Федеральный государственный образовательный стандарт Образовательная система «Школа 2100» В.О. Усачёва, Л.В. Школяр МУЗЫКА 2 класс Москва 2015 УДК 373.167.1:78 ББК 85.31я71 У74 Федеральный государственный образовательный стандарт Образовательная система «Школа 2100» Совет координаторов предметных линий «Школы 2100» – лауреат премии Правительства РФ в области образования за теоретическую разработку основ образовательной системы нового поколения и её практическую реализацию в учебниках На учебник получены положительные заключения по результатам научной экспертизы (заключение РАН от 01.11.2010 № 10106-5215/129), педагогической экспертизы (заключение РАН от 20.01.2014 № 000456) и общественной экспертизы (заключение НП «Лига образования» от 30.01.2014 № 151) Руководитель издательской программы – доктор пед. наук, проф., член-корр. РАО Р.Н. Бунеев У74 Усачёва, В.О. Музыка. 2 кл. : учеб. для организаций, осуществляющих образовательную деятельность / В.О. Усачёва, Л.В. Школяр. – М. : Баласс, 2015. – 112 с. : ил. (Образовательная система «Школа 2100»). ISBN 978-5-85939-891-1 Учебник «Музыка» для 2 класса соответствует Федеральному государственному образовательному стандарту начального общего образования, создан в соответствии с программой «Музыка». Является продолжением непрерывного курса по предмету «Музыка» для начальной школы и составной частью комплекта учебников развивающей Образовательной системы «Школа 2100». В учебнике реализован основной принцип концепции Д.Б. Кабалевского – преподавание музыки как живого образного искусства, неразрывно связанного с жизнью. Может использоваться как учебное пособие. УДК 373.167.1:78 ББК 85.31я71 Данный учебник в целом и никакая его часть не могут быть скопированы без разрешения владельца авторских прав ISBN 978-5-85939-891-1 © Усачёва В.О., Школяр Л.В., 2011 © ООО «Баласс», 2011 Дорогие друзья! С каждым годом вы взрослеете, становитесь любознательными, пристально всматриваетесь и вслушиваетесь в окружающий вас мир, хотите всё понять, всё объяснить, на всё посмотреть своим взглядом, найти свою точку зрения. И музыку тоже хотите понять, объяснить, научиться слушать и понимать её так же, как уже умеете читать и понимать хорошие книги. Мы продолжаем наши занятия, и теперь, начиная со второго класса, вам будут помогать знакомиться с музыкой и читать учебник мои друзья – Песня, Танец и Марш. Надеюсь, что они станут и вашими друзьями. Вы будете слушать много новой музыки, играть с учителем и друг с другом в ансамбле, знакомиться с музыкальными инструментами, петь по слуху и по нотам, но главное вот что: Песня, Танец и Марш начнут открывать для вас причины и законы, лежащие в основе создания музыкальных произведений, покажут вам, насколько крепки связи музыки с самой жизнью. Запомните значки, которые помогут вам ориентироваться в заданиях и учебных проблемах. – проблемный вопрос, на который нужно самостоятельно найти ответ; – практическое задание (слушаем, поём, рассматриваем ноты, тренируем свою «внутреннюю музыку», работаем в музыкальной рабочей тетради). 3 УРОК 1 Школьные годы Слова Е. Долматовского Музыка Д. Кабалевского В первый погожий сентябрьский денёк Робко входил я под светлые своды. Первый учебник и первый урок – Так начинаются школьные годы. Припев: Школьные годы чудесные, С дружбою, с книгою, с песнею, Как они быстро летят! Их не воротишь назад. Разве они пролетят без следа? Нет, не забудет никто никогда Школьные годы. Жизнь – это самый серьёзный предмет. Радость найдём, одолеем невзгоды, Красная площадь, весенний рассвет – Вот и кончаются школьные годы. Припев. 4 5 Как получается музыка? – Вы можете сказать, что музыка получилась, если услышите её. Но чтобы она зазвучала, что нужно?* * Здесь и далее таким шрифтом будут приведены слова Дмитрия Борисовича Кабалевского. 6 Рассмотрите картинки и подумайте, где изображены исполнитель, композитор, слушатель. Объясните, почему вы так думаете. 7 В старинных мифах, сказках и легендах много говорится о музыке. Она была силой, с помощью которой совершались дела великие, добрые, но, случалось, и злые. Человек, владевший музыкой, мог творить чудеса. Орфей пел так, что плакали камни. Сирены своими чудными голосами заманивали моряков на остров, несравненного певца Ариона спасли от гибели дельфины, Садко своей игрой и песнями пленил обитателей подводного царства и взволновал море. Вот какая сила – музыка! Теперь ещё один миф расскажет вам учитель. 8 – В давние-давние времена люди не умели ещё объяснить себе многие окружавшие их явления жизни, не могли ответить даже на такие вопросы, на которые сегодня без всякого труда ответит любой школьник. Вот и придумали, будто Земля похожа на диск – вроде круглого щита, – со всех сторон окружённый океаном. И что держится Земля будто бы на спинах трёх могучих китов… «При чём же здесь музыка?» – спросите вы. И почему разговор о музыке я начал с легенды про трёх китов? А потому, что, как это ни странно вам покажется, в музыке существуют свои «три кита». На этих «трёх китах», можно сказать, почти вся музыка держится с тех незапамятных времён, когда едва лишь зарождалось это волшебное искусство звуков. Держится и в наши дни. Это три основные, очень важные формы, или, как мы часто их называем, три основных жанра музыки. Знакомство с ними не отнимет у нас много времени, так как все вы без исключения давно уже отлично с ними знакомы. 9 «Три кита» в музыке – Песня, Танец и Марш. Отправимся в путешествие по страницам учебника с нашими друзьями. Вот как они выглядят: – Песня-я-я! А-а-а! – Танец! Эх, раз! – Марш! Раз-два, левой! Каждый из них знаток в своей музыкальной области. Совершим сначала путешествие во времени – в свои воспоминания. Помните ли вы, как и когда услышали в первый раз песню, танец или марш? Попробуйте рассказать, напеть или как-то показать то, что вспомнилось. Выбирайте себе в спутники любого из наших друзей и… назад, в своё прошлое! Минутка тишины. 10 Разучиваем, поём, играем Песня о школе Слова В. Викторова Музыка Д. Кабалевского Мы в счастливый, светлый день Поступили в школу. Школа рада нам была, Класс просторный отвела. И о классе о своём (2 раза) Мы поём, мы поём. Ждут нас новые друзья – Буквы, цифры, ноты. Вот учитель входит в класс, Он всему научит нас. Об учителе своём (2 раза) Мы поём, мы поём. Переменки и звонок, И опять уроки. Интересные дела, Ну и песни без числа. Потому что обо всём (2 раза) Мы поём, мы поём. 11 Тренируем свою «внутреннюю музыку» Итальянская полька С. Рахманинов Акцент – это ударение, подчёркивание звука. Обозначается в нотах так >. Партия учителя 12 Когда будет звучать этот танец, вы услышите, что музыка подшучивает над вами. Как? Да с помощью акцента! Услышьте его, отметьте хлопком и притопните*. * Далее для работы с тренировкой «внутренней музыки» на клавиатуре нужно будет вырезать из «Музыкальной тетради» необходимый нотный пример и положить его на пюпитр. Партия ученика 13 УРОК 2 – Марш! Раз-два, левой! Это я так шагаю – собранно, чётко, бодро. На нотных линейках – мои ровные и чёткие шаги. И кто бы ни маршировал – солдаты, спортсмены, дети, игрушки или зверюшки, – шаги будут всегда ровные, чёткие, собранные, одинаковые для всех. Идти маршем можно только в ногу со всеми. Вот посмотрите, когда я бываю нужен. 14 Подумайте и ответьте, при каких ещё жизненных обстоятельствах без марша не обойтись и какие чувства может вызывать маршевая музыка. Если вы нашли больше десятка самых разных слов-характеристик, можно провести музыкальный эксперимент. Для этого отправимся в лабораторию музыки. Но сначала проверим своё внутреннее маршевое чувство. Тренируем свою «внутреннюю музыку». П.И. Чайковский. Марш деревянных солдатиков. 15 УРОК 3 Музыкальная лаборатория Берём одну мелодию марша. Её играет духовой оркестр. Громко, в среднем темпе. Как зазвучал марш? Кто марширует? Теперь из всех инструментов оркестра оставляем одну флейту и добавляем треугольник. Темп увеличиваем, звук отрывистый. Как теперь звучит марш? Кто марширует? 16 Мелодию играют скрипки и контрабасы. Темп средний, звук более протяжный. Как она звучит? Кто марширует? Убираем все инструменты и берём один большой барабан и тубу – самый большой из духовых инструментов. Как звучит марш? Кто марширует? 