Рисование фигуры. От копирования мастеров к свободе творчества. Воркбук (Джульетта Аристид) (z-lib.org)
реклама
Джульетта Аристид РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ От копирования мастеров к свободе творчества ВОРКБУК РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Джульетта Аристид Перевод с английского Екатерины Петровой Москва «Манн, Иванов и Фербер» 2021 Тебе, художник СОДЕРЖ АНИЕ От автора 9 1. ЛИНИЯ ДВИЖЕНИЯ 2. ПОСТРОЕНИЕ 3. Объем 17 35 53 4. Голова, руки и стопы 5. Тон и форма 91 6. Студия мастера 117 Заключение 123 Благодарности 126 Алфавитный указатель 127 Об авторе 128 69 8 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ ОТ АВТОРА Все ваше прошлое, вплоть до настоящего момента, принадлежит вам. Вы им распоряжаетесь. Работы древних мастеров и нынешних студентов, прозвучавшее секунду назад слово — все есть опыт. РОБЕР АНРИ. ДУХ ИСКУССТВА И стория западного искусства неотделима от его основного сюжета — фигуры человека. Столетиями мужчины и женщины позируют для мифологических, исторических, религиозных и портретных полотен. Фигуру человека учили рисовать в мастерских, гильдиях и академиях. Мир изменился, но человек остается центром изобразительного творчества — вероятно, потому, что, как заметил художник Гэри Фейгин, лицо представляет для нас самый большой интерес. Принадлежность к роду человеческому определяет базовые связи творца и зрителя. Вы изучаете фигуру человека не в одиночестве, а в кругу художников прошлых столетий. Вам помогает кладезь знаний, который принято называть традицией. Он создавался много веков трудами живописцев и рисовальщиков. Традиция учит понимать произведения искусства прошлого и творить в своем времени. В этой книге вы будете учиться по историческим методикам. Многие художники, желая узнать секрет успеха известных мастеров, начинали творческий путь с копирования их работ. Первый этап — самый важный в обучении. В студенческие годы я несколько раз проходила начальный курс рисунка, чтобы досконально во всем разобраться. Ученикам обычно неясно, с чего начинать рисунок обнаженной натуры. В реальности тело отличается от того, что мы видим в кино и рекламе. Оно бугристое, неоднородное, покрыто волосами и разными отметинами, шероховатое и округлое, а модели бывают всех цветов кожи, размеров и возрастов. Немудрено растеряться. Но есть специальные методы рисования обнаженной натуры, Н А ПР ОТ ИВ: Роберт Либераче. Фигура тянущего человека (фрагмент). 2010. Бумага, сангина. 45,7×76,2 см 9 позволяющие разглядеть строение тела независимо от комплекции. Научившись его видеть, вы поймете, что любое тело прекрасно. Но его красота — не сюжет, а призма, сквозь которую художник на него смотрит. Греческий философ Эпиктет советовал: «Легче всего развиваться, имея образец для подражания… В этом нет ничего зазорного. Семя величия заложено в каждом из нас, но, чтобы оно проросло, нам нужно знать, к чему стремиться». Это применимо и в жизни, и в искусстве. Изучая шедевры старых и современных мастеров, учишься на первоисточниках. Обзаведитесь всеми возможными средствами для самовыражения. Это ваши произведения, ваша традиция, ваше время. Найдите свой голос и прибавьте к традиции лучшее, на что способны. Прежде чем мы начнем Читая книгу, помните о следующем. • Начинайте рисовать бледными линиями. Они легко стираются, поверх них всегда можно провести более жирные. Потренируйтесь выполнять разные штрихи карандашом на отдельном листе (не в книге). Сначала едва касайтесь грифелем бумаги, потом увеличивайте нажим. Еще можно положить поверх иллюстраций в книге кальку или веленевую бумагу и обводить их. • Не торопитесь. Не обязательно заканчивать рисунок за один сеанс. Умение определять пропорции на глаз приходит постепенно. • Размечайте границы композиции. Для копирования возьмите лист того же размера, что и оригинал. В процессе работы изображение иногда разрастается, и ноги или голова не помещаются на листе. Чтобы этого не произошло, наметьте верхнюю и нижнюю точки фигуры. Затем измерьте ширину линейкой или поставьте метки на листе и перенесите их на свой рисунок. Проще заметить ошибку на рисунке того же размера, что и оригинал. Расхождения сразу видны, если быстро перемещать взгляд с оригинала на копию и обратно. • Проверяйте пропорции. Я рекомендую рисовать от руки, но вы можете отмечать якорные точки, например половину роста или высоту головы. Если оригинал и копия одного размера, можно сравнивать параметры элементов рейсшиной или листом бумаги. Но все же лучше сначала рисовать от руки, а потом проверять пропорции. 10 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Материалы Вам нужны только карандаш, ластик и точилка. Для цветных рисунков возьмите сепию или умбру. Я начинаю рисовать твердым карандашом (Н/Т), им можно набрать достаточно темный тон до того, как переходить к более мягким. При покупке карандаша смотрите на маркировку: Н (Т) — твердый, В (М) — мягкий. Чем больше цифра перед буквой, тем тверже или мягче грифель и, соответственно, светлее или темнее линия. Механические карандаши, даже самые дешевые, удобны тем, что их не нужно точить. Лучшие карандаши продаются в специализированных магазинах художественных товаров, но вам подойдут и обычные канцелярские. Ластик на конце карандаша портит бумагу, поэтому им надо работать аккуратно, а лучше приобрести белый пластиковый ластик или клячку. Вам не обязательно создавать точную копию оригинала. При желании вы можете воспользоваться другим материалом и сделать изображение светлее или темнее. Работы в этой книге выполнены в основном углем и карандашом цвета сепия, Конте или обычным, но можно работать и графитовым карандашом. Однако для рисования на страницах книги я не рекомендую уголь: это мягкий материал, он размажется от трения о соседнюю страницу. Джульетта Аристид. Набросок фигуры. 2014. Стекло, карандаш Stabilo. 25,4×30,5 см ОТ АВТОРА 11 С чего начать Из этой книги вы узнаете о процессе рисования от начала до конца — от компоновки до тональной моделировки. Мы всегда работаем от общего к частному, от крупных форм и пятен к более мелким. 1. Размещение фигуры на листе. 2. Линия движения. Сверху 3. Наклоны и повороты. Ограничьте фигуру верхней, донизу проведите линию направ- Посмотрите на углы наклона пле- нижней, правой и левой точками ления, по которому скользит чевого пояса, сосков, подвздош- и проведите центральную линию. взгляд. На этой стадии ваше ных костей и тазобедренных Вы задали размеры и расположе- художественное ви дение облека- суставов. Определите опорную ние фигуры на листе. ется в форму. ногу. Это каркас будущего рисунка. 12 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ 4. Построение. Длинными 5. Распределение тональных 6. Объем. Проработайте полутона прямыми штрихами наметьте пятен. Обозначьте тени легкой и светотеневые переходы, созда- контуры тела и основную форму обобщенной штриховкой. вая иллюзию объема. теней. На этом этапе важнее общее направление линий, чем детали контура. Джон Сэмюэл Эйгар. Геракл маркиза Лансдауна. 1806–1835. Тушь и заливка. 39,5×30 см. Музей Гетти ОТ АВТОРА 13 Последовательность рисования фигуры Большинство художников придерживаются последовательности, описанной на с. 12–13. Обратите внимание на переход от общего к частному. Каждый этап важен на пути к прекрасному произведению. 1. Расположение фигуры 2. Разметка основных масс. 3. Построение фигуры. на листе. Художник отметил Намечены голова, торс и таз. Обозначены все контуры фигуры верхнюю и нижнюю границы, Грудную клетку мы видим и тени на ней. Тени намечены проследил наклонную направля- в ракурсе три четверти, светлыми угловатыми контурами ющую от середины шеи до колена а голову — в профиль. Художник точно на нужных местах. Это и повернул ее к стопе. Обозначил также начал преждевременно облегчает дальнейшую работу. параллельные линии: макушка, размечать тени на грудной плечевой пояс и подвздошные клетке. кости. Это каркас фигуры. 