театральных программ видно, что спектакли обычно ставились два раза в неделю по воскресеньям и четвергам. Так, в "Липецком сезонном листке" за 1900 год, местный рецензент "Скромный наблюдатель" сообщает: "В сезоне этого года даются спектакли драматической труппы под управлением артистки имп. Московского Малого театра B.C. Васильевой. Спектакли обыкновенно кончаются водевилями или дивертисментами с пением. Спектакли начались с 18 мая, но пока еще не успели овладеть должным вниманием и сочувствием публики; посещаются они плохо…" "…Большинство местных обывателей, с горечью продолжает "Скромный наблюдатель",- в зимней спячке привыкло беззаботно ложиться вместе с курами от скуки и за отсутствием общественных интересов, развлечений и читален…" Указанная труппа под управлением B.C. Васильевой именовалась "товариществом драматических артистов" и была, по-видимому, создана в противовес частной антрепризе. Но отсутствие постоянного актерского состава, актерского ансамбля не обеспечивало успеха в спектаклях, не могло привлечь внимания здешней и приезжей публики, что объяснялось неудовлетворительным составом труппы. 9 "Чтобы заинтересовать и победить равнодушие липецкой публики, - пишет рецензент, - провинциальных видавшей артистов, неоднократно чтобы первоклассных возбудить столичных и умственно-художественный интерес к сценическому искусству, нужны были более значительные в качественном и количественном отношении артистические силы. Правда, общие жалобы на оскудение талантов в наше время стало обычным явлением и весьма нередко бывает, что в провинциальных театрах один, два более или менее крупных таланта вытаскивают на своих плечах всю труппу. Появились свежие силы - столичный артист Императорских театров Петипа и провинциальный актер Нежданов, долгое время участвовавший в Саратовской или Казанской труппах популярного провинциального антрепренера Бородая, и местный театр оживился, наплыв публики увеличился. Шумно и успешно прошли: "Ревизор", "Гувернер", "Казнь" и другие с участием названных артистов". 3 Ведущий актер труппы Петипа был актером реалистического направления и его выступления в ролях: Хлестакова ("Ревизор"), Жоржа Дорси ("Гувернер") и Годда ("Казнь" ) производили на зрителей глубокое впечатление. "Вы видите перед собой, - отмечает рецензент, - не артистаисполнителя, играющего роль, а само изображаемое им лицо, воплощенное в плоть и кровь. Вы не заметите у него заученных жестикуляций, ничто не кажется деланным, искусственным. Вы чувствуете, что артист слился с воспроизводимым им типом и видите перед собой настоящего художника… Каждую сцену, каждый момент пьесы он не только мастерски воспроизводит, но и создает недостаточно ярко нарисованные автором типы. Как-бы ни был талантлив драматический писатель он всегда в зависимости от актера. Иной сведет к нулю очевидные красоты произведения, не сумеет ни понять автора, ни передать лучшие типы его, другой же настолько претворяет в себе, созданные автором образы, что они не только живые, рельефные, но артист дополняет глазами, мускулами, тоном, жестом, мимикою и, наконец, гримом и костюмом то, что автор не мог передать словами. А для это го 3 «Липецкий сезонный листок» от 5 мая 1900 г., Липецк. 10 нужно не только опытность, чуткость и вдумчивость, но и природный талант довольно крупной величины, каким обладает г. Петипа". 4 Остальной состав участников спектаклей, по мнению рецензента, «старается только, насколько может, не портить дело и могут быть полезны сцене, но под командованием одного, двух «театральных генералов». С конца прошлого столетия приезды в Липецк на летний сезон театральных трупп носят более постоянный характер. Приезжие театральные коллективы именовали себя, как "товарищества драматических трупп». В сезон 1906 года, например, устраиваются спектакли товарищества драматической труппы при участии артистов императорских московских театров под антрепризой артиста императорских театров С.А. Головина. Показательно, что художественное руководство и режиссура, осуществляемая видным актером Малого театра С.А.Головиным и артистом МХАТ А.Л. Загаровым определило направление репертуара, в котором большое место заняли классические пьесы Грибоедова, Сухово-Кобылина, Островского и Чехова. Были поставлены "Горе от ума", "Свадьба Кречинского" (в бенефис артиста императорских театров И.Д. Лавина), "Гроза", "Бешенные деньги", "Иванов", "Дядя Ваня" (в бенефис артиста МХАТ А.Л. Загарова), "Трагик по неволе". Кроме того в сезоне 1906 года была поставлена комедия в одном действии "Елка" Вл.И. Немировича-Данченко, пьеса Потапенко "Крылья связаны" (в том же году впервые поставленная в Московском театре Корша) и несколько переводных пьес. Весьма характерным является то, что режиссура труппы С.А. Головин и А.Л. Загаров обратились в этом сезоне к драматургии Горького. Это тем более показательно, что пье сы Горького были запрещены к постановке в императорских театрах вплоть до Октябрьской социалистической революции. И впоследствии С.А. Головин вспоминал: "После Октябрьской революции, в дни, когда во главе Малого театра стояли актеры, сейчас же возник вопрос о постановке одной из пьес Алексея 4 «Липецкий сезонный листок» от 5 мая 1900 г., Липецк. 11 Максимовича". (С.Головин. "Горький в Малом театре")5 Таким образом, запрещенная до революции к постановке в Малом театре пьеса Горького "Дети солнца" была сыграна в сезон 1906 года в Липецком театре, сразу же после осуществления ее постановки во МХАТе. Представляет интерес и летный театральный сезон Липец ка в 1908 году, когда ставились спектакли драматической труппы под антрепризой Е.А. Риз. В составе этой труппы было 12 актеров и 11 актрис. Среди участников спектаклей были известные актрисы С.В. Халютина (арт. МХАТ), Попова-Барвинок (премьерша Киевского драматического театра), Е.А. Риз, Л.Н, Чужая и актеры А.И. Андреев (арт. МХАТ и главный режиссер труппы), Н.О. Массалитинов (арт. МХАТ), М.П. Арматов-Риз и другие. Репертуар этого театрального сезона был самым разнооб разным и пестрым. Здесь идут пьесы "Хаос" Ю.Жуковского, "Марья Ивановна" К.Чирикова, "Вечная любовь" Фабера, комедия "Счастье только в мужчинах" автора под псевдонимом С. Д-ский (С.Ф.С.), "Жизнь человека" Л. Андреева и лишь одна пьеса классической зарубежной драматургии - "Разбойники" Шиллера, да популярная реалистическая пьеса С.Найденова "Дети Ванюшина". Большой интерес у местных и приезжих любителей театра вызвали гастроли в Липецке в сезоне 1908 года выдающегося русского актера Павла Николаевича Орленева. П.Н. Орленев выступил в липецком театре в своих коронных ролях: Раскольникова в "Преступлении и наказании", в "Братьях Карамазовых" Ф. Достоевского; Освальда в "Привидениях" Ибсена и в пьесе АлександроваКрылова "Горе злосчастья" в роли Рожнова. Еще более интересным по актерскому составу и репертуару был театральный сезон 1909 года. драматическая труппа В сезон этого года в Липецке работала антрепризы Б.С. Генбачева-Долина. Привожу полностью состав этой труппы. Женский состав: С.И. Милич (арт. императорских театров), В.Н. Рыжова (арт. имп. Малого театра), К.П. Цитируется по кн.: «Очерки истории русского советского драматического театра», т. 1 (1917-1934). Изд. АН СССР, М., 1954, стр. 94. 5 12 Новицкая, М.И. Ртищева, В.М. Ильинская, П.А. Максимова, К.Э. Ордон, К.С. Истомина, Т.В. Арнани, Л.В. Егорова, О.И. Селевская. Мужской состав: И.А. Рыжов (арт. имп. Малого театра), М.Ф. Тройницкий (арт. С.-П. импер. театра), B.C. Ренбачев-Долин, А.Ф. Каратаев, И.Н. Гетманов, А.И. Акимов, Ф.А.Зарубин, И.Н. Иловайский, А.Н. Украинцев и В.П. Павлов. Режиссуру спектаклей осуществлял Генбачев-Долин. В этом сезоне в Липецк приезжали на гастроли извест ные драматические актеры: А.А. Левшина, А.А. Яблочкина, В.П. Далматов, М.В. Дальский и Н.В. Россов. Преобладающее значение в репертуаре труппы имели произведения А.Н. Островского, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского. Сезон открылся драмой Островского "Светит , да не греет", великого русского драматурга: а затем были поставлены пьесы "Грех да беда на кого не живет" с участием арт. С.-П, императорского театра М.Ф. Тройницкого и "Без вины виноватые", где в роли Незнамова выступил Н.И. Муханов. 27 июня 1909 года по всей России торжественно отмечалось 200-летие Полтавской битвы. В память об этой дате в Липецком театре был впервые объявлен общедоступный спектакль по пониженным ценам. На сцене театра шла пьеса Л.Н. Толстого "Власть тьмы". Вслед за постановкой этого спектакля состоялась премьера "Анны Карениной", где в заглавной роли выступила артистка С.-П. имп. театра С.И. Милич; был поставлен и "Идиот" по Достоевскому. Зарубежная драматургия была представлена "Разбойниками" Шиллера. Часто практиковались бенефисы и не только актеров, но и художников-декораторов. Как видно из названий спектаклей, этого сезона драматическая труппа Генбачева-Долина стремилась к серьезному идейному репертуару высокого художественно-воспитательного значения. артистов и руководителей этой труппы общедоступными, о чем свидетельствует Заметно стремление сделать снижение свои спектакли платы на спектакли. Но в репертуаре и этого актерского коллектива, в целом идейном и художественно полноценном, нет-нет, да и проскользнут названия таких пьес, как "Нищие духом" А. Потехина, "Белая ворона" Чирикова, "Дни нашей 13 жизни" (Любовь студента) Л. Андреева и другие. Начиная с летнего сезона 1912 года и до 1915 года в Липецком театре ежегодно работала труппа дирекции Карского. Состав этой труппы неоднородный. Помимо драматических актеров в ней оперные и опереточные артисты. Так, в сезон 1912 года, кроме драматических спектаклей "Живой труп", "Дети Ванюшина", "Мария Стюарт" (в бенефис арт. имп. театра Н.Р. Таировой), ставились оперы "Евгений Онегин", "Травиата" и "Паяцы". Однако на афишах театра красовались и такие пьесы, как драма Гр. Ге. "Казнь" из кафешантанной жизни, "сенсационная пьеса популярного автора" Ю. Беляева из эпохи Екатерины II "Псиша", "Родина" Зудермана, "Дни нашей жизни", "Распродажа жизни" и другие. Такой же пестротой репертуара отличались театральные сезоны 19131916 гг. Наряду со спектаклями "Женитьба Белугина", "Дворянское гнездо", "Идиот", которыми обычно начинались театральные сезоны этих лет, театр культивировал и драматургическую макулатуру, низкосортные пьесы, вроде "Змейки" Б. Рышкова, "Татьяны Репиной" А.Суворина, "Жулика" И. Потапенко, "На законном основании" Тарновского, или "Мечты любви" А.Косоротова и "Старческой любви" И. Мясницкого. Эти и подобные им обывательские пьесы, имевшие наибольший успех у буржуазного зрителя в годы империалистической войны, являлись, посуществу, отражением упадка буржуазного искусства, его духовного обнищания и идейного банкротства. Это явление было характерно не только для всех периферийных театров, в том числе и Липецкого, но даже и для ведущих театров - Малого и Художественного. Да иначе и не могло быть, так как в Липецком театре дореволюционных лет, а как мы увидим дальше и послереволюционных лет, работали преимущественно театральные коллективы, составленные из артистов этих двух ведущих театров страны. Первым театральным зданием, где ставились спектакли приезжими актерами, было помещение т.н. курортного зала. Это здание было построено еще в Петровские времена в 1707 году и состояло, по сохранивше муся 14 описанию, "из одной залы, предназначаемой для танцев, концертов и театральных представлений, из одной очень малых размеров столовой, очень маленького помещения для буфета и такой же маленькой и неудобной кухни. Почти все здание курзала было занято концертным залом и уборными для артистов". 6 Концертный зал имел около 400 мест с самым примитивным сценическим оборудованием. По-видимому потребность в расширении и благоустройстве курзала была очень большой и на протяжении целого ряда лет дирекция Липецких минеральных вод обращалась к царскому правительству с просьбой о выделении средств на благоустройство и расширение курзала. В докладной записке правительству один из директо ров курорта обращаясь с просьбой о денежной помощи для расширения курзала жаловался на то, что "прежде, когда на воды приезжали богатые помещики, то они помещались или в собственных домах, или нанимали большие квартиры. По вечерам, как только оканчивалась пьеса» большая часть приезжих уезжа ла доканчивать вечер дома, или в своем кружке. Теперь обстоятельства переменились. Богатых людей мало, или по крайней мере, они к нам не едут. Теперь каждый теснится в одной комнате и смотрит на свою квартиру как на спальню, но зато он ищет недостающих дома удобств в курзале и требует, чтобы все было просторно и хорошо. Теперешний приезжий не уйдет домой в 8 часов вечера, потому что зачем же ему забираться так рано в тесные углы. Теперешний малосостоятельный приезжий несравненно требовательнее прежнего богатого». 7 Просьба эта не была удовлетворена и здание просуществовало в своем первоначальном виде до Октябрьской социалистической революции. В годы советской власти помещение курзала, было капитально реконструировано и на его месте , по-существу, заново построено и значительно расширено помещение драматического театра. В этом здании и работает ныне областной драматический театр. Характеризуя состояние театрального дела в городе до Великой «Записка директора Липецких минеральных вод», 1895 г./архивный материал областного краеведческого музея/. «Липецкий сезонный листок», 1895 г., Липецк /докладная записка правительству директора минеральных вод Новицкого/. 6 7 15 Октябрьской социалистической революции следует отметить, что искусство театра дореволюционных лет было оторвано от народа, от основной массы трудящихся города, оно замыкалось в рамках обслуживания дворянского, аристократического общества и не принадлежало тому, кому по праву должно было принадлежать - трудящимся города. Как и большинство провинциальных театров России, Липецкий театр не был государственным и культурные ценности, которые он создавал не являлись народным достоянием. Театральное дело в городе находилось в руках антрепренеров, которые в большинстве своем преследовали не воспитательные и культурнопросветительные, а чисто коммерческие цели. Они смотрели на театр, как на источник наживы и обогащения. Не случайно поэтому и репертуар театра был засорен низкосортными пьесами, рассчитанными на вкусы господствующего класса, пьесами, которые обеспечивали сбор антрепренерам. Состояние театрального дела в Липецком театре в дореволюционные годы - отражение кризиса, захватившего в эти годы все наши театры. Вместе с тем необходимо отметить и огромное положительное значение гастролей в Липецком театре артистов Малого и Художественного - театров с их идейно и художественно полноценным репертуаром, с их стремлением сделать спектакли общедоступными для жителей Липецка. Особенно велико значение гастрольных поездок в Липецк прославленных театральных коллективов в советской власти, когда первые раскрепощенный этих годы установления Великой Октябрьской социалистической революцией народ, трудящиеся массы жадно потянулись к культуре, к театру. Великий Октябрь создал замечательные предпосылки для становления, формирования и развития Липецкого драматического театра. 