Загрузил Ирина Рэй

Макарова Е.А. лекции Арт-менеджмент в сфере муз. культуры

Реклама
АРТ–МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ
МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Курс лекций для студентов
специальности 1-21 04 01 Культурология (по направлениям),
направление специальности 1-21 04 01-02 Культурология
(прикладная)
Минск 2013
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
УДК 005:7
А 86
Рецензенты:
Самерсова Н.В., кандидат педагогических наук, доцент, профессор кафедры педагогики социокультурной деятельности Белорусского университета
культуры и искусств;
Глубоченко В.М., кандидат педагогических наук, доцент, профессор кафедры
культурологии и психолого-педагогических дисциплин
ГУ "Институт культуры Беларуси".
А 86
Макарова, Е.А.
Арт-менеджмент в сфере музыкальной культуре [Электронный ресурс] : курс лекций для студентов специальности
1-21 04 01 (по направлениям), направление специальности
1-21 04 01-02 Культурология (прикладная) / авт.-сост.
Е.А. Макарова. — Минск: Институт современных знаний
имени А.М. Широкова, 2013. — 153 с.
ISBN 978-985-547-045-9
УДК 005:7
ISBN
978-985-547-045-9
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
© Макарова Е.А., составление, 2013
© Частное учреждение образования
«Институт современных знаний
имени А. М. Широкова», 2013
2
3
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН ЛЕКЦИЙ
Введение ………………………………………………………………..
Тема 1. Музыкальная культура общества: понятие и социальная
инфраструктура ……………………………………………………….
Тема 2. Типология музыкальных интересов и потребности аудитории. Социология музыки в структуре изучения музыкальных потребностей ……………………………………………………………..
Тема 3. Тенденции развития музыкальной культуры в XXI веке и
динамика музыкальных потребностей аудитории ………………….
Тема 4. Общая характеристика современной инфраструктуры музыкальной культуры Беларуси ………………………………………
Тема 5. Арт – менеджмент как профессионально-управленческая
деятельность в сфере современной музыкальной культуры ………
Тема 6. Фольклор и народная музыка. Арт-менеджмент в сфере
белорусского народной музыки ……………………………………..
Тема 7. Арт-менеджмент в концертно-гастрольной деятельности
коллективов академических жанров музыкального искусства …….
Тема 8. Особенности развития джаза и арт – менеджмент концертно-фестивальной практики джазовых коллективов …………………
Тема 9. Рок - музыка и современный арт-менеджмент в сфере белорусской рок-музыки ………………………………………………..
Тема 10. Белорусская музыкальная эстрада: задачи артменеджмента в сфере белорусской поп-музыки …………………….
Тема 11. Пути становления музыкальной индустрии в Беларуси ….
Тема 12. Арт-менеджмент в сфере молодежной музыкальной субкультуры ……………………………………………………………….
Тема 13. Средства массовой информации и арт – менеджмент в
сфере белорусской музыкальной культуры …………………………
Тема 14. Технология разработки и реализации музыкальных шоупроектов: функции арт-менеджмента и продюсерства ……………...
Литература ……………………………………………………………..
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
4
7
17
24
26
36
43
48
61
71
78
90
96
104
112
138
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Введение
Учебная дисциплина «Арт–менеджмент в сфере музыкальной
культуры» входит в цикл специальных управленческих дисциплин по
подготовке культурологов–менеджеров.
Цель учебной дисциплины – систематизация и расширение теоретических знаний студентов
о закономерностях арт–менеджмента в
сфере музыкальной культуры; формирование у студентов профессиональных компетенций, необходимых для включения будущих специалистов в современный социокультурный процесс, происходящий в сфере
музыкальной культуры общества.
Освоение курса обеспечивает студентов знаниями о закономерностях функционирования музыкального искусства в обществе, о современном состоянии и направлениях развития белорусского музыкальной
культуры, о механизмах управленческой деятельности в сфере музыкальной культуры; а также закрепляет у студентов интерес к различным
видов и жанров музыкального искусства.
Задачи дисциплины:
- формирование у студентов необходимых знаний, умений и навыков менеджерской деятельности в сфере музыкальной культуры;
- подготовка к самостоятельной профессиональной деятельности
по обеспечению функционирования учреждений сферы музыкальной
культуры, по организации концертно-гастрольной практики музыкальных коллективов и отдельных исполнителей;
- освоение навыков реализации музыкальных проектов для различных категорий населения.
Содержание лекционного курса – современная музыкальная культура; музыкальные потребности аудитории в сфере музыкального искусства; особенности функционирования в обществе различных видов и
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
4
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
жанров музыки; деятельность учреждений и организаций сферы музыкальной культуры; опыт управления концертно-гастрольной деятельностью и современная менеджерская практика; музыка и досуг; формы
реализации интересов аудитории к музыкального искусства; содержание
и организационно-методические основы фестивалей музыкального искусства, музыка и средства массовой информации; продюсерство в сфере музыкальной культуры, пути становления белорусской музыкальной
индустрии и др.
В рамках лекционного курса очерчиваются общие тенденции развития музыкальной культуры, определяются методологические основы
исследования музыкальных потребностей аудитории, раскрываются вопросы формирования музыкальных интересов различных категорий населения и возможности их удовлетворения через осуществление музыкальных проектов и программ.
Отдельные темы учебной программы посвящены анализу современного состояния белорусского музыкальной культуры, наиболее распространенных явлений музыкального искусства, деятельности ведущих
белорусских коллективов различных жанров музыкального искусства.
Содержание практических занятий – ознакомление студентов с
содержанием, структурой и организацией музыкальной жизни в различных регионах республики. Рассматриваются фестивальные акции и музыкальные проекты, организационно-правовая база деятельности учреждений и организаций сферы музыкальной культуры. Изучаются вопросы
арт-менеджмента в практике функционирования музыкальных коллективов и отдельных исполнителей.
Включаются следующие виды практических занятий:
• анализ организационно-правовых материалов из опыта реализации концертно-гастрольных проектов;
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
5
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
• посещение концертных мероприятий с участием белорусских
коллективов разных музыкальных направлений;
• разработка моделей музыкальных проектов для различных категорий и групп населения;
• просмотр видеоматериалов о практике концертной деятельности,
фестивальных акций, музыкальных шоу-проектов.
Самостоятельная работа студентов направлена на развитие у студентов навыков поиска необходимой информации из литературных источников и освоение методов ее получения. Для выполнения заданий по
самостоятельной работе определен метод контент-анализа литературных
источников, на основании которого каждым студентом осуществляется
написание реферата, посвященного наиболее актуальным проблемам
становления музыкальной индустрии в Беларуси и задачи артменеджмента в сфере белорусского поп-музыки.
Преподавание курса осуществляется с учетом знаний студентов,
полученных в рамках предметов «История музыкального искусства»,
«История белорусского культуры», «Менеджмент в сфере культуры»,
«Социально-культурная деятельность».
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
6
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 1. Музыкальная культура общества: понятие и социальная инфраструктура
Музыка возникла на низших ступенях общественного развития и
выполняла тогда премущественно утилитарную роль: напев исходил из
ритма трудовых движений, облегчал и способствовал более производительному труду: ритм служил объединению людей в едином процессе.
Музыка закрепляла и развивала функцию звукового общения, связанную
с человеческой речью.
Музыкальное искусство создает звуки особого свойства, которых
нет в природе и которые не существуют вне музыки. Откуда же берутся
это звуки? «Точно так же, как живописец подражает формам и краскам
природы, – писал Ж.Б.Дюбо, – так и музыкант подражает звукам, интонациям, вздохам, модуляциям голоса, словом всем звукам, с помощью
которых в самой природе выражаются чувства и страсти» /(Гроссе Э.
Происхождение искусства. – М., 1899. – С. 260).
Г.Спенсер также утверждал, что источник музыки – интонации
страстно возбужденной речи. Первым музыкальным инструментом был
голос. Основа музыки – ритм и гармония, в своем соединении дающие
мелодию. Первичное музыкальное обобщение речевых интонаций происходит в народных мелодиях, которые создавались и шлифовались
сотными лет. Интонации человеческой речи, лежащие в основе музыкального образа, всегда эмоционально насыщены. Это-то накладывает
печать на особенности музыки, которая говорит с людьми на «непосредвстенном языке души», волнует человека, вызывает у него чувства радости, печали, скорби, бесконечное многообразие эмоций и их оттенков.
Музыкальный образ весь соткан из человеческих чувств
Само понятие «музыка» происходит от греч. «муза» – вид искусства, который отражает действительность и воздействует на человека
посредством осмысленных и особым образом организованных по вы© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
7
8
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
соте и во времени звуковых последований, состоящих в основном из тонов ( звуков определенной высоты). Выражая мысли и чувства, эмоции
человека в слышимой форме, музыка служит средством общения людей
и воздействует на их психику.
В ряде отношений музыка аналогична речи, речевой интонации,
где внутренне состояние человека и его отношение к миру выражаются с
помощью изменения высоты и других характеристик звучания голоса.
Музыка реально существует и функционирует в живом звучании,
в
исполнении.
Содержание
музыки
составляют
художественно-
интонационные образы, отражающие эмоциональное состояние, а также
и мысли в обобщенном виде, относящиеся к стороне
социально-
психологических явления. Она способна отражать жизнь на уровне философских обобщений, ей доступно содержание различного рода: эпическое, драматическое, героическое и юмористическое.
Музыкальная деятельность человека подразделяется на 3 основные разновидности: 1) творчество; 2) исполнительство; 3) восприятие.
Им соответствуют 3 этапа существования музыкального произведения: создание; воспроизведение; слушание.
На всех этапах существования музыкальная деятельность носит
творческий характер.
Автор создает, исполнитель активно воссоздает и пересоздает ее,
слушатель же более или менее активно воспринимает.
Исследователи определяют музыкальную культуру так же, как
«совокупность всех форм музыкальной деятельности, порождающей музыкальное искусство и многообразии его видов и форм, а также учреждений, руководящих этим процессом и обслуживающих его как с точки
зрения подготовки деятелей музыкальной культуры (художественные
вузы, училища, школы, студии и т.д.), так и с точки зрения обеспечения
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
социального функционирования искусства (музеи, кинотеатр, концертные залы и т.д.).
Тем самым, музыкальная культура рассматривается в двух системах: 1) система учреждений, обеспечивающих условия производства,
управления, распределения, распространение и потребление художественной культуры; 2) систему искусства и его произведений. Если же
рассматривать социальное функционирование художественной культуры, то три существенных процесса: производство, распределение, потребление художественных ценностей, затрагивают обе системы художественной культуры и учреждения искусства.
В системе художественной культуры особое место занимает музыка как самый эмоциональный и один из наиболее массовых видов искусств. Сам процесс восприятия музыкального произведения является
весьма мощным фактором воздействия на умы и сердца людей. Музыкальное восприятие непосредственно связано с музыкальным досугом,
который в свою очередь имеет существенное различие в зависимости от
канала восприятия музыки.
Таким образом, каждый исторический тип музыкальной культуры
характеризуется не только своеобразием музыкального наследия, но и
спецификой его бытования и потребления.
Музыка выделяется среди всех искусств наибольшей способностью объединять людей вокруг себя, сплачивать их. Общеизвестны примеры ее активного участия с древнейших времен в коллективных трудовых процессах, во всевозможных событиях общественной жизни (различные ритуалы, сборища, торжества, воинские походы и сражения,
позднее также политические демонстрации) в качестве не только эмоционального возбудителя людей, но и мощной сплачивающей силы.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
9
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Проявлению объединяющих возможностей музыки способствуют,
помимо ее принадлежности к звучащим искусствам, еще некоторые обстоятельства:
1)
она (в своих элементарных формах) доступна для исполне-
ния и восприятия любым человеком и поэтому легко воспроизводится и
исполняется в массовом быту. Ребенок овладевает языком музыки в самом раннем возрасте, обычно еще до того, как начинает говорить;
2) в самой природе лежит ритмическая упорядоченность звуков,
чем обусловлена ее исключительная способность ритмизации действий
человека и коллектива;
3) язык музыки, обладая национальными отличиями, в то же время
универсален если не во всемирном масштабе, то, во всяком случае, в
широких границах крупных этнических и культурных регионах, охватывающих многие нации.
Если исходить из того, что культура – это совокупность материальных и духовных ценностей, созданных человеческим обществом, то
понятно, что музыкальная культура – это, с одной стороны, часть общей
культуры, с другой – показатель уровня этой общей культуры [22, с.195].
Музыкальная культура общества – есть единство музыки и ее социального функционирования. Это сложная система, в которую входят:
· музыкальные ценности, создаваемые или сохраняемые в данном
обществе;
· все виды деятельности по созданию, хранению, воспроизведению, распространению, восприятию и использованию музыкальных
ценностей;
· все субъекты такого рода деятельности вместе с их знаниями,
навыками и другими качествами, обеспечивающими ее успех;
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
10
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
· все учреждения и социальные институты, а также инструменты
и оборудование, обслуживающие эту деятельность.
В свою очередь музыкальная культура выступает как подсистема
по отношению к системе более высоких уровней: художественной культуре общества; духовной культуре общества; культуры в целом.
Музыкальная культура духовно-материальна по своей природе.
Основное ее содержание составляют музыкальные образцы и другие явления общественного музыкального сознания (интересы, идеалы, нормы, взгляды, вкусы и т. д.). Но все они должны быть «овеществлены» в
различных формах фиксации как самой музыки (ноты, звукозапись), так
и отношение к ней, ее отражение и осмысление (устные и письменные
высказывания о музыке, «музыкальное поведение» людей). К материальным носителям этой культуры также принадлежат: музыкальные инструменты; всевозможные технические средства распространения музыки; помещения, в которых она исполняется и тому подобное. В современной музыкальной культуре, как и в сфере культуры вообще, занято
много людей, а это в свою очередь естественное следствие цивилизации.
Чем более развита страна, тем больше людей в ней занимается искусствами и науками.
Развитая музыкальная культура помимо интенсивной концертнотеатральной жизни и музицирования предполагает существование музыкальных издательств и библиотек; фирм грамзаписи, магазинов, торгующих CD и кассетами.
Границы музыкального искусства достаточно широки. Это музыка: 1) бытовая (песни, танцы, марши, гимны), музыка отдыха и фона,
спортивная и трудовая; 2) концертная (симфонии, оратории, кантаты,
пьесы для отдельных инструментов оркестра, голоса и хора; 3) сценическая (опера, оперетта, балет, музыка в дараматических спектаклях); 4)
кино-; теле-; радиомузыка.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
11
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Музыка – творчество композитора, исполнителя и слушателя в неразрывном единстве.
В развитой музыкальной культуре творчество разделяют:
1) по типу содержания
· лирическая,
· драматическая,
· юмористическая,
· героическая и др;
2) по исполнительскому назначению
· вокальная,
· инструментальная,
· сольная, оркестровая,
· ансамблевая, хоровая;
3) по синтезу с другими искусствами
· театральная,
· танцевальная,
· инструментальная и др.;
4) по жизненным функциям
· военная, сигнальная,
· развлекательная,
· церковная.
Среди зрелищной музыки следует выделять оперу, балет, оперетту
и т.д.
Среди концертной музыки – ораторию, кантату, романс, симфонию, сюиту, концерт, синату и т.д.
Среди обрядовой – песнопения, хорал, реквием, месса и др.
Исполнительство как вид музыкальной деятельности делится на
вокальное и инструментальное.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
12
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Особенно велика общественная роль музыки как средства духовного воспитания, формирования убеждений, идеалов, вкусов.
Музыкальное искусство существует столько, сколько существует
общество. Слушатель же появился сравнительно недавно.
С появлением профессионального музыкального искусства, слушатель обретает самостоятельность и значимость. Проблема воспитания
слушателей остро встает в ХYIII – ХIХ вв.
Условием восприятия музыки служит предварительное знакомство
(в общем виде) с соответствующим музыкальным языком и усвоение логики музыкального мышления в данном стиле.
Дополнительными стадиями восприятия музыкального произведения являются формирующиеся у слушателя: установки на восприятие;
последующее осмысление услышанного (воспроизведение в памяти).
Восприятие музыки – сложный процесс, включающий физическое
слышание музыки; понимание, переживание и оценку.
Три основных вида музыкальной деятельности тесно связаны между собой. Они образуют содержание понятия «музыкальная культура»,
которая включает в себя:
– творчество
– исполнительство
– распространение
– восприятие
– пропаганду
– научное исследование музыки
– подготовку кадров
– издательскую деятельность
– организованное руководство
и др.
В силу своей распространенности, активности музыка оказывается связанной с наиболее массовыми формами культуры. Из массовости
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
13
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
бытования и воздействия музыки следует также признание ее важности
в современной культуре. Здесь она выступает как весьма действенное
средство приобщения личности к духовным ценностям, нормам и идеалам современного общества, где музыка стала, пожалуй, самым характерным и активным элементом массовой культуры. В этих условиях она
превратилась в средство не только организации действий коллектива, но
и воздействие на сознание и поступки многих миллионов людей.
По причине своей духовно-материальной природы музыкальная
культура является объектом воздействия и управления со стороны определенных структур. Управление как один из «блоков» музыкальной
культуры (наряду с творчеством, исполнительством, распространением
и восприятием) особо отмечает А.Н. Сохор: «Управление – «блок»,
включающий государственные и общественные учреждения и организации, которые должны направлять и координировать деятельность остальных «блоков», частично прогнозировать и планировать ее, способствовать максимальному выполнению музыкальной культурой ее социальных функций во взаимодействии с другими областями духовной
культуры общества. Управление (в виде руководства из вне или самоуправление) необходимо для нормального функционирования музыкальной культуры любого типа (как и всякой системы вообще).
Таким образом, развитие музыкальной культуры не представляется возможным без осуществления целого комплекса управленческих задач, задач арт-менеджмента, решение которых требует подготовки квалифицированных кадров в соответствии с современными социальнокультурными условиями.
Во всем цивилизованном мире шоу-бизнес является наиболее прибыльной и перспективной сферой предпринимательской деятельности.
Например, в Соединенных Штатах Америки творческая индустрия составляет значительную часть экономики (около 5%); в ней занято более
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
14
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
пяти миллионов человек; а сам шоу-бизнес приносит бюджету страны
250 миллиардов долларов в год (это больше, чем в таких отраслях, как
самолетостроение, автомобилестроение, текстильная промышленность).
Естественно, уровень развития шоу-бизнеса в Беларуси не сравним с показателями Соединенных Штатов Америки либо стран Западной Европы. Да и глупо спорить с утверждением, что эта сфера в нашем
государстве находится в эмбрионном состоянии.
Основываясь на телевизионных программах, газетных публикациях и радиопередачах о шоу-бизнесе в Беларуси, обобщая высказанные
там мнения, можно выявить суждение: «шоу-бизнеса у нас нет и быть не
может», «перспективы для его развития отсутствуют», «любая подобная
деятельность обречена в Беларуси на провал». Более того, многими такими «критиками» ставятся под сомнение вообще возможности белорусского творческого потенциала, а все, на что мы способны, – это пассивно принимать импорт Запада и Востока, причем импорт необязательно высокого качества, а о существовании белорусского музыкального
рынка не может быть и речи…
Несмотря на эти отдельные высказывания, в Беларуси существует
отечественный шоу-бизнес, а также развивается такое направление, как
концертно-гастрольная деятельность.
Социальное функционирование музыкального искусства обеспечивается целостной инфраструктурой, включающей в себя значительное
количество учреждений и организаций, продюсерских центров и концертных агентств, студий звукозаписи и музыкальных магазинов, концертных залов и фестивальных структур. Важнейшее место в структуре
современной музыкальной культуры занимают концертные организации,
обеспечивающие все виды и формы музыкально-концертной практики.
Вместе с тем, функционирование этих социальных институтов требует
определенных видов профессиональной деятельности.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
15
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Музыкальное воспитание – процесс приобщения личности к музыкальной культуре общества. Система музыкального воспитания складывается из комплекса форм и методов общей и специальной музыкальной педагогики, направленных на развитие способности к восприятию
музыки.
Музыкальное образование – процесс и результат усвоения систематизированных знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
16
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 2. Типология музыкальных интересов и потребности аудитории. Социология музыки в структуре изучения музыкальных потребностей
Социология музыки как особое направление зародилось в конце
ХIХ – нач. ХХ вв. в исследовании музыкального быта различных исторических эпох. В советском музыкознании в 60-70-е годы активно разрабатывались вопросы, связанные с музыкальными вкусами различных
групп населения, однако эти исследования в значительной мере, как утверждают современные авторы, носили схематизарованный характер и
подчинялись изначально идеологическим установкам.
Следует отметить, что само определение социологии музыки до
сих пор не получило широкого распространения. В отдельных социологических словарях практически отсутствует какое-либо указание данного раздела социологической науки в целом. Так, в Словаре прикладной
социологии [1] нет раздела социологии музыки.
Как следует из «Музыкального энциклопедического словаря [2]»,
социология музыки – наука о взаимосвязи музыки и общества. Теоретическая социология музыки изучает общие закономерности взаимодействия музыки и общества, типологию музыкальной культуры. В сферу эмпирической (конкретной, прикладной) социологии музыки входят исследования данных музыкальной жизни, отчеты концертных организаций, статистика производства и сбыта нот, пластинок, результаты опросов и анкетирование слушателей и музыкантов и т.д.».
Один из известных специалистов по социологии музыки Г. Головинский отмечает также, что в самой общей форме «социология музыки
рассматривает обширный комплекс проблем, возникающих во взаимоотношениях музыки и общества, его материально-технического уровня
развития, системы его социальных институтов, его духовной культуры».
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
17
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Взаимовлияние музыкального искусства и общества протекает,
условно говоря, в двух плоскостях: с одной стороны, музыкальное искусство несет в себе отражение, постижение, объяснение социальных
явлений, духовных тенденций общества, социальной психологии, самого
«духовного климата» общества, характеризуя и отдельные человеческие
типы. С другой – музыка оказывает мощное и многообразное воздествие на жизнь общества в целом и на отдельные социальные слои и группы, выполняя разнообразнейшие функции («роли») и удовлетворяя
столь же разнообразные потребности – от духовного возвышения, прикосновения к прекрасному вплоть до отдыха, разрядки, развлечения.
Одной из фундаментальных и насущных задач, стоящих перед социологией музыки (решать ее предстоит совместно с культурологией,
эстетикой и философией при непременном участии практических деятелей), является разработка целостной концепции современной социалистической музыкальной культуры.
1. Следует определить оптимальное соотношение профессионального и самодеятельного творчества.
2. Должна быть найдена эффективная система музыкального воспитания.
3. Управление культурой: должно быть по-настоящему демократичным, гибким, учитывающим коллективное мнение специалистов и
непременно благожелательным к альтернативным, нетрадиционным
группам, течениям, направлениям, обеспечивая их свободное соревнование в борьбе за слушателя.
В настоящее время исследования по прикладной социологии музыки ведутся в ряде научно-исследовательских институтов СНГ. Непосредственно типология слушательских групп, музыкальные интересы и
потребности аудитории изучаются многими исследователями, среди ко-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
18
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
торых наиболее известны В.С. Цукерман, Г. Головинский, А.А. Золотова
и др.
Таким образом, можно утверждать, что изучение музыкальных интересов и запросов, наряду с другими проблемами музыкальной культуры, является весьма актуальной для прикладной социологии музыки.
Как наука, социология музыки располагает собственными, специальными методами, среди которых наиболее известен анкетный опрос.
В «Философском словаре» дается следующее определение понятия
«интерес»: «Интерес (лат. – иметь значение): 1) понятие, характеризующее объективнозначимое, нужное для индивида, семьи, коллектива и
т.д.; 2) положительное эмоциональное отношение к объекту, сосредоточение внимания на нем. Устойчивый интерес представляет собой относительно постоянную черту личности и является важным условием
творческого отношения человека к выполняемой им деятельности, способствует расширению его кругозора, обогащению знаний».
Более точное определение дано в «Словаре по этике», где интерес
рассматривается как «целеустремленное отношение человека к какомулибо объекту его потребности». Как видим, интерес рассматривается как
устойчивое внимание, проявляемое на основе потребности человека.
Потребность же понимается в психологической науке как «состояние
индивида, создаваемое испытываемой им нужной в объектах, необходимой для его существования и развития, и выступающее источником его
кативности».
Можно заключить, что в основе музыкальных интересов лежат музыкальные потребности, которые в свою очередь становятся также
предметом исследования.
Музыкальная потребность слушателей как определенная установка на общение с музыкальными произведениями складывается из осознания адресата общения, ценностей отраженного в произведении мира,
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
19
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
цели и способности общения, а также условий его. Данные сторон (компоненты установки) определяют меру содержательной направленности
процесса восприятия (критерий выборности в осмыслении содержания)
и социальной значимости в обществе.
Л.М. Кадцын подчеркивает, что изучение музыкальных потребностей, их роли в развитии личности, в освоении богатства музыкальной
культуры представляет собой важную задачу.
Интересным представляется выделение нескольких уровней развития музыкальных потребностей: прикладные, познавательные и музыкальные потребности.
«Выделенные типы музыкальных потребностей слушателей иерархически связаны между собой, каждый последующий тип формируется на основе предыдущего и вбирает его в себя частично или полностью. Разумеется, в рамках данных типов можно выделять более частные слушательские потребности». Рассмотрим выделенные типы потребностей.
Прикладные потребности, по мнению Л.М.Кадцына, характеризуются недостаточной осознанностью адресата общения, отражаемого в
произведенияя мира и круга его ценностей, а также и цели восприятия,
которая опосредуется условиями и способом восприятия. С выбора их
простейшая музыкальная потребность становится действенной. «Хочу
отдохнуть под музыку с друзьями» – одно из возможных выражений желаний слушателей. Можно согласиться с автором, что музыкальное произведение часто является фоном к деятельности человека, к его общению с людьми, поддерживать тонус, характер, самочувствие, необходимое и привычное в таких ситуациях.
Как правило, музыкальные произведения здесь не объект восприятия, слушателю в принципе все равно, какое из них звучит или будет
звучать, каков их облик. Важно настроение, которое должно вызывать,
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
20
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
точнее, поддерживать звучащее произведение. Поэтому часто в таких
ситуациях речь идет не о конкретном сочинении, а о «музыке». Отдельные критерии в отборе ее для отдыха или фона принципиального значения не имеют и не меняют картины целого.
Природная способность к интеллектуальному, ассоциативному
представлению и переживанию часто осознается как желание и составляет основу прикладных музыкальных потребностей. Например, мы хотим погрузиться в мир личных воспоминаний, грезы, или пережить определенные настроения, или восстановить в памяти музыкальнозвуковые представления.
Познавательные музыкальные потребности характеризуются осознанием всех сторон ценностно-целевой установки восприятия, формирование которой начинается с осознания адресата общения музыкального произведения и отражаемого в нем личностного мира. Лишь когда
слушатель осознает, что отражаемый в произведении мир – это его личностный мир, интерес к произведению обостряется и осознается новая
цель общения с ним как познание ценностей своего мира.
Достижение такой цели возможно только при определенных знаниях и навыках восприятия музыки. Они должны знать и различать на
слух музыкальные инструменты, тип музыкальных тем, знать принципы
развития тематизма, типы музыкальных форм, их выразительнуют направленность и умение фиксировать и анализировать это в композиции.
Разумеется, слушателям необходимо знать мир переживаний человека,
уметь осмысливать свои переживания в процессе слухового восприятия
произведений, а также управлять своими ассоциациями, уметь контролировать их. Нужны им и знания об эстетических, нравственных и мировоззренческих представлениях, позициях, возможны при восприятии
музыкального произведения.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
21
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Главное – слушатели должны уметь находить и отмечать их в
композиции, открывать их для себя, но все эти знания и навыки не даны
от природы и, к сожалению, не приобретаются в нужном объеме самостоятельно, а тем более стихийно. В существующих звеньях системы
образования способности восприятия музыкальных произведений ранее
не формировались, и сегодня лишь предпринимаются такие попытки.
Поэтому подавляющее большинство непрофессиональных слушателей
обладают не познавательными музыкальными потребностями, а лишь
прикладными, даже при самом активном стремлении к познанию.
Высшие музыкальные потребности формируются на основе реализации потребностей познавательных. Осознав пределы своего внутреннего мира и наличие ценностей вне своего «Я», слушатель неизбежно
приходит к иной цели общения с музыкальными произведениями – обсуждению ценностей среды, класса, нации, общества в целом и ценностей других личностей. Поэтому слушатель осознает воспринимаемое
музыкальное произведение как средство общения с другими слушателями, автором и исполнителями, стремится из «молчаливого собеседника» стать активным слушателем.
Можно выделить следующие группы слушателей:
1. Вообще не интересующиеся музыкой. Крайне немногочисленная группа, которая воспринимает музыку, как некий звучащий фон, не
вникая в сущность музыкальной информации.
2. Ориентированные только на легкую, развлекательную музыку.
Могут обладать немалым опытом прослушивания излюбленных ими
жанров, но воспринимают лишь простейшие формы музыкальной информации.
3. Ориентированные на народную музыку. Интонационный запас
шире, чем в предыдущей группе, но тем не менее ограничен традиционно воспринимаемым кругом интонаций.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
22
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
4. Имеющие «комплексные» интересы, сочетающие увлечение
легкой музыкой с любовью и к более сложным музыкальным формам. У
таких слушателей есть опыт слушания музыкального произведения, но
специальная подготовка и образование отсутствуют.
