Билеты по курсу античной литературы

1) Периодизация греческой литературы. Географические и хронологические
рамки.
Современной наукой выделяются четыре периода истории древнегреческой
литературы.
1. Архаический, который охватывает время до начала V в. до н.э. Это эпоха
«ранней Греции», когда происходит медленное разложение патриархальнородового строя и переход к рабовладельческому государству. Предмет нашего
внимания – сохранившиеся памятники фольклора, мифология, прославленные
поэмы Гомера «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос Гесиода, а также
лирика, созвездие поэтов, творивших в VII-VI вв. до н.э.
2. Аттический (или классический) охватывает V-IV вв. до н.э., когда греческие
полисы и, впервую очередь, Афины, это «око Эллады», переживают расцвет, а
затем – кризис, теряют независимость, оказавшись под властью Македонии. Это
время замечательного взлета во всех художественных сферах. Это, прежде всего,
греческий театр, драматургия Эсхила, Софокла, Еврипида, Аристофана;
аттическая проза: историография (Геродот, Фукидид), ораторское искусство
(Лисий, Демосфен), философия (Платон, Аристотель).
3. Эллинистический охватывает время с конца IV в. до н.э. до конца I в. н.э.
Предмет внимания – александрийская поэзия и новоаттическая комедия
(Менандр).
Третий период античной литературы , обычно именуемый эллинистическим, возникает на новой
ступени античного рабовледения, а именно крупного рабовладения. вместо небольших городов государств классического периода, так назыв. полисов, возникают огромные военномонархические организации, а вместе с тем появляется и большая дифференциация
субъективной жизни человека, резко отличная от простоты, непосредственности и строгости
классического периода.Вследствие этого эллинистический период часто трактуется как период
деградации классической лит-ры , хотя необходимо помнить, что этот процесс длился весьма
долго, вплоть до конца античного мира.Следовательно, этот послеклассический период занимает
огромный промежуток времени - с 3 века до н.э. до 5 в.н.э. К этому третьему периоду относится и
римская лит-ра, почему его часто и называют эллинистически - римским периодом.Возникшая в 3
в.до н.э.(устное нар. тв-во, как и в Греции, сущ-ло задолго до этого), римская лит-ра переживает
свой архаический период в первые два века своего сущ-ния. 1 век до н.э. обычно считается
расцветом римской литературы, т.е. периодом классическим. Последние же века римской лит-ры,
а именно 1-5 вв. н.э. называют послеклассическим периодом. 6 век н.э. можно считать гранью
между античной и средневековой лит-рой.
4. Римский, т.е. время, когда Греция становится провинцией Римской империи.
Главные темы: греческий роман, творчество Плутарха и Лукиана.
2) Сюжет и композиция «Илиады». Образы героев и богов.
Действие «Илиады» (т. е. поэмы об Илионе) отнесено к 10-му году Троянской войны, но ни
причина войны, ни ход ее в поэме не излагаются. Сказание в целом и основные действующие
фигуры предполагаются уже известными слушателю; содержанием поэмы является лишь один
эпизод, в пределах которого сконцентрирован огромный материал сказаний и выведено большое
количество греческих и троянских героев. «Илиада» состоит из 15 700 стихов, которые
впоследствии были разбиты античными учеными на 24 книги, по числу букв греческого алфавита.
Тема поэмы объявлена в первом же стихе, где певец обращается к Музе, богине песнопения:
Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына.
Ахилл (Ахиллес), сын фессалийского царя Пелея и морской богини Фетиды, храбрейший из
ахейских витязей, является центральной фигурой «Илиады». Он «кратковечен», ему суждена
великая слава и скорая смерть. Ахилл изображен настолько могучим героем, что троянцы не смеют
выйти из стен города, пока он участвует в войне; стоит ему появиться, как все прочие герои
становятся ненужными. «Гнев» Ахилла, его отказ участвовать в военных действиях, служит, таким
образом, организующим моментом для всего хода действия поэмы, так как лишь бездействие
Ахилла позволяет развернуть картину боев и показать весь блеск греческих и троянских витязей.
“Илиада”, военно-героическая поэма, повествует о событиях войны, вызванных ссорой
храбрейшего из участников похода Ахилла, царя Фтии, с предводителем войска Агамемноном,:
который отобрал у Ахилла его пленницу Брисеиду.
Оскорбленный Ахилл отказался участвовать в сражениях и вернулся к войску лишь после
гибели его лучшего друга Патрокла. Мстя за смерть друга, он вступил в поединок с предводителем
троянского войска Гектором, виновником смерти Патрокла, и убил его. В “Илиаде” рассказы о
действиях людей на земле чередуются с изображением сцен на Олимпе, где боги, разделившиеся
на две партии, решают судьбу отдельных сражений. При этом события, происходящие
одновременно, излагаются как происходящие последовательно, одно за другим (так называемый
закон хронологической несовместимости).
Завязкой действия “Илиады” является гнев Ахилла; события, излагаемые в поэме, вызваны
этим гневом, и весь сюжет представляет собой как бы последовательное изложение фаз гнева
Ахилла, хотя встречаются отклонения от основной сюжетной линии, вставные эпизоды.
Кульминационный момент сюжета — поединок Ахилла с Гек-тором; развязка—возвращение
Ахиллом Приаму тела убитого им Гектора. Композиция “Илиады” отличается некоторой
симметричностью в соответствии с нравственными установками поэта. «Илиада» состоит из ряда
эпизодов, последовательно разворачивающихся во времени и часто имеющих вполне
самостоятельный и законченный характер.
Главный герой “Илиады” Ахилл самолюбив, страшен в своем гневе: личная обида заставила его
пренебречь своим долгом и отказаться от участия в боях; тем не менее ему присущи нравственные
понятия, которые в конце концов заставляют его искупить свою вину перед войском; гнев же его,
составляющий стержень сюжета “Илиады”, разрешается великодушием.
Греческие мифы рассказывают, что Земля, отягощенная разросшимся населением, просила
Зевса пощадить ее и уменьшить число людей, живущих на ней. Ради просьбы Земли по воле Зевса
и начинается Троянская война.Земной причиной этой войны было похищение царицы Елены
троянским царевичем Парисом. Однако это похищение обосновывалось чисто мифологически.
Один из греческих царей ,Пелей, женился на морской царевне Фетиде, дочери морского царя
Нерея. На свадьбе присутствовали все боги, кроме Эриды, богини раздора, замыслившей поэтому
отомстить богам и бросившей богиням золотое яблоко с надписью "Прекраснейшей". Миф
повествовал, что претендентами на обладание этим яблоком явились Гера(супруга Зевса),
Афина(дочь Зевса и богиня войны и ремесел) и Афродита(дочь Зевса,богиня любви и красоты).И
когда спор богинь дошел до Зевса, он приказал разрешить его Парису,сыну троянского царя
Приама.Эти мифологические мотивы весьма позднего происхождения. Все три богини имели
долгую мифологическу историю и представлялись в древности суровыми существами.Человек уже
считает себя настолько сильным и мудрым, что может даже творить суд над богами. Дальнейшее
развитие данного мифа только усугубляет этот мотив относительного бесстрашия человека перед
богами и демонами : Парис присуждает яблоко Афродите, и та помогает ему похитить спартанскую
царицу Елену.
Хочу привести мнение А.Ф. Лосева о мифологии в "Илиаде" и "Одиссее" : "можно сказать, у
Гомера нет никакой мифологии.Правда, вера в богов и демонов здесь не отрицается, но они даны
в такой форме, которая имеет мало общего и с примитивной народной религией. Гера, Кирка и
Калипсо - это женщины в роскошных одеждах, утопающие в наслаждениях, ....Привлечение
образов богов ничем не отличается от использования им всех прочих ресурсов.Это совершенно
такие же персонажи его художественного произведения, как и самые обыкновенные герои и люди."
ействие "Илиады" протекает в двух планах - человеческом - под троей - и божественном - на
Олимпе.Боги разделены на два враждебных лагеря.Однако мать Ахилла Фетида получает от Зевса
обещание, что ахейцы будут терпеть поражения,пока не загладят обиду,нанесенную ее сыну.Исполняя
это обещание,Зевс посылает Агамемнону обманчивый сон, предвещающий близкое падение Трои, и
Агамемнон решается дать бой троянцам.Далее боги постоянно вмешиваются в жизнь героев. Когда
Менелай уже почти оказывается победителем,но покровительствующая Парису Афродита похищает
его с поля боя, Афина наущает союзника троянцев Пандара пустить стрелу в Менелая.В пятой книге
Диомед ранит Ареса и Афродиту,следовательно, иногда люди и боги показаны сражающимися как
равные.
От
"Илиады"
вторая
гомеровская
поэма
отличается
обилием
авантюрных
и
фантастических,сказочных мотивов.
В обеих поэмах много религиозно - мифологических противоречий.Зевс - верховный бог, но
он многого не знает, что творится в его царстве, его легко обмануть; в решительные моменты он
не знает, как поступить; и в конце концов невозможно понять, кого он защищает, греков или
троянцев.Вокруг него ведется постоянная интрига, причем часто совсем не принципиального
характера, какие-то домашние и семейные ссоры. Зевс - весьма колеблющийся правитель
мира,иногда даже глуповатый.В "Илиаде" Зевс в прямой речи посылает Аполлона привести в
сознание Гектора, лежащего на поле сражения в бессрзнательном состоянии, а далее сам поэт
говорит, что Гектора пробудил разум Зевса. По мнению Гектора, Зевс собирается помочь троянцам
овладеть кораблями ; однако, из картины, рисуемой здесь самим поэтом этого не видно. Зевс
предлагает богам сражаться по их собственному выбору, потому что иначе Ахилл сразу победит
всех троянцев, но река Ксанф направляет Ахилла на бой с троянцами в предположении, что Зевс
уже решил вопрос о поражении троянцев Ахиллом.
Боги постоянно вздорят между собой, вредят друг другу, обманывают друг друга; одни из
них почему-то стоят за троянцев, другие за греков. Не видно, чтобы Зевс имел какой-либо
моральный авторитет.Внешний облик богов изображается также противоречиво. Афина в пятой
песни "Илиады" такая огромная, что от нее трещит колесница Диомеда, на которую она вступила,
а в "Одиссее" это какая-то заботливая тетушка для Одиссея, с которой он сам обращается без
особого почтения.
На примере маленького города Гомер раскрывает философию государства
Конец войны - троянский конь - конь- зооморфное воплощение посейдона- посейдонколебатель- землетрясение от которого погибла троя
Троянская война - последняя катастрофа
Она начинается из за нарушения космического равновесия, людей должно быть одинаково
на земле и пол землей
Елена троянская дочь Зевса и леты(в виде лебедя), ирида( свадьба Петей и Фетиды?)
подкидывает яблоко, парис отдаёт яблоко и получает елену, получает врагов - геру и афину; стены
троя построили посейдон и апполон}-> этого нет в Илиаде
Через маленький эпизод показывают большое историческое событие
сюжет( внесение смысла в череду событий) Илиады
из всей истории гомер выбирает маленький эпизод в котором отражается
Ахиллес решил не сражаться потому что у него отобрали брисеиду
брисеида- это двойник Елены
гнев Ахиллеса - тема Илиады
Гектор- двойник Ахиллеса
Гомер говорит - реализуй себя- твоя судьба
Гекзаметр- то как Гомер пишет Илиаду и одиссею - величаво нараспев Гекзаметр
совпадает с ритмом моря
Повторы - рудименты устности
Эпитеты - техника запоминания
Антипсихологизм - отсутствие разбора внутренних переживаний( парис любит
елену но как? Одиссей любит Пенелопу но как? ( просто плачет)) мы сами
проецируем свою травму на ситуацию
3) «Одиссея»: основные образы, особенности композиции, жанровое
своеобразие.
В плане фабулы (мифологической последовательности событий) «Одиссея» соответствует
«Илиаде». Но она повествует не о военных событиях, а о странствиях. Ученые называют ее:
«эпическая поэма странствий». На первый план выходит судьба Одиссея – прославление ума и
силы воли. «Одиссея» соответствует мифологии позднего героизма. Посвящена последним 40 дням
возвращения Одиссея на родину. О том, что центром является возвращение, свидетельствует самое
начало.
Композиция: сложнее «Илиады». В «Одиссее» три сюжетных линии: 1) боги-олимпийцы. Но
у Одиссея есть цель и никто не может ему помешать. Одиссей выпутывается из всего сам. 2)
собственно возвращение – тяжкие приключения. 3) Итака: два мотива: собственно события
сватовства и тема поисков Телемахом отца. Некоторые считают, что Телемахия - это поздняя
вставка.
Впервые появляется женский образ, равный мужскому – Пенелопа, многомудрая –супруга
Одиссея. Пример: она прядет погребальный покров.
Поэма сложнее не только по композиции, но и сточки зрения психологической мотивации
поступков. Основной сюжет «Одиссеи» относится к широко распространенному в мировом
фольклоре типу сказаний о «возвращении мужа» к моменту, когда его жена уже готова выйти
замуж за другого, и расстраивает новую свадьбу.
Действие поэмы отнесено уже к 10-му году после падения Трои. Все важнейшие герои
греческого стана «Илиады», живые и мертвые, выведены и в «Одиссее». Как и «Илиада»,
«Одиссея» была разбита античными учеными на 24 книги.
Поэма открывается, после обычного обращения к Музе, краткой характеристикой ситуации:
все участники троянского похода, избегшие гибели, благополучно вернулись уже домой, один
Одиссей томится в разлуке с домашними, насильно удерживаемый нимфой Калипсо. Дальнейшие
подробности вложены в уста богов, обсуждающих вопрос об Одиссее на своем совете.
Покровительствующая Одиссею Афина предлагает послать к Калипсо вестника богов Гермеса с
приказом отпустить Одиссея, а сама отправляется на Итаку, к сыну Одиссея Телемаху. На Итаке в
это время женихи, сватающиеся к Пенелопе. Афина побуждает Телемаха отправиться к
вернувшимся из-под Трои Нестору и Менелаю разузнать об отце и подготовиться к отмщению
женихам (кн. 1).
2-я книга дает картину народного собрания итакийцев. Телемах жалуется на женихов, но
народ бессилен против знатной молодежи. Женихи требуют, чтобы Пенелопа остановила на комлибо выбор. Попутно встает образ «разумной» Пенелопы, при помощи хитростей затягивающей
согласие на брак. С помощью Афины Телемах снаряжает корабль и тайно уезжает из Итаки в Пилос
к Нестору (кн. 2).
Нестор сообщает Телемаху о возвращении ахейцев из-под Трои и о гибели Агамемнона, но
за дальнейшими вестями направляет его в Спарту к Менелаю, возвратившемуся домой позже
других ахейских вождей (кн. 3). Радушно принятый Менелаем и Еленой, Телемах узнает, что
Одиссей в плену у Калипсо. Женихи, испуганные отъездом Телемаха, устраивают засаду, чтобы
погубить его на возвратном пути (кн. 4). Вся эта часть поэмы богата бытовыми зарисовками:
изображаются пиры, праздники, песнопения, застольные беседы. «Герои» предстают пред нами в
мирной домашней обстановке. Начинается новая линия ведения рассказа. Следующая часть поэмы
переносит нас в область сказочного и чудесного.
В 5-й книге боги посылают Гермеса к Калипсо, остров которой изображен чертами,
напоминающими греческие представления о царстве смерти (самое имя Kalypso «покрывательница» - связано с образом смерти). Калипсо отпускает Одиссея. Спасшись, благодаря
богине Левкофеи от бури, выплывает на берег о. Схерии, где живет счастливый народ - феаки,
мореплаватели, обладающие сказочными кораблями, быстрыми, «как легкие крылья иль мысли»,
не нуждающимися в руле и понимающими мысли своих корабельщиков. Встреча Одиссея на берегу
с Навсикаей. (6 кн)
Алкиной, со своей женой Аретой, принимает странника в роскошном дворце (кн. 7) и
устраивает в его честь игры и пир, где слепой певец Демодок поет о подвигах Одиссея. О. плачет.
(кн. 8). Есть основания думать, что по исконному смыслу мифа феаки - корабельщики смерти,
перевозчики в царство мертвых, но этот мифологический смысл в «Одиссее» уже забыт, и
корабельщики смерти заменены сказочным народом, ведущих мирный и пышный образ жизни.
Рассказ Одиссея о приключениях занимает 9-12-ю книги поэмы и содержит ряд фолькл
сюжетов. Первое приключение еще вполне реалистично: Одиссей со своими спутниками грабит
город киконов (во Фракии), но затем буря в течение многих дней носит его корабли по волнам, и
он попадает в отдаленные, чудесные страны. Сначала это - страна мирных лотофагов,
«пожирателей лотоса», вкусив его, человек забывает о родине и навсегда остается собирателем
лотоса. Потом Одиссей попадает в землю киклопов (циклопов), одноглазых чудовищ, где великанлюдоед Полифем – О. ослепляет его. бог ветров Эол вручил Одиссею мех с завязанными в нем
неблагоприятными ветрами, но уже недалеко от родных берегов спутники Одиссея развязали мех,
снова их в море. Затем они опять оказываются в стране великанов-людоедов, лестригонов,
которые уничтожили все корабли О, кроме 1, кот затем пристал к острову волшебницы Кирки
(Цирцеи). Кирка, как типичная фольклорная ведьма, живет в темном лесу, превращает спутников
О в свиней, но О с помощью чудесного растения (Гермес помог), преодолевает чары и в течение
года наслаждается любовью Кирки (кн. 10).
По указанию Кирки, он направляется в царство мертвых, для того чтобы вопросить душу
знаменитого фиванского прорицателя Тиресия. Одиссей беседует со своей матерью, с боевыми
товарищами, Агамемноном, Ахиллом, видит различных героев и героинь прошлого (кн. 11)
Возвращаясь из царства мертвых. Одиссей снова посещает Кирку, плывет со своим кораблем мимо
смертоносных Сирен, мимо Скиллы и Харибды.
Заключительный эпизод повествования Одиссея рисует жестокость богов и их презрение к
людскому горю. На о.Тринакэрии, где паслись стада бога Гелиоса (солнца), Одиссей и его спутники
вынуждены были задержаться из-за ветров, закончилась еда. О. заснул, спутники убили
священных животных, Зевс погубил корабли. Спасся Одиссей, выброшенный волнами на о.
Огигию, где он затем находился у Калипсо (кн. 12).
Феаки, богато одарив Одиссея, отвозят его на Итаку. Царство сказки кончается. Одиссей,
превращенный Афиной в нищего старика, отправляется к верному свинопасу Эвмею (кн. 13).
Неузнаваемость» героя - постоянный мотив в сюжете о «возвращении мужа». Неузнанность
использована для введения многочисленных эпизодических фигур и бытовых картин. Перед
слушателем проходит вереница образов, друзей и врагов Одиссея, причем и те и другие
изверились в возможности его возвращения.
Пребывание у Эвмея (кн. 14) - идиллическая картинка; преданный раб, честный и
гостеприимный, но искушённый тяжелым жизненным опытом и несколько недоверчивый,
изображен с большой любовью, хотя и не без легкой иронии. Здесь Одиссей встречается со своим
сыном Телемахом. сыну открывается (кн. 15 - 16). В виде нищего бродяги является Одиссей в свой
дом. «Узнание» Одиссея неоднократно подготовляется и вновь отодвигается. Лишь старая няня
Эвриклея узнает Одиссея по рубцу на ноге.
Ярко изображено насильничание надменных и «буйных» женихов, которое должно повлечь
за собой кару со стороны богов; знамения, сны, пророческие видения - все предвещает близкую
гибель женихов (кн. 17- 20).
С 21-й книги начинается развязка. Пенелопа обещает свою руку тому, кто, согнув лук
Одиссея, пропустит стрелу через двенадцать колец.
О. открывается женихам и с помощью Телемаха и Афины убивает их (кн. 22). Лишь после
этого происходит «узнание» Одиссея Пенелопой (кн. 23). Завершает поэму сцена прибытия душ
женихов в преисподнюю, свидание Одиссея с его отцом Лаэртом и заключение мира между
Одиссеем и родственниками убитых (кн. 24).
