Шуберт. «Неоконченная» симфония» - как первая романтическая симфония, как образец лирико-драматического симфонизма. Ш. вошел в историю музыки как родоначальник романтического симфонизма. Он создал 2 новых типа романтической симфонии: лирикодраматическую - «Неоконченную» (№8) и лирико-эпическую - «Большую» симфонию C-dur (№9). (Всего Ш. создано 10 симфоний). Симфония h-moll, восьмая, в двух своих частях была сочинена Шубертом в 1822 году. Но много лет её рукопись пролежала в портфеле друга композитора Хюттенбреннера. В 1865 году её обнаружил и исполнил венский дирижер Хербек. По неизвестным причинам, композитор прервал работу над этой симфонией, остановившись на второй странице скерцо, хотя музыка скерцо была полностью намечена им в фортепианном эскизе. Видимо Ш. первоначально намеревался продолжить работу над симфонией, поэтому тональный план симфонии не замкнут - ее две части написаны в далеких тональностях h- moll и E- dur. Классические симфонии 4-хчастны, поэтому за симфонией закрепилось название «Неоконченная». Но у романтиков отход от 4-хчастной структуры цикла типичное явление. Кроме того, у Шуберта существующие две части обладают цельностью и законченностью художественного замысла, и развитие образов в пределах этих частей исчерпывается. Это конечно понимал и сам Шуберт, у него было 6 лет для того чтобы закончить симфонию, но, он этого не сделал. Оркестровый состав симфонии такой: СХЕМА Идейный замысел симфонии заключается в контрастном сопоставлении 2-х ее частей, и особая роль здесь принадлежит семантике тональностей. Тональность 1 части - трагический- h-moll. В творчестве классиков эта тональность встречается редко. Бетховен назвал её «черной». Но у романтиков h-moll становится востребованной тональностью. У Ш. в h-moll написаны скорбные песни «Двойник» и «Любимый цвет». Тональность II части - E-dur, использована Ш. - в песнях «Колыбельная ручья» и «Липа». Она идеально подходит для воплощения картин природы, созерцательной лирики, передачи тонких душевных движений. В 1 части «Неоконченной» симфонии передан трагизм романтического мироощущения, который является следствием разлада между человеческой судьбой и окружающей жизнью. Это переживания страдающего человека. Во 2 части музыка проникнута настроением созерцательного покоя и мечтательной грусти. Но просветленность этой части – не результат преодоления конфликта 1 части, это уход от него, отрешение от внешнего мира и погружение в мир внутренний. Симфония Шуберта утверждает характерный для романтиков новый тип симфонизма - лирико-психологический или лирико-драматический. Он основан на внутренних противоречиях. Это драматизм переживания, а не действия, не борьба двух противоположных начал, а переживание этой борьбы. Для творчества романтиков характерно воплощение личных переживаний, автобиографичность. Есть определенная связь между образным содержанием симфонии и «Аллегорическим рассказом» Шуберта («Мой сон») и фактами из жизни композитора - это разрыв с отцом, скитания и смерть матери). По типу тематизма и способам развития 8 симфонию называют песенновариационной. Шуберт и в области симфонии мыслил песенными образами, проникновение песенности в инструментальную музыку является важнейшей чертой его творчества. Особенность развития тем песенного характера состоит в том, что они не всегда поддаются мотивной разработке, разрушающей целостность темы, для них более естественным является вариационно-вариантный способ развития, часто приводящий к образной трансформации темы. Драматургия 1 части симфонии основана на сопоставлении 3-х образов – фатального (тема вступления), элегического (тема главной партии) и идиллического (темы побочной и заключительной партий). Тема вступления - своего рода эпиграф симфонии - она олицетворяет высшие судьбоносные силы. Она составляет музыкальный стержень всей композиции - появляется на гранях разделов формы – перед разработкой и кодой. Она становится основой развития в разработке, ее мотив завершает коду. (МП тема вступ-целиком) Тема возвращается как постоянная неотступная мысль и, являясь своего рода психологическим лейтмотивом, постепенно подчиняет себе все другие образы. Именно она противопоставляется всем остальным темам. Её трансформация - от начального мрачного лирико-философского раздумья, через драматизм и трагическую неизбежность в разработке и до скорбной надломленности в коде - во многом определяет драматургию 1 части. Суровый и мрачный первоначальный облик темы создается унисонным звучанием низких струнных инструментов. В этой теме присутствует ряд характерных мотивов и интонаций. Её начальный мотив содержит интонации балладно-песенного типа (здесь можно например, обнаружить их связь с «Рассказом