Частное общеобразовательное учреждение Религиозной Организации "Нижегородская Епархия русской православной церкви (Московский Патриархат)" "Арзамасская Православная Гимназия имени святых мучениц Веры, Надежды, Любви и матери их Софии Исследовательская работа на тему Цвет и музыка или общие представления о синестезии Выполнил Ученик 8А класса Козлов Николай Научный руководитель Марчус Юлия Викторовна г.Арзамас 2023 СОДЕРЖАНИЕ Введение Глава 1 Общие представления о синестезии. Глава 2 История изучения синестезии Глава 3 Известнейшие синестеты Заключение Литература Введение Я выбрал эту тему, так как она весьма актуальна. Уже завтра будет более востребована профессия генного инженера или биофизика, нежели просто инженера или генетика, биолога или физика. Так и в теме моего труда: здесь сочетаются музыкальное искусство, биология и физика. Другой причиной является то, что данный феномен выражен у меня в классической форме, но об этом позже. Цели и задачи: систематизировать понятие «синестезия» и узнать как можно больше об этом термине Методы: сбор информации из интернета Гипотезы: термин синестезии является широким понятием, встречающемся у многих творческих людей. Общие представления о синестезии. Синестезия — это редкий психологический феномен, при котором человек соединяет сигнал от одного органа чувств с сигналом от другого, хотя для связи между ними нет никаких видимых причин. Синестезия бывает совершенно разных видов. Но эти виды можно классифицировать по группам: Проецирующий тип. Синестет действительно видит или чувствует цвета, запахи и другие дополнительные качества как бы поверх предметов мира, воспринимаемого органами чувств. Ассоциирующий тип. У синестета субъективно возникают дополнительные качества в форме непроизвольного знания или в виде реакции на уровне стойких впечатлений, которые физически – то есть в виде проекций – никак не выражаются. Правда, такое деление весьма условно часто можно обнаружить промежуточные варианты синестетического восприятия. Например, какого цвета вентиль холодной воды? Вы наверняка ответите: «Синий». Ведь это знание сформировано вашим опытом: холодный кран чаще всего обозначают синим цветом. Но на самом-то деле цвет крана и температура не тождественны и никак не зависят друг от друга. У синестета тоже есть ощущения, что те или иные предметы, символы, звуки обладают какими-то качествами, которые в ощущении и в опыте других людей с ними не связаны. Но в отличие от вашего «синего крана», синестет не может точно вспомнить, что сформировало связи его ощущений В названии типов проявления синестезии традиционно принята формула «стимул-реакция». То есть, если вы слышите, что кто-то обладает «графемно-цветовой» синестезией, это значит, что он или она видит или чувствует изображение букв или цифр в цвете. Если вы сами воспринимаете музыку в виде закономерно и непроизвольно проявляющихся цветовых пятен, полос, волн, значит, вы – «музыкально-цветовой» синестет. Но так же стоит обратить внимание на определение. Понятно сказано, что синестезия работает на сочетании сигалов, посылаемых органами чувств. Таким образом выевляетсяформула: «Сочетание стимула => реакции». Таким образом составим таблицу: Сочетание стимула > реакции Формальный термин эмоции → цвет эмоциональноцветовая вкус→ цвет гастическо-цветовая общие звуки → цвет акустико-цветовая графемы → цвет графемно-цветовая движения → цвет кинетико-цветовая ноты → цвет звуковысотноцветовая звуки музыки → цвет запахи → цвет музыкально-цветовая ольфакторноцветовая оргазм → цвет оргазмо-цветовая боль → цвет альго-цветовая цепочка понятий (числа, буквы) → положение в пространстве локализация последовательностей (числовые формы) восприятие людей → цвет (“ауры”) “аурическая” синестезия фонемы → цвет фонемно-цветовая температура → цвет термально-цветовая единицы времени → цвет хроно-цветовая имена → цвет номо-цветовая названия городов (местностей) → цвет номо-цветовая хар-р пространства, помещения → цвет нет наименования прикосновения → цвет тактильно-цветовая геом. фигуры, начертания → цвет графема → черты человека линаменто-цветовая олицетворение