Реферат по Музыке на тему: Трагическая судьба и любовь в рок-опере Выполнил: ученик 9 класса Иванов Иван Иванович Москва, 2022 2 Оглавление 1. 2. 3. 4. Введение………………………………………………………….…………….……..…………………………...3 Понятие рок-оперы. Историческая справка и классическая современность…..4 Рок-оперы в России………………………………………………………………………………….…………6 Традиции, новаторство и тема любви на примере рок-оперы «Юнона и Авось»……………………………………………………………………………………………………………..7 5. Список литературы………………………………………………………………………………….……....11 3 Введение Уровень современного развития театра и музыкального искусства в целом настолько высок, что в наше время трудно кого бы то ни было удивить. Избалованная публика уже все видела и все ей не ново. Но и в настоящем есть место удивлению и чуду. Мюзикл и рок-опера – вот одни из новых акцентов, умело расставленных в музыкальной жизни. Возникнув в начале прошлого столетия, во второй половине ХХ – начале ХХI века, эти музыкальные жанры переживают период рассвета в мировой и отечественной культуре. Именно за ними будущее современного искусства в силу их синтетической природы. В ХХ столетии идея синтеза становится ведущей в развитии абсолютно всех музыкальных жанров. Это способствует созданию полижанровых сочинений: мистерий, симфоний, балета, мелодрамы и многих других. Происходит свободное, подвижное соединение жанров, их неповторимо индивидуальное сочетание создает условия для воплощения самых фантастических идей. Среди такого музыкально-театрального разнообразия мюзикл и рок-опера являются одними из самых популярных. Слово «ореrа» в переводе с итальянского буквально означает труд, сочинение, произведение. Опера – это жанр музыкально-драматического искусства, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: поэзию и драматическое искусство, вокальную и инструментальную музыку, мимику, танцы, живопись, декорации и костюмы. Этот синтетический жанр основывается главным образом на вокальной музыке, базирующийся на литературном произведении – либретто. В современной опере отдельно выделяется жанр рок-оперы, стилистической основой которого является рок-музыка. Этот жанр возник в 1960-х годах. Основоположником и изобретателем самого термина «rock opera» считается Пит Таунсенд, лидер рок-группы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа The Pretty Things с концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным в 1967. Образы и сюжеты рок-оперы будут рассмотрены на примере одной из первых постановок советского периода - «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». В 1976 году прошла премьера этой рок-оперы, поставили её режиссёр Марк Захаров и композитор Алексей Рыбников на сцене «Московского театра имени Ленинского комсомола», а в 1979 они создали всем известную постановку «Юнона и Авось». 4 Понятие Рок-оперы. Историческая справка и классическая современность. "Опера и именно только опера сближает вас с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой, делает вас достоянием не только отдельных кружков, но при благоприятных условиях — всего народа". Эти слова принадлежат Петру Ильичу Чайковскому — великому русскому композитору. Вся его оперная деятельность — живое подтверждение справедливости этих слов: опера была самым любимым музыкальным жанром гениального композитора, и лучшие его оперные произведения действительно стали достоянием всего народа. Опера, тесный союз двух искусств — музыки и театра, взаимно друг друга обогащающих, является одним из самых популярных жанров. Воздействие драматического произведения и игры актеров в опере бесконечно возрастает благодаря выразительной силе музыки. И наоборот: музыка приобретает в опере необычайную конкретность, образность. Рок-о́ пера (англ. rock opera) — это опера или мюзикл в жанре рок-музыки. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты. Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных групп. Наличие ролей и сюжета отличает рок-оперы от простого концептуального альбома. Рок-оперы представляют собой музыкально-сценические произведения, где в ариях, исполняемых множеством вокалистов по ролям, раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии написаны в стиле рок, на сцене могут вместе с солистами присутствовать гитаристы и прочие рок-музыканты. Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, так и постоянно действующим представлением с постоянным или меняющимся составом исполнителей. Часто для записи или живого исполнения рок-опер на главные роли приглашают солистов из известных групп. Наличие ролей и сюжета отличает рок-оперы от простого концептуального альбома. Жанр рок-оперы возник в 1960-х годах. Основоположником жанра и изобретателем самого термина «rock-opera» считается Пит Таунсенд, лидер рокгруппы The Who. Именно этот коллектив в 1969 году выпустил альбом «Томми» (Tommy), на обложке которого впервые значилось название нового жанра. Однако исторически первооткрывателями жанра может считаться британская группа The Pretty Things с концептуальным альбомом «S.F. Sorrow», записанным 5 в 1968 и вышедшем в 1968 году, но не имевшем, в отличие от «Томми», оглушительного коммерческого успеха. Жанр усложняется, в связи с чем в 70-х годах сокращается количество постановок, однако декорации и костюмы новых мюзиклов становятся более роскошными. Одним из переломных моментов стало написание рок-оперы «Иисус Христос – суперзвезда» (1971), композитора Эндрю Ллойда-Уэбера и либреттиста Тима Райса. Именно на это гениальнейшее произведение с тех пор равняются многие авторы. Отголоски «Суперзвезды» слышны почти в каждой рок-опере. Вопрос эволюции музыкальных жанров будет современен в любые времена. Мы уже рассмотрели одну из гипотез, которая характеризует рокоперу как логическое развитие мюзикла. Нельзя забывать и такой жанр как классическая опера. Великий русский композитор П.И.Чайковский говорил о ней следующее «Опера и именно опера сближает вас (музыкантов, исполнителей, авторов) с людьми, роднит вашу музыку с настоящей публикой…». Как известно, опера – это тесный союз двух искусств – музыки и театра. Воздействие драматического произведения и игры актеров в опере бесконечно возрастает благодаря выразительной силе музыки. И наоборот: музыка приобретает в опере необычайную конкретность и образность. Во все времена люди отдавали предпочтения оперному искусству, в котором все главные герои выражают мысли и чувства при помощи пения. Одной из основных частей оперы является ария, которая имеет ясную законченную форму: куплетную, трехчастную и т.д. благодаря этой законченности арию можно исполнять отдельно, например в концерте. Арии наряду с речитативами являются основными средствами индивидуальной характеристики героя. Вторая часть оперы – ансамбль, который может быть разным по количественному составу – от двух (дуэт) до десяти (дециметр) голосов. При этом обычно в ансамбле соединяются голоса различного диапазона и тембра. Часто ансамбль передает одно чувство, охватывающее нескольких героев. Большое место в опере занимают хоровые эпизоды. В современной рок-опере мы встречаем все те же составные элементы. Как бы то ни было, рок-опера относится к массовой культуре, которую принято наделять негативными характеристиками. Наибольшая опасность видится в том влиянии, которое оно оказывает на молодое поколение, формирующее свою систему ценностей. Подобная оценка является однобокой. Так называемая развлекательная роль искусства есть ни что иное, как результат исторически изменчивых ориентиров нашего сознания. К примеру, творчество В.А.Моцарта для современного слушателя – область серьезного искусства. В то же время мы повсюду слышим эту музыку, пусть порой и в современной обработке. Она при этом не становится хуже, она становится ближе молодому поколению, т.е. нам. Блестящий пример такого сближения - «Mozart. L’Opera Rock» - опера, ставшая музыкальным брендом нашего времени, адаптированная 6 для молодого поколения зрителей. Это французская рок-опера поставлена в 2009 году, а через два года стала первой рок-оперой, снятой в формате 3D для широкого проката в кинотеатрах Европы. Проект возродил интерес среди молодежи к музыкальному наследию Моцарта, его личности. В этом может быть главная заслуга рок-оперы. Это то, что необходимо увидеть каждому, то, что необходимо услышать каждому. Культура менялась, меняется и будет меняться, а классика даже под призмой современного взгляда останется классикой навсегда. Рок-оперы в России