«Одиссея » - позже Илиады, об этом говорит изменившееся сознание Гомера, более мудрый
более взрослый взгляд
Ах в Илиаде - лучше погибнуть молодым а ах в од- лучше быть последним рабом но живым
Несоответствия: в ил жена гектаров- геба в од жена гефеста(?) - афродита
в од Нестор - 11 братьев, а в ил - 2
Ретроспективная композиция начинает вести повествование с середины - одиссей находится у калипсо, потом плот потом
скирия царь алкиной, од слышит песню про троянскую войну плачет рассказывает про свои
путешествия и алкиной даёт ему чето и он едет в итаку
«я»,
Композиция - запутанность событий, позволяет удерживать тайну, смысл - обретение своего
у од много искушений не вернутся(любят три богини), на Калипсо он бессмертен и молод,
на Итаке находится его «я»,
Циклоп спрашивает ты кто од: «никто»- он никто
Жизнь каждого человека - это странствия Одиссея,
смерть и возрождения( спускается в аид)
Калипсо - «та что скрывает»
На остров фиаков- роет себе ямку и метафорически умирает чтобы воскреснуть
Спутники Одиссея съедают богов Гелиоса- нарушают божий закон, самые плохие - нарушают
закон гостеприимства, напр полифем, женихи пенелопы,
Человек противопоставлен божественным силам
Сирены предлагают одиссею мудрость
4) Основные характеристики стиля гомеровских поэм.
Своеобразие гомеровского стиля заключается в:
1. Объективности. Гомер дает объективную картину мира, не гоняясь за
деталями и подробностями изображения. Важно только то, что данное событие
фактически происходило, все остальное имеет только второстепенное значение.
Даже все чудесное и фантастическое (боги и демоны) изображаются у Гомера так,
будто оно вполне реально существовало.
2. «Вещественном» изображении жизни. Гомер сосредоточивает внимание
на внешней стороне изображаемых им событий. Зрительные, слуховые и
моторные ощущения, в результате чего о психологии героев часто приходится
только догадываться. (слепота?? )
3. Традиционности. Гомер изображает все постоянное, устойчивое, вековое,
для всех очевидное и всеми признаваемое в прошлом, в настоящем для всех
обязательное.
4. Монументальности, т.е. возвышенности, торжественности. Эпическое
произведение всегда будит высокие, благородные чувства, воспитывает
героическую волю, не терпит ничего низменного.
5. Методе сравнения, к которому прибегает Гомер, желая пояснить менее
понятное чем-нибудь более понятным (к примеру, «Иллиада», в которой почти
все картины из военной области сравниваются с мирским бытом).
6. Изображении героев, которые не исчерпываются эпическим
«богатырством». Почти в каждом из главных героев можно усмотреть зарождение
индивидуальной характеристики. В основе своеобразия облика эпического
героя лежит градация, степень того или иного качества. Так, к примеру,
Агамемнон превосходит всех полномочиями возложенной на него власти, Парис –
женолюбием, Одиссей – остроумием и т.д. Можно сказать, что никто из героев не
обделен, выделяясь одним каким-то качеством и уступая в других свойствах.
7. Изображении богов, которые занимают важную роль. Развитие событий
осуществляется в 2х параллельных планах: на Олимпе и на земле. Первый план –
высший, поскольку там предопределяется нередко ход событий, затем
разворачивающихся на земле. Своеобразие гомеровских богов в том, что
они наделены многими человеческими свойствами и слабостями:
ссорятся, бранятся, строят друг другу козни и т.д. Гомер нередко изображает их в
сниженных, юмористических ситуациях (к примеру, настигнутые во время
свидания и накрытые сетью Гефеста Арес и Афродита).
8. Антивоенном пафосе. С болью и изумлением передает Гомер процесс
разрушения и уничтожения человеческих тел, тоску души, отлетающей в Аид. Ни
одна из воюющих сторон не получает у Гомера нравственного возвышения над
другой. Автору дорога мысль об общности человеческого жребия, трудного
и печального, находящегося в зависимости от высших сил.
9. Наличии нескольких эпических жанров. “Илиада” и “Одиссея” в целом
являются героическими поэмами. Но эпосу Гомера свойственны и зачатки других
эпических жанров, например:
Элементы сказки. Сказка относится к изображаемому достаточно
скептически, рассматривая его как предмет забавного и занимательного
рассказа. «Одиссея» -рассказ о превращении морского бога Протея в разных
животных и о том, как Менелай поймал его в тот момент, когда Протей был
человеком, и заставил рассказать будущее
Элементы романа: рассказ о розысках Телемахом своего отца в «Одиссеи»
содержит элементы романа приключенческого, а вся вторая часть той же
поэмы, начиная с XIII песни, - элементы романа семейного.
Элементы лирики: “Илиада” - сцена прощания Гектора с его супругой
Андромахой перед боем.
Элементы и трагедии, и комедии со всеми свойственными им
драматическими конфликтами. Трагичны почти все основные герои обеих поэм.
Трагичен Ахилл. обреченный на гибель в молодых годах, и он знает об этой своей
обреченности. Трагична гибель Патрокла. Трагична судьба и всех троянских
вождей, гибель которых тоже предопределена свыше.
Элементы комизма - драка Одиссея с нищим Иром на пороге дворца, где
пируют женихи. Этот комизм достигает степени бурлеска, когда возвышенное
изображается в качестве низменного. Олимпийские сцены почти всегда даются
Гомером в стиле бурлеска. Общеизвестный пример этого - песнь “Илиады”, где
изображается супружеская ревность Геры. Зевс хочет побить свою супругу, а
кривоногий уродец Гефест пытается рассмешить богов шутками.
Элементы юмора. Юмористично подана Афродита, когда она вступает в
сражение и получает ранение от смертного героя Диомеда, по поводу чего ее
осыпают насмешками боги на Олимпе.
Элементы иронии в поэмах Гомера очень заметны. Агамемнон в “Илиаде”
приказывает своему войску отправляться домой, а на самом деле войску этому
опять приходится браться за оружие и воевать.
Элементы сатиры. Циклопы изображены как карикатура и сатира на людей,
живущих без всяких законов. Ферсит, изображенный уродом, как пародия на
гражданина, солдата и аристократа. Сатирических черт много в Агамемноне,
который удивляет своей жадностью, деспотизмом, трусостью и многими другими
пороками
Повторы - рудименты устности
Эпитеты - техника запоминания
Антипсихологизм - отсутствие разбора внутренних переживаний( парис любит
елену но как? Одиссей любит Пенелопу но как? ( просто плачет)) мы сами
проецируем свою травму на ситуацию
5) Гомеровский вопрос.
Гомеровской вопрос- проблема личности Гомера и проблема авторства его поэм,
Примерное создание поэм - между 9-8 веками
Где - лингвистический анализ ионический диалект греческого языка преобладает
- иония, город смирна (есть ещё Этолийские корни)
Гомер «слепой» «пленник» - прозвище
Описывая что то - гладкие стены, густогривый конь,
Слепота - провидцы, певцы
Илиада пышет энергией юности, энергией силой, в одиссее уже есть какая то
мораль, боги отличаются моралью в отличие от Илиады
6) «Труды и дни» и «Теогония» Гесиода: особенности жанра, композиция,
содержание поэм.
Поэма Гесиода, как и гомеровские произведения, написана гексаметром. Но если творец
«Илиады» пребывает в ослепительном, многокрасочном мире героики и фантастики, то Гесиод
пишет о предметах сугубо земных, реальных, прозаических. Свою задачу определяет: «говорить
правду». Поэма невелика по объему, немногим более 800 строк, и распадается на две части.
Первая — это изложение спора о наследстве. Гесиод пишет о двух богинях Эридах (богинях
зависти и раздора). Первая Эрида — небесполезна, ибо принуждает человека к здоровому
состязанию, даже ленивого стимулирует к труду. Гесиод призывает Перса внимать первой, а не
второй Эриде, не поддаваться злобе, а обогащаться честным трудом.
Видит ленивец, что рядом другой близ него богатеет,
Станет и сам торопиться с посадками, с севом, с устройством
Дома. Сосед соревнует соседу, который к богатству
Сердцем стремится.
В этой поэме, написанной более двух тысяч лет тому назад, рассыпано немало крупиц
житейской мудрости.
На страницах поэмы Гесиод излагает миф о пяти поколениях, живших на земле. Первое —
«золотое» — отражало время, когда люди не ведали нужды, пребывали в полублаженстве. С
каждым поколением («серебряным», «медным», поколением «героев») участь людей ухудшалась.
И вот пришло последнее, пятое поколение людей, «железное». На его долю выпали тягостный труд
и страдания. В поэме выражено убеждение в том, что человечество движется в сторону регресса:
все деградирует в материальном и духовном плане. Гесиод не без горечи смотрит на мир. Но если
есть какой-то просвет для человека, то это — исключительно, честный труд.
Поэма Гесиода — одно из первых произведений мировой литературы, воздавших хвалу
труду. И это глубоко поучительно. В скольких замечательных книгах пропет гимн любви, подвигу,
дерзаниям и приключениям, человеческим страстям! Но как мало еще сказано о том, чему отдают
люди большую и лучшую часть времени, к чему направляют силы, энергию. Это созидательная
трудовая деятельность. Конечно, работая по хозяйству, крестьянин обеспечивает свое
существование. Но труд — важнейший нравственный фактор:
Труд человеку стада добывает и всякий достаток.
Если трудиться ты любишь, то будешь гораздо милее
Вечным богам, как и людям; бездельники всякому мерзки.
Нет никакого позора в работе — позорно безделье.
Разве этот вывод не актуален на все времена?
Вторая, наиболее интересная часть поэмы, содержит ряд практических советов, указаний
Персу относительно того, как надо работать, чтобы обрести богатство. Увещевая нерадивого брата,
Гесиод развертывает емкую картину «дел полевых», сельскохозяйственных работ в разное время
года, описаний, насыщенных чисто «технологическими» подробностями. Здесь и изготовление
сельскохозяйственных орудий, и уход за домашними животными, и обработка почвы, и
выращивание виноградных лоз, и многое другое. У того, кто впервые услышал о Гесиоде, но еще
не прочел его, может возникнуть резонный вопрос: а не является ли все это просто зарифмованным
учебником агротехники?
Отнюдь нет! Прежде всего, Гесиод — художник. Его рассказ «прослаивается» поэтическими
описаниями природы. Он рисует ветреную зиму в Беотии и летний зной, когда землепашцу
выпадает возможность недолго отдохнуть под прохладной сенью скалы.
Картины полевых работ «сочетаются» с разного рода советами и наставлениями, в которых
аккумулирован жизненный опыт беотийского крестьянина. Трудолюбивого, бережливого и
расчетливого. И все эти описания и размышления подчиняются моральному назиданию: надо идти
в жизни только праведным путем.
У поэмы Гесиода народные истоки. Свидетельство тому — ее непритязательная стилистика
и образная система, восприятие мира глазами беотийского кретьянина, доля которого нелегка.
Поэт верит в возможность идеального общества, в котором царит справедливость. Не теряет
надежду на благосклонность верховного Олимпийца:
Верю, однако, что Зевс не всегда же терпеть это будет!
Зевс в глазах Гесиода, поэта глубоко религиозного, — это всемогущий блюститель
справедливости, охраняющий порядок с помощью «девы правды».
/// крч про теогонию может просто сказать что мир идет к гармонии постепенно?
7) Элегия и ямбография: основные мотивы и авторы.
Элегия
«Элегия» у греков – термин преимущественно метрический: он указывает на
соединение гекзаметра с пентаметром (пентаметр – гекзаметр с усечением
последней краткости в обеих половинах стиха). Таким образом, элегический
размер является наиболее близким к эпосу.
Элегия гражданская. Прежде всего мы встречаемся в Греции, с самого
начала VII в., с элегией воинственно-патриотической. Наиболее древним
ее представителем является Каллин из Эфеса, который в своих элегиях
увещевал жителей Магнезии сопротивляться напавшим на них
киммерийцам.
Любовная элегия. Ее представителем в VII в. является Мимнерм. Он
воспевает радости молодости и ужасается перед надвигающейся
Отличается меланхолическим образом мыслей в рассуждениях о
человеческой жизни.
Объединение
Мегарского. Для
общественной
Феогнида
и
личной
характерны
лирики
страстная
у
Феогнида
полемичность,
необычное раздражение и презрение к людям.
Особенностью Феогнида является его необычайно страстный и в то же время
мрачный аристократический образ мыслей. Это – проповедник насилия и
жестокости, даже ненависти к черни. Он хочет «крепкой пятой придавить
неразумную чернь, пригнуть ее под ярмо». Однако и к «благородным» он
относится не лучше. «Благородные» погрязли в жадности и денежном
фетишизме. Феогнид осуждает браки аристократов с «низшими» людьми ради
денег, считает, что рабство существует от природы.
Для себя он отставляет честь, золотую середину, почитание богов и Правды. Это
не мешает ему бросать гордый вызов Зевсу, допускающему большое зло на свете.
Дидактическая лирика. Сюда прежде всего относится эпиграмма, которую
следует понимать буквально в значении «надпись». Эпиграммы были
посвятительные (богам), надгробные и адресованные отдельным лицам,
представляя собой одно или несколько элегических двустиший с острой и тонкой
мыслью афористического характера. Главными представителями эпиграммы
являются Архилох и Симонид Кеосский.
Сюда относится чисто гномическая поэзия, состоящая из разного рода изречений
(Фокилид).
Имелась также философская элегия (Ксенофан и Парменид в VI в., Эмпедокл в V
в.).
Заключение об элегии
Из всех видов лирических произведений элегия наиболее близка к эпосу и
метрически и содержательно.
Темы элегии в дальнейшем будут занимать философов, ораторов, историков,
баснописцев. В александрийскую эпоху останется одна только эротическая элегия.
Ямбическая поэзия возникла значительно раньше Архилоха (считается, что это
его изобретение), вероятно, еще в связи с культом Деметры, т.е. восходит к
фольклорным корням.
Со словом «ямб» у греков соединялось представление о шуточном характере
произведения, в то время как в новой литературе ямб является понятием
исключительно метрическим.
Ямб – соединение краткого слога с долгим.
По метру ямбическая поэзия гораздо дальше от гекзаметра, чем элегия.
Обыкновенно ямбический стих у греков состоял из трех ямбических диподий
(соединение двух ямбов), которые образовывали собой ямбический триметр
(шестистопный ямб) (т.к. ямб + трохей =хорей), родственны ввиду своей
двудольности (трохей – соединение долгого слога с кратким), то было и
соединение четырех трохеических диподий, составляющих трохеический
тетраметр (восьмистопный трохей).
Разрабатывалась ямбическая поэзия слабее других и притом главным образом у
ионийцев.
Главные представители ямбографии:
•
Семонид Аморгский (или Старший)
•
Гиппонакт Клазоменский
•
Архилох
Архилох (начало VII в.).
Писал элегии, ямбы, гимны, басни, эротические стихотворения и эподы.
В ямбах выражал любовь к Необуле (у них был неудачный роман) с большой
грацией, волнением.
Архилох поражает разнообразием своих ритмов, является изобретателем лирики.
Он пользуется «паракаталоге» - исполнением, похожим на речитатив. Он сам
сочинял музыкальные произведения для флейты. У него замечательное
содержание лирики. Он – воин, любитель вина, женолюб и женоненавистник,
поэт, «гуляка праздный», морально неустойчивый и страстный жизнелюбец, в
конце концов еще и философ.
по Семониду, все – от Зевса. Люди сами ничего не понимают в своей жизни, и
поддерживает их только надежда. Не следует стремиться к счастью, так как
несчастье все равно удел людей; но не нужно и падать духом и сокрушаться.
Второе (отрывок в 118 стихах) представляет собой сатирическое изображение
десяти типов женщин. Женщины произошли от:
1) свиньи (неряхи);
2) лисицы (хитрые);
3) собаки (злобные, порывистые);
4) земли (рохли, ленивые);
5) морской волны (изменчивые и капризные красавицы);
6) осла (упрямые, обжоры);
7) ласки (противные и проворные);
8) лошади (кокетки);
9) обезьяны (дурнушки и злюки);
10) пчелы (трудолюбивые). Таких боги посылают на счастье мужу.
Гиппонакт Клазоменский (вторая половина VI в).
Родился в Эфесе, был изгнан тиранами, вероятно, за насмешки над ними, не
ужился и в Клазоменах: какие-то два скульптора сделали его карикатурное
изображение, которое и выставили напоказ. Гиппонакт мстил им язвительными
стихами.
Тематика ямбов Гиппонакта свидетельствует о его весьма демократическом
реализме, переходящем в настоящий натурализм. Он упрекает бога богатства
Плутоса за то, что тот не дает ему денег, а Гермеса – за холод. Высказывается
сатирически о женщинах, пишет сатиру на живописца.
Новшества его сказываются в языке, который является в значительной мере
местным, даже со словами из азиатских наречий (входящих в специальные
словари), а также в метрике, где он ввел так называемый холиямб или скадзон
(«хромой ямб»), - соединение ямбического триметра с трохеем.
8) Сольная лирика эолийских поэтов. Алкей и Сапфо: темы и образы.
Анакреонт.
Эолийская мелодия отличалась веселостью, теплотой чувства, подвижностью,
силой самоуверенности. В отличие от дорийского мелоса, развившегося на
почве религиозных гимнов и служившего общественно-религиозным целям, у
эолийцев развивалась лирика чисто субъективная. В известной степени это
зависело от того, что остров Лесбос, где главным образом развивалась
эолийская лирика, не представлял собой политического целого; здесь
враждовало много партий и был ряд слабо связанных между собой общин, в то
время как Спарта была единым и крепким государством. В связи с этим и лирика
здесь монодическая, а не хорическая.
а) Алкей
(7-6 вв. до н.э.), знаменитый эолийский мелик, жил во время борьбы
на Лесбосе аристократии и демократии. Превратности своей судьбы
Алкей и воспевает в песнях.
Алкею принадлежат песни, связанные с общественно-политической
борьбой. Они удивляют остротой и агрессивностью его настроений,
свидетельствующих об огромном прогрессе индивидуального сознания
в сравнении с эпосом.
Описание разнообразного ярко блестящего оружия, ощущения себя на
краю гибели среди политических бурь, отчаянного положения между
жизнью и смертью - вот что бросается в глаза при ознакомлении с его
немногими дошедшими до нас фрагментами.
В одной из песен Алкей обращается к богам с просьбой помочь
вернуться на родину из изгнания.
Для творчества Алкея характерны еще три темы - природа, вино и
женщины. Весна для него полна многоголосых птиц, когда кукует
кукушка и щебечет ласточка, когда студеная вода вскармливает
виноградные лозы и зеленеют камышовые головки. Воспевается река
Гебр, убегающая в "пурпурное море", девушки, которые нежат его
водой свое тело. Когда буря грозит потопить корабль, на котором он
находится, он призывает забыться в вине; в холодную и дождливую
осень или зиму единственное его занятие - это находиться в тепле и
лежать на подушках с кубком в руках. Известна его переписка с Сафо.
В четверостишии он выражает свои чувства к нежной поэтессе и боится
сообщить ей нечто; а та в подобном же четверостишии говорит ему,
чтобы он ничего не боялся, если его мысли чисты.
Писал Алкей и гимны. Сохранились отрывки из его гимнов Гермесу,
Афине, Гефесту, Ириде. Судя по позднейшему прозаическому
переложению оратора 4 в. н.э. Гимерия, гимн Алкея к Аполлону был
звонким и блестящим; в нем изображалось торжественное прибытие
Аполлона из страны гиперборийцев в Дельфы среди ликующей
природы.
б) Сафо (также Сапфо, Саффо)
Знаменитая эолийская поэтесса, жила в 7 или, может быть, в 6 в.
Основной лирической темой у Сафо является любовь. Здесь целая
симфония чувств и ощущений, доходящая до физиологических
подробностей и самозабвения. Это было абсолютной новостью в
греческой литературе. Другая основная тема - природа, которая у Сафо
тоже пронизана эротическими настроениями. Ветер, шатающий дубы на
горах,- это страсть, которая низринулась бурей на сердце Сафо.
Любовь для нее и горька, и сладка. Ее, томимую страстью, постоянно
язвит жало. Заходящие Плеяды навевают на нее любовные мечты, она
беседует с наступающим вечером, с порхающей ласточкой; ее пленяет
дремота однообразно шумящего ручья в саду нимф. Красавицу она
сравнивает с меланхолической луной, перед которой меркнут все
звезды.
Писала Сафо и гимны, из которых сохранился гимн к Афродите,
которую она просит о помощи в любви. Также Сафо писала эпиталамии
(песни после брачного пиршества перед спальней молодых), где
обычно девушки жаловались на жениха, похищавшего их подругу,
восхваляли жениха и невесту и желали им счастья.