16 Культурная жизнь города после Великого Октября; формирование постоянного профессионального театра Великая Октябрьская социалистическая революция коренным образом изменила экономическую и культурную жизнь Липецка. Советская власть в городе была провозглашена уже в ноябре 1917 года. Однако для ее укрепления пришлось вести смертельную борьбу с внутренней и внешней контрреволюцией. Во время районов гражданской войны территория Липецка и близлежащих к нему стала местом ожесточенной борьбы Красной Армии с контрреволюционными бандами Мамонтова, Шкуро и Антонова. Гражданская война усилила разруху, в результате неурожая 1921 года и голода предприятия города остановились, замерла и культурная жизнь. Но как только закончилась гражданская контрреволюция была подавлена - в Липецке, война и внутренняя как и по всей стране, началась большая созидательная работа. Восстанавливаются промышленные предприятия, а вместе с тем делаются первые шаги для осуществления строительства новой, социалистической культуры города. Одним из первых шагов советской власти в городе является организация Первого советского драматического театра. Еще до создания театра, при городском клубе профсоюза организуется драматическая студия, которая строит свою работу на профессиональной основе. Студией руководил инструктор театрального дела Липецкого уездного наробраза Евгений Николаевич Лавров (ныне пенсионер, проживает в городе Ельце). С именем Е.Н. Лаврова связана организация в Липецке Первого советского постоянного драматического театра. Воспитанник музыкально-драматического училища Московского филармонического общества (ныне ГИТИС им. А.В. Луначарского), профессионал - Е.Н. актер- Лавров проявил много настойчивости и энергии в создании Липецкого театра и пропаганде театрального искусства в городе. По поручению Липецкого уездного Совета рабочих, крестьянских и красноармейских депутатов в апреле 1921 года Е.Н. Лавров набирает 17 драматическую труппу в Москве, привлекает для работы в театре местных профессиональных актеров и режиссеров (К.О. Захарова, В.А. Руслова, В.Н. Харламова и известного в то время куплетиста Ник. Морского), а также лучших, наиболее способных учеников драматической студии. Для работы театра национализируется и переоборудуется помещение бывшего курортного зала. Вся организационная работа проводится в течение мая месяца и уже 5 июня 1921 г. состоялось открытие Первого советского драматического театра. Поставив своей задачей приблизить театр, театраль ное искусство к широким массам трудящихся города, местные органы советской власти принимают деятельное участие в жизни театра, уделяют ему повседневное внимание и оказывают постоянную материальную поддержку. Все расходы, связанные с содержанием театра (заработная плата работникам, содержание помещения, оборудование сцены, постановочные расходы), покрывались уездным наробразом. На наробраз возлагалась и вся работа по распространению театральных билетов, организации зрителей и т.д. Примером повседневной заботы местных театре является тот факт, что в органов советской власти о исключительно труд ное с продовольственным питанием время - ведущие творческие работники театра получали повышенные продовольственные пайки, а оплата труда актеров производилась по введенным тогда новым повышенным ставкам. Придавая большое значение работе первого постоянного советского театра в Липецке по идейному и художественному воспитанию трудящихся города, на открытии первого театрального сезона со вступительным словом о задачах и целях театра выступил заведующий уездным наробразом тов. Зыков. Театральный сезон открылся пьесой Л.Андреева "Савва". Постановка этого спектакля (реж. В.А. Руслов) имела ясно выраженную антирелигиозную направленность. Но пьеса Л.Андреева была явно реакционного характера, так как, следующих в сущности, утверждала идеи постановках театр обращается к анархизма русской и уже в классической драматургии. Так, в зимний сезон 1921-1922 гг . , трудящимся города были 18 показаны "Бесприданница" Островского и "Ревизор" Гоголя. Правда, на афишах театра мы видим и такие пьесы, как "Каширская старина" Аверкиева, "Волна" Рышкова, "Темное пятно" Кадельбурга, "Житье привольное" Карпова и другие. Труппa была укомплектована в составе 25 человек; художественное руководство осуществляли главный и два очередных режиссера. Помимо творческого состава, полностью были укомплектованы и производственновспомогательные цеха. Это давало возможность театру успешно работать не только на своей сцене, но и выезжать со спектаклями в соседние города. Первый постоянный драматический театр в Липецке просуществовал в течение полутора сезонов до 1923 года, а затем прекратил свою работу и уже в совершенно обновленном составе начал постоянную деятельность девять лет спустя. 8 В период нэпа в здании городского драматического теат ра работали только в летний сезон приезжие драматические коллективы, а в зимнее время театр пустовал. Причем, смешанные очень часто эти приезжие коллективы представляли собой музыкально-драматические труппы, которые наряду с драматическими спектаклями ставили и оперетты. Приезжие театральные коллективы ориентировались в основном на вкусы буржуазного зрителя и их репертуар состоял преимущественно из "кассовых" пьес. В составе трупп были крупные актеры. Так в летний сезон 1925 года в Липецке гастролировал коллектив артистов Государственного Академического Малого театра и студии Малого театра. Наряду со спектаклем "На дне" Горького, где в роли Актера с большим успехом выступил артист МХАТ Н.Г. Александров, драматический коллектив показывает зрителям и "Змейку" Рышкова в бенефис Н.О. Григоровской, а свой летний театральный сезон в Липецке из кассовых сооб ражений и в угоду обывательским вкусам драматическая труппа открывает "Заговором императрицы" А. Толстого и П. Щеголева, где показывается закулисная жизнь царского двора. В роли Распутина выступил в этом 8 Запись беседы с Е.Н. Лавровым, август 1961 г. 19 спектакле артист МХАТ В.Ф. Грибунин. Примечательно, что с целью привлечения зрителей на этот спектакль, в театральной афише широко, крупным планом оповещалось, что «в 4-ом действии спектакля выступит большой хор цыган». Как откровенная уступка непмановским вкусам выглядел и спектакль "Смертельный поцелуй", поставленный в Липецком театре приезжей театральной труппой. Эту пьесу, идейно-порочную по своему содержанию, в театре пытались истолковать как значительную сатиру на буржуазное общество только потому, что в ней рассказывается о быте богатой буржуазной семьи, один из членов которой, юноша Раймонд, заражается сифилисом, скрывает свою болезнь и гибнет. Причем, спектакль этот был сыгран как художественная иллюстрация к медицинской лекции местного доктора Виноградова о вреде венерических заболеваний. 9 В связи с общим подъемом советской драматургии этих лет, заметно меняется репертуар не только стационарных театров, но и гастрольных коллективов. Это видно на примере театральных коллективов, приезжавших на летний сезон в Липецк. Как известно, первым театром осуществившим в конце 1926 года постановку пьесы К. Тренева "Любовь Яровая" был Московский Академический Малый театр. Пьеса эта, проникнутая революционным пафосом недавних для того времени событий гражданской войны, очень быстро завоевала популярность и ее постановка стала осуществляться в ряде театров. Уже летом 1927 года Липецкий зритель имел возможность познакомиться со спектаклем "Любовь Яровая" в исполнении драматической труппы, ленинградских актеров. Один из участников первой спектакля "Любовь Яровая" Ф.И. Толоцкий, составленной из постановки в городе ныне работающий артистом областного драматического театра в Липецке, рассказывает: "Летом 1927 года известный антрепренер Саулиди привез в Липецк драматическую труппу, в составе которой были крупные ленинградские актеры А. 9 Запись беседы с Е.Н. Лавровым, август, 1961 г. 20 Крамов, А. Чижевская, В. Томский и другие. Играли три раза в неделю самый разнообразный репертуар: "Обнаженная", "Три сестры", но особенно мне запомнился спектакль "Любовь Яровая". Наш коллектив с большим волнением готовил этот спектакль. Да это и понятно, так как нам актерам впервые пришлось работать над образами наших современников. Особенно выделялись в этом спектакле А.Г. Крамов, с присущим ему актерским мастерством, Чижевская, исполнивший роль комиссара Кошкина и А.А. с большой внутренней убежденностью создавшая великолепный, яркий художественный образ представительницы лучшей части русской интеллигенции Любови Яровой. Это был яркий, запоминающийся спектакль, волновавший не только зрителей, но и нас актеров". 10 30-ые годы для Советского государства были периодом строительства и победы социализма руководимое в нашей стране. Коммунистической восстановления разрушенного Молодое партией, хозяйства, советское успешно твердо государство, решило становилось задачу на путь социалистического развития. Как и по всей стране, в Липецке начиналась большая созидательная работа. Там, где раньше были песчаные пустыри, сосновые леса, - теперь ярко загорелись огни социалистических заводов. Рядом со старыми предприятиями воздвигаются новые цехи и корпуса. Город рос. индустриальный Из и убогого культурный и захолустного город с бурно он превращался растущем в населением. Достаточно сказать, что за годы строительства первых пятилеток населени е города выросло в три раза против 1900 г . , а в настоящее время оно увеличилось по сравнению с дореволюционным периодом более чем в десять раз! С ростом экономики, промышленности, населения появилась необходимость удовлетворения культурных запросов трудящихся. Старая форма культурного обслуживания населения города - летние гастроли артистических трупп - уже не могла обеспечить культурных потребностей, 10 Запись беседы с Ф.И. Толоцким, 9 сент. 1961 г. поэтому была поставлена 21 задача - иметь свой стационарный драматический театр. В организации постоянного театра в Липецке ярко отразилась политика Коммунистической партии в области театрального искусства, направленная на то, чтобы искусство было не привилегией, а массовым, народным не только по идейным, но и по организационным принципам. Таким образом, театр приблизился к жизни народа, к задачам социалистического строительства. В конце 1931 года была сформирована труппа. Долго репетировали, и наконец, 22 февраля 1932 года, в канун дня Красной Армии, состоялась премьера. Шлa пьеса Всеволода Вишневского "Первая конная". Липчане сразу же полюбили свой театр. пришли работать способные, В молодой Липецкий театр одаренные артисты. До сих пор зрители с благодарностью вспоминают актеров Сенского, Дуван, Васильеву, Чиниджанца, Волгину, Селянина, Полянского, Валуйскую, которые составили ядро творческого состава Липецкого театра тех лет. Уже в первые годы существования театра зрители увидели "Отелло", "Анну Каренину", "Грозу", "Горе от ума", "Ревизора" и другие пьесы русской и зарубежной классической драматургии. Постановка русского и зарубежного классического репер туара на сцене Липецкого театра имела очень большое значение для его творческого роста. Весь творческий коллектив театра овладевал богатейшим опытом русского реалистического искусства. Как и для всего советского театра, в становлении Липецкого драматического театра огромное значение имели решения первого съезда советских писателей, который состоялся в 1934 году. Съезд советских писателей выдвинул широкую программу борьбы за утверждение метода социалистического реализма, неслучайно поэтому на сцене Липецкого театра звучит тема социалистического труда и строительства пятилетки. Так, пьеса Н. Погодина "Мой друг" после первой ее постановки в 1932 году в театре Революции была включена в репертуар и поставлена в Липецком театре уже в следующем сезоне 1933-34 гг . , а в сезон 1934-35 гг., помимо "Горе от ума" Грибоедова, "Ревизора" Гоголя, пьес Островского - 22 театр ставит "Враги" Горького и произведения советских драматургов: "Любовь Яровая", "Чудесный сплав", "Чужой ребенок" и другие. В эти годы при подборе репертуара театр ориентировался прежде всего на лучшие образцы советской драматургии, отражающие пафос и героику социалистического строительства. Для привлечения большего числа зрителей театр с самого начала своей организации предоставлял большие льготы профсоюзам, ударникам предприятий и партизанам. Условия работы Липецкого театра имели свою специфику. Небольшая вместимость стационарного помещения не обеспечивала потребности населения города, поэтому с первых же дней работы театр организует выездные спектакли в рабочие клубы. Эти выезды стали традиционными. Большая и важная работа театра по обслуживанию предприятий и новостроек вызывала горячие отклики у рабочего зрителя, которого волновала судьба театра. Зритель проявляет заботу о театре, вносит свои предложения по улучшению его работы. Так в местной газете в номере, посвященном открытию театрального сезона, забойщик шахты Липецкого железного рудника тов. Савельев пишет: «Нужно, чтобы театр у нас бывал на руднике почаще - во-первых, а во- вторых, чтобы он не только бывал для постановок, но использовал бы свои посещения и для помощи клубному драматическому кружку».11 Другие зрители - рядовые рабочие строители труболитейного завода в том же номере газеты высказывают пожелания театру чаще навещать их со спектаклями не только вечерними, но и дневными. В тоже время эти простые, рядовые зрители критикуют театр за то, что "интерес к постановк ам театра снижала небрежность оформления, а такие пьесы, как "Мой друг", "Егор Булычев", "Гроза", "Коварство и любовь", на выездных спектаклях шли вообще без художественного оформления". Так, в первые же годы работы, Липецкий театр устанавливает крепкую и постоянную связь с рабочим зрителем. И это, пожалуй, одно из самых 11 Газета – «Липецкая коммуна» от 15 октября 1934 г. 23 больших завоеваний театра послеоктябрьского периода. Советский зритель стал хозяином своего театра. Но правильный выбор репертуара еще не определял всей деятельности театра. Успех театру обеспечивали прежде всего люди - актеры, режиссеры, художники, работники цехов. Творческий коллектив Липецкого театра, сформированный в течение первых двух-трех сезонов был на редкость слаженным и интересным коллективом, которому оказались под силу постановки пьес русской и зарубежной классической драматургии и пьес советских авторов. Нельзя не отметить большой роли в формировании творческого лица театра ведущих актеров С.