Русскоязычные рок-оперы представлены рядом произведений советского периода: «Орфей и Эвридика», «Юнона и Авось» Рыбникова, «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», «Стадион», так и новыми произведениями: «2032: Легенда о несбывшемся грядущем», «Эльфийская рукопись», «Преступление и наказание» Артемьева, «Жанна д’Арк», «Паганини», «Кентервильское привидение», «ЦарьДевица», «Мастер и Маргарита» Градского. Строго говоря, русские рок-оперы не являются роком в традиционном смысле. Исторически это связано со слабой вовлечённостью советской культуры в мировое пространство и гонениями на рок. Алексей Рыбников позиционирует свои произведения как «современную оперу», Виктор Аргонов определил жанр своей оперы «2032: Легенда о несбывшемся грядущем» как оперу в стиле техно. Вместе с тем, общей особенностью большинства перечисленных произведений является крупная форма, наличие как вокальных, так и речевых и инструментальных участков, философская и историческая направленность, связь с русскими классическими традициями (в особенности у Рыбникова и Артемьева). Существенное отличие произведений советского периода заключается в широкой известности, которую они получили, тогда как современные произведения жанра являются сугубо адресными продуктами, не способными получить коммерческую известность. Печальным примером здесь может служить опера Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание», которая писалась автором почти 30 лет, но выход которой в 2007 году практически не был замечен широким слушателем, несмотря на мировую известность автора. В последнее время на территории России стали популярными фолк-рокоперы, такие как «Тампль», «Жанна д’Арк» и другие, а так же рок-оперы и мюзиклы по мотивам произведений фэнтези «Последнее Испытание» и «Дорога без возврата». Постановки в этом жанре, как правило, реализуются антрепризно или в театрах других направлений — драматических, в лучшем случае музыкальных. 7 Единственный театр в нашей стране, специализирующийся на рок-операх, это Санкт-Петербургский театр «Рок-опера». Известные рок-оперы: Иисус Христос — суперзвезда (1970) — Эндрю Ллойд Уэббер, Тим Райс Квадрофения (англ. Quadrophenia, 1973) — группа The Who Томми (англ. Tommy, 1975) группа The Who Звезда и смерть Хоакина Мурьеты (1975) — Алексей Рыбников Стена (англ. The Wall, 1979) — группа Pink Floyd Юнона и Авось (1980) — Алексей Рыбников Стадион (1985) — Александр Градский Streets: A Rock Opera (1991) — группа Savatage Avantasia (2001) — Тобиас Саммет (Edguy) Эльфийская рукопись (2004) — группа Эпидемия Эльфийская Рукопись: Сказание на все времена (2007) – группа Эпидемия Преступление и наказание (2007) — Эдуард Артемьев Рипо! Генетическая опера (2008) She (2008) — Клайв Нолан Equilibrio (2008) — Xystus Последнее Испытание (2009) Мастер и Маргарита (2009) — Александр Градский Дорога без возврата (премьера 2009) — группа ESSE Человек-паук: Выключить тьму (премьера 2010) — Стэн Ли. Традиции, новаторство и тема любви на примере рок-оперы «Юнона и Авось» Что в рок-опере от мюзикла?: 1. Обращение к литературным первоисточникам (А.Вознесенский), спасающее сюжет от Банальности. 2. Переплетение "вечных тем" со злободневными проблемами. 3. Переплетение романтического (любовь графа Резанова и Кончитты) и трагического (рок, судьба). 4. Соединение современной и классической музыки (русская духовная музыка). 5. Музыка - активное действующее лицо. 6. Упрощение музыкальных жанров до песни, баллады ("Баллада о белом шиповнике"). 8 7. Хор - как характеристика окружающей среды, как действующее лицо "танцующий хор" - вследствие чего хоровая партия значительно облегчена. 8. Манера пения, близкая к бытовому исполнению, как бы "между прочим" (ритмическая неточность, мелодическая неточность - "невыпевание мелодии", хрип, крик). 9. Зрелищность, картинность, эффектность постановки. Что вносит в оперу рок-музыка?: 1. Главенствующее значение ритма. 2. Предельная насыщенность звучания. 3. Острота, обнаженность высказывания, что приводит к «антимузыкальной» манере пения. 