Писала Сафо также эпиграммы (дошло до нас три), элегии (ничего не
дошло) и особенно песни к подругам, дошедшие в большом количестве.
Темой их является совместная жизнь и работа в школе, взаимная
любовь, ненависть и ревность.
Анакреонт (вторая половина 6 в. до н.э)
Анакреонт является символом игривого, изящного и веселого эротизма.
В нем уже нет той серьезности, которая свойственна Алкею и Сафо. Его
сочинения состоят главным образом из любовных и застольных песен,
хотя он писал также элегии, эпиграммы и, по-видимому, гимны.
Анакреонт во многих своих подлинных стихах хочет победить Эрота, он
считает, что любовное безумие - это игры Эрота.
Как ни гибок и изящен сам Анакреонт, но настоящую славу этому
имени создали, однако, подложные стихотворения александрийской
эпохи, так называемая анакреонтика. Если у самого Анакреонта Эрот
все же сохраняет кое-какие серьезные черты (он на троне Зевса и
правит всем миром, хотя и с улыбкой и ради игры; он ударяет молотом
и пр.), то в анакреонтике - игривой увеселительной литературе - он
всегда был самым любимым и популярным образом. Язык Анакреонта
ионийский, с легкой примесью эолизмов и доризмов, в то время как в
анакреонтике очень много доризмов, и лишь кое-где попадаются
аттические формы. В метрике тоже бросаются в глаза отличия
анакреонтики от подлинных фрагментов самого Анакреонта.
9) Лирика
Пиндара:
жанр,
композиция,
роль
мифа,
особенности
мировоззрения.
В Греции получили развитие стихи,воспевавшие события,имевшие широкий
общенародный смысл.Это были песни,гимны,исполнение которых предполагало
участие хора.Фиванец Пиндар,выходец из знатного рода,жил и работал при
различных дворах. (518–438 до н. э.).В творчестве Пиндара представлены
различные виды хоровой лирики:эпиникии,гимны,пеаны(в честь
Аполлона),дифирамбы,просодии (песни процессий),парфении, гипорхемы (песнипляски),энкомии,траурные песни.Сохранилось 4 книги эпиникиев,в общей
сложности 45 стихотворений. Пиндар в одах чествовал победителей олимпиад и
других соревнований.Он сочинял большие произведения для хора, который под
музыку пел эти здравицы победителям.Состязания происходили в четырех
местах:в Олимпии,в Дельфах,на Истме и в Немее. Соответственно этому оды в
честь победителей на играх были разбиты на четыре книги. Эпиникии
составлялись не по собственной инициативе автоpa, а заказывались
заинтересованными лицами или общинами, к которым победители принадлежали.
Писал по заказу общин и получал вознаграждение за свои стихи.В состав оды
входят местные и личные элементы,касающиеся победителя,прославление его
рода,предков,общины,указание на место и характер состязания.Произведения
Пиндара твердо убеждены во всемогуществе и совершенстве богов.Идеал
«доблести» Пиндара имел большое культурное значении.В «доблести»
нераздельно слиты атлетика и этика,физические и душевные качества:отсюда
призыв всестороннему развитию человека.
По своей ритмической структуре ода Пиндара строфична.За двумя одинаковыми
строфами (строфа и антистрофа) следует очень часто третья, отличная от них по
структуре (эпод)
10) Происхождение и основные виды греческой драмы. Устройство
греческого театра и структура трагедии.
Драма (с греч. – действие). Отличие драмы от эпоса по Аристотелю: «в драме
дается воспроизведение действием, а не рассказом». На драму оказали влияние:
эпос (перечисление бойцов, плачи хоров), дорийский мелос (партии хора), ямбы
(диалоги), торжественная лирика (движение хора).
Драма основывается на столкновении противодействующих сил. Она возникла,
когда во время борьбы между общественными группами утвердилась
рабовладельческая демократия и выместила родовую аристократию (6-5вв).
Драма была способна отразить эту борьбу.
Происхождение драмы. Драма связана с культовыми действиями. Зачатки есть в
народном творчестве: свадебные и похоронные песни и др. Оформление в
самостоятельный жанр связано с культом Диониса. Дионис или Вакх – бог
виноградной лозы (его называли «Дендритом» - Древесным), вина, опьянения,
веселья и растительных сил природы (значит и бог виноградарей и
земледельцев). Культ Д. – культ «страдающего бога». Весной растительность
пробуждалась после зимней «смерти», Д. возвращался из восточной страны, куда
был отослан на воспитание. Спутники Д. – силены и сатиры (козлы). Культ Д.
вобрал в себя и другие (Великие Элевсинские мистерии). Культ зародился во
Фракии, а туда пришел из Фригии.
Виды драмы:
1) Трагедия (с греч. - песнь козлов). Аристотель утверждал, что трагедия
«возникла от запевал дифирамба». Дифирамб – песнопения в честь Д., исполняли
50 человек. Из хора выделялся запевала, появлялся диалог.
2) Комедия (с греч. - песня шествия бражников). Аристотель: «комедия от
фаллических песен», которые связаны с магией оплодотворения земли и
сопровождаются штуками и непристойностями.
3) Сатирова драма – хор сатиров. Не имела самостоятельного значения.
Устройство греческого театра.
1) Орхестра (с греч. - плясать, делать мимические движения) – круглая площадка
для хора с алтарем Д. посередине, где перед началом состязаний совершалась
жертва.
2) Театр (с греч. - смотреть) – зрительные места по секторам с проходами.
3) Скена (с греч. – палатка) – место, куда складывалась бутафория, оттуда
выходили актеры на орхестру. В 3 в. хор утратил свою роль, перед скеной
устроили сцену (около 3 м над уровнем орхестры).
4) Пароды – проходы, через которые зрители перед началом представления
входили в театр, а во время представления — хор и действующие лица. 5)
Параскении – боковые флигели, которые выступали по обе стороны здания скены
вперед к орхестре, обрамляли основное место действия, не давая рассеиваться
звукам голосов.
Крыши не было, но планировка была рассчитана на сохранение звука. Первым
театром считается театр Диониса в Афинах. Афинский театр был рассчитан на 14
тыс, а театр в Мегалополе – на 40.
Организация представлений.
На Великих Дионисиях (культ Диониса Элевтерского – свободного) в марте шли
тетралогии трагедий – 3 дня, после комедии – 1 день. Они были в ведении
первого архонта (эпоним). Утверждение праздника связано с Писистратом. На
Ленеях в конце января главное - комедии. Были в ведении второго архонта
(басилевс) На Малых Дионисиях в декабре возобновлялись пьесы, ставившиеся
ранее. Условная дата начала состязаний – в 534г. до н.э. Феспид одержал победу
в Афинах. Архонт выбирал пьесы, выделял хор (12, позже 15, свободных граждан,
только мужчин) и назначал «хорега»(гос-венная повинность богатых граждан
Афин), который обеспечивал на свои средства постановку, выбирал
хородедаскала (учитель для хора). Архонт назначал главного актера –
протагониста, тот проводил девтерагониста и тригониста, 4-й актер был
добавочным, его введение называлось «парехорегема». Порядок состязаний –
«агон». «Проагон» - предварительное состязание, после жертвоприношения
поэты выводили свой хор. Зрители узнавали имена поэтов, названия
произведений. Состязание происходило между тремя поэтами, тремя хорегами и
тремя первыми актерами. Жюри (десять граждан) выбирало победителя (первая
награда - победа; третья - провал). Сакральная награда – венок. Постановление
жюри (протокол) «дидаскалия» публиковалось в виде надписи на мраморной
плите. Состязание шло от рассвета до заката, т.к. не было искусственного света.
В театр ходили мужчины, иностранные гости и рабы. Для женщин и детей это
считалось неприличным. В театр ходили по билетам. Теорикон – термин,
означающий театральные деньги в эпоху Перикла. Позже стали стоить два обола.
Не было мест по сословиям, только почетные (первый ряд, посередине – жрец
Диониса).
Театральные механизмы: подъемник-айорема (бог из машины), крюк (для
полетов), эккиклема (деревянная площадка на колесах), ход Харона (со скены
можно было попасть на орхестру).
Костюмы и маски имели культовое значение. К. в трагедии длинные
(фессалийские) одежды восточного типа. На ногах котурны - полусапожок на
платформе 15 см. М. делалась в (приблизительно) 6 эмоциях, рупором. Феспид
ввел антропоморфную. К. комедии проще: плащи, туники, накладной живот.
Декорации были условными. Занавеса не было.
11) Тематика и особенность конфликта в трагедиях Эсхила. Трилогия об
Атридах («Орестея») и отклики на современность («Персы»)
Орестея» (458 г.), единственная целиком дошедшая до нас трилогия. По структуре
«Орестея» гораздо сложнее прежних трагедий: в ней использован третий актер,
введенный молодым соперником Эсхила Софоклом. Состоит из 3-х трагедий:
«Агамемнон», «Хоэфоры», «Эвмениды».
Сюжет «Орестеи» - судьба потомков Атрея, над которыми тяготеет проклятие за
ужасное преступление их предка. Атрей, враждовавший со своим братом
Фиестом, убил его детей и угостил Фиеста их мясом. В роду Атрея не
прекращаются поэтому тяжелые преступления, порожденные демоном мщения
Аластором: сын Атрея Агамемнон приносит в жертву богам свою дочь Ифигению,
жена Агамемнона Клитеместра (или Клитемнестра) убивает своего мужа с
помощью Эгисфа. Сын Агамемнона Орест мстит за отца, убивая мать и Эгисфа.
Орест же действует преимущественно под влиянием богов. Аполлон повелевает
Оресту отомстить за отца, Афина же относится к Оресту доброжелательно, их
взаимоотношения строятся чисто на человеческой основе, она не лишает Ореста
самостоятельности. В Оресте видно равновесие человеческих жизненных сил, то
устойчивые, то неустойчивые, т.е. Орест – драматический характер.
Трилогия, разработанная при помощи древних героических образов, не может не
обладать обычным для Эсхила монументальным стилем. В «Оресте»
квинтэссенция ужаса доведена до крайней степени. Стиль исступления и ужаса
сменяется пафосным и восторженным повествованием. Финал же потрясает уже
не мрачными картинами, а картинами всеобщего счастья и торжества.
Проблеме трагической судьбы рода посвящено самое позднее произведение
Эсхила «Орестея». Сюжет «Орестеи» - судьба потомков Атрея, ранее описанная.
Концепция рока, популярная для античных трагедий, использована Эсхилом для
реализации родового проклятия атридов в трилогии Эсхила «Орестея».
Эсхил придерживается даже старинного представления о наследственной родовой
ответственности: вина предка ложится на потомков, опутывает их своими
роковыми последствиями и влечет к неизбежной гибели. С другой стороны, боги
Эсхила становятся блюстителями правовых основ нового государственного
устройства, Эсхил рисует, как божественное возмездие внедряется в естественный
ход вещей. Соотношение между божественным воздействием и сознательным
поведением людей, смысл путей и целей этого воздействия, вопрос об его
справедливости и благости составляют основную проблематику Эсхила, которую
он развертывает на изображении человеческой судьбы и человеческого
страдания.
Эсхил также сохранил в «Орестее» проблему прекращения родовой мести,
поставленную дельфийской версией мифа, на разрешил её по-новому, не
удовлетворяясь дельфийским ритуальным «очищением». В «Орестее» Эсхила
показан реальный переход от кровавых ужасов старины к разумному устроению
жизни с помощью справедливейших и гуманно действующих учреждений, когда
сам Аполлон посылает Ореста для разбирательства его дела к мудрейшей богине,
возглавляющей демократическое государство, во избежание крайностей анархии
и тирании.
Как и в других произведениях Эсхила, исторически прогрессивные
начала торжествуют, и трагедия, а с ней и вся трилогия, заканчивается
прославлением Афин и возгласами ликования.
Важной особенностью драмы является то, что в ее основе лежит не миф,
а подлинное историческое событие. Правда, Эсхил не ставил перед
собой цели детального воспроизведения исторических фактов. Задача и
этой трагедии соответствует основному пафосу театрального творчества
Эсхила — Нравственному воспитанию сограждан, формированию патри" отических и гражданских чувств афинян.
Общезначимым является утверждение о приоритете воспитательной функции
античного театра. Греческий театр был одним из эффективнейших средств
воздействия на формирование мировоззрения людей. В театр обязаны были
ходить все граждане полиса. И число мест в театре соответствовало количеству
свободного населения города. Афинский театр, например, насчитывал 17 тысяч
мест, а в казне города суще- . ствовали так называемые «зрелищные деньги» для
того, чтобы обеспечить доступ в театр неимущим и малоимущим гражданам.
Главной заслугой Эсхила Аристофан считал созданный им образ положительного
героя, который побуждал граждан к нравственному самосовершенствованию.
Итак, герои трагедий Эсхила разделяются как бы на два полюса —
положительный и отрицательный. Но все действие «Персов» происходит в стане
врага — в Сузах — персидской столице. Тем более удивительным является прием
Эсхила для изображения положительного героя. Совершенно однозначно, что
враг не может быть положительным героем. Это против правил. Но мы узнаем обо
всех происшедших событиях только из речей персов — врагов греков. В трагедии
нет ни одного грека, который мог бы по праву быть олицетворением
положительного героя. И поэтому положительным героем у Эсхила становится
враг, но (в этом и секрет приема Эсхила) враг — мертвый (!). Впервые Эсхил
выводит на сцену мертвого героя — тень Дария — отца Ксеркса. (Затем этот
прием будет использован Шекспиром). Враг может быть положительным героем
— но только мертвый.
Эсхил не жалеет ярких красок для описания здравомыслия и героизма Дария. А
противопоставляет он ему в качестве отрицательного героя — собственного сына
— Ксеркса.
Персы — это не просто завоеватели, это тот внешний враг, который
заставляет объединиться всех греков. Именно противостояние внешней
силе способствует консолидации общества, ощущению единства и
могущества всего греческого народа. Зевс олицетворяет это единство и
поэтому
становится
гарантом
справедливости
в
справедливой
освободительной войне. Только объединение греков позволило им победить персов. Но после победы Ереция не долго наслаждалась триумфом
и миром. Снова начались пелопонесские войны, . 1 греческие города
возобновили вооруженные междоусобные конфликты. Ушло в прошлое
их былое единство, а с ним и образ справедливого могучего Зевса.
Аристотель: Эсхил - отец трагедии
Эсхил вводит второго актера( до этого только актёр и хор), маски катурны,
костюмы
Связанные трилогии
Жизнь Эсхила выпадает на какие то важные события
падение тирана(правителя) песистраха - узаконил Дионисии, передал власть
сыновьям, их изгнали
Греко персидские войны, греки победили хотя их было меньше, Эсхил
принимает участие
Эпоха экзистенциального покоя - Эсхил убеждён что в мире все хорошо
Прометей «провидец» - видит будущее
Прометей приносит людям огонь
4
правила
тирании:
тиран
не
заинтересован
неконтролируемому
распространению знаний, тиран всегда уничтожает всех кто приводит его к
власти, тираническая власть всегда стремиться поглотить человеческую
личность, любой диктатор не является всемогущ и всеведающим
Прометей - титан, те существа которые были пораждены геей, он из мира хаоса(
Зевс олицетворяет закон)
Символ огонь - двойнстыенный, может и согреть может и уничтожить
Прометей не дал нравственные нормы чтобы мы могли контролировать закон
(Зевс даёт стыд и справедливость)
12) Центральные образы и смысл трагического конфликта в трагедиях
Софокла («Антигона», «Эдип-царь», «Электра»).
Самым поразительным нововведением Софокла в жанре аттической
трагедии было сокращение масштабов драмы за счет отказа от формы
трилогии. Драма Софокла приводит нас от космической перспективы
действия (воля божества осуществляется в поступках и страданиях
людей из поколения в поколение) к уплотненному представлению
данного момента кризиса и откровения. Новая техника делала не столь
значимой божественную волю, которая у Эсхила вмешивается в
действие, одолевая человеческие мотивы героев, и особо
подчеркивала важность человеческой воли. С одной стороны, Софокл
мог полностью сосредоточиться на характере своих героев, выведя на
сцену целый ряд удивительно своеобразных персонажей (так, в
"Электре" мы имеем дело с эффектным ходом, когда полномасштабному
и тонкому анализу подвергается характер персонажа, который почти не
принимает участия в действии). С другой стороны, по небывалой
экономии средств для развития сюжета Софокл в лучших своих
образцах (к примеру, "Царь Эдип") не знает себе равных во всей
истории западной литературы. Следовало ожидать, что отказ от
трилогии повлечет за собой сокращение роли хора, который в драмах
Эсхила неизменно соотносит поступки и страдания индивидуума с
цельной картиной божественного промысла, соединяя настоящее с
прошлым и будущим. В Филоктете хор оказывается полностью
вовлечен в действие в качестве полноправного персонажа, и
практически все, что им говорится, вращается вокруг конкретной
ситуации драмы. Тем не менее, в большинстве трагедий Софокл попрежнему умело и бережно использует хор, чтобы придать больший
размах моральной и теологической дилемме, возникающей в связи с
действием.
Но более всего Софокла прославило другое техническое нововведение:
появление третьего актера. Это произошло ранее 458 до н.э. . Цель,
которую преследовал Софокл, вводя третьего актера, становится
очевидной при чтении блистательных сцен с тремя участниками.
Таковы, например, разговор между Эдипом, Вестником из Коринфа и
пастухом ("Царь Эдип").
«Антигона»: Преобладающая черта в характере Антигоны - сила воли,
которую она проявляет в борьбе с Креонтом за право похоронить брата
по установленному обряду. Она чтит древний закон родового общества,
и у нее нет сомнения в правильности принятого решения, она смело
бросает вызов Креонту. Антигона сознательно идет навстречу смерти,
но, как и всякому человеку, ей горько расставаться с жизнью. Она
сожалеет не о случившемся, а о своей погибающей молодости, о том,
что умирает, никем не оплаканная. Силой своего ума и большого
сердца, умеющего любить, а не ненавидеть, Антигона сама выбрала
свою участь, что и столкнуло Антигону с Креонтом, правителем
суровым и непреклонным, ставящим свою волю выше всего. Свои
действия он софистически оправдывает интересами государства. Он
говорит, что во имя блага родины не может одинаково почтить
спасителя отечества и врага. К людям, идущим против государства,
Креонт готов применить самые жестокие законы. Всякое сопротивление
своему приказу Креонт рассматривает как выступление
антигосударственное. Креонт признает только полное подчинение
правителю даже в том случае, если он ошибается. В трагедии
"Антигона" Софокл вскрывает один из глубочайших конфликтов
современного ему общества - конфликт между родовыми неписаными
законами и законами государственными. Религиозные верования,
уходящие своими корнями вглубь веков, в родовую общину,
предписывали человеку свято чтить кровнородственные связи,
соблюдать все обряды в отношении кровных родственников. С другой
стороны, всякий гражданин полиса обязан был следовать законам
государственным, которые иногда резко противоречили традиционным
семейно-родовым нормам. Креонт - сторонник неуклонного соблюдения
законов государственных. Антигона же превыше этих законов ставит
законы семейно-родовые, освященные религиозным авторитетом.
Поэтому она и хоронит брата Полиника, хотя государственный закон
это и запрещает, потому что Полиник - изменник родины и недостоин
чести быть погребенным и оплаканным. Антигона же ради брата
должна сделать все, что предписывают законы, установленные богами,
то есть должна похоронить его с соблюдением всех обрядов. Креонт не
считается с традиционными родовыми законами и приговаривает
Антигону, нарушившую государственный закон, к смертной казни.
Софокл сочувствует Антигоне и изображает ее с большой теплотой.
Великий трагик хотел сказать своим произведением, что для счастья
граждан полиса необходимо единство между государственными и
семейно-родовыми законами. Но так как классовое государство времен
Софокла было далеко от его идеала, то Софокл не только сочувствует
Антигоне, но изображает Креонта в виде деспота и тирана,
софистически прикрывающего личную жестокость словами о благе
государства.
«Эдип-царь»: Центральный образ трагедии - царь Эдип, народ привык
видеть в нем справедливого правителя. Жрец называет его наилучшим
из мужей. Он спас Фивы от чудовища, угнетавшего город (Сфинкс),
возвеличил страну мудрым правлением. Эдип чувствует свою
ответственность за судьбу людей, за родину и готов сделать все для
прекращения мора в стране. Думая лишь о благе государства, он
страдает при виде бедствия граждан. Движущей силой его действия
является желание оказать помощь слабым, страдающим.