14 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ 4. Распределение тона. На пер- 5. Объем. В результате вдум- 6. Финальная прорисовка вом этапе штрихования теней чивой тональной проработки формы. Кропотливый тональ- они выглядят как континенты теней и полутеней создается ный разбор всей композиции. на карте мира. Появилось началь- поверхность кожи, внимание Последовательная проработка ное разделение света и тени. зрителя направлено на свет. мелких частей фигуры помогает Выраженные границы привле- Светотеневой контраст добавляет передать индивидуальный кают внимание. ощущение объема. характер модели. Тенайя Симс. Хольгер (фрагмент). 2011. Бумага, пастельный карандаш. 48,3×33 см ОТ АВТОРА 15 1 ЛИНИЯ ДВИ ЖЕНИЯ В структуре произведения искусства содержится его тайная, скрытая поэзия. ЖАК ВИЙОН Л инии, которые мы рисуем, как и наши друзья, обладают индивидуальностью: одни серьезные и вдумчивые, другие общительные и эмоциональные. Прямые и волнистые линии — разные средства самовыражения, и часто они сочетаются в одном произведении. Прямая линия рациональна, она воплощает интеллектуальное превосходство. Это мерило правды, столп общества, стезя добродетели. Она искусственная, выверенная и измеримая — олицетворение рассудка. Волнистая же линия непосредственна, эмоциональна и непредсказуема. Она выражает чувства, а не мысли. Она непокорно изгибается, кружит и петляет. С волнистой линией вы бы пошли на вечеринку, а с прямой — на переговоры. Каждая линия из семейства прямых символизирует нечто определенное. Вертикаль — стремящаяся к небу башня, устойчивая и горделивая. Чтобы увидеть ее целиком, надо переводить взгляд снизу вверх. Горизонталь лежит плашмя на земле, а не борется с гравитацией. Диагонали — как лыжники: никогда не стоят на месте, динамичные и стремительные. Они описывают движение. Человек не может полагаться исключительно на интеллект или интуицию, всегда быть только эмоциональным или логичным. Все эти качества сочетаются в нас. Прямой линии нужна сентиментальность волнистой, чтобы не быть сухой и холодной. А волнистой необходим авторитет прямой, иначе она выглядит разболтанной и несерьезной. В точке оптимального баланса рождается великое искусство. За счет Н А ПР ОТ ИВ: Стивен Ассаэль. Портрет царицы. 2017. Бумага с каолиновым покрытием, восковой и графитовый карандаш. 34,3×29,2 см. Институт искусств Каламазу в Мичигане 17 С Т У Д И И В использования линий, повторов и акцентов вы создаете ритм рисунка и подчеркиваете свой замысел. Что такое линия движения Когда я жила в Нью-Йорке, я брала уроки быстрых шахмат в парке Вашингтон-сквер. Преподаватель часто говорил мне, что надо точно знать, почему ходишь так, а не иначе. Это не так уж просто, когда время подгоняет. То же касается и рисования. Прежде чем сделать первый штрих, посмотрите на модель и подумайте, что вам больше всего в ней нравится. Сначала вы можете ничего не увидеть. Но постепенно, как фигуры в облаках, проявятся связи и соотношения. Видите изгиб от шеи к груди, исчезающий у диафрагмы? Или модель откинула плечи назад, как фигура на носу корабля? А может, застыла перед прыжком и диагональ ноги продолжается до самой шеи? Все это — линии движения, они играют важную роль в композиции. На первом занятии по рисованию обнаженной натуры я думала, что моя задача — добиться идеального сходства. Поэтому я старательно рисовала лицо и удивилась, когда преподаватель посоветовал подчеркнуть позу несколькими линиями. Как трейлер фильма или краткое содержание книги, лаконичные линии движения показывают основное направление в композиции. Они дают свободу показать, что вдохновило нас в сюжете, а не просто скопировать увиденное, и учат избегать случайных элементов, затуманивающих идею и склоняющих к унылому буквализму. Поначалу старайтесь показать позу минимумом линий. Лучше одна длинная линия от головы до стоп, чем короткая, описывающая изгиб шеи. Ваша задача — обобщить, упростить и отсеять лишнее. Сильная линия движения сразу вдыхает в рисунок жизнь. Вы творец, вам ее и выбирать. Единого решения нет, и несколько художников нарисуют одно и то же совершенно по-разному. Обратите внимание, как взгляд следует от задней ноги к голове, как будто вся фигура состоит из диагонали Таддео Цуккаро. Стоящий обнаженный мужчина. 1550. Сангина, гуашевые белила. 42×28,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк 18 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Наблюдения не могут быть объективными. Чтобы увиденное вами было интересным, представляло ценность, его надо описывать субъективно. ГЕНРИ ДЭВИД ТОРО С Т У Д И И В Диагональ Диагональ показывает динамику и направление и увлекает взгляд из одной части рисунка в другую. Потренируйтесь рисовать диагонали. Затем, руководствуясь образцом, найдите диагонали на рисунке Рафаэля ниже. Далее ищите линии движения на «Анатомических штудиях» Рубенса на соседней странице. Старайтесь проводить параллельные линии и выбирать одно-два направления. 20 ВВЕРХ У: Рафаэль (Рафаэль Санти). Мальчик Н А ПР ОТ ИВ: Питер Пауль Рубенс. Анатомические с вытянутыми руками. Дата неизвестна. Белая бумага, сангина. 27×20,9 см. Кабинет рисунков и гравюр, галерея Уффици, Флоренция, Италия. Изображение предоставлено Art Renewal Center штудии. Ок. 1600–1605. Бумага, перо и коричневая тушь. 27,9×18,7 см. Музей Гетти РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В Дуга Плавные дуги передают энергию и эмоции. На рисунке Аннибале Карраччи (внизу) С-образный изгиб торса повторяется несколько раз, подчеркивая позу. Это простой и убедительный способ объединить части композиции: голову с туловищем, руку с талией. Потренируйтесь рисовать дуги ниже и обведите их на работе Карраччи. Потом найдите дуги на изображении на соседней странице. Обращайте внимание на повторяющиеся линии. 22 ВВЕРХ У: Аннибале Карраччи. Сидящий юноша, Н А ПР ОТ ИВ: Марсел Сейбен де Марой (1878–1962). смотрящий вправо, вид сзади. Ок. 1560–1609. Сангина и мел. 28,2×30,2 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк Название и дата неизвестны. Бумага, сангина. Размер неизвестен. Коллекция Джордана Сокола и Амайи Гурпид РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В S-образная линия Змеевидная «линия красоты» описывает ритм чередующихся изгибов человеческого тела. Изучая фигуру, взгляд следует по элегантной кривой. Один из вариантов расположения линии красоты вы видите на рисунке Хендрика Гольциуса «Аполлон». Потренируйтесь чертить S-образную линию и обведите ее на рисунке. На соседней странице найдите линию красоты, следующую от шеи к животу и вниз по ноге. 24 ВВЕРХ У: Хендрик Гольциус. Аполлон. 1588. Н А ПР ОТ ИВ: Неизвестный французский Гравюра. 34,9×26,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк (коллекция Элиши Уайтлси, фонд Элиши Уайтлси, 1951) художник. Без названия. Конец XIX века. Бумага, уголь. 44,5×30,5 см. Коллекция Джордана Сокола и Амайи Гурпид РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В Линии движения Обведите на этих рисунках повторяющиеся линии движения. На рисунке «Сон» найдите дугу от головы до стоп. На соседней странице очертания гор приводят взгляд к дуге на стене. Она повторяется от стоп мужчины до головы женщины, следуя изгибу ее тела. Где еще есть «рифмующиеся» линии? ВВЕРХ У: Джульетта Аристид. Сон. 2013. Тонированная бумага, уголь, белила. 61×71,1 см Н А ПР ОТ ИВ: Луиджи Скьявонетти. Копия работы Уильяма Блейка «Душа, висящая над телом. Иллюстрация к поэме Роберта Блэра». 1813. Гравюра. 