графем слова, понятия → черты человека олицетворение понятий предметы → черты человека олицетворение предметов слышимая речь → видимый “бегущая строка” текст эмоции → вкус эмоции → боль эмоции → запах эмоции → температура эмоции → прикосновения вкус → звук эмоциональньногастическая эмоциональньноболевая эмоциональньноольфакторная эмоциональньнотермальная эмоциональньнотактильная гастико-акустическая (вкусо-звуковая) вкус → температура гастико-термальная вкус → прикосновения гастико-тактильная графемы → вкус движения → звук графемногастическая кинетикоакустическая фонемы → вкус фонемно-гастическая слова → прикосновения лексемно-тактильная ощущения наблюдаемых прикосновений ноты → вкус боль → вкус эмпатия прикосновений звуковысотногастическая альго-гастическая боль → запах альго-ольфакторная боль → звук альго-акустическая (альго-звуковая) восприятие людей→ запах персоноольфакторная восприятие людей → прикосновения персоно-тактильная фонемы → прикосновение запах → вкус запах → звук запах → температура запах → прикосновение звук → вкус фонемно-тактильная ольфакторногастическая ольфакторноакустическая (ольфакторнозвуковая) ольфакторнотермальная ольфакторнотактильная акустико-гастическая звук → движение акустикокинетическая звук → запах акустикоольфакторная звук → температура акустико-термальная звук → прикосновение акустико-тактильная температура → вкус термальногастическая (термально-вкусовая) температура → звук термальноакустическая (термальнозвуковая) прикосновение → эмоции тактильноэмоциональная прикосновение → вкус тактильногастическая прикосновение → запах тактильноольфакторная прикосновение → звук тактильноакустическая (тактильнозвуковая) прикосновение → температура зрительное восприятие → вкус тактильнотермальная визуальногастическая (зрительно-вкусовая) зрительное восприятие → движение визуальнокинетическая зрительное восприятие → запах визуальноольфакторная зрительное восприятие → звук зрительное восприятие → температура зрительное восприятие → прикосновение визуальноакустическая визуальнотермальная визуально-тактильная стили плаванья → цвет нет наименования шахматы → цвет нет наименования Но как мы видим, получилось слишком много возможных вариантов. Темой нашего проекта является именно, так называемый «цветной слух». Поэтому далее мы будем описывать именно этот феномен, так же возвращаясь к описаниям всего явления в целом. История цветного слуха История изучения феномена синестезии также первоначально требует осмысления опыта предшественников с учётом отсутствия историографических исследований по данному вопросу. К сожалению, на данном этапе развития психологической науки отношение к историческим исследованиям основывается на стереотипах о неактуальности подобных исследований - на это указывают ряд авторов (Смирнов А.А., 1955. С. 39; Теплов Б.М., 1985. С. 312; Тутунджян О.М., 1982. С.109-113; Левченко Е.В., 2003. С.6; Кузнецова Э.А., 2004. С. 5-13). Пренебрежение историей психологии является, по мнению О.М. Тутунджяна, свидетельством «профессиональной неграмотности, несущей в себе не только корни односторонности, но и опасность повторения ошибок прошлого, отрыва от историко-психологического фундамента» (Тутунджян О.М., 1982. С. 109). Указывая на стереотипы восприятия историкопсихологических исследований, Е.В. Левченко утверждает, что «дать оценку уровня развития этой области психологической науки можно по достижениям в области методологии: чем больший прогресс достигнут в той или иной области знания, тем более дифференцированную методологию она имеет (и наоборот)» (Левченко Е.