Невоздержанный характер Эдипа был причиной убийства старика на
дороге. Достаточно было вознице толкнуть Эдипа, как он, не владея
собой, ударил его. Эдип умеет глубоко чувствовать. Страдания в
результате совершенного преступления страшнее смерти. Он виноват
перед родителями, перед своими детьми, рожденными в греховном
браке. За эту вину, хотя и невольную, он себя жестоко наказывает.
Важно отметить, что хотя боги сильны, но во всех действиях Эдип в
соответствии со своим характером проявляет свободную волю, и пусть
он гибнет, но морально торжествует его воля. Эдип сам произносит
себе приговор и ослепляет себя. В заключительной части Эдипу
принадлежат три больших монолога. И ни в одном из них нет того
Эдипа, который с гордостью считал себя спасителем родины. Теперь
это несчастный человек, искупающий вину тяжелыми страданиями.
Признавая божественное предопределение, против которого бессилен
человек, Софокл в условиях отделения личности от коллектива показал
человека в свободном стремлении уклоняться от предначертанного,
бороться с ним. Следовательно, трагедия "Эдип-царь" - не "трагедия
рока", а трагедия, в которой хотя и признается зависимость человека
от воли богов, но вместе с тем признается и свобода действий
человека, совершаемых "по необходимости и вероятности".
«Электра»: Электра не сомневается, будет ли двойное убийство матери
и ее любовника Эгисфа правильным или нет, с точки зрения морали,
она уверена, что это единственно справедливый исход. У греков
справедливой карой за убийство считалось только убийство. И Электра
без сомнений не признаёт другого возможного наказания. На
протяжении всей трагедии сталкиваются системы ценностей Электры и
Клитемнестры, это система ценностей справедливости (Электра) и
система ценностей личной выгоды (Клитемнестра). По словам Электры,
убийство было продиктовано личной выгодой; Клитемнестре пришлось
убить Агамемнона, чтобы она могла быть с Эгисфом, предметом её
страсти. По словам Клитемнестры, однако, убийство было правосудием,
и оно было местью Агамемнону за то, что он принёс в жертву их дочь
Ифигению. Электра считает это всё недостойным оправданием, и что
отец поступил, как считал нужным. Электра - одинокая носительница
протеста в течении многих лет. Она сильна, не сдаётся и не ломается,
хотя вокруг нет единомышленников. Она неуклонна в следовании
поставленной перед собой цели. Даже ложное известие о смерти брата,
который был её последней надеждой, не ломает Электру, хотя мы
понимаем, что с приходом этого известия смысл жизни для неё
потерян. Когда Электра теряет надежду, жажда мести доходит до того,
что её уже нельзя контролировать, она готова сама совершить то, что
должен был совершить Орест, с помощью сестры, или без ее помощи,
она готова на всё. Электра считает, что жить стоит лишь с совершенной
местью, в противном же случае не стоит жить совсем.
13) Периодизация греческой комедии. Комедии Аристофана: сюжеты и
тематика.
Из многочисленных комедийных поэтов второй половины V в. античная критика выделила
трех, как наиболее выдающихся представителей «древней» комедии. Это — Кратин, Эвполид и
Аристофан. Первые два известны нам только по фрагментам. У Кратина древние отмечали резкость
и откровенность насмешек и богатство комедийной выдумки, у Эвполида — искусство
последовательного ведения сюжета и изящество остроумия. От Аристофана сохранилось
полностью одиннадцать пьес (из 44), которые и дают нам возможность составить себе
представление об общем характере всего жанра «древней» комедии.
Литературная деятельность Аристофана протекала между 427 и 388 г.; в основной своей
части она падает на период Пелопоннесской войны и кризиса афинского государства. Обостренная
борьба различных группировок вокруг политической программы радикальной демократии,
противоречия между городом и деревней, вопросы войны и мира, кризис традиционной идеологии
и новые течения в философии и литературе — все это нашло яркое отражение в творчестве
Аристофана. Комедии его, помимо своего художественного значения, являются ценнейшим
историческим источником, отображающим политическую и культурную жизнь Афин конца V в. В
политических вопросах Аристофан приближается к умеренно-демократической партии, чаще всего
передавая при этом настроения аттического крестьянства, недовольного войной и враждебно
относившегося к агрессивной внешней политике радикальной демократии. Такую же умеренноконсервативную позицию он занимает и в идеологической борьбе своего времени. Мирно
подтрунивая над поклонниками старины, он обращает острие своего комедийного дарования
против вождей городского демоса и представителей новомодных идейных течений.
Ряд комедий Аристофана направлен против военной партии и посвящен восхвалению мира.
Так, в уже упомянутой комедии «Ахарняне», самой ранней из дошедших до нас пьес (425 г.),
крестьянин Дикеополь («Справедливый гражданин») заключает для себя лично мир с соседними
общинами и блаженствует, в то время как хвастливый воин Ламах страдает от тягостей войны. В
момент заключения»: так называемого Никиева мира (421 г.) поставлен был «Мир». Крестьянин
Тригей на навозном жуке подымается к небу (пародия на эврипидовского «Беллерофонта») и с
помощью представителей всех греческих государств извлекает заточенную в глубокой пещере
богиню мира; вместе с ней выходит и богиня урожае плодов, с которой Тригей затем справляет
свадьбу.
Принципиальный характер полемика Аристофана получает в «Лягушках» (405 г.).
Комедия эта распадается на две части. Первая изображает путешествие Диониса в царство
мертвых. Бог трагических состязаний, обеспокоенный пустотой на трагической сцене после
недавней смерти Эврипида и Софокла, отправляется в преисподнюю, чтобы вывести оттуда своего
любимца Эврипида. Эта часть комедии наполнена шутовскими сценами и зрелищными эффектами.
Трусливый Дионис, запасшийся Для опасного путешествия львиной шкурой Геракла, и раб его
Ксанфий попадают в различные комические положения, встречаясь с фантастическими фигурами,
которыми греческий фольклор населял царство мертвых. Дионис со страху постоянно меняется
ролями с Ксанфием, и каждый раз во вред себе. Свое наименование комедия получила по хору
лягушек, которые во время переправы Диониса в преисподнюю на челноке Харона поют свои песни
с рефреном «брекекекекс, коакс, коакс»; хор этот использован лишь в одной сцене и в дальнейшем
заменен хором мистов (т. е. приобщившихся к мистериям).
«Лягушки», поставленные незадолго до решительного поражения Афин в Пелопоннесской
войне и распада афинской морской державы, представляют собой последнюю известную нам
комедию «древнего» типа. (тут наверно можно подробнее про сюжет лягушек рассказать , ну еще
можно про другие его комедии из списка литры рассказать)
Позднейшие произведения Аристофана значительно отличаются
свидетельствуют о начинающемся новом этапе в развитии комедии.
14) Менандр:
судьба
наследия.
Типические
сюжеты
от
прежних
и
и
характеры
новоаттической комедии.
Поэтому от Аристофана, как от представителя древней комедии, до Менандра, как
представителя новой комедии, прошло еще гораздо больше времени. За эти 75
(приблизительно) лет произошли коренные перемены как в жизни греческого
общества, так и в литературном стиле комедии. Уже замолкла политическая
комедия. Греческая общественность переставала волноваться политическими
событиями. Между Аристофаном и Менандром действует несколько
комедиографов, которых обычно объединяют под названием средней комедии.
Она тоже расстается с политическими темами и переходит на пути бытовой
комедии, так как теперь уже считается, что древняя аристофановская комедия
слишком близка к деревне, груба и далека от повседневной жизни, слишком
прямо разоблачает политические ситуации и полна непристойностей. Однако эта
подчищенная и гораздо более благоприличная средняя комедия все еще полна
условностей и не в силах отобразить повседневную жизнь человека.
Менандр прославился тем, что стал принципиально избегать изображения
условных характеров и стремился выводить действие из самих же характеров.
Правда, даже и ему это не удалось, как это не могло удаться и вообще всей
античной комедии. У него мы располагаем только сравнительно небольшим
числом типических характеров; и все его искусство заключается в наделении этих
характеров разными жизненными деталями. Обычно в этих комедиях фигурируют:
молодой человек, легкомысленный или серьезный, отец, тоже легкомысленный
или скупой, девица, кем-нибудь обиженная и добродетельная, женщина легкого
поведения и с благородными чувствами, рабы, жулики или честные, весьма
оборотистые и пронырливые, помогающие своим господам довести дело до
благополучного конца, хвастливые и много о себе мнящие воины. За пределы
этих типических характеров комедия Менандра почти не выходила. Но и без того
им был сделан огромный шаг в развитии комедийного жанра, обеспечивший ему
большой успех и в Греции, и в Риме на много столетий. Некоторые античные
писатели отводили ему даже первое место после Гомера, а Плутарх ставил его
выше Аристофана.
Менандр написал более 100 комедий, из которых до нас дошла целиком
только одна - "Дискол" ("Человеконенавистник", 317г. до н.э.), впервые
опубликованная В. Мартеном в 1958 г. Находки последнего столетия
также доставили нам около 2300 стихотворных строк, на основании
которых
получается
более
полное
представление
о
комедиях:
"Третейский суд" (представленное нам теперь почти в 2/з своего состава)
и "Отрезанная коса" (от которой дошла почти половина всех ее стихов).
Комедии "Самиянка", "Герой" и "Земледелец" дошли до нас только в
более или менее обширных отрывках. В 1964 г. опубликовано около 400
стихов комедии "Сикионец". Публикации фрагментов продолжаются
("Щит", "Ненавистный").
В комедии "Человеконенавистник" действие происходит в маленьком аттическом
селении Фила, где живет крестьянин Кнемон, озлобленный житейскими
невзгодами на всех людей и презирающий весь человеческий род. Характер
Кнемона столь тяжел, что от него ушла жена к своему сыну от первого брака
Горгию, тоже бедному крестьянину. Кнемон остается вместе с дочерью и старой
нянькой, которые на себе испытывают все его капризы и причуды, но вместе с тем
по-своему жалеют этого одинокого человека. Молодой человек из богатой семьи,
Сострат, увидев случайно дочь Кнемона, влюбляется в нее и собирается на ней
жениться. Однако сделать это не так-то легко. Вместе со своим параситом
Хереем он является во владение Кнемона, пытается безрезультатно через своих
рабов познакомиться с ним, сближается с его сыном, чтобы добиться руки
девушки. Все напрасно. Однако влюбленному помогает случай. Кнемон попадает
в колодец, и его вытаскивают Горгий и Сострат. Кнемон смягчается, мирится с
Состратом и соглашается на брак дочери, а также на брак Горгия с сестрой
прежде так им презираемого Сострата.
Действие другой комедии - "Третейский суд" - возникает благодаря одному
случаю, происшедшему за несколько месяцев до того. Богатый юноша Харисий на
празднике Таврополий вступил в связь с некоей Памфилой, причем они друг друга
не успели даже хорошенько заприметить. Вскоре после этого Харисий вступает в
законный брак с Памфилой, не зная, что это та самая девица, с которой он
вступил в связь на празднике. В отсутствие Харисия она рождает через пять
месяцев после заключения брака ребенка, не зная, что это ребенок от Харисия.
Вернувшийся же Харисий тоже не знает, что ребенок от него, бросает свою жену и
не хочет с ней жить. Он проводит время в кутежах со своими приятелями и, между
прочим, с арфисткой Габротонон. Памфила же, удрученная тяжелыми семейными
обстоятельствами, подкидывает своего ребенка чужим людям.
Ребенок попадает сначала к рабу Харисия, а раб Харисия отдает его рабу
приятеля Харисия, с которым этот последний ведет веселый образ жизни. Рабы
между собой ссорятся, так как раб Харисия хочет оставить у себя те вещи,
которые были при ребенке, и между прочим перстень, потерянный Харисием и
найденный Памфилой. В качестве третейского судьи оба раба зовут Смикрина,
отца Памфилы, то есть тестя Харисия. А тот присуждает вещи вместе с ребенком
рабу, взявшему ребенка на воспитание. Но раб Харисия узнает по перстню
подлинного отца ребенка, то есть Харисия, а Габротонон, беря ребенка к себе
вместе с перстнем, без труда доказывает Харисию, что этот именно их ребенок,
Харисия и Габротонон. Оказывается, Габротонон тоже была на злополучном
празднике Таврополий и даже помнит в лицо Памфилу. В этой гетере вдруг
зарождается благородное чувство, и она все открывает Памфиле, передавая ей
ребенка с перстнем. Что же Харисий? Вполне веря Габротонон, он раскаивается в
том преступлении, в котором сам обвинял Памфилу, но Габротонон открывает
тайну и ему.
// я сама не поняла в чем комедийность ну да ладно
15) Периодизация
римской
литературы.
Особенности
римской литературы в сравнении с греческой.
Периодизация:
формирования
Так же как и греческую литературу, римскую литературу необходимо
делить на периоды - доклассический, классический и
послеклассический.
а) Доклассический период уходит в глубь веков и характеризуется
сначала, как и в Греции, устной словесностью, а также началом
письменности. До половины III в. до н.э. этот период называется
обычно италийским. В течение его Рим, первоначально маленькая
городская община, распространил свою власть на всю Италию.
С середины III в. возникает письменная литература. Она развивается в
эпоху экспансии Рима в страны Средиземноморья (включительно по
первую половину II в.) и начавшихся гражданских войн (вторая
половина II в.- 80-е годы I в. до н.э.).
б) Классический период римской литературы - это время кризиса и
конца республики (с 80-х годов до 30 г. I в., до н.э.) и эпоха
принципата Августа (до 14 г. I в. н.э.).
в) Но уже в начале I столетия н.э. вполне отчетливо намечаются черты
упадка классического периода. Этот процесс деградации литературы
продолжается до падения Западной Римской империи в 476 г. н.э. Это
время можно назвать послеклассическим периодом римской
литературы. Здесь следует различать литературу расцвета империи (I
в. н.э.) и литературу кризиса, падения империи (II- V в. н.э.).
Особенности:
а) Римская литература гораздо более поздняя и потому гораздо более
зрелая, нежели греческая. Первые письменные памятники римской
литературы относятся к 3 в. до н.э., в то время как первые письменные
памятники греческой литературы засвидетельствованы в 8 в. до н.э.
Следовательно, римская литература выступает на мировой арене по
крайней мере на 400-500 лет позже греческой. Рим мог
воспользоваться уже готовыми результатами векового развития
греческой литературы, усвоить их достаточно быстро и основательно и
создавать на этой основе уже свою собственную, более зрелую и
развитую литературу. С самого начала развития римской литературы
чувствуется сильное греческое влияние.
б) Римская литература возникает и расцветает в тот период истории
античности, который для Греции был уже временем упадка. Это был
период эллинизма, поэтому и говорят об общем эллинистическиримском периоде литературы и истории.
Эллинизм характеризуется в области идеологии, с одной стороны,
чертами универсализма, а с другой - чертами крайнего
индивидуализма, с очень большой дифференциацией духовных
способностей человека. Итак, римская литература есть по
преимуществу литература эллинистическая.
в) Римская литература воспроизводила эллинизм чрезвычайно
интенсивно, в крупных и широких масштабах и в гораздо более
драматических, горячих и острых формах. (комедии Плавта и Теренция
хотя формально и являются подражанием новоаттической комедии,
например Менандру, но их натуриализм и трезвая оценка жизни,
использование окружающего быта и драматизм их содержания
являются особенностью именно римской литературы).
Жизнь Рима была построена по принципу военной общины и подчинена
военному действию. Римляне не создали разветвленной мифологии – у
них примитивные мифы. Очень много богов. Только когда римляне
начали завоевание Греции, они начали приспосабливать свою
религиозную систему под греческую. Были некоторые боги, которые не
имели аналогов у римлян – Аполлон так и остался. Были собственно
римские боги – Янус, бог начала и конца. Отсюда – январь. Особое
место занимал Марс (Арес) – более почетен, чем в Греции.
Собственные мифы. Прежде всего римский миф, чтобы обосновать
право римлян на завоевание других народов. Он повествует о Ромуле и
Реме – иногда они называются потомками Энея, иногда детьми Марса.
Они должны быть погибнуть. Но их пожалели, положили в корзину.
Пустили по реке. Волчица выкормила их молоком, затем их подобрал
пастух. Они вырастают, начинают создание римского государства.
Герои греческой мифологии жили в отдаленные мифические времена.
А герои римлян были намного ближе. Они обожествляли своих
предков. Героями становились предки, жившие за поколение или за
два.
Вторичность культуры. Перед римлянами в момент создания уже были
образцы литературы, скульптуры и т.д. Можно выбирать, что
заимствовать. Трагедию не заимствовали, а историю, лирику, комедии
взяли.
В Греции литература развивалась поступательно, последовательно. В
Риме все жанры появились одновременно. Положительное: эти жанры
взаимно дополняли друг друга. С другой стороны, римляне могли
отбросить то, что мешало им, например, хор, связанный с культом
Диониса.
В Греции почти не было сатиры, нотки у киников. В Риме сатирические
жанры начинают развиваться одними из первых.
В Риме рано начинает развиваться проза. В Риме появляется раньше
всего и в разных вариантах. Римляне любили календари – на каждый
день был праздник. Жрецы записывали на каждый день историю –
записывали в фастах – римский календарь. Для простого народа у
храма выставляли анналы – записи.
Рано развивалось ораторское искусство. Выступают на собраниях в
Сенате. Риторика процветает. В Риме появляются эпистолярные жанры
– письма.
16) Римский театр: трагедия и комедия (паллиата, тогата, ателлана). Образы
комедий Плавта, язык и стиль, принципы создания комического эффекта.
Строение:
- римский театр имеет своим образцом театр греческий, хотя в некоторых чертах и
отличается от него
- места для зрителей в римских театрах занимают небольше полукруга,
оканчиваясь в направлении к сцене по линии, параллельной этой последней
- сцена имеет длину вдвое большую, нежели в греческом, лестницы ведут из
орхестры на сцену, чего не было в греческом
- глубина орхестры меньше при той же ширине; входы в орхестру уже; сцена
ближе к центру пространства для зрителей
Особенности:
- представления устраиввались во время государственнных праздников
- древнеримский театр отличался зрелищностью и торжественностью. Такая
грандиозность достигалась путем участия огромного количества статистов,
облачавшихся в яркие костюмы, украшенные настоящими драгоценными
камнями. Использовались также настоящие доспехи и разнообразное оружие.
- практически во всех жанрах, помимо ателланы, актеры играли без масок, но
активно использовали парики и яркий грим. Отказ от масок нарушал общий
условный стиль спектакля. Но табу на маски было вынужденным, так как
профессия актера была позорной, и считалось, что участник сценического
действия, получивший жалование за него должен был выходить на публику с
открытым лицом.
еатр для римлян — это не состязание, а развлечение. Актеры переучиваются
под греческий театр, тк происходит заимствование у греков. В Римском театре
отсутствует хор, актеры все еще не уважаются народом.
Аттелана - разыгрываться как импровизация между четырьмя театральными
масками (4 тапажа) – развлекуха, молодежь любит участвовать в аттелане
Фасценнины – жанр римского публичного выступления (шуточное поэзия,
прародитель римский сатиры)
Мим - фарс, диалог (сценки с пением и танцами на бытовой основе)
Паллиата - жанр основоположник которого был Андроник (Грек привносит в Рим
греческую культуру. Писал на латынь и перевел на латынь Одиссею). Действие
происходит в Греции, ориентир на новоаттическую комедию Менандра.
Тогата - национальная древнеримская комедия
Претекста - римская трагедия на римский сюжет, в основе римская история.
Плавт («плосконогий») - виднейший римский комедиограф (середина 3 в.184 г. до н.э.). Плавту приписывали около 130 комедий, но подлинными
считались 21. Плавт работал в области «паллиаты», комедии с греческим
сюжетом, переделывая для римской сцены греческие пьесы.
Плавт прекрасно знал греческую лит-ру, греческую драматургию, и он
использовал сюжеты новоаттической бытовой комедии, так как в
условиях
своего
времени,
когда
во
главе
гос-ва
стоял
аристократический сенат, поэт не мог не давать сюжеты из
италийской жизни, сатирически изображать непосредственно своих
современников.
Излюбленная фигура Плавта — раб — представляет собой самую динамичную
маску комедии, наименее стесненную в своих поступках, словах и жестах. Он
потешает зрителей шутовством и пародией на высокий стиль,
«философствованием», беготней по сцене и неистовыми телодвижениями, на
него сыплются или каждую минуту могут посыпаться побои.