Ф. Волгиной, М.С. Селянина и К.И. Полянского, которые пришли в Липецкий театр зрелыми мастерами, опытными актерами. Спектакли с их участием и режиссурой явились в какой-то степени этапными для развития Липецкого театра; их опыт перенимала и на их творчестве училась актерская молодежь. Одной из первых пришла в театр засл. арт. PСФCP Софья Федоровна Волгина. Тридцатилетний творческий путь, пройденный актрисой руководством крупных актеров и режиссеров Н.Ф. Костромского, под Б.И. Пясецкого, Н.Н, Соснина, Е.О. Любимого-Ланского, A.M. Дорошевича, С.И. Ярцева в десятках театров страны, в том числе в Москве, Орле, Воронеже, Ташкенте, Томске, Свердловске, Житомире, Астрахани, Куйбышеве, Севастополе, Горьком, Костроме, Иркутске, а в последнее время в Рязани; внимательная и серьезная работа с молодежью в качестве режиссера в 20-х годах (под ее руководством начинал свою работу в театре народный артист СССР В.В. Ванин); замечательная простота и искренность - отличительная черта подлинного искусства, - все это обеспечило С.Ф. Волгиной ведущее положение в Липецком театре. Местные газеты и рабочие зрители с большим удовлетворением отмечали ее прекрасную, глубоко и серьезно продуманную творческую работу. В ряде ролей русского классического репертуара – Кручинина ("Без вины виноватые"), Гурмыжская ("Лес"), Чебоксарова ("Бешенные деньги"), Мурзавецкая ("Волки и овцы") - с настоящим мастерством художника, с 24 социальной заостренностью, очень точно и верно создавала C.Ф. Волгина образы дореволюционного прошлого. Просты и искренни ее роли матерей из советского репертуара. Тепло и обаятельно ("Аристократы"); рисует она глубоко трогательный образ матери Садовского волнует зрителя в ее исполнении мать Мотылькова ("Слава"); прекрасны образы Акулины Ивановны ("Мещане") и Ольга Петровны (" Чужой ребенок"). Отличная актриса, чуткий и отзывчивый человек, хороший товарищ - С.Ф. Волгина завоевала любовь, уважение и авторитет не только у коллектива театра, всего но и у зрителей - рабочих липецких предприятий и новостроек, где она всегда желанный и любимый гость. Поэтому так тепло и торжественно отметила общественность Липецка в 1937 году 30-летие сценической деятельности С.Ф. Волгиной. Спектакль "Без вины виноватые", где в роли Кручининой выступила юбилярша, стал одним из лучших спектаклей театра. Более 40 лет проработал на сцене, из них 22 года только в Липецке, один из ведущих актеров и режиссеров театра Михаил Семенович Селянин. Человек высокой культуры, актер и режиссер большой эрудиции - М.С. Селянин много сделал для творческого роста театра. За долгую жизнь в театре им создана многочисленная галерея ярких, разнохарактерных образов. Список созданных М.С. Селяниным сценических образов очень велик, но есть среди них особенно яркие, надолго запомнившиеся липецкому зрителю: Кости Капитана ("Аристократы"), Чира ("Любовь Яровая"), Вожака ("Оптимистическая трагедия"), Левицкого ("Павел Греков"), профессора Полежаева ("Депутат Балтики"), труп"), Актера ("На дне"), Протасова ("Живой Каренина ("Анна Каренина"), Жадова ("Доходное место"), царя Федора ("Царь Шедор Иоаннович") и многие другие. Для каждого создаваемого им в спектакле образа М.С. Селянин умеет найти разнообразные, новые и оригинальные краски и, пожалуй, нет в жизни таких характеров, каких не приходилось бы ему изображать за 40 лет работы на сцене. Он был на сцене благородным отцом, типичным обывателем, великим 25 ученым, первоклассным дельцом и мошенником, потрясающим скрягой и легкомысленным расточителем - и каждый создаваемый им образ отличался большим художественным чутьем, отсутствием трафаретности и штампов. Свою сценическую деятельность М.С. Селянин начал в Петербурге, где учился в драматической школе Петровского и Санина и одновременно служил в Александрийском театре. Богатейший художественный опыт Александрийского театра, творческое общение с выдающимися актерами-реалистами одного из старейших театров страны и, прежде всего, с М.Г. Савиной, у которой Селянин был одним из любимых учеников, - все это способствовало формированию молодого актера. По окончании драматической школы М.С. Селянин работает актером в Петербургском Народном доме, а затем с группой актеров Александрийского театра, под руководством режиссера Н.В. Петрова, совершает длительную гастрольную поездку по России. Вскоре М.C. Селянин обращает на себя внимание антрепренеров провинции и его приглашают на работу в Самару. Здесь, а затем в Краснодаре, Ростове-на-Дону, Майкопе, Армавире, Новочеркасске, Шахтах - он занимает положение ведущего актера и исполняет центральные роли. Зрители Липецка впервые познакомились с М.С. Селяниным в 1935 году в роли Кости Капитана в пьесе Погодина "Аристократы". запоминающиеся сценические образы, высокое театральная культура - выдвигают М.С. актерское Умение создать мастерство и Селянина на положение ведущего актера и режиссера Липецкого театра. Он пользуется неизменным успехом не только у липецкого зрителя, но и у зрителей Воронежа, Бори соглебска, Моршанска, Ельца, куда в то время Липецкий театр регулярно выезжал на гастроли. В 1936 году Липецкий театр гастролировал в г. Моршанске. Местная городская газета отмечала, что приезд на гастроли Липецкого театра - большое культурное событие для Моршанска. Из всех спектаклей театра газета особенно выделяет " прекрасно сыгранный, полноценный и красочный спектакль "Аристократы", оставляющий богатое впечатление. Чувствуется большая, настойчивая работа режиссера и исполнителя роли Кости Капитана 26 М.С. Селянина и всего актерского коллектива".12 В следующих сезонах 1936-37 гг. и 1937-38 гг. М.С. Селянин ставит несколько интересных спектаклей, среди которых "Горе от ума" Грибоедова и "Анна Каренина" по роману Л. Толстого. По поводу игры Селянина в спектакле "Анна Каренина" рецензент писал: «Продуманная и, на наш взгляд, правильная трактовка арт. М. Селяниным роли Каренина - чиновника до корней волос, облекающего все живое в оболочку «законности», бездушья и сухости, зрителем воспринималась с большим интересом. Селянин лишний раз подтвердил свою способность давать четко отделанные, правильно подчеркнутые образы. Монотонный голос, привыкший диктовать в департаменте циркуляры сухие и неумолимые, какое-то особенное сплетение рук, манера держаться официально, даже в своей семье - это Алексей Каренин. И он был таким у артиста Селянина». 13 В 1938 году к 70-летию со дня рождения великого пролетарского писателя A.M. Горького Липецкий театр поставил пьесу "На дне". В первый раз эту пьесу, как рассказывают очевидцы, липчане видели еще летом 1905 года, артисты. В числе когда в Липецк приезжали на гастроли московские исполнителей этого спектакля был артист МХАТ И. Москвин (Лука) и артист Малого театра Н. Васильев (Барон). И вот через 33 года этот спектакль был поставлен сила ми актеров местного театра под руководством режиссера М.С. Селянина. Постановщик замечательного спектакля сумел драматургического найти верное произведения. истолкование Естественно, этого просто, правдиво без напыщенного искусственного босячества представляют зрителю исполнители спектакля обитателей "костылевской пещеры". Этот глубоко содержательный спектакль, насыщенный драматизмом, сильный по своей идейной значимости - свидетельствует о том, что М.C. Селянин обладает редким и необходимым для режиссера качеством определять творческие возможности каждого актера, с большим тактом и чутьем Моршанская районная газета «Большевик» №58/1103/ от 14 марта 1936 г. И. Савельев «Анна Каренина». Рецензия на спектакль Липецкого театра в газете «Липецкая коммуна» №85 /2143/ от 14 апреля 1938 г. 12 13 27 помогать актеру направить свою творческую энергию на разрешение поставленных режиссером задач. Вот почему спектакли, поставленные М.С. Селяниным, отличаются содержательностью, красочностью и сыгранностью актерского ансамбля. К несомненным творческим удачам актера и режиссера М.С. Селянина следует отнести и роль Федора Протасова из "Живого трупа" Л.Толстого, сыгранную им в Липецке накануне войны и целый ряд ролей из пьес Островского, которые он сыграл и поставил в театре до войны. Творческий путь М.С. Селянина тесно связан с Липецким театром. Много сил и творческой энергии он отдал теат ру и в суровые годы войны и в послевоенные годы, о чем будет рассказано в следующих главах. Его заслуга перед Липецким театром состоит прежде всего в том, что он как актер и режиссер неутомимо и настойчиво пропагандировал русскую и зарубежную классическую драматургию, боролся за чистоту репертуара, воспитывал актерскую молодежь на классических образцах русской и зару- бежной драматургии. В юбилейном адресе по случаю 40-летия актерской и режиссерской деятельности М.С. Селянина, творческие работники ленинградских театров во главе с народным артистом СССР Г.А. Товстоноговым писали: "Гордимся Вами не только как замечательным артистом - любимым учеником великой русской актрисы М.Г. Савиной, но и тем, что Вы являетесь основоположником новой советской династии актеров Селяниных". В сезон 1934-35 гг. на афишах Липецкого театра появилось имя актера и режиссера К.И. Полянского, проработавшего в Липецке около десяти лет. Приход в театр режиссера К.И. Полянского совпал с годами общего подъема советской драматургии и решительного поворота передовых деятелей театра к социалистическому реализму, к углубленному раскрытию идейного содержания пьес и совершенствованию художественного метода их сцени- ческого воплощения. Одна за другой в репертуаре театра появляются пьесы советских драматургов, которые идут на сцене Липецкого театра с неизменным успехом 28 и неоднократно возобновляются затем в следующих сезонах. Большим событием в жизни театра явился спектакль "Любовь Яровая" К. Тренева, поставленный К.И. Полянским в 1937 году. спектакля стала замечательным примером того, Постановка этого как передовая советская драматургия способствует становлению театра. Через весь спектакль проносит режиссер К.И. Полянский тему единства судьбы личности и судьбы народа - тему, которая свидетельствует об утверждении в театре творческого метода социалистического реализма. Спектакль этот отличался слаженностью, стройностью актерского ансамбля. Наряду с опытными, ведущими актерами театра В.В. Сенским (Кошкин), К.И. Полянским (Швандя), С.Ф. Волгиной (Горностаева), М.С. Селяниным (Чир) в нем выступила и способная актерская молодежь. Так, яркий образ Любови Яровой, ее рост и духовную эволюцию под воздействием революционной действительности создала молодая актриса С.Дуван. В целом спектакль прозвучал как утверждение огромной силы и победы идей социалистической революции. С большой художественной столкновение двух миров: нового, силой подчеркивает здесь режиссер рожденного революцией, и старого, обреченного на гибель. В спектакле Кошкин, Любовь Яровая, Швандя - люди несокрушимой воли, моральной чистоты, люди, в мыслях и делах своих устремленные вперед, в будущее. Ничтожно мелки и омерзительны рядом с ними представители вражеского лагеря - поручик Яровой, Павла Панова, Малинин, Кутов, Елисаров, у которых нет ни чести, ни совести, ни любви к Родине, а лишь звериная ненависть к революции, страх перед своим неизбежным концом. Режиссер спектакля К.И. Полянский много поработав над социальной характеристикой главных героев, в тоже время уделяет большое внимание и массовым сценам, которые органически вплетаются в ткань спектакля и способствуют усилению его идейного звучания. Если пьеса К. Тренева "Любовь Яровая" была этапной в развитии всей советской драматургии, то с неменьшим основанием можно назвать этапным и спектакль того же названия в становлении и развитии Липецкого театра. 29 Тема формирования нового мировоззрения советской интеллигенции и ее идейного роста была раскрыта в "Платоне Кречете" А. Корнейчука, поставленном в Липецком театре режиссером К.И. Полянским в 1938 году. Выступая в этом спектакле в заглавной роли К.И. Полянский создал интересный образ современника, представителя новой советской интеллигенции. Образу современника посвящен и спектакль «Павел Греков» Войтехова и Ленча, постановку которого К.И. Полянский успешно осуществил в 1940 году. "Сила этого спектакля, - писал местный рецензент, - в его животрепещущей актуальности, в широком политическом резонансе. Он глубоко захватывает зрителя драматизмом положений, остротой темы, партийностью содержания".14 Павел Греков (арт. Гравин) - это честный, кристального сердца большевик. Его мысли и чувства понятны каждому из нас. На Грекова - большевика обрушивается большое несчастье - враги добиваются исключения его из партии. На это грязное антипартийное исключительно на клеветнических анонимках, дело, состряпанное враги провоцируют секретаря парткома Рогдая. Будучи уже исключенным, Павел не врагами партии. Он ясно сознает, что партии, а ее врагам, складывает оружия в борьбе с исключение его понадобилось не которые лозунгами о бдительности пытались замаскировать свои преступления. И Греков-Гравин с честью проходит сквозь все испытания и невзгоды. Ничто не поколебало его железного мужества. Разоблачив врагов, протянувших было грязную руку за его партийным билетом, Павел Греков выполнил один из ленинских заветов - держать высоко и хранить в чистоте великое звание члена партии. С подлинным художественным мастерством сыграны и другие роли. Яркий образ врага Нарзулаева создает артист Лаппа-Старженецкий. Его Нарзулаев нагл и циничен, особенно в сцене у Звонковой, когда рассказывает, как им были засланы несколько тысяч человек в безводную пустыню. Прекрасна артистка Валуйская в роли Маши. Сколько волнения и 14 Н. Онежский «Павел Греков», рецензия на спектакль Липецкого театра в газете – «Липецкая коммуна» от 10 30 материнской теплоты в ее словах: "Павел ты от меня ничего не скрываешь?.." В этом взгляде, устремленном на Павла, все: и горечь обиды, и сомнение, и желание утешить любимого человека. Постановка спектакля "Павел Греков" - несомненная удача творческого коллектива Липецкого театра. Как и во всех театрах страны, в Липецком театре в довоенные годы со всей остротой был поставлен вопрос о воспитании молодых актерских кадров. Известно, в каком положении находилась молодежь в дореволюционном театре. Молодые дарования годами не имели права на какое-либо внимание, их работа зависела всецело от произвола антрепренеров, и только случай давал возможность единицам преодолеть все преграды на пути к творческому р о cтy. Советской театральной молодежи предоставились все возможности развивать свои дарования. Свидетельством тому - итоги Всесоюзного смотра дарований театральной молодежи, объявленного в 1940 году по инициативе ЦК ВЛКСМ Всесоюзным комитетом по делам искусств. Липецкий театр включившись в этот смотр, провел большую работу по подготовке показа молодых актеров в ряде спектаклей очередного репертуара и в специально поставленном режиссером М.