5. Обладающие высоким уровнем музыкальной культуры. Как
правило, имеют музыкальное образование, определенную теоретическую подготовку, большой слушательский опыт.
Соотношение между этими основными группами может быть различным в каждой конкретной аудитории. Существует несколько иной
подход к выделению групп аудитории музыкального искусства. Так,
можно выделить еще ряд групп, составляющих аудиторию музыального
искусства: в зависимости от степени активности в процессе восприятия:
1) люди со слабой потребностью в искусстве или с ориентацией на
развлекательность музыки;
2) люди, часто общающиеся с одним или несколькими видами искусства, но недостаточно подготовленные к их восприятию;
3) люди, активно воспринимающие искусство;
4) люди с развитой творческой активностью на самодеятельном
или профессиональном уровне.
В зародившейся музыкальной массовой культуре социологи 60-70
годов уже отмечали резкий спад интереса к классической серьезной музыке, возросшие потребности слушателя (зрителя) к музыкальным исполнениям. Это связано и с пришедшими с Запада новыми культурами и
с техническими возможностями (телевидение, радио). Изучение музыкальных вкусов населения продолжается
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
23
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 3. Тенденции развития музыкальной
культуры в XXI веке и динамика музыкальных
потребностей аудитории
Музыкальное искусство ХХ века в контексте культуры. Основные
культуротворческие потоки в музыкальной культуре XXI века: устная
музыкальная традиция и народная музыка, "живая музыка" концертных
залов; "музыка звукозаписи". Массовые музыкальные жанры в художественной культуре.
Основные пути развития музыки в новом столетии: появление новых технических средств в области создания и исполнения музыкальных
произведений на основе принципов электронного и компьютерного звучания; дальнейшее взаимодействие и взаимосвязь различных видов и
жанров музыкального искусств; последовательное расширение "звукового диапазону" музыкального искусства , включение в ткань музыкальных произведений звуков "живой" и "неживой" природы; движение музыкального искусства к единству с другими искусствами; осложнение
"языка" музыкального мастатцва; повышение роли личности композитора и исполнителя в музыкально-творческом процессе, усиление значимости личностного начала в музыкальной творчества и др.
Стандартизация музыкальных интересов аудитории под воздействием СМИ. Нарастание потребительско-развлекательных установок на
характер общения с музыкальным искусством. Индивидуализация
средств освоения музыкальных ценностей. Снижение уровня общей художественной культуры аудитории. Рост потребности к контактам с
"живой" музыкой и др.
Роль музыкального воспитания в формировании музыкальных потребностей. Музыкальное воспитание как процесс приобщения личности
к музыкальной культуры общества. Пути совершенствования системы
музыкального воспитания как комплекса форм и методов общей и спе© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
24
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
циальной музыкальной педагогики, направленных на развитие способностей к восприятию музыки. Система музыкального воспитания складывается из комплекса форм и методов общей и специальной музыкальной педагогики, направленных на развитие способности к восприятию
музыки.
Музыкальное образование – процесс и результат усвоения систематизированных знаний, умений и навыков, необходимых для музыкальной деятельности. Новые направления музыкального образования –
процесса и результата усвоения систематизированных знаний, умений и
навыков, необходимых для музыкальной деятельности.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
25
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 4. Общая характеристика современной инфраструктуры музыкальной культуры Беларуси
Начиная с конца XVII века, музыка занимает все большее место в
быту высшего общества. Во второй половине XVIII – начале XIX вв.
широкое распространение в Белоруссии получило любительское музицирование. Его развитие оказалось тесно связано с распространением
музыкального образования и стало неотъемлемой частью дворянского
воспитания. Детям дворян выписывали из-за границы ноты, клавиры
партитуры, а для обучения приглашали знаменитых иностранных музыкантов, дирижеров, композиторов.
Творческое общение дворянских «дилетантов» с крупными исполнителями-профессионалами было не редкостью в то время. В наиболее
известных музыкальных салонах Беларуси можно было видеть выдающихся русских и зарубежных музыкантов.
В конце XYIII века в Белоруссии существовали города, которые
являлись самыми популярными местами для посещения у русской аристократии. Вот, например, как писали о Шклове: «Здесь была столица
роскоши и удовольствий. Все, что богатства в союзе с умом и вкусом
произвести в состоянии; все, что Природа создать и искусства украсить
могут; все, о чем только нега, обильная выдумками, мечтать и что совершить она может, было собрано в цветущем Шклове. Сюда щедроты
благодетельного вельможи призвали Муз…». (А.Л. Капилов. «Скрипка
белорусская». – Минск: Беларусь, 1982.– С. 32).
Особенно интенсивный характер приобретает музыкальная жизнь
Белоруссии в 30-40-е годы XIX столетия. В середине 50-х годов того же
столетия корреспондент «Музыкального и театрального вестника» писал: «Минск в театральном и музыкальном отношении с незапамятных
времен занимает не последнее место в ряду губернских городов. В Мин-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
26
27
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ске всегда бывали большие концерты, в которых участвовали даже европейские знаменитости» [2].
Не случайно сразу после революции, уже в середине
декабря
1918 г. открылся первый белорусский профессиональный театр, куда
влился белорусский хор под руководством В. Теравского. При театре
были организованы драматическая, хоровая, музыкальная и литературно-издательские секции. В том же 1918 г. открыта одна из первейших в
Беларуси Витебская народная консерватория.
Первая в Беларуси государственная музыкальная школа открыта в
1919 году в Могилеве. Первый музыкальный техникум – в 1922 г. в городе Витебске. Сразу после революции создано в Минске общество
«Музыка-массам». Его основные задачи:
— изучение нотной грамоты, игры на инструментах;
— популяризация искусства. При обществе созданы симфонический оркестр и хор. Они существовали недолго, но оставили след. В этот
период появились народные консерватории в Гомеле и Бобруйске.
В 1923-25 гг. в городах Гомеле и Могилеве устраивались симфонические, хоровые и камерные концерты. Сфера концертной деятельности в Республике Беларусь, имея поддержку государства, планомерно и
целенаправленно стала развиваться в середине 30-х годов 20-го столетия. До этого в 20-х годах в республике создавались учебные заведения
и концертные организации.
В 20-х годах в Минске открылся Белорусский государственный
музыкальный техникум, который сыграл главную роль в зарождении ведущих коллективов. На его базе был создан ансамбль белорусских народных инструментов, который перерос в Государственный народный
оркестр БССР, а с 1974 г. носит имя Иосифа Жиновича.
В 1927 г. на базе музыкальных коллективов Белорусского государственного театра и Белорусского государственного музыкального техни© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
кума был создан объединенный симфонический оркестр. В конце 30-х
годов оркестр попадает в поле зрения Белорусского комитета радиовещания, а в 1930 году он включен в штат музыкальной редакции радиокомитета. С тех пор начался путь одного из титанов белорусской музыкальной культуры — Государственного симфонического оркестра БССР.
В 1927 г. решением ЦК профсоюзов работников искусства объединили два симфонических оркестра в один, который с 1930 г. включен
в штат музыкальной редакции радиокомитета. С 1961 г. – это Государственный симфонический оркестр БССР.
В 1930 г. в Минске открыли первый Белорусский государственный театр (БДТ-1), при котором был симфонический оркестр, хор, балетная труппа. В 1930 г. создается оперная студия. В 30-е годы белорусская публика познакомилась с рядом работ студии: операми Бизе, Чайковского, Римского-Корсакого. 25 мая 1933 г. коллегия Наркомпросса
БССР приняла решение об открытии на базе Государственной студии
оперы и балеты Белорусского государственного театра оперы и балета
БССР [3].
На рубеже 30-х годов ХХ века, до образования оперного театра и
филармонии, главную роль в организации и распространении музыкальной культуры играло республиканское радио (был музыкальный сектор).
Большая заслуга деятельности радио по музыкальной пропаганде принадлежит Исааку Любану. До образования Государственной филармонии БССР радиокомитет по существу выполнял обязанности концертной
организации. С сентября 1929 г. Белорусский радиоцентр начал ежегодно проводить осенне-зимние концертные сезоны, которые впоследствии
стали традиционными и назывались «Белорусская музыкальная осень».
При этом большое внимание уделялось организации концертов симфонической музыки, ранее совершенно недоступной и незнакомой массовому слушателю.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
28
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
В 1930—31 гг. симфонический оркестр под эгидой белорусского
радиокомитета дал около 100 концертов, как публичных, так и авторских. Оркестр регулярно знакомил общественность с новинками национальной музыки. В течение 1933—34 гг. на Минской радиостанции был
проведен ряд симфонических показов, посвященных творчеству таких
композиторов, как Н. Аладова, А. Туренков, Г. Пукст, Н. Чуркин, В.
Золотарев.
С марта 1935 г. в Минске начал функционировать радиотеатр, театр музыки с ее живым естественным звучанием на концертной эстраде.
С появлением радиотеатра концертные гастроли приезжих музыкантов
вошли в систему. Громадным успехом пользовались выступления таких
исполнителей, как певцы С. Лемешев, В. Давыдов, А. Батурин, пианисты
Л. Оборин, Г. Гинзбург и др.
В 1932 г. была организована консерватория как первое высшее музыкальное учебное заведение.
В 1932 г. создается Союз композиторов. Среди первых членов были Н. Аладов, Г. Пукст, Н. Чуркин, А. Богатырев, П. Подковыров и др.
28 сентября 1936 г. было принято постановление Совета народных
комиссаров БССР «О сети учреждений Управления по делам искусств»,
где говорилось о неодходимости создания Белгосфилармонии. Официальное открытие БГФ, которого ждали с нетерпением, состоялось 25 апреля 1937 г.
Основные усилия Белгосфилармонии направлялись на пропаганду
мировой музыкальной классики.
Постепенно география гастролей белорусских артистов расширялась.
В 1938 г. образован Союз композиторов БССР.
С 1940 г. существует Государственная академическая капелла Беларуси имени Г. Ширмы.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
29
30
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Великая отечественная война надолго отодвинула творческие планы музыкальных организаций нашей республики. Так, лишь в сезоне
1946-1947 г. Белорусская филармония впервые выпустила музыкальный
абонемент на 10 симфонических концертов, а в августе 1947 года состоялись первые послевоенные гастроли белорусских музыкантов в
Киеве и Одессе.
В 1950 г. в Белгосфилармонии был создан самостоятельный музыкальный
лекторий,
впоследствии преобразованный
в концертно-
лекционное бюро.
Следует отметить, что в указанный период развитие филармонии
сдерживалось отсутствием собственного помещения. После того как в
апреле 1963 года состоялось официальное открытие концертного зала
БГФ, появилась возможность значительно увеличить количество концертов и расширить их тематику.
Популярными стали лекции, лекции-концерты музыковедов Б.
Смольского, Е. Раковой, И. Зубрич, А. Порецкого, О. Савицкой, М. Казинца и др.
В апреле 1963 г. был открыт концертный зал филармонии на 930
мест.
В 1959 г. объединение Белгосэстрада было присоединено к Белорусской филармонии на правах концертно-эстрадного бюро. Это дало
мощный толчок развитию эстрадного искусства, начиналось эпоха расцвета эстрадного жанра.
В это время ярко заявила о себе белорусская композиторская школа. Состоялись гастроли таких исполнителей, как В. Кучинский, Н.
Шишкин, Г. Диденко, Э. Мицуль и др.
В августе 1948 г. начал концертную деятельность Белорусский народный оркестр под управлением И. Жиновича (сейчас руководитель
М.Казинец).
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
В 1958 г. создан симфонический оркестр Белорусского телевидения и радио (как концертно-эстрадный) под управлением Б. Райского.
С 1963 г. создан Минский камерный оркестр Белгосфилармонии
(потом государственный), который организовал Олег Янченко.
Активно работают в эти годы Минский камерный оркестр
(Ю.Цирюк), ансамбль «Кантабеле» Белгосфилармонии, эстрадный оркестр (Б.Райского) Белгосрадио, объединенный хор консерватории и радио (В.Ровдо). Датой официального открытия Театра музыкальной комедии считается 1970 год.
В семидесятые годы получает свое развитие белорусская эстрада.
Так, в 1970 г. на IV Всесоюзном конкурсе артистов эстрады заявил о себе эстрадный коллектив «Песняры.
В середине 70-х ХХ столетия в Белгосфилармонии появляются ансамбли «Верасы» и «Чаровницы». В 1974 году «Верасы» участвовали во
Всесоюзном конкурсе. Ансамбль «Чаровницы» Белгосфилармонии выступил в концертной программе Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Пхеньяне.
В 1974 г. создан ансамбль «Хорошки» (руководитель В. Гаевая).
В августе 1987 г. создан Государственный концертный оркестр
БССР под руководством М.Финберга. За годы своего существования
коллектив стал лауреатом многих фестивалей джазовой и эстрадной музыки. Его деятельность широко известна за пределами Беларуси.
Основная цель деятельности «Белконцерта» – содействие развитию музыкального искусства через создание досуговых комплексов.
В штат объединения входили 23 коллектива. Среди них такие известные вокально-инструментальные ансамбли, как «Верасы», «Сябры»,
творческий коллектив под управлением В. Ухтинского, театр «Сенс» и
др.
«Белконцерт» осуществлял:
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
31
32
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
— организацию различных правительственных мероприятий,
творческих вечеров, отчетных концертов известных деятелей белорусской эстрады, городских праздников;
— проведение конкурсов, викторин, выставок, аукционов, организация массового и специализаровнного туризма;
— международные культурные связи;
— выпуск грампластинок, CD-дисков и кассет, видео- и кинофильмов, нотных изданий;
— учреждение премий, призов, наград, стипендий, фондов;
— оказание платных услуг гражданам и организациям в сфере
культуры, искусства и досуга.
Прекратив свое существование как отдельная структура, Белконцерт влился в состав Белгосфилармонии в начале ХХI века.
Основными стратегическими направлениями Белгосфилармонии
являются: осуществление целевых программ концертного обслуживания
населения, пропаганда высоких образцов классического искусства и белорусской музыки; обслуживание жителей Чернобыльской зоны и сельского зрителя; расширение детской и юношеской аудитории; подготовка
новых концертных программ. Особое внимание обращается на обновление творческих связей с регионами близкого зарубежья, а также гастрольной деятельности в других зарубежных странах.
«Виртуозы сцены»
«Виртуозы сцены» – частное предприятие. В прошлом
– ЭТС
«Арт-центр», театральное агентство Ушакова. Продюсер – Владимир
Ушаков. Начал свою профессиональную деятельность с 1995 года. Организовывал выступления театральных групп и артистов (Елена Яковлева, Лиля Ахеджакова, Александр Абдулов, Александр Сбруев, София
Ротару, Леонид Агутин и «Иванушки Интернешенал» и другие).
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
В. Ушаков предпочитает работать с театральными артистами, поскольку, по собственному утверждению, лучше чувствует в этом вопросе коньюктуру и является театральным продюсером.
Ушаков также специализировался на «закрытых концертах» (презентациях) с участием белоруских исполнителей: Александр Шитько,
Ирина Афанасьева, Александр Солодуха, группы «Палац», «Сябры» и
других. Помимо Минска занимался прокатом артистов в Гомеле, Могилеве.
В настоящее время осуществляет свою профессиональную деятельность в Беларуси (Минск, Гомель), в некоторых регионах России
(Брянск, Орел, Смоленск). И по нынешнее время Ушаков занимается театральным проектом «Виртуозы сцены», участие в котором принимают
лучшие актеры белоруских театров.
«Ковчег»
«Ковчег» – издательская фирма. Директор – Юрий Цыбин (поэт,
редактор, критик, издатель, продюсер) работает в данной сфере с 1991
года. Начинал критиком-комментатором в газете «Знамя юности», потом
выпускал журнал «Поп музыка», газету «Сорока». Одним из главных
направлений его деятельности была организация фестивалей с участием
только белоруских рок-групп.
Контактируя с ведущими российскими и некоторыми западными
производителями фонограмм, Ю. Цыбин имел возможность предложить
музыкантам продукт европейского стандарта. Более того, записав и выпустив альбом, Цыбин, по желанию заказчика, проводил рекламную
кампанию и презентацию. Прекратил свое существование по организационно-финансовым причинам.
Кроме того, существует ряд организаций, осуществляющих концертно-гастрольную деятельность:
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
33
34
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
«ЕКЕС» (минская концертная фирма) – предлагает свои услуги и
имеет опыт организации и проведения дней города, района, юбилеев
предприятий, презентаций фирм, молодежных тусовок, детских утренников с участием популярных артистов эстрады, театра, кино и телевидения. С ними сотрудничали «Песняры», «Сябры», «Любэ», А. Пугачева, Лика и др.
ЗАО
«МЕЦЦО
ФОРТЕ»
(г.
Минск).
Директор
данной
организации – Ю.Н. Базик. Были проведены концерты таких групп, как
«Браво», «Лицей», «Ляпис Трубецкой», «Иванушки International»; организовывались выступления М. Жванецкого.
Рассматривая коммерческое пространство концертно-гастрольной
сферы, следует учитывать и деятельность частных клубных организаций. Первыми появились такие коммерческие клубные учреждения, как
«Макс-шоу», «Парадиз», «Аквариум», «Вернисаж», «Юла».
Наиболее интересным и стабильным до сих пор считается «Максшоу». Клуб самостоятельно организовывал и организовывает гастроли
таких исполнителей, как Б. Моисеев, Ю. Лоза, Г. Сукачев, Л. Успенская,
группыа «Чайф», «Парк Горького», «Цветы» и др. На сегодняшний день
в развлекательную программу «Макс-шоу» входят варьете, оригинальные номера и мини-постановки театра ужасов, выступления различных
танцевальных и вокальных коллективов, а также конкурсы для зрителей.
Просуществовав более 10 лет, данный клуб и по сей день является
одним из самых престижных и посещаемых клубов Беларуси.
Необходимо отметить, что почти все современные клубы самостоятельно или совместно с концертными организациями проводят локальные клубные гастроли. Среди наиболее интересных музыкальных
клубов можно также выделить следующие:
«Реактор» – работает преимущественно на танцевальных поп- и
техновечеринках, приглашая известных ди-джеев из Москвы, Петербур© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
га и даже из Германии и Голландии. В программу часто включаются выступления модных белорусских, российских и даже иностранных групп.
Заведение было создано для молодых людей, которые предпочитают
прогрессивные музыкальные направления.
«Мэдисон-клуб» – считается одним из самых модных и престижных клубов нашей страны. Специализируется на популярной музыке,
достаточно часто организует выступления известных отечественных и
зарубежных исполнителей. За время своего существования в клубе выступали такие известные группы, как «Блестящие», «Премьер-министр»,
«ВИАгра», исполнители Жасмин, Андрей Макаревич, француженка Ингрит и другие.
Диско-клуб «Юла». Клуб создан при поддержке радио «Би-эй» и
ориентирован на самые широкие массы потребителей, привлекает посетителей доступной ценой билета и интересной развлекательной программой с участием модных ди-джеев. Диско-клуб «Юла» использует
синтез самых разнообразных музыкальных направлений, которые удовлетворяют вкусы самых различных направлений.
За последнее время появились новые ночные развлекательные
клубы: «Night star», «Гудвин», мужской клуб «Триклиний». Для того,
чтобы соответствовать современным представлениям о развлекательном
заведении и поднять свой рейтинг в условиях жесткой конкуренции,
данные клубы также активно занимаются концертно-гастрольной деятельностью.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
35
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 5. Арт-менеджмент как профессионально-управленческая деятельность в сфере современной музыкальной культуры
Непрерывно меняющаяся реальная действительность обусловливает потребность в специалистах-мастерах, не только обладающих
должной компетентностью работника в области шоу-бизнеса, но ориентированных на творчество, предприимчивость, обладающих развитым
профессиональным самосознанием и креативностью как важнейшей
чертой профессионала-мастера, определяющей в сложных и противоречивых условиях жизнеспособность личности и результативность ее деятельности.
На основе анализа инфраструктуры концертно-гастрольной деятельности и кадровой ситуации (на примере «Белконцерта») можно сделать вывод, что при значительном количестве специалистов с высшим и
средним специальным образованием уровень подготовки не отвечает современным требованиям.
Развитие музыкального шоу-бизнеса вызывает к жизни появление
новых видов профессиональной деятельности, новых специалистов, способных обеспечивать весь комплекс задач, функционирования организаций, учреждений музыкальной сферы, способных реализовать музыкальные шоу-проекты в соответствии с уровнем современных требований зрительской аудитории.
Добиться наибольшего успеха в современных условиях широкого
и разнообразного культурного предложения, то есть в условиях жесткой
конкуренции могут только специфически одаренные и профессионально
подготовленные продюсеры и менеджеры.
Анализ литературных источников и опыт организации концертной
деятельности позволяет выделить следующие виды профессиональной
деятельности в концертно-гастрольной практике:
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
36
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
– агент;
– личный менеджер(персонал менеджер);
– бизнес-менеджер;
– роуд-менеджер (тур-менеджер);
– продакшен-менеджер;
– арт-менеджер;
– продюсер;
– концертный промоутер(импресарио).
Эти профессии прочно вошли в культурную жизнь нашего общества и оказали воздействие на процесс адаптации нашего мировоззрения
к веяниям нового времени.
Менеджмент – слово английского происхождения (manage) и означает «управлять». В общем виде менеджмент следует представлять
как науку и искусство побеждать, умение добиваться поставленных целей, используя труд, мотивы поведения, интеллект людей.
Белорусский музыкальный рынок находится в стадии своего становления. Перспектива развития шоу-бизнеса, а в частности музыкального рынка тесно связана с реальной культурной политикой государства.
В данном случае одним из основных противоречий является противоречие между декларативной поддержкой искусства со стороны государства и невысоким уровнем материального и организационного обеспечения культуры.
Арт-менеджер – это менеджер, работающий в концертных организациях, его деятельность имеет ярко выраженный предпринимательский
характер, даже если он работает в государственной структуре.
Артист же в современных социокультурных условиях, при наличии определенной инфрастуктуры концертного дела должен заниматься
только искусством, все же другие вопросы
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
(организационные, рек-
37
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ламные, финансовые и т.д.) решает профессиональная деловая команда,
в идеале состоящая из числа профессиональных арт-менеджеров.
Обычно артист и продюсер получают деньги от прибыли, которая
осталась после покрытия расходов компании на производство аудионосителей, съемку видеоклипов и поддержку турне.
Менеджер обычно получает 20% от чистой прибыли исполнителя.
Если артист обладает большой популярностью, то есть является звездой,
процент может быть и ниже. Исполнители и актеры обычно платят своим бизнес-менеджерам 5%, хотя некоторые бизнес-менеджеры, в случаях если разговор идет о суммах, превышающих один миллион долларов,
соглашаются и на более низкие проценты. Юристы получают 5% либо
их работа оплачивается по часовой
Агент – человек, который находит работу для артиста, то есть
продающий его труд. Агенты – это профессионалы, обеспечивающие
нормальную концертную деятельность на основе контракта. Для этого,
например в США, необходимо иметь государственную лицензию, а иначе отношения «артист – агент» считаются незаконными и артист имеет
право получить назад каждый свой цент. Без каких-либо правовых нарушений агент получает 10% от прибыли артиста. Агенты, работающие
в концертно-гастрольной сфере, продают труд исполнителей, т.е. музыкантов, певцов, танцоров, актеров потенциальным покупателям.
Для начинающих музыкантов встреча и подписание контракта с
хорошим агентом может стать ключом к успеху. Существует два типа
контрактов между агентом и исполнителем: эксклюзивный и не эксклюзивный.
Эксклюзивный – это контракт, дающий право одному агенту представлять конкретного исполнителя. При этом исполнитель не имеет возможности без разрешения своего агента участвовать в каких-либо концертах, программах, продавать свои записи, давать интервью и т. д.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
38
39
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Не эксклюзивный – контракт дает свободу исполнителю иметь дело с несколькими агентами, которые одновременно занимаются поисками работы для него. Музыкант вправе выбрать наилучшее из поступивших предложений.
Обычно контракт заключается сроком на один год, реже на два и
более с возможностью возобновить соглашение, если агент не хочет потерять клиента, который приносит большие проценты. Контракт должен
обязательно включать пункт о том, что исполнитель имеет право расторгнуть соглашение, если агент не найдет для него подходящую работу
за определенный период времени.
Концертный
промоутер
(импресарио,
от
итал.
предприниматель) – организатор зрелищных мероприятий, концертов,
спектаклей, гастролей коллективов, от имени которых заключает контракты. В США и Европе есть закон, согласно которому импресарио получает не более 10% от чистой прибыли, за больший процент законодательством предусмотрено наказание в виде лишения свободы. Следует
отметить, что крупные компании обычно обходятся без его услуг.
Существуют следующие факторы создания и поддержания конкурентных преимуществ конкретной страны в мировой социальноэкономической системе в конкретной исторической перспективе: естественные факторы: природные ресурсы, климатические условия; исторические, обусловливающие геополитическое положение страны; демографические: численность и половозрастной состав населения, динамика
структурных изменений в нем. Однако конкурентные преимущества, которых в стране удается добиться за счет эксплуатации такого рода факторов, как правило, недолговечны, подвержены влиянию мировой экономической и политической коньюктуры, а, стало быть, весьма и весьма
сомнительны.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Можно утверждать, что мастерство в любой профессии является
своеобразным идеалом, образцом, к которому нужно стремиться. Однако специалист культуры – это не только мастер, профессионал, обладающий определенной суммой знаний, умений, навыков и необходимыми профессиональными качествами, но обязательно творческая личность.
Таким образом, деятельность работника концертно-гастрольной
сферы в современных условиях, на наш взгляд, требует:
· креативности и умения принимать решения в самых неожиданных, непредсказуемых ситуациях, когда необходимо, отказываясь от готовых образцов, творчески использовать имеющийся опыт;
· организаторских способностей, инициативы и предприимчивости;
· умения реагировать на реальный спрос аудитории и предлагать
свои услуги по привлечению ее к различным формам концертной деятельности;
· учета своеобразия художественного маркетинга и платежеспособных возможностей населения.
Вместе с тем важно отметить, что если, например, деятельность
руководителя вновь организуемого производственного подразделения
преследует главным образом производственные цели и направлено на
удовлетворение производственных потребностей, то работник культуры
в первую очередь должен ориентировать на возможности и потребности
людей.
Исследуемая нами профессиональная деятельность, включающая
выявление психологических механизмов, структуру и содержание, затрагивает разные сферы труда и содержит несколько направлений. Основными из них являются:
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
40
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
· решение задач, связанных с повышением ее эффективности;
· определение профессионально значимых качеств личности для
различных профессий и решение проблем профессиональной пригодности и профориентации;
· разработка психолого-педагогических аспектов профессиональной подготовки, в том числе построение модели специалиста, модели
подготовки, совершенствования ее содержания, форм, методов и т. д.
Значение личностного фактора в профессиональной деятельности специалистов концертной сферы
Группы черт личности входят в структуру личности современного
менеджера независимо от его возраста.
Рассмотрим наиболее значимые из них.
1. Общественная энергичность.
Способность руководителя «заражать» людей своей энергией, активизировать их. Это качество имеет не индивидуально-личный, а общественный характер.
2. Практическо-психиологический ум.
Обеспечивает способность находить наилучшее практическое
применение каждого организуемого человека в зависимости от его индивидуально-психологических особенностей.
3. Психологическая избирательность.
Способность избирательно отражать психологические явления,
психологию людей.
4. Критичность.
Способность видеть недостатки в действиях и поступках подчиненных и их внешняя вербализация.
5. Псилогический такт.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
41
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Способность установить меру воздействия, влияния и контакта с
подчиненными исходя из их индивидуально-психологических особенностей.
6. Общий уровень развития.
Показатель общей сообразительности, разносторонности и общих
умственных способностей человека.
7. Инициативность.
Важна как творческая, так и исполнительская, относящаяся как к
вещам, так и к людям.
8. Требовательность к другим людям, в отличие от требовательности к себе.
9. Склонность к организаторской деятельности. Готовность к
ней, мотивация, процессуальная сторона.
10. Практичный ум.
Способность непосредственно, быстро и гибко применять свои
знания и опыт в решении практических задач.
Приобретение опыта в умении высказывать свое мнение и выслушивать мнения подчиненных заметно повышает ценность руководителя
как личности, профессионального работника и коллеги.
С появлением Международной ассоциации менеджмента культуры
и искусств (АIМАС) в мировом культурном сообществе был поставлен
вопрос о возникновении нового дисциплинарного направления. Действительно, результаты этой конференции могут рассматриваться как знак
того, что арт-менеджмент уже заявил о своей независимости от экономики культуры. Издаваемый с конца 1998 г. первый международный
журнал, посвященный арт-менеджменту (IJAМ), внес большой вклад в
развитие этого направления, так как стал еще одним стимулом к развитию арт-менеджмента, качественно улучшил его стандарты и позволил
свободно распространяться информации. В то же время наличие своего
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
42
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
печатного органа «узаконило» арт-менеджмент как с практической
(управленческой), так и с научной точек зрения.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
43
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 6. Фольклор и народная музыка. Артменеджмент в сфере белорусской народной
музыки
Народная музыка – вокальная, инструментальная, вокальноинструментальная, музыкально-танцевальная – неотъемлемая часть народного художественного творчества.
