Хор охотников из оперы «Вольный стрелок» Музыка К. М. фон Вебера Переложение для детского двухголосного детского хора И. Пономарькова Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (нем. Carl Maria von Weber; 18 или 19 ноября 1786, Ойтин — 5 июня 1826, Лондон) - немецкий композитор, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, основоположник, вместе с Э.Т.А. Гофманом, немецкой романтической оперы, предшественник Вагнера. 1. Общий анализ «Вольный стрелок» (нем. Der Freischütz; в русском переводе также неточно — «Волшебный стрелок») — романтическая опера Карла Марии фон Вебера, либретто Иоганна Фридриха Кинда по одноименной новелле Иоганна Августа Апеля и Фридриха Лауна. Премьера состоялась 18 июня 1821 года в Берлинском драматическом театре, под управлением автора. Далее последовали постановки в Карлсруэ, Лейпциге, Франкфуртена-Майне (1821), под управлением автора — в Дрездене (1822) и в Капецбурге (1823) , затем опера обошла сцены всей Европы. В России она была впервые исполнена в 1823 г. артистами немецкой труппы; на русской сцене — 12 мая 1824 года в Петербурге под управлением К. Кавоса. С конца 1820-х годов партию Каспара исполнял В. Самойлов, а с 1830-х гг. — О. Петров. Оперу часто называют «первой немецкой национальной оперой».[1] Действующие лица Граф Оттокар (баритон) Куно, графский лесничий (бас) Агата, его дочь (сопрано) Анхен, её подруга (сопрано) Каспар, егерь (бас) Макс, егерь (тенор) Пустынник (бас) Килиан (баритон) Самьель, дикий («черный») охотник (разговорная роль) крестьяне, охотники, девушки, музыканты, духи и призраки. Либретто Сюжетом оперы «Волшебный стрелок» послужило старинное народное сказание о «чёрном охотнике», которое в виде повести было изложено в «Книге привидений» писателяромантика А. Апеля. Многое привлекло в этой повести Вебера. Обрисовка народной жизни, фантастический элемент, связанный с преданиями, сложившимися в своеобразном охотничьем быту, поэзия лесной природы - всё это для Вебера, как романтика, обладало особой прелестью и предоставляло богатые возможности музыкального развития. «Вот где поэзия содержания, наивная, простодушная, как сама Агата, поэзия, вся проникнутая ароматом богемских лесов и неразлучных с ними фантастических народных легенд, - нашла себе полное выражение в звуках, чарующих то прелестью, то мрачностью и всегда глубиною психологической правды, верностью и характера и положения, и ландшафтной постановки», - писал о «Фрейшюце» Серов. Сюжет Действие происходит в Богемии вскоре после Тридцатилетней войны. 1-й акт На Празднике стрелка жители деревни поздравляют победителя, крестьянина Килиана. Егерь Макс, отличный стрелок, в этот раз ни разу не попал в цель и подвергается насмешкам. Дело доходит до драки Макса с Килианом. Только появление лесника Куно (отец Агаты и будущий тесть Макса) может остановить драчунов. Завтра, по старой традиции, Макс должен совершить пробный выстрел в присутствии князя. Он боится снова промахнуться и, соответственно, волнуется. Каспар предлагает Максу выпить. Потом он даёт ему своё ружьё и уговаривает его выстрелить в орла. Макс попадает, хотя орёл летел далеко вне досягаемости обычного выстрела. Каспар объясняет, что пуля была особой, волшебной. Но она была последней, и теперь надо будет изготовить новые. Макса захватывает мысль, что волшебные пули могли бы спасти его. Они договариваются о встрече в Волчьем ущелье в полночь. Макс уходит, и Каспар показывает своё истинное лицо. Он продал свою душу Самиэлю (нечистому духу, хозяину Волчьей долины) за волшебные пули. Если ему удастся до полуночи передать Самиэлю другую человеческую душу, то сам он спасён. 2-й акт Первым в Волчью долину приходит Каспар. Он вызывает Самиэля и затевает с ним торг. Тот подарит ему семь пуль: шесть попадут в цель по воле стрелка, седьмую Самиэль направит в сердце Агаты. Каспар ненавидит её, так как она его отвергла. Если Агата погибнет, её жених станет добычей Самиэля. Приходит Макс, перед ним появляются призраки матери и Агаты, пытающиеся удержать его. Каспар начинает отливать волшебные пули, поднимается буря, рушатся скалы. В распоряжении Макса семь пуль, но он легкомысленно израсходовал шесть, и у него осталась только седьмая — направляемая дьяволом. 