1. Музыкальная культура Венгрии второй половины 19 века. Общаяя характеристика Музыкальная культура Венгрии развивалась в крайне непростое время. В 18 веке Габсбурги ввели официальный государственный язык – немецкий, что вызвало волну патриотизма и борьбы за национальное сохранение. Появляется ряд культурных организаций, контент которых был только на родном языке в противовес государственным учереждениям. Первой волной просветителей являлись поэты и драматурги: Михай Фазекаш – автор популярнейшей антикрепостнической поэмы “Мати Лудаш”, в которой воспеваются ум и смекалка простого крестьянина, дурившего барина; Михай Витез Чоконаи – драматург и поэт, писавший стихи вдухе народных песен; Ференц Кёльчеи – автор патриотических стихов. В то же время творил Йожеф Катона, который написал историческую драму “Банкбан”, которая в связи с обстоятельствовами была поставлена только в 1839 и была признана еще спустя 10 лет. Вторая волна национального подъема произошла в 1825 – 1848. Был поднят вопрос о правах венгерского языка (признан 1844). Поэты и писатели того периода собираются вокруг Альманаха “Аврора”. Их творчество знаменует расцвет романтизма. Среди них: Йожеф Этвёш – авто исторического романа о крупнейшем крестьянском восстании; Янош Гараи, воплотивший в двух поэмах образ популярнейшего героя народных сказок хвастуна и враля, отставного солдата Яноша Хари. В предреволюционную эпоху появляются еще 2 поэта: Михай Вёрёшмарти и Шандор Петёфи, гений и жизнь которого была положена на революцию. Вместе с рацветом литературы поднимается и музыкальная культура. Открывается национальный театр, консерватории (благодаря Листу). Разгром революции тормозит это развитие, усугубляя немецкое влияние. Но в 60 годах происходит ослабление Австрии и она была вынуждена пойти на устпупки, приглушая национальные противоречия, вплоть до распада в 1918. Музыкальная культура была представлена немецким творчеством с официальной стороны, а с другой - национальными песнями и произведениями, которые взяли свою основу в народном творчестве. Широко развилось понятие Вербункош. Это и манера исполнения инструментальной музыки и сам танец. Название происходит от слова “вербовка”. Характерен горделивый рыцарский характер, импровизационность, патетика, драматическая напряженность, богатство украшений, каданс “со шпорами”, “цыганская гамма”. Этот танец породил многие другие. Один из самых известных – это чардаш (танец в кабачке). Были и медленные танцы на основе вербункоша. Большую роль враспространении музыки сыграли цыганские оркестры, которые исполняли венгерскую музыку достаточно профессионально. Лист даже посвятил им книгу. Стоит всеже еще раз отметить роль вербункоша. Этот танец имел огромное значение для Венгрии и ее культуры. Он использовался еще и в операх, как аналог полонеза, или как “освободительное место”, или для общей массовой песни, которая потом уходила в народ. На основе этого танца многие композиторы писали свои произведения (Венгерские танцы Брамса, например) Также в период второй половины 19 века творит Ференц Эркель, оперный композитор. (Банк-Бан, Дьердь Дожа). Но судя по всему, компромис найденый Австрией, сделал свое дело и национализм и романтизм пошел на спад. Вербункош стад довольно расхожим произведением, уже не навивающим революционные запахи. Музыканты стали сильнее оглядываться на остальную европу, постепенно все реже и реже исполняя национальную музыку, а новое поколение публики так и воспринимала вообще только Европейское. Дальнейшее развитие народной музыкальной культуры требовало пересмотра концепта. Вербункош – только узкий пласт народного творчества, который исчерпал себя. На смену ему приходит крестьянская песня, которая за счет расслоения населения на сословия и “высшее онемечивание” практически не изменилась до 20 века. Паралельное развитие в одной стране двух культур сильно затормаивало развитие национальной, особенно смотря на то, что ее придерживались в основном бедные слои общества. 