Термин «народная музыка» очень широкий и обобщенный, толкующий народную музыку не как компонент народного творчества, а
как ветвь (или даже корень) единой музыкальной культуры.
Международным Советом народной музыки (1950 г.) народная
музыка была определена как продукт музыкальной традиции, формируемой тремя факторами в процессе устной передачи: преемственность,
вариантность, избирательность (отбором среды). Это определение не касается проблемы фольклорного творчества. Народную музыку следует
рассматривать в рамках музыкальной культуры и в составе фольклора.
Народная музыка – часть фольклора, поэтому известная идентификация
терминов «народная музыка» и «музыкальный фольклор» исторически и
методологически оправдана. Вместе с тем, народная музыка включается
в исторический процесс формирования и развития музыкальной культуры (культовой, светской, профессиональной, любительской).
ФОЛЬКЛОР (англ. folk-lore, дословно – народная мудрость) – художественная коллективная творческая деятельность трудового народа,
которая отображает его жизнь, взгляды, идеалы; устное поэтическое
творчество, музыка, театр, танец и др.
Народ хранит в своей памяти и музыкальных игровых навыках то,
что отвечает его жизненным потребностям и настояниям. Традиционная
народная музыка, создающаяся чаще всего сельским населением, длительное время сохраняет относительную самостоятельность. Музыкальные традиции народа – органическая часть фольклорных традиций каж© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
44
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
дого народа. Нет народа без фольклора, нет народа без музыкальных
традиций.
Народная музыка – основа практически всех национальных профессиональных школ, начиная от простейших обработок народных мелодий до индивидуального творчества и сотворчества. Жанры народной
музыки складывались веками, в зависимости от разнообразия социально-бытовых функций народной музыки.
Основные виды народной музыки:
- песня, песенная импровизация,
- песня без слов,
- эпическое сказание,
- танцевальные мелодии,
- плясовые припевки,
- инструментальные пьесы,
- наигрыши.
Специфический жанр народной музыки – причитания (плачи).
В различных жанрах народной музыки сложились разнообразные
типы мелоса, многоголосия, ладозвукорядных систем, ритмики, формы.
Специфична роль тембра и манеры звукоизвлечения.
Наиболее древние образцы народной музыки:
а) сигнальные (пастушьи, охотничьи в магических обрядах);
б) песенные – танцы, наигрыши, свадебные марши;
в) импровизированные (чаще в сольном исполнении активное развитие песенных интонаций).
Народная песня – музыкально-поэтическое произведение – наиболее распространенный вид народной музыки. Одна из древнейших форм
словесно-музыкального творчества.
Основные виды народной песни:
1. Календарно-земледельские песни:
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
45
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
- колядные и щедровские песни;
- весенние, волочобные;
- купальские, жнивные песни
- (яровые, леновые, косарские);
- весенне-летние хороводные песни.
2. Семейно-обрядовые песни: родинные, свадебные, причитания,
колыбельные песни.
3. Рекрутские, солдатские, беседно-шуточные песни.
ОБРАЗНЫЙ СТРОЙ БЕЛОРУССКОЙ ПЕСНИ
- живописностью (природа);
- психологической углубленностью тончайшими интонациями;
- с яркими бытовыми зарисовками;
- обусловленность обрядностью ;
- устойчивость мелодий (формы);
- при внешне скупых мелодических средствах обладают большой выразительной силой;
- гетерофонное, преимущественно одноголосное с имитациями и
подголосками.
Музыкальный фольклор во многих современных видах существует
в единстве с танцем, игрой, инструментальной музыкой, словесным и
изобразительным фольклором.
Народно-песенное творчество есть тот первоисточник, который
заложил основу русской музыкальной культуры. Именно на основе народного пения исторически развивалась профессиональная хоровая
культура и профессиональное музыкальное образование, зародившееся в
недрах церкви. Народное певческое искусство не только питало культовую музыку богатством своих напевов, но и поставляло церкви певчих и
регентов из числа наиболее одаренных народных певцов.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
46
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Народная песня тесно связана с трудовой деятельностью: жатвенные песни, покосные, обрядовые, похоронные, свадебные, игровые.
Все народно-песенное творчество можно условно разделить на
монодическое и многоголосное.
Монодическое (одноголосное) не есть сольное пение. Известно
двухголосное пение (у монголов горловое пение – 1 человек поет в 2
голоса сразу).
Выразительная интонация слова, распевность мелодии, которая
насыщалась тембровыми красками, придавали народному пению особую
теплоту, проникновенность и задушевность.
Народное пение вытекает из естественной живой интонации речи,
звуковая волна как бы подчиняется смыслу пропеваемого слова.
Звукообразование является лишь следствием потребности выразить мысль определенным словом, а чувство – интонацией. При этом певец стремится к наибольшему музыкально-драматургическому единству
слова и напева, звук и тембр становится средством выразительности.
Огромные возможности приобрело народное музыкальное творчество, получившее выход на широкую слушательскую аудиторию. Впервые формы народного искусства получили равные права с академическими формами. Это было закономерно, так как сама фольклорная основа сближало профессиональное и самодеятельное народное исполнительство, а богатые народные традиции, высокий уровень народного исполнения в его лучших образцах служили и служат почвой для развития
национального профессионального искусства.
Утверждение народного певческого стиля в профессиональных
формах хорового искусства протекало не всегда гладко. В 50-60-е годы
особенно четко обозначились проблемы народных хоров, связанные со
спецификой концертной формы исполнения произведений фольклора.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
47
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Стало очевидным, что современный народный хор, в отличие от
фольклорно-этнографического, имеет иную форму сценического воплощения фольклора и произведений, созданных на его основе.
Произведения народной музыки возникают на основе местных
традиций, отражают коллективно созданные эстетические принципы
трудового народа. В процессе устной передачи произведений каждое
поколение участвует в их отборе, осмыслении, шлифовке. Народная музыка известна всем историческим общественным формациям, начиная с
доклассового общества и включая современный мир. Она охватывает
все стороны жизни народа: обрядовые действия, обычаи, работу, отдых,
быт.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
48
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 7. Арт-менеджмент в концертногастрольной деятельности коллективов
академических жанров музыкального искусства
Классическая музыка (от лат. classicus – образцовый) – это музыка,
соответствующая образцам музыкальной эпохи «классицизма».
В последнее время термин «классика» используется в чрезвычайно
узком значении как техническое совершенство или высокое назначение
отдельных произведений в противовес легкой развлекательной музыке.
Этим словом называются все концертные произведения, а также композиторы, создающие симфонии, концерты, оперы, оратории. В то же время так называют и лучшие сочинения, и здесь граница тежду концертными и бытовыми произведениями исчезает. Появляется классика джаза, рока, эстрады, вальса, балета, оперы.
Данный термин предполагает обязательное использование широкого исторического контекста, а значит, взаимосвязи искусства в целом,
творрчества отдельных композиторов и отдельных произведений.
Термин «классика» означает:
1. Адресованный искусству в целом означает: концептуальную ясность и отличие всех существующих жанров данного времени – этапа наиболее полной реализации потребностей (слушательских, исполнительских,
композиторских) данной эпохи. Классика всегда относительна и конкретна, существует лишь в рамках определенной эпохи. Каждой эпохе присущ
такой этап, который выражает высшие достижения времени и который
можно назвать классикой и который всегда будет предшествовать этапу,
переходному к следующей эпохе, а иногда и совпадать с ним.
2. По отношению к творчеству отдельных композиторов означает:
охват разных жанров, передовую позицию автора в трактовке разных
жанров и доступность для слушателей его концепции, отраженной в
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
49
50
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
произведениях. Творчество того или иного художника как «классическое» возможно только в рамках классического этапа данной эпохи.
3. По отношению к отдельным произведениям термин «классическое» означает актуальную ценность их содержания, а значит, предполагает осознание и жанровой, и авторской концепции в содержании как
образцовых.
Понятие «классика музыкальная» – это музыкальные произведения, отвечающие самым высоким художественным требованиям, сочетающие глубину, содержательность, идейную значительность с совершенством формы.
В этом смысле понятие «классика музыкальная»:
1) не ограничено историческими рамками. К ней относятся как
произведения, созданные в далеком прошлом, так и современные сочинения. Однако исторический опыт показывает, что при оценке музыкального произведения современники нередко допускали ошибки. Сочинения, не обладавшие высокими художественными достоинствами,
приобретали популярность, т.к. отвечали тем или иным запросам своей
эпохи. И наоборот, многие произведения, не получившие признания при
жизни их авторов, с течением времени были оценены как классические и
вошли в «золотой фонд» мирового музыкального искусства;
2) не ограничено национальными рамками. Произведения, причисляемые к классике, получают признание не в одной стране, а во многих странах.
В одном случае понятие «классика музыкальная» трактуется как
исторически-конкретное
применительно
к
творчеству
Й.Гайдна,
В.А.Моцарта и Л.Бетховена; их творчество получило наименование венской музыкальной классики, венской классической школы. В этом
смысле данное понятие обозначает определенное художественное тече-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ние (подобно родственному по словарному составу термину «классицизм»).
Во всех прочих случаях термин «классика музыкальная» не означает какого-либо определенного стиля, направления. Так, к музыкальной
классике относят сочинения И.С. Баха и Г.Ф. Генделя («старые классики»), и творения композиторов-романтиков Ф. Шуберта, Р. Шумана, Ф.
Шопена и других.
По мнение Леонарда Бернсталя, классическая музыка – это точная
музыка, написанная по строгим законам нотации, и предназначена она
для точного воспроизводства с сохранением полной авторской точности,
не допуская импровизации.
«Академические жанры» музыкального искусства
Музыкальное искусство «академических жанров» включает оперную, балетную и симфоническую музыку.
Опера (итал. opera – труд, дело, сочинение) – это вид музыкальнотеатрального искусства; музыкально-драматическое произведение, основанное на синтезе слова, сценического действия и музыки.
Первая опера была создана во Флоренции в салоне Барди, объединяющем поэтов, музыкантов и тонких ценителей искусства. Произведение это называлось «Дафна» и было написано в 1597 г. Но не этому
спектаклю суждено было называться первой оперой. В 1600 г. авторы
«Дафны» – композитор и певец Якопо Пери и поэт Оттавио Ринуччини
создали следующее произведение – «Эвридика», которое было исполнено на бракосочетании французского короля Генриха IV с Марией Медичи. На свадьбе как кровные родственники присутствовали все монархи
европейских государств. Пышный спектакль, поставленный в Палаццо
Питти, привел в восхищение всех. Каждому из гостей захотелось иметь
у себя такой театр и подобные спектакли… и через некоторое время при
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
51
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
дворах всех европейских правителей ставятся оперные спектакли, участники которых – сами придворные.
В 1618 г. в Парме построен первый большой театр на 4500 зрителей, а в 1637 г. в Венеции появился первый общедоступный платный
оперный театр. Оперный театр XVII-XVIII веков не работал круглый
год, как в наши дни. Церковь разрешала театральные представления
лишь в определенное время, которое в Италии получило название «театральные сезоны». Таких «сезонов» в году было три: осенний – с сентября до декабря, зимний (карнавальный) – с конца декабря до конца марта,
и весенний – с конца апреля до конца июня. В это время работают оперные театры, разрешаются ярмарочные представления народных артистов. Для аристократов в зрительном зале предназначались ложи, они
закупались на весь сезон и были собственностью таких семей. На ярусе
и галерее места отводились для средних и низших слоев населения с разовыми входными билетами. В партере не было кресел, стульев, сидений, – здесь надо было смотреть и слушать стоя, и вход в партер был
бесплатным или имел ничтожную плату.
Таким образом, опера возникла в Италии на рубежах XVI и XVII
веков. Первоначально она называлась «драма на музыке». Термин «опера» появился в середине XVII века. Импульсом к созданию оперы послужила ренессанская идея воскрешения древнегреческой трагедии, выдвинутая группой ученых-гуманистов, писателей и музыкантов. Ее возникновение подготовлено развитием в XVI в.
вокальной монодии
(сольное лирическое пение в сопровождении инструмента).
В «ученое» придворное зрелище, каким были первые оперы, подлинный драматизм и правду страстей вдохнул К.Монтеверди. Опера
XVII века отличалась пестротой действия, соединением высокого трагизма с шутовским комизмом, обилием декорационных эффектов.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
52
53
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
В ходе исторической эволюции были выработаны разнообразные
оперные жанры, такие как:
1. Опера-сериа (итал. opera seria – серьезная опера) – это жанр
итальянской оперы, сложившийся в начале XVIII века. Тип классической оперы-сериа ярко представлен в творчестве А.Скарлатти. Для этого жанра типично господство историко-мифологического и легендарносказочных сюжетов и ярко выраженное разделение функций слова и
собственно музыки. Дж.Россини (1792-1868) преобразовал жанр, драматизировал оперу-сериа и расширил средства художественной выразительности.
2. Лирическая трагедия – это особая разновидность классицистской оперы, сложившейся во Франции в XVIII веке, виднейшими представителями которой были Ж.Б.Люлли и Ж.Ф.Рамо. Они включили в
оперу хоры, танцы и оркестровые эпизоды.
3. Сарсуэла
–
испанский
национальный
музыкально-
драматический жанр, близкий к оперетте, хоровые и сольные номера чередуются с разговорными диалогами и танцами.
4. Комическая опера (итал. opera вивва) – сложилась в 30-е годы
XVIII века. В разных странах появляются особые разновидности этого
жанра: балладная опера – в Англии, опера-буффа – в Италии, операкомик – во Франции, зингшпиль – в Германии и Австрии. Для этого
жанра характерны небольшие масштабы, два-три действующих лица, веселая буффонада, подвижность действия, пародия, яркая, живая мелодика, ясность стиля, а также речитатив (мелодия, интонационно и ритмически близкая к разговорной речи, это как бы «распетая речь»), а не разговорные диалоги. Для комической оперы характерны острозанимательные авантюрно-приключенческие сюжеты. Представители этого жанра:
К.В. Глюк, В.А.Моцарт, Д.Ф.Обер, Дж. Россини, Г. Доницетти.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
5. Романтическая опера – сложилась в первой половине XIX века в
эпоху романтизма. Первыми представителями романтической оперы в
Германии были Гофман (опера «Ундина») и Вебер (1786-1826). Для немецкой романтической оперы характерны народность образов, соединение легендарной или сказочной фантастики с сочной обрисовкой быта.
В произведениях Вебера определились основные направления немецкой
романтической оперы:
- народно-легендарная и сказочная опера («Вольный стрелок»,
«Оберон»);
- опера на средневековый рыцарский сюжет («Эврианта»), в
которой разговорные диалоги заменены речитативами.
Романтическое направление представлено в творчестве великого
немецкого композитора Рихарда Вагнера (1813-1883). Он создал так называемые музыкальные драмы с новым типом мелодии – «бесконечной
мелодией». Вагнер создал на основе наградной мифологии грандиозную
философскую картину мира [(оперная тетралогия (четыре оперы)
«Кольцо нибелунга»)].
6. Большая опера (grand opera – фр.) сложилась в XIX веке во
Франции. Для нее характерны трагические судьбы героев, обуреваемых
сильными страстями, показанные на фоне острых исторических конфликтов (Д.Ф. Обер, Дж. Мейербер, Ф. Галеви). Опера Д.Ф. Обера «Фенелла» имеет исторический сюжет, «раскрывающийся через ритмонитонации народных песен, танцев и музыки Великой французской революции.
7. Лирическая опера возникла во второй половине XIX века и получила свое развитие во Франции. Этот жанр отличается от большой
оперы более интимной тематикой и сюжетами, заимствованными из
классической литературы. Это опера «Манон» Ж. Массне, «Фауст» и
«Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, «Гамлет» А. Тома и другие. В лириче© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
54
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ской опере правдиво и тонко воплощение человеческие переживания.
Для обрисовки быта характерна поэтичность. Музыкальный язык опер
близок к городскому фольклору.
8. Оперетта (итал. operetta – малая опера) – это легкая опера,
включаюіая танец и диалог (произошла от комической оперы).
Сложилась во Франции в середине XIX века, ее родоначальники – композиторы Ф.Эрве и Ж.Оффенбах.
Явлением мирового значения стала в XIX веке русская опера.
Первым классиком которой по праву признается М.И.Глинка (18041857). По значению вклада в развитие музыкальной культуры Глинка
занимает место, равное Пушкину в литературе. Основу его стиля составила народная музыка, прежде всегорусская. Он заложил основы двух
главных направлений отечественной оперной классики: народной музыкальной драмы и оперы сказочно-эпического жанра. В опере «Иван Сусанин» главным действующим лицом композитор сделал крестьянина,
мужественного и самоотверженного патриота. В опере «Руслан и Людмила» он обратился к сценам из жизни Древней Руси и восточным сказкам. А.С.Даргомыжский первым создал народно-бытовую музыкальную
драму-оперу «Русалка», в которой в образе мельника отразил сочувствие
к «маленькому» человеку.
Развитие оперы на протяжении ХХ века проходило сложными путями. Значительно изменяются ее образно-выразительный строй и драматургическая структура под воздействием новых художественных течений – импрессионизма, экспрессионизма, неоклассицизма. Общая
тенденция к взаимопроникновению жанров сближает оперу, с одной
стороны, с драматическим театром, с другой – с ораторией и кантатой.
Возникают новые виды оперы – джазовая (Дж.Гершвин), во второй половине ХХ века в США и Великобритании – рок-опера.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
55
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Балет (фр. ballet, ит. Balletto – танцую) – это вид сценического искусства, содержание которого выражается в музыкальных хореографических образах. Балетная музыка – это прежде всего музыка танцевальная, с яркой и выразительной мелодией. А театральный спектакль – это
синтез хореографии, действия, актерской игры, цветового и светового
оформления, где музыка сопровождает, иллюстрирует, дополняет, конкретизирует и объединяет все то, что происходит на сцене.
Музыка балета, создаваемая на основе балетного либретто с учетом хореографического решения, дает хореографии эмоциональнообразную и метроритмическую основу.
Термин «балет» возник в Италии в конце XIV века для обозначения танцевального эпизода в опере, передающего определенное настроение или объединенного единым действием. Выделение балета в
самостоятельный вид искусства произошло позднее. В первых французских балетах («комедийный балет королевы», 1581 г., и другие) музыкальную основу составляли бытовавшие тогда народные и придворные
танцы, входившие в старинную сюиту (циклическое инструментальное
произведение из нескольких самостоятельных пьес).
Реформа балетного театра, связанная с деятельностью балетмейстера Ж.Ж.Новера, утвердила активную роль музыки как «программы,
определяющей движения и действия танцовщика». В конце XVIII начала
XIX веков наряду со становлением симфонических и оперных жанров
происходило развитие музыки балета. Одна из первых попыток симфонизации музыки сопровождения к балету – «Творения Прометея» Бетховена (1801).
Романтическое направление в балете утвердили «Жизель», «Корсар» Адана, «Коппелия» Делиба и другие. В XIX веке стабилизировалась тенденция к упрощенному пониманию функции музыки балета как
четко ритмизованного, лишенного индивидуализации образов сопрово© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
56
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ждения для танца. Качественно новый этап в развитии балетного искусства ознаменовало творчество П.И.Чайковского. Его музыка стала основой нового типа балетного спектакля, большого симфонического, классического балета, в котором через многоплановые образы утверждались
общечеловеческие чувства и мысли. В балетах «Спящая красавица»,
«Щелкунчик», «Лебединое озеро», музыка и танец слились воедино и
достигли высочайшей выразительности и технического совершенства.
Большое значение для развития балетной музыки имели балеты
И.Ф.Стравинского – «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная»,
созданные главным образом для «Русских сезонов» и связанные с новаторскими поисками балетмейстера М.М.Фокина. В этих балетах Стравинский широко использовал русский музыкальный фольклор, придав
ему особую яркость и динамичность.
С. Дягилев, один из основателей «Мира искусства», занимается
пропагандой русского искусства (с 1906 г.), русского балета. В 1909 г. он
организует гастроли лучших его артистов, а в 1911-м – создает свою балетную труппу, куда привлекает лучших танцовщиков, художников,
композиторов.
С начала ХХ века, наряду с развитием большого балетного спектакля, утверждается практика хореографической интерпретации музыкальных произведений иных жанров, главным образом симфоний, не
предназначенных для балетного театра. Это направление в балете в
большей мере связано с деятельностью балетмейстера Дж. Баланчина.
Развивая традиции классической и русской музыкально-театральной
культуры, советские композиторы расширили тематический и жанровый
диапазон балетных спектаклей. Среди первых советских балетов –
«Красный мак» Глиэра (1927), «Золотой век» Шостак (1930) и другие.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
57
58
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Большую роль в создании балетного репертуара 30-40-х годов
принадлежит Б.В.Асадьеву – автору балетов «Пламя Парижа», «Бахчисарайский фонтан».
Этапными
для
развития
балета
явились
произведения
С.С.Прокофьева, определившие дальнейшее утверждение в балетной
музыке принципов симфонизации и конфликтной драматургии: «Ромео
и Джульетта» – одна из вершин мирового музыкального искусства.
Выдающимся достижением советской балетной музыки стал балет
«Спартак» Хачатуряна (1956) и многие другие. В советском балетном
театре часто практикуется хореографическое воплощение не балетной
музыки различных жанров, в том числе симфоний (Седьмая и Одиннадцатая Шостаковича и другие).
Симфония (от греч. Sumphonie – созвучие, благозвучное сочетание
тонов) – это ведущий жанр оркестровой музыки, сформировавшийся в
середине XVIII века. Термин «симфония», возникший в Древней Греции, обозначал в Западной Европе до появления жанра симфонии, разнообразные вокально-инструментальные композиции, инструментальные полифонические пьесы и другие.
Именно в оперном театре формируется симфония как новый оркестровый жанр. В театре перед спектаклем и в антрактах, выполняя
функцию звонков, звучала инструментальная музыка. Но ансамблевые
произведения предназначены для сольного исполнения, а играть соло,
когда кто-то ищет свое место в зале, когда в театре шум, движение, не
очень приятно для музыканта-виртуоза. Поэтому, создавая инструментальные произведения для исполнения в театре, в частности перед спектаклем, композиторы стали сокращать сольные партии, превращая их в
эпизоды, контрастирующие со звучанием всего оркестра, и особенное
внимание уделяли развитию оркестрового звучания. В сущности, они
стали писать произведения для оркестра, хотя названия «соната», «кон© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
59
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
черто гроссо», «концерт» порой сохранялись, а звучащие перед спектаклем сочинения имели и другие названия: «симфония», «увертюра». Тематически эти произведения не были связаны со спектаклем, а потому
исполнялись в концертах, где в дополнение с существующим добавились другие – «камерная симфония», «концертная симфония». В конечном счете за такими произведениями для оркестра в концертном исполнении закрепляется название «симфония», а для инструментальных
вступлений в театре – «увертюра».
В симфониях первой половины XVIII века уже намечаются определенные тенденции.
Первые части симфоний – быстрые, активные и динамичные, тяготеют к сложной и многотемной форме. Медленные части чаще пишутся
в форме вариаций. Финалы стремительные и радостные, всегда основаны на танце, и нередко здесь звучит менуэт. Определяется основное:
симфония становится жанром, где главное – контраст движения отдельных частей, смена настроения, эстетических, нравственных и мировоззренческих представлений. Пожалуй, ни в одном жанре нравственные и
мировоззренческие представления не стали центром внимания, не были
столь важны, как в симфонии.
Музыкально-звуковые представления и переживания отражают в
ней Мир и Человека в нем. Что есть Мир, какова роль Человека, можно
ли преобразовать Мир – вот что стремится отразить симфония. Так в результате увлечения ансамблевой игрой и возможностями оркестра рождается самый сложный жанр, отвечающий потребности слушателей размышлять об окружающем мире, жизни, отмечать в ней светлое и мрачное, доброе и недоброе, а также осмысливать самих себя в этой жизни.
Свой классический облик симфония приобретает у представителей
венской классической школы – Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. Бетховена.
В
их
творчестве
откристаллизовался
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
четырехчастный
сонатно-
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
симфонический цикл, включающий Allegro в сонатной форме, медленную часть, менуэт (позже скерцо) и финал; стабилизировался исполнительский аппарат симфонии – парный состав симфонического оркестра с
четкой функциональной дифференциацией на группы. Ими созданы различные типы симфонизма – народно-жанровый, лирико-драматический,
героико-драматический.
«Отцом симфоний» называют Франца Йозефа Гайдна, учителя
Моцарта и Бетховена им было создано свыше 100 симфоний, в основе
которых лежит тема народных песен и танцев.
Вершинами классического симфонизма В.А.Моцарта стали три
симфонии, написанные в 1788 году:
- симфония № 39 – в ней показана жизнь человека, полная радости, игры, веселого танцевального движения;
- симфония № 40 раскрывает глубокую лирическую поэзию движения человеческой души;
- симфония № 41, названная современниками «Юпитер», обнимает весь мир с его контрастами и противоречиями «утверждает разумность и гармоничность его устройства.
Бетховен полностью отказался от всевластия менуэта и заменил
его скерцо («шутка») в своих поздних симфониях. Бетховенские скерцо
всегда очень живые и быстрые, их бурный характер резко контрастирует
со зловещими, сумрачными медленными частями его симфоний.
Жанры симфонической музыки
1. Симфоническая картина – одночастное программное произведение, характеризующееся свободой, чаще вариационной формой, созерцательностью, неторопливой повествовательностью, обилием живописных деталей. Образы симфонической картины часто связаны с пейзажем
или жанрово-бытовыми, сказочно-фантастическими и батальными сценами и не претерпевают значительных изменений.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
60
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
2. Симфоническая поэма – жанр, созданный Ф. Листом и выражающий романтическую идею синтеза искусств. Это прежде всего одночастное оркестровое произведение, допускающее разнообразные источники программы (литература и живопись, реже – философия или история; картины природы). Скрябин «Прометей», «Поэма экстаза».
3. Симфоническая фантазия – отличающийся свободой развития,
яркими контрастами, сочетанием различных принципов формообразования (сонатности, вариационности, рондальности). Это одночастное оркестровое сочинение, имеющее какую-либо программу (основанное на
разработке народных песенно-танцевальных тем).
4. Симфонниета (ит. Simfonietta) – отличается от симфонии меньшим масштабом цикла и оркестровым составом (малый симфонический
или камерный оркестр). Для симфониетты характерна светлая, нередко
народно-жанровая образность в отличие от более психологизированной
трактовки камерной симфонии.
5. Камерная симфония – одна из разновидностей симфоний, появившихся в начале ХХ века как реакция на грандиозные масштабы позднеромантических симфоний. Типичны сокращенный оркестровый состав
(струнные, смешанный состав, камерный оркестр с солистами, ансамбль солистов), уменьшение количества частей (до одной-двух) и их длительности.
6. Концертная симфония – произведение для группы солистов с
оркестром. Зародилась в XVIII веке, в это время ее называли концертом,
концертино, концертоне, концертным дуэтом.
Таким образом, можно смело говорить о живучести классической
традиции в опере, балете, симфонии. В оперных театрах Милана, Парижа,
Лондона, Рима идут оперы Чайковского, Верди, Моцарта, Шумана. Музыкальное образование в музыкальных школах, училищах и консерваториях
Европы учащиеся получают, исполняя произведения Баха, Шопена, Листа,
Рахманинова.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
61
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 8. Особенности развития джаза и артменеджмент концертно-фестивальной практики
джазовых коллективов
Джаз – явление музыкальной культуры ХХ века, первоначально
родившийся из сплава различных фольклорных течений американского
континента танцевальной, песенно-бытовой и ритуальной музыки, американских негров и американцев испанского происхождения. Будучи
помноженным на особенности народной и бытовой музыки различных
национальных культур, джаз претерпел изменения, появились новые
формы джазовой музыки, в чем-то сходные, а в чем-то значительно отличающиеся от американского джаза.
История джаза в Европе начинается двумя десятилетиями позже,
чем в Америке. Если специфика «рэгов» сравнительно быстро (20-30 гг.)
была освоена Европой, так как гармоническая основа их близка к европейским образцам, то народная блюзовая интонационность становится
достаточно привычной для европейца гораздо позже.
Джаз, в целом, уже не столько жанр и не стиль, а разновидность
музыкально-импровизационного искусства, в котором сплавились традиции музыкальных культур крупных этнических регионов – африканского, американского, европейского и азиатского.
Чем же характеризуется джаз? В чем его отличие от профессиональной, «классической» музыки?
Прежде всего – основополагающая роль ритма, ритмики, отличающейся предельной сложностью; постоянные мелодические акценты,
порождающие ощущение волнообразного движения; повторность коротких мотивов и перекличка голосов (вопрос – ответ); напряженное насыщенное звучание; использование широчайшего спектра тембровых
красок и звукоподражательных элементов. Самое главное – в джазе оп© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
62
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ределяющим началом является сольная или коллективная импровизация
и игра на слух, что требует высочайшей виртуозности. Импровизационное
начало допускает широкое варьирование ритмических, мелодических и
тембровых рисунков в рамках предусмотренной структурной схемы пьесы.
Джазовое произведение в простейшем своем виде имеет следующее
строение: тема – импровизация – тема. Образующаяся композиция – результат коллективного труда: тема может быть написана одним автором,
аранжировка – другим, а импровизация в партиях солистов и ритм-секции
– несколькими исполнителям. Таким образом, большая роль принадлежит
и импровизации исполнителям, хотя роль композитора-творца чрезвычайно велика, и, прежде всего, в создании ярких джазовых тем.