В., 2003. С.6). Известнейшие синестеты В этой главе я расскажу не только о людях, обладающих цветным слухом, но и о индивидуумах, чей пример наличия синестезии создаст атмосферу, которая позволит вам глубже окунуться и понять всю прелесть этого феномена Имена и годы жизни я буду выносить в отдельные заголовки, указанные в содержании. Луи-Бертран Кастель Следует также упомянуть о монахе Луи-Бертран Кастеле, который первым догадался соединить музыку и цвет в музыкальном инструменте. Кастелем восторгались - за смелость самого замысла, самой идеи "видеть музыку"; над Кастелем смеялись - за трогательную примитивность решения этой идеи. Практически все светохудожники, светомузыканты отвергали ее, но аналогия "спектр - октава" периодически рождалась, чтобы в очередной раз быть отвергнутой. Ситуация весьма схожая с идеей "вечного двигателя". Недавно еще раз вспомнили о Кастеле и его идеях. На этот раз как о пожелтевшей странице истории культуры. Но в "книге истории", как известно, лишних страниц не бывает. Совсем недавно в Клермон-Ферране (Франция) прошла международная конференция "Отец Кастель и его цветовой клавесин". Организаторы мероприятия - местный университет им. Б.Паскаля и Брюссельский свободный университет. Эта конференция в какой-то мере уникальна и знаменательна - ведь специальных конференций такого уровня, посвященных светомузыке, уже давно не проводилось. Лишь до втopoй мировой войны - в 1927, 1930 и 1933 гг. - в Германии прошли внушительные международные конгрессы "Farbe-Ton-Forschungen" с большими выставками, концертами и с последующим изданием трех томов докладов. Десять конференций "Свет и музыка" были проведены в 1967-1992 гг. в нашей стране, ныне России, но они при своих значительных мacштабах ввлючали в себя лишь выступления отечественных докладчиков. Рис. 1 Цветной клавесин Луи-Бертран Кастеля Николай Андреевич Римский-Корсаков Другим выдающимся человеком, который тоже имел отношение к музыкальнозвуковой синестезии был Николай Андреевич РимскийКорсаков. Как и другие люди обладающее цветным слухом, он пользовался своей способностью в творческих целях. Сам Римский-Корсаков по тем временам не мог знать данного термина, но суть явления им осознается точно, ибо свои размышления об этом он представляет под общим заголовком "Ассоциации". Причем показательно, что ассоциативным мышлением он объясняет и моторно-пластические, графические синестезии ("ритм" и "изгибы мелодии" передают "многочисленные" и "различные виды движения и покоя") и светокрасочные синестезии, за которыми, волею судеб, и закрепился термин "цветной слух" (аналогия между красочными, световыми представлениями в живописи, с одной стороны, пишет он, и между тембровыми, гармоническими образованиями, с другой, несомненна). "Остается уметь слушать музыку" – заключает он. Впрочем, Римский-Корсаков здесь лишь конкретизирует то, что давно зафиксировано даже в общепринятом музыковедческом словаре, который, оказывается, насквозь синестетичен. Мыслям композитора отвечают такие базовые синестетические выражения как "мелодический рисунок" и "тембровые краски". Но цветовой признак зафиксирован, как известно, и в другой обыденной синестезии: "тональный колорит". Почему гармония и тембр стоят здесь в одном, с точки зрения синестетичности, ряду? Все становится понятным, если вникнуть в суть асафьевской оценки тональности как "тембрового явления лада". Отсюда – закономерность следующих рассуждений самого Римского-Корсакова, подступающего к объяснению природы и роли своего "цветового созерцания" тональностей в его музыке. "Все тональности, строи и аккорды, по крайней мере для меня лично, – говорил композитор, - встречаются исключительно в самой природе, в цвете облаков или же в поразительно прекрасном мерцании цветовых столбов и переливах световых лучей северного сияния. Там есть и Cis настоящий, и h, и As, и все, что вы хотите". Cis, h, As, - всё это буквенное обозначение нот. Привожу следующую, возможно полную, тщательно выверенную таблицу "звукоцветовых" ощущений Римского-Корсакова: C-dur(до мажор)—Белый. c-moll (до минор) — Тоже белый, но несколько туманнее C-dur'а (до мажора), с лёгким оттенком желтоватого. Des-dur (ре-бемоль мажор)—Темноватый; тёплый. cis-moll (до-диез минор)— Багряный, несколько зловещий, трагический. D-dur1 (ре мажор) — Дневной, желтоватый, царственный, властный. Es-dur (ми-бемоль мажор)— Тёмный, сумрачный, серо-синеватый (тон "городов" и "крепостей"). E-dur (ми мажор) — Синий, сапфировый, блестящий, ночной, тёмно-лазурный. — Там же, где это цвет не мог играть какой-либо роли, как например, в музыке "Полонеза", присущий этому строю блеск как бы переносился целиком на самый