Позднейшая римская критика (например, Гораций) упрекала Плавта в
карикатурности и невыдержанности образов. Цель Плавта — непрерывно
возбуждать смех каждой сценой, фразой, жестом.
Общее с Менандром:
- наличие бытовых сцен
- присутствие влюбленных
- наличие характерных персонажей
Плавт транформирует Менандра в угоду плебсу (Плавт занялся драматургией от
нищеты)
Пьесы Плавта динамичны по развитию действия. Движение и живость вносится
его излюбленным персонажем - ловким, пронырливым рабом, ведущим всю
интригу пьесы и устраивающим любовные дела своего молодого господина.
Сцены уличных перебранок, пирушек, плутни и обманы, переодевание Диалоги в
его пьесах строятся на разговорном языке римлян того времени.
17.Комедии Теренция: образы и гуманистическая направленность.
Публий Теренций nomen(имя) Афр cognomen(прозвище) (190-159 гг. до н.
э.), вольноотпущенник, бывший африканский раб (точное
происхождение неизвестно, возможно из Карфагена),
служивший у сенатора Теренция Лукана. До нас дошло 6 его
комедий (паллиат – комедий плаща, бравших основу из Новой
комедии – Менандра и др.): «Девушка с Андроса», «Братья»,
«Формион», «Свекровь», «Евнух», «Сам себя наказывающий».
Комедия «Братья» . Богатый и неженатый Микион усыновляет
племянника Эсхина, его брат Демея воспитывает своего второго сына
Ктесифона сам. По поводу воспитания они не ладят. Демея - строгость,
Микион - снисходительность. Однако обе стратегии не достигают цели воспитания совершенного человека: Ктесифон влюбляется в гетеру, а
Эсхин соблазняет дочь соседей. Первый искренний и совестливый,
но влюбленныйЮ, сраженный злой стрелой Амура. Второй берет
на себя позор за брата и клянется женится на своей девушке,
но из-за эгоистического страха тянет до последнего из-за чего
вынужден слушать гуманистическую проповедь от отца. Демея
мягчает, но и Микион не всегда прав. В конце концов, у
Теренция нет полностью отрицательных или полностью
положительных, совершенных героев.
Комедия «Свекровь». Два пролога, так как постановка
срывалась дважды. Памфил, молодой и пылкий, из уважения к
отцу женится на Филумене. Не скрепив брак, уезжает в деревню
на похороны родственника. Филумена возвращается к своей
матери, объяснив это отношением свекрови. На самом деле, она
она забеременела в результате изнасилования до брака.
Насильник снял кольцо. Позже выясняется, что это был
Памфил, а кольцо он подарил своей возлюбленной гетере
Вакхиде. Выразительны образы родителей: Сострата, мать
памфила, не типичная фольклорная свекровь, она искренне
желает лучшего сыну и невестке и готова уехать в деревню,
чтобы не мешать их счастью; отцы молодоженов Лахет и
Фидипп просят гетеру Вакхиду больше не принимать Памфила;
отец Филумены, Фидипп относится с пониманием к отношениям
Памфила и Вакхиды, не осуждает, что он не порвал связь сразу
после вступления в брак, ведь любовь быстро не проходит.
Показателен образ гетеры Вакхиды, доброй и чуткой женщины,
которая не хочет мешать семейному счастью бывшего
любовника. Она помнит его добрый характер и стремится
помочь, прекрасно понимая, что не каждая бы это сделала. Эта
комедия - больше бытовая драма, нет комических образов,
раскрывается жизненный конфликт.
Теренций ближе к гуманистическим идеалам Менандра, чем
Плавт. У Теренция почти нет карнавального веселья
Сатурналий, сквернословия и поношений, римского напора и
энергии. Его в первую очередь беспокоит психологическая
ситуация и характеры, чем интрига и смех. Он стремится помочь
осознать пороки, рвется исправить общество с помощью сюжета
(принцип fabula docet – сюжет поучает). Изредка привлекает
элементы буффонады (драка Эсхина со сводником), хотя
предпочитает смешить зрителей недоразумениями из-за
неведения или пародией (Сир пародирует педагогику Демеи).
Теренций входил в кружок знатной молодежи Сципиону Мл.
(буд. Завоеватель Карфагена) и Гаю Лелию. В комедиях
Теренция меньше римского духа. Их лучше понимали и ценили
образованные люди, Цицерон и Цезарь считали его прекрасным
переводчиком, восхищались его правильным и красивым
языком. Римляне больше ценили его вклад в формирование
латинского литературного языка (начал). Сюжеты были им
знакомы по Менандру, они оценили форму и стиль. Его читали и
в школах, а выражения из его комедий стали пословицами,
нравоучениями. Например, “сколько людей, столько мнений”,
“ссоры влюбленных возобновляют любовь”(милые бранятся,
только тешатся), “ я человек, и считаю, что ничто человеческое
мне не чуждо” и др. Теренций использовал комедии Менендра
как материал, но не переводил дословно. Его комедии трудно
разделить на пять действий, по комментариям Доната.
Его гуманистические идеи близки нам: любить окружающих,
помогать и сочувствовать им, его тактичное наставление
избавиться от пороков.
18. Катулл: размеры, поэтический язык, образ возлюбленной.
Гай Валерий Катулл (84-54 гг. до н. э.) по происхождению не был
римлянином, его родина Северная Италия, город Верона. Приехав в Рим,
нашёл
ровесников,
которые
образовали
кружок
почитаний
эллинистической поэзии. Он вдохновлялись поэзией Каллимаха,
короткой, но обдуманной. По выражению Цицерона, за ними сохранился
термин “неотерики”. До наших дней дошла только книга стихотворений
Катулла - 116 стихотворений.
Сборник составлен по метрическому принципу и делится на три части.
Первая - короткие стихотворения, написанные различными размерами;
вторая - длинные стихотворения; третья - стихотворения, написанные
элегическим дистихом. Катулл использовал нетипичные для Рима,
греческие
литературные
размеры.
Ямбический
триметр,
использовавшийся до него только в драме; холиямб, изобретенный
Гиппонактом; ввел в римскую поэзию асклепиадову строфу, сапфическую
строфу, галлиямб; писал стихотворения гекзаметром и элегическим
дистихом. Излюбленный размер - одиннадцатисложная строка, которым
он написал 40 стихотворений.
Сжатый, экономный стиль языка с демонстрацией учености( мифология,
география) должен был производит впечатление вспышки, озарения,
внезапного чувства. Ведутся споры лежит ли в основе его творчество или
сердце. Концентрация мысли и лаконичность средств выражения основные особенность поэзии Катулла. Он избегает переноса
предложения в следующую строку, стремясь уложить мысль в одну
строку.
Нена­висть — и любовь. Как мож­но их чув­ст­во­вать вме­сте?
Как — не знаю, а сам крест­ную муку терп­лю. (85)
Катулл умело пользовался греческими источниками (стихотворение на
смерть ручного воробушка - это подражание Симию, 61 стихотворение перевод Сапфо и др.).
В античности было принято составлять сборники по принципу variatio
(разнообразие), чтобы читателю не становилось скучно. При переводе и
изучении стихотворений их обычно группируют по темам. Так больше
всего у Катулла сатирических, откровенно говоря бранных
стихотворений, поэтому некоторые ученые считаю его прежде всего
сатириком. Возможно эти стихотворения результат подражания Архилоху
и Гиппонакту. Молодой и без политической программы поэт без зазрения
совести поносил и могущественных, и слабы, и богатых, в том числе в
одно время и Цезаря.
Больше всего Катулл ценится за свои стихотворения на темы дружбы и
любви. Любовные стихотворения возможно посвящены не одной
женщине, но уже в античности адресатом считалась Лесбия (по эпитету
Сапфо), настоящее имя Клодия. Считается, что она была женой
покровителя Катулла Квинта Метелла Целера, средней сестрой Клодия
Пульхра, славившаяся красотой и распущенностью. Мир любви
поднимается над общественными установками и условностями,
возвышается и принадлежит только возлюбленным. Называет
возлюбленную светом и светлой богиней. В его стихотворениях
выражены безумная любовь, нежная привязанность, определенные
обязательства. Любовь как вечный союз святой дружбы, верный, какого
ещё не было. Увидев неверность и распутность Лесбии, Катулл теряет к
ней уважение. Печаль, разочарование, обида - спутники разбитого
сердца:
Целий, Лес­бия наша, Лес­бия эта,
Эта Лес­бия, что была Катул­лом
Боль­ше близ­ких, силь­ней себя люби­ма,
Нын­че по тупи­кам и пере­крест­кам
Зна­ме­ни­тых лущит потом­ков Рема! (58)
Сам лирический герой Катулла - молодой повеса, драчун с нежным и
добрым сердцем, знаковый, вечный тип лирического героя.
19.Основные этапы жизни и литературное наследие Цицерона.
Политические и философские взгляды. Цицерон как теоретик и
практик красноречия.
Марк Туллий Цицерон (106 — 43 гг. до н. э.). Адвокат, политический
деятель и блестящий писатель, последний значительный идеолог
римского республиканского строя, обосновывавший его с помощью
греческих политических теорий, вместе с тем крупнейший мастер
красноречия, и его деятельность стала основоположной для всего
последующего развития латинской прозы. Пятьдесят восемь речей,
серия трактатов по риторике и философии, наконец, около 800 писем —
таков состав дошедших до нас произведений Цицерона, превосходящий
по своему объему все, что сохранилось от какого-либо римского писателя
(если не считать христианских авторов, находящихся уже на грани
Средних веков).
Взросление. Он родился Арпине, Лациуме. Происходил из сословия
всадников. В Сенате он был homo novus (новый человек), достигший
своего с помощью ораторского искусства. Учился в Греции и
риторических школах Малой Азии, изучал Демосфена, Платона, почитал
Перикла и Аристотеля — лучших риторов Античности. В Риме у актеров
театра он научился возбуждать чувства слушателей. Проходил
практическую «выучку на форуме», т. е. слушал ораторов и знакомился с
правом, присутствуя при юридических консультациях какого-либо
известного специалиста. Руководителем был престарелый Сцевола,
один из младших членов сципионовского кружка; после его смерти
Цицерон примкнул к другому Сцеволе, племяннику предыдущего,
знаменитейшему юристу своего времени. Оба наставника находились
под влиянием философии Панэтия. Интерес к философии пробудился и
у Цицерона. В 88 г., во время войны с Митридатом, романофильски
настроенные руководители афинских философских школ бежали в Рим,
и Цицерон имел возможность слушать Филона, главу так называемой
«новой Академии»; скептическая позиция Филона в теоретических
вопросах философии и его склонность к эклектике пришлись по душе
молодому римлянину, которого в философии интересовала
преимущественно этика, а также «диалектика», т. е. искусство спора и
аргументации. Одновременно с этим упражнялся в составлении
фиктивных речей («декламаций») по-гречески и по-латыни, сочинял
поэмы, переводил с греческого в прозе и в стихах; перевел
астрономическую поэму Арата. Практическим красноречием заниматься
не приходилось, так как во время междоусобий начала 80-х гг. суды
бездействовали.
Начало адвокатской карьеры. Свою адвокатскую деятельность
Цицерон начал в конце 80-х гг., при диктатуре Суллы. Соперником
Цицерона становится Гортенсий, который также придерживался
“азианского” типа красноречия. Цицерон отстаивает интересы
“всадничества”. Первая речь за Квинция (81 г до н.э.) в гражданском
процессе по имущественному спору содержит выпады против
нобилитета, злоупотребляющего своими права и влиянием. Крупным
успехом Цицерона была защитительная речь за Секста Росция (80 г.), в
которой он доказал, что убийство вероятнее всего, было совершено теми
самыми людьми, которые затем извлекли из этого выгоду.
Продолжение образования и путешествие. Речь содержала критику
Суллы, поэтому он отправился с братом Квинтом в длительное
путешествие по Греции и Малой Азии, продолжил своё образование
(Афины - Антиох Асколонский, Родос - Аполонний Молон, у которому он
учился родосскому политическому красноречию).
Начало политической карьеры. По возвращении в Рим (79 г. до н. э.)
адвокатская практика сделала его широко известным. Избранный в 76 г.
на должность квестора (чиновник по финансовым делам провинции),
провел 75 г. в провинции Сицилии, жители которой уважали его за
честность. Когда 70 г. Цицерон служил эдилом (чиновник, следивший за
городским строительством и др.), они обратились к Цицерону с просьбой
выдвинуть обвинение против наместника провинции пропретора Верреса
за злоупотребление служебным положением. В результате семи речей,
чиновник отправился в изгнание. В 66 г. Цицерон стал претором (римский
судья и чиновник, занимающийся судебными делами). В 63 г. его вместе
с Гаем Антонием избрали консулами. Лозунг “Согласие всех сословий,
всех порядочных людей”. В этом качестве велеречивый Цицерон
совершил в 63 г. до н. э. главное политическое дело своей жизни. Когда
был раскрыт заговор Катилины (аристократы вооружённым путём хотели
взять власть), Цицерон предотвратил переворот словом — он прочёл в
сенате четыре речи (Катилинарии) против заговорщика и убедил
собрание не только свергнуть Катилину, но и казнить его без должных
судебных процедур. Получил титул pater patriae (“отец отечества”).
Закат политической карьеры. В 62 г. народный трибун Метелл не дал
Цицерону выступить с речью, как человеку убившему римского
гражданина без суда. В 60 г. образуется союз Цезаря, Помпея и Красса,
первый триумвират. В 58 г. Цицерон по обвинению в убийстве
заговорщиков без декрета суда отправляется в изгнание на 17 месяцев,
его имущество конфискуется, дом в Риме разрушается. По возвращении
ему осталась только судебная деятельность, самые знаменитые речи “За Целия” (56 г.) и “За Милона” (52 г.). Пишет трактаты “Об ораторе”,
“Государство”, “Законы”. В 51 г. служит проконсулом(наместник
провинции) в Киликии. В 49 г. возвращается в Рим, вскоре его покидает.
Конфликт Цезаря и Помпея разрешается в пользу первого, в 47 г. с
разрешения первого Цицерон возвращается в Рим, но в политику не
вступает. Пишет трактаты “Брут”, “Оратор”, “Парадоксы стоиков” и др.
Смерть Цезаря. После убийства Цезаря Цицерон возвращается в
политику, его противником становится Марк Антоний. 14 речей против
него - Филиппики. В 43 г. второй триумвират - Антоний, Октавиан, Лепид вносят его в проскрипции (список людей, вне закона). 7 декабря 43 г.
солдаты Марка Антония жестоко убивает его в собственной усадьбе.
Политические и философские взгляды. К исторической обреченности
его промежуточной «соглашательской» позиции в гражданской войне
Рима присоединялась и личная непригодность к руководящей
политической роли, нерешительный в самые ответственные моменты,
безмерно тщеславный и легко поддающийся временным настроениям,
часто терял чувство политической реальности и плохо разбирался в
людях. В своих теоретических трудах Цицерон выступает как последний
представитель идеологии лучших времен античного общества: он
оптимистически расценивает возможности человеческой «природы» и
считает всестороннее развитие индивида благодетельным для
общества. По убеждению Цицерона, полисная гражданственность вполне
совместима с широкой самостоятельностью отдельного гражданина, и
именно это убеждение, несколько несвоевременное для его эпохи,
вызывало огромный интерес к взглядам Цицерона у идеологов
Ренессанса и Просвещения.
Цицерон был одним из образованнейших людей своего времени, но не
был самостоятельным мыслителем, и не приписывал себе философской
оригинальности; он признавал свои трактаты компиляциями, в которых
ему принадлежит только стилистическое оформление. Философские и
риторические произведения его чаще всего имеют диалогическую форму
и построены по типу аристотелевских диалогов . Инсценировке диалога
обычно предшествует авторское введение, разъясняющее задачи
трактата; изложение противоположных точек зрения дается в форме
больших связных речей. Действие перенесено в римскую обстановку;
персонажи диалога — либо фигуры сципионовского круга, либо деятели
начала I в., иногда, наконец, сам Цицерон и его друзья. В философских
трактатах нередко излагаются взгляды различных школ. Цицерон
эклектик. Следуя «новой» Академии в теоретических вопросах, он
приближается к стоикам, особенно к Панэтию, в области практической
этики. Резко отрицательная позиция наблюдается только по отношению
к философии Эпикура, которая отталкивает римского государственного
деятеля своей аполитичностью. Поскольку оригинальные произведения
эллинистических мыслителей почти все утеряны, подробные пересказы
Цицерона во многих случаях являются основным или даже единственным
источником для ознакомления с трактовкой различных философских
проблем в отдельных школах, а по легкости изложения и изяществу стиля
он, разумеется, далеко оставляет за собой профессиональных
философов эллинизма. Немаловажной заслугой Цицерона является
также создание философской терминологии на латинском языке, и для
римской философской прозы было чрезвычайно благоприятным, что у
колыбели ее стоял такой стилист, как Цицерон. В теории познания
Цицерон принимает скептические взгляды Академии, отвергая
достоверность знания и считая, что приходится довольствоваться только
вероятными решениями вопросов (так называемый «пробабилизм»;
probabilis — «вероятный»). Это освобождает от необходимости строго
следовать какому-нибудь учению и открывает широкие эклектические
возможности. На практике скептицизм обращается в консерватизм. Так,
например, в вопросе о богах (трактат «О природе богов»): Цицерон
опровергает доказательства существования богов, приводившиеся
эпикурейцами и стоиками, но дает своим выводам не атеистическую, а
только агностическую формулировку, — существуют ли боги, неизвестно,
но государственную религию необходимо охранять. Один практический
вывод все же вытекает отсюда: добродетель не от богов, она —
собственность человека. В противовес абсолютному детерминизму
стоиков он защищает принцип свободы воли и полной ответственности
человека за его действия. Добродетель врождена нам как задаток,
который нуждается в развитии и усовершенствовании с помощью разума.
Человеческая природа не испорчена, и добродетель состоит в разумном
и незаинтересованном развертывании природных влечений («О высшем
благе и высшем зле»). Вопросы практической этики Цицерон
рассматривает во многих произведениях {«Тускуланские беседы»,
«Катон старший», «Лелий» и др.), полнее всего в трактате «Об
обязанностях». С особенной интенсивностью подчеркнут принцип
неприкосновенности частной собственности: «государства основаны,
главным образом, с той целью, чтобы охранять частную собственность»;
демократы, проектирующие передел земли или снятие долгов,
«потрясают основы государства», уничтожая согласие между
гражданами и нарушая их естественные права. Философия становится
теоретической базой для политики. Цицерон ощущает себя наследником
традиций сципионовского кружка, взглядов Полибия и средней Стои. В
диалоге «О государстве» воспроизводится теория Полибия о
совершенстве римского «смешанного» строя с поправками, основанными
на учении Панэтия, диалог имеет развернутое художественное
обрамление и заканчивается, по образцу «Государства» Платона, своего
рода «мифом». Стоическая теория естественного права лежит в основе
незаконченного диалога «О законах»; он служит как бы продолжением
трактата «О государстве».. Большое впечатление производил в
древности не дошедший до нас «Гортенсий», которым открывалась серия
философских трактатов, задуманных Цицероном в последние годы
жизни: это был призыв к изучению философии, составленный с большой
силой убеждения и в яркой художественной форме.
Цицерон как теоретик и практик красноречия. Язык и стиль речей Цицерона
Для политического и особенно судебного оратора важно было не столько правдиво
осветить суть дела, сколько изложить его так, чтобы судьи и публика, окружавшая
судебный трибунал, поверили в его истинность. Отношение публики к речи оратора
считалось как бы голосом народа и не могло не оказывать давления на решение
судей. Поэтому исход дела зависел почти исключительно от искусства оратора. Речи
Цицерона, хотя и были построены по схеме традиционной античной риторики, дают
представление и о тех приемах, которыми он достигал успеха.
Цицерон сам отмечает в своих речах "обилие мыслей и слов", в большинстве случаев
проистекавшее от желания оратора отвлечь внимание судей от невыгодных фактов,
сосредоточить его только на полезных для успеха дела обстоятельствах, дать им
необходимое освещение. В этом отношении для судебного процесса имел важное
значение рассказ, который подтверждался тенденциозной аргументацией, часто
извращением свидетельских показаний. В рассказ вплетались драматические
эпизоды, образы, придающие речам художественную форму. Патетические
восклицания усиливали драматизм рассказа.