Джазовая импровизация – разновидность коммуникативной ситуации. Существует носитель информации – приемник. Этап раскодирования после адаптации в теме. Задача импровизатора – донести художественную идею, смысл.
Развитие джаза связано с такими широко известными именами,
как Луи Армстронг – трубач, саксофониста Паркер, Дюк Эллингтон,
Джон Колтрейн, Майкл Дэвис – трубач, Чик Кориа – пианист, Элла
Фицджеральд, джаз-оркестры Вуди Германа, композитор Дж. Гершвин.
Джаз – вид профессиональной музыки. Имеет два основных стиля: новоарлеанский – коллективная импровизация; чикагский – сольная
импровизация.
За годы развития джаза в СССР выросло несколько поколений исполнителей, композиторов, аранжировщиков, так или иначе связанных с
джазом. В настоящий момент в одном джазовом концерте можно услышать как произведения, созданные в 20-30 годы XX в. признанными
мастерами советской музыки, так и написанные начинающими молодыми авторами.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
63
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
История советского джаза начинается в начале 20-х годов, точнее
с 1922 года, когда в Москве был организован первый советский джазансамбль, или, как это тогда называлось, «джаз-банд». Первое выступление ансамбля состоялось в октябре 1922 г. в Большом зале Государственного института театрального искусства и прошло очень успешно. Незадолго до этого поэт Валентин Парнах опубликовал несколько статей о
джазе и фактически оказался первым, кто привлек к нему общественное
внимание.
Для популяризации джаза в эти годы много сделали Леонид Варпаховский (Москва), Юлий Мейтус (Харьков), организовавшие джазовые ансамбли. Джаз в те годы делал свои первые шаги. И поэтому неудивительно, что репертуар этих ансамблей носил случайный характер и
ориентировался, в основном, на музыку, услышанную от гастролировавших в 1926 г. в СССР американских ансамблей под управлением
Фрэнка Уитерса (с Беше и Смитом), и негритянской оперетты «Шоколадные ребята» под управлением Сэма Вудинга. Ансамбль Сэма Вудинга был в те годы одним из популярных гарлемских ансамблей, часто гастролировавших в Европе; его выступления вызвали большой интерес у
советских слушателей. Началась горячая полемика о джазе, которая
продолжалась долгое время.
Создание в 1927 г. оркестра под управлением Александра Цфасмана («АМА-джаз») в Москве и почти одновременно оркестра под
управлением Леопольда Теплицкого в Ленинграде положило начало
профессиональному джазу в СССР. Репертуар этих оркестров составляли, в основном, произведения зарубежных авторов, джазовые транскрипции сочинений композиторов-классиков, блюзы и спиричуэлс.
Л. Теплицкий, командированный Наркомпроссом в Нью-Йорк и
Филадельфию с целью изучения музыки для немых фильмов, возвратился в Ленинград под большим впечатлением от оркестра Пола Уайтмена.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
64
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Стиль оркестра П.Уайтмена, внешне блестящий и отточенный, хотя и не
являлся подлинным джазом, тем не менее, сыграл значительную роль в
его развитии. Стиль этого оркестра вошел в историю под названием
«симфоджаз».
В 1929 г. в Ленинграде создается другой джазовый оркестр под
управлением Георгия Ландсберга и Бориса Крупышева («Ленинградская джаз-капелла»), который включает в программу концертных выступлений кроме зарубежных пьес произведения молодых советских авторов, работающих в области джаза – Алексея Животова, Генриха Терпиловского, Николая Минха и др. Их стиль отличали серьезность эстетических устремлений и некоторый академизм. «Джаз-капелла» просуществовала до 1935 г. и внесла значительный вклад в развитие советского
джаза.
В марта 1929 г. состоялась премьера «ТЕА-джаза», организованного актером Ленинградского Театра сатиры Леонидом Утесовым и трубачом Яковом Скоморовским. «ТЕА-джаз», т.е. театрализованный джаз,
строил свои выступления по определенному сценарию, включая в программу эстрадные номера, песни, танцы, скетчи и т.д. Именно для этого
коллектива стал писать музыку Исаак Дунаевский. Хотя в основе репертуара этого оркестра была песня, в его программы нередко включались и
джазовые инструментальные произведения.
Утесов называл советский джаз той поры песенным. Песенный театрализованный оркестр.
Появившиеся новые оркестры – Я.Скоморовского, Г.Ландсберга,
А.Цфасмана, а также А.Варламова (созданный в 1933 году и выступавший некоторое время с негритянской певицей Целестиной Коол) – исполняли преимущественно инструментальную музыку, близкую к джазу.
Основное место в репертуаре оркестра А.Варламова занимали собственные аранжировки, сделанные с большим мастерством. Оркестр стал за© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
65
66
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
писываться на пластинки. В то время оркестром А.Варламова сделан
был шаг к серьезному джазу.
В эти годы репертуар джаз-оркестров постепенно расширяется за
счет произведений советских композиторов. В исполнении оркестров
звучат джазовые сюиты Д. Шостаковича, А. Животова, джаз-рапсодии.
И. Дунаевского, пьесы Г. Терпиловского, Г. Дандсберга, А. Варламова,
Л. Шварца, А. Цфасмана, Дм. И Дан. Покрассов и др. В 1938 г. в Москве
создается
Государственный
джаз-оркестр
(худ.
руководитель
М.Блантер, главный дирижер В.Кнушевицкий). Тогда же был организован и оркестр Всесоюзного радиокомитета, которым вначале руководил
А.Варламов. Советская джазовая музыка стала регулярно звучать по радио. В 1940 г. аналогичный коллектив создает Н. Минхом на Ленинградском радио. В этот же период создаются джазовые коллективы в других
союзных республиках.
В Антологии советского джаза выпущены пластинки с записями
оркестров Я. Скоморовского, А. Цфасмана, Л. Утесова, Виктора Кнушевицкого и др.
Во время Великой отечественной войны советское музыкальное
искусство активно включались в борьбу, используя различные художественные средства. Джаз-оркестры в кратчайшие сроки подготавливают
свои новые программы и выезжают на фронт. На фронтах выступали эстрадные и джазовые оркестры Александра Варламова, Виктора Кнушевицкого, Александра Цфасмана, Бориса Карамышева, Клавдии Шульженко, Леонида Утесова, Юрия Лаврентьева, Исаака Дунаевского, Якова
Скоморовского и др.
Во время войны создавались оркестровые произведения для джаза
А.Цфасмана, А Варламова. Было создано много прекрасных песен. Такие песни, как «Темная ночь» Н.Богословского, «Вечер на рейде» В. Со-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
67
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ловьева-Седого, живут сегодня не только как произведения песенного
жанра, но и как инструментальные джазовые композиции.
В послевоенный период постепенно начали определяться дальнейшие пути развития джаза в СССР. Предложенные Л.Утесовым в конце 40-х годов термин «эстрадный оркестр» и «эстрадная музыка» помогли процессу дифференциации в данном жанре. В 1949 г. в Таллине был
проведен первый в нашей стране джаз-фестиваль.
В 50-е годы советские джазовые музыканты пользовались в основном либо отечественным, либо зарубежным песенным репертуаром.
В это время из обширного песенного наследия 30-50 гг. выкристаллизировались и закреплялись в джазовой практике некоторые замечательные
мелодии песен советских композиторов – И. Дунаевского, Ю. Милютина, Т. Хренникова, В. Соловьева-Седого, Н. Богословского, Мурадели,
А. Островского, А. Эшпая, А. Флярковского. Из произведений ветеранов
советской инструментальной джазовой музыки – А.
Варламова,
А. Цфасмана и др. Наиболее популярными были темы-песни, например,
«Неудачное
свидание»
А.
Цфасмана,
«Подмосковные
вечера»
В. Соловьева-Седого и др.
В конце 50-х – начале 60-х гг. советский джаз вышел на новые рубежи. К нему стали относиться как к серьезному виду музыкального искусства. Важным было и то, что молодые музыканты пришли к проникновению в тайны сложнейшего искусства импровизации, получившего
на джазовом конкурсе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов
в Москве серебряную медаль и звание лауреата. Общение с зарубежными коллегами стало очень важной вехой в развитии советского джаза.
Рост общественного интереса к джазовой музыке выразился в создании джазовых клубов в Ленинграде (1958 г.) и в Москве (1960 г.) при
активном содействии городских комитетов ВЛКСМ. Вскоре джаз-клубы
стали открываться в других городах. Эти клубы ставили своей целью
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
создание джазовых ансамблей, выступление в концертах-лекциях, изучение советской и зарубежной джазовой музыки, пропаганду джазовой
музыки.
В начале 60-х гг. многие увлекающиеся джазом молодые люди от
слушания джаза перешли к музицированию, подчас не имея профессиональной музыкальной подготовки. В этот период родилось много любительских джазовых ансамблей, часто не достигающих высокого уровня
мастерства. Со временем от массы любителей стали отделяться наиболее
талантливые музыканты, решившие стать профессионалами. Именно в
этот период интуитивный процесс постижения джаза сменяется целенаправленным, систематическим подходом к предмету.
Творчество советских композиторов и музыкантов активизировалось благодаря оживлению концертной и фестивальной жизни в советском джазе. Начиная с 60-х гг. и по настоящее время в разных городах и
республиках проводятся джазовые фестивали. В Москве фестиваль проходит два раза в год (с 1978 года – два раза). Недели джаза организуются
в Ленинграде, Ярославле, Донецке, Новосибирске, Тбилиси. В 1967 году
на таллинском фестивале принимали участие также музыканты из
Польши, Швеции, США, Финляндии, Швейцарии.
В 1962 г. впервые на зарубежный фестиваль выехал советский ансамбль в составе А. Козлова, А. Товмасяна, Н. Громина, А. Буланова,
А. Егорова. Выступление ансамбля в Варшаве имело большой успех. С
этого момента начались постоянные выступления наших джазовых музыкантов на зарубежных фестивалях, например группа Г.Гараняна –
Н.Громина (в Праге), «Ленинградский диксиленд», биг-бэнд под управлением О. Лундстрема, К. Орбеляна, А. Кролла (в Варшаве и Праге).
Начиная с 70-х гг. география выступления расширяется. Наряду с участием в фестивалях социалистических стран, наши музыканты выезжают в Индию (А. Кузнецов, Т. Курашвили. Н. Левиновский), в Западный
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
68
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Берлин («Арсенал» под управлением А.Козлова), Англию и Италию
(трио В.Ганелина), во Францию (Л. Чижик), ФРГ (И. Бриль), в Голландию (Г. Лукьянова), в США (оркестр под управлением К. Орбеляна).
Нельзя представить этот большой период развития советского
джаза (с 1957 года) как нечто однозначное. В 70-е гг. начался период поисков новых средств выразительности, новой стилистики. Многие джазовые музыканты, как в СССР, так и во всем мире, вначале не приняли
популярную в те годы рок-музыку, хотя в дальнейшем они не прошли
мимо ее наиболее интересных особенностей. В результате некоторые
приверженцы исключительно джазового мышления начали работать в области новых жанровых сплавов. Этот процесс можно проследить, в частности, на примере деятельности ансамбля «Арсенал» и творчества его руководителя – саксофониста и композитора Алексея Козлова, стремящегося
соединить в своих композициях элементы джаза, камерной музыки и
фольклора, а затем привлекая и элементы пантомимы. Стремление сочетать джазовую стилистику с новыми веяниями по-своему проявились и в
творчестве Н.Левиновского, И.Бриля, Л.Чижика. Некоторых же музыкантов веяния музыки стиля «рок» и «фьюжн» коснулись в самой малой степени. До сих пор многие музыканты исполняют композиции в стилях
«хард-боп», «кул», обращающихся к модальному джазу.
В 1974 г. по решению Минкульта РСФСР джазовые и эстрадные
отделения открыты в 20 музыкальных училищах РСФСР.
К концу 1970-х годов около 30 джаз-ансамблей было допущено к
профессиональной концертной деятельности.
В 1971 г. в стране прошли гастроли Дюка Эллингтона.
В 1973 г. прошел первый фестиваль эстрадной и джазовой музыки
в Казани.
В 70-е годы джазовая музыка выходит на филармоническую сцену.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
69
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
В конце 70-х – начале 80-х гг. начали интенсивно развиваться национальные школы советского джаза в различных регионах страны.
Особенно заметно это было на Московском джаз-фестивале 1982 г., посвященном 60-летию образования СССР (это был год 60-летия и советского джаза). У многонациональной школы советского джаза есть свои
традиции, своя эстетическая основа, которая была представлена деятельностью таких музыкантов и коллективов, как джаз-ансамбль «Каданс» – Германа Лукьянова, джаз-ансамбль «Аллегро» – Николая Левинского, трио Вячеслава Ганелина, ансамблем «Арсенал» – Алексея
Козлова, «Мелодия» – ранее возглавляемая Георгием Гараняном, ансамбль Давида Голощекина, биг-бенды Олега Лундстрема, Гунара Розенберга, Константина Орбеляна, Анатолия Кролла. Среди исполнителей необходимо назвать пианистов – Леонида Чижика, Игоря Бриля, Бориса Фрумкина, Михаила Окуня, Вигифа Мустафа-заде (Баку); саксофонистов – Сергея Гурбелошвили, Алексея Зубова, Владимира Чекасина,
Георгия Гараняна; гитаристов – Алексея Кузнецова, Николая Громина;
трубачей – Виктора Гуссейнова, Юрия Парфенова; тромбонистов – Виктора Бударина, Вячеслава Назарова, Константина Бахолдина; контрабасистов – Виктора Двоскина, Тамаза Курашвили, Сергея Мартынова;
ударников – Владимира Тарасова, Александра Симановского и др.; певиц – Татевик Оганесян, Ларису Долину, Ирину Отиеву, Ольгу Пинарс и
др.
В Беларуси джаз-оркестр был создан в конце 1939 г., его возглавил
эмигрировавший из Польши Эди Рознер – музыкант, композитор, исполнитель джазовых импровизаций. Еще в 1934 г. он создал джазоркестр Белостоцкой филармонии, который пользовался большим успехом. Эди Рознер был знаком с Луи Армстронгом. Эди Рознера иногда
называли «Белым Армстронгом» подчеркивая, выдающиеся способности его как трубача. В конце 1940 г. джаз-оркестр под руководством Эди
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
70
71
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Рознера выступал с большой концертной программой в Минске, Ленинграде, Киеве и др. В конце 1940 г. состоялись успешные гастроли в Москве. Были сделаны записи оркестра с известным исполнителем Виноградовым. Возобновил свою концертную деятельность оркестр после
войны в 1944 году. В 1946 г. Эди Рознер был репрессирован. После реабилитации в 1953 г. вновь возглавил работу оркестра. Умер Эди Рознер
в 1976 году.
В этот период в репертуар советских джаз-оркестров больше появилось
произведений
американских
композиторов
–
Д.Макхью,
К.Портера, И.Берлина, Г.Миллера и др. Заметнее стало тяготение оркестров к различным жанрам. Музыканты-фронтовики стали ведущими в
составе эстрадного оркестра Всесоюзного радио, которым руководил
В.Кнушевицкий. Тогда было сделано много записей легкой музыки, написанной
Д.Шостаковичем,
В.Соловьевым-Седым,
М.Блантером,
Ю.Милютиным, А.Полонским и др.
Джаз оказывал и продолжает оказывать влияние на всю современную музыку. «Рок», «фанк» и «соул», эстрадная музыка, музыка кино и
телевидения, значительная часть симфонической и камерной музыки заимствовали многие элементы джаза. Без преувеличения можно сказать,
что именно на фундаменте джаза выросло здание современной попмузыки.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 9. Рок-музыка и современный артменеджмент в сфере белорусской рок-музыки
СПИРИЧУЭЛ (англ. spiritual, букв. – духовный церковный) –
жанр общинного религиозного пения, духовный хоровой гимн. Широкое
распространение получил еще в 18 веке в Новой Англии в среде европейских иммигрантов. В результате активной продолжительной деятельности миссионеров – представителей католической и протестантской церквей – был ассимилирован неграми, претерпев значительные
изменения. Негритянский спиричуэл – уникальное, самобытное явление
афро-американской музыкальной культуры, возникшее на основе синтеза англо-кельтских и африканских традиций. К первоистокам спиричуэла, по мнению исследователей, принадлежит пуританский гимн, баптистские и методистские духовные песнопения, лютеранский хорал, католическая псалмодия, англо-кельтская баллада, песни и танцы различных
народов Европы.
ГОСПЕЛ (англ. gospel – евангелие) представляет собой жанр
сольной евангелической песни, создаваемой не в процессе стихийной
коллективной импровизации на тему традиционного религиозного гимна, а чаще всего профессиональными авторами, композиторами и поэтами (в частности, одним из известных авторов текстов госпел-сонгов
(евангелических песен) был негритянский поэт Ленгстон Хьюз). В госпел-сонге господствует личное, индивидуальное начало, имеется много
общих черт с балладой и блюзом, а также с европейскими жанрами ариозного пения, вокализа. Госпел обычно исполняется под аккомпанемент
фортепиано или небольшого инструментального ансамбля (реже с участием хора и оркестра). Кроме того, важно, что госпел не является частью религиозной церемонии и имеет скорее художественное, чем прикладное значение. Возникают несколько видов госпелов – джюбили,
ринг-шаут.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
72
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
РИНГ-ШАУТ (англ. ring – окружность, круг и shout – кричать),
негритянская религиозная песня-танец с движением верующих по кругу
(против часовой стрелки) и перекличкой лидера и хора. Чтение библейских псалмов здесь перемежается с экстатическими выкриками и хоровым пением общины в процессе непрерывного коллективного танца,
приводящего исполнителей в момент кульминации в состояние массового транса.
ТРАНС (англ. trance), стиль современной танцевальной музыки.
Известны также некоторые разновидности транса – goa trance, acidtrance, deer trance, hardtrance. Скорость треков колеблется около отметки
150 ударов в минуту.
БЛЮЗ (англ. blue devils – меланхолия, уныние) – понятие, относящееся к сфере афро-американского музыкального фольклора и джаза.
Блюз как традиционный жанр афро-американской музыки считается одним из наиболее самобытных явлений негритянской музыкальной культуры. Он тесно связан с африканскими истоками и имеет несомненное
родство со многими другими жанрами народной музыки негров Южной,
Центральной и Северной Америки. По мнению исследователей, блюз
развился из целого ряда вокальных жанров фольклора североамериканских негров; среди этих жанров наиболее важными являются:
- Уорк-сонг (трудовая песня, обычно исполняется солистомзапевалой и хором, слпровождающая и ритмически организующая работу артели).
- Холлер (плантационная песня-перекличка) и особенно его сольная импровизационная разновидность (hollering the blues).
- Негритянская баллада (в своих истоках восходящая к африканским элегическим песням-плачам и эпическим песенным жанрам).
- Спиричуэл (жанр религиозного хорового пения негритянской
общины.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
73
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Понятие «блюз» имеет целый ряд значений:
1) в широком смысле как музыкальное выражение особого миропонимания, связанное с проявлением самосознания негра, его свободолюбия и протеста против социальной несправедливости, с идеей освобождения через страдание, в чем-то родственной античному катарсису;
2) как характерное эмоционально-психологическое состояние музыканта или слушателя, возникающее при исполнении или восприятии
блюза (так называемое blue feeling – «блюзовое чувство»);
3) как стиль, манера, способ музыкального высказывания, некое
«блюзовое качество», присущее мышлению музыканта-исполнителя или
композитора, музыкальному произведению, предполагающее использование типичных для блюза приемов интонирования, артикуляции, фразировки и других выразительных средств;
4) как собственно музыкальный жанр с присущим ему своеобразием содержания и средств выражения, исполнительской манеры, инструментария и др.;
5) как музыкальная форма (чаще всего термин «блюзовая форма)
употребляется по отношению к традиционной куплетной 12-тактовой
вопросо-ответной структуре ААВ с повторенным «вопросом» А и однократным «ответом» В;
6) как комплекс музыкально-выразительных средств, музыкальных идиом, исполнительских приемов, свойственных блюзу.
РОК-Н-РОЛЛ
Термин «поп-музыка» (от англ. выражения «популяр мьюзик» –
популярная музыка), принятый для обозначения главным образом некоторых форм развлекательной эстрадной музыки, начал активно употребляться в середине 50-х годов с появлением рок-н-ролла – коммерциализованной модификации негритянского ритм-энд-блюза. Эпоха рок-н-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
74
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ролла началась с песенки «Рок вокруг часов», записанной на пластинку
американским певцом Биллом Хэйли.
Для молодежи США Пресли стал своего рода символом освобождения от различных запретов и ограничений морального характера. Не
будучи еще рок-музыкой в современном понимании этого термина, рокн-ролл лежал в ее основе. Собственно же рок появился в Европе в начале 60-х годов в результате творческих усилий прежде всего более чем
400 любительских ансамблей, выступавших на различных сценических
подмостках английского портового города Ливерпуля. Решающую роль
в его становлении на начальном этапе сыграла группа «Битлз».
Характерно, что термин «рок» а применении к этому и другим ансамблям, активно осваивающим новый жанр, поначалу не применялся,
все они именовались бит-группами, а исполняемая ими музыка соответственно бит-музыкой. С легкой руки американских радиостанций и компаний, выпускавших пластинки, термин «рок-музыка» (или сокращенно
– рок) обрел популярность вначале в США и лишь затем перекочевал в
Европу, где бит-группы были переименованы на новый манер в рокгруппы.
Рок-н-ролл (раскачиваться и вращаться) – это ритм-энд-блюз в сочетании с элементами кантри-энд-вестерн, стиля диксиленд. Рок-н-ролл
дал жизнь танцевальным жанрам – твист, шейк, джайв.
БЕЛОРУССКАЯ РОК-МУЗЫКА
Белорусская рок-музыка прошла достаточно бурный путь своего
развития, что во многом обусловлено общественно-политическими
процессами, начавшимися в республике в начале 90-х годов. Построение независимого, суверенного государства, расширение гласности и
постепенная демократизация
всех сторон жизнедеятельности нашего
общества способствовали пробуждению творческой активности среди
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
75
76
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
белорусской молодежи, в том числе представителей молодежной музыкальной субкультуры.
Получив признание в молодежной аудитории, рок-музыка постепенно выходя из состояния «подполья», занимает самые престижные
концертные площадки республики. Самую широкую аудиторию собирают фестивальные проекты белорусских рок-музыкантов. Постепенно
складывается своя фестивальная традиция. Впервые за многие десятилетия белорусский рок в лице нескольких десятков групп и множества
исполнителей вышел на международную арену, прежде всего России и
Польши.
Все большее распространение получает белорусская рок-
музыка через средства массовой информации, включая
телевидение,
радио, аудио-, видеозапись и т.д.
Продолжая и развивая традиции своих предщественников, белорусские рок-музыканты стремятся находить новые средства художественно-эстетической выразительности, осваивают круг новых социальных тем и активно откликаются на современные проблемы общества.
Следует подчеркнуть, что до настоящего времени белорусская
рок-музыка не стала предметом специального культурологического исследования.
Изучение современного состояния белорусской рок-музыки дает
основание для следующих выводов:
– белорусская рок-музыка – значительное социально-культурное
явление, интенсивно
развивающееся в настоящее время, опираясь как
на традиции классического рок-н-ролла, так и осваивая белорусскую
этномузыкальную культуру;
– появление в последнее десятилетие
большого количества
рок-групп во всех регионах республики свидетельствует о возрастании
интереса у молодежи к «живой» музыке в противовес с засильем по-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
77
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
шлых эрзацев поп-индустрии, захлестнувшей в последнее время все
каналы средств массовой информации;
– наличие в белорусской рок-музыке относительно стабильных
традиций в проведении своих фестивальных акций и рок-проектов позволяет утверждать, что рок-музыка в Беларуси есть реальность современной культурной жизни, факт художественной культуры;
– рок-музыка в Беларуси, пройдя своеобразный путь своего развития от полного копирования образцов англоамериканской музыки, испытывая
серьезное влияние
российской рок-культуры, в настоящее
время приобретает оригинальные самобытные черты и неповторимую
художественно-эстетическую выразительность;
– одна из очевидных тенденций белорусского рока сегодня – полное заимствование музыкальных форм народной музыки и перенесение
их на традиционную рок-н-рольную ритмическую основу;
– ярко проявляется нонконформистский характер настроения определенных групп белорусской молодежи, настроенной оппозиционно
по отношению к современным преобразованиям в обществе. С одной
стороны, именно рок-музыканты продолжают традицию своих предшественников, провозгласивших рок – активным средством протеста против официальных властей и законов, с другой – следует признать, что в
этой музыке действительно отражаются реальные настроения некоторой
части общества.
Вместе с тем, рок-музыка в Беларуси представляет собой гораздо
более сложное явление, которое несет в себе и множество конструктивных идей и жизнеутверждающих принципов. Можно привести ряд
примеров
деятельности рок-музыкантов, творчество
которых не
только не связано с современной политикой, а скорее обращено к
глубоко лирическим темам, либо направлено на поиск новых художе-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
78
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ственно-выразительных возможностей в рок-музыке, на
совершенст-
вование технических и исполнительских приемов и так далее.
Наличие множества организационно-финансовых проблем в деятельности белорусских музыкантов самым непосредственным образом
отражается на состоянии развития и рок-музыки. К числу одной из наиболее сложных проблем следует отнести недостаточно высокий уровень
современной белорусской звукозаписи. Так, многие рок-музыканты вынуждены ориентироваться на вкусы российской аудитории для получения возможности выпуска собственных альбомов на звуко- и аудионосителях.
Остается достаточно острым вопрос об открытии на белорусском
телевидении специального канала, предназначенного для освещения событий из мира белорусской рок-музыки.
Изучение современного состояния белорусской рок-музыки показывает, что, к сожалению, интерес исследователей – социологов, культурологов, искусствоведов, психологов и других к феномену, именуемому «белорусский рок», крайне недостаточен Вместе с тем, динамика
развития рок-музыки требует привлечения самого широкого круга специалистов и исследователей к всестороннему изучению современной
белорусской рок-культуры во всех ее социально-культурных и художественно-эстетических измерениях, что позволит рок-музыке значительно
расширить аудиторию своих слушателей, а также занять свое достойное
место в современной белорусской культуре.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 10. Белорусская музыкальная эстрада:
задачи арт-менеджмента в сфере белорусской
поп-музыки
Термин «поп-музыка» в широком смысле относится к совокупности наиболее известных, доступных и часто исполняемых произведений,
в более узком – к формам и жанрам эстрадной музыки. Поп-музыка стала явлением культуры, объединившим для нескольких поколений молодежи функции серьезной и легкой музыки во всем разнообразии их
форм, жанров и стилей.
При всем многообразии разновидностей рок-музыки в ней можно
выделить три основных стилевых направления: поп-рок (тесно связанный с традициями музыки кантри и представленный популярными песенкам и танцевальными жанрами), мэйнстрим – рок (по аналогии с понятием мэйнстрим джазе), ориентирующий на традиции блюза, и авангардный рок (экспериментальные его формы)».
Это определение, на наш взгляд, достаточно полно определяет понятие «рок-музыка». Что же касается понятия «поп-музыки», то в литературе имеется ряд различных высказываний.
Приведем еще одну точку зрения на определение данного понятия
«поп-музыки». Общепринятого определения поп-музыки не существует
до си пор. Для одних – это ругательная кличка, прямо вытекающая из
понятия о «массовой культуре», для других – это любая «популярная
музыка», будь то даже Штраус или Чайковский, у третьих – она сливается с понятием «эстрадной», т.е. «неакадемической» музыки и так далее.
Как считают авторы, «поп-музыка, максимально задействованная в каналах средств массовых коммуникаций (СМК) с целью ее наиболее широко распространения. Любой налет «оценочности» в термине «попмузыка», неправомерен, ибо поп- – это не только коммерческая халтура,
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
79
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
но, весьма часто, и высокохудожественные произведения – будь то
«Битлз», Стивт Уондер или Майкл Дэвис».
Для становления белорусской эстрады важное значение имела организация при Наркоме просвещения БССР руководства цирковыми, эстрадными и музыкальными заведениями (1934 г.) и формирование самостоятельного творческого объединения «Белгосэстрада» (1939 г.) с отделениями в Бресте и Белостоке. Эта концертная организация имела свой целью
развития и пропаганду эстрадного искусства. Белгострада была выделена
из Белорусской филармонии, а в 1960 году опять вошла в нее.
При Белгосэстраде было два оркестра — оркестр под управлением
Е.Петербургского и оркестр под управлением Эдди Рознера. Первый
просуществовал с 1939 по 1941 гг., а второй – с 1939 по 1946 гг., имея
название Государственный джаз-оркестр БССР. А с 1946 года коллектив
то распадался, то работал уже как российский.
В 40—50-е годы при Белгосэстраде работали концертные эстрадные бригады, которые обслуживали население республики и за ее пределами. Самыми известными бригадами были бригады, которыми руководили мастера конферанса Н. Шишкин, Г. Диденко, Н. Зорин. Они были режиссерами, исполнителями и авторами своих концертов.
Большое место отводилось в концертах песне. В этом жанре того
периода известны имена Э. Мицуля, Н. Рябинской, П. Волошина, И.
Вишневской, В. Гаскарова, Н. Климова, В. Лисневской и многих других.