характер музыки, отчего она, по словам Римского-Корсакова, приобретала особо яркий и торжественный колорит. e-moll (ми минор) — Синеватый, как рефлекс E-dur'a (мимажора). F-dur(фа мажор) — Яснозелёный, пасторальный. Цвет весенних берёзок. F-moll (фа минор) — Зеленоватый, как рефлекс F-dur'a (фа мажора). Fis (ges)-dur (соль-бемоль мажор) — Серовато-зеленоватый. fis-moll (фа-диез минор ) — Бледно-серовато-зеленоватый. G-dur (соль мажор )— Светлый, откровенный; коричневатозолотистый. g-moll (соль минор) — Без определённой окраски. Имеет характер элегикоидиллический. As-dur (ля-бемоль мажор) — Как доминанта от cis-moll'я (до-диез минора) и Des-dur'а (ре-бемоль мажора) имеет характер нежный, мечтательный. Цвет же этой тональности серовато-фиолетовый, так как уже "La" имеет оттенок фиолетовый с лёгким сероватым отливом. as(dis)-moll (ре-диез-минор) — То же, что As-dur(ля-бемоль мажор), но только бледнее и туманнее, как и всякий вообще "минор" по отношению к одноимённому ему "мажору". A-dur (ля мажор) — Ясный, весенний, розовый. Это цвет вечной юности, вечной молодости. a-moll (ля минор) — Отчасти розоватый (по ассоциации с Adur'ом (ля мажором)), но бледнее. Это как бы отблеск вечерней зари на зимнем, белом, холодном, снежном пейзаже, тогда как A-dur (ля мажор) — это уже сама заря утренняя, весенняя или летняя, яркая, жгучая, полная жизни, молодости и красоты. B-dur (си-бемоль мажор) — Несколько тёмный. Сильный. b-moll (си-бемоль минор) — По словам Римского-Корсакова, это один из самых мрачных тонов. H-dur (си мажор)— Мрачный, тёмно-синий со стальным,пожалуй даже сероватосвинцовым отливом. Цвет зловещих грозовых туч. h-moll (си минор)— Серо-стальной с зеленоватым оттенком. Несколько суровый и жёсткий (от H-dur'а (си мажора)). Как мы видим, у Римского-Корсакова 24 тональности. Это так потому что каждой ноте (их всего 12, а не 7, как вы могли подумать) соответствует две тональности: мажорная и минорная. Но кроме Римского-Корсакова в России жил ещё один выдающийся композитор - Александр Николаевич Скрябин. Александр Николаевич Скрябин Библейская легенда о Вавилонской башне гласит, что, когда люди захотели достичь небес, в наказание их разобщили. Попытку объединить человечество и постичь вселенскую суть предпринял Александр Скрябин, но роковая случайность за считанные дни прервала его жизнь, похожую на пылающую комету. Русский композитор, исключительная личность, которого гениальным называли даже те, кто не был сторонником его смелых новаторских идей. Являясь представителем символизма и обладая цвето-тональным слухом, он первым ввёл такое понятие как «светомузыка». Краткая биография Скрябина Александр Николаевич Скрябин родился в Москве 25 декабря 1871 года. Отец его был дипломатом, мать – пианисткой. Шуре исполнился годик, когда его мама, Любовь Петровна, скончалась от чахотки. Воспитанием мальчика занималась семья отца – бабушка и тетя, Любовь Александровна, которая стала и его первым музыкальным учителем. Несмотря на то, что отец постоянно работал в зарубежных дипмиссиях, они всю жизнь вели теплую переписку, а Александр Николаевич при первой возможности старался навестить отца по месту службы. Из биографии Скрябина мы узнаём, что в 5 лет Шуринька, как звали его любящие родственники, умел играть на фортепиано. В 10 лет он был отдан в Московский кадетский корпус, учась в котором, не бросал фортепианные уроки и изучал музыкальную теорию. Усиленные занятия дали результат – Шура поступает в консерваторию по классам композиции и фортепиано, но выпускается из нее только как пианист. Причина проста – он не сошелся характером с преподавателем композиции и был отчислен из его класса. Планируя карьеру пианиста, Скрябин много репетирует, берется за сложные вещи и – переигрывает правую руку. С.И. Танеев, с ранних лет знавший Сашу Скрябина, помог организовать поездку на лечение в Германию и Швейцарию. Рука, действительно, восстановила основные функции для того, чтобы играть на инструменте. Добрый гений Танеева помог композитору опубликовать свои первые сочинения. Кроме того, он рекомендовал Скрябина одному из крупнейших меценатов М.