2. Ференц Лист. Творческий облик и творческий путь. Жанровая панорама, новаторство. Ференц Лист (1811-1896) Венгерский композитор, пианист, виртуоз, дирижер, педагог, критик, музыкальный и общественный деятель. Представитель романтизма в музыке. Расширил сферу мелодики и гармонии. Значение творчества: 1. Придал фортепиано значение целого оркестра 2. Доказал огромную изобразительную способность фортепиано. 3. Проделал огромную методическую работу по освоению виртуозной техники. 4. Создал новые жанры и формы: одночастная симфоническая программная поэма, одночастная соната, одночастный фортепианный концерт, программный этюд. Образование. С 6 лет занимается музыкой с отцом. С 1821-1822 занятия в Вене у Черни и у Сальери. 1823 год — поездка в Париж для поступления в Парижскую консерваторию. 1824 год — первый концерт в Париже. «Дон Санчо или замок любви» — первая опера. Лондон, был представлен королю Георгу 4. 1825 год — гастроли в Англии. 1827 год — смерть отца Листа. Детские и Юношеские впечатления 1811-1827г: 1. Таборы венгерских цыган, их музыка и пляски; венгерская народная музыка. 2. Игра отца на различных муз. Инструментах. 3. Концертная деятельность: 1820 — Шапрон(Венгрия), 22-23 — города Германии, 23 — Париж, 24 — Англия, Франция, 26 — Англия, Швейцария, 27 - Англия. 1827-1830 — депрессия. 1828 — Начал преподавать дочери министра, ровеснице Листа. Взаимная симпатия, протест родителей против их отношений. 1830г. - Лист возвращается в общество, начинает период самосовершенствования, период интеллектуального роста и формирования творческой личности. Лист читает много разных книг, посещает театры, концерты, выставки. Художественные впечатления 30х годов: 1. исполнение фантастической симфонии Берлиоза => делает переложение фантастической симфонии для фортепиано, продолжает идею программной симфонии, и от Берлиоза зародился идеей Фауста и Мефистофеля. 2. Концерты Паганини и Шопена в Париже => От Паганини он взял виртуозную технику — он сделал переложение всех капризов на фортепиано: слушали из капризов Кампанелла, Охота, От Шопена — певучее, величественное, строгое и сдержанное исполнение, глубокая искренность и благородство музыки. Слушали - Грезы Любви. 3. Бетховен. В 30м году были исполнены 9 симфоний Бетховена. Это наложило отпечаток на Листа и Берлиоза. Лист позаимствовал у Бетховена технологические особенности сочинения: гармония, тембровые возможности оркестра, драматургические особенности симфонического развития. 4. Художественные впечатления от общения с: Гюго, Гейне, Митскевиц, Дюма, Жорж Сант и тд. В этот период Лист проделал большую методическую работу по систематизации различных видов фортепианных упражнений. Цель - совершенствование своего технического аппарата, обогащение средств фортепианной выразительностью оркестровой звучностью симфоническоймузыки — подчиняет все художественным намерениям. Увлекается дирижированием. Знакомится в Мари д Агу (1835г) Траценцендентные этюда — этюды высшего мастерства. В 1835 году Лист покидает Париж и уезжает в Швейцарию. Здесь наступает новый, плодотворный период его творчества, в котором он работает над новыми жанрами, активно концертирует и развивает национальную венгерскую музыку. В скором времени, композиторство станет такой же важной частью его жизни, как и исполнительство. Он живет то в Швейцарии то в Италии. Его впечатления были запечатлены в музыкальных картинах “Годы странствий”. Далее в Женеве он открывает себя как музыкальный писатель. Также много преподавал, в частности в консерватории и создавал методику исполнительства. Спустя еще несколько лет путешествий он возвращается на родину, где был встречен как национальный герой. Там он записал и услышал много народных мелодий, которые в последствии послужили основой для Венгерских рапсодий. Инициатор создания консерватории. Совершил 3 поездки в Россию: 1842, 43, 47. Оценил гений Глинки. В 1844 вступил на должность капельмейстера в Веймаре. Затем концертировал, открыл памятник Бетховену, съездил опять в Россию и закончил карьеру виртуоза. Это было довольно зрелое решение. Листу надоело быть шутом для необразованой публики. Он хотел нести высокую культуру