Репертуар был различен, в основном песни русских, советских композиторов, народные песни, песни белорусских композиторов.
При Белгосэстраде в 50-е годы существовал инструментальный
квартет в составе А.Королева, Э.Копышко, В.Шишкова, С.Пиккера.
С расцветом эстрадного искусства во всем Советском Союзе развивалось и наша эстрада. Этому способствовали гастроли как советских
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
80
81
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
музыкантов в республике, так и гастроли белорусских музыкантов по
городам союзных республик.
Именно в 60—70 годы ХХ века создаются новые ансамбли, возрождаются мюзик-холлы, проводятся Всесоюзные конкурсы эстрады. В
этот период всеобщее признание получают такие белорусские исполнители, как В. Вуячич, Н. Богуславская, В. Кучинский, ансамбли «Песняры», «Верасы».
В 1958 г. в республике был создан оркестр Белорусского телевидения
и
радио,
дирижерами
которого
были
С.Ратнер,
позже
Ю.Бельзацкий. В 1961 г. оркестр возглавил дирижер Борис Ипполитович
Райский. С этого периода активизируется концертная деятельность, создается огромное количество записей. К работе оркестра привлечены белорусские композиторы — Ю. Семеняко, Р. Бутвиловский, И. Лученок,
Д. Смольский, Е. Глебов и др. Коллектив оркестра учавствует на съездах, пленумах ЦКЛКСМ, конкурсах, фестивалях.
Основываясь на исследования музыковедов, можно сказать, что
появление оркестра Белорусского радио и телевидения, его деятельность
ознаменовали собой новый этап становления и развития профессиональной музыкальной эстрады в Белоруссии.
В 1948 г. был создан оркестр Минского Государственного цирка,
которым руководили Г. Габискерия (с 1948), заслуженный артист БССР
Б. Райский (с 1955г.), заслуженный артист РСФСР Н. Соколов. С 1971
года руководителем оркестра стал Михаил Яковлевич Финберг. С его
приходом в оркестр перестраивается работа коллектива, расширяется
состав, и вводятся новые инструменты — дудочки, лиру и др. В оркестре
цирка работали выдающиеся музыканты, внесшие свой вклад в развитие
музыкального искусства.
Огромную роль в становлении и развитии эстрадного жанра и
концертно-гастрольной деятельности сыграл Государственный концерт© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ный оркестр РБ под управлением М.Финберга (1987 г.), который перешел из оркестра Госцирка.
С самого начала создания этот оркестр осуществляет широкую
концертно-гастрольную деятельность, готовит авторские концерты белорусских композиторов и поэтов, постоянно делает записи на радио и
телевидении, исполняя произведения композиторов разных эпох и стран,
современную музыку, классический джаз и др.
Постепенно в оркестре сложилась определенная структура, позволяющая коллективу осуществлять разноплановую художественноконцертную деятельность в различных видах и жанрах музыкального
искусства.
Наличие в оркестре, как самостоятельной концертной организации, вокальной группы под руководством Галины Козловой, ансамбля
под руководством Игоря Поливоды, молодежного джазового оркестра,
камерного оркестра, ансамбля поп-музыки, группы компьютерной музыки, солистов, ансамбля деревянных духовых инструментов, биг-бэнда
и студии молодых исполнителей белорусских песен «Буслик» позволяют
реализовывать многоаспектные концертные проекты на самом высоком
художественном уровне.
Активная плодотворная деятельность Государственного концертного оркестра Беларуси под управлением Михаила Финберга осуществляется благодаря профессиональному мастерству артистов оркестра и
его постоянного руководителя.
Высокопрофессиональная исполнительская школа, мастерство
коллективной игры, утонченность музыкального вкуса его руководителей Михаила Финберга принесли широкую известность коллективу не
только в Беларуси, но и за ее пределами. Яркие примеры этому: приглашение белорусских музыкантов концертировать в рамках Международного музыкального фестиваля «Ступень к Парнасу», который проходил
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
82
83
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
в концертном зале «Россия» в Москве и телестудии «Останкино»; широкое участие оркестра в программах, посвященных 850-летию основания
Москвы; музыкальное сопровождение телевизионного конкурса «Евровидение-95» и фестиваля эстрадной песни «Юрмала»; проведение концертной программы с участием Аллы Пугачевой и Филиппа Киркорова.
Нужно отметить значительный вклад Государственного концертного оркестра Беларуси под управлением Михаила Финберга в осуществлении авторских концертов российских композиторов Юрия Саульского, Андрея Петрова, Александры Пахмутовой, Юрия Антонова (хотя он
и родился в Беларуси) и других; сольного концерта Иосифа Кобзона.
Показателем популярности и профессионального авторитета коллектива служит его постоянное творческое сотрудничество с музыкальными исполнителями России Тамарой Гвердцители, Ларисой Долиной,
Валерием Сюткиным и др.
Кроме того, оркестр под управлением М.Финберга участвовал в
многочисленных проектах (телешоу «Угадай мелодию» и др.), в значительной мере расширил возможности своей коммерческой деятельности.
В настоящее время оркестр осуществляет многогранную концертно-творческую деятельность, отлаженно и стабильно проводит репетиционную работу, постоянно осваивает новый репертуар, расширяет
жанровую палитру концертных программ. Оркестр оказывает большое
влияние на содержание культурной жизни не только столицы, но и других городов республики, популяризируя белорусскую музыкальную эстраду, содействуя тем самым развитию национальной культуры и искусства.
При
участии
оркестра
по
инициативе
его
руководителя
М.Финберга в Минске регулярно проводятся международные джазовые
фестивали, бенефисы известных музыкантов, а в Молодечно — фестиваль белорусской песни и поэзии. За эти годы появилось много новых
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
84
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
молодых талантов, получивших путевку на профессиональную сцену,
ставших звездами белорусской эстрады. Оркестр постоянно обновляет
репертуар новыми песнями белорусских авторов, показывает специальные программы, посвященные их творчеству.
Так, за последние сезоны оркестр подготовил вечера композиторов Е. Глебова, И. Лученка, В. Иванова, Э. Зарицкого, А. Елисеенкова,
В. Будника, В. Некляева, В. Аколовой, Н. Гилевич, Г. Буравкина и др.
Создана при оркестре вокальная группа с талантливыми эстрадными
певцами, среди которых Я. Науменко, Л. Грибалева, Л. Войтик, Т. Воронова, Н. Скориков, Н. Тамела и др.
За прошедшие годы Могилевская областная филармония заняла
лидирующие позиции в сфере управления концертно-зрелищной деятельностью РБ, за 10 лет численный административно-артистический
персонал возрос до 250 человек.
Организация филармонии наиболее полно отвечает современным
требованиям
управленческой
деятельности.
Структурно-
административная филармоническая структура включает следующие отделы:
— административно-управленческий;
— концертный;
— фестивальный;
— производственно-коммерческий;
— рекламный;
— бухгалтерский;
— хозяйственный.
Филармония получает государственные субсидии на выполнение
социально-творческого заказа, например на проведение фестиваля «Золотой шлягер», пленэра Бялыницкого-Бирули, концертное обслуживание зоны ЧАЭС.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Филармония активно работает в производственно-коммерческой
сфере, широко занимается тем, что стали называть шоу-бизнес. Могилевская филармония занимает ведущие позиции в организации как внутренних, так и внешних гастролей, участвует в организации самых известных музыкальных программ и культурных акций, как:
— фестиваль «Золотой шлягер»;
— пленэр Бялыницкого-Бирули;
— Всемирный конкурс цимбалистов;
— телеконкурс «Телебом»;
— фестиваль песни «Молодечно»;
— фестиваль «Музыкальная оОсень» (г. Минск, г. Могилев).
Полипрофильность культурной и хозяйственно-экономической
деятельности позволяет филармонии чувствовать себя уверенно и с оптимизмом смотреть в завтрашний день. Филармония имеет концертноорганизационный филиал в г. Минске. Общий объем концертного проката составляет более 2000 ед. Необходимо отметить, что свой вклад в
развитие гастрольно-концертной деятельности вносят и другие областные филармонии. Так, столицей фестивалей можно назвать г. Витебск,
где проводятся такие широко известные мероприятия как Международный конкурс современной хореографии, Международный фестиваль гитарной музыки, Международный Шагаловский пленэр, Международный
фестиваль «Скрипка Шагала», Международный фестиваль эстрадной
песни «Славянский базар» и др.
Интереснейшим явлением как в сфере культурно-досуговой, так и
концертно-зрелищной деятельности является Альтернативный театр в г.
Минске.
В период 1983 – 1989 гг. он существовал в виде театра-студии молодежи в ДК и спорта железнодорожников. За данный период было сыграно 427 спектаклей для 50 000 зрителей. В 1989 г. театр-студия начала
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
85
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
работу под названием Альтернативный театр, существенно расширив
направления культурной деятельности.
Альтернативный театр представлял собой чрезвычайно уникальное явление, являясь хозрасчетным и находясь на полной самоокупаемости. В отсутствии поддержки государства финансирование проводилось
по хозрасчетной смете из собственных ресурсов. За период с 1989 по
1992 гг. было сыграно 173 спектакля для 19000 зрителей. Театральная
деятельность являлась основой Альтернативного театра, штат которого — 38 человек.
В это же время на базе театра было создано гастрольноконцертное бюро, которое на протяжении 3 лет осуществляло организацию концертной деятельности.
Направление и формы концертной деятельности:
— театральные гастроли;
— рок-абонемент на базе театра;
— джазовые концерты;
— творческие встречи;
— презентации и вечера;
— фольклорные и эстрадно-хореографические постановки.
Штат — 2 чел., директор — Т. Шульман. К адресной организации
концертных программ набирался оперативный штат. Были организованы
концерты Г. и Б. Вайханских, группы «Бонда», «Литл Блюз Бэнд»,
«УЛИСС», оркестра М. Финберга, творческие встречи с Е. Леоновым, В.
олотухиным и др., театром «Христофор».
Социально-экономические реформы и переход к рыночным отношениям резко изменили всю социокультурную инфраструктуру. В период с 1986 по 1996 гг. на рынке культурных услуг активно заявили о себе
различные субъекты негосударственной формы собственности.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
86
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Первым вышли на культурно-коммерческое пространство независимые радиостанции «Радио Рокс», «Радио Би-эй». Радио Би-эй первое
предложило интересный синтез-дискотека при поддержке радиостанции.
Появились первые коммерческие клубные учредители: «Максшоу», «Парадиз», «Аквариум», «Вернисаж», «Реактор», «Юла».
Наиболее интересным и стабильным считался «Макс-Шоу» вместимостью 200 персон. Цена входного билета тогда составляло от
150 000 до 300 000 рублей в будние дни, от 300 000 рублей и выше в выходные дни. Клуб самостоятельно организовывал и организовывает гастроли таких исполнителей, как Б. Моисеев, Ю. Лоза, Г. Сукачев, группа
«Чайф», «Цветы» и др. В развлекательную программу «Макс-Шоу» входит варьете, оригинальные номера и мини-постановки театра ужасов или
необычный вид искусств как боди-арт.
В отличие от «Мак-Шоу» коммерческий клуб «Аквариум» более
привлекателен для молодежи своими относительно невысокими ценами
на входные билеты, интересным интерьером и направленностью на привлечение отечественных музыкантов и исполнителей.
Почти все современные клубы самостоятельно или в кооперации с
концертными организациями проводят локальные клубные гастроли.
Среди наиболее интересных музыкальных клубов можно выделить
следующие:
1. «Реактор» — работает преимущественно на танцевальных попи техновечеринках, приглашая известных ди-джеев из Москвы, Петербурга и даже из Германии и Голландии. В программу часто включаются
выступления модных белорусских, российских и даже иностранных
групп. Заведение было создано для молодых людей, которые предпочитают прогрессивные музыкальные направления;
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
87
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
2. «Магна» — специализируется на альтернативной музыке типа
панка, хордрока, рэйва, индастрила, классическом рок-н-ролле. В клубе
выступают почти все белорусские рок-группы;
3. Диско-клуб «ЮЛА». Клуб создан при поддержке радио «Би-эй»
и ориентирован на самые широкие массы потребителей, привлекает посетителей доступной ценой билета. Диско-стиль клуба «ЮЛА» использует синтез самых разнообразных музыкальных направлений, которые
удовлетворяют вкусы самых различных направлений.
Вышеуказанные коммерческие ночные и музыкальные клубы, и другие являются организаторами музыкального досуга г. Минска.
В современных условиях управления концертно-зрелищной деятельностью сформировался рынок концертных залов и инфраструктура
информационного обеспечения. Устроитель концертно-зрелищных программ, исходя из целей, может выбирать более чем из 10 залов. Практически все известные в городе залы с учетом экономической необходимости были технически оснащены в соответствии с требованиями концертного зала.
Информационно-рекламное обеспечение концертно-зрелищности
проводят ряд таких газет, как «Частная собственность», «Музыкальная
газета», «Немига», «Отдыхай», «Ва-банк», радиостанции FM-радио «Биэй», радио «Рокс», «Альфа-радио», «Юнистар», телевизионные программы «Акколада», «Бездельник», «Королевская охота» и др.
На данный момент в республике создана номинальная инфраструктура музыкальной индустрии и концертно-гастрольной деятельности, существует необходимая правовая основа, созданы и функционируют эффективные информационно-рекламные каналы. В административноорганизационной и в творческой самореализации существует широкий выбор направлений деятельности и система двусторонних интересов. Функ-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
88
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ционирует рынок исполнителей, рынок продюсерских компаний, звукозаписывающих фирм, концертных залов, музыкальных клубов.
Безусловно, в настоящее время существуют и проблемы, которые
тормозят развитие концертно-гастрольной деятельности: ограниченное
информационное пространство; низкая платежеспособность населения;
несовершенство организационных структур; недостаточность инвестиций, налоговый пресс.
Для совершенствования и упорядочивания культурного обслуживания населения Беларуси была разработана и введена в действие система государственного лицензирования концертно-гастрольной деятельности. Лицензию получило 26 субъектов хозяйствования. Но четкого контроля нет.
По данным Министерства культуры за 1998 г., государственными
концертными организациями и художественными коллективами республиканского подчинения заключено около 200 договоров по социальнотворческому заказу Министерства культуры, направленных на концертные обслуживания населения.
Концертное обслуживание осуществляют более чем 70 оркестров,
ансамблей, концертных бригад. Новые творческие коллективы созданы в
Могилевской и Витебской филармониях. Больше всех проводит концертов Могилевская филармония.
Анализируя фестивальные акции и отдельные проекты, проводимые в республике, можно отметить ведущую роль Министерства культуры, отдела БГФ и Государственного концертного оркестра РБ под
управлением М.Финберга, основные социально-культурные задачи которого – развитие белорусской эстрады, и, в целом музыкальной культуры республики.
Начиная с 1996 г., были проведены Международный конкурс пианистов», «Майстры мастацтваў — дзецям і моладзі», «Фестиваль духов© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
89
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ной музыки «Магутны божа», фестиваль мандалинно-гитарной музыки,
посвященный международному Дню славянской письменности и культуры». Традиционными стали фестивали «Адраджэнне беларускай капелы», «Беларуская музычная восень», «Музычная вясна», и джазовый
фестиваль «Камерата запрашае сяброў». Это дает возможность познакомить зрителя с искусством не только отечественных, но и зарубежных
исполнителей.
К началу к 90-х гг. в Беларуси уже существовала относительно
слаженная, сформированная годами система организаций, занимающихся концертно-гастрольной деятельностью.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
90
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 11. Пути становления музыкальной
индустрии в Беларуси
Для того чтобы лучше ориентироваться в современном шоубизнесе, необходимо сначала рассмотреть некоторые термины.
ШОУ [англ. show] – пышное сценическое зрелище с участием
звезд эстрады, цирка, спорта, джаз-оркестров, балета на льду и т.п.[4].
БИЗНЕС [англ. business] – в данном случае любой вид деятельности, приносящий доход или иные личные выгоды [5].
«Энциклопедический словарь по культурологии» дает нам следующую трактовку понятия «шоу-бизнес»: «Шоу-бизнес (анг. «show
business», show – показ, зрелище и business – дело) – американское искусство развлечения, представления, теле- и радиопередачи, а также
профессии, предприятия, к нему относящиеся». Говоря о шоу-бизнесе,
зачастую имеют в виду именно западную, «американскую» модель индустрии развлечений, хотя в странах Восточной Европы и СНГ шоубизнес имеет некоторые особенности, обусловленные социальноэкономическими условиями, местной конъюнктурой, традициями и т.д.
ШОУ-БИЗНЕС – организация сценических зрелищ с целью получения прибыли или иных личных выгод.
Шоу-бизнес можно рассматривать с нескольких точек зрения:
- американское искусство развлечения. В Америке шоу-бизнес –
это именно индустрия развлечений;
- в Европе шоу-бизнес более широкое понятие, это вся концертно-гастрольная практика, удовлетворяющая массовые музыкальные и
развлекательные интересы.
Специалисты «интермедиа» в наших условиях рассматривают
шоу-бизнес как деятельность, направленную на создание товаров и услуг зрелищно-развлекательного характера с целью получения прибыли.
Одной из составляющих музыкальной культуры является шоу-бизнес.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
91
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Это прочно утверждающееся направление вошло в жизнь общества как
мощное средство воздействия на личность, на развитие ее музыкальных
потребностей, в свою очередь являющихся потенциалом, формирующим
облик нашей музыкальной культуры.
Шоу-бизнесом называется деятельность, направленная на производство товаров и услуг, удовлетворяющих массовый спрос на развлечения с целью получения прибыли. Соответственно, из этого определения вытекает, что для шоу-бизнеса характерны все черты, присущие любому другому бизнесу.
Музыкальная индустрия является одним из наиболее динамично
развивающихся секторов мировой индустрии развлечения. По данным
«Российского музыкального ежегодника», крупнейшими мировыми
рынками музыкального товара являются: Европа – 34%; Северная Америка – 33%; Япония – 17%; Латинская Америка – 6%; Австралия – 2%;
Ближний Восток и Турция – 1%; Африка – 1%.
На долю североамериканского репертуара в мире приходится 40 –
50%, европейского – 25–35%, японского – 12–13%. Латиноамериканская
музыка составляет 4 – 6%, классические записи – 4–5%, азиатская музыка – 3–4%, индийские, арабские записи и музыка стран бывшего соцлагеря – по 1%.
Основные объемы мировых продаж приходятся на долю Европы и
выражаются суммой в 13,5 млрд долл. в год, количество реализованных
компакт–дисков составляет 72% от мировых продаж.
Если говорить о репертуаре, то можно отметить, что доля «местной» музыки составляет 40%, зарубежные записи – 52%, а классика –
оставшиеся 8% [21, с. 15].
Крупнейшими европейскими музыкальными рынками являются
Германия, Великобритания, Франция, Нидерланды и Италия. По данным
Международной федерации производителей фонограмм на конец деся© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
92
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
тилетия, основу рынка Западной Европы составляют CD – 82% от всех
копий, в то время как в Восточной Европе доля компакт-дисков равняется только 14%. Сумма всех легально проданных копий в бывших социалистических странах равняется 1% от общемирового рынка. За последние пять лет продажи в Восточной Европе выросли на 49% (это один из
самых высоких показателей роста в мире) [26, с. 2–10].
С одной стороны шоу-бизнесу присуще творчество, которое всегда
имеет привязку к исторически сложившимся традициям, с другой – производство, которому присущи типичные черты бизнеса. Терминология формируется с учетом финансовых понятий. Основную роль в шоу-бизнесе
играет наличие развитой инфрастуктуры воспроизводства товаров и услуг,
а меньшая роль достается культурной традиции. Развитый шоу-бизнес, отвечающий интересам общества, опирается на следующие позиции: традиция; культура; индустрия и технологии; завоевывает все возможные каналы СМИ, а в конечном счете все достижения цивилизации.
Наличие такой инфраструктуры предполагает присутствие следующих компонентов:
- субъекты музыкального творчества (композиторы, исполнители,
аранжировщики);
- концертные агентства и фирмы, занимающиеся организацией
шоу-программ;
- студии производители фонограмм;
- музыкальные издательства и звукозаписывающие компании;
- средства массовой информации, специализирующиеся на музыкальной и развлекательной индустрии;
- институт продюсерства, система дистрибьютерства;
- специализированные музыкальные магазины;
- предприятия по производству аудионосителей;
- авторско-правовые общества – лицензируют право на издание;
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
93
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
- дирекции фестивалей;
- система подготовки кадров.
Исходя из данных компонентов, можно говорить о том, что шоубизнес в Республике Беларусь начинает развиваться.
История современного шоу-бизнеса в Республике Беларусь начинается с возникновения первых вокально-инструментальных ансамблей
(ВИА) в середине шестидесятых годов в СССР. Первые ВИА занимались (по большей части) слепым копированием популярных западных
музыкальных коллективов.
Шоу-бизнес предполагает свободу выбора и конкуренцию. А поскольку эти понятия являются важными составляющими шоу-бизнеса,
то можно с уверенностью сказать, что в нашей стране это понятие совсем молодое. Но, тем не менее, уже тогда появились музыкальные коллективы, работающие на большие аудитории, что считается необходимой составляющей шоу-бизнеса. Это были сольные исполнители, ансамбли.
Поп-музыка – понятие, охватывающее разнообразные стили и
жанры преимущественно развлекательного эстрадного музицирования
ХХ в. Следует отличать поп-музыку от популярной музыки в широком
смысле слова, т.е. совокупности наиболее известных, часто исполняемых произведений концертного репертуара. Выдвинутый в 1950-х гг.
термин «Поп-музыка» первоначально применялся для обозначения рокмузыки. Ныне к поп-музыке относят все явления коммерческой музыкально-развлекательной «индустрии», в т.ч. шлягер. Важнейшим средством распространения поп-музыки является грамзапись, что отражается
на облике композиций поп-музыки. Современным рынком сбыта попмузыки совместно владеют около 10 англо-американских фонографических концернов, имеющих тесные связи с радио и ТВ различных стран, с
концертными организациями, прессой, магазинами, дискотеками. Их
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
94
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
деятельность обеспечивает постоянную коммерциализацию и стандартизацию творческих находок, а также продвижение к популярности артистов-«звезд», узаконивающих или умело копирующих комплекс модных стилистических и тематических признаков. Однако в рамках попмузыки, особенно «новой», в отличие от «старой» (шлягера), постоянно
возникают течения и явления, противостоящие коммерческой «индустрии» с ее идейной тенденцией конформизма по отношению к буржуазным ценностям. К таковым относился в начале своего развития «фолкрок». В настоящее время в нашей республике самые известные группы,
которые смогли «сделать себе имя» занимаются именно фолк-роком. С
одной стороны, это обращение к народным традициям, а с другой – ни
«Крама», ни «Палац» не могут добиться популярности в других странах,
да и у нас интерес к ним проявляется только во время проведение концертов и рекламных акций, фестивалей, т.к. их музыка изначально не
коммерческая.
С середины 60-х гг. ХХ века в поп-музыке приобрели большое
значение т.н. третичные факторы композиции (сложные виды электроакустических трансформаций, наложений звучания, монтажа), в отличие
от "вторичных" (аранжировки) и "первичных" (ритмической и мелодикогармонической ткани). Поп-музыка стала значительным социальнокультурным феноменом, оказав воздействие на эстрадную музыку многих стран, в т.ч. Республики Беларусь. В настоящее время можно контстатировать, что отечественный шоу-бизнес держится в основном именно на поп-музыке.
Значительное место в сфере свободного времени молодежи занимают музыкальные формы организации досуга. Одной из наиболее популярных среди них является дискотека, удовлетворяющая музыкальные
интересы и запросы прежде всего в жанре популярной музыки.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
95
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
О явном предпочтении этой форме организации досуга молодежи
свидетельствуют результаты исследования, проведенного кандидатом
педагогических наук А.С. Запесоцким [10]. В 24-х регионах страны на
вопрос: «Где бы вы провели сегодняшний вечер, если бы не оказались в
этой дискотеке?», каждый пятый ответил: «В другой дискотеке». В то
время как в театре, на концерте оказался бы лишь каждый десятый. Это
свидетельствует о необходимости повышенного внимания к деятельности дискотек, как со стороны органов культуры, так и со стороны молодежных организаций.
Жанровое однообразие музыки, дань самой «модной» группе или
направлению, ограниченность представляемых исполнителей и стереотипность построения программы – все это, к сожалению, весьма характерно для наших дискотек. Использование в дискотеках музыкальных
композиций, не отличающихся оригинальностью, художественным
уровнем, часто объясняется тем, что их руководство не имеет необходимых знаний по истории рок- и поп-музыки, а также опыта общения с аудиторией и т.д. Совершенствование организации дискотеки, как формы
музыкального досуга, таким образом, важная проблема.
В современной практике функционирования дискотек и дискоклубов наметилось одно, на наш взгляд, весьма существенное противоречие. С одной стороны – отсутствие художественно-эстетических критериев в оценке диско-программ, с другой – излишняя заорганизованность их в работе, в ряде случаев – прямое навязывание молодежи каких-либо идей, взглядов, вкусов.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
96
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 12. Арт-менеджмент в сфере молодежной
музыкальной субкультуры
Молодежная музыка обладает, с одной стороны, свойствами, четко
очерчивающими сферу ее влияния по возрастным характеристикам слушателей, с другой – эта музыка представляет доличество материальных
и символических предметов, составляющих основу объединения молодежи в процессе ее потребления, с третьей – повышенная тяга подростков к ней.
Среди музыкальных влечений молодежи значительная роль принадлежит рок-музыке. Отношение к этому стилю складывалось неоднозначно – от запрета до широкого распространения. По данным социологических исследований, проведенных в Эстонии, из девяти жанров наибольшей популярностью пользуется рок-музыка. Она нравится 73% опрошенных.
За годы своего существования эта музыка расслоилась на множество направлений, порой лишь отдаленно напоминающих оригинал.
Вместо солистов, исполняющих незатейливые песенки под аккомпанемент примитивных инструментов, сегодня функционирует гигантская
машина шоу-бизнеса, обладающая новейшими достижениями технического прогресса, целой армией менеджеров и т.д., конечно, сотнями исполнителей.
Общепринято, что рок-музыка оказала заметное влияние на современную культуру в целом и молодежную в частности.
Рок-музыка зародилась в США в середине 50-х годов на основе
слияния музыки «черных» блюзов и религиозных песнопений и музыки
белых городских романсов и ковбойских баллад. Рок пришел на смену
традиционной эстрадной музыке, переживавшей тогда кризис. Появление рока, как и любого другого общественного и культурного явления,
обусловлено процессами внутри общества.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
97
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Существуют три взаимосвязанных типа музыкальной культуры: 1)
фольклор; 2) письменная композиция; 3) культура музыки.
Рок-музыка является одной из граней третьей музыкальной культуры, ибо полностью ее не исчерпывает. Искусство менестрелей, не использует, как правило, нотной записи.
Диапазон тематики поп-музыки обширен и многолик. В отличие
от эстрадной музыки 50-60-х годов ХХ столетия с ее миром идеализированных чувств и сентиментальностью, поп-музыка отражает большей
частью настроения, разочарования, одиночества и подавленности. Произведения поп-музыки содержат и протест против социальной несправедливости, и в то же время пропаганду анархического индивидуализма,
сексуальной свободы.
Исключительную роль в поп-музыке приобрела электронная аппаратура, давшая возможность преобразовывать звуковой сигнал.
Рассмотрим танцевальные стили современной дискотеки.
ДИСКО-МУЗЫКА (англ. disco) – музыкальный стиль, а также тип
студийного саунда, получивший широкое распространение в попмузыке второй половины 70-х годов. Связан с творчеством ряда артистов (Глория Гейнор, Донна Саммер, VILLAGE PEOPLE и др.), а также
продюсеров (Джорджо Мородер, Нил Богарт, Жан Моралли, Фредди
Перен, Жан-Марк Серрон). Диско-мода была поддержана культовым
голливудским фильмом «Лихорадка в субботу вечером» (1979). Музыкальная основа диско — упрощенные фанк- и соул-музыка. Для ритмической сетки диско-музыки характерна определенная частота ударов
(приблизительно 120 в минуту), в аранжировке особое значение приобретают синтезаторные эффекты с одновременной «инструментализацией» вокала. В середине 90-х годов диско-музыка вновь переживает стилистическое возрождение в связи с общей модой на танцевальную музыку [28].
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
98
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
РЭП (англ. rap) – вокальная манера, впервые появившаяся в начале 80-х годов XX в. в арсенале американских диск-жокеев, хотя еще
раньше практиковалась на Ямайке под названием «тоустинг». Представляет собой скороговоркой произносимый текст не всегда осмысленного
содержания, наложенный на ритмический каркас фанка. В качестве художественного приема используется во многих формах современной
«черной» музыки, став крайне популярным к концу 80-х годов (появился
даже специальный раздел в чартах, отдельная программа в MTV). В отечественной истории первыми опытами в стиле рэп остаются работы
куйбышевского журналиста и диск-жокея Александра Астрова группы
«ЧАС ПИК». Отдельные номера, использующие вокальную технику рэпа, присутствуют и у других исполнителей [27].