Приемом варьирования стиля Цицерон пользуется нередко. Патетический тон
сменяется простым, серьезность изложения - шуткой, насмешкой.
Признавая, что "оратору следует преувеличить факт", Цицерон в своих речах считает
закономерной амплификацию - прием преувеличения. Так, в речи против Каталины
Цицерон утверждает, что Катилина собирался поджечь Рим с 12 сторон и,
покровительствуя бандитам, уничтожить всех честных людей. Цицерон не чуждался
и театральных приемов, которые вызывали у его противников обвинение в его
неискренности, в ложной слезливости. Желая вызвать жалость к обвиняемому в речи
в защиту Милона, он говорит сам, что "от слез не может говорить", а в другом случае
(речь в защиту Флакка) он поднял на руки ребенка, сына Флакка, и со слезами просил
судей пощадить отца.
Применение этих приемов в соответствии с содержанием речей создает ораторский
стиль. Живость его речи приобретается благодаря пользованию общенародным
языком, отсутствию архаизмов и редкому употреблению греческих слов. Порой речь
состоит из коротких простых предложений, порой они сменяются восклицаниями,
риторическими вопросами и длинными периодами, в построении которых Цицерон
следовал Демосфену. Они разделяются на части, обыкновенно имеющие
метрическую форму и звучное окончание периода. Это создает впечатление
ритмической прозы.
В теоретических трудах о красноречии Цицерон обобщил те принципы, правила и
приемы, которым следовал в своей практической деятельности. Известны его
трактаты "Об ораторе", "Брут" и "Оратор".
Произведение "Об ораторе" в трех книгах представляет собой диалог между двумя
известными ораторами, предшественниками Цицерона - Лицинием Крассом и Марком
Антонием, представителями сенатской партии. Свои взгляды Цицерон выражает
устами Красса, считающего, что оратором может быть только разносторонне
образованный, талантливый человек. В таком ораторе Цицерон видит политического
деятеля, спасителя государства в тревожное время гражданских войн.
В этом же трактате Цицерон касается построения и содержания речи, ее
оформления. Видное место отводится языку, ритмичности и периодичности речи, ее
произнесению, причем Цицерон ссылается на выступление актера, который мимикой,
жестами добивается воздействия на душу слушателей.
В трактате "Брут", посвященном своему другу Бруту, Цицерон говорит об истории
греческого и римского красноречия, останавливаясь более подробно на последнем.
Содержание этого сочинения раскрывается в другом его наименовании - "О
знаменитых ораторах". Большое значение этот трактат получил в эпоху Возрождения.
Цель его - доказать превосходство римских ораторов перед греческими.
Цицерон считает, что недостаточно одной простоты греческого оратора Лисия - эта
простота должна быть дополнена возвышенностью и силой выражения Демосфена.
Давая характеристику множеству ораторов, он считает себя выдающимся римским
оратором.
Наконец в трактате "Оратор" Цицерон излагает свое мнение о применении различных
стилей в зависимости от содержания речи с целью убедить слушателей, произвести
впечатление изяществом и красотой речи, увлечь и взволновать возвышенностью.
Большое внимание уделяется периодизации речи, подробно излагается теория
ритма, особенно в концовках членов периода.
Мысль, ярко выраженная Цицероном и ставшая достоянием многих, а не узкого круга
философов, получила в дальнейшем принципиально новое значение, чуждое
классике и свойственное именно эллинистическо-римскому миру. Если раньше
художник "подражал" и только копировал, то теперь он является носителем идеала и
творит, как искусный мастер, демиург, следуя высшим идеям.
20. Эпоха принципата Августа и особенности литературы римского классицизма.
Империя, основанная Октавианом Августом консолидировала римское рабовладельческое
общество на основе военной диктатуры. В 27 г до н. э. он отказался от открытой диктатуры и
формально восстановил «республику», оставив за собою верховную военную власть и управление
пограничными провинциями, получил почетное прозвище «Август» («Возвеличенный»).
Эти «республиканские формы скоро оказались, однако, слишком стеснительными, и в 23 г.
была произведена новая реформа: Август получил права плебейского трибуна, которые давали
возможность, без нарушения старых традиций, вмешиваться в распоряжения сенатских органов и
осуществлять фактически единовластие в пределах формальной компетенции сената. Сословные
привилегии аристократии строго сохранились, но республика была только видимостью.
Август понимал, что римляне устали от гражданских войн; Теоретики нового режима старались
отвлечь внимание от вопросов государственного устройства, акцентируя в первую очередь
необходимость нравственной реформы. «Золотой век», положивший конец гражданским войнам,
принесший на землю Мир» и «изобилие» и, в свою очередь требовавший от граждан «благочестия» и
«верности».
Переход от длительной эпохи гражданских войн к устойчивому гражданскому миру породила
творческий подъем, хотя носил довольно специфический характер.
Август стремился распространять взгляды, оправдывающие его режим. Он покровительствовал
тем литературным течениям, которые отвечали духу его мероприятий. Он окружил себя писателями и
художниками, понимая, какое огромное влияние может оказать искусство на настроение и образ
мыслей римского общества;
Так, он неизменно благоволил к Вергилию и Горацию, которые были настоящими придворными
поэтами. Знаменитый поэт Вергилий написал «Энеиду» — поэму о подвигах Энея, мифического
предка Цезаря и Августа, прославлявшую прошлое Рима и Италии. Мифология в этой поэме искусно
переплетается с восхвалением Августа и его семьи.
Другой поэт — Гораций, сражавшийся в битве при Филиппах на стороне республиканцев,
писал теперь, обращаясь к Августу: «Ты обуздал дух своеволия, опасный для правления».
Особенно прославляли поэты успехи внешней политики Августа. Хотя в Германии его
полководцы потерпели поражение и не всегда успешно шла война на Рейне и Дунае, они
утверждали, что большая часть обитаемого мира уже покорена, а жители другой — скифы, парфяне,
индийцы, бритты — тоже склонились перед могуществом Августа.
Император не только сам старался задавать тон и направление римской литературе, но и
широко использовал для этого своих помощников.
Литература римского классицизма – литература, одушевленная идеалами милосердия и
достоинства. Гораций разрабатывает теорию римского классицизма, выдвигая идеал простоты и
единства (Искусство поэзии).
Ведущей сферой словесности остается поэзия. Вергилий (70–19 до н. э.) вводит в нее
буколический жанр (сборник пастушеских стихотворений Буколики), создает дидактическую поэму о
земледелии (Георгики) и историко-мифологическую поэму о происхождении римского народа
(Энеида).
Гораций (65–8 до н. э.) сочиняет эподы (двустишия), сатиры, оды, торжественные гимны,
сочетая в них лирические мотивы с гражданскими и отходя тем самым от принципов неотериков.
Вергилий. Энеида.
Главным делом жизни Вергилия была «Энеида». Во времена жизни и творчества Вергилия в обществе
ощущалась потребность в литературном произведении, которое бы соответствовало политическому и
военному величаю Рима. Август следил за тем, как продвигалась работа Вергилия, и всячески ее
стимулировал. Вергилий даже путешествовал в Грецию, чтобы посмотреть на родину Гомера и на
территорию, где проходили события, описываемые им. Но по возвращении из Греции Вергилий скончался.
Перед смертью он попросил друзей сжечь «Энеиду», поскольку считал рукопись не до конца отработанной.
Однако Август предотвратил гибель шедевра и велел его издать.
Замысел. Жанр и композиция.
Замысел Вергилия – прославить Рим, римлян, Августа – требовал достойной художественной формы.
«Энеида» связана не только с гомеровскими поэмами, но и со всем комплексом легенд и мифов о
разрушении Трои, о судьбах воевавших под Троей героев. Мифологический элемент иллюстрирует
божественное происхождение Рима.
Для осуществления своего предназначения Эней, по замыслу Вергилия, должен пройти школу
самоотречения – от своей воли и своих страстей, как бы ни были они по-человечески понятны, возвышенны и
благородны. И, взяв на себя это бремя римской судьбы, вступив в новые по своей сущности отношения с
могучим государством, которое осознается автором уже как существующее в действительности и
подчиняющее всех и каждого своей власти, Эней как бы становится первым гражданином этого грядущего
Рима, а как литературный образ – первым героем, наделенным сложным внутренним миром, борением
чувств, которые в финале должны быть им же самим усмирены и подчинены суровому долгу римлянинаквирита.
Мифологическая основа.
-Эней – сын Анхиза и Венеры, он также родственник троянского царя Приама: оба они вели свою
родословную от Дардана, сына Зевса, таким образом, Эней имеет божественное происхождение.
-Мотив о храброй борьбе Энея, защищающего Трою, присутствует в народных преданиях об Энеи. Римские
поэты Невий и Энний также упоминают Энея как основателя Рима и выходца из Трои.
-Прародителем Рима считается италийский город Альба Лонга, основатель которого был Асканий, сын Энея,
получивший имя Юл. Он основатель легендарного рода Юлиев, к которому принадлежит Юлий Цезарь, а
также и Октавион Август.
- Мифологические герои в поэме существуют с реальными историческими лицами. Во время посещения
подземного мира Эней наблюдает там много деятелей римской истории.
Композиция.
Поэма состоит из 12 книг, которые образуют две части. Книги с 1 по 6 – это странствия Энея от падения Трои
до высадки в Италии. Эта часть напоминает «Одиссею», Эней может быть сопоставлен с хитромудрым и
многострадательным Одиссеем. В 7-12 книгах Эней в Италии, воюет с местными племенами: здесь
преобладают батальные сцены. Эта часть схожа с «Илиадой», а герой уподобляется Ахиллесу. Каждая книга
поэмы имеет определенную самостоятельность и может существовать как отдельно произведение.
Художественные особенности.
- Книга первая, как и «Илиада» сразу вводит читателя в гущу событий: перед нами Эней, покинувший Трою.
- Изображение остродраматических сцен. с самой развязки поэмы Вергилий являет себя мастером
изображения остродраматических сцен. «Повеливатель бурь и туч дожденосных», Это и обрушивает
неистовство природы на флот Энея:
Меж тем ураганом ревущая буря
Яростно рвет паруса и валы до звезд воздымает.
Сломаны весла; корабль, повернувшись, волнам подставляет
Борт свой; несется вослед крутая гора водяная.
- Ретроспектива. В книге второй Вергилий вслед за Гомером (рассказ Одисс на пиру у царя Алкиная)
пользуется приемом ретроспективы. Эней на пиру у Дидоны рассказывает о своих странствиях.
- Слияние настоящего и прошлого.
- Видения. Ночью к Энею приходит тень Гектора, который заклинает героя: «сын богини, беги из огня,
спасайся».
- Общение с богами. Венера приходит к Энею: «Бегством спасайся, мой сын, покинь сражение».
- Боги в эпосе Вергилия уже значительно отличаются от тех, которые изображены в «Илиаде» и «Одиссее».
Так, Юпитер и Юнона не только не похожи на обыкновенных людей, они величественны и беспорочны, но и
пользуются абсолютным почитанием всех смертных, а могущество Юпитера заключается и в его даре
пророчества «без времен и пределов»: в начале поэмы в беседе с Юноной он предрекает судьбу потомков
Энея – вплоть до создания Римской империи.
- Пророчества. Могущество Юпитера заключается и в его даре пророчества «без времен и пределов»: в
начале поэмы в беседе с Юноной он предрекает судьбу потомков Энея – вплоть до создания Римской
империи. Второе же пророчество провозгласит Анхиз, когда Эней и кумская Сивилла спускаются в царство
мертвых (VI книга). Как известно, поводом для создания «Энеиды» было желание Октавиана Августа
возвести свой род Юлиев к Иулу, таково было второе имя Аскания, сына Энея.
- Явление духов. Когда Эней бежит из Трои он теряет свою жену Креусу, позднее она является к нему и
просит не «предаваться скорби безумной».
- Элемент чудесного. Во время остановки во Фракии Эней слышит доносящийся из-под земли голос
Полидора, убитого фракийским царем. Это заставляет Эней быстро с «преступной земли удалится».
- Любовь. Любовь – это страсть, которая подчиняет себе человека. Юнона и Венера не соперничают, а
помогают Энею и Дидоне. У Вергилия любовь подобна пагубной страсти:
Первой причинной бед и первым гибельным шагом
Был этот день. Забыв о молве не хочет думать Дидона:
Браком зовет свой союз и словом вину прикрывает.
Принят Дидоной он был и ложа ее удостоен.
Долгую зиму теперь они проводят в распутстве,
Царства свои позабыв в плену у страсти постыдной.
Вергилий ставит героя перед выбором: любовь или долг, Эней покорен воле богов.
В «Одиссее» подобная ситуация, но разрыв Одиссея с нимфой Кампосой ради родного дома и Пенеллопы, не
носит трагический характер, как у Энея и Дидоной.
Стиль и язык.
- Вергилий тяготеет к сгущению красок. Герои проявляют чувства бурно, неистово. Речи героев исполнены
патетикой.
- Ученость поэмы, насыщенность текста мифологическими и историческими реалиями, символами и
намеками.
Образ Энея.
В образе Энея, созданном Вергилием, находят обобщенное выражение те моральные качества, которые
были присущи героям древности и должны вновь возродиться у современных правителей Рима. Поэт рисует
своего героя "идеальным римлянином", почитающим богов, уважающим старших, ставящим интересы
государства превыше всего, мужественным и снисходительным к слабостям других. Читатель восхищается
героем, волнуется за его судьбу, однако в целом образ Энея несколько схематичен. Стремление Вергилия
дать обобщенный образ, исходя из выработанного традицией и стоической философией идеала, приводит
подчас к некоторому обеднению художественного образа.
Дополнение. Вергилий и Гомер.
Римский поэт использовал отдельные образы и мотивы поэм Гомера. "Илиада" и "Одиссея" всегда являлись
в древности образцами эпопеи, и каждый поэт, создававший большое эпическое произведение, считал своим
долгом примкнуть к гомеровской традиции. Как Одиссей рассказывает о себе на пиру у царя Алкиноя, так
и Эней повествует о своих скитаниях и гибели Трои на пиру у карфагенской царицы Дидоны (2-3-я
кн.). Одиссей спускается в царство мертвых, в преисподнюю нисходит и Эней (6-я кн.). В "Илиаде" даются
сцены кровавых сражений и единоборств знаменитых героев, во второй части "Энеиды" даны подобные же
описания. В поэму Гомера включен знаменитый "каталог кораблей", в котором перечисляются прибывшие под
Трою греческие герои; так же поступает и Вергилий, рассказывая о многочисленных отрядах италийских
племен, готовых к сражению (7-я кн.). Олимпийский план есть в той и другой поэме. Венера - мать Энея помогает любимому сыну. Юнона противодействует Энею, она - покровительница города Карфагена и
озабочена его дальнейшей судьбой. Ей известно, что Рим должен некогда победить и разрушить Карфаген,
поэтому она всячески противится основанию Италийского царства. Она задерживает Энея в Карфагене,
помогает царице Карфагена Дидоне, а в Италии покровительствует врагу Энея - Турну. Верховный правитель
богов - Юпитер направляет судьбу героев. Судьба (fatum) - главная пружина действия в поэме Вергилия.
"Энеида" начинается такими строками:
Битвы и мужа пою. Он первый из Трои далекой
Роком гонимый пришел в Италию к брегу Лавина
Герои "Энеиды" выполняют предписания судьбы: одних она приводит к победам, других
губит. Эней вынужден во имя долга, исполняя веления рока, отказаться от своей любви к Дидоне и покинуть
Карфаген. Необходимость подчиняться року вносит в образ Энея черты отрешенности и грусти. Трагическое
мировосприятие отличает "Энеиду" от светлых жизнерадостных поэм Гомера с их стихийным реализмом. Но
гуманизм поэм Гомера характерен и для эпоса Вергилия. Римский поэт, преклоняясь перед законами рока, в
то же время с сочувствием, теплотой и тонким пониманием раскрывает внутренний мир героев.
21. Лирика Горация: традиции и новаторство. («Оды», «Эподы» и «Сатиры»: метрика, тематика,
композиция, отношение к современности).
Если Аристотель тяготеет к словесному осмыслению природы поэтического творчества среди
других видов искусств, то Гораций, как истинный римлянин, более практичен, конкретен и
«нормативен». Эстетические принципы его находятся в гармонии с философией «золотой
середины». Гораций – сторонник серьёзного отношения к творчеству, не одобряет крайностей,
исходит из здравого смысла, мудрости.
Изложение ведётся в свободной манере, в духе живой беседы. Поэт переходит от одной темы к
другой, подкрепляя теоретические выкладки ссылками на апробированные литературные
приёмы/аналогии. В основе его рассуждений – требование единства формы и содержания. Идеал
Горация – ясность, простота, логика.
В литературном произведении все элементы должны быть органически связаны. Залог
литературного успеха – точный расчёт и умение трудиться над словом.
Один из важных вопросов – отношение к греческим образцам. Гораций иронизирует над
тотальным бездумным копированием; опыт эллинов должен осваиваться творчески.
Поэзия может приносить пользу, но она же доставляет эстетическое наслаждение. Хороши те
стихи, в которых два этих аспекта органично сочетаются. Гораций не одобрял увлечения внешне
красивой формой, ратовал за «правдивость слова», а она проистекала из умения наблюдать жизнь
и нравы людей и делать выводы. Очевидно, что поэт не может быть безупречен, но печально, если
он глух к замечаниям.
Важной чертой поэзии самого Горация является «вещественность», отсюда – обилие
существительных при скудости глаголов. Сказуемые часто заменяются тире. Слово у Горация
весомо, сам стих упруг, внутренне энергичен. «Ударной» обычно является первая строка. Стихи
Горация написаны стопами разного размера, слогами разной длительности (античность не знала
рифмы, была гармония восходящего и нисходящего ритма).
Каждый образ собирателен и точен. Наблюдаются предельно конкретизированные изображения
вещественного мира. Так же есть географические прилагательные, сравнения, метафоры.
Конкретные образы чередуются с абстрактными образами и рассуждениями. Возникают сентенции
общего характера. Взгляд поэта движется от первого плана к фону и в обратном направлении.
Привлекают мифологические и географические образы. Существует приём всеохватного
изображения мира.
ЭПОДЫ. САТИРЫ. ПОСЛАНИЯ.
«Эподы» - дебютная книга Горация (30 год до н.э.); в неё вошло 17 стихотворений. С
греческого «эпод» - припев (стихотворение перемежающегося ритма: нечётные стихи написаны
дактилем, чётные - ямбом).
В тематическом отношении эподы разнообразны. Некоторые касаются сферы политики.
Программный характер носят первый и второй эподы. 9й эпод адресован покровителю Горация
Меценату, с которым его связывала взаимная симпатия. В эподе также высказывается радость
по поводу победы Октавиана под Анцием, сокрушения Клеопатры и надежда на весёлые
возлияния по этому поводу. Прославляет Гораций и сельскую жизнь. Несбыточно мечтает о
«золотом веке». Некоторые эподы выражают отношение к литературе, к литературным
противникам.
В тридцатые годы Гораций выступает и в другом лирическом жанре – сатир. Он написал две
книги таких произведений. Латинское слово «сатира» (или «сатура») означает блюдо с
разнообразными плодами, которое приносили в храм богини плодородия Цереры. В римской
литературе сатира первоначально представляла эклектичный жанр. Первые сатиры создал
Квинт Энний, использовавший диалогическую форму. Если предшественник Горация Луцилий
обличал, то Гораций скорее философствует, предаётся медитациям. Открывающая сборник
сатира высмеивает скупость. Иронизирует Гораций и над гуляками, и над болтунами, и над
шутами, и над рабами собственных пороков. Выделяется группа сатир, утверждающих
нравственные ценности (щедроты сельского уединения; вводится эпиллий – рассказ об Офелле
как призыв к достойной реакции на неприятности). Выражается и жизненная философия
Горация: отсутствие зависти к богатству и власти; неброский, независимый образ жизни;
внутренняя свобода. Поэт остаётся с друзьями, способными прощать недостатки, ибо никто из
нас не безгрешен.
Ещё один лирический жанр, над которым Гораций трудился уже в последние годы жизни –
послания, составляющие две книги. Послания до Горация также писали Луцилий, Цицерон,
позднее – Овидий. Послания Горация носят более субъективный характер, чем сатиры, ибо
построены как доверительный обмен мнениями с близкими по духу людьми. Главное здесь –
поиски положительных начал в жизни: так, полезны занятия философией, способность
взвешенно реагировать на неизбежные жизненные препятствия, умение различать мнимые и
истинные блага. Наставников Горация в философии был Гомер. Касается Гораций и
литературных проблем, отвергая жалкие потуги лишённых оригинальности стихотворцев. О себе
Гораций говорил как о не ходившем по чужим стопам.