16,2×22,7 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк, фонд Харриса Брисбейна Дика, 1917 26 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В Быстрые наброски Чтобы понять, как линии движения передают пластику модели, обведите каждую фигуру на соседней странице. Проведите основную линию движения, описывающую позу, и добавьте наклон головы, грудной клетки и таза. Переверните страницу и повторите наброски на чистом листе, стараясь показать движения линиями. Майкл Хэмптон. Наброски (фрагмент). 2018. Цифровой рисунок 28 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В 30 Глен Вилппу. Без названия. Vilppu Academy.com. Изображение предоставлено NewMastersAcademy.org Джульетта Аристид. Пятиминутные наброски. 2017. Бумага, сепия. 45,7×45,7 см 32 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ В С Т У Д И И Здесь рисуйте фигуры самостоятельно. Сначала наметьте расположение головы и стоп, затем нарисуйте линию движения для каждой позы. Обратите внимание на ее роль в законченных набросках. 2 ПОСТРОЕНИЕ Начать с самого впечатляющего, лучшего, интересного и наиболее точно описывающего модель; сохранять этот замысел на протяжении всей работы; не обращать внимания ни на что другое; не отклоняться ни на шаг; изображать то, что видишь. РОБЕР АНРИ. ДУХ ИСКУССТВА Р езультат построения — обобщенная форма, нарисованная прямыми линиями и показывающая композицию сюжета. Если изначально посвятить достаточно времени тому, чтобы добиться максимального сходства без деталей, законченный рисунок будет во много раз точнее. Построение фигуры человека можно сравнить с конструированием здания. Архитектор начинает с общей формы, а потом переходит к более мелким — работает от общего к частному. Для завершения первого этапа достаточно нескольких главных композиционных линий — движения и построения, но они должны передавать сходство и динамику позы. Упрощайте и не вдавайтесь в подробности. Если первые пять-шесть линий не точны, дальнейшие штрихи только усугубят непохожесть. В анализе рисунка Джона Сингера Сарджента на соседней странице наверху показана линия движения — размашистая дуга. Ниже добавляются детали: каркас рисунка из прямых штрихов, описывающих пропорции и рельеф руки. На нижнем оригинальном рисунке все это объединилось в реалистичное изображение: динамика дуги, точность линий, легкое скругление и моделировка тона. Н А ПР ОТ ИВ: Овидио Картахена. Анализ работы Джона Сингера Сарджента «Набросок к картине “Небеса”». 1903. Бумага, уголь. Размер неизвестен. Бостонский музей искусств 35 Построение фигуры Сначала прямыми покажите расположение и наклоны главных линий. Представьте, что вам дали зубочистки вместо карандаша и вам нужно разложить их на листе. Так можно достаточно точно показать пропорции и позу, но без деталей. Это и есть цель первого этапа. Художник XIX века Дэниел Паркхерст писал: «Хорошая работа всегда идет от общего к частному, от пятна к детали. Запомните этот фундаментальный принцип, применимый к разного рода деятельности». В главе 1 мы обсуждали эмоциональную роль линии движения. Теперь обратимся к роли прямых линий в соблюдении точности при построении. В великих работах все линии взаимосвязаны. В конце этого этапа у вас получится каркас с упрощенным контуром. Сейчас важно заложить прочную основу для точного рисунка. На странице 38 слева приведена иллюстрация построения, а справа — законченный вариант. Видите тонкую центральную линию от плеч до основания? Она задает расположение элементов по вертикали. Теперь посмотрите на горизонтальные линии плеч, грудной клетки, подвздошных костей и низа ягодиц. Они обеспечивают пропорциональное и соответствующее позе соотношение левых и правых сторон элементов. И наконец, обратите внимание на спрямленные контуры торса и форму теней. Для каркаса фигуры используйте только прямые. Это эффективнее: пока нас интересует общее направление контуров. Определите размер будущего рисунка. Иллюстрации из книги копируйте в масштабе 1:1. Проведите тонкую вертикальную линию для контроля баланса фигуры. Посередине поставьте черточку. У стоящей фигуры здесь чаще всего будет низ тазовой кости, в этом месте она сгибается в тазобедренных суставах. Горизонтальные линии проще найти на фигуре с помощью карандаша или шпажки. Проведите линию наклона плечевого пояса по ключицам. Н А ПР ОТ ИВ: анализ Гарольда Спида из книги Practice and Science of Drawing («Практика и наука рисования»), Dover Publications, 1972 36 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Линия, соединяющая тазобедренные суставы, покажет наклон таза спереди (в ракурсе сзади она проходит через крестец). Чтобы определить угол наклона головы, посмотрите на центральную линию от лба до подбородка и ее угол с линией глаз. В конце найдите силовые линии опорной ноги. В поиске главных линий игнорируйте незначительные изгибы и берите усредненное направление. Прикладывайте шпажку параллельно контурам фигуры и смотрите, куда она наклоняется. Для создания каркаса фигуры обращайте внимание на кости скелета, проходящие прямо под кожей и не спрятанные под толщей мышц: ключицы, гребни таза и т. д. Разметив основные массы, найдите главную линию движения, идущую от ног по грудной клетке к голове. У вас получится несколько линий или форма, напоминающая воздушного змея. Этого достаточно для наброска силуэта. Вот этапы рисования фигуры, от общего к частному. 1. Отметьте верхнюю, нижнюю и боковые границы расположения фигуры на листе. 2. Найдите обобщенный силуэт позы, линию движения и наклон головы, плечевого пояса и таза. Проведя первые линии, скорректируйте их до достижения внешнего сходства (интуитивно, ничего не измеряя). 38 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ 3. Нарисуйте общий контур тела. 4. Показав масштаб, пропорции и позу и убедившись в их точности, ищите более мелкие формы. Со временем эти этапы сольются в один и вы легко будете переключаться от силуэта к каркасу позы и обратно. Н А ПР ОТ ИВ: Робин Вернер. Копия работы Шарля Барга. Бумага, уголь. Из учебника Шарля Барга Cours de dessin, вклейка 1, № 56, 1866–1871 ВВЕРХ У: Кеньон Кокс. Эскиз скульптуры. Ок. 1896. Бумага, графит. Библиотека Конгресса ПОСТРОЕНИЕ 39 С Т У Д И И В Практика построения фигуры Скопируйте рисунок Дега на соседней странице. Отметьте верхнюю и нижнюю границы расположения фигуры и середину высоты роста. Ищите главные направляющие, описывающие позу. Эдгар Дега. Стоящая обнаженная, рисунок с натуры. Ок. 1856–1858. Бумага, карандаш. 29,1×21,8 см. Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк, Уильямстаун. Изображение предоставлено Art Renewal Center 40 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В Наклоны и повороты Бледными линиями повторите на следующей странице эти два этапа определения линий наклонов и поворотов фигуры. Сэмюэл Ханг. Мужская фигура (Майкл). 2011. Бумага, графит. 