3-й акт Третий акт оперы посвящён последнему дню состязаний, который должен закончиться свадьбой Макса и Агаты. Девушка, видевшая ночью вещий сон, снова в печали. Появляющиеся вскоре девушки преподносят Агате цветы. Она раскрывает коробку и вместо подвенечного венка обнаруживает погребальный убор. Тогда они плетут венок из белых роз, подаренных Агате старцем отшельником. Финал третьего акта и всей оперы. Перед князем Оттокаром, его придворными и лесничим Куно охотники демонстрируют своё мастерство, среди них и Макс. Юноша должен сделать последний выстрел, мишенью становится перелетающая с куста на куст голубка. Макс прицеливается, и в этот момент за кустами появляется Агата. Магическая сила отводит дуло ружья в сторону, и пуля попадает в Каспара, спрятавшегося на дереве. Смертельно раненый, он падает на землю, его душа отправляется в ад в сопровождении Самиэля. Князь Оттокар требует объяснений случившемуся. Макс рассказывает о событиях прошедшей ночи, разгневанный князь приговаривает его к изгнанию, молодой охотник должен навсегда забыть о браке с Агатой. Заступничество присутствующих не может смягчить наказание. Лишь появление носителя мудрости и справедливости меняет ситуацию. Отшельник произносит свой приговор: отсрочить свадьбу Макса и Агаты на год. Столь великодушное решение становится причиной всеобщей радости и ликования, все собравшиеся славят Бога и Его милосердие. Постановки оперы Мировая премьера Мировая премьера «Вольного стрелка» состоялась 18 июня 1821 года в Берлинском драматическом театре. Дирижировал сам композитор. Опера имела огромный успех и в дальнейшем выдержала десятки постановок в разных странах. Постановки в России В России опера впервые была показана 12 мая 1824 года в Большом театре Санкт-Петербурга Долгое время две крупнейшие европейские нации – немцы и австрийцы - не имели своего «лица» в опере. Были попытки развить традиционную форму музыкального спектакля зингшпиль, но даже при наличии беспрецедентной государственной поддержки и имени Моцарта на партитурах, национальному жанру не удалось преодолеть господство итальянской и французской оперы. Все изменилось после рождения «Вольного стрелка» Карла Марии фон Вебера. Романтическая опера с уникальной музыкой, основанная на германском сюжете, показала путь, по которому пошли многие немецкие композиторы. Вебер всегда писал увертюру в последнюю очередь, чтобы включить в нее мотивы ключевых сцен и персонажей. Опера имеет счастливый конец, в то время как в народной легенде история заканчивалась наихудшим образом: невеста гибла от выстрела, ее жених сходил с ума. Для романтического мировоззрения характерен резкий конфликт между реальной действительностью и мечтой. Действительность низка и бездуховна, она пронизана духом мещанства, филистерства, и достойна только отрицания. Мечта — это нечто прекрасное, совершенное, но недостижимое и непостижимое разумом. Прозе жизни романтизм противопоставил прекрасное царство духа, «жизнь сердца». Романтики верили в то, что чувства составляют более глубокий пласт души, чем разум. По словам Вагнера, «художник обращается к чувству, а не к разуму». А Шуман говорил: «разум заблуждается, чувства — никогда». Не случайно идеальным видом искусства была объявлена музыка, которая в силу своей специфики наиболее полно выражает движения души. Именно музыка в эпоху романтизма заняла ведущее место в системе искусств. В качестве основной проблемы романтической музыки выдвигается проблема личности, причем в новом освещении — в её конфликте с окружающим миром. Романтический герой всегда одинок. Тема одиночества — едва ли не самая популярная во всем романтическом искусстве. Очень часто с ней связана мысль о творческой личности: человек одинок, когда он является именно незаурядной, одаренной личностью. Артист, поэт, музыкант — излюбленные герои в произведениях романтиков («Любовь поэта» Шумана, «Фантастическая симфония» Берлиоза с её подзаголовком «Эпизод из жизни артиста», симфоническая поэма Листа «Тассо»). Внимание к чувствам приводит к смене жанров — господствующее положение приобретает лирика, в которой преобладают образы любви. В высшей степени характерен для музыкального романтизма интерес к народному творчеству. Подобно поэтамромантикам, которые за счёт фольклора обогащали и обновляли литературный язык, музыканты широко обращались к национальному фольклору — народным песням, балладам, эпосу. Романтизм сменяет эпоху Просвещения. Романтики открыли необычайную сложность, глубину и антиномичность духовного мира человека, внутреннюю бесконечность человеческой индивидуальности. Человек для них — малая вселенная, микрокосмос. Напряженный интерес к сильным и ярким чувствам, к тайным движениям души, к «ночной» ее стороне, тяга к интуитивному и бессознательному — сущностные черты романтического мировосприятия[2]. 