С. Селяниным спектакле "Доходное место", в котором почти все роли исполняла молодежь. Выпуску этого спектакля перед смотровой комиссией предшествовала долгая и очень кропотливая студийная работа с молодыми актерами под руководством М.С. Селянина и С.Ф. Волгиной над сложным материалом пьесы Островского. Результаты не замедлили сказаться. Работа над трудными ролями принесла очень большую пользу, обогатив опытом и техникой молодых актеров, делающих еще первые шаги на сцене. Смотровая организаций, комиссия из представителей областных и местных представителя ВТО и ведущих актеров Воронежского театра, отметила большую работу, проведенную в Липецком театре по воспитанию молодых актерских кадров. Молодые актеры: Корсаков, Сапронов, Сухов, Кузьмин, Брусенцова, Кириллова, Савченко, Ерохина и Лифорова составили затем ядро творческого февраля 1940 г. 31 состава Липецкого театра военных и послевоенных лет. Следует особо отметить благотворное влияние Липецкого театра на работу художественной самодеятельности. Как известно, еще в 1924 г. XIII съездом РКП (б) была выдвинута задача "превращения рабочих клубов в центры коммунистического воспитания рабочих масс", а Постановление ЦК ВКП (б) от 23 апреля 1932 г. "О перестройке литературно-художественных организаций" определило дальнейшие пути развития всей художественной самодеятельности и поставило задачу повышения идейно-художественного уровня ее работы. Эту задачу можно было выполнить только путем коренной перестройки работы художественной самодеятельности. В конце 20-х и начале 30-х годов широкое распространение в городе получают драматические кружки, но отсутствие квалифицированных кадров руководителей, неправильный подбор репертуара, безыдейность, дурная любительщина и халтура уводили художественную самодеятельность в сторону от выполнения задач коммунистического воспитания трудящихся. Надо было повести борьбу за улучшение качества спектаклей драматических кружков, за овладение театральным мастерством и сценической культурой, повышением роли руководителя кружка. Стало необходимым установить тесную связь профессионального театра с клубной самодеятельностью. Именно такую связь устанавливает Липецкий театр с художественной самодеятельностью - связь, которая не прекращается и до настоящего времени. Со дня своей организации театр практически помогает в налаживании работы клубных коллективов. Много лет подряд вел большую общественную и педагогическую работу М.С. Селянин. Он преподавал драматическое искусство в городском Доме художественного воспитания детей и оказывал шефскую помощь художественной самодеятельности рабочих. Половина творческого состава театра, в том числе режис серы Полянский и Белина, ведущие актеры - Шатрова, Валуйская, Дуван, ЛаппаСтарженецкий, СенскиЙ и др. руководят в эти годы самодеятельными театральными коллективами заводов и школ города. Активное участие творческих работников театра в руководстве художественной 32 самодеятельностью коренным образом изменило положение дел в этих театральных коллективах. Особенно это сказалось на репертуаре и идейно художественном качестве спектаклей. В клубах ставятся лучшие современные пьесы и произведения русских классиков, преимущественно пьесы А.Н. Островского. Успешно работал самодеятельный драматический коллектив станкостроительного завода, который в 1940 году поставил на клубной сцене пьесу Островского "На бойком месте". Среди многотысячного рабочего коллектива завода нашлись исполнители, сумевшие добиться успеха в своей творческой работе, причем, некоторые из них вообще впервые вынесли на суд зрителя свою сценическую работу. Примечательно, что исполнителями ролей были рядовые рабочие и служащие завода. В этом спектакле электромонтер Заседателев (Бессудный), выступили нормировщица Леликова (Аннушка), управдом Шипельников (Ямщик), библиотекарь Яковлева (Евгения Мироновна), сварщик Каретников (Жук), монтажник Провоторов (Миловидов). Спектакль "На бойком месте" вызвал огромный интерес у общественности завода. Все места большого зала клуба были заполнены задолго до начала. На обсуждение постановки остались все присутствующие в зале зрители. В горячих спорах приняли участие исполнители, зрители и артисты театра. Все они отмечали, что спектакль профессионально грамотен и, что кружковцы работали над материалом пьесы серьезно и потому добились несомненного успеха. Интересные самодеятельные коллективы были созданы и в других рабочих клубах города. Так, например, самодеятельный драматический коллектив, клуба железных рудников, созданный в 1935 г. артисткой В.И. Софийской, готовил до 5-6 премьер в год. В репертуаре этого коллектива - русская классика и советская драматургия. Особенно успешно были подготовлены и поставлены на клубной сцене: историческая драма Островского "Василиса Мелентьева" (1938 г . ) и пьеса Лавренева "Разлом" (1937 г . ) Слава об успехах этого самодеятельного коллектива распространилась далеко за пределы города и области. По решению ЦК профсоюза горной промышленности самодеятельный коллектив липецких горняков летом 1939 года 33 выезжал в Кривой Рог и в течение месяца успешно обслуживал спектаклями горняков Криворожского бассейна. Крупный самодеятельный коллектив сложился в клубе металлургов (рук. артист М.С. Селянин). В 1939 г. коллектив осуществил постановку комедии Островского "Не все коту масленица", а к ХXII годовщине Великого Октября поставил "Разлом" Лавренева. В следующем 1940 г. драматический коллектив металлургов выпускает несколько премьер, в том числе: комедию Островского "Бедность не порок", драму А.Иванова "На границе", комедию Шкваркина "Чужой ребенок", а к юбилею Красной Армии 23 февраля 1940 г. драматический коллектив совместно с музыкальным и танцевальным коллективами клуба ставит музыкальную комедию "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова. Местная заводская газета "За чугун" очень тепло отозвалась об этих спектаклях, свидетельствующих о росте мастерства самодеятельных артистов. Среди участников спектаклей особенно успешно выступили электрик доменного цеха И. Харюков, бухгалтер С. Линев, учащийся В. Сахаров, врач Е. Чернова и другие. В работе этого коллектива наметилась в эти годы тенденция к синтезу, к соединению различных видов искусства. Об этом свидетельствует постановка "Свадьбы в Малиновке", где кроме драматического кружка, приняли участие большие массовые танцевальный и музыкальный коллективы. Надо отметить и то, что драматический коллектив клуба металлургов не боялся включать в свой репертуар пьесы советских авторов, еще не шедших на сцене местного профессионального драматического театра. Так, в самый канун Великой Отечественной войны - 21 июня 1941 г. на сцене клуба состоялась премьера самодеятельного спектакля "Дашенька" А. Афингенова. Пьеса эта была поставлена в Липецком театре значительно позднее. Несомненной заслугой Липецкого театра явилось то, что он в поисках пьес о нашем современнике начинает работу с местными авторами. Примером такого творческого содружества является совместная работа над пьесами и спектаклями "Мечта", "Вынужденная посадка" и "Семейное счастье" своего земляка М.В. Водопьянова. Липецкий театр первым осуществил постановку этих пьес 34 незадолго до начала Великой Отечественной войны. Имя прославленного советского летчика Героя Советского Союза М.В. Водопьянова стало широко известно во время спасения челюскинцев и замечательных полетов на Северный полюс. A.M. Горький, когда ему рассказали о подвигах Водопьянова по спасению челюскинцев, улыбнулся и сказал: - Самородок. И действительно, самородок. Водопьянов из бедной крестьянской семьи села Студенок (теперь входит в черту города Липецка), только один год учился в начальной школе. Из-за нужды пришлось бросить букварь, взяться за работу и добывать деньги на хлеб. Жизнь ничего не сулила ему при царском самодержавии. Только Великий Октябрь дал возможность Водопьянову осуществить свою мечту - стать выдающимся летчиком и заслуженно носить звание Героя Советского Союза. Первый драматургический опыт М.В. «Мечта». Водопьянова и носит название В этой пьесе рассказывается о мечте пилота завоевать полюс - мечте, которая стала под силу только советским летчикам и осуществилась в нашей советской действительности. Драматургический материал этой пьесы, как и других пьес М.В. Водопьянова, не представляет художественной ценности. И совершенно справедливо в постановлении ЦК ВКП (б) от 26 августа 1946 г. "О репертуаре драматических театрах и мерах по его улучшению" пьеса Водопьянова в соавторстве с Лаптевым "Вынужденная посадка" подвергается острой партийной критике как малохудожественное, слабое произведение. Слабый драматургический материал этих пьес ограничил возможности постановочного коллектива и спектакли театра успеха не имели, хотя и были отдельные актерские удачи. Однако сама попытка установить связь и творческое содружество театра с автором - заслуживает всяческого поощрения. Было бы неверным, представлять себе работу Липецкого театра без каких-либо трудностей, недостатков и противоречий. В довоенные годы при постановке спектаклей театру удалось избежать формалистических течений и левого лженоваторства. Режиссура театра (М.С. 35 Селянин и К.И. Полянский) стояла в основном на реалистических позициях, в их режиссерской практике не было взаимопротивоположных творческих направлений. Выше уже говорилось об интересных актерских работах, творческих победах всего актерского коллектива в отдельных спектаклях, но в репертуаре театра мы находим и другие спектакли, которые свидетельствуют о проявлении идейно-художественных и организационных слабостей театра. Оценку деятельности каждого театра дает народ, зритель, ежедневно заполняющий театральные залы. И если итог творческой работы театра – спектакль имеет успех, - значит, весь творческий коллектив свою задачу выполнил. Если же театр утратил связь со своим зрителем и не знает его запросов, или же просто задался целью поставить определенное коли чество постановок в сезоне, не заботясь об их качестве, - значит, в работе театра не все благополучно. Такая обстановка сложилась и в Липецком театре, И это не могло не вызвать тревоги у зрителей. Режиссер К.И. Полянский, которого опытного и вдумчивого постановщика, липецкий зритель знает как выпустил в сезоне 1939-40 гг. совершенно сырой, со штампом провинциализма, спектакль " Дети солнца" Горького. В спектакле много досадных нелепостей и даже натуралистических режиссерских приемов. Протасова, Так, по ходу пьесы толпа преследует профессора издевается над ним; Елена Николаевна, стреляет из револьвера защищая мужа, в слесаря Егора. В Липецком театре, очевидно в целях экономии, толпу заменяет лишь один Егор, а револьвер почему-то не стреляет. На премьере спектакля в сцене, когда профессор производит опыты, а нянька сетует, что он начадил - со сцены в зрительный зал «для правдоподобности» вдруг понесся невыносимый запах. Оценивая этот спектакль зритель делает совершенно правильный вывод о том, что в низком качестве спектаклей повинно руководство театром и театру необходимо иметь квалифицированного художественного руководителя, который помогал бы режиссерам и актерам в их творчестве. Директор театра А.А. Поварени, работающий в театре с начала его 36 организации, совмещал в то время административные обязанности с художественным руководством, поэтому из чиста финансовых соображений он выпускал некоторые спектакли недоработанными, а между тем, совершенно ясно, что выполнение финансового плана никак не предполагает снижения качества спектаклей, а наоборот. Серьезные упреки зрителя вызвала постановка пьесы "Романтики" Ростана (пер. Щепкиной-Куперник) в сезон 1940-1941 гг. Режиссер спектакля превратил лирико-романтическую комедию в обыкновенный водевиль. Комедия получилась не смешной, зритель молчал и в этом молчании упрек не только актерам, но и режиссеру К.И. Полянскому. Справедлива была критика театра зрителями за неудовлетворительное планирование и формирование репертуара. Руководители театра рассматривали финансовое положение театра вне связи с репертуарной политикой, они стремились только к рентабельной работе и часто снижали идейные требования к репертуару. Если раньше профсоюзы закупали постоянные места, абонементы, целевые в театре спектакли, театр пользовался большой дотацией от государства и его руководители не проявляли особой заботы о повышении доходов, то в связи с решением Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР от 1940 г. от руководителей театра потребовалось перестроить свою работу так, чтобы отказаться от денежных дотаций государства. Липецкий театр имел в это время хорошо укомплектованную труппу из квалифицированных исполнителей, достижения. Но были очевидны и несомненны его в поисках форм перестройки работы в соответствии с требованиями Комитета по делам искусств руководители театра не выдвигали на первое место повышения качества спектаклей, а становились на более легкий, но скользкий путь - включения в репертуар т . н . увеличения числа постановок, репертуарного плана, авралам недоброкачественному оформлению. что и кассовых пьес, приводило к частым изменениям штурмам в выпуске спектаклей, Спектакль "Романтики", например, был оформлен за одни сутки. Нередки случаи, когда монтировщики и художники приступали к оформлению спектаклей за 3-4 дня до премьеры. В сезоне 1940-1941 гг. намечалось поставить: "Гамлет" Шекспира, 37 "Разбойники" Шиллера, "Мещане" Горького, "Кремлевские куранты" Погодина; имелись и исполнители на эти ответственные роли, но все требующие серьезной, а главное, длительной работы, эти пьесы, были исключены из репертуара и заменены новыми, которые можно было скорее выпустить. Серьезным недостатком в работе театра этих лет было и то, что театр не знал запросов рабочих зрителей и не изучал их, а ведь добрая половина всех спектаклей театра проводилась на выездных площадках - в рабочих клубах. Намеченный руководством театра репертуар, как и многие другие вопросы, не обсуждались на конференциях зрителей. общения и связи со зрителями, Не практиковалась и такая форма как творческие отчеты в клубах заводов ведущих актеров и режиссеров театра. Все это привело к тому, что в последние годы перед войной в Липецком театре наблюдался творческий спад. Таким образом, за десятилетие своего существования (1931-1941 гг . ) коллектив Липецкого театра накопил большой опыт по освоению русской и зарубежной классики, а обращаясь к произведениям передовой советской драматургии он стремился расширить круг тем и образов нашего современника. Это убедительно свидетельствовало об идейно-художественном росте театра, но стоило театру ослабить связь с народом, с трудящимся – зрителем, как он сбился с правильного пути, потерял под собой почву, наделал много ошибок. 