РЭЙВ (англ. rave – веселое сборище, вечеринка) – термин, возникший применительно к вечеринкам или просто местам встреч западной молодежи, которые вошли в моду в конце 80-х годов ХХ века. Основные элементы сформировались в конце 80-х — начале 90-х годов. В
обустройстве современных рэйвов не последнюю роль стали играть свет
и лазеры, а его непосредственное звучание целиком и полностью было
отдано во власть самых последних экспериментов с компьютерными
технологиями извлечения звука. Находящаяся по сути дела полностью в
руках ди-джеев, музыка рэйвов развивается как разновидность эксплуатации электронного звучания со скоростью 120—180 ударов в минуту и
стандартным набором используемых моделей синтезаторов, электронных ударных установок и сэмплеров с запрограммированными сегментами музыки, вырезанной из других записей.
ТЕХНО (англ. techno) – термин, относящийся к области современной поп-музыки. Берет свое начало из нескольких стилей (рок, индастриэл, денс-поп и электронный нью-эйдж). Прародителем этого стиля
считается музыка группы KRAFTWERK, которая дала рождение элек© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
99
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
тронной танцевальной музыке благодаря выходу своего знаменитого
альбома 1981 г. «Computer World». Музыка индастриэл была также одним из сильнейших по влиянию источников для развития раннего техно.
Первоначально зарекомендовавшие себя как чисто индастриэл-группы
CABARET VOLTAIRE и FRONT 242 перепрофилировались и к концу
80-х годов имели в своей дискографии по одному-два танцевальных альбома. Таким образом, их собственное звучание оказалось на перепутье
между индастриэл и евро-попом тех же KRAFTWERK, DEPECHE
MODE и THE ART OF NOISE. Третьим важнейшим вдохновителем техно стала хаус-музыка. Придуманная американскими ди-джеями из Чикаго и Детройта в самом начале 80-х годов, она прекрасно уместила в себе
соул и фанк вместе с шумным новомодным звучанием драм-машин. А
когда на вооружении появились аналоговые синтезаторы новых поколений, пионеры техно-движения (CYBOTRON и YELLO) просто наложили хаус-ритмы на компьютеризированное звучание KRAFTWERK.
ТЕХНО-ПОП возник как разновидность развлекательной электронной музыки. «Побочный продукт» деятельности западногерманской
школы электронной музыки (Конни Планк, NEU, KRAFTWERK, Клаус
Шульце). Техно-поп неожиданно вышел на большую арену в середине
80-х годов, когда аудитория, уставшая от крупных форм арт-рока, нигилизма панков и примитивного гедонизма массовой эстрады, нашла в
этой музыке комфортную и не требующую усилий для восприятия замену интеллектуальному року 70-х годов. Для техно-попа характерны
пышные аранжировки, массированное использование современной компьютерной техники, лапидарные танцевальные ритмы. Очень близко к
музыке техно-поп стоит электро-поп, отличающийся разве что большей
простотой и свободой в выборе мелодической основы — от поп-музыки
до фанка.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
100
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Одной из самых распространенных и популярных форм проведения молодежного досуга является танцевально-развлекательная программа, состоящая из отдельных номеров, которые создают танцевальную атмосферу, знакомят с новинками поп-, рок-музыки. Задача ведущего – поддерживать эмоциональный накал на танцевальной площадке,
увлекать посетителей в беспрерывное движение. Паузы между танцевальными номерами заполняются краткими комментариями музыкального материала, информацией об исполнителях. Продолжительность такой программы составляет примерно 3 – 8 часов.
Развитие дискотечного движения, как указывалось выше, способствует не только формированию у молодежи навыков культурного отдыха, но и становлению шоу-бизнеса в Беларуси, потому что дискотека
является частью музыкальной индустрии, диктует спрос на музыкальные
стили, ритмы, дает жизнь новым музыкальным произведениям.
За последние годы в городе Минске появилось большое количество дискотек, ночных клубов, баров, культурно-развлекательных комплексов и т. д
«Макс-шоу» – одна из старейших дискотек г. Минска. Когда-то на
заре ее существования ведущим программы здесь был Евгений Крыжановский. Сегодня «Макс-шоу» пользуется устойчивой популярностью и
имеет свой круг посетителей, возраст которых от 30 лет и даже старше.
Цены в клубе «на уровне», что автоматически отсеивает малообеспеченные слои населения. Сам клуб небольшой, камерный, музыка приятная,
в большинстве случаев отечественная и зарубежная «попса».
«Парадиз-шоу» – практически первая настоящая дискотека со специальными музыкально-развлекательными программами, светом, спецэффектами и т. д. Здесь выступали Валерия, Ветлицкая, Солодуха и
многие другие «звезды» эстрады, проходили многочисленные презентации. Сейчас создатели «Парадиза» отказались от дорогостоящих шоу и
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
101
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
проектов. Демократичность и естественность – вот сегодняшнее кредо
«Парадиза». Демократичность в цене билета, в одежде – от джинсов до
вечерних платьев, в музыке – от «попсы» до «техно» или «ретро». Говоря о «Парадизе» нельзя не сказать о ведущем его программу Джимми
Нельсоне – обаятельном ди-джее. Он постоянно находится на сцене дискотеки: танцует, поет, смешит, легко находит путь к сердцу любого –
будь то «тинэйджер» или деревенская бабушка.
В минском клубе «Реактор» можно увидеть модель «Единорог»,
который возвышается на постаменте и прекрасно вписывается в общий
интерьер. На возвышении, в центре, танцуют самые смелые и раскрепощенные, показывают всем остальным, как надо «оттягиваться» в танце.
Посетители, предпочитающие более спокойную обстановку, занимают
столики, расположенные на террасе, или выбирают один из двух баров.
А можно устроиться на балконе и смотреть на всех «свысока». Посетители клуба собираются самые разные: А. Губин, «А-студио», К. Орбакайте, «Руки вверх», DEE, Dj Ник ,Dj Дэн и др. Специальная клубная
музыка: понедельник – четверг – «евро данс»; пятница – воскресение –
«хаус».
Дискотека «Сафари», больше известная как дискотека радио «БиЭй». «Араб–снэк», собирает публику, близкую по духу. В клубе представлена дискотечная музыка, восточные мотивы, шоу-программа: певица в стиле «кабаре», балет, а самое главное – исполнительница восточных танцев. Представьте: рядом гремит-бушует дискотека, напротив – бар, наверху – ресторан с восточными танцами, а внизу – бильярдная. Здесь также выступают популярные эстрадные исполнители и коллективы.
В «Вернисаже» каждую пятницу и субботу проводит свои кочующие дискотеки радио «Би-Эй». Тем, кто еще не успел устать от ежедневного общения с популярной радиостанцией, возможно, понравится
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
102
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
шоу «Би-Эй» с конкурсами, розыгрышами и многое другое. Музыка самая разнообразная, рассчитанная «на всех».
Диско-клуб «Милорд» разместился в ДК профсоюзов (в помещении бывшего читального зала местной библиотеки). В клубе два зала:
ресторан с джазовым оркестром и певицей, поющей в стиле Мэрилин
Монро, и дискотека. В ресторане можно спокойно перекусить под звуки
контрабаса и саксофона. Дискотечный зал стилизованно оформлен под
греческий амфитеатр. К вышеперечисленному можно добавить наличие
настоящго нильского крокодила в аквариуме, а в двухтонном аквариуме
резвятся дружелюбные на вид пираньи. В общем обстановка довольно
уютная и располагающая к спокойному отдыху.
Минский блюзовый клуб «STAR-CLUB» предлагает своим посетителям музыку в стилях: блюз, ритм-энд-блюз, рок-н-ролл. Это небольшое помещение, рассчитанное на 60 мест. Сюда в основном приходили люди не за новыми суперощущениями, а чтобы отдохнуть в приятно-привычной атмосфере, послушать музыку согласно своим вкусам и
интересам. В «STAR-CLUB» выступали лучшие мастера блюза Беларуси, гости из-за рубежа.
Хорошо известны всем такие культурно-развлекательные комплексы, как «West Wordl club» и «Madision club», которые предлагают
большой выбор разнообразных услуг, рассчитанных на различные вкусы
и запросы. Эти комплексы объединяют под своей крышей и ресторан, и
ночной бар, и стрип-бар, и дискотеку, и казино. Здесь вам предложат
сыграть в бильярд, боулинг, «размяться» на спортивных снарядах и тренажерах, а также потанцевать или спокойно посидеть и послушать приятную музыку. Музыка в клубе самая разнообразная: начиная с «ретро»
и заканчивая современными ритмами «техно», «хаус». Музыкальноразвлекательная программа включает в себя: выступление шоу-балетов,
танцовщиц, исполняющих топлес, приглашаются также «звезды» бело© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
103
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
русской и зарубежной эстрады, устраиваются презентации альбомов,
дисков, т. е. внедряются дорогостоящие музыкальные проекты. Однако
надо отметить, что цены на все услуги довольно высокие, поэтому посетители в основном люди хорошо материально обеспеченные.
Рок-клуб собирает в своих стенах людей, объединенных общими
интересами и потребностями. В основном здесь царит атмосфера «роктусовки». В рок-клубе с 1981 г. проводится фестиваль «День рождения
Ричи Блэкмора» (апрель); с 1996 г. проводится фестиваль «День рождения Джимми Хендриса» (ноябрь). Организуются выступления белорусских рок-групп.
У молодого поколения свои фавориты в мире дискотек: клуб «Пилот», «Резервация», «Джунгли», «Пионер». Здесь более низкие цены на
все услуги, что делает посещение этих клубов более доступным. В стенах вышеперечисленных клубов, дискотек собирается молодежь в возрасте от 16 до 22 лет. В данных заведениях звучит популярная прогрессивная музыка – hause, rap, eurobeat, jungle. Проводятся ночные шоупрограммы с участием артистов разных жанров и направлений, приглашаются периодически популярные ди-джеи из Беларуси, Москвы,
Санкт-Петербурга и т. д.
В Минске существуют и детские дискотеки, например «Лимпопо».
Она проводится для детей и их родителей по выходным дням. Ведет ее
Джимми Нельсон. Здесь выступали Инна Афанасьева, все солисты студии «Сябры». Дискотека проводит тематические программы, концертные выступления детских ансамблей и т. п. Выпустили 2 аудио-диска
«Лимпопо-1», «Лимпопо-2».
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
104
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 13. Средства массовой информации и арт–
менеджмент в сфере белорусской музыкальной
культуры
История отечественного телевидения как средства массовой
информации насчитывает чуть более полувека. Первые телевизионные
центры появились в 30-е годы, но уже в 40-60 гг. телевидение получает
самое массовое распространение в мире. Жизнь современного человека
в конце ХХ в. невозможно представить без телевидения, в том числе и
музыкального телезрелища.
Вместе с тем, видение на расстоянии издревле было народной
мечтой. По преданию, в середине XVIII в. святая Клара предсказала появление телевидения. В 1958 г. Конгрегация ритуалов Ватикана избрала
святую Клару его покровительницей.
Принцип телевидения (разложение изображения на отдельные
элементы для последующей передачи на расстояние) был выдвинут биологом П. Бахметьевым в 1880 году.
Оптико-механическое устройство для реализации принципа Бахметьева изобрел П. Нипков. Уже в начале XX века русский инженер А.
Полумордвинов предложил проект устройства цветного телевидения на
базе «диска Нипкова».
22 мая 1911 г. в Петербурге Б. Розинг осуществил первую передачу современного телевидения.
Первые телевизионные системы были продолжением телеграфа,
ибо использовали для трансляции провода. В СССР в начале 1930-х годов телевидение называли телевидением «самоделкиных», т.к. в первые
годы промышленность телевизоры не выпускала. Но Московский телецентр на Никольской улице, оборудованный только отечественной аппаратурой, считался одним из наиболее технически совершенных в мире.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
105
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
С внедрением электронных систем резко выросла коммуникативность (от лат. «связываюсь, общаюсь») телевизионных сообщений, их
влияние на эстетическую и художественную жизнь общества.
Московский телевизионный центр на Шаболовке (1938) у подножия 150-метровой Шуховской башни, постороенной в 1922 году, оснащенный только отечественным оборудованием, до сер. 1950-х годов оставался лучшим в мире. С появлением передвижной станции (ПТС) в телевидение пришел жанр внестудийного репортажа.
В 1949 г. промышленность начала массовый выпуск дешевого телевизора «КВН-49». Впоследствии его индекс (составлен из начальных
букв фамилий создателей – Кенигсон, Варшавский, Николаевский) превратился в название популярной телепрограммы и расшифровывался как
«Клуб веселых и находчивых».
Телевизионный технический центр в Останкино вступил в эксплуатацию в 1967 году. С вводом «Олимпийского телерадиокомплекса»
(1980) Останкинский телецентр стал крупнейшим в мире.
На основе изобретения советского инженера Ю. Волкова (1929) в
США была создана одна из первых в мире систем цветного телевидения.
В СССР регулярное цветное телевещание началось в 1967 году.
Благодаря технической возможности приобщения огромной аудитории к одновременному восприятию аудиовизуальной информации телевидение стало колоссальной политической силой, важным фактором
духовной коммуникации. Зритель доверяет первой информации о том
или ином событии и не склонен менять точку зрения.
Телевидение радикально демократизировало сферу культуры,
приобщая зрителей к миру искусства, науки. Телевидение может быть
прекрасным поставщиком произведений искусств и литературы на дом.
Национальная государственная телерадиокомпания Республики
Беларусь (Белтелерадиокомпания) выступает в качестве центрального
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
106
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
органа государственного управления, созданного на базе имущества упраздненного Государственного комитета Республики Беларусь по телевидению и радиовещанию и подчиняется Президенту Республики Беларусь.
Структуру Белгостелерадиокомпании создают ее центральный аппарат, непосредственно подчинены ему областные телерадиообъединения, творческо-производственные подразделения (редакции, студии,
творческие объединения), предприятия.
Белтелерадиокомпания в своей деятельности руководствуется законодательством Республики Беларусь, международными соглашениями
о средствах массовой информации, конвенциями, участницей которых
является Республика Беларусь.
Развлекательные передачи возникли на заре телевизионной молодости, когда популярны были воскресные передачи «С Днем рождения!», был «КВН», существовала передача «Терем-теремок», «Кабачок «13 стульев». И сейчас название «развлекательная программа» нередко появляется на телевизионном экране, хотя типы и виды передач,
объединенных им чрезвычайно разнообразны.
По своей структуре музыкально-развлекательная программа не
имеет особых отличий от программы музыкально-информационной. Но
только по структуре. Качественно это совсем иной жанр, который в
недрах информационно-музыкального жанра.
Как свидетельствуют исследователи, попыток создать нечто новое,
оригинальное в практике бывшего Центрального телевидения было
очень много. Программы появлялись и исчезали. И хотя развлекательное
музыкальное вещание было безоговорочно самым любимым – ждали
праздников, а вместе с ними подарков от ЦТ.
Говоря о телевидении перестроечной эпохи, необходимо отметить
появление в середине 80-х годов передачи с социальным оттенком –
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
107
108
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
«Музыкальный ринг». Ее создатели – Тамара и Владимир Максимовы,
не ограничили ринг канатами. В поединке участвовали и те, кто стоял на
залитом светом прожекторов пятачке, и те, кто сидел в зале. Публика
бомбардировала вопросами своих музыкальных кумиров. Бывали там
вопросы едкие, даже злые, иной раз передача заканчивалась полным
нокаутом для выступающих. По сути все выпуски «Музыкального
ринга» преследовали одну и ту же тему – «искренность художника, его
позицию в творчестве». На ринге шел спор не только о музыке, хотя и о
ней, конечно, тоже. И очень быстро становилось ясно, что собой
представляют «кумиры» и «звезды». Передача выполнила свою задачу. И
не одну: сколько было открыто талантливых исполнителей, которых
раньше никто не знал в лицо ( Борис Гребенщиков и группа «Аквариум»,
Жанна Агузарова и группа «Браво», Александр Розенбаум и др.).
«До и после полуночи» – еще одна ласточка перестроечного
периода. Передача появилась в 1987 г. и не потеряла ни свежести, ни
содержательности до самых последних выпусков. И хотя ее жанр
практикуется
как
информационно-музыкальный,
и
«гвоздем»
программы обычно являлась беседа в студии с представителями
различных сфер общественной жизни, многие меломаны (особенно
подростки) смотрели ее прежде всего из-за качественной, нигде еще не
использованной музыкальной обработки и развлекательных прокладок.
«Утренняя почта» пришла в каждый дом, в каждую семью. А это
означало,
что
сама
идея
создания
такого
цикла
была
очень
телевизионной, где скурпулезно были взвешены и соединены несколько
самостоятельных компонентов.
Именно потому все более поздние программы "Музыкальный
обоз", "У Ксюши" и другие не смогли дотянуться до жанровой чистоты
музыкально-развлекательной передачи, а застряли на информационномузыкальной.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
109
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Эту грань, вероятно, нащупали и создатели программы «50 х 50»,
так как ведущие получили вполне определенные роли, телеэкранную
жизнь, свой имидж.
В музыкальной редакции Белорусского телевидения вряд ли найдется некое весомое количество людей, которые бы отлично владели ситуацией, касаемой отечественной и зарубежной поп-музыки. Подобная
некомпетентность влияет на общий уровень и авторитет музыкальной
редакции.
Если попытаться «сводить счеты» с телевидением и кинуть беглый
взгляд на прошлое, каждый вспомнит десятки своих собственных разочарований и обманутых надежд. Когда мы хотели «Роллинг Стоунз»,
нас с экрана уверяли, что нужно слушать только Зыкину и Кобзона,
Вуячича и «Сябров» – их песни звучат мелодично и пробуждают святую
к Родине любовь.
Одни передачи исчезали на гребне популярности, другие, непонятно почему, продолжали влачить свое жалкое существование и после
своего фактического заката, а то и повторялись "по многочисленным
просьбам телезрителей".
Особенно
остро
ощущался
дефицит
зрелищных, развлекательных передач.
Консервативные традиции были могущественны и прочны: добротно скрепленный текст, упрямо длинная картинка, предельно однозначный смысл, малейшая неоднозначность и непонятность аккуратно,
терпеливо, можно сказать, «по-отечески» разъяснялись и ликвидировались. Развлекать и развлекаться не хотели, да и что тут говорить, не могли. А кто мог, тому не давали.
Этот же феномен постиг и программу Белорусского телевидения
«Встретимся после одиннадцати». И хотя на протяжении нескольких
лет она была, пожалуй, единственной на БТ из разряда музыкальноразвлекательных,
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
110
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Когда БТ не имело никакой реальной материальной базы для создания крупных постановочных программ, неспокойная пытливая творческая мысль заставляла делать чудеса.
Были и еще попытки создания музыкально-развлекательных программ. Одна из них – «Соль в мажоре». С элементами мини-спектакля
она выходила редко, но почти всегда преподносила сюрпризы в виде
именитых гостей, известных артистов эстрады бывшего Союза и зарубежья.
Интересным опытом была и музыкальная игра-викторина «Колесо
удачи». Жанр, в принципе, не новый, но ее создатели достаточно удачно
в игровой, развлекательной форме соединили музыку разных времен,
направлений, прибавив к программе "Колесо удачи" сверхзадачу: образование и воспитание телезрителя. То были времена зарождения игровых передач на ЦТ, где почти одновременно появился «Счастливый
случай».
Опыт создания музыкально-развлекательного вещания был пополнен на БТ открытием еще одного, очень перспективного цикла «Королевская охота». Там было очень много нового в оформлении, в идее, в
использовании драматических актеров. Но просчет во взаимовживаемости очень разных компонентов, стремление соединить несоединимое,
погоня за внешне броской оригинальной формой и отсутствие при этом
жизнеспособной интересной мысли привели создателей к упрощению
формы, которая была низведена до информационно-музыкальной программы.
Структура упростилась до чередования музыкального номера и
информации ведущей: интервью, диалог, беседа или просто сообщение.
Недолгой
оказалась
эфирная
жизнь
и
таких
музыкально-
развлекательных программ, как «Топ-агент», «1308», «Три апельсина».
Попытка «Топ-агента» выглядеть на экране динамичной, яркой, с гром© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
кими именами, привлекательной не получила развития: психологически
передача не вызрела.
Рождение и быстрое исчезновение новых программ явилось своеобразной лабораторией, в которой мучительно созревали новые идеи,
режиссерские трансформации, поиски оригинальных решений, осмысление возможностей компьютерной техники. Спиральный виток, как бы
сжав время, выдал один за другим новые циклы.
Первой появилась «Акколада». Не очень строго следуя закону
жанра, маленькой вольностью для себя она сделала живой эфир. Но
вскоре, поразмыслив над выгодами яркорожденной сестры «Абибока»,
которая в монтажном варианте выглядела как парижская женщина после
лучшего салона, "Акколада" приняла решение стать тоже цивилизованной. По многим параметрам ей это удалось. Будучи информационномузыкальной, "Акколада" использовала свой, очень независимый, иронично-аналитичный метод обобщения. Ненавязчиво и тонко журналистика программы балансирует между информацией и диалогом, улыбкой
и разоблачением, укрупнением известной личности и сенсацией. Но отсутствие в ней игрового начала и телетеатральных составляющих не позволило «Акколаде» стать однозначно развлекательной.
«Абибок» – программа тоже развлекательная, но в основном информационная. Отсутствие в ней хорошо снятых музыкальных номеров
объединяло ее структуру.
Еще одна музыкально-развлекательная еженедельная передача
«Все нормально, мама!» – плод труда не новичков в телевидении, но не
успевших привыкнуть к обыденности единомышленников.
Программа была новаторской по многим параметрам: 1) неожиданна попытка заговорить на белорусском слэнге; 2) ранее далекое понятие «имидж ведущей» обрело плоть и кровь в личности Ларисы Грибалевой; 3) создатели цикла абсолютно точно знали своего зрителя.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
111
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Не долгой, и это объяснимо с точки зрения практики ТВ, была
эфирная жизнь еще одной музыкально-развлекательной программы
«36,6». Задумка цикла сводилась к искусственной идее: название связано со среднестатистической личностью и ее музыкальными пристрастиями. Соединить несоединимое не удалось. Добавлю к этому, что реанимированный из видеоканала "5+" развлекательный канал «Королевская охота» тоже имел искусственное просхождение. Мнение его создателей, что видеоканал – удобная форма телевизионного вещания, изначально неверно. По социологическим исследованиям вечерний экран
смотрят 2-3 часа. Но в целом сюда входят новости, фильм и какаянибудь развлекательная программа. Весь канал, как правило, не смотрит
никто! (Профессиональный интерес не учитывается).
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
112
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 14. Технология разработки и реализации
музыкальных шоу-проектов: функции артменеджмента и продюсерства
Процесс перехода экономики в рыночные условия затронул все
сферы хозяйственной и культурной деятельности, в том числе и музыкальную индустрию. В этой области, как и в любой другой области
культуры, произошли коренные изменения, на которые следует обратить
внимание. В первую очередь следует отметить выделение экономического блока отношений в сфере музыкальной индустрии. Так, экономика
музыкального проекта, наряду с творчеством, все больше выдвигается
как необходимая часть продюсерской деятельности в музыкальном бизнесе. Взаимодействие этих двух составляющих – экономики и творчества – обеспечивает одновременно конкурентоспособность и оригинальность музыкальных проектов, которые являются объектом пристального
внимания публики.
Деятельность в сфере шоу-бизнеса имеет свои отличительные особенности, технологию, но вместе с тем подчиняется законам, характерным и для других видов общественной деятельности. Она включает в
себя множество процессов. Среди них финансовые, кадровые, социальные и многие другие. Так, экономика музыкального проекта – одна из
важнейших составляющих управления и предпринимательства в этой
сфере.
Музыкальное продюсирование или продюсирование музыкального проекта – это сложный многоуровневый процесс, который требует от
продюсера как творческо-управленческой фигуры большей отдачи сил,
времени и нервов. Не нужно говорить, что продюсер помимо финансового потенциала должен быть человеком творческим, а так же разбираться в мельчайших деталях музыкального рынка.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
113
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Роль продюсера в музыкальной индустрии тесно связана с толкованием этого понятия, и, естественно, оно имеет определенную специфику. Выделение роли продюсера происходит как при рассмотрении непосредственно фигуры продюсера, его классификаций, так и при раскрытии всех этапов продвижения музыкального проекта.
Основными компонентами шоу-индустрии являются – творчество,
экономика, право и менеджмент. Если три первые составляющие являются базовыми, то последний несет в себе функцию связующего звена,
которую и выполняет продюсер проекта.
В западной литературе и практике «менеджер» и «продюсер» –
понятия разные, сам термин «продюсер» (от английского produce — производить, создавать) пришло из американского кинематографа и относится
к предпринимателю в области кинопроизводства, который осуществляет
идейно-художественный и организационно-финансовый контроль над постановкой фильма. В дальнейшем это понятие распространилось на постановку спектаклей, мюзиклов, театральных представлений.
В мировом музыкальном бизнесе продюсер рассматривается как
«лицо, организующее и контролирующее процесс звукозаписи». И в
этом случае его функции сводятся к подбору исполнителей, студии, звукорежиссеров и аранжировщиков; контролю работы в студии; обеспечению качества звукозаписи в соответствии с задачей, поставленной
фирмой грамзаписи, которая впоследствии выплачивает ему процент от
продажи диска, в соответствии с заключенным контрактом. Главным
требованием к продюсеру в этом случае является наличие профессиональной музыкальной подготовки, поскольку он определяет музыкальный материал (музыка, текст), корректирует его, работает с исполнителем, следит за репетиционным процессом и действиями музыкантов,
ищет индивидуальность звучания. Так, известная группа «Beatles» стала
во многом знаменита благодаря работе продюсера Джорджа Мартина.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
114
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
В российском шоу-бизнесе продюсер — это центральная, КЛЮЧЕВАЯ ФИГУРА; поскольку он полностью осуществляет творческий и
производственный процесс, финансирование проекта, являясь распорядителем кредитов. Он руководит наймом и увольнением творческого и
технического персонала, обеспечивает контроль исполнения проекта,
коррекцию его на всех стадиях создания художественной продукции.
Кроме участия в создании качественного продукта, продюсер выполняет
обязанности персонального менеджера (управление карьерой артиста, а
иногда и его личной жизнью), бизнес-менеджера (контроль финансового
обеспечения проекта), пресс-атташе, спонсора, а иногда и юриста (заключение сделки и т.д.). В большей степени такая концентрация функций характерна для независимых продюсеров: Б. Алибасов и группа
«На-На», И. Пригожин и Валерия, И. Матвиенко и группа «Любэ»,
группа «Иванушки», И. Пригожин и Н. Носков, В. Кикабидзе, А. Маршал и т.д. Однако нередко продюсеры не имеют никакого отношения
непосредственно к изготовлению музыкального носителя, занимаясь в
основном промоутерской деятельностью, то есть полностью отвечают
только за финансовую поддержку, создание имиджа артиста, его прокат.
Продюсер, как правило, является штатным сотрудником, но может
выступать как частное лицо, заключив контракт на разовый проект.
Продюсер может под определенную запись, программу, шоу брать финансовые средства от частных или юридических лиц или вкладывать
собственные средства. При этом он несет полную финансовую ответственность за осуществление проекта. В дальнейшем продюсер имеет
юридическое и моральное право на созданную художественную продукцию. Он должен получать определенный процент от проката, продажи
видео- и аудиокассет, видеофильмов, клипов, концертных выступлений
артистов. По отношению к инвесторам, спонсорам, он обязан выполнять
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
115
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
все условия, согласно которым ему были предоставлены финансовые
средства.
В процессе создания программы, видеофильма и т.д. продюсер
имеет право на корректировку работы режиссера, художника, композитора и т.д.
Однако для разработки и успешного продвижения музыкального
продукта на рынок одного продюсера мало. Ему необходима команда
(рис. 1).
Основные участники и партнеры продюсерского проекта
Продюсер (руководитель проекта)
Инвесторы и спонсоры
Финансовый блок
Финансовый директор
Финансовый менеджер
Организационноправовой блок
Исполнительный продюсер
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
116
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Директор группы
Менеджер
Юрист
Гастрольный (концертный) директор
Авторы и артистыисполнители
Музыкальные издательства
Саундпродюсер
Творческоуправленческий блок
Рекорд-компания
Рекорд-лейбл
Арт-менеджер
Программные директора ТВ,
радио
PR-директор
Промоутер
PR-блок
Пресс-атташе
Рисунок 1
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
117
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Инвесторы и спонсоры. К этой группе относятся партнеры продюсера. Это может быть генеральный директор издания, программный директор или продюсер радиостанции (информационная поддержка), директор какой-либо торговой или производящей компании (финансовая
поддержка) и др. В зависимости от условий заключенного договора, они
могут вмешиваться как в творческую и организационную стороны проекта, так и полностью возлагать решение всех вопросов на плечи продюсера.
Финансовый эксперт вовремя даст совет, как выгодно купить оборудование, где взять инвестиции, во что лучше всего вложить финансы. Он
не помогает будущей звезде сделать деньги, но помогает сохранить их.
В обязанности финансового менеджера входит оптимизация условий по вопросу установления продюсерской ставки, т.е. он может серьезно сократить затраты продюсера. Оплатой их труда является процент
от общего дохода. В среднем эта сумма составляет 20%.
Исполнительный продюсер является правой рукой генерального
продюсера. Он решает все вопросы управленческого, финансового и
творческого характера, но последнее слово все же остается за руководителем проекта.