1810-е гг. – возникновение и формирование психологического течения; ведущие поэты Жуковский и Батюшков; • 1820-е гг. – возникновение и формирование гражданского, или социального, течения в поэзии Ф.Н. Глинки, П.А. Катенина, К.Ф. Рылеева, В.К. Кюхельбекера, А.А. БестужеваМарлинского; зрелость психологического романтизма, в котором главными фигурами были А.С. Пушкин, Е.А. Баратынский, П.А. Вяземский, Н.М. Языков; • 1830-е гг. – возникновение философского течения в поэзии Баратынского, поэтов-любомудров, Тютчева, в прозе В.Ф. Одоевского; проникновение романтизма в прозу и широкое его распространение в жанре повести; расцвет романтизма в творчестве Лермонтова. Представители: Франсиско Гойя, Антуан-Жан Гро, Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Карл Брюллов, Уильям Тёрнер, Каспар Давид Фридрих, Карл Фридрих Лессинг, Карл Шпицвег, Карл Блехен, Альберт Бирштадт, Фредерик Эдвин Чёрч, Люси Мэдокс Браун, Жилло Сент-Эвр. Стремление личности к свободе. Концерты для фортепиано и оркестра, op. 11, op. 32; «Concertstück», op. 79; струнный квартет, струнное трио, шесть сонат для фортепиано и скрипки, ор. 10; большой концертный дуэт для кларнета и ф-но, ор. 48; сонаты ор. 24, 49, 70; полонезы, рондо, вариации для фортепиано, 2 концерта для кларнета с оркестром, Вариации для кларнета и фортепиано, Концертино для кларнета с оркестром; andante и rondo для фагота и оркестра, концерт для фагота, «Aufforderung zum Tanz» («Invitation à la danse») и др. Фортепианные произведения Вариации «Шёне Mинка»(нем. Schöne Minka), op. 40 J. 179 (1815) на тему украинской народной песни «Їхав козак за Дунай» Оперы «Лесная девушка» (нем. Das Waldmädchen), 1800 — сохранились отдельные фрагменты «Петер Шмолль и его соседи» (нем. Peter Schmoll und seine Nachbarn), 1802 «Рюбецаль» (нем. Rübezahl), 1805 — сохранились отдельные фрагменты «Сильвана» (нем. Silvana), 1810 «Абу Гасан» (нем. Abu Hassan), 1811 «Вольный стрелок» (нем. Der Freischütz), 1821 «Три Пинто» (нем. Die drei Pintos) — не закончена; завершена Густавом Малером в 1888 году. «Эврианта» (нем. Euryanthe), 1823 «Оберон» (нем. Oberon), 1826 Но главным делом всей его жизни стала национальная немецкая опера. Вебер приобретает известность не только как выдающийся пианист и дирижер, но и как организатор, смелый реформатор музыкального театра, утвердивший новые принципы размещения музыкантов в оперном оркестре (по группам инструментов), новую систему репетиционной работы в театре. Благодаря его деятельности изменяется статус дирижера — Вебер, принимая на себя роль режиссера, руководителя постановочной части, участвовал во всех стадиях подготовки оперного спектакля. Важной чертой репертуарной политики возглавляемых им театров было предпочтение немецких и французских опер, в отличие от более обычного преобладания итальянских. В произведениях первого периода творчества кристаллизуются черты стиля, ставшие впоследствии определяющими, — песеннотанцевальный тематизм, своеобразие и красочность гармонии, свежесть оркестрового колорита и трактовки отдельных инструментов. Вебер вошел в историю музыки как создатель народнонациональной немецкой оперы. (Руководящее положение в оперном мире Германии и Австрии занимали итальянцы. Новая французская школа тоже там чего то там. Только три поздние, наиболее зрелые оперы Вебера — «Волшебный стрелок», «Эврианта» и «Оберон» — открыли новую страницу в истории немецкой оперы. Творчество Вебера, заложившего основы немецкой национальной оперы (наряду с «Волшебной флейтой» Моцарта) Хоровые и сольные вокальные произведения 5 месс 9 кантат, в том числе: «Первый звук» на текст Рохлица (1808); «Битва и победа» на текст Вольбрука (1815) Более 90 сольных песен, в том числе: цикл «Лира и меч» на текст Кернера (1814) Более 30 вокальных ансамблей 10 обработок шотландских песен В немецком фольклоре господствует образ леса, подобно образам степи в русском народном творчестве или моря в английском. Вебер создает основной конфликт в своей опере путем резкого