«Русские балеты» И.Ф. Стравинского: эстетика, хореография, новый музыкальный язык Балеты Стравинского - это уникальное явление, которое стало явью благодаря объединению "Мир искусств", которое стояло в России на рубеже веков. Именно их новаторская, просветительская и взрывная манера подхода к творчеству и стала близка Игорю Стравинскому. Дягилев и Бенуа - основатели этого массивного творческого объединения - долгое время искали талант, который сможет воплотить на сцене ту взрывную энергию, тот новаторский потенциал, который мог проложить путь к синтезу искусств. Во время постановки оперы "Князь Игорь" в Париже, хореографию "Половецких плясок" балетмейстера Михаила Фокина публика встретила настолько значительным ажиотажем, что Сергей Дягилев окончательно решил: балет - это самая удачная форма для зарубежных постановок "Мира искусств". На этом этапе талант Михаила Фокина открыл путь таланту Игоря Стравинского [1]. Нужно понимать, что именно тогда художники, литераторы, актёры, постановщики и композиторы начали работать не как отдельные творческие единицы. Именно тогда одному массивному и сложному произведению, внутри которого, благодаря колоссальной синергии рождалось нечто, что невозможно было себе представит, наблюдая каждую из его составных частей по отдельности. Михаил Фокин, в поисках композитора, который сумел бы воплотить их с Дягилевым задумку, посетил концерт, на котором ученики создателя "Новой русской школы" Римского-Корсакова презентовали свои произведения. Там он и познакомился с творчеством молодого Игоря Стравинского. Позже, Фокин напишет о замеченной им эстетике музыки Стравинского: «Музыка эта горит, пылает, бросает искрами. Это то, что мне надо было для огневого образа в балете. Элемент звукоподражания, свойственный таланту Стравинского, шипение и свист — все это оставило равнодушными слушателей и все это взволновало нас с Дягилевым. Он заказал музыку Стравинскому, и вскоре началась наша первая и интереснейшая новая работа с новым композитором» [2]. Фокин, Дягилев и Стравинский начали работать над родившейся годы назад идеей балета "Жар-птица". Стравинский сразу показал свой новаторский подход к созданию произведения. Первые репетиции балетной труппы проходили ещё без существующей для постановки музыки. Фокин и Стравинский вместе с труппой создавали балет прямо во время репетиций. Стравинский выстраивал ритм на рояле с такой силой, что расстраивал инструмент, громко подпевал и мало заботился о том, гармоничными ли были его импровизации [3]. Он набрасывал танцем труппы ту глину, из которой уже будет лепить весь балет. Этот гротеск при создании произведения слышится и в самом художественном гротеске балета Стравинского постфактум: яркие музыкальные образы, искрящаяся энергия, построение мелодии на звукоподражании рождали настолько массивный, вычурный, а главное недостижимый до тех пор эффект. Опытный балетмейстер, начинающий композитор и успешный продюсер сделали русский балет одновременно мощной взрывной феерией и вместилищем тонких и мало подвластных выражению настроений. Стравинский оставил потомкам множество произведений, из которых более всего выделились три балета: вышеупомянутая "Жар-птица", "Петрушка" и "Весна священная". Композитор нашёл путь, который повёл его прочь от ассоциаций с его учителем Римским-Корсаковым и блистательным Дебюсси. Свой путь, вымощенный его, великим русским балетом. Список литературы 1. Друскин М.С. Игорь Стравинский: Личность. Творчество. Взгляды. − М.: Советский композитор. 1982. − 208 с. 2. Фокин М. М. Против течения. Воспоминания балетмейстера / Ред. Г. Н. Добровольская; составление Ю. В. Слонимского, Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л.: «Искусство», 1981. — 510 с. 3. Андриссен Луи и Шёнбергер Элмер. Часы Аполлона. О Стравинском. СПб., 2003. Перевод с нидерландского Ирины Лесковской. − 300 с.