59,7×45,7 см 42 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Измерения В эпоху Ренессанса обнаженная натура оказалась в центре внимания. Известные художники изучали фигуру человека, стремясь найти закономерности пропорций, и копировали классические греко-римские скульптуры. Так появились каноны изображения архетипических форм, сохранившиеся до наших дней. Художники Ренессанса понимали, что стандарты пропорций тела не обязывают рисовать идеальных людей. Это эталон, позволяющий оценить, насколько человек соответствует ему или отличается от него. Что интересно, модели по сей день соответствуют вековым канонам. На соседней странице, например, приводятся пропорции руки художника немецкого Ренессанса Альбрехта Дюрера. Моя левая рука выглядит точно так же, вплоть до искривления среднего пальца. Рисуя руки, я внимательно проверяю соответствие пропорциям и подмечаю много индивидуальных черт. На одном вдохновении шедевры не создаются. Для объективности взгляда и точности изображения необходимы измерения. Есть разные способы их выполнения, но все они нужны для того, чтобы проверить, насколько точно части рисунка соотносятся с целым и с натурой. В случае копирования проще проводить измерения, если копия равна оригиналу по размеру. Приложите к измеряемому отрезку карандаш и сравните. Если на оригинале элемент, скажем, 10 см в ширину, на копии он должен быть такой же ширины. Правильность размеров и пропорций подтверждает, что вы на верном пути. Если копия и оригинал разного размера, есть другой способ измерения. Возьмите за единицу, например, высоту головы и подсчитайте, сколько раз она укладывается в полный рост. Предположим, на оригинале от подбородка до пупка две головы, а на вашем рисунке три. Значит, вы где-то ошиблись. Еще можно сравнивать размеры отдельных элементов, например высоту головы и длину стопы. Чтобы определить пропорции живой модели, возьмите карандаш и, держа его перпендикулярно полу, вытяните руку и закройте один глаз (левый, если держите карандаш правой рукой, и наоборот). Совместите верхний кончик карандаша с макушкой, а большой палец вытяните до уровня подбородка. Это и будет ваша единица измерения — высота головы. Отложите одну высоту головы от подбородка вниз. Что находится на уровне ногтя большого пальца? (Обычно это соски.) Потом попробуйте измерить, сколько голов укладывается в ширину плеч. 44 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Выравнивание элементов по вертикали (например, находится ли голова над стопой) проверяют отвесом — веревкой с привязанным грузом. Однажды я слышала, как скрипичный мастер сказал подмастерью: «Не спеши, надо срочно доделать». Он имел в виду, что быстрейший способ закончить работу хорошо и без ошибок — действовать не торопясь. На стадии измерений рисунок продвигается медленно из-за постоянных проверок и перепроверок. Не спешите, заканчивать работу за один сеанс вас никто не заставляет. Проверяйте выравнивание по горизонтали и вертикали и углы наклонов, чтобы не осталось ошибок. Постепенно вы натренируете глаз и разовьете интуитивное чувство пропорций, тогда эта стадия пойдет быстрее. С ЛЕВА : Альбрехт Дюрер. Левая рука Дюрера. 29,4×28,8 см. Публикация из The Dresden Sketchbook («Дрезденский альбом»), Dover Publications, 1972. Изображение предоставлено Art Renewal Center СПРАВА: Альбрехт Дюрер. Пропорции тела ребенка. Из издания Hierinn sind begriffen vier Bücher von menschlicher Proportion («Четыре книги о пропорциях тела человека»), 1532, 1534. Изображение предоставлено Art Renewal Center ПОСТРОЕНИЕ 45 С Т У Д И И В Определите пропорции Посмотрите на рисунок Леонардо да Винчи и на следующей странице отметьте рассчитанные им пропорции. Сначала нарисуйте квадрат (его стороны касаются носа, затылка, макушки и подбородка). Обратите внимание, как да Винчи поделил голову на трети: от подбородка до основания носа, от основания носа до бровей и от бровей до линии роста волос. Остальные пропорции найдите самостоятельно. Леонардо да Винчи. Мужская голова со схемой пропорций (фрагмент). Ок. 1490. Перо и тушь. 27,9×23,3 см. Галерея Академии, Венеция, Италия. Изображение предоставлено Scala / Art Resource, Нью-Йорк 46 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В Упражнения на измерения На правом рисунке снизу подсчитайте, сколько раз голова укладывается в высоту фигуры. Скопируйте рисунок напротив и на с. 50. Сначала разметьте верхнюю, нижнюю и боковые границы фигур и середину их высоты. Дальше рисуйте на глаз, а потом проверьте себя измерениями. ВВЕРХ У: Кеньон Кокс. Эскиз обнаженной Физики. Ок. 1896. Бумага, графит. Размер неизвестен. Библиотека Конгресса Н А ПР ОТ ИВ: Кеньон Кокс. Эскиз обнаженной Ботаники. Ок. 1896. Бумага, графит. Размер неизвестен. Библиотека Конгресса 48 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В Огастус Винсент Тэк. Без названия. 1984. Бумага, уголь. 61×38,1 см. Изображение предоставлено Художественной лигой студентов Нью-Йорка 50 с друзьями полосу препятствий, и мы проходили ее по одному с завязанными Кабинет рисунков и эстампов, галерея Уффици, Флоренция, Италия. Изображение предоставлено Art Renewal Center Н А ПР ОТ ИВ: Лука Камбьязо. Наброски кубических фигур. Ок. 1560–1565. Перо и коричневая тушь. копируют силуэт. художники не понимают, как она устроена и как «должна» выглядеть, они просто ленностью ее формы. Местами она похожа на апельсины, засунутые в носки. Если Сложности изображения фигуры человека обусловлены кажущейся неопреде- цилиндры, сферы и др. фигуру полностью. Для этого тренируйтесь рисовать геометрические тела: кубы, объемы грудной клетки и таза. Мы должны с закрытыми глазами представлять себе внутреннее чувство пропорций: понимание, сколько места занимает голова, каковы на плоскости обретают массу и становятся выпуклыми. Для этого нам нужно ощущать, что у нее сзади. Голова с любого ракурса должна быть объемной. Рисунки ние мебели, а мы должны помнить строение тела. Глядя на фигуру спереди, надо Рисование объемной фигуры похоже на эту игру: дети помнили расположе- ствующие только в памяти. в том, что никаких препятствий уже не было, их убрали. Мы обходили вещи, суще- дующие уморительно обходят стул или подлезают под столом. Шутка заключалась глазами, следуя ее указаниям. Прошедшие снимали повязку и наблюдали, как сле- Н а мой восьмой день рождения мама придумала игру. Она показала нам ГАРОЛЬД СПИД. ПРАКТИКА И НАУКА РИСОВАНИЯ Понять, какое действие совершается, и убедительно показать его на рисунке фигуры человека невозможно без знаний о том, как она устроена. ОБЪЕМ 3 53 Для отображения объема необходимо убедительно показать высоту, ширину и глубину. Голову, грудную клетку и таз удобно принять за отдельные блоки, изменяющие положение в пространстве друг относительно друга. Объем всей фигуры строится на этих трех основных массах. Из этой главы вы узнаете несколько способов намечать голову, грудную клетку и таз, чтобы в рисунке сразу чувствовался объем. Вы должны задать себе такие вопросы, как «Я смотрю на предмет сверху или снизу? Он отвернут от меня?». При рисовании с натуры этап построения кубов может отсутствовать. Это лишь упражнение на пространственное воображение, необходимое для передачи объема в итоговом рисунке. Основные объемы фигуры Рассмотрим все три объема по очереди, представив их в виде коробочек. Костные ориентиры, описанные на с. 38, помогут нам их разделить. Помните, что это искусство, а не наука и нам достаточно общего понимания законов. Начнем с головы. На верхней плоскости куба — макушка. От глаз начинаются боковые плоскости (закройте уши ладонями и ощутите их). Нижняя плоскость куба проходит под челюстью. Передняя плоскость лица ограничена линией роста волос и подбородком. Куда повернута голова, подскажет средняя линия, идущая между глаз по носу до ямочки на подбородке. На уровне глаз ее пересекает перпендикуляр. Пример средней линии показан на рисунках Кевина Чена на с. 74 и Шарля Барга на с. 70. Массу грудной клетки легко найти по букве Т — горизонтальной линии ключиц и перпендикуляру грудины. Грань верхней плоскости параллелепипеда проходит по ключицам (упрощенные плоскости человеческого тела см. на эскизе кубических фигур Луки Камбьязо на с. 52). Посмотрите, видно ли всю верхнюю плоскость формы (плечи). Не обращайте внимания на округлости, представляйте себе прямую плоскость. Задняя плоскость параллелепипеда — спина. Такой обобщенный подход не дает отвлекаться на мелочи раньше времени. Поднимите одну руку, а другой пощупайте натянутую от подмышки до пояса кожу. Здесь проходит боковая плоскость грудной клетки. Сзади грудную клетку, разделенную пополам позвоночником, тоже можно представить