П. Беляеву, который пришел в абсолютный восторг от его работ, стал их эксклюзивным издателем и назначил юноше внушительный гонорар. В 1897 году Александр Николаевич женился на пианистке Вере Ивановне Исакович. Зиму 1897/98 годов молодые провели за границей, где Скрябин писал и исполнял в концертах свои сочинения. В 1898 году у них рождается первая дочь, Римма, в течение 4 последующих лет – еще две дочери и сын. С этого же времени Скрябин – профессор московской консерватории. Рис. Скрябин с женой Младшему сыну едва исполнился год, когда Скрябин покинул семью ради Татьяны Федоровны Шлёцер. Несмотря на то, что второй союз продлился до конца его жизни, Вера Ивановна так и не дала супругу развод, а трое детей от Шлёцер носили фамилию матери. С 1903 по 1909 год Скрябин с семьей жил в Италии и Швейцарии, затем – вернулся в Москву. Композитору было 43 года, когда от неудачно вскрытого фурункула развилось заражение крови. Спустя неделю, 14 апреля 1915 года, Александра Николаевича не стало. Интересные факты о Скрябине Композитор был олицетворением того, что называется творческой натурой – непрактичным и невнимательным. Проверяя точность нотных записей своих сочинений за роялем, он играл музыку, которую ему подсказывал внутренний слух, не обращая внимания на несоответствия в нотном тексте. С корректурой произведений композитору помогал А.К. Лядов. Несколько концертов Скрябина в Париже не состоялись из-за того, что он не смог уладить договорные вопросы. А на конспиративные любовные письма Татьяне Шлёцер забывал клеить марки, поэтому их получали и оплачивали родственники девушки, неодобрительно относившиеся к ее связи с женатым мужчиной. С конца 1890-х годов Скрябин сближается с философом С.Н. Трубецким, мировоззрение которого всецело разделяет. Единственное исключение – Трубецкой считал, что любовь – всемогуща и является основой всего («Бог есть любовь»), а Скрябин – что таковым является искусство. В определенный момент Скрябин понял, что он – Мессия, ему уготован особый путь по спасению человечества через искусство. Этому отчасти способствовала и дата его рождения – 25 декабря. Договор по аренде квартиры на Арбате Скрябин заключил на три года. Срок истек 14 апреля 1915 года, в день его смерти. Рис. Подпись Скрябина В финале Седьмой сонаты композитор поместил аккорд из 25 звуков. Для того, чтобы точно его сыграть, необходимы три пианиста. «Прометей» был выбран для исполнения на концерте, посвященном первой годовщине революции 6 ноября 1918 года. По музыке композитора в 1962 году Касьяном Голейзовским в Большом театре был поставлен балет «Скрябиниана». Творчество Александра Скрябина Нет на свете пианиста, который не исполнял бы произведения Скрябина. Наследие композитора объемно – 10 сонат, более 100 фортепианных прелюдий, ноктюрнов, поэм, 5 симфоний. Согласно биографии Скрябина к моменту выпуска из консерватории в творческом списке молодого композитора было уже два десятка сочинений. Одним из самых популярный и по сей день является Этюд до-диез минор. Середина 90-х годов была связана с преодолением проблем с правой рукой. В этот период рождаются такие уникальные произведения, как Прелюдия и Ноктюрн для левой руки. Тогда же было сформулировано и творческое кредо композитора – единение человека-творца и духа мироздания, вера в возможность искусства преображать людей. Это время прелюдий. У композитора возникла идея написать прелюдии в каждой тональности. В конечном итоге их собралось 47. Они вышли в издательстве Беляева в 1897 году. 3 января 1896 года Александр Николаевич впервые дает авторский зарубежный концерт – в Париже, несколько дней спустя его ждали Брюссель, Берлин, Амстердам, Гаага и Кёльн. Публика принимала нового автора восторженно, а критика разразилась одобрительными рецензиями – необычный талант Скрябина был интересен. К концу 19 века произведения Скрябина входят в репертуар ведущих пианистов страны. Его Третья соната подводит итоги первого этапа творческой деятельности. Развитие таланта требует большего самовыражения. Так, вместе с новым столетием наступает и симфонический период в творчестве композитора. Симфонии Скрябина – это уже не только музыка, это символизм и философия. С 1900 по 1903 годы композитором были написаны 3 симфонии. Первая – сформировала уникальный скрябинский стиль – его филигранную проработку деталей, тематическую связь всех частей. Впервые это сочинение было исполнено не полностью, так как имело сложную хоровую часть, текст к которой написал сам автор. После выхода в печати нот Второй симфонии Н.