38 Театр в годы Великой Отечественной войны Началась Великая Отечественная война. Страна превратилась в единый боевой лагерь. По призыву Коммунистической партии весь советский народ стал на защиту Родины. Вместе со всеми трудящимися города с необычайным напряжением работает в эти суровые годы и Липецкий драматический театр. И когда к осени 1941 года линия военных действий приблизилась к территории города (в начале декабря фашисты заняли г. Елец, расположенный в 40 км от Липецка, оказались оккупированными врагом и другие близлежащие к городу районы), то многие работники театра ушли на фронт, чтобы с оружием в руках защищать свою Родину. Ушли на фронт актеры Сухов и Турченко, погибшие в первых же боях. Ушел на фронт и артист театра Литаврин, которому за героическую защиту присвоено высокое звание Героя г. Ленинграда впоследствии Советского Союза. В областном краеведческом музее хранятся сейчас документы и боевые награды В. Литаврина, а одна из лучших улиц города носит его имя. Трудности военного времени не только не затормозили работу театра, но напротив, значительно активизировали ее. Более двух лет, в непосредственной близости от фронта, обслуживал театр спектаклями и концертами бойцов и командиров действующих частей Брянского, Второго Западного, Воронежского и Сталинградского фронтов. Только за один 1942 г. для бойцов действующей армии и раненных в госпиталях, театр поставил 134 спектакля и организовал 859 концертов. Театр стал подлинным участником борьбы советского народа против фашистских захватчиков. - Коллектив наш в годы войны был сплоченный и дружный - вспоминает теперь главный художник театра А.Ф. Бобылкин, пришедший совсем еще юным в театр в первые годы войны. - В любое время выезжал театр в прифронтовую полосу, чтобы показать защитникам Родины спектакль или дать концерт. Приходилось летать на самолете, ездить на лошадях, а нередко и ходить пешком. Но зато как радостно встречали артистов воины, как охотно смотрели наши выступления. Много лег минуло с той поры, но события того 39 сурового времени никогда не забудутся.15 Коренным образом изменился репертуар театра. Если в последние предвоенные годы театр испытывал репертуарные трудности, что в свою очередь явилось причиной ошибок и спада в его работе, Отечественной войны главное место то в годы Великой в репертуаре театра занимают пьесы, посвященные героическим событиям Великой Отечественной войны. Уже в 1941 г. театр ставит только что появившуюся пьесу "Накануне" А. Афиногенова, которая проходила в переполненном зале и пользовалась огромным успехом. Героико-патриотическая тема начатая в 1941 г. пьесой "Накануне" находит свое успешное развитие в репертуаре театра и в последующие годы войны. Так в 1942 г. театр поставил "Русские люди" и "Парень из нашего города" Симонова, "Нашествие" Леонова, а в 1943 г. эта тема продолжается в "Бессмертный" Арбузова, "Брусилов" Сельвинского, "Осада Лейдена" Штока, "Надежда Дурова" Липскерова и других. Наряду с пьесами советских авторов, новое звучание приобретают пьесы русских и зарубежных классиков драматургии. Большим успехом у зрителей пользуются пьесы Островского, Горького, Шиллера, Гольдони. В июле 1942 г. немцы подошли к г. Воронежу. В связи с этим в глубь страны были эвакуированы основные предприятия Липецка. Городские партийные и советские органы приняли решение эвакуировать и драматический театр. Вместе со всем творческим составом, производственными цехами, костюмами и оформлением театр был эвакуирован в г. Моршанск, где немедленно организовал работу по обслуживанию тыловых воинских частей и трудящихся предприятий города. А когда немецкие захватчики были остановлены у Воронежа, Липецкий театр в полном составе возвратился в свой родной город. Возвращение театра в Липецк имело исключительно большое культурное значение. К этому времени в город стали возвращаться эвакуированные предприятия. Жизнь города нормализуется; помимо действующих предприятий 15 Запись беседы с А.Ф. Бобылкиным, 14 сент. 1961 г. 40 строятся новые. Еще пожар войны был в полном разгаре, а правительство уже принимает решение о строительстве в Липецке тракторного завода, который должен был выпускать мирную продукцию. В таких условиях, когда в городе имелось единственное театральнозрелищное предприятие, работа драматического театра приобретает особо важное значение. Более 100 тысяч зрителей обслужил театр в 1943 г. только на своей стационарной сцене, не считая многочисленных выездов в составе концертных бригад в Действующую армию. Спектакли театра проходят успешно и театр работает с прибылью. В январе 1943 года был освобожден от немецких захватчиков Воронеж. И когда трудящиеся г. Липецка на своем собрании решили оказать всемерную помощь в восстановлении старинного русского города Воронежа - варварски разрушенного фашистами, то в числе других мероприятий было решено послать воронежцам и Липецкий театр. В то время воронежские театры находились в эвакуации в тылу страны и Липецкий театр, по-существу, одним из первых организовал постановки спектаклей сразу же после освобождения Воронежа. Гастроли театра в Воронеже прошли с большим успехом. Театр показал воронежским зрителям "Лес" Островского, "Свадьбу Кречинского" Сухово-Кобылина и "Русские люди" Симонова. Особенно успешно театр выступил с "Лесом" Островского. Драматургии Островского отводилось почетное место в Липецком театре за все годы его существования. И на этот раз обращаясь к комедии Островского "Лес" театр находит новые, живые и свежие краски. Показать в живых, реалистических образах разлагающееся дворянство, романтику чистой любви и бескорыстное благородство - вот задача, которую перед исполнителями поставил режиссер К.И. Полянский и коллектив театра, упорно работая над пьесой, достиг желаемых результатов. Среди участников спектакля выделяется сочной, Асторина, создавшая образ красок, Гурмыжской. А. колоритной игрой арт. А. Асторина не боится ярких но никогда не переходит в шарж, не изменяет жизненной правде 41 образа. Артистка в реалистических тонах подчеркивает хищническую сущность Гурмыжской, Чувство актерского ансамбля не изменяет и другим исполнителям центральных ролей. Подкупающе искренна, в хороших исполнительских традициях, в спектакле классическая пара актеров Счастливцева (арт. С. Иванов-Татьянин) и Несчастливцева (арт. В. Триве); лиричен и мягок образ простой любящей девушки Аксюши (арт. Е. Валуйская); скупо без излишнего утрирования и гротеска играет арт. М. Белина пресмыкающуюся перед барыней, все вынюхивающую и всюду шныряющую доносчицу Улиту; убедителен и правдив в спектакле старый слуга Карп (арт. П. Микулин). Отмечая успех гастролей, значительные творческие достижения театра, стабильность его творческого состава и высокую квалификацию ведущих актеров и режиссеров, Воронежский Облисполком вынес решение о переводе Липецкого театра во II-ю группу. Это решение было подтверждено затем комитетом по делам искусств. В свои следующие гастрольные поездки в Воронеж (в январе и октябре 1944 г.), также прошедшие успешно, Липецкий театр показывает более разнообразный репертуар. Увеличивается число пьес советских авторов, особенно пьес, посвященных событиям Великой Отечественной войны. Театр стремится раскрыть в сценических образах героизм советских людей. Так, в репертуаре этого сезона не только сохраняются пользующиеся неизменным успехом "Русские люди" и "Парень из нашего города" Симонова, "Нашествие" Леонова, но и появляются такие пьесы, как "Жди меня" Симонова и "Встреча в темноте" Кнорре, которые также повествуют о всенародной борьбе против фашистских захватчиков. Примечательно, стационаре, что в это время театр работает не толь ко на но и дает параллельные выездные спектакли в ближайших городах, как например, в г.г. Грязи, Усмань и сельских районах Воронежской области, освобожденных от фашистских захватчиков. Анализ репертуара двух последних военных лет показывает, что театр стремится к расширению репертуара прежде всего за счет постановок пьес советских авторов и русской классической драматургии. В репертуар 1945 г. 42 театр включает "Так и будет" и "Возвращение" Симонова, "Поединок" бр. Тур и Шейнина, "Юность отцов" Горбатова, "Давным-давно" Гладкова, "Платон Кречет" Корнейчука и др. К 150-летию со дня рождения А.С. Грибоедова театр ста вит его бессмертную комедию "Горе от ума". В эти годы театр обращается и к драматургии Горького, что явилось практической школой социалистического реализма. Серьезным испытанием для театра была постановка горьковских пьес "Егор Булычев и другие" (реж. M.С. Селянин) в 1944 г. и "Враги" (реж. К.И. Полянский) в 1945 г. В этих спектаклях театру в общем далось раскрыть социально-философскую сухость горьковских образов с их глубоко правдивой и острой социальной характеристикой. Отмечая некоторое улучшение деятельности Липецкого театра, нельзя не видеть и серьезных недостатков в его работе. Так, в приказе начальника Воронежского областного отдела но делам искусств В.Ф. Пименова от 19 февраля 1945 г. указывалось, что Липецкий театр улучшил свою работу, но несмотря на наличие всех возможностей для создания высокохудожественных спектаклей, он все еще не отвечает высоким требованиям театра II группы. Театр, по-существу, не справился с постановкой такого серьезного и ответственного спектакля, каким является "Горе от ума" Грибоедова (реж. К.И. Полянский) . Большинство спектаклей театра оформлены убого, неряшливо и примитивно. Снижение требований к качеству спектаклей, декоративно-художественному оформлению объяснялось продолжительным отсутствием в театре единого художественного руководст ва и художников-постановщиков. В результате этого посещаемость спектаклей в 1945 г. резко снизилась. Театр не выполнил годового финансового и репертуарного плана. Интересно отметить, что еще до постановления ЦК ВКП (б) or 26 августа 1946 г. "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" общественность города и областные органы искусств резко критиковали театр за ошибочные тенденции, связанные с тяготением к пьесам неполноценного идейно -художественного качества, рассчитанными на обывательские вкусы и развлекательность. 43 Серьезной критике подвергнуты спектакли "Солдатские женки" Вирты, "Вынужденная посадка" и "Семейное счастье" Водопьянова и Лаптева, поставленные в Липецком театре в годы войны. Как известно эти пьесы получили затем суровую и заслуженную оценку в постановлении ЦК партии "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению". Подводя итоги работы Липецкого театра в годы Великой Отечественной войны следует отметить, что театр с первых же дней войны активно включился во всенародную борьбу за победу над фашистскими захватчиками, В спектаклях театра, в сценических образах, ярко изображающих душевную красоту, величие и несокрушимую волю к победе советских людей - наиболее ярко выразилась сущность советского искусства - высокая идейность и партийность. Трудные и сложные условия работы Липецкого театра в военные годы не только не остановили его творческого роста, но, напротив, способствовали еще большему идейно-художественному развитию театра. Главной задачей театра в эти годы было показать герои ческий образ советского народа, через образы отдельных героев, поэтому в репертуаре театра мы видим преимущественно пьесы советских авторов, которые в той или иной степени раскрывают героику военных лет. Новое истолкование получила в театре в годы Великой Отечественной войны и классическая драматургия Островского и Горького. Естественно, что в произведениях русских классиков драматургии актеры и режиссеры театра стремились найти, прежде всего, те качества, которые раскрывали бы высокие духовные и моральные черты нашего народа. Связь театра со зрителем в годы войны приобретает иные формы. Если до войны театр работает преимущественно в своем стационарном помещении, то во время войны он, перестраивает свою работу и подчиняет ее единой всенародной цели - "все для фронта, все для победы". Театр выезжает со спектаклями и концертами в прифронтовую полосу, на передовую линию фронта и госпитали, обслуживает героических тружеников тыла - рабочих промышленных предприятий и работников сельского хозяйства. Репертуар театра военных лет был разнообразен, в своей основе он 44 состоял из лучших произведений советских драматургов, русских и зарубежных классиков, и, что характерно для военного времени, он был оперативен. 