как единую плоскость. Если руки расслаблены и опущены, то плечи сзади соединяет прямая линия, но такое бывает редко. У стоящей фигуры плечи 54 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ отведены назад, а грудная клетка выдается вперед, как на рисунках Джеффри Флэка на с. 60 и 62. Чтобы понять положение тазового объема, положите пальцы на передние выступы гребней таза и представьте соединяющую их прямую линию. Понаблюдайте, как она меняет наклон при переносе веса с одной ноги на другую. Передняя плоскость таза начинается от этой линии и заканчивается под лобковой костью. Теперь, оставив большие пальцы в прежнем положении, свесьте ладони на бедра — это боковые плоскости таза. Нижнюю плоскость видно только сзади и снизу, она лежит под ягодицами. У расслабленной стоящей фигуры таз выдается вперед. Если встать прямо, вы почувствуете, как грудная клетка и плечи откидываются назад, живот втягивается, а таз выпячивается вперед. Лука Камбьязо. Арест Иисуса Христа. Ок. 1585. Желтая бумага, гуашь и птичье перо по карандашному рисунку, серая и коричневая тушь. 21,2×30 см. Музей Прадо, Мадрид, Испания. Изображение предоставлено Art Renewal Center ОБЪЕМ 55 С Т У Д И И В Кубические формы Потренируйтесь рисовать кубические формы грудной клетки и таза в разных положениях. Обратите внимание, что в положении стоя грудная клетка и таз отвернуты друг от друга. Чтобы набить руку, порисуйте спичечную коробку в разных ракурсах. Станислав Прокопенко. Наброски (Robobean). Изображение предоставлено proko.com 56 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Последовательность рисования фигуры — от коробки до ведрообразной и анатомической формы. ОБЪЕМ 57 С Т У Д И И В Кубическая фигура Скопируйте фигуру на этой и следующих страницах на чистой половине рядом. Сначала наметьте расположение головы и стоп, чтобы задать высоту, затем найдите линию движения. 58 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ У фигур на соседней странице и ниже найдите все видимые плоскости. Под кубическими формами видно первоначальный набросок. Глен В. Вилппу. Без названия. 2018. Бумага, тушь и карандаш. Размер неизвестен. VilppuAcademy.com. Изображение предоставлено NewMastersAcademy.org С Т У Д И И В 60 Джеффри Флэк. Структурный рисунок без названия. 2015. Графит и цветной карандаш. 61×48,3 см Коллин Барри. Стоящий обнаженный мужчина. 2013. Тонированная бумага, графит. 61×45,6 см С Т У Д И И В 62 Джеффри Флэк. Конструктивный рисунок без названия. 2015. Графит и цветной карандаш. 48,3×61 см С Т У Д И И В 64 Джошуа Джейкобо. Без названия. 2017. Бумага, карандаш Конте. Изображение предоставлено NewMastersAcademy.org С Т У Д И И В Найдите кубические формы Обведите кубические формы головы, грудной клетки и таза на эскизе Рубенса к картине «Низвержение проклятых», как показано на примере. Не стремитесь к идеальной точности, ваша задача — научиться видеть. Питер Пауль Рубенс. Эскиз к картине «Низвержение проклятых». Ок. 1614–1618. Итальянский карандаш, сангина и серая заливка. 70,9×47,4 см. Британский музей, Лондон 66 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ 4 ГОЛОВА, РУКИ И СТОПЫ Копирование и созидание — на первый взгляд совершенно разные вещи. Однако художники веками формировали собственное видение, оригинальное и личное, впитывая опыт предшественников. ЭГБЕРТ ХЭЙВЕРКАМП-БЕГЕМАНН. ТВОРЧЕСКИЕ КОПИИ П олноценное обучение рисованию фигуры человека — это освоение теоретической базы и тренировка наблюдательности. Теория — построение, анатомия и пропорции — это знания, которые позволяют рисовать правдоподобную фигуру по памяти. Наблюдательность же нужна, чтобы рисовать именно то, что видишь, не думая, как это устроено, и подмечать, чем конкретный человек отличается от других. Так вы учитесь обращать внимание на линии, формы и тона, делающие фигуру неповторимой. Знание теории и наблюдательность помогают создавать шедевры. Книга опирается на оба подхода, и начали мы с общих принципов: линии движения, измерений и построения. Теперь, как и все художники до нас, мы должны объединить теоретические знания с наблюдательностью, чтобы создавать современное искусство. Рисунок всегда воспринимается целиком, а не частями, и правила едины для всей композиции. Голову мы рисуем по тем же принципам, что яблоко и чайник. Какие-то части тела кажутся сложнее других, потому что в них много деталей, при этом все знают, как они выглядят. Малейший промах — и выйдет ненатурально. В этой главе мы рассмотрим три самых страшных для новичка части — голову, руки и стопы — и преодолеем страхи с помощью упрощения и практики. Н А ПР ОТ ИВ: Питер Пауль Рубенс. Анатомические штудии: левое предплечье в двух положениях и правое предплечье. Ок. 1600–1605. Бумага, перо и коричневая тушь. 27,8×18,6 см. Метрополитенмузей, Нью-Йорк 69 С Т У Д И И В Рисование частей тела Скопируйте рисунки с этой и следующих страниц на пустых листах. Работайте, как обычно, от общего к частному. Голова девушки (фрагмент). Литография из книги Шарля Барга Cours de dessin, опубликованной ок. 1866–1871. Изображение предоставлено Art Renewal Center 70 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ С Т У Д И И В 72 Можно скопировать вклейки из переиздания учебника Шарля Барга и Жана-Леона Жерома (издан на русском языке: Барг Ш., Жером Ж.-Л. Курс рисования. Основы учебного академического рисунка. М. : АСТ, 2020). Голова девушки (фрагмент). Литография из книги Шарля Барга Cours de dessin, опубликованной ок. 1866– РИСОВАНИЕ 1871. ФИГУРЫ Изображение предоставлено Art Renewal Center На этом рисунке попробуйте выполнить тональную моделировку. Еще один пример см. на с. 94–95. ГОЛОВА , РУКИ И СТОПЫ 73 В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Кевин Чен. Голова в разных ракурсах. 2017. Эскизная бумага, графитовый карандаш. 61×45,7 см. Курс аналитического рисования фигуры. Изображение предоставлено ConceptDesignAcad.com С Т У Д И И В Станислав Прокопенко. Без названия. Изображение предоставлено proko.com С Т У Д И И В Станислав Прокопенко. Без названия. Изображение предоставлено proko.com 80 РИСОВАНИЕ РИСО РИ С ВА СО В НИ Н Е ФИ ФИГУРЫ ФИГУ ГУРЫ РЫ В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Кевин Чен. Руки и стопы. 2017. Бумага, графитовый карандаш. 61×45,7 см. Курс аналитического рисования фигуры. Изображение предоставлено ConceptDesignAcad.com С Т У Д И И В Глен В. Вилппу. Стопы. VilppuAcademy.com. Изображение предоставлено NewMastersAcademy.org С Т У Д И И В Глен В. Вилппу. Стопы. VilppuAcademy.com. Изображение предоставлено NewMastersAcademy.org Кевин Чен. Конструктивный рисунок колена. 2017. Бумага, графитовый карандаш. 61×45,7 см. Курс аналитического рисования фигуры. Изображение предоставлено ConceptDesignAcad.com В С Т У Д И И В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Майкл Ментлер. Из скетчбука. 2007. Заливка тушью, перо, гуашь, белила. 30,5×22,9 см 5 ТОН И ФОРМ А Тогда будьте ближе к природе. Тогда попробуйте, как первый человек на земле, сказать о том, что Вы видите и чувствуете, и любите, с чем прощаетесь навсегда. РАЙНЕР МАРИЯ РИЛЬКЕ. ПИСЬМА К МОЛОДОМУ ПОЭТУ (ПЕРЕВОД Г. РАТГАУЗА. ЦИТ. ПО: Р. М. РИЛЬКЕ. ПИСЬМА К МОЛОДОМУ ПОЭТУ. М. : АСТ, 2020) С вет днем и тьма ночью создают ритм жизни, так укоренившийся в подсознании, что мы даже не думаем о нем. Свет разоблачает, делает видимым окружающее пространство, придает вещам вес и объем, а темнота таится в тенях. И то и другое важно для искусства, поскольку без контраста мы ничего не увидим. В первых четырех главах мы рассматривали линию, форму и объем, а теперь переходим к тону, или светотени. Тон — диапазон оттенков от белого до черного, как на монохромных фотографиях. На этапе моделировки тона мы отделяем свет от тени и решаем тон фона (если он будет). Любой освещенный предмет имеет три тона: свет, тень и полутень. Мы начнем с первых двух. Позже займемся полутенью — проработкой перехода от света к тени, — но сначала разделим светотень предмета на большой свет и большую тень, которые станут основой для следующего этапа. Самое сложное для начинающих рисовальщиков — объединить все детали в целое. Не понимая, что главное, а что второстепенное, они добавляют ненужные элементы, которые портят композицию. Тональный эскиз дает представление о том, что из натуры стоит включить в произведение. При должном умении вы не бездумно копируете тон: он становится элементом композиции, задает настроение работы и направляет взгляд по изображению. Н А ПР ОТ ИВ: Стивен Боман. Другие голоса. 