Головы»)(МП начальный фрагмент темы, рассказ Головы-g-a-bg-c), а завершается тема так называемым «мотивом вопроса» с остановкой на доминанте. (С этого мотива начинается и философская тема «Прелюдов» Листа). (МП конец темы вступления и начало прелюдов- c-h-e вверх) Главная тема экспозиции близка ноктюрну или элегии. В её изложении использован характерный прием песенной музыки – появление аккомпанемента – трепетных фигураций струнных - до вступления мелодии у гобоя и кларнета. (МП 2 такта вступления в ГП). Мелодия начинается со звука фа диез – квинтового тона, на котором вопрощающе «застыло» вступление, и, словно давая ответ, делает ход к нижней тонике. (Пример - мелодия ГП) В целом, главная партия является структурно самостоятельным, тонально замкнутым построением. 1 проведение темы модулирует в параллельную тональность D-dur, создавая эффект кратковременного просветления. 2-е проведение, возвращая тему в си минор, содержит её развитие, кульминацию и завершение в основной тональности. Связующая партия отсутствует, она заменена короткой модулирующей связкой – педалью фаготов и валторн.( Пример) Тема побочной партии - это мелодия песенно-танцевального характера, звучащая у виолончелей, а затем скрипок в сопровождении синкопированного аккомпанемента. Она имеет общие интонации с главной темой – нисходящий ход на широкий интервал (квинту или кварту) и плавное движение I –VII- I- II. (Примеры - начальные ходы -7 звуков главной темы и побочной) Побочная партия изложена не в традиционной параллельной тональности (она была затронута в области главной партии) а, в тональности нижней медианты – G-dur. (Пример ПП –полностью1период) В репризе побочная тема будет перенесена в D-dur и только в заключительной партии (H-dur) и коде (h-moll) будет достигнуто тональное единство. Трагический разлад между мечтой и действительностью характерный для романтиков здесь воплощен как резкий перелом в зоне побочной партии. Он возникает в результате вторжения интонаций главной темы – в тональностях субдоминантовой сферы – c-moll, g-moll, Es-dur. Пример Далее следует разработка мотива из 3 такта побочной темы с последующим спадом напряжения и восстановлением светлого колорита.Пример Тема заключительной партии представляет собой вариант побочной темы и воспринимается как её трансформированная реприза. Пример Новый поворот музыкального действия происходит в разработке. Её предваряет тема вступления, которая, на этот раз, звучит в субдоминантовой тональности, ещё более мрачно и обречённо – в ней исчезает мотив вопроса и её окончание опускается в глухую глубину басового регистра. Особенность разработки - в её монологичности. Внутренняя психологическая драма передаётся через трансформацию одного образа – темы вступления. Сквозное развитие темы вступления проходит две фазы. 1 фаза – обострение лирико-драматической экспрессии. Первый мотив темы излагается канонически и сочетает восходящее движение с нисходящими полутоновыми вздохами. Пример Его развитие приводит к 1 кульминации – противостоянию грозной фразы, с нисходящим движением по звукам Т6/4 в cis-moll, d-moll, e- moll и тоскливо звучащих синкоп из побочной партии. Пример «Водоразделом» между двумя фазами разработки, её центральным моментом служит полное проведение темы вступления в е-moll. Она звучит во всю мощь, безжалостно и категорично – как приговор. Главную выразительную роль играет здесь тембр тромбонов. 2 фаза – развитие рокового начала. Напряженная разработка начального мотива эпиграфа, появление «стучащего» пунктирного ритма и развитие второго мотива темы, не приводят к преодолению конфликта. Достигнутая кульминация «рассеивается», активность развития постепенно угасает. Реприза не вносит существенных изменений в развитие образов. Итог дается уже в коде – утверждение трагического начала через повторение скорбно звучащего начального мотива вступления. 2 часть, Andante con moto. Общее настроение этой части – глубокий лиризм - то спокойный, созерцательный; то чуть более взволнованный и тревожный. Основу композиции составляют две темы песенного типа. Двойное сопоставление этих тем и изменение их тонального соотношения Еdur - cis moll и Edur – a moll, oбразует сонатную форму без разработки. Экспозицию и репризу связывает построение переходного характера, с имитациями побочной темы. Тонкие колебания мажорного и минорного ладов, разнообразие ладогармонических красок, прозрачный оркестровый колорит придают музыке этой части удивительную поэтичность. Примеры. Как отмечает В.Г. Донадзе в кн. «Музыка Австрии и Германии XIX века», «Шуберт-симфонист стоит на грани двух эпох и, будучи генетически ещё тесно связан с венским классицизмом, в сущности, принадлежит новой, романтической эпохе» .