Помимо большого набора функций, в задачи исполнительного
продюсера входит проверка исправности аппаратуры, организация работы всех участников процесса. Например, если срыв сеанса звукозаписи в
студии произойдет из-за неорганизованности артистов-исполнителей, то
это, прежде всего, ляжет на плечи продюсера, который не заметил неполадки сразу. Исполнительный продюсер присутствует на всех стадиях
звукозаписи и держит весь процесс под контролем.
Директор группы участвует во всех делах группы, он выезжает
вместе с ней на гастроли, решает организационные вопросы, улаживает
все отношения с представителями партнерских организаций на местах
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
118
119
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
(составление райдера, установление договоренностей с концертным отделом и т.д.). Данное административное звено играет важную роль в координации на всех стадиях музыкального производства, а также является связующим между творческим составом и продюсером. Артистыисполнители решают все вопросы, связанные с их деятельностью, через
директора группы, и только в редких случаях, если разрешить вопрос
может только продюсер, они обращаются к нему лично.
Менеджер ведет переговоры, связанные с работой группы (концертная деятельность, съемки видеоклипа и др.), координирует процессы, выбирая наиболее эффективные пути решения проблем. Но он не
выезжает вместе с группой на гастроли, а выполняет свои функции в
офисе продюсерского центра.
Непосредственное участие в решении правовых вопросов, возникающих при создании и продвижении проекта, принимает юрист. Главным образом, он необходим для того, чтобы избежать невыгодных контрактов с записывающими и выпускающими компаниями.
Обязанности по организации концертной деятельности любого
масштаба (клубные выступления, гастроли, концертные выступления в
крупных залах, турне) лежат на концертном директоре, который именно
для этой цели нанимается продюсером.
Организация любого турне – очень тяжелая работа. Необходимо
разгружать и загружать тонны оборудования перед каждым концертом.
Вся ответственность за проведение и организацию этих работ несет администратор турне или тур-менеджер.
Авторы
и
артисты-исполнители.
В
понятие
«артисты-
исполнители» входят не только непосредственно артисты, выступающие
на сцене, но и те, кто причастен к созданию их образа – хореографпостановщик, режиссер-постановщик, сессионные музыканты и др.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Обратимся к опыту оплаты артистов в звукозаписывающих компаниях США. Текущие нормы оплаты:
1. Новый артист, подписывающий контракт с независимой компанией:
9%-13% от предлагаемой розничной цены по каталогу.
2. Новый артист, подписывающий контракт с крупной компанией:
11%-13% от предлагаемой розничной цены по каталогу.
3. Средний уровень:
14%-16% от предлагаемой розничной цены по каталогу.
4. Суперзвезда:
16%-20% от предлагаемой розничной цены по каталогу.
Повышенные ставки могут иметь место при росте объема продаж
пластинок, дисков. Наиболее типичный вариант — повышать ставку на
0,5%-1% при большом росте объема продаж.
Песенные композиции не просто так записываются и выпускаются, а предполагается, что они популярны. Но никто не может выпустить
запись без разрешения поэта-песенника. Каждый раз, когда его композиция используется с коммерческой целью, по закону он должен получить авторское вознаграждение.
Музыкальные издательства – организации, управляющие правами
авторов музыкального материала – композиторов и поэтов-песенников.
С ними, как с обладателями авторских прав, продюсер ведет переговоры
об использовании того или иного музыкального материала. Таким образом, для того, чтобы использовать ту или иную композицию, продюсер
заключает договор с музыкальным издательством, которое в свою очередь перечисляет соответствующий гонорар авторам. В результате продюсер вступает с музыкальным издательством в финансово-правовые
отношения.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
120
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Когда песня записана, необходимо решить множество вопросов.
Например, какие инструменты и спецэффекты могут быть использованы? Насколько гармонично звучит мелодия, сколько треков должно
быть использовано? Какими должны быть ритм, скорость и общая стилистика композиции? Фигура, которая занимается всеми этими вопросами, и есть саундпродюсер. Многие поп- и рок-звезды сами выполняют
эту работу, но большинство пользуется услугами экспертов.
Компании, занимающиеся записью и выпуском альбома исполнителя, в просторечии называют лейблами. После заключения контракта
между музыкантами и рекорд-компанией, альбом исполнителя выпускается под определенной маркой, лейблом. То есть по отношению к конкретному артисту рекорд-компания будет его лейблом.
Рекорд-лейбл берет на себя права издания и продвижения на рынок музыкального материала. Название лейбла, как правило, находится
на обложке фирменного аудионосителя.
С другой стороны, это выпускающая компания, которая занимается
тиражированием готового музыкального носителя и его дистрибуцией.
Экспертом деятельности всех творческих работников проекта,
включая и самих артистов, является арт-менеджер. Эта фигура так же
является одним из творческих лиц в продюсерской команде. Безусловно,
арт-менеджер должен обладать творческим потенциалом, но только в
той мере, чтобы оценить степень решения творческих задач по проекту.
В компетенцию арт-менеджера входит разрешение вопросов, связанных с артистом и его сценической деятельностью: нужен ли шоубалет для выступления артиста на сцене и в каком стиле, каким номером
будет выступать артист, как будет сформирована концертная программа
и т.д. Таким образом, он контролирует выполнение своих функций тех
участников продюсерской команды, которые ведут работу над созданием образа артиста и подготовкой шоу. Организация всех творческих ра© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
121
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
бот, связанных с артистом, и оценка конечного шоу-продукта, в который
был вложен труд имиджмейкера, хореографа, режиссера шоу и многих
других, являются главными целями арт-менеджера.
Арт-менеджер тесно сотрудничает с продюсером проекта, тщательно прорабатывая все детали. Естественно, в процессе этого он может подсказать какие-то интересные решения по концертной постановке
и другим вопросам творческого характера.
Немногие песни стали бы хитами без трансляции на радио. Вот
почему работа диск-жокея и программного директора на радио так важна. Это люди, которые решают, какие записи будут поставлены для прослушивания в эфире. Сейчас так же очень важна трансляция по телевидению, выделяется даже особая категория – видео-жакеи или VJ’s.
PR-директор. Основными его функциями являются:
– контроль процесса решения творческих задач, находящихся в его
подчинении коллективом пиарщиков. В творческие задачи обычно входит:
1) разработка имиджа, образа, что связано с идеей и концепцией
музыкального проекта;
2) продумывание формы общения артиста с прессой, журналистами; содержания интервью, отношения к поклонникам (артисты могут
либо активно участвовать в автограф-сессиях, общаться в интерактивном режиме либо игнорировать своих обожателей, что не в меньшей мере подогревает интерес к таинственной недоступной звезде);
3) планирование карьеры артиста – создание интриг, скандалов и т.п.;
4) работа с внешними партнерами, прямо или косвенно повышающими популярность артиста: рекламными компаниями, фотографами, телепродюсерами и др.;
– организация элементов промо-кампании. Если в основе первой
функции PR-директора лежит промо артиста, то здесь решается более
глобальная проблема, связанная с продвижением на рынок альбома в
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
122
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
целом. Сотрудничество с многочисленными компаниями – спонсорами
альбома, дистрибьюторами, телеканалами и другими службами требуют
от PR-директора большей отдачи энергии, сил и времени. Но именно эта
функция является основополагающей во всей деятельности этого участника продюсерской команды.
Промоутеры работают на звукозаписывающие компании. Их работа состоит в том, чтобы получить максимальное количество времени в
эфире радиостанции или телеканала для демонстрации новой записи.
Это означает посещение радиостанций и промоушн-записей ди-джеями
и их программными продюсерами.
Пресс-атташе. Пресса имеет огромное влияние на умы обывателя. Она нужна всем. Она создает общественное мнение. И здесь все зависит от продюсера. Если он имеет дело с хорошим информационным
агентством или нанял расчетливого пиарщика, то на 50% успех проекту
обеспечен.
Продюсер и весь продюсерский состав находятся в сложном взаимодействии, итогами которого на отдельных этапах являются – запись
музыкального материала, заключение договоров, привлечение финансов
и, в конце концов, прибыли от реализации данного проекта и занятии им
определенного места в музыкальном бизнесе.
1.3. Продюсерский проект
Любой музыкальный проект не может базироваться лишь на грамотном финансово-экономическом расчете, для него обязательно наличие авторских ноток, личностного отношения и индивидуальных характеров. Существует мнение, что творчество и бизнес – понятия не совместимые, но практика показывает, что продюсер – это, прежде всего,
творческая натура, которая генерирует идею, мыслит психологическими
механизмами и одновременно учитывает материальную сторону бизнеса. Так ли это?
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
123
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Процесс продвижения музыкального проекта условно можно разделить на несколько последовательных, а нередко и параллельных этапов: генерация идея, разработка концепции проекта, привлечение финансов, создание проекта (начальная стадия – проведение кастингов, отбор артистов-исполнителей, создание имиджа, стиля и репетиционная),
организация промокампании, запуск проекта (дистрибуция, организация
концертной и гастрольной деятельности) и постпромоушн.
На каждом из этих этапов продюсер взаимодействует с различными
категориями лиц – от инвесторов до директоров торговых точек, с которыми приходится заключать договоры на распространение музыкальных
носителей. Здесь все зависит от того, как он сумеет организовать свой бизнес. Рациональным распределением задач можно избежать определенных
этапов продвижения проекта, значительно облегчив работу.
Чтобы минимизировать издержки, уменьшить производственные
риски, застраховать успех своего проекта, продюсер должен хорошо
разбираться в финансовых и творческих вопросах своей деятельности.
1.4. Механизмы продвижения проекта на рынок
В промокампанию музыкального проекта включаются все мероприятия, проводимые на этапе продвижения. Это так называемые мероприятия по стимулированию спроса на альбом (сингл). Они включают
прямую рекламу в СМИ, эфиры на радио, показ видеоклипов на ТВ,
промоакции в сети интернет и многое другое, т.е. это реклама проекта
как творческо-коммерческого продукта, который должен оправдать
вложенные деньги.
Существуют различные системы продвижения музыкального проекта. Западная система, как правило, строится по схеме:
сингл – клип – альбом – тур
Обычно запись сингла и съемки видеоклипа производятся на средства продюсеров, работающих над проектом, а остальное инвестируют
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
124
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
рекорд-компании. Но в отечественной музыкальной индустрии схема
стимулирования спроса строится по форме:
концерты – альбом – несколько клипов в течение двух-трех лет
Рассмотрим процесс организации промокомпании: участие в PRмероприятиях (презентация в клубе, автограф-сессии и т.д.), промо в
прессе, на радио ТВ и Интернет.
Презентация. Одним из элементов промокампании проекта является организация презентации. Раскрученные исполнители проводят
презентации новых альбомов, дни рождения группы, отмечают другие
памятные даты.
По результатам PR-исследований считается, что лучшим днем для
проведения подобных мероприятий является вторник. Этот день предпочтителен с точки зрения перспектив выхода информационных материалов по итогам праздника.
Пресса. Роль прессы важна в раскрутке будущей звезды. Сейчас
на прилавках лежит огромное количество журналов, которые размещают
постеры артистов, информацию о них, интервью и факты биографии.
Радио. Промокампания на радио включает в себя несколько направлений: размещение новостей о группе или исполнителе, их участие
в музыкальных радиопередачах и, что самое главное, внедрение песенного материала в радиоэфир.
ТВ. Ротация на телевидении составляет отдельную статью в смете
расходов по проекту. Как известно, для многоразового показа видеоклипа в России есть два канала – «MTV-Россия» и «МузТВ». Концептуальную основу первого составляет избирательный подход, который характеризуется целым набором требований, предъявляемых к материалу. Это
могут быть эстетические, технологические и другие критерии. «МузТВ»
размещает клипы на коммерческих основах. Но и здесь есть свой плюс.
С помощью ротации на этом канале новый проект, который пока не име© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
125
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ет оригинального видеоряда, может заявить о себе. Тем не менее, даже
если бюджет проекта ограничен, то основное внимание нужно уделить
тем каналам, которые являются лидерами на музыкальном рынке.
В европейской шоу-индустрии музыкальные ролики размещают
без каких-либо материальных вложений, что значительно повышает качество транслируемой по телевиденью музыкальной продукции.
Сколько же эфиров видеоролика необходимо, чтобы PR-кампания
на ТВ была максимально успешной? Оптимальное количество – около
50 на каждом канале. Причем эти эфиры должны проходить в достаточно короткие сроки, как правило, за один месяц. По мнению специалистов, именно такая ротация дает наиболее эффективный результат.
Организуя промокампанию музыкального проекта на ТВ, не нужно забывать о регионах, которые необходимы продюсеру: а) как объект
гастрольно-концертного бизнеса; б) как потребитель аудиопродукции; в)
как составляющая общей популярности артиста.
Интернет. Одним из средств популяризации артиста в интернете
является создание сайта группы, артиста, продюсерской компании. В зависимости от целей и методов организации промокампании в интернете
можно выделить две категории: проект – популярность – сайт или же
проект – сайт – популярность
Создание сайта далеко не единственный элемент промокампании в
сети интернет. Существует возможность продажи музыкальных файлов
в формате мр3, возможность размещения видеоклипов, обмен баннерами, рассылка новостей и т.д.
Однако, как и в сфере рекорд-бизнеса, электронный бизнес так же
терпит большие потери от пиратства.
Пресс-конференция. В частности, в рамках продвижения дебютного альбома может быть запланирована серия встреч с фанатами и автограф-сессий в магазинах аудиопродукции, пресс-конференции. В по© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
126
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
следнем мероприятии основное внимание уделяется общению с журналистами.
После проведения этих мероприятий следует перейти к этапу дистрибуции, который является одним из важнейших этапов периода запуска проекта, т.е. это своего рода распространение продукта в регионах.
МЮЗИКЛ как музыкальный шоу-проект
Поскольку понятие «мюзикл» часто и по разным поводам связывают или противопоставляют понятиям «оперетта» и «опера», следует,
очевидно, поискать его корни в генеалогии этих жанров.
ОПЕРА
В Музыкальном словаре дано следующее определение: «опера –
музыкально-драматаческое произведение, предназначенное для театра, в
котором обычная разговорная речь полностью или частично заменена
пением. В опере объединяются в одно целое поэзия, драматическое действие, вокальная и инструментальная музыка, жест, мимика, танец и художественное оформление сцены». Зародилась опера в Италии, «отцом»
ее считают флорентийца Пери, открывшего историю жанра оперы «Эвридика».
Внедрение же оперы в музыкальную культуру Европы начинается
с 17 века (а в России с 30-х годов 18 века).
Однако в широком смысле зачатки оперы как музыкальной драмы
совершенно очевидны уже в античных трагедиях Эсхила. В те далекие
времена древнегреческая трагедии только-только выкристаллизовывалась из дионисийский действ, где пение было важнейшим элементом нерасчлененной синкретической стихией древнего искусства. Сверхзадачей античной драмы был катарсис. Трагическое действие должно было
потрясать.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
127
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Столкновение грандиозных общезначимых идей, мощных героических характеров и страстей развивалось и разрешалось в античном театре как очищающая гроза. Глубина проблем, которые ставили и решали
античные драматурги, не могла быть воспринята только рационально,
поэтому на достижение трагического катарсиса были направлены все
средства, унаследованные трагедией от более ранних форм. У Эсхила
именно в хоре полноправные участники действия в первую очередь воплощали, накапливали силы катарсиса. Хор был гибким, весьма разнообразным, применявшимся инструментом катарсиса.
В античных трагедиях пел не только хор, но и актер. Его пение
служило знаком трагической мощи, означало приближение катарсиса,
был его предощущением. Пение актера воспринималось зрителями как
причастность героя к глубинным проблемам бытия, как живой голос самого чувства.
Другие истоки оперного можно выявить в театральных мистериях
средневековья, где пение и музыка всегда выражали иррациональные
элементы веры, напряженность духовных поисков. Опера унаследовала
также многие традиции народной музыкальной комедии, которая сложилась в недрах смеховой карнавальной культуры средневековья.
В своем историческом развитии опера, основанная на сплошном
пении (чистом вокале), к середине 18 века породила жанры, в которых
музыкальные номера чередовались с обычной разговорной речью. С социологической точки зрения происходила как бы переориентация оперного жанра на вкусы и запросы все более усиливающегося третьего сословия.
В комической опере широко представлены народные песни, игрища, обряды и обычаи, пословицы и поговорки,
местные диалекты.
Фольклор был средством социальной и творческой характеристики персонажей, приближал жанр к массовому зрителю и вносил заниматель© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
128
129
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ный элемент. В своем развитие комическая опера предвосхитила водевиль, а некоторые оперы уже в обличье этого нового жанра благополучно просуществовали до середины 19 века.
ВОДЕВИЛЬ
Водевиль – это разновидность «комедии положения». Был выделению в самостоятельный жанр благодаря специфическому атрибуту –
куплетам, которые исполнялись под музыку по ходу действия. Первоначальное название этого жанра – водевиль («Van de Vire» – буквально
«голоса Вира»). «Водевирами» называли хлесткие народные песенки,
которые были весьма популярны во Франции уже в 15 веке и происходили из долины реки Вир, в Нормандии. Родоначальником «водевира»
считается народный поэт-песенник Баслен. В 16 веке водевилями стали
называть уже городские уличные песенки. Новый термин («Van de
Ville» – городские голоса) точно указывает на происхождение жанра из
недр зарождающегося третьего сословия и его ориентацию на городской фольклор и специфически городские формы бытового музицирования.
С 17 века песенки-куплеты с рефреном собственно «водевиль»
начали вводиться в театральные представления. Возникали небольшие
пьески, которые разыгрывались во время народных праздников в ярмарочных театрах и со временем и стали также именоваться «водевилями».
В дальнейшем водевиль определился как жанр легкой комедийной
пьесы с анекдотическим сюжетом, в которой диалог и драматическое
действие, основанное на острой интриге, перемежается
песенками-
куплетами, танцами и пантомимой.
В середине 18 века французский либреттист Ваде впервые заказал
музыку для водевиля композитору-профессионалу. С этих пор совместная работа драматурга и композитора стала неизменной традицией.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Одним из актов победившей французской революции был «Декрет
о свободе публичных зрелищ», принятый в 1792 г. По свидетельствам
современников, театры стали плодиться в Париже чуть ли не быстрее,
чем кофейни. В 1792 г., были открыты театры «Водевиль» и «Трубадуров», в которых новый жанр быстро достиг творческой зрелости. Сначала на сценах этих театров ставились пьесы, содержание, характер персонажей и балаганная буффонада которых еще были связаны с ярмарочными представлениями. Однако бурная политическая жизнь революционной Франции вскоре насыщает водевиль острым и актуальным содержанием. Легкость, гибкость, и оперативность жанра, в котором куплеты исполнялись на знакомые, популярные мотивы, позволяли в доступной для широкого зрителя форме откликаться на злободневные политические события.
После поражения Французской революции водевиль утратил свой
ершистый характер и политический пафос и превратился в развлекательный и довольно примитивный жанр.
Россия познакомилась с водевилем в 1800 г., во время гастролей в
Петербурге, а потом и в Москве французской труппы. Россия стала не
просто новым рынком сбыта для расхожей водевильной продукции, но
как бы второй родиной жанра. Московская и петербургская театральная
публика, всегда питавшая слабость ко всяким пикантным парижским
«штучкам» влюбилась в водевиль с первого же взгляда. Десятью годами
позже эта влюбленность приняла формы национальной эпидемии.
Российские театралы уже не довольствовались гастролями французских трупп, а требовали отечественного водевиля. Этот «социальный
заказ» был исполнен в рекордно короткие кроки – уже в 1812 г. поэт
князь Шаковский представил на суд зрителя первый русский водевиль
«Козак-стихотворец». Увлечение новым жанром затронуло даже таких
литераторов, как Грибоедов, Вяземский и Каратыгин. Сначала они толь© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
130
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ко переводили французские водевили, «русифицируя» их при этом, а
позднее стали создавать оригинальные образцы, по духу и сути своей
близкие русской комической опере.
В зависимости от характера музыкальных номеров, а главное, от
взаимоотношения музыки и драматургии, русский водевиль имел следующие формы: 1) опера-водевиль; 2) комедия-водевиль; 3) водевиль с
куплетами (собственно традиционный французский водевиль).
Опера-водевиль включает увертюру, самостоятельные вокальноинструментальные и танцевальные номера и заключительные песенкикуплеты, с которыми все участники спектакля поочередно обращались к
публике (куплеты пелись на одну мелодию перед финальным занавесом). В первом куплете, как правило, излагалась мораль пьесы, в последнем – содержалось обращение героя (или героини) к публике с
просьбой одобрения.
Комедия-водевиль отличалась явной сатирической направленностью и более усложненной интригой. Этот тип водевиля содержал
меньше вокальных номеров, в нем совсем отсутствовала увертюра и финальные куплеты. Финал, как правило, увенчивался назидательным хором и танцем.
Водевиль с куплетами имел вид традиционного французского водевиля, т.е. был комедией-миниатюрой с небольшим количеством номеров, чаще всего вставных. Музыку к русским водевилям писали известные композиторы первой половины 19 века – Веростовский (32 водевиля), Алябьев (20) и др. В дальнейшем роль музыки в водевиле уменьшилась и для новых куплетов обычно заимствовали музыкальные номера из уже известных спектаклей.
К середине 19 века водевиль утрачивает свою популярность. В
России он уступает место оперетте, а на Западе, где оперетта была уже
развитой формой – чисто развлекательным эстрадным жанром, стано© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
131
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
вясь одним из компонентов варьете, ревю и мюзик-холла. Иногда, правда, в России возникали водевильные рецидивы (даже и советское время),
но, как правило, это были иронические стилизации или прямая пародия
на бывшего кумира.
ОПЕРЕТТА
Оперетта – преемница почтенных традиций французской комической оперы – родилась в середине 19 века в одном из кафе шантанов,
парижских бульваров. С первых шагов она проявила себя как дерзкое,
неукротимое и бунтующее дитя свей эпохи, и своего города – шумного,
веселого и эксцентричного Парижа 50-х годов XIX в.
В маленьких деревянных театриках она нащупывала свой собственный путь. Начиналась странная история жанра, полная взлета и падений, восторгов и хулы, открытий и пошлостей.
Сначала были безумства – кажется, ни один жанр не имеет таких
истоков. «Folre nouvelle» («Новые безумства») – именно так назывался
театр Флоримона Эрве, где оперетта делала первые шаги. Там разыгрывались сумасбродные буффонады, попирающие общепринятые музыкальные нормы, а заодно и здравый смысл буржуа, пели труппы, обезглавленные преступники таскали под мышкой собственные головы, а
музыкант, попавший в плен к людоедам, уплывал от них на своем контрабасе. Там начинал свое восхождение к вершинам музыкального театра Жак Оффенбах…
Если «Веселый порох», изобретенный Эрве, пытался сокрушить
театральную рутину, то Оффенбах вдохнул в новый жанр интеллект, социальный темперамент и лирический дар. Вместе со своими постоянными соавторами – драматургами Мельяком и Галеви Оффенбах создал
немало язвительных музыкальных сатир на современное ему французское общество. И не только современное.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
132
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Попутно осмеивалось все, что веками считалось возвышенным и
священным – герои классических мифов и античные боги разговаривали
на жаргоне Парижской богемы, они флиртовали, отпускали шутки в зал,
отплясывали неистовый канкан, и в этих «божественных» проявлениях
Париж узнавал себя. Для театра «Буфф-Паризьен», в котором ставил
свои оперетты Оффенбах, авторитетов не существовало – то, что вчера
казалось великим, неоспоримым и вечным, на театральных подмостках
представало мелким, земным и слабым, над чем можно лишь уничтожающе хохотать, кружась в канкане вместе и наравне с богами.
Особая судьба ждала оперетту на венской почве. В силу национальных традиций и социально-политических условий венская оперетта
не могла копировать французскую, ни даже развивать ее модели. И еще
одна особенность, проистекающая из национального характера – французы осмеивали свою действительность, венцы воспевали ее. Предельно
контрастной была и бытовая музыка двух столиц – пленительный, певучий, плавный венский вальс и неровно острый, пьяняще фривольный парижский канкан.
Венская оперетта (прежде всего оперетта Штрауса) стала радостным гимном жизни, любви, веселья и красоты. Но все достижения венской оперетты связаны только с ее музыкой. Драматургия же не выдерживала никакой критики даже у рядовых венцев, готовых простить любые натяжки и штампы ради нескольких тактов прекрасной музыки. В
основе большинства венских оперетт лежит примитивная драматургическая схема.
Поскольку благодаря замечательной музыке оперетты все же имели успех, то эта «вечная схема» начинала казаться обязательной и единственно возможной. Венский опереточный театр начинал канонизироваться и постепенно становился отраслью коммерческого производства.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
133
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Но «сотая или тысячная репродукция образа, – как писал театральный
критик Кучель, – есть несомненная пошлость».
Несколько иначе протекал расцвет и упадок оперетты в России.
История этого жанра в чем-то повторяет историю водевиля. Первое знакомство произошло в 1859 году. В новое искушение русского зрителя
вводит, конечно же, заезжая французкая труппа. Потом новые и новые
гастролеры. Следствие – пылкий роман Росси с Оффенбахом. И вот
оперетта властно вступила на подмостки императорского Александринского театра.
Свежий и дерзкий жанр сразу покорил русского зрителя.
Чар оперетты не избежали многие выдающиеся драматические актеры: Давыдов, Варламов, Савина, Комиссаржевская, Станиславский.
Это они заложили традиции русского опереточного исполнительства.
Тщательная разработка роли, обязательная жизненная и бытовая правда,
высокая техника диалога стали отличительными чертами русского опереточного театра.
Однако кризис оперетты в России был предопределен. Слишком
далека оказалась оперетта от тенденции передового русского искусства,
от направленности прогрессивной общественной мысли.
Но, видимо, крылось в ней какое-то неотразимое обаяние – «оперетты» проникала в сознание, как отрава. И как бы не ругали ее, до сих
пор в оперетте сохраняется своеобразное, непреходящее обаяние. Прежде всего, обаяние чувств – пусть наивных, прямолинейных, но всегда
искренних, ярких и живых. Этим обаянием проникнуты лучшие из оперетт Дунаевского, но характер и уровень драматургии мешает воспринять их не только как явление жанра, но и как явление искусства. Печально, но приходится констатировать, что в основе большинства современных оперетт лежат те же примитивные драматургические схемы
и условия, сугубо опереточные характеры, та же набившая оскомину по© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
134
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
следовательность: диалог – вокал – подтанцовка.
А где же современ-
ность?!
Название «варьете» происходит от театра с таким же именем, который был открыт в Париже в 1790 г. (Variete – по-французски «пестрота, разнообразие»). Истоки варьете связаны с народным площадным театром, с народной музыкальной комедией, от которой мы ведем генеалогию всех перечисленных сегодня жанров.
В начале своего существования театры-варьете отличались сатирической направленностью, однако вскоре стали чисто развлекательными, рассчитанными на праздную публику. В постановках варьете самым
продуманным образом сочетаются элементы драматического театра, музыки, эстрады и циркового искусства. Небольшие скетчи, юморески,
фельетоны и пародии чередуются с выступлениями певцов, музыкантовинструменталистов, жонглеров, иллюзионистов, танцоров (причем танец
отличается подчеркнутой эротичностью). На Западе термин «варьете»
употребляется до сих пор в расширенном смысле, охватывающем эстраду вообще.
МЮЗИК-ХОЛЛ
Мюзик-холл также является разновидностью эстрадного театра.
Возник в Лондоне в 60-х годах 19 века. Предприимчивый владелец Лондонской таверны обратил внимание, что самостоятельные концерты,
которые устраивали его завсегдатаи, привлекали массу посетителей. Он
купил небольшой ресторанчик и устроил там сцену. Позднее мюзикхолл порвал со своим общепитовским прошлым и выделился в самостоятельное заведение.
Представления мюзик-холла состоят из небольших номеров разных жанров, объединенных единой сюжетно-тематической линией. Мюзик-холл выдвинул звезд мировой эстрады, таких как Эдит Пиаф, Морис
Шевалье, Иветт Гильбер и др. Интересными были опыты советского
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
135
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
мюзик-холла, который возник в 1927 г. в Москве, группируясь вокруг
джаза Утесова. Московский мюзик-холл (игравший, кстати, в помещении нынешнего Театра сатиры) поставил целый ряд тематически злободневных и сюжетно довольно крепко сбитых представлений, которые
воплощались с помощью малых эстрадных форм.
Такие представления, как «Туда, где льды», отличались ярко выраженным агитационным харктером, удачным сочетанием элементов
политического просвещения в, казалось бы, чисто развлекательной программе (в этом заметны традиции театра «Синяя блуза» и театра «Агитпроп»).
МЮЗИКЛ
Истоки мюзикла коренятся во многих жанрах – все перечисленные
выше жанры так или иначе имеют к нему самое непосредственное отношение. «Предком» мюзикла можно считать популярную в Америке в
конце 19 века форму театрально-музыкального представления – «экстраваганца». Экстраваганца «Мрачный жулик», поставленная на Бродвее
в 1866 г., продержалась в репертуаре до ХХ века. Развитие мюзикла в
начале в начале века шло под знаком американизации двух европейских
жанров – оперетты и комической оперы.
Следующий этап становления мюзикла связан с обогащением его
элементами мюзик-холла и варьете. От этих жанров мюзикл унаследовал
актуальность тематики, ориентацию на бытовую лексику (часто с использованием сленга), эстрадную броскость, эксцентричный кардебалет,
импровизационность диалога. Сентиментальные песни в духе поздней
венской оперетты вскоре сменяются острыми джазовыми ритмами регтайма (Рег-тайм – один из стилей раннего профессионального «ньюорлеанского джаза»), а французские канканы – танцами в стиле чечетки.