2015. Бумага, графит. 61×45,7 см. Частная коллекция 91 Тональная композиция Процесс создания произведения искусства идет от общего к частному, от крупных форм к мелким. В главе 1 мы начинали рисунок с линии движения и постепенно уточняли его измерениями. По той же схеме мы будем работать с тоном: разметим крупные пятна света и тени, а переходы между ними оставим на потом. Сначала мы складываем светотеневые градации натуры в крупные формы, как пазл. В композиции именно тона образуют запоминающийся узор, издалека привлекающий внимание зрителя. Сначала делим будущий рисунок на свет и тень. Пятна теней ограничены сломами формы — границами между полутенью и самой темной тенью. Их прорабатывают максимально подробно прямой штриховкой чуть темнее границы тени. Ваша задача на этом этапе — максимально обобщить форму, сохраняя нюансы силуэта. Разметив тени, покройте их светлым тоном. Воздушность тени лучше всего показать гладко, без дробных бликов. Визуально тень почти ничего не весит и едва заметна на листе. Позже вы усилите объем рефлексом, а пока достаточно обозначить слом формы. Примеры тональной композиции есть в пятом этапе «Геракла маркиза Лансдауна» Джона Сэмюэла Эйгара на с. 13, четвертом этапе «Хольгера» Тенайи Симса на с. 15 и на рисунке Гарольда Спида на с. 37. На этой стадии уже приблизительно понятно, как будет выглядеть законченная работа. Стоит еще раз проверить детали перед тем, как переходить к завершению. Иногда внешнее сходство зависит от мелочей. Отступите на несколько шагов назад и быстро перемещайте взгляд между рисунком и натурой, сверяя формы теней. Н А ПР ОТ ИВ: Джульетта Аристид. Иса. 2017. Тонированная бумага, уголь. 61×45,7 см 92 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Штрихование теней Посмотрите на упрощенные формы теней на рисунках Эфраима Рубенштейна «Сара XXI» и «Сара XXIII». Сначала тонируйте область тени однородно, а потом углубляйте тон, уточняя формы. 94 В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Эфраим Рубенштейн. Сара XXI. 2000. Бумага, сангина, 20,3×30,5 см ВНИЗУ: Эфраим Рубенштейн. Сара XXIII. 2000. Бумага, сангина. 20,3×30,5 см 95 В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Стивен Ассаэль. Штудия мужского торса. 2016. Тонированная бумага, уголь, мел. 61×45,7 см Полутени: неспешное искусство моделировки формы Вы сгруппировали все тона композиции по крупным пятнам — светлым и темным. Контраст привлекает взгляд, но в рисунке пока нет объема. Округлости фигуры графически передают полутенями — плавными переходами от бликов к теням на коже. Это мягкие градации света на рельефе человеческого тела. Полюбуйтесь на плавные тональные переходы на рисунке Алексея Стила «Далекий всполох полной луны» на с. 6. Моделировку формы многие ошибочно опускают из-за якобы излишнего внимания к деталям, но именно они придают элементам окружающего мира характер и индивидуальность. Мелкие формы тела на этом этапе уже не детали, а неотъемлемые аспекты личности и жизни человека. Возможно, больше никто и никогда не увидит его в таком ракурсе и освещении. рискую скатиться в клише и однообразие. Чтобы рисовать Привыкнув работать без модели, каким бы замечательным ни был изначальный замысел, не добиться непринужденности великих мастеров, потому что они интерпретируют увиденное — даже самое привычное — по-своему. натуру, а не свое представление о ней, надо перестать спе- ЭЖЕН ДЕЛАКРУА Это как любовь, но не к людям вообще, а к отдельному человеку. Студенткой я несколько лет занималась только быстрыми зарисовками, не более трех часов на одну позу. Энергию и динамику ставила превыше всего. Но потом поняла, что шить и начать смотреть внимательно. Объем — это в первую очередь свет, и точно изобразить его впопыхах не получится. Творчество зиждется на неторопливом наблюдении, и чем внимательнее мы, тем самобытнее наше ви дение. Будьте ближе к природе, изучайте натуру, погружайтесь в реальность и не спешите. Стремясь побыстрее пройти начальный этап, вы проглядите много ошибок. Художник совершенствуется в кропотливом труде. Медленный прогресс означает, что мы развиваем собственное ви дение и учимся, а не бездумно копируем. Свой стиль не обрести в суете. Будьте собой и идите к творческой зрелости своим путем и в своем темпе. Н А ПР ОТ ИВ: Джульетта Аристид. Нина. 2012. Тонированная бумага, уголь, сепия. 61×45,7 см. Частная коллекция 98 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Моделировка формы При работе с моделью обязательно используйте направленный свет, из окна или от лампы. Объем лучше всего выявляется точечным источником, который обычно ставят чуть выше и правее или левее модели. Несколько источников света дают множественные тени, усложняющие процесс. Как вы помните, сначала мы распределяем тональные пятна преимущественно прямыми штрихами, чтобы четко обозначить слом формы. Изгибы линии слома формы указывают на изменение направления плоскостей и подразумевают наличие тональной разницы. Далее мы кладем на тени светлый тон, чтобы их было лучше видно, после чего ищем и исправляем ошибки. Только убедившись в правильности построения, начинайте работать тоном. То, что на наброске сойдет за интересную особенность, на законченном рисунке превратится в непреднамеренное уродство. Чем подробнее вы планируете прорабатывать рисунок, тем внимательнее надо быть с самого начала. Начинайте моделировку формы с небольшой и сложной части тела. Это скорее расположит вас к неспешной и вдумчивой работе, чем участки с большой поверхностью света и тени. Двигайтесь от слома формы к свету, постепенно вылепливая форму. Кладите штрихи по форме тела, а не вдоль слома формы. Каждый слой тона соответствует шагу тональной шкалы. Шаг за шагом вы изобразите все выпуклости и впадины кожи, покрывающей мышцы, кости и хрящи. Даже правильно выбранный тон между светом и тенью может показаться слишком темным на белом фоне листа. Однажды я смотрела демонстрационный сеанс художника Джейкоба Коллинза. Поначалу фигура выглядела почти черной, но на законченном рисунке тон оказался идеальным. Чем подробнее разбор полутеней, тем объемнее рисунок. Разница в тонах на теневой поверхности тела проявляется с помощью мягкого рефлекса. Тень всегда можно осветлить, если нужно усилить рефлекс или проработать какую-нибудь деталь. Моделировка формы — своего рода медитация. Мы не восхищаемся чужими умениями, а совершаем собственные открытия, медленно следуя невидимым нитям рассуждений. Мы учимся воспринимать все части человеческого тела — и любых других предметов — как уникальные и достойные исследования. 100 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ Джульетта Аристид. Эрик (построение и законченная работа). 2017. Тонированная бумага, уголь и сепия, белила. 61×45,7 см ТОН И ФОРМА 101 Объемный рисунок Дорисуйте тональную шкалу на следующей странице, руководствуясь образцом, и придайте сфере объем. Начинайте со светлого тона и постепенно углубляйте его в тенях. В завершение проработайте переход от тени к свету. Фон можно не рисовать. ВВЕРХ У: Дэмиен Лидс. Сфера. 