17 Звучание музыки марша зависит от того, кто будет шагать. А это кто идёт по травке: ноги или лапы? Может быть – лапки? Cтупают мягко, вкрадчиво, нос ведёт по следу, хвост иной раз в кустах мелькнёт. А-а О-о У-у И-и Э-э Е-е Уж как шла лиса по травке, Нашла азбуку в канавке. Она села на пенёк И читала весь денёк Соль-соль, ля-ля, соль-соль, ля-ля. Ю-ю Лиса читала весь денёк, старалась понять и выучить буквы и ноты. И настроение у неё менялось. 18 Спойте так, чтобы было ясно: она устала, заскучала, повеселела, разозлилась, взбодрилась, вдохновилась, растерялась. И про нас не забудьте! И вам, и лисе пригодимся. А вы смогли бы так же усердно и долго, «весь денёк», учить, например, ноты? Лисе, может быть, и двух нот хватит. Она ведь не знает, что их семь. А вы теперь знаете. Скрипичный ключ («ключ соль») поможет найти ноты «соль» и «ля». На них звучит песенка лисы. Теперь все остальные ноты станут вам известны. До – Довольно просто всё это. Ре – Решили выучить и всё запомнили. Ми – Милые знаки получат имена. Фа – Фамилий у них нет, но своя высота у каждой ноты. Соль – «Соль» – это нота и ключ скрипичный. Ля – Ля-ля-лякать не станем, петь сможем нотами. Си – Сияют и радуются все семь, что запомнили их. До – «До» теперь вверху, будем спускаться вниз. Попробуйте сами: Не забудьте поработать над «Песней о школе». Её уже пора исполнять уверенно, с настроением. Прислушайтесь: звучит ли она певуче, ласково, подвижно? 19 УРОК 4 – Танец! Эх, раз! Поскачу да притопну! Потом стремительно закружусь и поскачу-поскачу! А то плавно по кругу двигаюсь: «И раз-два-три, раз-два-три». Люблю путешествовать по земле и собирать разные танцы! Сколько бы тысячелетий я ни кружил по миру, а припомнить времена, когда бы человек не танцевал, не могу. Кажется, это было всегда и везде. И узнать меня очень легко! – Надо только прислушаться к музыке, которая, кроме песен, звучит на любом школьном вечере, на любой домашней вечеринке, когда вы собираетесь, чтобы отпраздновать чей-нибудь день рождения или просто чтобы отдохнуть и поразвлечься в свободный час. Эта музыка звучит даже в детском саду, пожалуй, каждый день. Тут уж вы, конечно, в один голос скажете: «Это танцевальная музыка!..» 20 Новые танцы приходили на смену старым. Одни были любимы нашими бабушками и дедушками, даже прабабушками и прадедушками, но и мы с вами продолжаем любить их: например, вальс и полька, гопак и лезгинка, русская и краковяк, многочисленные народные танцы-хороводы… О других танцах мы знаем только по картинам, по книжным описаниям да по лучшим образцам музыки, сохранившей и для нас свою привлекательность. Это, например, танцы XVI, XVII и XVIII веков, такие как испанская павана, французский менуэт, английский контрданс. И, наконец, современные танцы, довольно быстро сменяя друг друга уже на наших глазах, живут рядом со старым, но вечно юным и увлекательным вальсом. А когда вы собрались со своими друзьями, чтобы повеселиться, потанцевать под музыку, неужели комунибудь кажется при этом, что вы «занимаетесь искусством» — танцевальным и музыкальным? Разумеется, такого чудака среди вас не найдётся. Вы просто веселитесь, просто развлекаетесь, просто отдыхаете. Но оказывается, что без музыки, без танца это у вас никак не получается. 21 Вы, наверное, знаете, что есть люди, для которых танец — это большой труд. Например, станцевать на сцене «Вальс» из балета П.И. Чайковского «Спящая красавица» может только мастер танца, настоящая балерина. Зато послушать его, сделать несколько плавных движений под эту музыку может каждый. И раз-два-три, раз-два-три! Попробуйте вспомнить «Итальянскую польку» С.В. Рахманинова и сравните её с этим вальсом. Вы услышите разницу и в характере, и в том, как можно считать под эту музыку: раз-два-три или раз-два. Музыканты так и говорят: «считать на два», «считать на три». Вот такая музыкальная математика. А теперь надо немного потанцевать. 22 Разучиваем, поём, играем Весёлый музыкант Слова Т. Волгиной Музыка А. Филипенко Я на скрипочке играю: Ти-ли-ли, ти-ли-ли! Пляшут зайки на лужайке, Ти-ли-ли, ти-ли-ли! Заиграл на балалайке: Тренди-брень, тренди-брень! Пляшут зайки на лужайке, Тренди-брень, тренди-брень! А теперь на барабане: Бум-бум-бум! Трам-там-там! В страхе зайки разбежались По кустам, по кустам. – А вы заметили, что пели и при этом пританцовывали? Запомните это. А теперь потанцуем ещё. 23 УРОК 5 Танцуют все! – Когда сочиняют и играют танцы для того, чтобы люди веселились на праздниках, танцевальных вечерах, на танцплощадках, в клубах и на дискотеках, – это понятно. Как вы думаете, почему взрослые музыканты, композиторы сочиняют и исполняют музыку про танцующих зверей или кукол? А разве волки танцуют или верблюды выбивают чечётку? Правда, куклы с электронной начинкой уже танцуют, но только пока работает батарейка. Послушайте две пьесы и ответьте, кто в какой танцует: взрослые люди, дети, звери, куклы или ещё кто-нибудь? Обратите внимание на ноты. В них можно увидеть подсказку. 24 Композиторы шутят Ответьте, кто танцует. Д. Кабалевский Д. Шостакович Дмитрий Дмитриевич Шостакович Дмитрий Борисович Кабалевский Шутить им помогают танцы. Какие? Тренируем свою «внутреннюю музыку». Камаринская. Русская народная плясовая песня. 25 УРОК 6 – Песня-я-я! А-а-а! Это я пою, всегда пою, обо всём. Я даже не представляю себе, как это можно не петь! Я всегда была нужна людям – и в горе, и в радости. И вы знали меня всегда, даже когда ещё не умели говорить. Спросите у учителя, если не верите. – Появился на свет маленький человек, и сразу же зазвучали над его колыбелью тихие, сердечные напевы. Не понимает, конечно, малыш, что звучит над ним песня – хоть и с простыми, очень ласковыми словами, хоть и с простой, но очень нежной мелодией. Не понимает, а всё-таки услышит, успокоится и заснёт. 26 А чуть с четверенек приподымется, ходить научится – и сам запоёт какие-то одному ему понятные «ту-ту-ту», «ля-ля-ля»… И совсем уж незаметно одна за другой войдут в его жизнь разные песенки. Сперва простенькие, вроде знаменитого серенького козлика, который жил-был у бабушки, а потом и посложней. Песенки весёлые и грустные, бодрые и задумчивые, серьёзные и смешные. Песни о дружбе, о любви, о Родине, о всей земле, обо всём, что мы видим вокруг себя, обо всём, о чём думаем, о чём мечтаем. И уже навсегда человек сохраняет свою привязанность к песне, не может обходиться без неё ни в радости, ни в горе… Когда мама поёт своему малышу колыбельную песню, ей и в голову не приходит, что она в этот момент «занимается музыкой». Нет, она просто уба' юкивает малыша. Выкупает, запеленает, накормит и начинает убаюкивать… Немыслимо представить себе, чтобы на вопрос: «Что это вы делаете?» – она ответила: «Как – что? Музы- 27 кой занимаюсь, песни пою». Даже смешно представить себе такое, не правда ли? И входит музыка с колыбельной песней с первых же дней в жизнь ребёнка вовсе не как искусство, а как частица самой этой жизни. Ну а когда, например, поёте свои весёлые праздничные песни, неужели вы думаете при этом, что «занимаетесь музыкой»? Вряд ли! Вы поёте потому, что в атмосфере всеобщего подъёма и весёлого возбуждения у вас возникает просто внутренняя потребность петь. Такая же, как потребность смеяться, радоваться, весело перекликаться друг с другом. Ведь это же праздник! Вот вы и поёте. И опять песни эти словно перестают быть музыкой и становятся просто частицей вашей жизни. Получается, что все умеют петь! Подумайте, почему же говорят, что нужно учиться петь. Что значит петь чисто, выразительно? Почему, когда все поют вместе, не всегда получается хор? 28 Слушаем, подпеваем, читаем Сурок Музыка Л. Бетховена Слова И. Гёте По разным странам я бродил, И мой сурок со мною, И весел я, и счастлив был, И мой сурок со мною! Припев: И мой И мой И мой И мой всегда, и сурок со всегда, и сурок со мой везде, мною. мой везде, мною. – И печально, и хорошо на душе, когда слышишь или поёшь песню «Сурок». Очень люблю быть этой песней. Мне кажется, я даже помню, как меня пели под шарманку. И сурка помню. Эти сурки счастливые. У них есть дом, еда, их любят и о них заботятся. 