4. Состав оркестра - электронные музыкальные инструменты, синтезаторы. В рок-опере «Юнoнa и Авось» Алексея Рыбникова две судьбы - два образа. Судьба графа Николая Петровича Резанова - это образ, олицетворяющий верность долгу и служение Отечеству. Судьба дочери губернатора СанФранциско Кончитты - светлый образ верной возлюбленной. Их темы своеобразно представлены в лаконичной увертюре, которую традиционно можно назвать «кратким конспектом», предсказанием судеб Кончитты и Резанова. Образы сотканы из звукоизобразительных интонаций: удары корабельного колокола-рынды символизируют звон погребального колокола на смерть графа Резанова: погибшего во славу Российского отечества; стонущий, завывающий, плачущий звук - вечные слезы и ожидание Кончитты. Развитие образов судьбы главных героев продолжается в "Романсе морских офицеров" (стихотворение А.Вознесенского "Сага"). Рефреном романса звучат две фразы: "Я тебя никогда не забуду, я тебя никогда не увижу". Стоит обратить внимание на видоизменение эти фраз в романсе: 1 куплет: Ты меня никогда не забудешь Ты меня никогда не увидишь (Кончитта) 2 куплет: Я тебя никогда не забуду Я тебя никогда не увижу (Резанов) 3 куплет: Возвращаться плохая примета. Я тебя никогда не увижу (Резанов) 4 куплет: Я тебя никогда не забуду Я тебя никогда не увижу (Кончитта) 3 и 4 куплеты - смысловая кульминация - смерть помешает графу увидеться со своей возлюбленной, она же будет ждать графа 35 лет, после чего 9 даст обет молчания и уйдет в монастырь. В сцене прощания эта мысль звучит определенно, так как рефрен разделяется: Граф: Я тебя никогда не увижу. Кончитта: Я тебя никогда не забуду. Но в судьбе Н.П.Резанова есть одно таинственное предчувствие, котopoe вселил в него "взгляд Казанской божьей матери". В сцене молитвы есть такие слова: Меня по свету гонит страшный бред. Душой я болен с отроческих лет, Когда на мне остановился взгляд Казанской божьей матери! Увидел в ней не Вседержительницу Деву, А женщину с вишневыми глазами. Хотелось защитить ее, спасти! Важная тема оперы – человек и Отечество: верность долгу, честное служение Отчизне. Эта тема необычайно злободневна и современна: скольких верных сынов «Родина» считает «изгоями», «блудными сынами», сколькие из них остались ее «погибшими замыслами»! А. Солженицын, А. Сахаров, А. Галич, В.Высоцкий, А. Тарковский, ребята-афганцы… Беглый анализ содержания рок-оперы «Юнона и Авось» А. Рыбникова подсказывает выбор фрагментов, позволяющих познакомиться с главными темами произведения. Тема судьбы: увертюра, романс морских офицеров, сцена прощания. Тема любви: сцена бала (знакомство), «ожидание», эпилог «Аллилуйя». Многогранность оперы будит ассоциации с другими произведениями искусства. Музыка: С.Рахманинов «Всенощное бдение»; П.Чайковский Увертюрафантазия «Ромео и Джульетта», Э.Григ «Песня Сольвейг»; И.С.Бах - Марчелло «Концерт для клавира» ре минор, 2 часть. Литература: Стихи о любви Р.Бернс; В.Высоцкий «Баллада о любви». Изобразительное искусство: русская иконопись (Богоматерь с младенцем, «Казанская божья матерь»), К.Васильев «Ожидание». Свое понимание и отношение к рок-опере Рыбникова «Юнона и Авось» учащиеся смогут выразить в домашнем задании: сочинении или рисунке, темы которых они выберут сообразно своими интересам и привязанностям. Домашнее задание может стать своеобразным тестом в определении жизненной позиции, глубины чувств и серьезности мыслей. В.А. Сухомлинский говорил: «Музыка – могучий источник мысли. Без музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка». Все мои мысли и усилия направлены на то, чтобы вырастить творчески мыслящих любителей музыки, чтобы именно музыка стала важнейшей духовной 10 потребностью, чтобы современный молодой мыслителем, активным созидателем новой жизни. человек стал творцом, 11 Список литературы: 1. Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б.Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. М., «Академия», 2002. 2. Кабалевский Д.Б. Воспитание ума и сердца. М., «Просвещение»,1981. 3. Тютюнникова Т.Э. Музыка – не научная дисциплина. //Начальная школа. №1, 2000. 4. Дягилева Г. Популярная история театра: Цифровая книга. [Электронный ресурс] - http://www.ozon.ru/context/detail/id/7597700/. 5. Заметки о музыке и не только: http://maximabakumov.livejournal.com/1916.html. 6. Кирьянова Н.В. «История мировой литературы и искусства» М., 2006.