столкновения двух ракурсов лесной романтики – идиллии и мрачной фантастики. Он нашел характеристичные контрастные интонации для этих двух конфликтующих сфер. Народ показан посредством интонаций «охотничьего» фольклора и типичных форм народной немецкой музыки — хоровых, песенных и танцевальных. К наиболее впечатляющим моментам относятся массовые сцены (в первом и третьем актах). С редким совершенством Вебер опоэтизировал народный быт. Местный колорит передан им ярко и оригинальными средствами, истоки которых коренятся в народном искусстве. (Вебер переработал сюжет Апеля именно в этом направлении. Он сблизил сюжет с народными источниками, убрав присущие ему элементы мистики.) Автор текста Желание сочинить оперу возникло у Вебера в 1810 году, когда он познакомился с этой колоритной легендой в «Книге страшных историй» немецкого писателя-романтика А. Апеля. Легенда привлекла Вебера картинами немецкого народного быта, поэзией лесной природы, фантастическими образами. К осуществлению своего намерения композитор смог приступить лишь в 1817 году. Либретто оперы, написанное Ф. Киндом (1768—1843), отличается от своего первоисточника благополучным концом: в столкновении добра и зла побеждают светлые силы. С миром мрачной, зловещей фантастики связан продавший душу дьяволу охотник Каспар. Макс — жених Агаты — отмечен типично романтическими чертами психологической раздвоенности: влиянию Каспара, за которым стоят адские силы, противостоит обаяние душевной чистоты любящей Агаты, светлый образ которой обрисован Вебером с большой теплотой. Действие разворачивается на фоне бытовых сцен, с которыми контрастируют фантастические эпизоды. 2. Карл Мария [фон] Вебер (1786-1826) – немецкий композитор, дирижер и пианист. Систематического музыкального образования не получил, в детстве брал частные уроки игры на фортепиано, теорию композиции изучал у Г. Фоглера, известного в то время теоретика и композитора. Вебер много концертировал как пианист, работал дирижером в оперных театрах Бреславля, Праги, Дрездена. Занимаясь параллельно композицией, он к 1814 г. уже был автором двух симфоний, инструментальных концертов, опер «Петер Шмоль и его соседи», «Сильвана», «Абу Гасан». Идея его жизни – создание национальной немецкой оперы. Кульминация его творчества – это последнее десятилетие в Дрездене. Вебер за сорок лет жизни проявил себя как ярчайшая творческая личность: композитор (его высшие достижения – оперы «Фрейшютц», «Эврианта» и «Оберон», 20-е гг.); дирижер; гитарист; виртуозный пианист (самая знаменитая пьеса – «Приглашение к танцу», 1918); публицист; организатор нескольких оперных театров; собиратель фольклора; автор автобиографического романа «Жизнь музыканта»; талантливый художник. Творчество и личность Вебера, основоположника национальной романтической оперы, оставили неизгладимый след в истории европейской культуры. Опера «Фрейшютц» («Freischütz», «Вольный стрелок») – первая немецкая романтическая опера. В ее основе – старинная легенда с трагической развязкой, но в опере счастливый конец. Это ярко романтическая опера: погружение в национальный немецкий быт, в народные предания, мрачная фантастика и противоречия героя, который мечется между добром и злом (романтическая антитеза). По жанру «Хор охотников» – немецкая народная песня. В этой песне охотники восхищаются радостью их занятия. Характер бодрый, энергичный. Форма куплетная с обрамлением. Тональность D-dur. Часто встречается золотой ход валторн, имитирующий охотничий рог. Размер 2/4. Часто встречается ритм с «пружинящими» акцентами на сильной доле, а также форшлаги. Темп – Molto vivace (очень живо). Динамика – ff, во второй части mp, часто встречаются акценты. Хор однородный, мужской. Тенора и басы делятся на 2 голоса и образуют четырех-голосную фактуру. Во 2-й части каждого куплета хор поет в унисон, кроме нескольких солистов из хора, ведущих тему в тирольском стиле. Диапазон хора: Для дирижера сложность представляет передача хору и оркестру характера произведения через характерный «пружинящий» ритм. Исполнительские трудности заключаются в понимании особенностей дирижерского жеста и умении правильно выразить замысел дирижера. Это ярко романтическая опера: погружение в национальный немецкий быт, в народные предания, мрачная фантастика и противоречия героя, который мечется между добром и злом (романтическая антитеза).