45 Театр в послевоенные годы Послевоенные годы были годами дальнейших успехов в хозяйственном и культурном строительстве нашей страны. Советское театральное искусство достигло замечательных успехов в годы Великой Отечественной войны. Отечественная война вдохновила деятелей театра на создание глубоко патриотических спектаклей. Однако в послевоенные ошибочные и вредные репертуара слабыми, годы в развитии театра ясно обозначились направления, безыдейными которые пьесами, выразились уходе от в засорении современности, увлечении постановкой пьес западных буржуазных авторов. На опасность этих направлений, глубоко чуждых советскому социалистическому искусству, указало историческое постановление ЦК партии от 26 августа 1946 г. "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению". В своем постановлении ЦК партии отмечал, что из репертуара драматических театров нашей страны пьесы советских авторов на современные темы оказались фактически вытеснены. В постановлении ЦК приведены убедительные данные о крайне небольшом количестве спектаклей, поставленных в крупнейших советских театрах на современные темы советской жизни. ЦК отметил несколько слабых, безыдейных пьес, поставленных театрами, в которых советские люди изображаются в уродливо - карикатурной форме, примитивными и малокультурными с обывательскими вкусами и нравами, что создает неправильное, искаженное представление о советской действительности. В постановлении ЦК отмечается также небрежное, безответственное отношение многих театров к постановкам спектаклей на современные темы из жизни советских людей. ЦК партии подчеркивает, что художественное творчество должно находиться в тесной связи с жизнью народа, с современностью. Как и для всего советского театрального искусства, Постановление ЦК партии от 26 августа 1946 г. имело определяющее программное значение для 46 Липецкого театра. Прямая и суровая критика недостатков в деятельности советского театра, высказанная в этом постановлении, в полной мере относилась к Липецкому театру. Постановление ЦК определило правильную репертуарную линию театра и открыло широкие перспективы для его дальнейшего развития. Уже к началу сезона 1946-1947 гг. ранее намеченный репертуар подвергается значительным изменениям, в него включаются "Старые друзья" Малюгина, "Далеко от Сталинграда" Сурова, а к 29-й годовщине Великого Октября театр подготовил спектакль "За тех, кто в море" Лавренева. Особенно успешной, по отзывам местной прессы, была постановка спектакля "За тех, кто в море", где яркий образ комдива Харитонова создал, только что пришедший в театр засл. арт. PСФCP П.Н. Трапезников - один из ведущих актеров и режиссеров Воронежского театра. Для укрепления театра принимается и ряд организационно - хозяйственных мер. Липецкий театр долгое время не имел худо жественного руководителя. Теперь во главе художественного руководства театром стал опытный режиссер П.Н. Трапезников. Значительные изменения вносятся и в творческий состав; вместо ушедших в другие театры актеров приглашаются новые. Капитально переоборудуется здание театра и сцена. Таким образом, коллектив Липецкого драматического театра всеми своими практическими делами откликнулся на Постановление ЦК партии от 26 августа 1946 года, ответил на призыв ЦК партии показать в сценических образах прекрасный облик советского человека и начал перестраивать свою работу. Работа театра была построена так, что основное место в его репертуаре (около 70%) заняли пьесы советских драматургов. Так, в течение трех сезонов 1946 -47-48-49 гг . , в репертуаре театра было 21 название пьес советских авторов. Наиболее удачными спектаклями этих сезонов были "За тех, кто в море" Лавренева, "Русский вопрос" Симонова, "Московский характер" Софронова, (режиссер П. Трапезников) "Далеко от Сталинграда" Сурова и "Глубокие 47 корни" Гоу и Дюссо (режиссер И. авторов, а также классические Калабухов) и др. пьесы русских и пьесы советских зарубежных драматургов Островского, Чехова, Мольера, Шиллера, Гольдони. Но перестройка работы театра проходила с большими труд ностями,16 основными причинами которых были: большая текучесть актерского состава, совершенно неудовлетворительная массовая работа со зрителем, частая смена директоров и главных режиссеров театра. Так, после перевода в 1947 г. директора театра А.А. Поварени в Ивановский областной драматический театр и ухода из театра главного режиссера П.Н. Трапезникова – в Липецком театре сменилось 12 директоров и 10 главных режиссеров! Театр оказался не подготовленным к такому важному мероприятию, как переход на бездотационную работу. Вместо того чтобы добиться всемерного улучшения идейно- художественного качества выпускаемых спектаклей, вместо повседневной работы по организации зрителя, - руководство театром в марте 1948 г. провело сокращение творческих работников и художественно-технического персонала. Были сокращены штатные должности очередного режиссера, главного художника, 12 актеров, 7 работников вспомогательных цехов. Такая ошибочная позиция руководства театра привела к кризису и крайне ограничила творческие возможности коллектива. Работа театра не осталась без внимания со стороны общественности города, партийных и советских органов. В передовой статье от 20 августа 1949 г. "Улучшить работу драматического театра" местная газета "Липецкая коммуна" отмечая некоторое улучшение качества репертуара, в тоже время подвергает острой критике ошибки в работе театра. "Руководители театра, практической работе - указывает газета, серьезные ошибки - наряду - допустили в с показом полноценных Театр оказался в тяжелом финансовом положении, т.к. в течение 3-х лет не выполнял финансового плана и часто допускал замены спектаклей. Так, например, в 1947 г. убытки театра составили сумму в 660 тыс. руб., план по количеству зрителей был выполнен только на 69%, а по доходам от спектаклей на 77%. Не лучше работал театр в 1948-49 гг. И только в 1950 г. впервые за послевоенные годы театр выполнил план и то, не по основной производственной деятельности, - сборам от спектаклей, а за счет танцев и доходов от художественно – 16 48 спектаклей, они в "кассовых" интересах ставили порочные и малоценные в идейном отношении пьесы "Не от мира сего" Финна, "Каширская старина" Аверкиева и др. В театре установилась практика, когда работе над образами наших современников не требовательность репертуаром. к уделяется более достаточного углубленной Естественно, это внимания, работе над снижена современным не могло не отразиться на качестве спектаклей. Театр оторвался от зрителей, не проводит зрительских конференций, не прислушивается к мнению партийного актива, советской интеллигенции и трудящихся города. Печальным итогом неправильной деятельности театра явилось то, что он оттолкнул от себя зрителя, не выполняет план и оказался в трудном положении". 17 Выйти из творческого и финансового кризиса помогли театру партийные, советские и общественные организации города. С их помощью проводится большая массовая работа со зрителем, зрительские конференции, творческие отчеты ведущих актеров на предприятиях и стройках города, используются различные формы рекламы, капитально переоборудуется сцена и пополняется творческий состав. зрительный Одним словом, зал, укрепляется и театру обеспечивается самая широкая поддержка со стороны зрителей и общественных организаций города. Для открытия сезона 1949 г. выбор на пьесе В. Собко развивать, театр очень удачно "За вторым фронтом", остано вил свой тем самым продолжая в ранее поставленных спектаклях "Голос Америки" Лавренева и "Русский вопрос" Симонова, актуальную тему борьбы против поджигателей новой войны, борьбы сил прогресса и демократии с мрачными силами реакции. Исполнительский коллектив (реж. Пиковский, художник А. Бобылкин) нашел в этом спектакле верные пути решения сценических задач, оформительной бригады, которая от имени театра выполняла работы. 17 - «Улучшить работу драматического театра», передов. Статья в газ. «Липецкая коммуна» от 20 августа 1949 г. 49 поставленных автором. Идея пьесы ярко и полно раскрыта в художественных образах. В первом акте зрителя потрясает мрачность немецко -фашистского концентрационного лагеря во Франции. Угрюмый двор, охраняемый часовыми... Как бледные тени движутся измученные, бессильные женщины... У них уже нет сил для борьбы, для протеста. И как луч света в этом царстве ужаса мужественная и энергичная советская женщина Таня Егорова (арт. Е.Полежаева). Она подает пример спокойного бесстрашия и спасает от расстрела англичанку Джен, взяв на себя совершенное другими убийство надзирательницы. Образ мужественной советской девушки Тони Егоровой, созданный арт. Е. Полежаевой (это первая ее крупная роль) - очень привлекателен. Запоминается в спектакле и образ француженки Жанны Роже (арт. Валуйская). Хищническую сущность английского Е. "добропорядочного" буржуазного семейства убедительно раскрывает арт. А. Воробьевский (Артур Кросби) и арт. отравлены А. жадным Ланская (миссис Кросби). В их доме все обитатели стремлением к обогащению. И чем больше мы всматриваемся в этот уютно устроенный семейный мирок, тем яснее становится его внутренняя гниль. Подлинным хозяином дома Кросби является приезжий американский делец Сэм Гобсон (арт. В. Любарский). -Доллар – вот моя родина,- говорит Гобсон-Любарский, - а откуда он приходит в мой карман - это мне совершенно безразлично. Такова хищническая психология американского босса, а американский концлагерь и колючая проволока, куда снова запирают Тоню Егорову, разоблачающую грязные махинации Гобсона и Кросби - символ американской свободы. Театр показал зрителям продуманный и слаженный спектакль, доказав тем самым, что он способен добиваться верного и глубокого художественного решения. С большим успехом в следующем театральном сезоне идут пьесы "Калиновая роща" Корнейчука и "Свадьба с приданым" Дьяконова. 50 К драматургии А. Корнейчука театр обращался и раньше. В 1938 году на его сцене идет "Платон Кречет", в 1947 г. "Приезжайте в Звонковое", а в 1950 г. "Макap Дубрава". В новой работе театра этого сезона - в спектакле "Калиновая роща" (реж. А. Пиковский) исполнительский коллектив театра удачно раскрыл своеобразие лирической комедии А. поэтичностью, жизнеутверждающим Корнейчука, овеянной подлинной оптимизмом и романтикой, которая глубокими корнями уходит в нашу советскую действительность. При раскрытии идейного содержания пьесы театр пошел по пути, который завещал К.С. Станиславский: "Через образы вести к идее пьесы". Именно с таких позиций дана трактовка центрального образа пьесы Ивана Петровича Романюка (арт. А. Воробьевский). Перед зрителями Романюк предстает со всем его сложным и противоречивым характером. Зритель не видит на сцене, но чувствует, что Романюк в прошлом, это человек энергичный, работоспособный, пользующийся большим авторитетом в народе. Удачно используя юмор, сатирические штрихи, диалог и подтекст, арт, А. Воробьевский показал, почему именно Романюк стал тормозом в колхозной жизни. И когда его уже сняли с поста председателя колхоза, зритель понимает, что это не конченый человек и что Романюк еще найдет себя и займет достойное место в борьбе за колхозное строительство. Яркие образы в этом спектакле создали Н.А. Плюскова (Наталья Ковшина), С.А. Андреев (Архип Вакуленко), Е.Д. Валуйская (Ага Щука). Теме строительства колхозной деревни посвящена и другая работа театра - спектакль "Свадьба с приданым" Дьяконова. Спектакль этот бесспорно большая творческая удача Липецкого театра, в чем заслуга постановщика главного режиссера театра Б.М. Долинова и артистов А. Ланской, О.Мироновой, М. Соболева, А. Ребенькова, Л. Мухомедьяновой, Е.Смирнова и особенно арт. А. Воробьевского, выступившего в роли Авдея Спиридоновича Мукосеева, бригадира из колхоза "Искра". Авдей Спиридонович - это передовой человек советской деревни, рачительный хозяин, мастер высоких урожаев, новатор. 51 Правдиво и убедительно подчеркивает исполнитель, что несмотря на свой преклонный возраст, Авдей Спиридонович по - юношески любит жизнь, землю, людей, которые его окружают. Спектакли театра, посвященные колхозной жизни, нашли горячий отклик у сельских зрителей. Театр в полном составе выезжал на гастроли и обслужил 17 сельских районов Воронежской области. Он успешно выступил с показом своей работы и в областном центре - г. Воронеже. За 7 дней своего пребывания в Воронеже театр дал 8 спектаклей, среди которых "Свадьба с приданым" Дьяконова, "Люди доброй воли" Мдивани, "Евгения Гранде" по Бальзаку и "Пигмалион" Б. Шоу. В это время театр обращается к разработке исторической темы далекого прошлого нашего народа. Впервые на русской сцене и на русском языке в Липецком театре была показана драматическая поэма украинского поэта и драматурга И. Кочерги "Ярослав Мудрый" (пост. гл. реж. театра Б.М. Долинова). В главной роли Ярослава Мудрого выступил старейший актер театра М.С. Селянин, который убедительно раскрыл своеобразие характера Ярослава, его большой государственный ум, стремление черпать мудрость жизни в народе, опираться на народ в управлении государством и в дни успехов, и в дни неудач. Серьезно и вдумчиво работая М.С. Селянин над сценическим образом Ярослава. Ему пришлось столкнуться со сравнительно мало изученным периодом истории русского государства XI века. Актер тщательно изучает литературные источники, политический строй и духовную культуру того времени. "Для меня, - вспоминает о своей работе над образом Ярослава М.С. Селянин, - возник вопрос: как воплотить это в нужную форму? Я должен был познакомиться с личностью Ярослава, для чего получил интересные сведения из опубликованных в 1940 г. материалов анатомического и рентгенологического изучения скелета Ярослава при вскрытии саркофага в Софийском соборе. деятеля, Передо мной вырисовывался образ государственного боровшегося за укрепление монолитного русского государства, 52 беспощадно разившего внутренних и внешних врагов своего народа, противоречивого в своих исканиях, подчас ошибающегося, но цельного в своем идейном устремлении. Казалось бы все. Но как зажить мыслями и чувствами Ярослава, как сделать их своими? Чувства сложны и трудно уловимы. Здесь на помощь приходит система Станиславского, которая учит актера не играть чувство, а действовать на сцене. Таким образом начинается творчество актера". 18 Свидетельством идейно-художественного роста театра, значительной вехой в его работе является постановка пьесы И. Попова "Семья" (режЕ.М. Долинов), где липецкий зритель впервые увидел на сцене образ В.И. Ленина. Успешно выступил в роли Ленина молодой актер театра Е. Смирнов. Он с честью выдержал трудное и ответственное испытание, а спектакль "Семья" остался в памяти зрителей, как один из самых значительных в истории липецкого театра, где своим мастерством блеснули актеры старшего и среднего поколения А. Ницковская (Мария Александровна Ульянова), М. Селянин (Дурново), Н. Плюскова (Кошкадамова), П. Микулин (Егор) и молодые актеры Е.Смирнов (Владимир Ильич Ульянов), А. Кузнецова (Анна Ильинична Ульянова) и др. В конце 40-х в начале 50-х годов Липецкий театр, преодолев отставание и ошибки первых послевоенных лет, перестроив свою работу в соответствие с Постановлением ЦК партии от 26 августа 1946 г . , в своих лучших спектаклях о наших современниках доказал, что он способен выполнить поставленные перед ним партией творческие задачи. В январе 1954 г. была образована Липецкая область, а г. Липецк стал областным центром новой области. Преобразование г. Липецка в областной центр совпало с периодом становления театра. Надо было сменить не только вывеску театра - вместо городского, он стал именоваться областным, - но и коренным образом изменить содержание его работы. 