29 У сурков есть собственные «песни» – свисты. Но они исполняют их только в связи с жизненной необходимостью, а не для собственного удовольствия и развлечения окружающих. Внимание! – свисты с длинными интервалами. Тревога! – свисты с короткими интервалами. Внимание! Или тревога! – тихие свисты. Опасность! – одиночный свист. Вот такая песня зверька. А так звучит песня человека, её припев: История песни «Сурок» началась в середине XVIII века, а может быть, и раньше. Но известно, что в 1749 году Иоганн Вольфганг Гёте, великий немецкий поэт, писатель, драматург, работая над своей пьесой, увидел на улице мальчиков, показывающих различные фокусы со своими зверьками – сурками. Выступление сопровождалось пением под шарманку. Поэту они так понравились, что он ввёл в свою пьесу персонаж – крестьянского мальчика, выступавшего с танцующим сурком под песню, которая в переводе с немецкого звучит так: «Прошёл уже я много стран». Однако история самих маленьких бродячих артистов невесела. Когда в альпийских долинах становилось нестерпимо голодно, бедняки из Савойи отправляли своих детей с дрессированными сурками бродить по улицам городов богатой Германии. 30 Кусочки хлеба нам дарят, Сурок всегда со мною. И вот я сыт, и вот я рад, И мой сурок со мною. Припев. Подайте грошик нам, друзья, Сурок всегда со мною. Обедать, право, должен я, И мой сурок со мною. Припев. В середине XVIII века художники писали портреты нищих мальчиков-савояров. Уличные дети и их танцующие зверьки нравились дамам, но благодарность лишь мелкая монета, брошенная из окна. Жизнь беспризорных детей была сурова. Они жили на улице, и часто, чтобы выжить, им приходилось объединяться в банды или бродить с цыганами. Теперь никто не был рад савоярам, и они за куском хлеба шли дальше, всё дальше, иногда уходили очень далеко. Мы здесь пробудем до утра, И мой сурок со мною. А завтра снова в путь пора, Сурок всегда со мною. Припев. Людвиг ван Бетховен через 40 лет написал к стихотворению Гёте музыку. С тех пор эту песню поют и любят. А те, кто не слышал шарманку, по аккомпанементу песни понимают, как мог бы звучать этот инструмент, на котором не надо нажимать клавиши, или играть смычком по струнам, или дуть в него. Крути себе ручку, и он 31 сам звучит. Правда, монотонно и всегда играет одно и то же. Бродили с шарманками по всему миру и играли итальянские, немецкие, французские песни. Пётр Ильич Чайковский тоже сочинил музыку про шарманщика. Она так и называется – «Шарманка». Шарманка весной Марина Цветаева «Herr Володя, глядите в тетрадь!» «Ты опять не читаешь, обманщик? Погоди, не посмеет играть Nimmer mehr* этот гадкий шарманщик!» Золотые дневные лучи Тёплой ласкою травку согрели. «Гадкий мальчик, глаголы учи!» О, как трудно учиться в апреле!.. <...> Наклонившись, глядит из окна Гувернантка в накидке лиловой. Фройлен Эльза сегодня грустна, Хоть и хочет казаться суровой. * Никогда (нем.). 32 В ней минувшие грёзы свежат Эти отклики давних мелодий, И давно уж слезинки дрожат На ресницах больного Володи. Инструмент неуклюж, неказист: Ведь оплачен сумой небогатой! Все на воле: жилец-гимназист, И Наташа, и Дорик с лопатой, И разносчик с тяжёлым лотком, Что торгует внизу пирожками... Фройлен Эльза закрыла платком И очки, и глаза под очками. Не уходит шарманщик слепой, Лёгким ветром колеблется штора, И сменяется: «Пой, птичка, пой» Дерзким вызовом Тореадора. Фройлен плачет: волнует игра! Водит мальчик пером по бювару. «Не грусти, lieber Junge*, – пора Нам гулять по Тверскому бульвару. Ты тетрадки и книжечки спрячь!» «Я конфет попрошу у Алёши! Фройлен Эльза, где чёрненький мяч? Где мои, фройлен Эльза, калоши?» Не осилить тоске леденца! О великая жизни приманка! На дворе без надежд, без конца Заунывно играет шарманка. * Любимый мальчик (нем.). 33 УРОК 7 У каждого музыкального произведения есть своя биография. У него есть год и место рождения, а значит, и «родители» – авторы. Есть жизнь, которую оно проживает. И эта жизнь невозможна без тех, кто музыку исполняет и слушает. Словом, биография той или иной музыки собирает вместе композитора, поэта, исполнителя, слушателей и даже переписчиков, наборщиков нот, издателей и продавцов музыкальных произведений. Но бывает, что биография той или иной музыки начинается и с того, что на первый взгляд не имеет прямого отношения к ней. История одной песни началась со слова всегда. Вы ведь знаете, что означает это слово, и легко сможете подобрать похожие по смыслу слова. Это уточнит его значение и поможет соединить слово всегда с другими словами, обозначающими в вашей жизни то, без чего она невозможна. Для любознательных – информация из толковых (толковать – объяснять, искать смысл) словарей: ВСЕГДА – во всякое время, во всякую пору, при всяком случае, беспрестанно, сплошь, навсегда, раз навсегда, вперёд на всю будущность, без повторения, постоянно, неизменно, вечно, денно и нощно, издревле, спокон веку, испокон веку, навеки, на веки веков, обычно. 34 Четырёхлетний Костя Баранников примерно 70 лет тому назад задумался над объяснённым ему только что значением слова всегда. В результате он сочинил четыре строчки: Пусть Пусть Пусть Пусть всегда всегда всегда всегда будет солнце, будет небо, будет мама, буду я. Вот как эту ситуацию увидел Корней Чуковский в своей книге «От двух до пяти»: «Уразумев это слово, он долго бегал взад и вперёд по дорожке, а потом подбежал к маме и с какой-то торжественной страстью заявил свой протест против бренности (невечности и недолговечности, временности) всего существующего: Пусть Пусть Пусть Пусть всегда всегда всегда всегда будет небо! будет солнце! будет мама! буду я!» Запомнили? 35 В 1961 году четверостишие прочитал художник Николай Чарухин и выпустил плакат «Пусть всегда будет солнце!». 36 Прошёл ещё год, и поэт Лев Ошанин ввёл эти слова в качестве припева в текст песни «Пусть всегда будет солнце!». Музыку сочинил композитор Аркадий Островский. Впервые её исполнила певица Тамара Миансарова. Успех был огромный. На улице певицу узнавали совсем незнакомые люди, подходили, улыбались, жали руки, обнимали. Случилось нечто удивительное: детские стихи зазвучали по всему свету! Поэт Лев Ошанин Певица Тамара Миансарова Композитор Аркадий Островский Может быть, слова, выбранные вами, важнее этих? Сочините-ка свои четыре строчки! – А мне кажется, под эту песню можно и маршировать. Петь и маршировать. А можно просто маршировать под эту музыку. Попробуйте сами. 37 Разучиваем, поём, играем Пусть всегда будет солнце! Слова Л. Ошанина Музыка А. Островского 38 Солнечный круг, небо вокруг – Это рисунок мальчишки. Нарисовал он на листке И подписал в уголке: Припев: Пусть всегда будет солнце, Пусть всегда будет небо, Пусть всегда будет мама, Пусть всегда буду я. Милый мой друг, добрый мой друг, Людям так хочется мира. И в тридцать пять сердце опять Не устаёт повторять: Припев. Тише, солдат, слышишь, солдат, – Люди пугаются взрывов. Тысячи глаз в небо глядят, Губы упрямо твердят: Припев. Против беды, против войны Встанем за наших мальчишек. Солнце – навек! Счастье – навек! – Так повелел человек. Припев. – А я знаю песню, под которую можно танцевать. Узнаете её? Пропойте её до конца. 39 – Я бы танцевал под неё польку: раз, и два, и раз, и два, и… Ещё я много раз видел, как одновременно танцуют и поют. Например, хоровод водят и поют: – Тогда я буду петь хороводную песню. – И я буду. Ведь даже солдаты, которые маршируют больше и чаще всех людей, тоже танцуют и поют с удовольствием. 40 – Песня, танец, марш часто встречаются вместе, образуя то песни-марши, то песни-танцы или марши-танцы и даже песни-танцы-марши. И всё-таки песня – самый главный вид (жанр) в музыке, потому что она – всегда мелодия (напев), а мелодия – душа музыки, её важнейшая часть. Ведь любой марш или танец можно напеть. А теперь попробуем выяснить, можно ли определить на слух, сколько в музыке частей и всегда ли их одинаковое количество. «В нашем классе» – ? «Камаринская» – ? «Солнечный круг» – ? – Когда будете петь маршевые песни – песни с маршевым характером, то, не теряя чёткий ритмшаг, стремитесь к певучести и выразительности. Смотрите на нотные строчки: в аккомпанементе чувствуется каждый шаг , в мелодии звуки связаны лигой . Аккомпанемент Голос 41 УРОК 8 Продолжаются встречи наших друзей – Песни, Танца и Марша! Только теперь это будет как на карнавале. Под маской Песни будет прятаться Танец или Марш. Но кто именно? Попробуйте узнать. Рассматривайте нотные примеры, напевайте, считайте, ищите приметы этих жанров. Плавно Подвижно, легко Выберите один из трёх текстов и соответствующую ему нотную строчку подпишите под его нотами. Тогда будет ясно, определили ли вы жанр или под маской оказался кто-то другой. 1. В нашем классе все ребята ходят весело под марш. 2. В нашем классе все ребята хорошо танцуют вальс. 3. В нашем классе все ребята любят польку танцевать. 