Однако эти элементы еще не были связаны единой драматургической задачей. Разрозненные песенные шлягеры, танцы, эксцентрический
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
136
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
балет «черлс» и комедийные сценки были по существу изолированными
концертными номерами.
Годы великой депрессии 30-х годов отрезвили миллионы американцев, пробудили в них критическое социальное начало. Это отразилось и на дальнейшей эволюции мюзикла – в недавнем прошлом развлекательный и поверхностный жанр, вдохнув в себя горечь социальных
потрясений, стал драматичнее и мудрее.
30 – 40 годы – время интенсивного созревания мюзикла. С изобретением звукового кино на экраны Америки устремилась музыка. Музыкальные фильмы, использовавшие принципы монтажа, способствовали
повышению динамизма мюзиклов. Сложнее стала музыкальная драматургия, усложнились художественные и эстетические задачи. Расширялась тематика; сюжеты, обращенные к насущным жизненным проблемам, подчас завершались трагической развязкой вместо традиционного
для Америки «happy end». В мюзиклах 40-х годов вставные танцевальные номера сменялись развитой хореографией. В постановках стали
участвовать выдающиеся мастера хореографии Балангин, Хозе Пимон,
Агнес де Миль.
Все более усложнялся и музыкальный язык, на смену песенным
структурам и замкнутым музыкальным номерам пришла музыкальная
драматургия сквозного типа, когда музыка спектакля понимается как
нерасторжимое целое, своего рода симфония. На дальнейшее становление мюзикла решающее влияние оказало развитие радио, TV и грамзаписи.
Подобно тому, как развитие книгопечатания и других средств массовой информации привело к динамичному развитию культуры и ее качественному скачку, развитие аудиовизуальных средств информации
(радио, TV, магнитофоны, грамзапись) привело к росту массового музыкального вкуса, усложнению массовых музыкальных стереотипов, что, в
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
137
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
свою очередь, приводило к совершенствованию массовой музыкальной
продукции. Творческая зрелость американского мюзикла связана с творчеством таких композиторов, как Кол Портер, Курт Вейль (эмигрировавший из Германии), Исаак Берлин. Резко повысилась требовательность авторов к выбору литературного материала. Мюзикл отворил двери для большой литературы. Американские мюзиклы начинают осваивать сюжеты Вольтера (мюзикл «Кандид»), Шоу(«Пигмалион»), Шекспира («Вейтсайская история»); «Целуй меня, Кэт» – Портера, по «Укрощению строптивой»
Выдвинулась целая
группа профессиональных либреттистов,
аранжировщиков, хореографов и режиссеров-постановщиков. Расширился диапазон эмоциональной выразительности мюзикла – ему стал
доступен и проникновенный лиризм, и гражданский пафос и философская глубина. Обогатилась жанровая тематика – наряду с любовными
используются исторические, фольклорные сюжеты и политическая сатира.
Лучшие мюзиклы, такие как «Целуй меня, Кэт» (1948), «Звуки музыки» (1959), «Затерянный в звездах» – все эти мюзиклы окончательно
утвердили жанр мюзикла в США и сделали его особенно популярным в
Европе. Этому способствовало и то, что, начиная с 1950 года, каждый
мюзикл экранизировался и быстро становился достоянием широкой аудитории.
Как правило, все постановки мюзиклов отличает высокий профессионализм. Кроме навыков драматического актера, исполнители обладают отличной вокальной и хореографической подготовкой. Бросается
в глаза большая эмоциональная и физическая отдача участников. В то
же время жесткие условия коммерческого предприятия (а мюзикл –
часть индустрии развлечений), безусловная ориентация на коммерче-
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
138
139
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
ский успех ограничивают авторов жестким жанровым стереотипом и
структурными рамками.
Литература
Тема1
1. Музыка / / Белорусская ССР: Краткая энциклопедия: в 5 т. / редкол. И.П.Шамякин (гл.ред.). – Минск: «Бел. Сов. энциклопедия» им. П.
Бровки, – 1981. – Т.4. – С.36-42.
2. Музыкальный
энциклопедический
словарь
/
Под
ред.
Г.Келдыша. – М.: Сов. энциклопед., 1991. – 672 с.
3. Музыкальный энциклопедический словарь / Сост. Н. Барановская; Под общ. ред. К.А.Жабинского. – Ростов н/Д: Феникс, 1998. –
512 с.
4. Рыцарева, М.Г. Музыка и я: популярная энциклопедия для
детей – М. – 1998. – 148 с.
5. Словарь
искусство
/
Перевод
с
англ.
Т.Ф.Гвоздева,
Ю.В.Дубровин и др. - М.: Внешсигма, 1996. – С. 289-293.
6. Шумская, И.М. Музыкальное творчество как социокультурное
явление: автореф. дис. ... канд. культурологии / И.М. Шумская: Бел. гос.
ун-т культуры. – Минск: БГУКи, 2002. – 20 с.
7. Яконюк, В.Л. Музыкант. Потребность. Деятельность / В.Л. Яконюк. – Минск: Бел. акад. музыки, 1993. – 147 с.
Тема 2
1. Головинский, Г. Что такое «социология музыки» и чем бы ей
следовало заняться? / / Муз. жизнь. – 1988. – № 14 – С. 6.
2. Здравомыслов, А.Г. Потребности. Интересы. Ценности / А.Г.
Здравомыслов. – М.: Политиздат, 1986. – 223 с.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
3. Кадцын, Л.М. Музыкальное искусство и творчество слушателя /
Л.М. Кадцын. – М., Высшая школа, 1991. – С. 14.
4. Капустин, Ю.В. Музыкант – Исполнитель – публика: (Социол.
проблем. современ. концерт. жизни). – Л.: Музыка. Ленингр. отд-ние,
1985. ─ 160 с.
5. Культурно-досуговой деятельность / Под ред. А.Д. Жаркова и
В.М.Чижикова. ─ М., 1998. ─ 462 с.
6. Мискевич, А.Б. Человек в свободное время: Мнение социолога /
А.Б. Мискевич. – Минск: Наука и техника, 1989. ─ 52 с.
7. Сохор, А.Н. Вопросы социологии и эстетики музыки: Сб.статей.
Вып. 1 / Ленингр. гос.ин-т театра, музыки и кинематографии. ─ Л.: Сов.
композитор, 1980. ─ 295 с.
8. Социология
музыки
/
Музыкальный
энциклопедический
словарь / Гл.ред.Г.В.Келдыш. – М.: Сов. энциклопедия, 1990. – С. 516.
9. Фрид, Г.С. Музыка. Общение. Судьбы / Г.С. Фрид. – М.: Сов.
композитор, 1987. – 239 с.
10.
Холопова, В.Н. Музыка как вид искусства: учеб.пособие /
В.Н. Холопова. –Моск. гос. консерватория им. П.И.Чайковского. – СПб.:
Лань, 2000. – 320 с.
Тема 3
1. Аудитория музыкального искусства /БИО Информкультура. –
М., 1997. ─ Вып.3. ─ С.8─13.
2. Гачев, Г.Д. Музыка и световая цивилизация / Г.Д. Гачев. ─ М.:
Вузовская книга, 1999. ─200 с.
3. Кадцын, Л.М. Музыкальное искусство и творчество слушателя /
Л.М. Кадцын.–М.: Высшая школа, 1991. ─ С.14─32.
4. Конен, В.Д. Третий пласт: Новые массовые жанры в музыке ХХ
века / В.Д. Конон. – Рос. ин-т искусствознания. ─ М.: Музыка,
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
140
141
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
1994. ─160 с.
5. Клюев, А.С. О путях развития музыки в ХХІ веке // Культура III
тысячелетия (матер. 5 международн. семинара в Санкт-Петербурге, 1-2
июня 1998). ─ СПб.: 1999. ─ С. 138─147.
6. Махлина, С. Взаимовлияние видов искусств // Музыка ХХ века
в контексте культуры: учебн. пособие для гуман. вузов / Санкт-Петерб.
гос. акад. культуры; Ред.-сост. Р.Н.Слонимская. ─ СПб.: Академия культуры, 1995. ─ С. 17─22.
7. Музыка ХХ века в контексте культуры: учебн. пособие для гуман.
вузов
/
Санкт-Петерб.гос.
акад.
культуры;
Ред.─сост.
Р.Н.Слонимская. ─ СПб.: Академия культуры, 1995. ─ 93 с.
8. Музыкальное искусство на рубеже столетий: матер. науч. конф.
(науч. ред. Р.И.Сергиенко). – Минск, Техно-принт, 2000. – 113с.
9. Роджерс, М. Компьютерная музыка будущего // Америка. –
1993. – № 1.
10. Общее культурное пространство: реальность перспективы: Материалы встречи «за круглым столом». – М.: Культура. – 1995. – 64 с.
11. Тенденции развития культурно-досуговых учреждений в Западной Европе за последние 20 лет / Досуг и социальная активность населения. – М., 1991. – С.48–57.
Тема 4
1. Аб
канцэртным
абслугоўванні
насельніцтва
Рэспублікі
Беларусь у 2000 г. Рашэнне калегіі Міністэрства культуры РБ ад
30.11.1999 № 9.
/ Нац. б.-ка Беларусі. Асноўныя службовыя
дакументы. – Мiнск, 1999. – II паўгоддзе. – С. 21–25.
2. Гэта жорсткая прафесія – эстрада (Выступленні «круглага стала» заната-вала Н.Бунцевіч) // Культура. – 2000. – 24-30 чэрвеня. – С. 25.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
142
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
3. Жидков, В.С. Создание региональных хозрасчетных объединений театрально-зрелищных предприятий // Социально-экономические
проблемы художественной культуры. – М., 1987. – С. 134–151.
4. Закон Белорусской Советской Социалистической Республики
«О культуре в Белорусской ССР» //Нормативно-правовые акты Респ. Беларусь в сфере культуры. – Минск, БелИПК, 1996. –Вып.1. – С. 5–21.
5. Каханоўскі, Г.А. Інфраструктура культуры, яе установы. Культура вольнага часу // Аператыўная інфармацыя па праблемах культуры і
мастацтва: Навук.–інфарм. зб. / Нац. б.–ка Беларусі. – Мiнск, 1992. –
Вып.4. – С. 92–97.
6. Культурнае жыцце рэспублікі: стан, праблемы, тэндэнцыі:
Стат. агляд тэатр.-відовішч. і культ.-асвет. устаноў сістэмы М-ва
культуры РБ/ БелІПК. – Мінск, 1997 –2002 гг.
7. Лазука, Б.А. Тэатры і канцэртныя арганізацыі / Беларуская
культура сення. Гадавы агляд (2002) . – Мiнск: БелДІПК. – С. 39-44.
8. Мазура,
В.Я.
Стан
і
тэндэнцыі
развіцця
сучаснага
фестывальнага руху ў галіне музычнага мастацтва Беларусі. Па
матэрыялах рэспубліканскага друку за 1997-1999 гг. //Аператыуная
iнфармацыя па праблемах культуры i мастацтва: навукова-інфарм.зб./
Нац. б–ка Беларусі. – Мiнск, 1999. – С. 4–23 с.
9. Масленнікава В.П. Музычная адукацыя ў Беларусі /Рэд.
Б.С.Смольскі;
АН
БССР
Ін-т
мастацтвазнаўства,
этнаграфіі
і
фальклору. – Мiнск: Навука і тэхніка, 1980. – 112 с.
10. Музыка:
Опыт,
проблемы,
реклама,
информация
/Муз.
общество БССР; ред. Л.А.Макаренко. – Мн.: – 1989 – 1990. – Вып.1, 2.
11. О порядке организации гастрольной деятельности на территории Республики Беларусь // Постановление Совета Министров Республики Беларусь №277 от 28.02.2002 г.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
143
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
12. Статыстычны партрэт культуры Беларусі: Агляд тэатр.відовішч. і культ.-асвет. устаноў сістэмы М-ва культуры РБ / БелДІПК. –
Мінск, 2003. – С. 66 – 68.
13. Шыршоў, І.Я. Арганизацыйна-эканамічная мадэль дзейнасці
ўстаноў
і
прадпрыемстваў
культуры
ва
ўмовах
рынкавых
зносін //Культурная сфера вольнага часу: стан, праблемы, пошукі:
Матэрыялы рэсп. навук.- практ. канф. (Мінск, снеж. 1995 г.). – Мінск:
БелІПК, 1997. – С. 19–23.
Тема 5
1. Богачева, И.Б. Образовательный стандарт в системе высшего
музы-кального образования: Монография / Бел. Ин-т проблем культуры. – Минск: БелИПК, 1999. – 78 с. (информационно–аналитические материалы).
2. Государство
и
менеджер
культуры:
перспективы
взаимоотношений / Арт-менеджер / Журнал для профессионалов. – М.:
«Бакинвест» 2003. – № 2 (5). – С. 19–22.
3. Жданова, Е.И. Управление и экономика в шоу-бизнесе: учеб.
пособие/ Е.И. Жданова, С.В.Иванов, Н.В.Кротова. – М.: Финансы и статистика, 2003. – 176 с.
4. Какой быть ассоциации менеджеров культуры. Перспективы
создания / Арт-менеджер / Журнал для профессионалов. – М.: «БлицИнформ», 2002. – № 3. – С. 18–23.
5. Кузьмініч,
М.Л.
Мастацкая
творчасць:
Універсітэцкая
падрыхтоўка кадраў. –Мінск: Беларуская навука, 1998. – 142 с.
6. Михеева, Н.А. Менеджмент в социально-культурной сфере:
учеб. пособие / Н.А. Михеева, Л.Н. Галенская. – СПб.: Изд-во
Михайлова В.А., 2000. – 170 с.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
7. NAPAMA: этический кодекс арт–менеджера / Арт-менеджер /
Журнал для профессионалов. – М.: «Блиц-Информ», 2002. – № 1. –
С.27 – 28.
8. Тульчинский Г.Л. Технологии менеджмента в сфере культуры. –
СПб, Санкт-Петербург. гос. академ. культуры, 1996. – 192 с.
Тема 6
1. Даведнік калектываў аматарскай творчасці Рэспублікі Беларусь,
якія маюць званні «народны» і «узорны». – Мiнск: БелІПК, 1998. –
122 с.
2. Іванова С.С. Народная творчасць Міншчыны: гісторыя і
сучаснасць. – Мінск: Таварыства «Хата». – 2000. – 236 с.
3. Козенка М.А. Першы міжнародны фестываль фальклору ў
Беларусі //Аператыўная інфармацыя па праблемах культуры і мастацтва:
Навук.-інфарм.зб./Нац. б.-ка Беларусі . – Мінск, 1995. – Вып.2. – С.40–49.
4. Макарава, А. Аб шляхах фарміравання фестывальных традыцый
ў самадзейнай мастацкай творчасці / А. Макарава, Л. Сiвурава // Веснік
БелІПК за 1998 г: Навук.-метад. зб. – Мінск: БелІПК, 1999. – С.107. –
112.
5. Можейко, З.Я. Календарно–песенная культура Белоруссии:
Опыт системно–типологического исследования. – Минск: Наука и техника, 1985. – 247 с.
6. Народная музыка /Музыкальный энциклопедический словарь /
Гл. ред.Г.В.Келдыш. – М.: Сов. энциклопедия, 1990. – С. – 370.
7. Палажэнне аб народным самадзейным калектыве мастацкай
творчасці ў Рэспубліцы Беларусь // Нарматыўна–прававыя дакументы
па праблемах арганізацыі аматарскай творчасці. – Мiнск: БелІПК,
1999. – С. 14–17.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
144
145
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
8. Прыкладныя правілы правядзення фестываляў у Рэспубліцы Беларусь / Пастанова калегіі Міністэрства культуры РБ ад 20 лютага
2003 г.
9. Смолік,
А.І.
Сацыяльна–культурная
постчарнобыльскім соцыуме: вучэб. дапам. для
дзейнасць
у
выш. і сярэд. спец.
навуч. устаноў. – Мінск: Бел. ун-т культуры. – 1999. – 227 с.
10. Стружэцкі Т.І. Першы фестываль народнага мастацтва «Беларусь – мая песня" як
адлюстраванне сучаснага стану аматарскай
творчасці на Беларусі // Аматарская творчасць: устойлівыя і новыя
тэндэнцыі: Матэрыялы рэсп. навук.–практ.канф. (Мінск, 1-2 крас.
1998 г.). – Мiнск: БелІПК, 1999. – С. 13 –16.
Тема 7
1. Берин, А.И. Становление оперно-симфонического искусства в
довоенный период // Вопросы культуры и искусства Белоруссии / Республиканский межведомственный сборник научных трудов. – Минск:
Вышэйш. школа, 1989. – С.87– 94.
2. Гольдин, М.Ш. Космическое и земное: (размышление о месте и
судьбе музыкальной
классики в современном обществе). – М.: Зна-
ние, 1989. – 63 с.
3. Дадзіёмава, В. Музы Нясвiжа: погляд з–за кулiсаў // Мастацтва. – 1998. – жнівень. – С. 31–33.
4. Загородний, Г.Н. Белорусская государственная филармония. –
Минск: Беларусь, 1981. – 94 с.
5. Коллинз, Ст. Классическая музыка от и до / Пер. с англ. Т. Новиковой. – М.: ФАИР-ПРЕСС, 2001. – 288 с.
6. Левко, О. Московская филармония: традиции и перспективы
развития / Арт-менеджер // Журнал для профессионалов. – М.: «БлицИнформ», 2002. – № 2. – С.40–42.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
146
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
7. Музычны тэатр Беларусі: 1960–1990: Опернае маст.; Музычная
камедыя / Г.Р.Куляшова, Т.А.Дубкова, Н.А.Юўчанка і інш. – Мiнск: Навука і тэхніка, 1996.
8. Музычны
тэатр
Беларусі:
1960–1990:
Балет.
Музыка
ў
пастаноўках драматычных тэатраў / Г.Р. Куляшова, Т.А. Дубкова,
Н.А.Юўчанка і інш. – Мiнск: Навука і тэхніка, 1997.
9. Подберезский, Д. Твар музычнага свята // Мастацтва, 1999. –
№2. – С. 54–57.
10. Танкус, Ц. Экономические аспекты исполнительского искусства // Арт-менеджер // Журнал для профессионалов. – М.: Блиц-Информ,
2002. – № 1. – С.7– 12.
Тема 8
1. Баташев, А. Советский джаз /исторический очерк / А. Баташев. –
М., 1972. –180 с.
2. Джаз / Музыкальный энциклопедический словарь /под ред.
Келдыша. – М., 1991. – 170 с.
3. Конен, В. Рождение джаза / В. Конен. – М.: Сов. композитор,
1984.
4. Падбярэзскі, Д. Агульныя тэндэнцыі і прыватныя факты //
Мастацтва Беларусі, 1987. – № 3.
5. Советский джаз. Проблемы, события, мастера /Состав. А. и О.
Медведевы. – М.: Сов. композитор, 1987. – С. 29–47.
6. Райхлин, И. Джаз в Белоруссии: путь в тупик? // Музыка, изд.
Муз. общества БССР, 1990. – С. 39–42.
7. «Імяніны» джаз-клуба //ЛІМ., 1989. – 21 красавіка. – С. 11.
8. Эстрада Беларуси: в плену нерешенных проблем //Поп-музыка:
проблемы, факты, суждения – Минск: Центр "Ориентир", 1988.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
147
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Тема 9
1. Айвазян, А.А. Рок. 1951–1991: Информационно–справочное издание. – СПб. – «ТРИТАЛ», 1992. – 424 с.
2. Житинский, А.Н. Путешествие рок–дилетанта. –Л.,1990. – 413 с.
3. Козлов, А.С. Рок-музыка: истоки и развитие. (Новое в жизни,
науке, технике. Серия «Искусство». – М.: Знание. – 1989. – № 8. – 56 с.
4. Нопфлер, Д. Рок-бизнес. Притворись его знатоком /Пер. с англ.
Р.Цатуряна. –СПб.: Амфора, 2001. –108 с.
5. Орлова, И.В. В ритме новых поколений (Молодежные музыкальные
жанры
в
общей
системе
современной
культуры). – Новое в жизни, науке, технике.
музыкальной
«Искусство». – М.:
Знание. – 1988. – № 9. – 56 с.
6. Рок-музыка //Музыкальный энциклопедический словарь / Гл.
ред. Г.В. Келдыш. – М.: Сов. энциклопедия, 1990, С. – 467.
7. Станкевич, К. Рок–коронация 2000: действие по сценарию //
Туризм и отдых. – 2001. –5 сент. – С.9.
Тема 10
1. Бондаренко, В.В. Энциклопедия популярной музыки / В.В. Бондаренко, Ю.В. Дроздов. – Минск: «Экономпресс», 2002. – С. 3–20.
2. Клитин, С.С. Эстрада: проблемы теории, истории и методики. –
Л.: Искусство. Ленинградское отделение, 1987. –191 с.
3. Коновалов, А. Маленькие секреты большого шоу-бизнеса / А.
Коновалов. – СПб.: Питер, 2005. – 188 с.
4. Лыч, Л. Гісторыя культуры Беларусі: вучэб. выданне. – 2-е выд.,
дап. – Мінск: Экаперспектыва, 1997. – С. 463–471.
5. Мазура, В. Я. Стан і праблемы беларускага эстраднага
мастацтва ў пачатку 90-х гадоў (Па матэрыялах рэспубліканскага
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
148
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
друку). //
Аператыўная
iнфармацыя
па
праблемах
культуры
i
мастацтва. – Мiнск: Нац.б–ка Беларусі, 1994 – Вып. №1.
6. Мазура, В.Я. Здабыткі і
праблемы сучаснага беларускага
эстраднага мастацтва і шляхі развіцця айчыннага шоу-бізнесу (Па
матэрыялах рэспубліканскага друку за 1999 –2001 гг.) //Аператыўная
iнфармацыя па праблемах культуры i мастацтва. – Мiнск: Нац. б-ка
Беларусі, 2002. – Вып. 5.
7. Подберезский, Д. Знакомый берег не близок // Советская эстрада
и цирк. – 1988. – № 2.
Тема 11
1. Бабкова, С. Артисты и продюсеры: сотрудничество или конфликт?/ Арт-менеджер // Журнал для профессионалов. – М.: БлицИнформ, 2002. – № 3. – С. 7– 10.
2. Драгичевич–Шешич, М. Маркетинг организаций культуры /
Арт–менед-жер // Журнал для профессионалов. – М.: Блиц-Информ,
2002. – № 1. – С. 27– 28.
3. Корнеева, С.М. Музыкальный менеджмент: учеб. пособие для
студентов вузов, обучающихся по специальности "Музыкальный
менеджмент»/ С.М.Корнеева.—М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2006.—303 с.
4. Корнеева, С. Как зажигают звезды. Технологии музыкального
продюсирования / С.Корнеева. – СПб.: Питер, 2004.— 320 с.
5. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера: учеб. для вузов/ Под
ред. Г. П. Иванова, П.К.Огурчикова, В.И.Сидоренко. – М.: Юнити–Дана,
2003. –719 с.
6. Шоу-бизнес Беларуси.2011. Справочник/ сост. Воронина Т. –
Минск: Мэджик, 2010. – 260с.
7. Почепцов, Г.Г. Профессия: имиджмейкер. – 2-е изд., испр. и
доп. – СПб.: Алетейя, 2001. – 256 с.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
149
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
8. Пригожин,
И.И.
Политика
–
вершина
шоу–бизнеса
/
И.И.Пригожин. – М.: «Алкигамма», 2001. – 320 с.
9. Шумская, І. «За беднага гусара замоўце слова», альбо
Неакрэсленае аблічча айчыннага шоу-бізнесу // Культура. – 1996. –
№19–20.
Тема 12
1. Бескоровайная, В.М. Музыкальные странствия современного
подростка / В.М. Бескоровайная. – М.: Знание, 1985. – 80 с.
2. Бондаренко, В.В. Энциклопедия популярной музыки. – Минск:
«Экономпресс», 2002. – С.3–20.
3. Левикова, С.И. Молодежная культура. – М.: Вуз.книга, 2002. –
359 с.
4. Гагин, В. Н. Организация работы дискотеки в клубных учреждениях / В.Н. Гагин. – М.: ВИПКРК, 1988. – 125 с.
5. Макарова,
Е.А.
Дискотеки
в
структуре
музыкально-
развлекательной деятельности молодежи/ Молодежь и искусство – мост
в будущее: Матер. междунар. науч.-практ. конф., посвящ.10-летию подписания Договора об образовании Сообщества Беларуси и России (16–18
авг. 2006. – Минск: БелГИПК, 2006.– С.112—117.
6. Макарава, А.А. Праверка на кампетентнасць. Прадзюсерскі
цэх // Культура. – №9. – 27 лютага – 5 сакавіка 2010. – С. 5
Тема 13
1. Багиров, Э.Г. Место телевидения в системе средств массовой
информации и пропаганды / Э.Г. Багиров. – М.: МГУ, 1976.
2. Богомолов, Ю.А. Курьезы муз: Диалектика продуктивного и репродуктивного в творчестве на радио и ТВ. – М.: Искусство, 1986. –
191 с.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
3. Вартанов, А.С. Телевизионные зрелища / А.С. Вартанов. – М.:
Знание, 1986. – 56 с.
4. Вартанов, Т.Э. Экран и культура. – М.: Искусство, 1982. – 82 с.
5. Инфраструктура и технология зарубежных СМИ: Метод. пособие для студентов вузов (Сост. Е.И. Кононова). – Минск: БГУ, 2001. –
48 с.
6. Максимова, Т. Музыкальный ринг / Т. Максимова. / – Минск:
М., Искусство, 1991. – 303 с.
7. Мельников, Э.Р. Экран – телезритель – экран. Диалоги возле телевизора. – Минск: Беларусь, 1989. – 128 с.
8. Нечай, О.Ф. Ракурсы. Про телевизионную коммуникацию и эстетику / О.Ф. Нечай. – М.: Искусство, 1990.
9. Развитие средств массовой информации и проблемы культуры //
Матер. науч.конф. – М., НГУ, 2000. – 211с.
10.
Экран и культура: Белорусское кино и телевидение в систе-
ме худож. культуры / А.В.Красинский, Г.В.Ратников, Л.Н.Зайцева и
др. – Минск: Наука и техника, 1988. – 255 с.
Тема 14
1. Азбука фандрайзинга / Арт-менеджер / Журнал для профессионалов. – М.: « Блиц-Информ», 2002. – № 1– С. 18–23, № 2 . – С.18–20.
2. Бирженюк, Г.М., Марков А.П. Основы региональной культурной политики и формирование культурно-досуговых программ. – СПб:
Малое твор.–произв. объединение «Импульс», 1992. – 128 с.
3. Елбаев, В. Что, как и почему продается в музыке / Аудиомагазин. – СПб, М-Аудио . – № 2. – С.115–117.
4. Жданова, Е.И. Управление и экономика в шоу-бизнесе: учеб.
пособие / Е.И. Жданова, С.В. Иванов, Н.В. Кротова. – М.: Финансы и
статистика, 2003. – 176 с.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
150
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
5. Месропова, Е.Н. Советы менеджеру, начинающему проект //
Справочник руководителя учреждений культуры. – М., 2002. – № 3. –
41– 48.
6. Музыкант, В.Л. Рекламные
и PR–технологии в бизнесе,
коммерции, политике. – М.:Армада–Пресс, 2001.
7. Основы продюсерства. Аудиовизуальная сфера: учеб. для вузов/ Под
ред. Г. П. Иванова,П.К.Огурчикова, В.И.Сидоренко. – М.: Юнити–Дана,
2003. –719 с.
8. Пригожин, И. Политика – вершина шоу–бизнеса. – М.: Алкигамма, 2001. – 284–286 с.
9. Почепцов, Г.Г. Профессия: имидж-мейкер / Г.Г. Почепцов. – К.,
2001.
10. Фонд президента Республики Беларусь по поддержке культуры
и искусств. Порядок рассмотрения проектов // Рэгіянальныя мэтавыя
праграмы: некаторыя пытанні тэорыі і практыкі / М-ва культуры РБ;
БелДІПК; Нац. б-ка Беларусі; Склад.: А.М. Боганева, Л.М.Міхальчук. –
Мiнск, 2001. – С. 95-102.
11. Хорнби, У. Экономика для менеджеров: учеб. пособие для вузов / Пер. с англ.; под ред. А.М.Никитина. – М.: ЮНИТИ, 1999.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
151
Макарова Е.А. АРТ-МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ
Учебное электронное издание
Макарова Елена Александровна
АРТ–МЕНЕДЖМЕНТ В СФЕРЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ
КУЛЬТУРЫ
Курс лекций для студентов специальности
1-21 04 01 Культурология (по направлениям),
направление специальности 1-21 04 01-02 Культурология (прикладная)
[Электронный ресурс]
Редактор И. П. Сергачева
Технический редактор О. Г. Дубина
Гарнитура Times Roman. 0,8 Mб.
Частное учреждение образования
«Институт современных знаний имени А. М. Широкова»
ЛИ № 02330/ 0003890 от 14.03.2011.
220114, г. Минск, ул. Филимонова, 69.
© Институт современных знаний имени А. М. Широкова
152
Скачать