в массы. Веймарский период (1848-1861) Центральный творческий период Листа. Создаются новаторские произведения, пишутся литературные труды, выступает как дирижер и просветитель. В Веймаре за этот период произошел музыкальный подъем. Были поставлены 46 опер, 23 из которых впервые, а 6 вообще до этого не исполнялись. Прививался вкус к хорошей музыке, которая чередовалась с простыми в усвоении произведениями. Симфоническим оркестром были исполнены симфонии, устраивались музыкальные недели определенных композиторов. В этот период были написаны все основные произведения композитора. Поэмы, этюды, рапсодии, годы странствий, соната, симфонии и тд. Лист очень много вкладывал своих сил во все это дело, но при этом встречал сильное сопротивление среди правящих кругов и консервативно настроенных музыкантов. Причинами из-за которых Лист покинул Веймар были: провал и освистание публикой комедии Петера Корнеоиуса, поставленой под управлением Ференца (1858) – он ушел из театра; и любовные сплетни, которые крутились вокруг неко в связи с отношениями с Каролиной Витгенштейн. В августе 1861 года он уезжает из Веймара. Лист уединился в Риме и нашел утешение в религии. Даже принял сан абата, но вскоре нашел в себе силы вернуться в 1865. В последний период (1869-1886) он живет то в Веймаре, то в Риме, то ездит в Венгрию, где как и раньше дает бесплатные уроки желающим. В дальнейшем он сильно помогает многим композиторам национальных школ, в том числе и российских. Он по долгу проводит время на родине, проникается все больше ее культурной жизнью. В 1886 умирает от простуды. Симфоническое творчество Листа Для симофического оркестра Листом написано 2 симфонии: Фауст (1854), по «Божественной комедии» Данте(1857). Лист продолжает новаторство Берлиоза, который создал программную симфонию с произвольным количеством частей. Фауст — 3 части: 1 часть — Фауст, 2 — Гретхен, 3 -Мефистофель с заключительным мужским хором. Данте — 2 части: 1 — Ад, 2 — Чистилище с заключительным женским хором. Необычен и состав исполнителей — в симфонию вводится хор. Эта идея принадлежит Бетховену. Для симфонического оркестра написано 13 симфонических поэм. (!) Лист был создателем одночастной программной симфонической поэмы. (!) А сам жанр заимствован из литература => синтез искусств. Поэмы и симфонии созданы в Веймарский период с 1847 — 1858. Поэмы: 1. Что слышно на горе? По стихотворению Гюго. 1848. В ней противопоставлены образы природы и человечеких страданий. 2. Тассо. К 100 Гете. 1849. Тассо — итальянский поэт эпохи возрождения, который испытывал нужду и страдание при жизни и обрел славу после смерти. 3. Прелюды. По стихотворению Ламартино. 1850-51. 4. Орфей. 1854. Была задумана увертюрой к опере Глюка. 5. Прометей. К драме Гердера «Освобождение Прометея». 1850. 6. Мазепа. По виктору Гюго 7. Празничные звоны 1853 8. Плач по Герою. Была задумана как 1 часть неосуществленной революционной симфонии. 1850-1854. 9. Венгрия. Национально героическая эпопея, пронизанная образами родины. 1856 10. Гамлет. 1858. По Шекспиру. 11. Битва Гуннов. По фреске немецкого художника Вильгельма Каульбоха в Берлинском музее. 1857. 12. Идеалы. По стихотворению Шиллера 1857. 13. От колыбели до могилы. Особенности поэм: 1. Первоисточники: литературные произведения Шиллера, Гюго, Шекспира; легендарные мифологические сюжеты, произведения искусства. 2. Проблематика. Смысл человеческой жизни, борьба и страдание человека, судьбы народа и всего человечества, судьба художника и значение искусства. 3. Обобщенная праграмность произведений. Стремится приобщить к своим филосовским идеям, но не передать конкретный смысл и содержание. Другие произведения для оркестра: 2 эпизода из Фауста по Ленау, Ночное шествие Мефистовальс 2 фортепианных концерта. Лист был создателем жанра одночастного фортепианного концерта. 