42 Слушая «Танец с кубками» П.И. Чайковского из балета «Спящая красавица», попробуйте по характеру музыки определить, какие жанры встретились. Сколько раз вы услышите изменения (варьирование) основной мелодии «Камаринской», столько здесь и разделов (вариаций). Идут они без перерыва, всё быстрей, только поспевай за музыкой и камаринским мужиком! 43 УРОК 9 Вот и прошли восемь уроков, которые нам дала музыка. Что же это значит – получить от музыки урок? Разве она – учитель? – А ну-ка, представим себе такую картину. На концертную эстраду вышел пианист и что-то заиграл. А в зале сидит… один человек. Это композитор, автор звучащей с эстрады музыки. Пианист кончил играть. Он шумно аплодирует и кричит: «Автора! Автора!» Автор поднимается на эстраду. Они пожимают друг другу руки, радуются общему успеху, желают друг другу новых творческих удач… А кругом удручающая тишина пустого зала… Какая ужасная картина получилась, не правда ли? Не только смешная, но действительно ужасная! И нам совершенно ясно почему. Ведь музыка существует не для тех, кто её сочиняет и исполняет, хотя и для них, конечно, тоже. Если бы композитор и исполнитель занимались музыкой только для себя, это было бы так же невероятно, как если бы врач лечил всю жизнь только свои собственные болезни, а художник писал картины только для своей комнаты, всю жизнь перевешивая их с одной стены на другую. 44 Для того чтобы музыка стала настоящим живым искусством, мало композитора и исполнителя — в один ряд с ними должен встать СЛУШАТЕЛЬ! И роль слушателя в музыке тоже очень велика, гораздо больше, чем вы привыкли думать. – Это о вас, ребята! Это без вас не будет музыки, без слушателей! – Если ты не шепчешься со своим соседом, не шелестишь программой и не входишь с шумом в зал во время исполнения – это ещё не значит, что ты хорошо слушаешь музыку. Ведь молча и тихо можно думать о чём угодно, о любых вещах, не имеющих к музыке никакого отношения… …Между исполнителями и слушателями устанавливаются какие-то невидимые связи, возникают какие-то особые токи, природу которых учёные когда-нибудь обязательно поймут и определят. Не зря ведь иной раз говорят так: «Зал был словно наэлектризован изумительным исполнением этой музыки!..» А от исполнителей можно такие слова услышать: «Я играл сегодня лучше, чем обычно, — уж очень хорошая была публика!..» — Да, я почувствовал, что класс был просто наэлектризован, когда, наконец, вы вместе с учителем по-настоящему хорошо исполнили «Камаринскую»! – Настоящий, хороший композитор, сочиняя музыку, отдаёт ей все свои душевные силы, всё своё сердце, весь свой ум. Всего себя отдаёт искусству и настоящий, хороший исполнитель. И слушатель, если он хочет по-настоящему услышать музыку, тоже должен отдать ей все силы своей души, сердца и ума… 45 …И, быть может, одно из самых чудесных свойств музыки, как и всякого искусства, состоит в том, что чем больше душевных сил мы ей отдаём, тем больше новых сил в ней черпаем. А невнимательное, незаинтересованное слушание музыки, точно так же, как невнимательное, незаинтересованное чтение книг или рассматривание картин, только утомляет нас, отбирает наши силы, а взамен ровно ничего не даёт… – Это верно! Чем лучше меня исполняют – с душой, а не просто стучат ногами в такт, – чем проникновеннее слушают, тем сильнее, красивее, бодрее я становлюсь. И не старею совсем! – Композитор, чтобы хорошо сочинять, должен учиться. Исполнитель, чтобы хорошо исполнять, тоже должен учиться. И слушатель, чтобы быть хорошим слушателем, тоже должен учиться. Главное, что тут требуется, — это желание, интерес, стремление узнать что-то новое, неизвестное, неизведанное. – А как же мы? А вы, Песня, Танец и Марш, – частица нашей жизни! Ребята, вы поняли почему? 46 УРОК 10 Каникулы – слово старинное, и в переводе с латинского – древнего, но уже мёртвого языка оно означает период наиболее жарких дней, когда на небе по утрам появлялась звезда Сириус (на лат. «Каникула»). Наверное, раньше у школьников и гимназистов было не так уж много каникулярных дней. А у вас, кроме летних, есть и осенние, и зимние, и весенние каникулы. И в каждую пору – свои, особенные события, праздники, впечатления. Например, сейчас поздняя осень, на календарной странице красным отмечена дата 4 ноября. В каникулы не нужно рано утром спешить в школу. Нет уроков по математике, русскому языку, чтению и уроков музыки тоже нет. Значит, и музыки все эти дни в вашей жизни не было? Или была? Напишите немного о ваших каникулах. – Я славно потрудился на празднике! – И я тоже. Ты меня не заметил? – Звучало много музыки, в первую очередь маршей и песен-маршей... И песня, и танец, и марш рождены человеком, нужны человеку и выражают человека – его чувства и мысли, его движения и поступки. 47 Вот взгляните на себя: каждый из вас шагает, танцует, поёт и остаётся при этом одним и тем же человеком. Меняются ваше поведение, ваши мысли, ваши чувства, а вы-то сами не меняетесь при этом! А вы замечали, как во время танца, даже незаметно для самого себя, вы начинаете что-то напевать, вроде как бы подпевая своим танцевальным движениям? Или даже так: идёте куда-нибудь (марш!), но идёте чуть-чуть подпрыгивая, этакой танцующей походкой (танец!), и ещё при этом что-то напеваете (песня!). Вот вам и все «три кита» объединились в одном и том же настроении, в одном и том же движении. Так бывает и в жизни, и в искусстве буквально на каждом шагу! – А я, друзья, так устал! Много танцевал и пел. Но больше всего мне понравилось танцевать мазурку в опере Глинки «Жизнь за царя». Уж и топал я, и звенел шпорами. Летел под руку с красавицей по кругу. Потом мёрз в лесу и вспоминал мазурку на польском балу во дворце. А в конце за кулисами слушал хор победный: «Славься, славься ты, Русь моя! Славься ты, Русская наша земля!» Это звучало мощно, празднично и красиво. – Потому что все объединились, победили, поют славу своей Отчизне. Это и есть единство! Это и есть хор! 48 – Сегодня уже не праздничный день, а у меня с утра прекрасное, весёлое настроение, даже не знаю почему. – А мне что-то не по себе. Не пойму причины. – Бывает с вами так, что проснётесь утром в хорошем настроении, с таким ощущением, будто что-то радостное произошло, на душе легко, улыбаться хочется, и всё вокруг кажется светлым и ласковым, а отчего такое настроение — и сами не знаете? Спросят у вас в такую минуту: «Чему ты радуешься? Что-нибудь хорошее случилось?» – и вы ответите: «Да нет… Ничего не случилось… Просто мне хорошо…» А может быть, и наоборот бывает: вдруг ни с того ни с сего грустно становится, всё вокруг словно мрачнеет, какая-то непонятная тревога просыпается где-то не то в мыслях, не то в чувствах, прямо хоть заплакать впору… Бывает ведь и так, правда? И опять, если спросит кто-нибудь: «Что с тобой? Отчего такой печальный вид?» – вы ответите: «Сам не знаю, что со мной… Просто мне грустно…» 49 Вот и музыка нередко бывает такой — просто весёлой, просто грустной. У Бетховена, например, среди его сочинений для юных пианистов есть две пьесы, которые должны исполняться обязательно вместе и имеют даже одно общее название, состоящее как раз из этих двух слов: «Весёлая. Грустная». Что же это за пьесы? Что мы в них услышим? Как их понять? Надо ли, играя их и слушая, обязательно представлять себе какую-нибудь картину? Два настроения – две пьесы. А может быть, так: два настроения – одна пьеса? Две части – одно целое, форма двухчастная. А три части могут быть в одной пьесе? Музыкальная лаборатория 1. Слушаем или вспоминаем только «Грустную». 2. Слушаем или вспоминаем только «Весёлую». 3. Теперь к «Грустной» добавляем «Весёлую». 4. Теперь начинаем с «Весёлой» и добавляем «Грустную». 5. Начинаем с «Грустной», добавляем «Весёлую» и возвращаемся к «Грустной». 6. Начинаем с «Весёлой», добавляем «Грустную» и возвращаемся к «Весёлой». Результат каждого из шести экспериментов запишите в «Музыкальной тетради» и помните: главный объект для наблюдения – это вы сами, ваши чувства и мысли. 