ОДЫ
Оды составляют наиболее весомую часть наследия Горация; он обратился к ним, уже испытав
себя в жанре эподов и сатир. Первая книга была издана в 23 BC после окончательной победы
ОА. Сам Гораций называл свои лирические стихотворения песнями, позднее комментаторы
начали называть их одами, имея в виду их торжественный характер. Оды собраны в четырёх
книгах: 38-20-30-15. В некоторых одах Гораций продолжает традиции Пиндара; более близка
ему лирика Архилоха, Алкея, Сапфо, Анакреонта; в частности, он использует характерные для
них стихотворные размеры. Но Гораций не только берёт на вооружение формы и размеры
греческих лириков – он наполняет их новым содержанием, тем самым придав своим стихам
классическую законченность. Оды Горация – художественное воплощение его политической
философии: со внимание следит поэт за острой борьбой за власть в Риме после убийства
Цезаря. Государство видится кораблём, захваченным бурей (эта метафора была первоначально
использована Алкеем). Оды Горация – своеобразное зеркало политических событий в Риме.
Последние нередко предстают в форме мифологических образов; так, ОА – воплощение
Меркурия. Гораций обращается к Клио, славит Юпитера. Превознося ОА, Гораций придавал его
власти сакраментальную, божественную окраску.
Принципиально значимы для понимания творчества Горация как поэта-«государственника» его
т.н. «римские оды» (1-6 оды 3й книги). Оды эти – прямое обращение к ОА, римской молодёжи,
народу. С молодым поколением поэт связывает особые надежды (воплощение гражданского
долга – укрепление Рима). Но не скрывал он и тревоги, ибо среди молодёжи царили
изнеженность, культ наслаждений, эгоизм. В целом «римские оды» характеризуются как
единством проблематики, так и внутренней художественной цельностью. В четвёртой оде,
обращённой к Каллиопе, Гораций утверждает религиозность как нравственный фундамент
римской жизни. Залог возвышения Рима – в восстановлении высоких моральных норм,
патриотического чувства, решимости к самопожертвованию. Завершающая цикл ода – призыв к
восстановлению авторитета богов, жестоко карающих отступников. Искоренению подлежит и
«обильный грех» - моральное разложение.
Огромное значение имеют произведения, прославляющие деяния ОА. Апофеозом стала «Песнь
столетия», сочинённая Горацием по прямому заказу в 17 BC – признание того, что после смерти
Вергилия Гораций принял эстафету первого поэта Рима.
24 Принцип «золотой середины» в одах Горация.
Гораций – величайший лирик со сложнейшей стихотворной структурой и техникой. Стих
Горация очень непривычен, и не из-за отсутствия рифмы, которая появилась только в
Средневековье. Стих Горация труден, поскольку в нём повторяющаяся метрическая единица –
строфа (часть строки), и строфы разнообразные, разнометрические. В стихах присутствует
гармоничное соотношение восходящих и нисходящих тонов. На этом фоне и выстраивается
чеканный узор фраз Горация. Горацию принадлежит термин, выражающий суть его жизненной
философии – «золотая середина». Поэт не приемлет крайностей, утверждает здравый смысл,
склоняется к среднему пути. Умеренность и рассудительность – самая
У Горация много од о любви, но он пишет о влюблённости, о лёгком увлечении. Гораций не
понимает сильной любви. Лучше жить в независимости – она даёт покой.
Так же Гораций пишет о философии (эпикурейцы и стоики). Гораций ценит культ душевного
покоя, равновесия и независимости.
В поэзии недопустимы крайности, нужна умеренность. В учении Горация соединение
противоположностей – нет крайностей.
Гораций сторонится социума – мир огромен, непонятен, волнителен. Поэт ценит покой,
независимость, свободу, воля. Счастье – в своём маленьком мирке.
Лишь мысль о смерти часто тревожит Горация. Нужно жить сегодняшним днём, чтобы внезапная
смерть ничего не отняла.
Лирический герой Горация – маленький человек в бушующем, огромном мире. Человек
стремится к «золотой середине», к равновесию (ОА Гораций называет вторым Юпитером).
У Горация наблюдается зигзагообразное движение мысли, всеохватное изображение мира. В
поэзии происходит своеобразное затухание колебаний маятника.
Лирика Горация кинематографична, и каждый кадр зрим и слышим; каждый следующий кадр
дан более крупным планом. Описание концентрированное. Когда Гораций, например, хочет
показать простой патриархальный быт, он пишет: «В доме блестит на столе солонка отчая одна»
- здесь же мы видим гордость человека, честно живущего и достойного в своей бедности.
Гораций никогда не пишет, например, просто «вино» - он обязательно снабжает его эпитетом.
Всякий единичный образ маркируется.
У Горация вещественны сравнения и метафоры: республика – гибнущий корабль, девушка –
наливающиеся пурпуром грозди винограда. Ругательства Гораций не употребляет без имён
современников, известных в Риме. У поэта множество крылатых фраз на все случаи жизни,
философских сентенций. Может совпасть отвлечённое и конкретное в одном образе, и тогда
появляется сильнейший образ (например, неизбежности). Часто чередование конкретного
образа и бесконечного плана философских обобщений; глаз движется от переднего плана к
фону и наоборот (своеобразные качели на уровне ритма и образов). Это дисциплинирует
внимание читателя.
Гораций также вставляет географические образы, расширяющие пространство по горизонтали.
Поэт неоднократно облетает мыслью мир, а затем останавливается на нужном топосе.
Вводит Гораций и мифологические образы. В частности, называет Тибур и Торент как места, где
хотел бы обрести покой. Пространство расширяется и в плане вертикальном: вводятся образы
богов как сравнение со смертными. Герои же никогда не называются прямо по имени.
22. Гораций как теоретик римского классицизма «Послание к Писонам»
Знаменитое «Послание к Писонам» («Искусство поэзии») римского поэта Квинта Горация Флакка содержит уже
знакомые нам в античности нормы и правила поэтического произведения. Интерес к этому произведению был
и остается огромным. Важнейший аспект исследований «Искусства поэзии» — поиск внутреннего единства
произведения — логического и художественного, стремление понять, как Горацию удается столь связно и
увлекательно переходить от темы к теме, артистично справляться с трактовкой труднейших вопросов поэтики.
Особое значение имеет вопрос о композиции «Искусства поэзии», о роли отдельных образов и мотивов,
которые, будучи некими смысловыми доминантами, определяют связь и последовательность других тем
произведения, сплачивают в единое целое все послание.
Именно таким — ключевым и определяющим — представляется нам требование sapere (быть разумным,
рассудительным, здравомыслящим), сформулированное Горацием достаточно категорично:
«Быть рассудительным есть основа и источник истинного писательского труда» (А. р., 309).
Прежде чем приступить к рассмотрению этого основного тезиса, напомним контекст, в котором встречается
этот фрагмент. Отрывок текста составляет вторую (у других ученых — третью) часть всего послания. В первой
части речь шла об ars, поэтическом мастерстве и его законах, а во второй части всесторонне рассматривается
сам поэт — его подготовка, профессионализм, цели и задачи его труда. Изложим кратко основное содержание
этой части.
Вступление (ст. 295-308). Поэты, полагающиеся только на природное дарование (ingenium), безумны. Автор
создает сатирический образ неопрятного, слабоумного поэта, заявляя при этом: я научу, каким должен быть
труд и облик истинного творца.
Цели поэзии (ст. 333-346). Поэт достигает, по мнению Горация, своей цели только тогда, когда смешивает
приятное с полезным.
Задачи поэта (ст. 347-407). Поэт обязан стремиться к совершенству, посредственность в искусстве нетерпима.
Источник поэзии (ст. 408-418). Искусство или талант (ars aut ingenium) отличает истинного поэта? Настоящий
творец обладает тем и другим, ибо и искусство, и талант бессильны один без другого.
Отношение к критике (ст. 419-452). Истинный критик суров и беспристрастен. Следует доверять и внимать ему.
Нельзя верить суждениям зависимых от тебя и льстивых людей.
Заключение (ст. 453-476). Навязчивые рифмоплеты безумны в своих амбициях. Они, как пиявки, не отстанут от
несчастного слушателя, пока не высосут из него всю кровь.
Интересующая нас ст. 309 располагается сразу после вступления, предваряя основную часть.
Это требование, высказанное столь категорично, недостаточно освещается в современной горациане. Так, Е.
Норден в своей схеме композиции послания относит требование sapere наряду с требованием изучать
философию и реальную жизнь к разделу своей схемы «о поэтических средствах».
М. Л. Гаспаров отождествил sapere прямо с философской подготовкой. Так можно понять его высказывание:
«Содержание отрывка 309-322 — истоки поэтического искусства. Во-первых, это изучение философии», но
ведь о значении философии для поэта Гораций говорит ниже, в ст. 310: «Сократические сочинения смогли тебе
открыть суть дела».
X. Л. Трейси анализирует «Искусство поэзии», в значительной мере опираясь на собственную интуицию. Он, на
наш взгляд, дальше всех продвинулся в понимании sapere, назвав это пожелание поэту ключевым в последней
части «Искусства поэзии» (наряду с напутствием брать за образец саму жизнь). Очевидно, X. Л. Трейси
связывал то и другое с пристрастием Горация к разумной организации творчества, на нигде и никак это свое
понимание не развернул.
Так, М. Л. Гаспаров предлагает такой план: повествование последней части «Искусства поэзии» заключено в
рамку. Сюжет рамки — безрассудность поэтов, поверивших, будто «талант... удачливей искусства» (А. р., 295), и
пренебрегающих трудом и критикой. Образами безумных поэтов начинается и завершается послание в этой
части. М. Л. Гаспаров выделяет три раздела в ее основном содержании: ст. 309-346, ст. 347-378, ст. 379-452. Два
крайних раздела с тематикой рамки связаны слабо (требование sapere входит в первый раздел), а центральный
(«искусство или талант») перекликается с ней непосредственно. Связь центрального раздела с рамкой и
создает то «тяготение», которое соединяет всю последнюю часть послания в единое целое. В этой схеме
требование sapere и последующий фрагмент чисто формально примыкают к вступлению о безумных поэтах и с
ним не связаны.
Итак, Гораций противопоставляет тех, кто sapiunt (мыслят здраво), тем, кто delirant (безумствуют). В свою
очередь, и в том, и в другом послании sapere связано с понятием recte vivendi (правильной жизни). Очевидно,
здесь мы сталкиваемся со стойким мотивом у Горация. Органично вписывается в эту картину и интересующее
нас место «Искусства поэзии»: та часть послания, которая начинается требованием sapere, предваряется и
завершается образом поэта-антагониста, безумца, полагающегося только на талант. Причем и здесь sapere
сопряжено с понятием rectum (правильное), только тут речь идет об умении recte scribendi (правильно писать).
Delirare — sapere — recte vivere (scribere) — такова последовательность привычных рассуждений Горация о
жизни и поэзии.
Подведем итог пониманию sapere в целом — и в жизни, и в поэзии: это требование к природе и поведению
человека вообще, этико-эстетическая универсалия, расшифровывающаяся как «разумно управлять»,
одинаково применимая и к искусству, и к жизни. Поэтому нельзя sapere отождествлять в «Искусстве поэзии»
только с философской подготовкой поэта или ставить наряду с другими принципами писательской
деятельности. Задача sapere — вглядываться в предмет и рассуждать и этим противостоять стихии
бессознательного — безрассудным страстям в душе, слепому ingenium в творчестве.
24. Жанровые особенности римской элегии. Овидий.
ВЕХИ ТВОРЧЕСТВА.
Чтобы стать заметной фигурой на поэтическом поприще, надлежало обладать немалым
талантом. Увлечение поэзией в «век Августа» захватило Рим, сделалось модой у состоятельных
людей.
Обогащались хозяева книжных лавок: они содержали большое число рабов-переписчиков,
принимая заказы от честолюбивых стихотворцев, и не только не платили им гонорары, но брали
деньги за выпуск в свет сочинений. Те же, кто не мог издаваться за собственный счет, пробавлялись
декламацией своих сочинений в кругу знакомых или снимая для этого специальные залы.
В сонме поэтов выгодно выделялся Овидий. Его манера была сдержанной и неброской. Сама
тематика его ранних стихов, лишенных тяжеловесной историко-мифологической учености,
посвященных всей гамме любовных перипетий, импонировала слушателям. Его «аполитичность»,
жизнелюбие, изящный налет эротики, столь контрастировавшие с официальной линией Августа,
желавшего навязать обществу строгую мораль, – встречают понимание. Овидий становится
популярным поэтом, стихи которого отвечают внутренним устремлениям общества. Он входит в
кружок Мессалы Корвина, бывшего полководца, богача, человека широких взглядов, покровителя
поэтов. В отличие от Мецената, проводника августовских взглядов, Корвин если и не был
оппозиционером, то, во всяком случае, держался независимо от принцепса. В его кружке поэты
культивировали один жанр: любовную элегию.
Овидий дебютирует сборником стихов «Песни любви» (иногда название переводится
как «Любовные элегии»), выступая в маске изнеженного эпикурейца и слуги Амура. Сборник
показал, что поэт удачно осваивает модную тему. Далее следует новая книга «Героини» – это
поэтические письма литературных и мифологических героинь своим возлюбленным. Пишет он также
и трагедию «Медея» на сюжет Еврипида, произведение, до нас не дошедшее. Сохранились лишь
лестные отзывы о нем.
Известность Овидия растет. Он выпускает дидактическую поэму «Искусство любви», в
которой предлагает исчерпывающие практические советы по части завоевания женщин. За ней
следует продолжение «Средства от любви» , рекомендации тем, кто хочет избавиться от
неразделенной страсти.
Отойдя от несколько фривольной трактовки любовной темы, поэт переходит к новой фазе. Он
пробует силы в крупной форме, демонстрируя одновременно искусство рассказчика. Создает
знаменитую поэму «Метаморфозы»– своеобразный каталог, свод мифологических преданий,
поэтически обработанных. В этот момент на него обрушивается несчастье.
Наследие Овидия представлено 8 книгами, запечатлевшими основные этапы его жизни и
творческих исканий. При этом поэт не повторяется, всякий раз осваивает новые формы. Вершиной
его творчества остаются «Метаморфозы».
«ПЕСНИ ЛЮБВИ» (Amores).
Как и было принято в любовной элегии, Овидий адресовал свои стихи
возлюбленной, которая выступает под именем Коринна. Так звали знаменитую греческую
поэтессу, которая соперничала с самим Пиндаром и даже брала над ним верх на соревнованиях
стихотворцев. Но кем конкретно была овидиева Коринна, знатной ли дамой или великосветской
куртизанкой, нам неведомо.
В свои стихах Овидий не чужд юмора, иронии, фривольности. Уверяет, что может
одновременно любить двух женщин, ибо если одна неотразимо красива, то у другой – свои приятные
достоинства. Он признается в любви Коринне, но не прочь увлечься и рабыней, которая расчесывает
ее волосы. Если и не обещает Коринне богатства, то, безусловно, прославит в стихах. Посылает ей
кольцо и завидует собственному подарку, поскольку оно столь близко к возлюбленной. О себе он
отзывается как о «жертве страстей», которые швыряют его, словно утлый челн. Он – не однолюб, не
отделяет себя от римской молодежи, от искателей жизненных удовольствий. Ему претит роль
сурового моралиста.
Я никогда б не посмел защищать развращенные нравы,
Ради пороков своих лживым оружьем бряцать.
Я признаюсь – коли нам признанье проступков на пользу, —
Все я безумства готов, все свои вины раскрыть.
Подшучивает он и над ревнивыми мужьями, которые шпионят за женами, что лишь разжигает
вожделение их любовников. Добродетельной же позволительно считать ту женщину, которую
удерживает не страх, не принуждение, а внутренняя порядочность. Такова гомеровская Пенелопа.
Муж, не доверяющий жене, сам подталкивает ее на адюльтер.
В ранних стихах заметен мотив шутливой игры. И это не могло не импонировать римской
молодежи. Поэт не устает сравнивать влюбленного с воином, который сражается за предмет своей
страсти. И даже подвергается большей опасности, чем на настоящем поле брани. Подобный мотив не
мог не восприниматься как ирония по адресу главной римской добродетели: гражданин обязан быть
защитником отечества, воином.
Каждый любовник – солдат, и есть у Амура свой лагерь.
Мне, о Аттик, поверь: каждый любовник солдат.
Для войны и любви одинаковый возраст подходит,
Стыдно служить старику, стыдно любить старику.
Нет силы, могущественнее Амура. Сколько поэтов – от Сапфо и Анакреонта до
«александрийцев» – писали об этом! И Овидий признается:
Я терзаем Амуром,
Или подкрался хитрец, скрытым искусством вредит?
Да, это так. Уже в сердце сидят тонкоострые стрелы:
Душу мою, покорив, лютый терзает Амур.
«ГЕРОИНИ» (Heroides).
И во второй книге Овидий обнаружил новую грань своего таланта – способность проникать
в мир женской души. Опираясь на литературный и мифологический материал, «соревнуясь» с
великими мастерами, он должен привносить в уже готовые сюжеты свою фантазию, воображение. Но
при этом с большей полнотой показывать переживания своих героинь.
В первом сборнике Овидий предстает неплохим знатоком как женской психологии, так и
нравов аристократического Рима. Но нетрудно заметить, что любовь, о которой он пишет, нередко –
светское развлечение, участники которого как праздные молодые люди, так и матроны или гетеры.
Конечно же, Овидия интересовали и иные, более серьезные чувства, женщины сильных и глубоких
страстей.
Книга «Героини» оригинально построена – как серия писем женщин, персонажей мифов и
героинь прославленных литературных произведений Гомера, Еврипида, Вергилия.
Они пребывают в разлуке со своими мужьями и возлюбленными. Глубинный мотив писем –
горечь разлуки, тоска, одиночество, ревность, тревога.
В книге «Героини» 15 писем, написанных от лица женщин. Новизна их в том, что письма,
близкие по жанру к посланиям, сохраняя глубоко личную интонацию, исповедальный тон, облечены
в блестящую поэтическую форму.
При этом их авторы по своему психологическому облику напоминают современных Овидию
римлянок, знатных матрон. Открывает, и не случайно, эту галерею женщин гомеровская Пенелопа,
олицетворение верной супруги. Не была ли она для Овидия идеалом на фоне бесконечных разводов,
супружеских измен, семейных скандалов – этой приметы светской жизни в Риме?
Шлет Пенелопа, тоскуя, скитальцу привет Одиссею;
Ей не поможет ответ: сам поскорее явись.
Шутливая, ироничная интонация «Песен любви» исчезает. Глубокие чувства требуют
серьезной тональности:
Ныне ж сама я не знаю, чего мне, безумной, бояться;
Все мне ужасно, большой дан моим страхам простор.
Еще одна героиня Овидия – знаменитая поэтесса Сапфо. Овидий отталкивается от легенды о
несчастной любви Сапфо к прекрасному юноше Фаону, которого богиня Афродита сделала
красивейшим из смертных. Согласно легенде, не добившись взаимности, Сапфо бросилась в море с
Левкадской скалы и погибла. В своем послании Сапфо описывает те места, где она бродила вместе с
Фаоном. Поэтесса одинока и с тоской вспоминает «счастье былое».
Вот и знакомый мне дерн: нашу тяжесть он часто изведал,
Вижу, былинки его все еще криво стоят.
Среди овидиевых героинь – нимфа Энона, возлюбленная Париса, которую он оставил,
увлеченный прекрасной Еленой, женой Менелая. Уязвленное самолюбие, ревность терзают Энону,
которая всячески желает унизить соперницу:
Пусть она блещет красотой: не пристала красавице гордость,
Ей, что пришельцем пленясь, брачных забыла богов!
Да и сам Парис напоминает римского щеголя, который, используя служанку Елены, находит
дорогу к сердцу возлюбленной, да еще унижает ее мужа Менелая.
Муки страсти – в письме Дидоны, героини «Энеиды», адресованном Энею. Недолго длилось их
счастье. Боги повелели Энею оставить карфагенскую царицу, чтобы отплыть в Италию и основать
там римское государство. Для Дидоны же нет ничего желаннее, чем быть вместе с возлюбленным:
Если стыдишься жены, зови не женой, а хозяйкой;
Только б остаться твоей, всем бы готова я быть.