3 Жанр одночастной симфонической поэмы в творчестве Листа. “Тассо”. Литературные источники, композиторская структура, характеристика тематизма, принципы развития музыкального материала, оркестровка. Симфонические поэмы сочинялись Листом в Веймарский период в основном в течении 11 лет с 1847 по 1858. Он был создателем этого жанра, впитав любовь к симфонизму и програмности еще с 30ых годов. В тот же период зарождались и идеи произведений. Название было так же придумано самими Листом, тем самым отражая синтез музыки и литературы. Если сравнивать с увертюрами к операм, которые тоже могли исполняться как самостоятельные симфонические произведение, в детище Листа был качественный скачок. Симфоническая поэма соединяла в себе принципы сонатности и внутреней цикличности. Такая форма требовалась для того, чтобы вместить весь музыкально-филосовский смысл в произведение. И для облегчения восприятия был введен монотематизм, который использовался авторам как никем более. Излюбленые Листом образы поэм: 1. Глубокое, подчас мрачное раздумье, мучительные вопросы о смылсе жизни. Эти образы обычно в начале. Медленные мелодии в низком регистре с характерными вопросительными интонациями. Тембры низких струнных, деревянных духовых. 2. Бурные порывы, мучительные поиски, жажда деятельности. Обычно это быстрый темп, основа сонатного аллегро. Характерны неустойчивые интонации, но более размашистые чем в первом типе. Показательна основа на гаромнию уменьньшенного септаккорда. Велика роль струнных и их тремоло. 3. Героическая борьба. Уверенное самоутверждение. Воинственные образы. Медные инструменты. 4. Образы скорби и траура. Выражены в характерных мелодиях плача в медленном темпе. Минорный лад, мрачный колорит низкого фона. 5. Образы любви и восторженых мечтаний. Пластичные романтические кантилены с элементами итальянской мелодичности. Велика роль струнных и деревянных духовых. 6. Пасторальные образы. Отдых от жизненых бурь. Светлый колорит, гобои флейты. 7. Молитвенное созерцание, религиозное смирение. Церковный хорал, аккордовая фактура. Можно еще сказать о танцевальных гротескных образах дьявольской пляски. Мелодика поэм очень интересна и изобретательна. Проявляет здесь себя и характерная красочность гармоний. Оркестровка Листа занимает одно из почетных мест в музыке 19 века. Задачи выразительности решались очень оригинальными тембровыми сочетаниями и приемами изложения. Можно также отметить взаимное влияние Вагнера и Листа. Для исполнения его музыки требуется расширенный романтический состав и характерными инструментами вроде арфы, английского рожка, бас кларнета, расширенной группы флейт и медного состава. Струнный квартет нередко исполняет дивизи и сольные фрагменты. Первоисточник “Тассо” - Трагедия Гете, поэма Байрона. Особенности поэм: 1. Первоисточники: литературные произведения Шиллера, Гюго, Шекспира; легендарные мифологические сюжеты, произведения искусства. 2. Проблематика. Смысл человеческой жизни, борьба и страдание человека, судьбы народа и всего человечества, судьба художника и значение искусства. 3. Обобщенная праграмность произведений. Стремится приобщить к своим филосовским идеям, но не передать конкретный смысл и содержание. Тассо. Жалоба и Триумф Тассо Торквато – великий итальянский поэт, образ которого окружен трагическим ореолом, и его полулегендарная биография волновала многих. Предшественниками Лсита были Гете, Байрон, Делакруа. Блистательный поэт, который выступал при дворе герцога Феррарского, затем брошенный в темницу на 7 лет; после выпущенный на свободу, он как автор “Освобожденногог Иерусалима” провозглашается величайшим поэтом и к роковой случайности умирает накануне церемонии вручения лаврого венка. Загадочность биографии порождала множество историй и домыслов, которые исторически не подтверждались. В частности любовь Тассо к сестре герцога. Лист в своем творчестве решил отразить наряду с мучениями и скорбью величественную славу и посмертный триумф. Изначально произведение создавалось как увертюра. Потом последовали несколько редакций и к 1854 году она приняла свой окончательный вариант поэмы. Монотематизм Основой програмности стали 3 “кита”: Тассо любил и страдал в Ферраре; он был отомщен в Риме; и слава его поныне живет в народных песнях. В конструктивном смысле – это произведение образец классического