50 Разучиваем, поём, играем Перепёлочка Белорусская народная песня А у перепёлочки заболели ножки. Припев. А у перепёлочки заболела спинка. Припев. А у перепёлочки маленькие детки. Припев. Поиграй же с нами, перепёлочка. Припев. Запомните особые обозначения в нотах. Они напомнят вам о том, как и что нужно петь. пиано (piano) – тихо меццо пиано (mezzo piano) – не очень тихо от и до – знак повторения 51 УРОК 11 Композитор, например Бетховен, когда сочинял музыку, был один в своём кабинете или шёл по дороге, гулял в лесу, по полям – искал, слушал внутри себя свою музыку. Именно так: был один и слушал свою музыку! Но вот она записана, исполнена, и что же? Её слушают, поют и играют, любят другие люди, и их множество – тысячи, миллионы! Бывает, что почти все люди в мире любят одну и ту же музыку, которую услышал внутри себя один человек! Почему это возможно? Ведь все мы такие разные! – Многие думают, что каждый человек слышит музыку по-своему и по-своему её понимает. Большая доля истины в таком мнении есть, а всё-таки это не очень верно. Вернёмся опять к бетховенским пьесам. Легко можно себе представить, что сто, двести или даже тысяча человек, слушая эти пьесы, будут «по-своему» воспринимать их улыбку и грусть. Одни, может быть, вспомнят при этом своё раннее детство, другие – своих друзей, третьи – свяжут свои впечатления от этой музыки с какими-нибудь стихами, а четвёртые – с весёлыми и грустными событиями их сегодняшней жизни… Но можно ли представить себе, что кто-то услышит нечто весёлое при исполнении «Грустной» и нечто грустное при исполнении «Весёлой»?! Есть музыка, в которой все без исключения услышат бурю. Но для одних это будет буря военная, буря боёв и сражений, для других – буря на море, для третьих – буря революционных битв, для четвёртых – буря в душе человека… Но опять можно утверждать, что всё-таки у всех эта музыка будет вызывать образы бури, а не тишины, не покоя… …Как и в жизни, покой и тишина в музыке могут быть очень разными. Они могут быть напряжёнными 52 и тревожными, как перед бурей и грозой, как перед битвой или перед долго ожидаемым несчастьем. Они могут быть спокойными и умиротворёнными, как в прозрачную лунную ночь… Но какими бы мы их ни услышали, они всегда останутся тишиной и покоем… – Значит, людей объединяют чувства! – Если бы военный марш выражал настроение только одного солдата, этот марш не вызывал бы бодрость, силу и храбрость у целых армий. – …Каждый человек по-своему переживает радость и печаль, бодрость и усталость, восторг и отчаяние, любовь и ненависть, гнев и нежность. Но эти чувства одинаково доступны и понятны всем людям. Чувства эти, воплощённые в музыке, и лежат в основе того общечеловеческого музыкального языка, который, не нуждаясь ни в каких переводах, понятен людям всех национальностей, людям, живущим в любой точке земного шара. А так как чувства человека неразрывно связаны с его мыслями, то музыка оказывается способной передавать людям и вызывать в них не только чувства, но и мысли. – Значит, людей объединяют и мысли! – Музыку создаёт человек, и создаёт её для людей, поэтому в музыке прежде всего выражаются мысли и чувства человека. И не только одного, а часто и многих людей, иногда даже целого народа и даже всего человечества. – Итак, петь и играть выразительно – это значит выражать человеческие мысли и чувства. 53 Разучиваем, поём, играем Обратите внимание на обведённые слоги с нотами. От того, как их спеть: чуть пониже, чуть повыше, чуть поближе к предыдущей или последующей ноте (слогу) или подальше от неё, – зависит настроение, чувство, которое выражается этими попевками. Пойте, слушайте учителя и определяйте, где более радостное чувство, где грустное. Дон-дон Русская народная песня Попробуйте поменять темп, динамику (тихо или громко, затихая или усиливая звук) и послушайте: получается ли тревожный звон, разгорается ли пожар? 54 УРОК 12 Портрет человека позволяет увидеть в нём многое, и прежде всего – его характер. О многих людях мы можем судить сегодня только по портретам, потому что искусство фотографии ещё очень молодо, ему только 170 лет. Так что многое без изобразительного искусства было бы скрыто от наших глаз, а значит, и закрыто для нашего знания. Но вот композитор пишет музыку без слов, для инструмента. Даёт ей название, например «Плакса». Вы слушаете её и понимаете: действительно, плакса! Значит, он с помощью музыки создал её портрет? Может ли композитор «нарисовать» портрет человека так же, как это делает художник? – В музыкальном портрете характер музыки выражает характер человека. К этому выводу вы можете прийти сами. Послушайте три маленькие пьесы – три музыкальных портрета. Попробуйте определить характер музыки в каждой пьесе и подобрать подходящие названия к портретам. 55 Разучиваем, поём, играем – Ну какие там у медведя чувства и мысли?! Медведей-электриков не бывает! Но бывают люди – плохие монтёры, вот пусть и послушают! А вы, ребята, пойте выразительно и точно, чтобы они поняли: от самоуверенности неумейки до растерянности всего 12 тактов вместе со вступлением. Посчитайте, если не верите! Обратите внимание на уточнение характера музыки (и настроения медведя!) и его изменение. 56 f раз-два раз-два – > раз-два-три раз-два-три 57 УРОКИ 13–14 – Возьми-ка трубу, Танец, и подыграй мне, а то под один барабан быстрее устаёшь шагать. Интересно почему? Обрати внимание на то, что вступаешь Знак означает паузу на целый такт. зы – четыре такта. А в такте – четыре всякий шаг и я играю: знак означает в один шаг. 58 ты не сразу. Четыре паушага. Не на паузу длиной – А вот если бы мы не играли на барабане и трубе, то можно было бы музыкой изобразить, как мы просто держим в руках эти инструменты? – Мы можем узнать эти инструменты только потому, что они звучат: изобразить эти инструменты молчащими музыка не может. Линии двух голосов помогают понять, какой инструмент в нотах на какой строчке находится. Сравните с нотной страницей и объясните почему. Барабан? Труба? – Теперь вы знаете, что музыка может «нарисовать» портрет, изобразить музыкальный инструмент, даже если он в этот момент и не играет. А ещё что? Вот тут мы и подошли к самому главному. Именно изменение, движение, развитие музыка может отлично изобразить. В этом заключены её лучшие возможности и её сила. В этом и секрет её неотразимого воздействия на слушателей, которых она словно захватывает, увлекает за собой потоком своего движения. Слушаем и разучиваем две песни. В них изображается внешнее движение, но оно помогает выразить движение внутреннее – чувства и мысли. 59 Попутная песня Слова Н. Кукольника Музыка М. Глинки 60 61 Полюшко-поле Слова В. Гусева Музыка Л. Книппера 62 – …А теперь сравним «Попутную песню» с песней «Полюшко-поле». И тут движение, и там движение. Но ведь любой из нас, даже впервые услышав эти сочинения, скажет, ни секунды не колеблясь: у Глинки движется поезд, у Книппера движутся кони. Значит, музыка оказалась в силах изобразить не только движение «вообще» (это-то в музыке нетрудно сделать!), но смогла заставить нас услышать и то, что движется: сперва поезд, а потом и коней. А раз мы их услышали, значит, они в музыке изображены! Следовательно, когда композитор хочет (и, конечно, умеет), он может сделать так, что, услышав в музыке какое-то движение, мы понимаем, какое это движение, что движется или кто движется… И ещё несколько примеров разных движений: по прямой, вверх и вниз, по кругу. 63 Запишите нотами движение вверх, вниз, на месте. 64 УРОК 15 – Михаил Иванович Глинка в своей «Попутной песне» отлично изобразил движение поезда. А разве мог бы он изобразить тот же поезд стоящим на месте? Убрать движение поезда из этой песни, то есть из её фортепьянного сопровождения, конечно, можно, но одновременно исчезает и сам поезд… – В песне Льва Книппера «Полюшко-поле» очень хорошо было передано движение конного отряда. А как изобразить этот отряд стоящим на месте? И здесь нетрудно убрать движение, то есть цокот копыт, но тут же исчезнет и сам отряд. – «Выразительность» и «изобразительность» в музыке существуют в единстве. 65 Музыкальная лаборатория Пробуем «рисовать» звуками картину природы. «Утро» «Вечер» «Берёзки» » 66 67 УРОК 16 – …Лучше всего, сильнее всего музыка способна изобразить, а правильнее будет сказать — выразить движение человеческих чувств и мыслей, особенно движения души и сердца человека. Здесь с музыкой, пожалуй, не сравнится ни одно другое искусство… Художник может изобразить человека радующегося и горько опечаленного человека. Но изобразить на одной и той же картине, как человек, сперва опечаленный, постепенно забывает о своём горе, как он успокаивается, как настроение его проясняется, становится всё лучше и лучше и как его, наконец, обуревает восторженная радость, – этого ни один художник сделать не может, как бы талантлив он ни был, как бы велико ни было его мастерство! А вот композитор в одном и том же сочинении может воплотить самые, казалось бы, невероятные переходы – от слёз к смеху, от гнева к радости, от полнейшего покоя к энергичной деятельности… В живописи всё происходит совсем по-другому. Художник может нарисовать любой предмет, любого человека, может нарисовать абсолютно всё, что в состоянии увидеть своими глазами, и даже то, что способен представить в своём воображении. Но на 68 И.