В отчаянии Дидона сообщает Энею, что готова уйти из жизни, бросившись на меч:
Если б тебе повидать, как это пишу я посланье;
Пишет рука, на груди ж меч уж троянский лежит;
Слезы, стекая с ланит, по стали бегут обнаженной;
Вот-вот заместо тех слез кровью окрасится сталь.
Среди овидиевых героинь – Брисеида, рабыня, наложница Ахилла, которую отнял у него
Агамемнон; неистовая Медея, еврипидовская героиня, оставленная мужем Ясоном и одержимая
жгучей жаждой мести; Федра, другое создание Еврипида, которая уподобляет равнодушного к ней
Ипполита римским франтам, пагубным для женских сердец.
Трогательна мифологическая Ариадна, дочь Критского царя Миноса. Когда афинянин Тезей
прибыл на Крит, чтобы сразиться со страшным быком Минотавром, он был приговорен к смерти и
заточен в подземелье. Благодаря Ариадне, с помощью ее легендарной нити, он выбирается вместе с
пленниками из лабиринта. С Ариадной Тезей отправился в обратный путь и остановился на острове
Наксос. Ночью во сне к Тезею явился Дионис и приказал отправиться в дальнейший путь. Когда
поутру дочь Миноса проснулась, то помяла, что покинута. Ее письмо, обращенное к Тезею,
исполнено тоски, хотя Ариадна чувствует, что вряд ли оно дойдет до адресата.
Я, не успев пробудиться, со сладкой истомою в членах, —
Длань простираю свою, чтобы Тезея обнять —
Нету его. И вторично тянусь я, и дальше хватаю,
Дальше по ложу всему, бедная: нету его!
В сущности, каждый женский монолог в книге Овидия – драматическая
история. Заключенный в них накал переживаний давал благодарный материал для инсценировок,
которые делались по книге Овидия. Голоса его героинь взволнованно звучали с римской
сцены. Помимо 15 героинь в книге были добавлены еще письма знаменитых
мужей, обращенных к любимым: среди них Парис, Леандр, Аконтий. Ученым удалось доказать их
принадлежность перу Овидия.
«ИСКУССТВО ЛЮБВИ» (Ars amatores).
«Певец любви, певец богов», как назвал его Пушкин, Овидий запечатлел разные грани
любовного чувства. Каждая его новая книга не повторяла предыдущую, отличалась свежей
трактовкой темы. На этот раз поэт пишет о любви как о предмете, достойном изучения, анализа. Себя
он представляет экспертом, знатоком, излагающим свои советы и рекомендации в назидательной
форме. Иногда название книги переводится не только как «искусство», но и «наука» любви.
В античной поэзии заметную роль играл дидактический элемент: об этом свидетельствует
поэма «Труды и дни» Гесиода. Активно прибегали к поэтической дидактике и римляне: таковы
земледельческая поэма «Георгики» Вергилия, философский эпос «О природе вещей» Лукреция,
изложение в стихотворной форме наиглавнейших вопросов мироздания. В эпоху Овидия
дидактические поэмы, а также «руководства», причем на самые экзотические темы, читались с
большой охотой. Они появлялись в немалом количестве: стихотворные трактаты о лечении змеиных
укусов, игре в кости, косметических средствах, приеме гостей, сервировке столов и т. д.
В книге «Искусство любви» сорокалетний поэт демонстрирует такие свои качества, как
наблюдательность, знание мужской и женской психологии, остроумие, сочетание шутливого и
серьезного тона. Он – эрудит в истории и мифологии. Добавим еще и явленные им навыки ритора,
декламатора. Свои наставления Овидий «систематизирует».
Он наставляет молодых людей в трех главных вещах: во-первых, как и где искать предмет
любви; во-вторых, как его завоевать; в-третьих, как удержать возлюбленную. Женщины в трактате
Овидия – это великосветские гетеры, связи с которыми – в порядке вещей в аристократическом
Риме.
Поэма состоит из трех книг. В первой книге поэт объясняет, что девушек следует искать
на общественных праздниках, в театрах, цирках, во время гладиаторских боев, других общественных
представлений, на модном водном курорте в Байях. Он иногда называет девушек «дичью», а юношей
«охотниками». Претендуя на «научность», поэт постоянно подкрепляет свои поучения ссылками на
мифологические и исторические примеры. Его эрудиция по этой части не уступает его поэтической
технике. Он исходит из того, что женщины посещают театр, «не только чтобы посмотреть, но чтобы
на них посмотрели».
Что до завоевания женских сердец (вторая книга), то поэт предлагает наиболее надежные
приемы. Для этого мужчине необходимо увериться в собственной неотразимости. Удачливому
любовнику следует модно одеваться, демонстрировать любезность и остроумие. Сближение с дамой
полезно начинать со знакомства с ее служанкой, с которой также уместно завязать интригу.
Начинать следует с обещаний, но при этом избегать разорительных расходов. Производит
впечатление любовное письмо, изящное и пропитанное тонкой лестью. Если на подобное письмо не
последует ответа, надо продолжать писать в аналогичном духе.
В конце концов подобные послания возымеют действие. Неразумно пренебрегать клятвами,
даже если в дальнейшем они могут оказаться и невыполнимыми. Влюбленному стоит являть даме
воочию свои переживания, слезы, тоску. Нельзя пренебрегать настойчивостью при срывании
поцелуя. Влюбленный может быть уподоблен тому, кто добивается выгодной должности и ради своей
цели прибегает к заискиванию и подкупу.
Овидию явно не по душе те, кто уповают на успех, полагаясь лишь на силу денег. Истинное
украшение влюбленного – не его толстый кошелек, а живой интеллект, простота и естественность
поведения. «Будь всегда внимателен к любимой женщине», – напоминает Овидий. Выгодно
маскировать любовь и преподносить ее под видом дружбы. Необходимо скрывать избранницу от
близких и особенно от друзей, которые из зависти не преминут отбить ее. Вообще же, любовной
науке противопоказан шаблон. Каждая женщина – неповторима, а потому средства ее покорения
должны варьироваться в зависимости от ее возраста, характера и темперамента.
Особое искусство – сохранить любовь женщины. Следует помнить: если ты достоин любви, то
и будешь любим. Внешность мужчины, его привлекательность – существенны. Но они преходящи,
подвержены времени. Красота с годами тускнеет, годы ее не щадят, после увядания розы на стебле
остаются лишь шипы.
Зато нравственные, моральные качества гораздо долговечнее. Влюбленному следует
расширять свои познания, воспитывать чувства, обогащать внутренний мир. Духовное богатство –
главный капитал. Любовь должна быть «мудрой». Влюбленный да не устанет восхищаться
прелестями женщины, но при соблюдении чувства меры: «Искусство помогает, если оно скрыто».
Женщину полезно приучить к тому, что поклонник всегда при ней, но порой стоит «инсценировать» и
легкое охлаждение. Пробудить ревность, подозрение относительно возможной соперницы, памятуя,
что за размолвкой следует пламенное и сладостное примирение.
Поэт рекомендует отдавать предпочтение женщине среднего возраста перед юной: старое
вино лучше молодого. Многоопытная женщина способна полнее разделить страсть любовника.
Тема третьей книги выражена в словах: «Ныне наука твоя женщинам помощью будь».
Овидий дарует читательницам «оружие» для «любовного сражения». Кажется, ни одной детали не
упускает находчивый поэт: советует, как холить свою красоту, пользоваться косметикой,
расчесывать волосы, скрывать с помощью одежды природные недостатки, работать над голосом, над
манерами.
Женская поступь – немалая доля всей прелести женской,
Женскою поступью нас можно привлечь и спугнуть.
Подобные и многие другие ухищрения играют немалую роль в жизни галантных римлянок.
Женщину украшает умение играть на музыкальных инструментах, знание литературы, особенно
любовной лирики, сочинений Сапфо, Тибулла и Проперция. То же относится к искусству сочинения
любовных признаний. Расчетливой женщине пристало выбрать верный подход к любовникам: брать
деньги с богатых, а поэтов, обычно малосостоятельных, – щадить. Ведь поэты обладают неоценимым
достоинством: они способны обессмертить возлюбленную в стихах.
«Искусство любви» – наиболее фривольная книга Овидия. Поэт перечисляет приемы
соблазнения мужчин, которыми пользуются гетеры. Особенно притягательны женщины
многоопытные. На них полезно ориентироваться юным дамам полусвета. Завершается поэма стихами
весьма откровенного содержания, описанием различных видов интимных отношений и обращенным к
дамам настоятельным советом: «Женщины, знайте себя!»
Поэт уверен, что его советы окажутся более чем продуктивны:
Пусть же юношам вслед напишут юные жены
На приношеньях любви: «Был нам наставник Назон»!
Игривый тон поэмы не мешает Овидию оставаться знатоком человеческой психологии и
тонкостей любовной сферы. В поэме рассеяно немало афористических строк: «Чтобы любовь
заслужить, мало одной красоты»; «Лучше всего привлекает сердца обходительность в людях»; «Не
был красивым Уллис, а был он красноречивым»; «Женщина к поздним годам становится много
искусней»; «Чтобы оставаться с тобой, должна твоя женщина помнить, что от ее красоты стал ты
совсем без ума»; «Путь к овладению – мольба»; «Любит женщина просьбы мужские – так расскажи
ей о том, как ты ее полюбил».
«СРЕДСТВО ОТ ЛЮБВИ» (Rcmedium amores).
Поэма «Искусство любви» имела успех, хотя Овидию пришлось услышать и упреки в
непристойности. Тогда поэт обнародовал своеобразное продолжение своего сочинения, небольшую
поэму «Средство от любви». На этот раз поэт дает советы тем мужчинам, которым любовная связь
причиняет страдания. Любовь – вид болезни. И Овидий перечисляет лекарства от нее, не менее
эффективные, чем те, которые были рассчитаны на разжигание взаимной любви.
Путь к выздоровлению – избавление от несчастной любви: «Противься началу: поздно
применять целебные средства, хотя болезнь от времени усилилась». Помогают излечению какие – то
практические дела: отъезд в деревню и труд в саду или в поле; воспоминание о коварном нраве
возлюбленной, о ее физических недостатках; пребывание в обществе, спасающем от одиночества;
отказ от чтения эротической поэзии. Но самое надежное, проверенное средство – завести себе новую
возлюбленную.
3. «Метаморфозы».
В истории римской поэзии эпический жанр представлен двумя «вершинными»
произведениями: это «Энеида» Вергилия и «Метаморфозы». Книга Овидия, его наиболее масштабное
произведение, отлична по характеру от шедевра Вергилия. Вместе с тем опыт автора «Энеиды»
Овидий, конечно же, учитывал. Общее у них – это эпический размах. Но Овидий был далек от
того, чтобы сочинить национальную героическую поэму по примеру Вергилия; она не отвечала его
творческой индивидуальности. Подвиги на поле брани не были его стихией. Но то, что он написал,
было не менее весомо.
После выхода трех книг, насыщенных любовной тематикой, Овидий, вступивший в новый этап
творчества, придает ему новое направление. «Метаморфозы» – это обширное произведение,
написанное дактилическим гекзаметром, объемом около 12 тысяч стихов, составляющих 15
книг. «Метаморфозы», буквальный смысл: превращения. Перед нами примерно 250 мифов,
увлекательных и многокрасочных, о различных превращениях людей, мифологических героев,
зверей в растения, камни, звезды, в различные предметы. Работе над этим сочинением Овидий отдал
почти семь лет и успел завершить труд как раз в канун злосчастной ссылки.
ОБЩИЙ ХАРАКТЕР ПОЭМЫ.
Овидий подарил соотечественникам, да и последующим поколениям поэтический свод
множества мифологических сюжетов. В этой поэме, новаторской по замыслу и структуре, –
синтез достижений римской поэзии. Здесь тонкое описание человеческих чувств,
одухотворенные картины природы, символика и верования; наглядные живые детали и подробности.
Главное же – духовная жизнь древнего мира. Это была поэма, не похожая ни на «Илиаду» Гомера, ни
на «Энеиду» Вергилия, ни на «О природе вещей» Лукреция. Произведение в жанровом
отношении не имеет аналогов в античной поэзии.
ИСТОЧНИКИ.
Работая над своей поэмой, погружаясь в библиотечные фолианты, консультируясь с учеными
филологами, поэт овладел целым сводом знаний по мифологии. Особенно полезны оказались
для него сочинения греческих авторов, по большей части эллинистической эпохи, предлагавших
обработки легендарно-мифологических сюжетов. В дальнейшем многие использованные Овидием
тексты были утрачены; лишь благодаря ему мифы и дошли до нас. Однако не только сведения,
добытые из книг, питали поэта.
Еще в юности, во время странствий по Греции, Малой Азии и Сицилии, Овидий побывал в
тех местах, где, как считалось, развертывались события и эпизоды, запечатленные в
мифах и легендах. Так, в Фессалии он видел реки, на берегах которых резвилась прекрасная
нимфа, обращенная в лавр; в Сицилии – пещеру, войдя в которую Плутон унес Прозерпину в
подземное царство; около Сиракуз – источник Аретузы, нимфы, любви которой домогался
влюбленный в нее Алфей.
Добавим к этому, что отдельные легендарно-мифологические эпизоды и образы были
увековечены в скульптурных изваяниях, в мозаике, вазовой живописи, в элементах
архитектуры, даже в украшениях, ставших частью быта.
Подлинная энциклопедия мифов, им накопленная, – это не только сокровищница сюжетов. В
пестрых, красочных сюжетах заключался общечеловеческий смысл. За легендой и сказкой
просвечивала правда человеческих индивидуальностей и отношений. В них было все: любовь
и ревность, коварство и великодушие, трогательная дружба и супружеская привязанность,
материнская нежность и властолюбие и многое другое.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ОБРАБОТКА МИФОВ.
Чтобы все это донести до читателя, необходим был гибкий, сильный поэтический дар Овидия.
Многие сюжеты были хорошо знакомы его современникам, находились «на слуху». Овидий не
просто стремился их воспроизвести. Он их эстетически преображал, придавал им
наглядность, красочность и достоверность.
С этой целью он проводил необходимый отбор материала, отсекал все лишнее. Крайне
важна была для него акцентировка деталей, которые он мог и расширить и углубить. Это придавало
его легендарно-сказочному миру осязаемость и конкретность. Он мог также трансформировать
отдельные сюжетные линии мифа, чтобы добиться большей впечатляющей силы.
Так, художественно освоен им миф о Пигмалионе, один из самых поэтичных. Древняя
легенда гласила, что царь Кипра Пигмалион был влюблен в сделанную из слоновой кости статую
богини Венеры, которую он считал живым существом. У Овидия в легенду внесены коррективы. Царь
Пигмалион превращен в скульптора. Он сам сотворил дивную статую, причем не богини, а смертной
женщины. Наконец, поэт заставляет статую ожить от любви ее создателя.
У Овидия миф обретает философское наполнение. Тема этой прелестной миниатюры – природа
художественного творчества, глубоко близкая Овидию. Сказочный сюжет убеждает: только те
творения искусства совершенны и жизненны, созданию которых художник отдал вдохновение, жар
души. Скульптор Пигмалион был оскорблен пороками женщин, которых за их непристойное
поведение Венера обратила в камень. Пигмалион жил «холостой, одинокий» и ложе его «лишено
было долго подруги». Вот как описывает Овидий его творческий процесс:
А между тем, белоснежную он с неизменным искусством
Резал слоновую кость. И создал он образ – подобной
Женщины свет не видал, – и свое полюбил он созданье!
Девушки было лицо у нее; совсем как живая,
Будто бы с места сойти она хочет, да только страшится.
Вот до чего было скрыто самим же искусством искусство!
Диву дивится творец и пылает к подобию тела.
Часто протягивал он к изваянию руки, пытая,
Тело ли это иль кость? Нет, это не кость! – признается.
Деву целует и мнит, что взаимно.
Влюбленный в свое создание, скульптор приносит богам жертвы, молит их дать ему жену,
которая была бы похожа на nу, что из кости. Богиня Венера слышит его мольбы. Мрамор смягчается.
«Тело пред ним – под перстом нажимающим жилы трепещут». Статуя оживает.
Уста прижимает
Он наконец к неподдельным устам – и чует лобзанья
Дева: краснеет она и, подняв свои робкие очи
Светлые к свету, зараз небеса и любимого видит.
Гостьей богиня сидит на устроенной ею же свадьбе.
В поэтической версии проявилось мастерство Овидия. Не случайно этот миф, именно
благодаря Овидию, многократно становился источником художественного воплощения едва ли не во
всех видах искусств: здесь и знаменитая комедия Б. Шоу «Пигмалион», и популярный мюзикл Ф. Лоу
«Моя прекрасная леди», и кантата И. Баха, и оперы Рамо и Керубино, и оперетта Зуппе «Прекрасная
Галатея», и многие другие.
КОМПОЗИЦИЯ.
Кажется, что в овидиевых «Метаморфозах» нет четкого плана: один миф «перетекает» в
другой. Однако это не так: обширный материал, собранный и обработанный поэтом,
подчинен внутренней логике и общей философской концепции, а также целесообразно
выстроен.
В заключительной пятнадцатой книге излагаются взгляды Пифагора (VI в. до н. э.),
знаменитого греческого философа, основателя собственной философской школы, своеобразного
братства учеников, т. н. пифагорейцев. (Ученый был также математиком, и школьники знакомятся с
основами геометрии, осваивая теорему Пифагора.) Овидий, возможно, не без влияния Лукреция,
следующим образом художественно формулирует для читателя закон вечного изменения.
…Обновляя
Вещи, одни из других возрождает обличья природы.
Не погибает ничто – поверьте! – в великой вселенной.
Разнообразится все, обновляет свой вид; народиться —
Значит начать быть иным, чем в жизни былой; умереть же —
Быть, чем был, перестать; ибо все переносится в мире
Вечно туда и сюда: но сумма всего – постоянна.
Материал в «Метаморфозах» сгруппирован в исторической последовательности . И об этом
«зачин» в первой песне поэмы:
…Боги – ведь вы превращения эти вершили, —
Дайте ж замыслу ход и мою от начала вселенной
До наступивших времен непрерывную песнь доведите.
4. «Фасты».
Эта книга осталась неоконченной, она писалась параллельно с
«Метаморфозами». «Фастами» называлась книга, в которой римские жрецы отмечали
праздничные и непраздничные даты, а также дни, посвященные отдельным богам, торжествам и
т. д. Работая над «Фастами», Овидий творил в русле официальной идеологии Августа, который,
будучи избран верховным жрецом в 13 г. до н. э., заботился о сохранении и закреплении римской
религиозной обрядности, возрождении «славы предков». Свою книгу Овидий намеревался посвятить
принцепсу.
Книга – своеобразный месяцеслов; поэт успел написать шесть частей из задуманных
двенадцати, в каждой из которых характеризуется один месяц. Например, третий месяц года
посвящен Марсу, богу войны, одному из любимых у римлян, известных своей воинственностью. Этот
месяц славен также полевыми празднествами. Четвертый месяц – месяц Венеры, богини любви,
которую чествовали в Риме самым пышным образом; от нее происходит и Эней, и весь римский
народ. Каждая книга включает описание поверий, преданий; они перемежаются экскурсами в
историю Рима, прославлением таких великих деятелей, как Юлий Цезарь и продолжатель его дела,
многославный представитель династии Юлиев – Август. Особую ценность этому произведению
придавало то, что «Фасты» – новое доказательство щедрости таланта и интересов Овидия, который
удачно осваивал богатства римского фольклора.
5. Позднее творчество.
В ссылке Овидием написаны две знаменитые поэтические книги: «Скорбные элегии»
(Tristia) и «Послания с Понта» (Epistulae ex Ponto), а также ряд мелких произведений. Стихи
поры изгнания – глубоко личные, искренние. Они – зеркало переживаний и размышлений поэта в
самую несчастную пору его жизни. «Скорбные элегии» создавались в первые три-четыре года
пребывания в ссылке. Это собрание стихов, элегических по настроению, составивших пять книг. В
каждой книге по 10–15 элегий; в них Овидий близок к стилистике александрийской поэзии.
«Послания с Понта» писались позднее, примерно в заключительное пятилетие жизни поэта. Это
стихотворные обращения к разным лицам, по преимуществу друзьям и близким поэта; они также
образуют пять книг.