А. Римский-Корсаков назвал Скрябина «великим талантом». Третья симфония, названная «Божественная поэма», считается вершиной творчества композитора. Программу к произведению, повествующему о развитии человеческого духа, написала Т. Шлёцер. Премьера симфонии прошла в Париже в 1905 году. Едва отдав переписанные ноты Третьей симфонии в издательство, Скрябин увлекся идеей следующего произведения – «Поэмой экстаза». Работа над ним проходила в самый драматичный период жизни композитора, полный любви, страсти и эротических впечатлений, которые и звучат в этой музыке. Это произведение также имеет авторский стихотворный текст. Мировая премьера состоялась в Нью-Йорке в 1908 году, российская – несколькими месяцами спустя. Последующие годы были наполнены концертной работой, сочинял композитор сравнительно немного, готовясь к следующему масштабному творению – симфонической поэме «Прометей» (Поэма огня). Легенда о Прометее как нельзя более вписывалась в мировоззренческую концепцию Скрябина о величии человеческих сил, побеждающих тьму, как ее побеждает свет огня. «Прометей» - не программное сочинение, это поэма образа. Скрябин сформулировал теорию о связи цвета и звука и воплотил ее в своем последнем симфоническом сочинении. Партитура «Поэмы огня» имеет дополнительную нотную строку для светового инструмента Luce. Помимо него, в исполнении задействованы большой оркестр с органом и солирующим фортепиано и хор, поющий без слов. Премьера прошла в 1911 году в Москве, но без светового сопровождения, поскольку камерный инструмент не работал на большой зал. В 1915 году в Нью-Йорке «Прометей» был сыгран так, как задумал автор, хотя и не без технических сложностей, оставивших публику несколько разочарованной. Из последних работ мастера обращают внимание две сонаты – Седьмая («Белая месса») и Девятая («Черная месса»). Последняя пронизана инфернальными образами и темой смерти. Под занавес своей жизни Скрябин работает над «Мистерией» - уникальным мультикультурным событием для оркестра, света и 7000 певцов. «Мистерия» должна была состояться в специально построенном для нее храме на берегу индийского Ганга. Готовясь к этому проекту, композитор создает наброски «Предварительного действа», к которому также пишет и текст. Как и Римского-Корсакова у Скрябина существует схема цветов, соотвестствующих звукам, но в этот раз в виде цветных клавиш: Таким образом мы можем сделать вывод: у композиторовсинестетов синестезия проявлялась именно по формуле: «звуки => тональность=>цвет». Эта формула означает, что слыша тоническое трезвучие (созвучие из трёх устойчивых ступеней лада – I, III, V), композитор определял тональность не по памяти или названию, а по цвету, который возникал на основе синестетического восприятия. Затем уже композитор находит соответствие между названиями и цветом тональностей. В наши дни синестезия не утратила своё существование. Наиболее ярким примером синестета нашего времени является Джеймс Уаннертон. Джеймс Уаннертон. Джеймс Уаннертон признается, что больше всего он любит слушать американцев, которые говорят быстро. «Я испытываю затруднения, когда мне приходится слышать, как кто-то ораторствует с изысканным британским акцентом, — говорит Уаннертон, специалист в области информационных технологий. — Американцы, те все смешивают и коверкают. У них не отличишь «д» от «т». «Медаль», «металл» и всё такое. Мне легко воспринимать их речь, поскольку меня не отвлекают разнообразные вкусы и привкусы». «Я хочу сказать, что это – преимущество», — добавляет он, видимо, в качестве выражения поддержки берущей у него интервью американке, которая тарахтит, как пулемет. Слова для Уаннертона — постоянный источник раздражения, они его отвлекают, поскольку согласные