Е. Репин. Бурлаки на Волге М.Б. Греков. Тачанка картине он может запечатлеть только одно мгновение, только один какой-нибудь момент. И никогда не изменится, не сдвинется с места то, что им на картине изображено. Это мгновение, этот момент останется на картине неизменным на века. Но можно ли сказать, что всё изображённое на картине (на хорошей, конечно, картине, написанной настоящим, хорошим художником) кажется нам неподвижным, омертвевшим в своей неподвижности? Вот покажите любому человеку картину Репина «Бурлаки на Волге» и спросите, что здесь изображено, он ответит вам: «Идут бурлаки и тянут баржу». Покажите картину Грекова «Тачанка», и он ответит: «Тачанки несутся по степи». Покажите «Девятый вал» Айвазовского – он скажет: «Гигантская волна обрушивается на несчастных людей, потерпевших кораблекрушение»… Видите, как любопытно получается: бурлаки и баржа на картине неподвижны, они не сдвинулись ни на волосок с того дня, когда Репин закончил свою картину, а мы всё говорим: «Идут… тянут…» Грековские тачанки стоят уже много лет в той самой точке бескрайней степи, где нарисовал их художник, а мы говорим: «Несутся…» 69 И девятый вал вот уже более 150 лет висит неподвижно над горсткой обречённых, а мы всё продолжаем говорить: «Обрушивается…» Это одно из многих удивительных чудес искусства: неподвижность мы воспринимаем как живое движение!.. Вот и получается, что нет повода для спора между музыкой и живописью. В таком споре не было бы ни побеждённого, ни победителя… – А где же здесь песня, танец или марш? Бурлаки точно поют песню, или мы про них можем спеть. Но слышны шаги медленные, с усилием. – А тачанка несётся, тарахтит пулемётом, страшный «танец» пуль, колёс, копыт. И опять мы про это можем петь. Тренируем свою «внутреннюю музыку». Д. Кабалевский. «Упрямый братишка». Вы помните, что выразительность и изобразительность в музыке чаще всего существуют вместе? Во многих других случаях эти две стороны музыки вообще нельзя отделить друг от друга, например в пьесе «Плакса». Послушайте пьесу «Упрямый братишка». Плаксивый нисходящий мотив и выражает характер человека, и изображает его нытьё. Уберите этот мотив – и не будет плаксивого человека, ничего не останется от музыки. Попробуйте определить, в чьей партии упрямится братишка, а в чьей – уговаривает сестра. Как вам кажется, какие изобразительные средства делают музыку пьесы «Упрямый братишка» более выразительной? 70 Куда ведут нас «три кита» и наши друзья Песня, Танец и Марш 71 – «Сезам, откройся!» – слова эти, придуманные сказочниками Древнего Востока, были наделены ими волшебной силой. Для героев их сказок эти два слова стали заклинанием. Перед тем, кто их знал, раскрывались двери дворцов, ворота, ведущие в заколдованные царства. Весь мир был доступен счастливцу, владевшему этим заклинанием. Может быть, песня как раз и обладает такой удивительной силой, перед которой раскроются ворота всех уголков музыкального царства?.. Попробуем!.. Если бы я оказался за дирижёрским пультом и передо мною сидел большой симфонический оркестр, а вы опять могли бы нас услышать, я бы сделал так, чтобы все, даже очень знакомые вам песни прозвучали без слов, чтобы их не голоса пели, а играли бы разные инструменты оркестра: флейты и скрипки, трубы и кларнеты, виолончели и валторны. И я сделал бы так, чтобы эти инструменты звучали то по одному, то по два, по три одновременно, то, наконец, все вместе – весь оркестр, все сидящие в нём восемьдесят или сто человек! А потом к оркестру я добавил бы большой хор, в котором пели бы женские голоса – сопрано и альты и мужские голоса – тенора и басы. А к хору – солистов. А потом мы услышали бы песенные мелодии в театре, где солисты, хор и оркестр слились бы в единое музыкально-драматическое представление, обогащённое ещё театральной живописью — декорациями. Так песня сразу же помогла бы нам войти во все области музыки и сама росла бы на наших глазах, переходя и в фортепьянную музыку, и в симфоническую, и в хоровую, и в оперную. И всюду, в любой 72 области, она чувствовала бы себя как дома, хоть и превращалась бы то в мелодию фортепьянную, то в мелодию симфоническую, то в мелодию оперную. Уж как по мосту-мосточку (Хор из оперы «Евгений Онегин») Музыка П. Чайковского П.И. Чайковский Опера «Евгений Онегин» 73 – Получается, что когда мы поём эту песню, то исполняем фрагмент оперы П.И. Чайковского! Раз в оперу привела я, то понятно – в этом произведении обо всём, что происходит, поют. Слово опера в переводе с итальянского означает действие, произведение, произошло от латинского слова опуc – труд, творение. Опера делится на акты и картины, как книга – на главы, а они состоят из арий, речитативов, ансамблей, хоров. – Но там ещё могут быть и танцы, балетные сцены в сопровождении оркестра. Есть и самостоятельные оркестровые номера, например увертюры. И ещё художник делает декорации. – Давайте сами поставим оперу! Но сначала я вам расскажу кусочек одной истории*. За большим столом, как мужичок на огромном поле, трудится Мальчикс-пальчик. Он старательно выводит в тетрадке: 1 волк + 7 козлят = 1 волк. – Здесь неправильно, – голос Царевны-лягушки. – Один волк плюс семеро козлят равняется семеро козлят. – Но он же волк. Понимаешь? Волк! – Зато их семеро. – Всё равно волк съест козлят, – убеждённо говорит Мальчик. – Так ты хочешь, чтобы он их съел? – Я хочу? Я совсем не хочу! – Зачем же ты так решаешь?! * Кривин Ф. Учёные сказки. 74 Давайте решим эту задачу с помощью оперы. – Сначала нужно учить свои партии и репетировать по частям. У каждого персонажа есть своя маленькая ария – песенная музыка, в которой он показывает себя, рассказывает о себе. Композитор своё дело сделал. Теперь исполнители должны создать видимый и слышимый образ с помощью пения, мимики, движения. Итак, все на репетицию! 75 Семеро козлят (Заключительный хор из детской оперы «Волк и семеро козлят») Слова Е. Монучаровой Музыка М. Коваль 776 76 6 Тема Мамы-козы (Колыбельная) Тема Всезнайки Тема Болтушки 77 Тема Топтушки Тема Бодайки Тема Малыша – Это будет военная игра, только без оружия – на музыкальных инструментах. Но сначала… Тренируем свою «внутреннюю музыку». Воинственный марш (военная игра). 78 Нападение Волка 79 Реплики козлят Если соединить несколько голосов в одновременном звучании, получается ансамбль. Нужно только вовремя вступать, стараться удержать свой голос и сохранить характер своего героя. 80 ВОЛК. Может, сразу здесь же съесть? Малыша нигде не видно... За Козой умчался, видно. Прибежит сейчас Коза, Мне повыколет глаза, Ой, берёт меня испуг... Спрячу их скорей в сундук. Занесу в кусты – И съем! 81 Финал Заключительный хор из детской оперы «Волк и семеро козлят» 82 – 1 Волк + 7 козлят = 7 козлят! – 1 Волк + 7 козлят = 7 козлят + Мама-коза + + Петушок! – 1 Волк + 7 козлят + Мама-коза + Петушок + композитор и поэт + дети-исполнители + + оркестр + декорации + костюмы = получилась опера, в которую нас привела песня. А теперь пойдём вместе с ней дальше. 83 Во поле берёза стояла Русская народная песня Во поле берёза стояла, Во поле кудрявая стояла, Люли, люли, стояла. Некому берёзу заломати, Некому кудряву заломати, Люли, люли, заломати. Как пойду я в лес, погуляю, Белую берёзу заломаю, Люли, люли, заломаю. Срежу с берёзы три пруточка, Сделаю себе я три гудочка, Люли, люли, три гудочка. Четвёртую балалайку, Пойду на новые сени, Люли, люли, на сени. Стану в балалаечку играти, Стану я милого будити, Люли, люли, будити: 84 «Встань ты, мой милый, проснися. Ты, душа моя, пробудися, Люли, люли, пробудися. Вот тебе водица, умойся, Вот те полотенце, утрися, Люли, люли, утрися. Вот тебе башмачки, обуйся, Вот тебе кафтанчик, оденься, Люли, люли, оденься...» 