2010. Бумага, уголь. 20,3×25,4 см Н А ПР ОТ ИВ: Тональная шкала — ряд или колонка из девяти квадратов с градацией тонов от черного до белого. Девять квадратов приблизительно соответствуют полутонам освещенного предмета 102 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ В С Т У Д И И ТОН И ФОРМА 103 Коллин Барри. Учебный рисунок черепа. 2009. Бумага, уголь. 61×45,7 см В С Т У Д И И Амайя Гурпид. Задумчивость. 2016. Тонированная вручную бумага, графит, мел, черный карандаш Конте и гуашь. 43,2×43,2 см В С Т У Д И И В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Иван Лалиашвили. Без названия. 2009–2010. Бумага, сепия. 50×40 см Ричард Твиди. Без названия (учебный рисунок). 1894. Бумага, уголь и карандаш. 62,2×47 см. Изображение предоставлено Художественной лигой студентов Нью-Йорка Кевин Мюллер. Джимбе. 2017. Бумага, графит. 61×45,7 см Пьер-Поль Прюдон. Стоящая обнаженная, вид сзади. 1785–1790. Голубая бумага, уголь, белый мел. 61×34,9 см. Бостонский музей искусств. Изображение предоставлено Art Renewal Center Неизвестный французский художник. Без названия. XIX век. Бумага, уголь. 61×47 см. Коллекция Джордана Сокола и Амайи Гурпид В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Джульетта Аристид. Адель. 2015. Тонированная бумага, уголь, белила. 61×45,7 см 6 СТУДИЯ М АСТЕРА Вы не затем изучали работы мастеров, чтобы всегда им подражать. Копирование незаменимо для пополнения «вокабуляра», но теперь, расширив его, рассказывайте свою историю. ТОМА КУТЮР. БЕСЕДЫ О МЕТОДАХ ХУДОЖЕСТВЕННОГО ОБУЧЕНИЯ Ч тобы в любой сфере научиться новому, лучше всего следовать чужому примеру. Подражая, дети учатся говорить, керамисты — делать горшки, а музыканты — играть на инструментах. Художники — не исключение. Великие умы искусства — Микеланджело, Рафаэль, да Винчи, Рубенс — учились творить, копируя работы предшественников. Знаменитый представитель романтизма Эжен Делакруа, известный своей самобытностью, писал: «Копии и копирование. С этого начиналось образование прославленных мастеров. Сначала они, словно подмастерье, что учится изготавливать ножи, всё повторяли за учителем, не пытаясь оригинальничать. А потом копировали все работы старых и современных мастеров, что попадались под руку». Цель копирования — не создавать дубликаты, а учиться у мастеров и узнавать их секреты. Копируя, мы несвойственным для себя образом изображаем линии и формы, по-другому принимаем решения и пробуем новые идеи для разнообразия. Так у нас накапливается целый мысленный склад изображений, и мы пользуемся ими по мере необходимости. Чужое искусство питает наш опыт. Мы получаем возможность посмотреть на мир глазами мастеров. Даже если вы не станете художником, то научитесь глубже ценить искусство. Помните, что копии необходимо правильно подписывать. Большинство работ можно свободно воспроизводить по истечении 75 лет с даты смерти автора, а произведения современных художников копируют только с их разрешения. Н А ПР ОТ ИВ: Этот рисунок Рубенса — копия «Ливийской Сивиллы» Микеланджело. Питер Пауль Рубенс. Ливийская Сивилла, копия Микеланджело. Дата неизвестна. Итальянский карандаш и сангина. 52,5×33,6 см. Лувр, Париж. Изображение предоставлено Art Renewal Center 117 В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Микеланджело Буонаротти. Эскизы к «Ливийской Сивилле». Ок. 1510–1511. Сангина, акцент белым мелом на левом плече фигуры. 28,9×21,4 см. Метрополитен-музей, Нью-Йорк В С Т У Д И И Н А ПР ОТ ИВ: Аннибале Карраччи. Горбатый мальчик. Ок. 1580–1590. Белая бумага, сангина и красная заливка. Чатсуорт-хаус, Дербишир, Англия. Изображение предоставлено Art Renewal Center ЗАК ЛЮЧЕНИЕ В эпоху скорости ничто так не бодрит, как медлительность. Когда всё вокруг требует внимания, оно на вес золота. В эпоху вечного движения покой необходим как воздух. ПИКО АЙЕР М оменты жизни неодинаковы. Некоторые события, такие как рождение ребенка, надолго врезаются в память, но большинство дней схожи и забы- ваются так же быстро, как долгие часы бессонной ночи. Важность момента чаще связана не с тем, что происходит, а с тем, как вы его проживаете. Однажды целую неделю шел дождь, и вдруг золотистые солнечные лучи пробились сквозь окно и упали на кухонную стену переливающимся прямоугольником. Я не двигалась с места, пока он не начал тускнеть, и он навсегда отпечатался в моей памяти. Эфемерная красота, чудо природы, предвестник весны — этот момент был сравним для меня с впечатлением от картин Рембрандта. В одиночестве я вижу прекрасное в простых вещах, таких как ноты для фортепиано или капли дождя на листьях. Эти моменты очень личные, их трудно облечь в слова. Художник Робер Анри говорил, что, глядя за грань обыденности, мы переживаем величайшее счастье. Я согласна с ним и в моменты уединенного созерцания, как никогда, чувствую радость жизни. Так смотрят на мир художники. Творчеством чаще всего движет желание зафиксировать впечатление и поделиться им. Мы осознаём мимолетность мгновения и хотим его остановить, а для этого воплощаем в бессмертную форму. Так заурядное в наших глазах становится выдающимся. Слишком сложные для обычного языка переживания способно передать искусство. И если художник преуспел в своем замысле, мы можем посмотреть на то мгновение его глазами и прочувствовать его, как бы давно он ни жил. В наше время на нас льются потоки визуальной информации. В интернет ежедневно загружают сотни миллионов изображений. Они запоминаются не сюжетом или его отсутствием, а вызванным впечатлением. Н А ПР ОТ ИВ: Камиль Корри. Зимний автопортрет. 2014. Тонированная бумага, уголь, угольный карандаш и золотой пигмент. 66×45,7 см. Частная коллекция 123 Одно из тысячи, как вкусная еда, отложится в памяти, потому что мы прочувствовали его. Я отдала бы все увиденные картинки за несколько значимых, вселивших в меня вдохновение или радость жизни. Если только внимательным взглядом можно ухватить все лучшее в жизни и искусстве, как начать внимательнее смотреть на вещи — или, в нашем случае, на людей? Учиться рисовать. Время, потраченное на это занятие, — инвестиция в жизнь, в способность видеть прекрасное там, где его не ожидаешь найти. Любое лицо и фигуру можно нарисовать так, что они запомнятся навсегда. А рисуя фигуру, начинаешь видеть изящество за функциями тела, даже если перед тобой старуха, скрючившаяся в вагоне метро, или спящий на скамейке бездомный. Искусство преображает жизнь и восприятие, обнажая красоту, скрытую под покровом обыденности. Я написала эту книгу, чтобы вы научились смотреть сквозь пелену повседневности и иначе воспринимать человеческую фигуру, руководствуясь теми же правилами, что и художники предыдущего тысячелетия. Обучение длится всю жизнь, и я надеюсь, на творческом пути вы встретите много нового и прекрасного. ВВЕРХ У: Джульетта Аристид. Набросок фигуры. 2014. Стекло, карандаш Stabilo. 25,4×30,5 см Н А ПР ОТ ИВ: Йоанн Лоссел. Лестница вверх. 2017. Бумага, графит, 24-каратное сусальное золото и серебро. 70×50 см. Изображение предоставлено Art Renewal Center 124 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ БЛАГОДАРНОСТИ Спасибо чудесной Виктории Крейвен, заместителю издателя Monacelli Press, за веру в меня и в эту книгу. Спасибо Овидио Картахене, у которого искусство в крови; с ним трудная задача стала удовольствием. Мне повезло работать с редактором Джулией Мазур Трайб и первоклассным одаренным дизайнером Дженнифер Бил Дейвис. Книга не увидела бы свет без замечательных рисунков талантливых и щедрых авторов. Особая благодарность Кэндис Бохэннон, Майклу Ментлеру, Стэну Прокопенко, Джошуа Джекобо из New Masters Academy и Кевину Чену из Concept Design Academy. Спасибо Метрополитен-музею и Музею Гетти за бесплатные изображения, Художественной лиге студентов Нью-Йорка — за доступ в архивы. Искренняя благодарность Art Renewal Center (artrenewal.com), особенно основателю и председателю Фреду Россу и сопредседателю Каре Лисандре Росс, за разрешение на публикацию, культурно-просветительскую деятельность и Da Vinci Initiative. Большое спасибо Уиллу Берковицу. Благодарю родных и друзей за любовь и поддержку. Чарльз Миано. Мужчина с протянутой рукой. 