Загрузил Николай Рябов

«Русские балеты» И.Ф. Стравинского

реклама
«Русские балеты» И.Ф. Стравинского: эстетика, хореография, новый
музыкальный язык
Балеты Стравинского - это уникальное явление, которое стало явью
благодаря объединению "Мир искусств", которое стояло в России на рубеже
веков. Именно их новаторская, просветительская и взрывная манера подхода
к творчеству и стала близка Игорю Стравинскому.
Дягилев и Бенуа - основатели этого
массивного творческого
объединения - долгое время искали талант, который сможет воплотить на
сцене ту взрывную энергию, тот новаторский потенциал, который мог
проложить путь к синтезу искусств. Во время постановки оперы "Князь
Игорь" в Париже, хореографию "Половецких плясок" балетмейстера
Михаила Фокина публика встретила настолько значительным ажиотажем,
что Сергей Дягилев окончательно решил: балет - это самая удачная форма
для зарубежных постановок "Мира искусств". На этом этапе талант Михаила
Фокина открыл путь таланту Игоря Стравинского [1].
Нужно понимать, что именно тогда художники, литераторы, актёры,
постановщики и композиторы начали работать не как отдельные творческие
единицы. Именно тогда одному массивному и сложному произведению,
внутри которого, благодаря колоссальной синергии рождалось нечто, что
невозможно было себе представит, наблюдая каждую из его составных
частей по отдельности.
Михаил Фокин, в поисках композитора, который сумел бы воплотить их
с Дягилевым задумку, посетил концерт, на котором ученики создателя
"Новой русской школы" Римского-Корсакова презентовали свои
произведения. Там он и познакомился с творчеством молодого Игоря
Стравинского.
Позже, Фокин напишет о замеченной им эстетике музыки Стравинского:
«Музыка эта горит, пылает, бросает искрами. Это то, что мне надо было для
огневого образа в балете. Элемент звукоподражания, свойственный таланту
Стравинского, шипение и свист — все это оставило равнодушными
слушателей и все это взволновало нас с Дягилевым. Он заказал музыку
Стравинскому, и вскоре началась наша первая и интереснейшая новая работа
с новым композитором» [2].
Фокин, Дягилев и Стравинский начали работать над родившейся годы
назад идеей балета "Жар-птица". Стравинский сразу показал свой
новаторский подход к созданию произведения. Первые репетиции балетной
труппы проходили ещё без существующей для постановки музыки. Фокин и
Стравинский вместе с труппой создавали балет прямо во время репетиций.
Стравинский выстраивал ритм на рояле с такой силой, что расстраивал
инструмент, громко подпевал и мало заботился о том, гармоничными ли
были его импровизации [3]. Он набрасывал танцем труппы ту глину, из
которой уже будет лепить весь балет. Этот гротеск при создании
произведения слышится и в самом художественном гротеске балета
Стравинского постфактум: яркие музыкальные образы, искрящаяся энергия,
построение мелодии на звукоподражании рождали настолько массивный,
вычурный, а главное недостижимый до тех пор эффект. Опытный
балетмейстер, начинающий композитор и успешный продюсер сделали
русский балет одновременно мощной взрывной феерией и вместилищем
тонких и мало подвластных выражению настроений.
Стравинский оставил потомкам множество произведений, из которых
более всего выделились три балета: вышеупомянутая "Жар-птица",
"Петрушка" и "Весна священная". Композитор нашёл путь, который повёл
его прочь от ассоциаций с его учителем Римским-Корсаковым и
блистательным Дебюсси. Свой путь, вымощенный его, великим русским
балетом.
Список литературы
1. Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность. Творчество. Взгляды. −
М.: Советский композитор. 1982. − 208 с.
2. Фокин М. М. Против течения. Воспоминания балетмейстера / Ред. Г. Н.
Добровольская; составление Ю. В. Слонимского, Г. Н. Добровольской.
— 2-е изд., доп. и испр. — Л.: «Искусство», 1981. — 510 с.
3. Андриссен Луи и Шёнбергер Элмер. Часы Аполлона. О Стравинском.
СПб., 2003. Перевод с нидерландского Ирины Лесковской. − 300 с.
Скачать