придают им вкус. «Колледж» имеет вкус колбасы. Имя «Карен» — йогурта. А «йогурт» предательским образом приобретает вкус спрея для волос. Звук английского слова «most» — «самый» — имеет для него вкус хрустящего тоста, холодного и практически без масла. Название веб-сайта BBC Future напоминает ему вкус консервированных персиков в сиропе. Названия станций со схемы сети общественного транспорта Лондона – это для него настоящий рог изобилия, из которого сыплются как жуткие, так и чудесные вкусы. Связанные с этим ощущения порой выбивают его из колеи. Это все равно, как если бы вам в лицо направили луч яркого света, когда вы, ничего не подозревая, просто идете по своим делам. «Обычно я избегаю слова «самый», — делится он. Я никогда не пишу его. Стараюсь найти ему замену. Не могу же я постоянно думать о хлебном тосте». Он посмеивается, немного смущенно, над тем, как ему приходится жить по милости его необычного таланта. Чувственные восприятия — вещь весьма индивидуальная, их трудно передать другим людям. Один и тот же вкус кому-то кажется восхитительным, а для другого не представляет ничего особенного. И попробуйте объяснить, почему это именно так. Соответственно, один и тот же запах может взывать как отвращение, так и восторг, а ученым, которые изучают визуальное восприятие цвета, приходится бесконечно выслушивать истории о спорах супругов, одному из которых диван в их гостиной представляется черным, а другому – темно-синим. Каждый человек более или менее отличается от другого – в силу биологических причин, опыта и свойств личности. Однако некоторые люди, например, синестеты, такие, как Уаннертон, отличаются от других весьма существенно. И порой они в течение многих лет сами не осознают этого. Возьмем в качестве примера так же случай Майкла Уотсона. Нейрофизиолог и писатель, профессор Ричард Сайтоуик вспоминает в своей книге «Среда цвета индиго», что открытие произошло во время званого обеда, который Уотсон давал в феврале 1980 году. Сайтоуик был в числе приглашенных. Уотсон, в полном замешательстве, сказал вдруг гостям, что, по его мнению, что-то не в порядке. Непорядок заключался в том, что на поданных к столу цыплятах было «недостаточно колючек». Сайтоуик попросил Уотсона объяснить, что тот имел в виду. «Когда блюдо обладает насыщенным вкусом, — начал Уотсон, — это ощущение передается мне в руку, потом доходит до ладони, и я так чувствую форму, вес, строение, словно я действительно ощупываю что-то. Ему хотелось, чтобы цыпленок вызывал ощущение чего-то колючего, остроконечного, такого, «как если бы я положил ладонь на доску, утыканную гвоздями». Это признание поразило Сайтоуика, который полагает, что именно оно заставило его возродить, забытое было наукой, изучение явления синестезии — межчувственного взаимодействия, которое проявляется в виде необычно тесной связи между мышлением и системой чувств. Уотсон испытывал различные тактильные ощущения в зависимости от того или иного вкуса. Вкус мяты вызывал у него такое чувство, словно он проводит рукой по высокой прохладной колонне из стекла или мрамора. Как выяснил Сайтоуик, большинство его коллег полагали, что Уотсон имитирует свои ощущения, чтобы привлечь к себе внимание. Однако его ощущения были удивительно устойчивыми и последовательными. Спустя 35 лет после того памятного званого обеда наступил настоящий бум в изучении синестезии. Сейчас мы знаем, что синестезия вполне реальна, и в природе существует великое разнообразие, буквально целый «зверинец» пересекающихся ощущений. Некоторые синестеты воспринимают буквы и цифры как окрашенные в разные цвета – это явление носит название цвето-графемной синестезии. Некоторые люди слышат звуки, когда читают о них. Кто-то воспринимает дни и месяцы, как нечто, существующее в трехмерном пространстве, в котором они могут прокручиваться. К сегодняшнему дню учёные описали около 50 видов синестезии. Наиболее распространённый из них — цветовое восприятие дней недели и месяцев (суббота может быть малиновой, декабрь — серым). На втором месте идёт графемно-цветовая синестезия. Далее — слияние цвета и звука, как в восприятии Кандинского, Листа, а