85 Увидите ли вы в нотах Чайковского что-нибудь знакомое? Если да, то объясните, по каким музыкальным признакам вы это узнали. Симфония № 4 (фрагмент финала) Музыка П. Чайковского 86 То берёзка, то рябина Слова А. Пришельца Музыка Д. Кабалевского 87 Увидите ли вы в нотах Кабалевского что-нибудь знакомое? Если да, то объясните, по каким музыкальным признакам вы это узнали. Концерт № 3 для фортепьяно с оркестром (фрагмент II части) Музыка Д. Кабалевского 88 – В обоих случаях очень простые, можно сказать, совсем незатейливые песенки превратились в симфонические мелодии. Сделались ли эти песни лучше или хуже оттого, что переселились в мир симфонической музыки? Такой вопрос и задавать не нужно. Тут ничего нельзя и не нужно сравнивать. Ну конечно же, песня в звучании живых человеческих голосов так хороша, что, кажется, в ином звучании её и представить себе невозможно. И всё же только в симфоническом оркестре, в руках мастерасимфониста она может превратиться в такой ослепительный фейерверк разнообразных вариаций… Только в симфоническом оркестре из такой простенькой, даже наивной мелодии, как «Берёзонька», могла вырасти такая сочная картина народного праздника, какую мы слышим в финале Четвёртой симфонии Чайковского. Сохранив всю свою песенную прелесть и красоту, она звучит здесь совсем по-новому: то возбуждённо и радостно, то мягко и задумчиво, то резким и напряжённым звучанием напоминает о драматических событиях, наполнявших первые части симфонии, то с безудержным хохотом несётся мимо нас в весёлом хороводе. Даже трудно понять, как такой скромный росток мог дать такое роскошное цветение! Вот как простая песня привела нас в богатый и сложный мир симфонической музыки! 89 – Дальше поведу вас я. Но без своих друзей – Песни и Марша я никак не смогу обойтись. Ведь и в опере, куда привела песня, понадобились и танец, и марш. Наши черты помогали песне выражать разные характеры и ярче показывать ситуации в развитии сюжета. «Сезам, откройся!» Па - па - па - па - па-ра- па - па Тренируем свою «внутреннюю музыку». П.И. Чайковский. Танец маленьких лебедей из балета «Лебединое озеро». 90 Попробуйте сами объяснить, что такое балет, чем он похож на оперу, а чем отличается. Музыкальная лаборатория Станьте на цыпочки и так побегайте и попрыгайте ритмично, ловко. А теперь сделайте всё то же самое, но на всей ступне. Чувствуете разницу? В чём она? Напевая песню «Калинка» и пританцовывая, понаблюдайте за собой: как хочется танцевать — на всей ступне или на кончиках пальцев? А теперь вспоминайте звучание «Танца маленьких лебедей» и, подчиняясь музыке, выбирайте стиль движения. Какой? Одними жестами, без слов, покажите: 1) кругом просторно и красиво; 2) небеса над головой, хочется взлететь; 3) печально, сердце горюет; 4) рады дорогому другу, маните его и ведёте за собой; 5) испуганы, в ужасе, не хотите ничего видеть. Самое главное – это нужно делать не только понятно, выразительно, но и очень красиво. Выберите для таких исследований музыку похожего характера, настроения и попробуйте соединить её со своими движениями. Обязательно побывайте на балете и подумайте, о чём он может «рассказать». Чем простые или танцевальные движения под музыку отличаются от балетных? 91 92 – Вот заметьте: музыка бывает часто связана с поэзией, прозой, драмой и театром. Но и поэзия, и проза, и драма, и театр существуют независимо от музыки как прекрасные и вполне самостоятельные искусства. Иногда музыка бывает связана и с живописью, но и живопись живёт самостоятельной жизнью, не зависящей ни от музыки, ни от других искусств, с которыми, так же как и с музыкой, бывает часто очень тесно связана. А вот танец, балет — это единственное искусство, которое без музыки существовать не может. И не надо думать, что это недостаток балетного искусства... Вовсе нет! Это просто его свойство, которое даже обогащает его: танец от этого проникается музыкальностью, а музыка — танцевальностью. И это особое танцевально-музыкальное искусство, можно сказать, воздействует на нас с двойной силой. – Теперь мы уверены в том, что любой из нас может быть и в опере, и в симфонии, и в балете. И хотя в симфонии никто не поёт, не танцует и не марширует, нас можно узнать по звучанию. В балете танцы и марши танцуют и маршируют и даже песни «поют» движениями, но не голосом. А в опере песни поют, танцы танцуют, марши маршируют. И очень хочется, чтобы вы полюбили оперу, симфонию и балет, ходили в театры и на концерты слушать их и смотреть. 93 А теперь вопросительные знаки Почему мы на слух определяем, для кого написан марш – для маленьких детей или для солдат? Почему мы отличаем вальс от польки, а польку от марша? Почему не путаем печальную музыку c радостной? На эти вопросы мы сможем ответить, вспоминая и разучивая разную музыку и присматриваясь к тому, как же она получается весёлая или грустная, чёткая, маршеобразная или плавная. Вспомним песню: Сурок Сравним: Солнечный круг 94 Вспомним: Карусель Сравним: Перепёлочка Вы, конечно, заметили, что «Перепёлочку» и «Сурка» исполняете иначе, чем, например, «Карусель», потому что понимаете и выражаете содержание этих песен. Ведь нельзя же второпях жалеть, любить, сочувствовать. Но и кружиться на карусели медленно и печально не хочется, неинтересно. 95 – Значит, темп в этих песнях будет неторопливый, мелодия гибкая, распевная. А чтобы она была такой, звуки один за другим двигаются то вверх, то вниз, то поступенно и постепенно, то широко шагая через несколько нот сразу, как бы глубоко вздохнув. – Голос будет петь не высоко и не низко, в среднем регистре, чтобы песня звучала спокойно и сердечно. Этот регистр как раз и находится на пяти линейках, не выше и не ниже. В аккомпанементе к «Сурку» можно услышать и шарманку: один и тот же мотив повторяется и повторяется. Ведь шарманка – механизм с заданной, никогда не меняющейся музыкой. – Есть ещё очень важное выразительное музыкальное средство – лад. Он легко различается на слух: минор – с мягкой, затемнённой, грустной окраской, мажор – твёрдый, бодрый, светлый. Так и говорят: «У меня сегодня мажорное настроение!» или «В глазах – осень, а на душе – минор». Музыкальное произведение имеет свой лад. В «Перепёлочке» он, конечно, минорный. Спойте это место в песне, которое сразу даёт грустное ощущение. А теперь сами сравните песни «Солнечный круг» и «Карусель». Помните о средствах музыкальной выразительности: движение звуков по высоте, темп, регистр, лад, способ звукоизвлечения (отрывисто, плавно). Может быть, заметите и ещё что-нибудь. 96 Разучиваем, поём, размышляем Одну и ту же попевку поём со словами и без слов – как вокализ. Как видим, и без слов можно узнать песню по очертаниям (движению звуков по высоте) её мелодии. Распеваем голос, двигаясь по самым ближайшим нотам, то есть по полутонам. Крокодил и Чебурашка Музыка И. Арсеева 97 Музыкальная лаборатория На слух мы легко отличаем марш, песню и танец друг от друга. Между ними бывает также и большое сходство – черты одного жанра слышны в другом. Всё зависит от того, о чём нам рассказывает та или иная музыка, что задумал композитор и насколько многозначен его замысел. Например, «Весёлая. Грустная» пьеса Бетховена нам это смогла ясно показать. Попробуем исследовать свойства музыки и свои возможности в изменении первоначальной идеи. Что нужно и можно сделать, чтобы характер персонажа изменился, а музыка осталась абсолютно узнаваемая, то есть мелодия осталась та же? Чебурашка с Крокодилом поют свою песню и безмятежно прогуливаются по парку. По этой мелодии мы всегда их теперь сможем узнать, где бы они ни находились. Но ситуация меняется. Они решают активно бороться с проделками старухи Шапокляк и шагают к её дому. Ясно – настроение у них меняется, и это должно отразиться в музыке. Выберите средство, способ изменения песни, чтобы выразить разные настроения. Исполнить её громче, на форте , или тише, на пиано Исполнить протяжно более отрывисто .. или с акцентами > Увеличить темп _ или на три 3 _ Считать на два 2 4 4 98 Внимание, эксперимент! Крокодил и Чебурашка Музыка И. Арсеева Попробуйте спеть эту песню в духе марша, следя за текстом. Ситуация меняется ещё раз. Чебурашка с Крокодилом пытаются доказать Шапокляк, как прекрасно можно жить, общаться, не вредничая. Танцуют добрый и милый вальс. Что нужно изменить в их песне, чтобы получился такой вальс? Динамику , , , Способ звукоизвлечения .. Темп _, 3 _ Размер 2 4 4 99 Крокодил и Чебурашка Музыка И. Арсеева Попробуйте спеть песню наших героев в духе вальса, следя за текстом. Укажите в тексте на размер, знаки, обозначающие динамику и способ звукоизвлечения. Какая ситуация потребует от нас ещё изменений в песне Крокодила и Чебурашки: ссора, драка, взаимопонимание, дружба? Попробуйте сами разобраться в нотном тексте и в предложенной ситуации или сделайте свой финал. 