18 М. Селянин «Работа над сценическим образом», статья в газ. «Липецкая коммуна» от 23 июля 1952 г. 53 Жизнь поставила перед театром задачу - совершить резкий качественный перелом в своей работе, перейти на новую, более высокую ступень, соответствующую общему уровню развития области. В своей работе "За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа" Н.С. Хрущев указывал, что вопросы развития литературы и искусства "нельзя рассматривать в отрыве от тех насущных задач, которые решают сейчас Коммунистическая партия и советский народ по дальнейшему подъему экономики и культуры нашей страны, в борьбе за строительство коммунистического общества". Чтобы освещать все стороны нашей действительности, театру надо было глубже изучать жизнь и постоянно бороться за повышение идейного и художественного уровня спектаклей. И коллектив театра правильно воспринял те запросы, какие предъявлялись ему условиями и обстановкой. В этот период с помощью областных организаций значительно увеличивается состав труппы, укрепляется материальная база театра. Заново создается и репертуар, области преобладали в котором к моменту создания Липецкой произведения с явной романтической окраской: "Анджело" Гюго, "Маскарад" Лермонтова, "Гаити" Дюбуа и, к сожалению, шла всего одна советская пьеса - комедия Бараташвили "Стрекоза". Театр смело обращается к новым пьесам советских авторов, в которых со всей остротой ставятся важнейшие проблемы нашей современности. На афишах театра появляются: "Персональное дело" А. Штейна, "Не называя фамилии" В. Минко, "Сердце не прощает" А. Софронова, "Дали неоглядные..." Н. Вирты, "Иркутская история" А. Арбузова и молодежные пьесы В. Розова "Страница жизни", "В добрый час", "В поисках радости". Уже далеко не полный один этот перечень спектаклей красноречиво свидетельствует о том, что коллектив театра стремится идти в ногу с современностью и говорить со своим зрителем на наиболее близкие и волнующие его темы. Звание областного драматического театра обязывало ко многому. Надо было улучшать культурное обслуживание районов области, устанавливать крепкую связь с сельским зрителем и ставить спектакли в глубинных 54 районах - там, где профессиональные актеры были редкими гостями. Начиная с 1955 года областной драматический театр организует систематические выезды творческого коллектива на летние гастроли в сельские районы области. Только в 1955 г. за два месяца работы на селе было дано 119 спектаклей двенадцати названий и обслужено более 20 тысяч сельских зрителей. Число обслуженных театром зрителей на селе растет с каждым годом и в 1959 году оно составило уже более 50 тысяч человек. За этими сухими статистическими цифрами напряженная работа всего коллектива театра. возможность работать в закрытых скрывается большая Не везде театр имел приспособленных для постановки спектаклей помещениях, Почти во всех колхозах, в любую погоду, артисты выступали на открытых площадках. Это создавало трудности, но спектакли проходили всегда с неизменным успехом. Особенно близким и понятным сельскому зрителю оказался спектакль "Дали неоглядные..." Н.Вирты. (постановка В.Н. Панова). Спектакль театра не оставляет сельского зрителя равнодушным потому, что рассказывает об огромных изменениях, происшедших по воле партии в жизни колхозной деревни. присутствующие Многие на спектакле колхозники были сами свидетелями тех событий, о которых рассказывается в спектакле. Вот Хижняков (арт. С. Догадов). Человек с сильной хваткой, деловым азартом, он верит в людей и стремится сразу их увлечь за собой. Трудности, с которыми он встречается с первых дней пребывания в отстающем колхозе, его не пугают. Вот другой человек - партийный руководитель, секретарь Райкома Ракитина (арт. Т. Виноградова). Это настоящий партийный боец. Чтобы ни случилось, как ни сложились обстоятельства в колхозе у Хижняков и в районе, она не сдается, а борется за линию партии, за правду, за счастье народа. -Опять на народ валишь?! - гневно восклицает Ракитина-Виноградова в ответ на реплику пьяницы председателя Степкина (арт. Ф. Толоцкий) о том, что все в колхозе лодыри. 55 Многогранны характеры Небольшая роль у артиста Л. и второстепенных персонажей спектакля. Бляхера (Никита Стрешнев, прозванный Отрицателем), но какие верные штрихи найдены исполнителем. В спектакле это не только Отрицатель, который поначалу кажется критиканом, и не только недоверчивый человек. Он глубоко переживает за колхозные дела, хотя старается выглядеть равнодушным. Честен, прямодушен и по -крестьянски мудр Стрешнев-Бляхер. И когда Стрешнев-Бляхер появлялся на сцене, то сельский зритель часто встречал его репликами: "У нас тоже есть такие", а в Краснинском районе в колхозе "Россия" из рядов зрителей донеслись возгласы: - Павел Васильевич! Гриднев! Посмотри на своего собрата на сцене! (Колхозник Гриднев, так же как и Стрешнев, любил иногда подвергать сомнению все новое в колхозных делах). Очень непосредственно реагировали зрители на сцену общего колхозного собрания, так оригинально решенную и в пьесе, и в спектакле. Они как бы сами становились участниками происходящих на сцене событий. Успешная работа, творческий опыт, накопленный театром в эти годы - позволили осуществить ряд крупных работ, ответственнейших спектаклей. К числу таких серьезных работ театра следует отнести, в первую очередь, постановку спектакля "Кремлевские куранты" Н. Погодина. С полним сознанием ответственности и серьезности пред стоящей работы, приступил театр к репетициям этого спектакля. Успех спектакля, раскрытие его идейного содержания во многом зависит от того, как сыграна главная роль - роль Ленина. Перед актером исполняющим роль Владимира Ильича, стоит труднейшая задача - соединить великое и будничное, соединить масштаб вождя революции с простотой и доступностью человека. В коллективе театра нашелся талантливый исполнитель этой сложной роли. Артист Г. Горелов воплощает на сцене образ Ленина не только исторически верными внешними портретными штрихами, но и раскрывает все его духовные черты: острый ум, огромный оптимизм, сердечную простоту, веру в необъятные силы трудящегося народа. 56 Вот Ленин впервые появляется в избе Чуднова. Немного мешковатый костюм, поспешная и энергичная походка, знакомые ленинские интонации. За этим чисто внешним сходством есть и другая, большая правда проникновения в образ вождя. В сценах с народом правдиво раскрывается вся мудрость, простота и сердечность Ильича. И совершенно иным - холодно-вежливым и насмешливым - мы видим Ленина с людьми, чуждыми делу революции, не понимающими ее. Образ Ленина, а вместе с тем и весь спектакль - самая большая творческая удача театра последних лет. Почетное место рассказывающие в репертуаре театра занимают и другие пьесы, зрителям о суровой героике первых лет существования советской власти. Немало интересных полнокровных образов созданы в спектакле "Шторм" В. Билль - Белоцерковского (пост. Г. Назарковского, 1955 г.), "В огненном кольце" П. Борискова (пост. В. Токарева, 1957 г.) и в "Оптимистической трагедии" В, Вишневского (пост. В. Панова, 1959г.). Убедительно и правдиво изображается в спектакле "Оптимистическая трагедия" революционная масса. Смелыми, широкими мазками рисует режиссер Б. Панов рождение из неорганизованной толпы анархистов воинской части Советской России. Художественный образ полка, созданный всем комплексом театральных средств, можно считать самой большой творческой удачей в спектакле. Спектакль проникнут революционным пафосом, от него веет большой неукротимой силой. Иногда массовые сцены демонстративны, парадны, напоминают собой плакат, но это вполне соответствует стилю пьесы, в которой непосредственное обращение автора к зрителю, чередуется с образным, художественным изображением событий. Волнующим рассказом о героическом прошлом советского народа, о том, как граждане молодого, не окрепшего пролетарского государства дрались за его свободу и независимость - звучит спектакль "Шторм". Занавес еще закрыт, но на его темно-красном фоне в слабом световом луче возникают буквы: "Шел 1919 год". Откуда-то из глубины сцены в зал 57 доносятся звуки песни: "Смело мы в бой пойдем за власть Советов..." И опять главное действующее лицо в спектакле - народ. Массовые сцены, которых в спектакле немало, а их постановка, как правило, является для каждого театра серьезной проверкой его творческой зрелости, режиссером решены очень интересно. Особенно удачно показана сцена сборов на коммунистический субботник. В спектакле есть и отдельные актерские удачи. Правдиво рисует облик стойкого, волевого председателя Укома артист В. Ансаров. Характер председателя Укома раскрывается актером в действии. Глубокое чувство товарищества и дружбы по отношению к таким же солдатам революции, каким является он сам, у него гармонично сочетается с гневной непримири мостью по отношению к врагам. Но исполнителю роли председателя Укома не хватает порой теплоты и человечности по отношению к своим товарищам. В отдельных местах его игра суха и невыразительна. Так, например, в самом начале спектакля в сцене отправки красноармейцев на фронт, председатель Укома произносит речь. Эта сцена в спектакле приобретает большое политическое звучание, но речь председателя Укома здесь слишком официальна, в ней не хватает большой внутренней взволнованности. Исполнитель ответственной роли "братишки" артист Д. сумел создать красочный образ своего героя. Но при Корсаков этом раскрытие образа матроса как боевого, веселого парня ему удалось значительно лучше, чем показ свойственных характеру "братишки" таких черт, как самоотречение, героизм, умение глубоко понять и выразить высокий пафос революции. Именно поэтому монолог матроса о шторме не удался в спек такле и это, конечно, ослабляет его идейное звучание. Интересный образ старого коммуниста-интеллигента создал артист М. Селянин. Его Раевич - яркий представитель интеллигенции, отдающей делу революции все свои силы и ради ее победы не жалеющей ни своего здоровья, ни самой жизни. 58 Исключительно дружеские, Укома, теплые отношения между председателем "братишкой" и Раевичем убедительно показывают, как высоко ценил революционный пролетариат помощь интеллигентов - коммунистов. К 40-й годовщине Октября областной драматический театр поставил новый спектакль по героической драме молодого петрозаводского драматурга Петра Борискова " В огненном кольце". Работа была начата театром задолго до того, как жюри Всероссийского конкурса на лучшую пьесу, посвященную 40-летию Октября, присудило автору пьесы третью премию. Первоначальный вариант этой пьесы, опубликованный в журнале "Театр", был значительно изменен в процессе совместной работы драматурга и театра. Героическая драма "В огненном кольце", изображает не только судьбы отдельных героев, но и показывает широкое народное движение в дни борьбы с внутренней контрреволюцией и иностранной интервенцией. Тема революции, народа находит свое отражение и в спектакле. Процесс развития каждого характера, показанного в спектакле свидетельствует о том, что образ революции, действительно, действует на сцене, меняет судьбы людей отменяет все отжившее, гнилое и фальшивое, помогает побеждать всему честному, передовому, прогрессивному. Наряду с темой революционного прошлого нашего народа на сцене театра идут и произведения, посвященные героическим дням Великой Отечественной войны. Правдиво раскрывается в живых образах и картинах обстановка военных лет в спектакле "Барабанщица по пьесе А. Салынского в постановке режиссера Е. Годовой. Но перед режиссером этого спектакля стояла задача не только отобразить обстановку военных лет, но и раскрыть сложный конфликт между персонажами. И молодой, способный режиссер Е.А. Годова успешно справилась с этой задачей. В спектакле ярко и убедительно проводится мысль о том, что любовь к людям, чувство товарищества и коллективизма всегда граничат с проницательностью, чуткостью, вниманием к человеку. Не случайно, поэтому, такие люди, как Федор (арт. Ю. Ступаков), Зоя Парамонова (арт. Л. Мухомедьянова), Алексей (арт. В. Хорохорин), пытаются понять Нилу (арт. 59 Т. Виноградова), они готовы ей помочь. Режиссер спектакля добивается яркого воплощения сюжетных линий пьесы. Достаточно полно гармонирует зрительный образ спектакля. (художник А. Скупое, с режиссерским замыслом и на первый взгляд оформление Бобылкин) тонко продуманно, некоторые подробности и детали быта не навязчивы, они естественны и правдивы, создают впечатление подлинной жизни. Спектакль убедительно рассказывает о людях вечно живых, об их большой любви к жизни, перед которой бессильна сама смерть. Чувство гордости за советских людей, проявивших подлинный героизм и бесстрашие в незабываемые годы Великой Отечественной войны, вызывает в зрителе спектакль театра "Люди, которых я видел'', поставленный режиссером В.Н. Пановым по героической драме С. Смирнова. Из наиболее интересных образов этого спектакля отмечался образ Сапера, созданный засл. арт. PCФCP Г. Гореловым. Сапер-Горелов это умудренный жизненным опытом солдат. Народная мудрость, народная основа мышления и речи - вот его характерные черты. В спектакле хорошо поставлены массовые сцены. Удачна искрящаяся подлинным юмором массовая сцена во второй картине. Чувство гордости за советских людей вызывает массовая сцена в пятой картине, в которой рассказывается о пребывании Сапера и Андрея Громова в фашистском плену. Театр обращается и к классической драматургии. В сезон 1958-1959 гг. были показаны две премьеры: "Старик" Горького и "Укрощение Строптивой" Шекспира. И тот и другой спектакль поставлены одним режиссером - В.