Листовского монотематизма. Все разнообразные и контрастные темы выведены из одно песенной темы, порожденной итальянским народным творчеством. Замысел, отраженный в подзаголовке, определяет ее двухчастное строение. Однако для цельности и архитектонической стройности формы в финальном разделе используется слитно-циклическое построение на которое распространяются законы сонатного аллегро. В результате получается очень стройная и логическая форма, не похожая на другие. Открывается произведение темой скорбного и мрачного характера в тональности до минор. Медленные начальные унисоны струнных воспринимаются как тяжелая и мрачная дума. Развитием этой темы является отдельные секундовые интонации и хроматическая мелодия у гобоя с характером жалобы. Ферматы и паузы в этом разделе имеют важное психоллогическое значение, выражая томление героя в темнице. После повторения основной темы в тональности соль минор, подвергается изменению и хроматичская тема, которая приводит к быстрому разделу Allegro strepitoso. Музыку отличает напряженный характер, триоли, разделенные короткими паузами, приобрели теперь черты судорожности. Весь этот раздел можно охарактеризовать как отчаяные и тщетные порывы к свободе. Эпизод с противопоставлением двух тем с нисходящим и восходящим движением. Особую характерность этой теме придуют гармония уменьшенных септаккордов в тремолирующем сопровождении. Все это напоминает страстную устремленность действовать, порыв. Хроматические фразы уже звучат не как жалоба, а как крики и стенания. После кульминации музыка опять возвращается к искходной мелодии. Симметрия для показа заточенности. Adagio mesto Отдельенная большой паузой следующая часть переносит наше внимание на трагический облик нашего героя. Глубокое скорбное раздумье, вдохновеные мечты, поэтическая настроенность. В основе мелодия итальянской песни, звучащая у басового кларнета на фоне валторн. Далее состояние все осветляется, постьепенно переходя к струнной группе и в тональность ля бемоль мажор. Но хроматические фразы возникают в кульминационный момент развития, завершают этот лирический раздел и подчеркивают трагизм ситуации. Далее ярким контрастом звучит преобоаженная партия Тассо в ми мажоре. Это как бы напоминание о поэте, предвосхищающее его посмертную славу. Триоли, которые мы можем слышать на фоне легкого тремоло скрипок невольно рождают представление о воспоминании героя о былом времени. Центральный эпизод третьей части в фа диез мажоре в характере менуэта. Это может означать более четкую, опреджеленную картину, возникшую перед поэтом. Например, картина подготовки к праздненству. Но здесь тоже сохраняется прозрачный характер звучания, тем самым противопоставляя реальностьи воспоминание. Далее происходит своеобразное наложение двух тематических вариантов одной темы: менуэтной и лирикопесенной (мажорной). Но постепеноо менуэт вытесняется темой Тассо, ставшей уже минорной. Она постепенно приводит к тревожному характеру и к повторению Alltgro strepitiso. Так постепенно рушится илюзорный ммир воспоминаний и герой оказывается лицом к лицу с действительностью. С возвращением исходной темы, возвращается и исходная тональность до минор. Здесь опять звучат унисоны начала, объединяя в единое целое произведение. Особняком стоящая четвертая часть становится посметрным триумфом поэта. Фанфарные звучания и разбеги струнных готовят первую ликующую тему, которая является одним из звеньев ранее звучавших преобразований. Динамика растет, к струнным подключаются все больше инструментов. Волна приводит к идейному выводу – варианту темы Тассо, символу его величия в веках. Прелюды Симфоническая поэма, написанная по стихотворению Ломартино. Первоначально была написана как вступление к 4м мужским хорам «4 стихии» на стихи Жозефа Отрана. При переработке в самостоятельную поэму в качестве программы было использовано стихотворение Ломартино «Поэтические размышления». Программа была найдена после сочинения произведения, поэтому общий смысл не совпадает: У Ломартино человеческая жизнь изображается как ряд прелюдий к смерти, у