2014. Тонированная бумага, уголь, белила. 50,8×61 см 126 Алфавитный указатель Номера страниц, выделенные курсивом, отсылают к иллюстрациям. Айер, Пико 123 Анри, Робер 8, 9, 35, 123 Аристид, Джульетта 2, 11, 26, 32, 93, 98, 99, 101, 114, 115, 124 Ассаэль, Стивен 16, 17, 96, 97 Барг, Шарль 39, 54, 70, 72, 73 Барри, Коллин 61, 104 Боман, Стивен 90, 91 Бохэннон, Кэндис 5 Быстрые наброски 28–30 Вернер, Робин 38, 39 Вийон, Жак 17 Вилппу, Глен 30, 59, 82, 84 Внимательность 123, 124 Геометрические тела 53 Голова композиция 58 построение 70–76 наклон и поворот 28, 38 плоскости 54 пропорции 46 Гольциус, Хендрик 24 Грудная клетка масса 54 наклон и поворот 28, 36, 38, 55–57 плоскости 54–55 Гурпид, Амайя 106 да Винчи, Леонардо 46, 46, 47 Дега, Эдгар 40, 41 Делакруа, Эжен 98, 117 Джейкобо, Джошуа 64, 65 Дюрер, Альбрехт 44, 45 Камбьязо, Лука 52, 53, 54, 55 Карандаши 11 Карраччи, Аннибале 22, 120, 121 Каркас фигуры 14, 36, 38 Картахена, Овидио 34, 35 Ключица 54 Кокс, Кеньон 1, 39, 48 , 49 Колени 86 Копирование 10, 11, 44, 117 Корри, Камиль 122, 123 Куб 53 Кубические формы 56, 67 Кутюр, Тома 117 Лалиашвили, Иван 108, 109 Ластики 11 Либераче, Роберт 8, 9 Лидс, Дэмиен 102 Линии вертикальные 17, 36, 45 волнистые 17, 22, 24 горизонтальные 17, 36 прямые 17, 36–38 Линия движения 12, 17–33 в наброске 28–30 выбор 18 диагональ 20 дуга 22 змеевидная (S-образная) 24 направление 17 повторяющаяся 26 Лоссел, Йоанн 124, 125 Материалы и инструменты 11 Ментлер, Майкл 88, 89 Микеланджело 117, 118, 119 Моделировка формы 13, 15, 100–115 Мюллер, Кевин 111 Наблюдение 69, 98 Наклоны и повороты 12, 28, 38, 42, 55–57 Натурализм 69 Объем 52–67 геометрических тел 53 и рефлекс 92 масс тела 54, 55 Паркхерст, Дэниел 36 Плечевой пояс наклон 36 плоскости 54 поворот 12, 55 Полутень 13, 15, 91, 98 Построение 13, 14, 35–51 измерение пропорций 44–49 каркас 38 наклон и поворот 38, 42 от общего к частному 38, 39 первый этап 35 прямые линии 36–38 Прокопенко, Станислав 56, 76, 78 Пропорции, измерение 44–49 Прюдон, Пьер-Поль 112 Рафаэль 20, 117 Рефлекс 100 Рильке, Райнер Мария 91 Рисование фигуры материалы и инструменты 11 последовательность 12–15 с натуры 10, 100 советы 10, 11 средняя линия 9 теория и наблюдательность 69 части тела 70–89 см. также Построение, Линия движения, Объем, Тон Рубенс, Питер Пауль 20, 21, 66, 67, 68, 69, 116, 117 Рубенштейн, Эфраим 94, 95 Руки 76–81 Сарджент, Джон Сингер 34, 35 Свет и тень 91, 98 направленный 100 рефлекс 92 Слом формы 92, 100 Сейбен де Марой, Марсел 22, 23 Симс, Тенайя 15, 92 Скьявонетти, Луиджи 26, 27 Спид, Гарольд 36, 37, 53, 92 Средняя линия 36, 38 Стил, Алексей 6, 98 Стопы 58, 82–85 Сфера 53 Таз наклон и поворот 12, 28, 38, 55–57 плоскости 55 Твиди, Ричард 110 Тень и свет 91, 98 слом формы 92, 100 тональная композиция 13, 15, 94 Тон градации 92 и полутень 98 127 моделировка формы 100–115 определение 91 тональная композиция 92–97 Тональная шкала 102, 103 Торо, Генри Дэвид 18 Точность, проверка 11, 92 Тэк, Огастус Винсент 50 Фейгин, Гэри 9 Флэк, Джеффри 55, 60, 62 Ханг, Сэмюэл 42 Хэйверкамп-Бегеманн, Эгберт 69 Хэмптон, Майкл 28 Цилиндр 53 Цуккаро, Таддео 18, 19 Чен, Кевин 54, 74, 75, 80, 81, 86 Эйгар, Джон Сэмюэл 13, 92 Эпиктет 10 Якорные точки 10 ОБ АВТОРЕ Джульетта Аристид — выдающаяся художница, широко известный педагог и последовательница классической школы рисования. Училась в Национальной академии дизайна (Нью-Йорк), Пенсильванской академии искусств и в частных мастерских. В настоящее время директор «Мастерской Аристид» в Сиэтле и соучредитель просветительской программы Da Vinci Initiative. Участвует в индивидуальных и групповых выставках по всей стране. Автор бестселлеров «Уроки классического рисунка» и «Уроки классической живописи» (М. : Манн, Иванов и Фербер, 2017). Живет в Сиэтле. Более подробную информацию см. на сайте aristidesarts.com. ИСПОЛЬ ЗОВ А Н Н Ы Е ИЗОБРА Ж Е Н И Я Ф ОРЗА Ц (с т р а н и ц а 131) и Н А Х ЗА Ц (с т р а н и ц а 132) : Роберт С Т РА НИЦ А 5: Кэндис Бохэннон. Сердечное пожелание. Либераче 2015. Майлар (полиэфирная пленка), смешанная техника. 38,1×44,4 см С Т РА НИЦ А 2: Кеньон Кокс. Гений с телескопом. Ок. 1896. Бумага, графит. Размер неизвестен. Библиотека Конгресса С Т РА НИЦ А 3: Джульетта Аристид. Отдых. 2014. Голубая бумага, уголь, гуашевые белила. 64×45,7 см С Т РА НИЦ А 6: Алексей Стил. Далекий всполох полной луны. 2013. Тонированная бумага, уголь, гуашевые белила. 48,3×38 см УДК 75.026+37.036.5 ББК 85.14+74.4 А81 Original title: Figure Drawing Atelier. An Instructional Sketchbook Н а у ч н ы й р е д а к т о р Юлия Ованесян Издано с разрешения The Monacelli Press c/o Kaplan/DeFiore Rights и Andrew Nurnberg Associates International Ltd. c/o Andrew Nurnberg Literary Agency Издание для досуга На русском языке публикуется впервые Аристид Джульетта Книга рекомендована к изданию Натали Ратковски А81 Аристид, Джульетта Рисование фигуры. От копирования мастеров к свободе творчества. Воркбук / Джульетта Аристид ; пер. с англ. Е. Петровой ; [науч. ред. Ю. Ованесян]. — Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2021. — 128 с. : ил. ISBN 978-5-00169-648-3 Воркбук по рисованию фигуры от известной художницы и педагога Джульетты Аристид, построенный на традиции художественной мастерской. Наряду с правилами и техниками в каждый урок включены пустые страницы для копирования и практики. Научитесь рисовать фигуру человека и усовершенствуйте свои умения на примере работ Леонардо да Винчи, Питера Пауля Рубенса, Эдгара Дега и других. УДК 75.026+37.036.5 ББК 85.14+74.4 Все права защищены. Никакая часть данной книги не может быть воспроизведена в какой бы то ни было форме без письменного разрешения владельцев авторских прав. ISBN 978-5-00169-648-3 Copyright © 2019 Juliette Aristides and The Monacelli Press Illustrations copyright © 2019 Juliette Aristides unless otherwise noted Text copyright © 2019 Juliette Aristides This edition published by arrangement with Kaplan/DeFiore Rights through Andrew Nurnberg Literary Agency. © Издание на русском языке, перевод, оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2021 РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ От копирования мастеров к свободе творчества Воркбук Шеф-редактор Ольга Архипова Ответственный редактор Ирина Ксендзова Литературный редактор Ольга Свитова Верстка обложки Юлия Анохина Верстка Надежда Кудрякова Корректоры Надежда Болотина, Светлана Липовицкая ООО «Манн, Иванов и Фербер» 123104, Россия, г. Москва, Б. Козихинский пер., д. 7, стр. 2 mann-ivanov-ferber.ru facebook.com/miftvorchestvo vk.com/miftvorchestvo instagram.com/miftvorchestvo В основе этой книги лежит традиция художественной мастерской. На протяжении веков начинающие художники постигали искусство рисования, становясь учениками в студиях и копируя произведения мастеров. Известная художница и педагог Джульетта Аристид создала полноценный воркбук, чтобы каждый мог учиться у творцов прошлого и настоящего. Наряду с классическими техниками и объяснениями в каждый урок включены пустые страницы для копирования и практики. Освойте принципы рисования фигуры и усовершенствуйте свои умения на примере работ Леонардо да Винчи, Питера Пауля Рубенса, Эдгара Дега и других, чтобы по мере развития навыков обрести свободу творчества. #рисованиефигуры