Н. Токаревым, но решены они режиссером по разному и их художественная ценность далеко не одинакова. Через весь спектакль "Старик" ясно проходит жизнеутверждающая тема. Разоблачение Старика - это победа светлых сил жизни, это победа над людьми, которые ненавидят счастливую жизнь, - людьми, которые готовы наслаждаться мучениями человека и, по выражению Горького, поджигать дома и города только по той причине, что им холодно. Наиболее яркий, сильный образ в этом спектакле - образ Старика в 60 талантливом исполнении артиста Д. Корсакова. И внешний облик Старика, соответствующий указанию Горького: лицо, взгляд исподлобья, злое гибкие змеиные движения старческой фигуры, подрясник и его внутреннее содержание: "философия" страдания, злоба и ненависть к людям, наслаждение их мучениями - все это с большим мастерством передает исполнитель. В спектакле столкновение характеров, напряжение конфликта нарастает постепенно. Старика еще нет на сцене (он появляется только во втором акте), но зритель уже ощущает в действии нарастание тревоги. Тревога звучит в речи Мастакова (арт. В. Кобец); ощущение тревоги не покидает Таню (арт. Е. Власова), которая жаждет, чтобы " что-нибудь случилось"; состояние тревоги дополняется и средствами музыкальной выразительности: за сценой звучит унылый мотив песни "Последний нонешний денечек", а Степаныч (арт. Ф. Толоцкий) напевает песенку: Сидит Ваня - между прочим В распроклятой растюрьме... Такова обстановка, предшествующая появлению Старика, И вот на сцене его зловещая фигура, которая держит зрителя в постоянном напряжении, ни на минуту не дает забывать о своем присутствии. Кульминационной выразительности достигает артист Д. Корсаков в третьем акте, в споре с Софьей Марковной (арт. Г. Корицкая), не случайно поэтому зритель постоянно награждает аплодисментами игру артиста в этой сцене. В удачно найденной мизансцене в третьем акте в кабинете Мастакова у Старика - Корсакова состояние надменной гордости уверенности в силе своей власти над Мастаковым внезапно сменяется паническим страхом. При появлении Софьи Марковны он падает на пол, извивается как ящерица, леденеет от страха. А в финале третьего акта (наиболее сильного в спектакле) Старик Корсаков, наслаждаясь своей властью над людьми влезает на кресло и во весь рост выпрямляется на нем. Это умышленно заостренная режиссером 61 мизансцена помогает раскрытию характера Старика. Но отмечая в целом удачное и мастерское исполнение роли Старика артистом Д. Корсаковым, нельзя не указать и на некоторые еще не найденные мотивы для полноценного звучания этого сложного образа. К.С. Станиславский выдвинул формулу: "Когда играешь злого, ищи где он добрый". Эта формула помогает актеру правильно подойти к решению образа. К сожалению, характеристика Старика дана исполнителем несколько односторонне. Старик - Корсаков с его откровенно омерзительной, похотливой и циничной натурой патологичен от начала до конца. Весь образ, по-существу, окрашен только черной краской, в него не вносится контраста, отчего убедительнее и полнее раскрылась бы отрицательная сущность "злого". Старик, по пьесе, значительно сложнее и многограннее, чем в спектакле; он умнее, у него незаурядная воля к достижению цели, потому он тан и опасен для окружающих и Мастаков не видит иного выхода в борьбе с ним, как только застрелиться. Интересный образ Девицы создает в спектакле М. Афонина. Внешне молчаливая, с "тупым животным лицом" и неподвижными «мертвыми глазами» Девица Афониной скрывает в безраздельной властью Старика; окружающих ее людей, себе большую внутреннюю жизнь под скрывает, чтобы однажды под влиянием правда не надолго, но взбунтоваться. Артистка развивает образ мягко, без нажима, не навязчиво, отчего убедительнее и колоритнее становится Девица. Удивительно хорошо найдена мизансцена в четвертом акте, когда Девица после окриков Старика движется к нему спиной, словно жертва, притягиваемая удавом. Но если Девица, хоть «на пять минут», но взбунтовалась и вышла из под влияния Старика, то активного противодействия Старику со стороны Мастакова и Софьи Марковны в спектакле нет. Оттого эти персонажи отходят на второй план и колоритные фигуры Старика и Девицы заслоняют собой все остальные образы. 62 В спектакле налицо великолепные актерские работы, есть и менее удачное решение ролей, но в целом "Старик" наиболее значительная работа театра не только в сезоне 1958-1959 гг . , но и в течение ряда последних лет. Спектакль "Старик" заставляет зрителя задуматься над социально философским значением пьесы, оглянуться на гигантский путь, пройденный нашим государством за 44 года существования советской власти. Той самой власти, которая преобразовала не только природу, экономический и политический строй общества, но и сознание, психологию человека, очищая ее от грязи старого, капиталистического мира, поднимая человеческое достоинство людей, развивая их творческие способности. Заслуженный успех спектакля во многом определила четкая режиссерская работа Заслуженного деятеля искусств PСФCP В.Н. Токарева. Но в этом сезоне в режиссерской практике В.Н. Токарева были и неудачные спектакли. К их числу следует отнести спектакль "Укрощение строптивой" Шекспира. Казалось бы все предвещало созданию хорошего спектакля: и чудесный текст шекспировской комедии, и хорошо подобранный состав исполнителей и богатые стилевые и дорогостоящее костюмы, оформление и музыкальное сопровождение. Тот факт, что театр взялся за постановку шекспировской пьесы заслуживает всяческого одобрения. В спектакле есть комедийные сцены, которые вызывают смех и аплодисменты зрителей, есть и запоминающиеся образы. И все-таки спектакль не оставляет того глубокого впечатления у зрителей, какое обычно вызывают бессмертные творения Шекспира. Спектакль не достиг своей цели потому, что комедия Шекспира в постановке театра получилась значительно обедненной. Не передана вся идейная и художественная глубина этого произведения. Так, например, обедненная трактовка центральной комической роли слуги Петруччио Грумио в исполнении арт. Л. Бляхера оказалась одной из самых неудачных в спектакле. И в этом, пожалуй, основная доля вины лежит не на актере, а на постановщике спектакля, который сузил сценическую задачу исполнителя до одной лишь обязанности смешить зрительный зал. 63 Поэтому актер выбивается из общего ансамбля, его шутки и остроты превращаются в самоцель. Роль Петруччио в спектакле исполняет арт. Б. Чукма сов. Петруччио Чукмасов это внешне грубый, бесцеремонный, напористый и самоуверенный человек. Сцену первой встречи с Катариной, слывущей среди людей "строптивой", Б. Чукмасов проводит с большой внутренней собранностью и в быстром темпе. Всем своим видом и энергичной пружинистой походкой, и напряженным внутренним состоянием он подчеркивает готовность к поединку со "строптивой". Но вот первая встреча с Катариной состоялась. Она для Петруччио Чукмасова не только первая победа, но и открытие. Он увидел в Катарине не только богатую и своенравную невесту, но и девушку способную его увлечь. В дальнейшем Петруччио все больше и больше испытывает на себе влияние Катарины, ее характера, обаяния. Но артисту Б. Чукмасо ву далеко не всегда это удается показать. В его игре, осо бенно в двух последних актах, нет и намека на теплоту и человечность в обращении с Катариной. Исполнитель роли Петруччио с самого начала и до конца "укротитель". Игра актера здесь не убеждает, а образ Петруччио обедняется, носит однообразный и односторонний характер. В роли Катарины в театре были заняты две исполнительницы. Более убедительно выглядит игра арт. Т. Виноградовой. Т. Виноградова, мастерски владеющая актерской техникой, показывает характер Катарины в непрерывном развитии. Ее Катарина - не только упряма и горда в отношениях с окружающими ее людьми, которых она презрительно называет "карасями", но и женственна. Она сумела увидеть в Петруччио человека, во всех отношениях превосходящего окружающих ее мелких, ограниченных людей. И зритель понимает состояние Катарины - Виноградовой, когда она, сама того не подозревая, покоряется воле Петруччио. Покоряется, сдается. В заключительном монологе но не Катарина говорит, что она любит Петруччио "как равная равного". Это свидетельствует о том, что Катарина, 64 если и не одержала победу, то во всяком случае не осталась и побежденной. Арт. Т. Виноградова создает интересный, полный темперамента и оптимизма образ Катарины, но цельность впечатления нарушается совершенно непонятной мизансценой во втором акте (сцена первой встречи Петруччио и Катарины), когда после очень неубедительного для последующего действия диалога, Катарина - Виноградова, по-существу, слишком быстро Петруччио. "усмиряется" и прекращает сопротивление, покорно замирает в крепких объятиях Тем неубедительнее и дальнейшее поведение Катарины - Виноградовой, когда она, в сущности, только разыгрывает "строптивость". Еще большую неудовлетворенность вызывает эта же точно повторяемая мизансцена у другой исполнительницы роли Катарины арт. М. Афониной. В отличие от Виноградовой Афонина от начала до конца спектакля показывает Катарину злой, сварливой, дерзкой и капризной девицей, в поведении которой нет и тени расположения к Петруччио. Фальшиво и неубедительно звучит заключительный монолог Катарины – Афониной, где Катарина совершенно неожиданно для зрителя проявляет покорность, да к тому же призывает к покорности и других жен. Всем ходом сценического поведения актрисы этот финал никак не подготовлен. Причина неудачи спектакля - упрощение характеров героев, сводящее "живые, исполненные многих страстей" образы Шекспира до типов одной какой-либо страсти, изображаемой к тому же часто очень условно. Однако отдельные неудачи не являются характерными для работы театра, по ним нельзя судить о его больших творческих возможностях. Можно с уверенностью сказать, что Липецкий областной драматический театр за последнее время добился серьезных успехов в повышении своего идейного и художественного уровня. Свидетельством признания творческих успехов театра является тот факт, что Указом президиума Верховного Совета РСФСР ведущим актером театра Г.Д. Горелову и Н.А. Плюсковой - присвоены почетные звания заслуженных артистов республики, а бывшему главному режиссеру театра 65 В.Н. Токареву было присвоено звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР. Творческие успехи театра были отмечены и зрителями других областных центров: Тамбова, Орла, Калуги, где театр проводил свои гастроли. В приветственном адресе, преподнесенном театру, Тамбовский Горком КПСС и Горсовет депутатов трудящихся отмечал, что " молодой коллектив Липецкого областного драматического театра за период гастролей в Тамбове завоевал признание и симпатии зрителей интересным, разнообразным репертуаром и хорошим актерским мастерством. Постановка таких пьес, как " Кремлевские куранты" Погодина, «Старик» Горького, "Таня" Арбузова и других пьес, тепло принятых зрителями, показала большие творческие возможности коллектива театра". Театр не порывает, завязавшихся еще до войны, связей с самодеятельностью. Такая связь - примета нашего времени. Ведь только около трех лет тому назад в нашей стране родилось интересное начинание - народные театры, а теперь таких театров сотни! Есть народные театры и в Липецкой области. Их пока только два - в Задонске и в Ельце. коллективы И тот и другой народ ный театр - крепко спаянные подлинных энтузиастов театрального искусства. Театрам помогают местные партийные, советские и комсомольские организации, их любят и охотно посещают тысячи трудящихся. Елец и Задонск - сравнительно небольшие города, их население составляет всего несколько десятков тысяч, но театральная культура этих городов имеет давние традиции. Сейчас в областных организациях ведется подготовка к тому, чтобы открыть народный театр и в Лебедяне - городе, где широко развита театральная самодеятельность. Успеху народных театров немало способствует все более крепнущая связь, дружба профессиональных и самодеятельных артистов. В овладении основ сценического мастерства, изучении техники речи, сценического движения, грима, помогают народным театрам артисты и 66 режиссеры Липецкого областного драматического театра. О Липецком театре говорят, что это театр молодой режиссуры. действительно, его режиссеры - молодые выпускники ГИТИСа им. И, А.В. Луначарского. С 1958 года работает главным режиссером театра В.Н. Панов, поставивший в последних сезонах "Дали неоглядные..." Н. Вирты, "Люди, которых я видел" С. Смирнова, "Иркутскую историю" А. Арбузова и "Третью Патетическую" Н. Погодина. В том же году режиссура театра пополнилась двумя выпускниками ГИТИСа. Очередными режиссерами театра пришли работать Б.С. Ступин и Е.А. Годова. В прошлом и текущем сезоне поставили такие пьесы, как молодые "Русский режиссеры театра успешно лес" Л. Леоно ва и Ф. Бондаренко, "Антеи" М. Зарудного, "Сегодня и всегда" Г. Мазина и другие. Над постановкой пьесы Л. Шейнина "Игра без правил" работает сейчас молодой режиссер - выпускник ГИТИСа В. Регурецкий. Нельзя не упомянуть имени молодого художника А.Ф. Бобылкина, который начал работать в этом театре с семнадцатилетнего возраста. А.Ф. Бобылкин - энтузиаст своего дела. Он горячо влюблен в свою профессию, не жалеет ни сил, ни времени, чтобы лучше, красочнее оформить каждый спектакль. Театр ищет новые пути развития. Говорить о результатах этих поисков сейчас еще рано, но то, что теа тр ищет - уже хорошо. Если эти поиски не ограничатся только подбором репертуара, если они глубоко войдут и в повседневную деятельность актеров и режиссеров театр может добиться больших успехов, станет ближе к жизни, ибо без творческих поисков дальнейший рост немыслим. 67 Краткая библиография 1. «Ленин о культуре и искусстве». – «Искусство». – М., 1956. 2. Н.С. Хрущев. «За тесную связь литературы и искусства с жизнью народа». Журнал «Театр», №9, 1957. 3. Постановление ЦК ВКП (б) от 26 августа 1946 г. «О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению». М., Госполитиздат, 1946. 4. «Горький об искусстве». Сб. статей и отрывков. М., «Искусство», 1940. 5. Н. Карамзин. «История государства Российского», т. 1, изд. С.- П., 1892. 6. Брокгауз и Ефрон. «Энциклопедия», т. 34, изд. С.- П., 1896. 7. «Очерки истории русского советского драматического театра», т.1 /1917 1934/, изд. АН. СССР, М., 1954. 8. Б. Ростоцкий «40 лет советского театра». ВТО, 1957. 9. И. Гладнев, Г. Зимин. «Липецкая область», Липецкое кн. изд -во, 1959. 10. М. Черкасов. «Индустриальный Липецк», Липецкое кн. изд-во, 1959. 11. Ф. Михин «Липецк», Воронежское кн. изд-во, 1939. 12. Материалы газ. «Липецкая коммуна». 1931-1940 гг. 13. Материалы газ. «Ленинское знамя». 1955-1960 гг. 14. Материалы из фондов областного краеведческого музея дореволюционного периода. 15. «Липецкий сезонный листок» за 1900-1906, - 1908, - 1909, - 1911, - 1912, 1913, - 1914 гг., Липецк. 16. Архивы театров Воронежского областного отдела по делам искусств. 17. М. Селянин. «Работа над сценическим образом», статья в газете «Липецкая коммуна», 23 июля 1952 г. 18. Запись беседы с актером Липецкого театра Ф.И. Толоцким, сентябрь 1961г. 19. Запись беседы с гл. художником Липецкого театра А.Ф. Бобылкиным, сентябрь 1961 г. Запись беседы с Е.Н. Лавровым, август 1961 г.