100 Крокодил и Чебурашка Музыка И. Арсеева 101 Это, конечно, была игра и музыкальные шутки. Но теперь, зная, как можно менять характер и содержание одной и той же музыки, то есть развивать мысль об одном и том же и делать музыку более песенной, маршевой или танцевальной, обратимся к реальной жизни и человеческому переживанию. Вы видите портрет двух замечательных музыкантов XIX века – Клары Вик и Роберта Шумана, прекрасной пианистки и великого композитора, мужа и жены. Клара много музыкальных произведений Шумана исполняла впервые. Сам композитор мог объяснить ей свой замысел, уточнить что-либо в нотах. И если искусство пианистки нам уже недоступно, то музыку Шумана, благодаря нотной записи, мы можем слышать каждый раз, когда исполняем её, и понимать без слов, слушая. 102 Кроме музыки, Шуман оставил нам и очень важные мысли в словесном выражении. Вот одна из них: «Нельзя вырастить здорового человека, питая его сладостями и пряностями. Духовная пища должна быть так же проста и вещественна, как и материальная. Великие художники озаботились доставлением нам первой. Довольствуйся ею». Эти слова с немецкого языка на русский перевёл Пётр Ильич Чайковский. Конечно, они адресованы не специально детям. Но вокруг вас – взрослая жизнь, и вы её полноправные участники. Она полна не только радостями, но и печалями, утратами. И во время печальных событий люди ведут себя не одинаково, думают и говорят о них по-разному: достойно или безобразно, глубоко или поверхностно, с сочувствием или безразлично. О человеке и его чувствах можно прочитать по его лицу – в глазах отражается душа. 103 Вот о первой утрате говорит нам Роберт Шуман. Слушайте, рассматривайте ноты и думайте о том, что можно назвать «музыкальной речью». Первая утрата Музыка Р. Шумана 104 В музыке Сергея Сергеевича Прокофьева речь мирная, уютная, долгая, как шерстяная нить в бабушкином вязании. Сказочка Музыка С. Прокофьева Где клубок, где бабушкин голос? На какой нотной строке вьётся нить, на какой слышен бабушкин голос? 105 – А теперь я хочу рассказать вам о том, как все наши «три кита» – Песня, Танец и Марш соединяются в одно неразрывное целое или, во всяком случае, дополняют друг друга внутри одного сочинения. Во всём мире и взрослые, и дети знают и любят симфоническую сказку Сергея Прокофьева «Петя и волк». Исполняется эта сказка так: чтец читает её небольшими отрывками, а симфонический оркестр играет музыку, которая изображает всё то, о чём рассказывается в сказке. А рассказывается в ней о том, как храбрый пионер Петя с помощью птички поймал волка. В сказке вместе с Петей, птичкой и волком участвуют Петин дедушка, кошка, утка и охотники, у которых Петя перехватил добычу, хоть он и был вооружён всего-навсего верёвочкой с петлёй на конце, а охотники – настоящими ружьями, из которых палили со страшной силой, но без толку. Эту сказку Прокофьев сочинил не только для того, чтобы доставить удовольствие тем ребятам, которые её слушают, но и для того, чтобы научить этих ребят слушать симфонический оркестр, узнавать разные инструменты этого оркестра, прислушиваться к тому, как и что может оркестр выражать. Каждое действующее лицо сказки имеет, так сказать, свой инструмент в оркестре. Дедушка изображён низким деревянным духовым инструментом фаготом: фагот всё время слов- 106 но немножко сердится, хотя, в общем-то, он довольно добродушный. Кошку изображает кларнет – деревянный духовой инструмент, звучащий чуть повыше фагота: он играет отрывисто, вкрадчиво. Утка и птичка – ещё более высокие гобой и флейта: гобой вроде покрякивает, флейта вроде посвистывает. Волк – довольно страшно звучащие валторны, а охотники – все деревянные инструменты вместе, да ещё барабаны в придачу, когда охотники поднимают беспорядочную пальбу. Вот видите, как в одном и том же музыкальном образе, можно сказать, внутри одной мелодии встретились все наши «три кита»! А Петя? А Петю Прокофьев изобразил при помощи всех струнных инструментов — скрипок, альтов, виолончелей и контрабасов. 107 И вот какую музыку дал он своему главному герою: это одновременно и песенка – Петя как будто что-то напевает; это и танец – Петя словно пританцовывает, подпрыгивает на ходу; это и немножко марш, потому что подпрыгивающая походка Пети всё-таки очень чёткая, ритмичная – он словно бы и марширует немножко. И очень любопытно, что в конце сказки, когда все её участники ведут в зоопарк пойманного Петей волка, в музыке звучит великолепный марш, который Прокофьев сделал именно из Петиной мелодии. – В оркестре очень важен дирижёр. Без него никакая музыкальная сказка не получится. – Нужно ещё уметь слышать в оркестре и в хоре своих товарищей. Ухо для музыканта – главный дирижёр. Становитесь напротив меня. Поиграем «в гости». Мы будем «беседовать» в песне, и тут нужно очень внимательно слушать, чтобы вовремя вступить со своими словами. А то получится неразбериха! 108 Готовимся к заключительному уроку-концерту Игра в гостей (Песня-игра) Слова И. Рахилло Музыка Д. Кабалевского 109 Здравствуй, Родина моя! Слова К. Ибряева Музыка Ю. Чичкова 110 СОДЕРЖАНИЕ Предисловие . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3 УРОК 1 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4 Разучиваем, поём, играем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11 Тренируем свою «внутреннюю музыку» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12 УРОК 2 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14 УРОК 3 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 Музыкальная лаборатория . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16 УРОК 4 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20 Разучиваем, поём, играем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23 УРОК 5 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24 УРОК 6 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26 Слушаем, подпеваем, читаем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29 УРОК 7 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 34 Разучиваем, поём, играем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38 УРОК 8 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42 УРОК 9 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44 УРОК 10 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47 Музыкальная лаборатория . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50 Разучиваем, поём, играем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51 УРОК 11 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52 Разучиваем, поём, играем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54 УРОК 12 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55 Разучиваем, поём, играем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56 УРОКИ 13–14 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58 УРОК 15 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 65 Музыкальная лаборатория . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 УРОК 16 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68 Куда ведут нас «три кита» . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71 Музыкальная лаборатория . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91 А теперь вопросительные знаки . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94 Разучиваем, поём, размышляем . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 97 Музыкальная лаборатория . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98 Внимание, эксперимент! . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99 Готовимся к заключительному уроку-концерту . . . . . . . . . . . .109 111 Усачёва Валерия Олеговна, Школяр Людмила Валентиновна МУЗЫКА 2 класс Подписано в печать 03.03.15. Формат 84х108/16. Печать офсетная. Бумага офсетная. Гарнитура Футурис. Объём 7 п. л. Тираж 25 000 экз. Заказ Общероссийский классификатор продукции ОК-005-93, том 2; 953995 – литература учебная Издательство «Баласс» 111123 Москва, Марксистская ул., д. 5, стр. 1 Почтовый адрес: 111123 Москва, а/я 2, «Баласс» Телефоны для справок: (495) 672-23-12, 672-23-34, 368-70-54 http://www.school2100.ru E-mail: izd@balass.su Отпечатано в филиале «Смоленский полиграфический комбинат» ОАО «Издательство “Высшая школа”» 214020 Смоленск, ул. Смольянинова, 1