также многих других композиторов. Бывает и лексико-вкусовая синестезия, когда звучание или вид определённого слова вызывают отчётливый вкус: «солнце» — вкус апельсинов, «деконструкция» — вкус ушной серы. Встречаются и совсем странные формы: например, синестезия на стили плавания. Так американская художница-синестет Мелисса КакКрэкен (Melissa McCracken) передаёт собственные ощущения от музыки У двух отдельных людей синестетические ассоциации очень редко совпадают. В семье Набоковых, где у каждого была графемно-цветовая синестезия, не было ни малейшего согласия в том, каким цветом обладает каждая отдельная буква алфавита. Но по какой причине тогда возникает синестезия? Давно было замечено, что одной из причин является наследственность: одна и та же способность к «слиянию чувств» часто передаётся из поколения в поколение. Но если синестезия приобретает разные формы, то не менее важное значение должны иметь индивидуальные детские впечатления. Ричард Сайтоуик, профессор университета им Джорджа Вашингтона, — автор ряда книг и статей по нейрофизиологии и синестезии, в которых он описывает с точки зрения этих наук феномены творчества Вирджинии Вульф, Мориса Равеля и Антона Чехова. В 2015 году один из главных исследователей синестезии Дэвид Иглмен организовал исследование, которое должно было установить, есть ли что-то общее за разными её проявлениями. Для этого он провёл тестирование среди 6 588 человек, которые прошли графемно-цветовой тест с положительным результатом. Их попросили раскрасить английский алфавит так, как они его видят, предложив на выбор 12 тонов, чтобы можно было суммировать сведения. В получившемся огромном массиве данных учёные стали искать закономерности. Выяснилось, что значительное большинство людей видят отдельные буквы в определённом цвете: А — красная, D — зеленая, E — синяя. Вот единственное разумное объяснение, которое удалось найти исследователям: подавляющее большинство участников стали жертвами магнитиков от компании «Fisher Price», предназначенных для обучения детей алфавиту. Эти наборы впервые появились в 1971 году и миллионными тиражами продавались в течение 19 лет. Годы и возраст участников совпали. Совпали и цвета букв: красные A, зелёная D, синяя E и так далее. Но это лишь забавное наблюдение, которое ничего не говорит о самих истоках синестезии. В творчестве Крапивина, к примеру, можно найти такие интересные метафоры, как ясный голос, бесцветный голос, густой голос, сухой голос, легкая мелодия, приторная мелодия, тягучая мелодия, холодная музыка. Это может навести на мысль существования у Крапивина феномена синестезии. Таким образом, у многих творческих людей можно обнаружить синестезию в самых неожиданных формах, в разной степени развитости. Вывод Существует множество видов и вариаций синестезии: от цветного слуха до видения дней недели в виде 3D-фигур. История изучения феномена синестезии также первоначально требует осмысления опыта предшественников с учётом отсутствия историографических исследований по данному вопросу. В истории известно множество примеров синестетов, самые из них: Луи-Бертран Кастель, Н. И. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин, а так же менее известные Джеймс Уаннертон, Крапивин, Ричард Сайтоуик, Мелисса КакКрэкен и др. Синестезия – феномен сугубо личный, его очень сложно передать другому человеку. Моя гипотеза оказалась верна, у многих людей, занимающихся творчеством можно обнаружить феномен синестезии. Литература Синестезия ощущений это: Как живут люди, для которых звуки имеют цвет и вкус? (pechatniki.ru) Синестезийные метафоры в произведениях В.Крапивина Исследовательская работа ученика 5 класса МАОУ Лопазновская ООШ Дубинина Владислава Евгеньевича. – презентация(myshared.ru) Как Александр Скрябин открыл миру светомузыку (ludirosta.ru) О ДОБРОМ МОНАХЕ, ПРИДУМАВШЕМ "ЦВЕТОВОЙ КЛАВЕСИН" (prometheus.kai.ru) "ЦВЕТНОЙ СЛУХ" В ТВОРЧЕСТВЕ Н.А.РИМСКОГОКОРСАКОВА (synesthesia.prometheus.kai.ru) Синестезия - что это? О цветном звукосозерцании Римского-Корсакова (synaesthesia.ru) Таблица тональностей (ru.any-notes.com) Биография А. Н. Скрябина (soundtimes.ru)