Листа нет образа смерти вообще и в конце утверждается радость жизни. Особенности: * Монотематизм — все темы поэмы основаны на едином тематическом комплексе, но подвергаются трансформации и приобретают каждый раз различный образный смысл. Такой же прием Лист использовал в сонате си минор, в симфонической поэме Тассо, в симфонии Фауст. * Форма. Сонатная форма со вступлением и с зеркальной репризой. * Драматургия. Главная партия звучит в до мажоре, характер торжественный. Это образ сильного волевого человека. Связующая и побочная партия в ми мажоре лирические, образ любви. Разработка состоит из 2х разделов: образы разрушающие счастье человека, умиротворение — образы природы. Реприза — все темы преобретают пампезный, торжественный маршевый характер с гимнической кодой => утверждение радости жизни. 4. Фортепианное творчество Листа. Жанровый состав, эволюция. Переодизация фортепианного творчества Листа. 1. Детские и юношеские годы (до 1827) Период ученичества. Придерживается традиций, школьное подражание. Произведения: Бравурное аллегро, бравурное рондо, вариации на тему Диабелли, экспромнт на тему Россини Спонтини, этюды 1ой редакции. 2. 1830-1847. Период интеллектуального роста и совершенствования мастерства. Разрушение старых канонов, открытие симфонической трактовки фортепиано. Период чрезмерных преувеличений в технических средствах. PS Путешествие Швейцария-Италия, 37-47г период интенсивной концертной деятельности, соревнование с Тальбергом. Произведения: этюды 2ой редакции, этюда по капризам Паганини, альбом Путешественника -цикл программных пьес после поездки; этот цикл является воплощением синтеза искусств: пьеса «Обручение» написана по картине Рафаэля, пьеса «Мыслитель» по скульптуре Микеланджело. 3. 1848-1861. Веймарский период. Отказ от гастролей и посвящает себя творчеству. Приводит в порядок сочинения прежних лет. Меняет вид деятельности на дирижерскую. Период «мудрого» пианизма. Достигается внутреннее единство полнозвучие и многокрасочности фортепиано, экономия сил: минимум излишеств и расточительности в технических средствах. Лист переделывает ранее сочиненные произведения, стремится выразится более простым языком. Произведения: этюды 3 редакции, соната си минор, фортепианные концерты, пьесы «Пляска Смерти», «Мефисто-вальс», «Альбом путешественника» переделан в «Годы странствий», концертные этюды «Хоровод гномов», «Шум леса», часть Венгерских рапсодий, Ракоциимарш. 4. 1861-1869. Период Импрессионизма. Стремление выразить в музыке впечатление, тончайшие нюансы впечатления и развитие. Возникает кризис симфонической трактовки фортепиано. Увлекается акустическими эффектами необычной гармонией, новыми тембровыми сочетаниями. Произведения: 3ий год странствий, Мефисто-вальс 2 и 3, Серые облака, Во сне, Венгерские исторические портреты, Рок, Траурная гондола. Характеристика фортепианных произведений. Программные этюда. Лист стал создателем жанра программного этюда. * Мазеппа * Пейзаж * Дикая Охота * Метель * Блуждающие огни * Воспоминание * Героика * Видение Концертные этюды: * Хоровод гномов * Шум леса Используемы технические приемы: * Быстрое перенесение рук из одного регистра в другой. * Использование и охват всех регистров при помощи пассажей в единое звуковое поле — принцип максимум нот\минимум времени. Рапсодии Народная эпическая песнь. Так называли древние греки сказания, которые пели народные певцы рапсоды. Рапсодом был Гомер. Главы из его поэм «Иллиады» и «Одиссея» исполнялись на распев под аккомпанемент кифары или лиры. В 19 веке жанр рапсодии появился в профессиональной европейской музыке, и означает крупное одночастное произведение на темы народных песен и танцев или на темы в народном духе. Как правило форма свободная и состоит из контрастных эпизодов на разные темы. Разделы могут отличаться по тональности и темпу. Известны: Венгерские рапсодии Листа, Славянские рапсодии Дворжака, Испанские рапсодии Ровеля, Рапсодия на тему Паганини Рахманинова. Мефисто-вальс Это новая трактовка жанра «вальс». В идейной концепции Листа это отрицание всего благородного, возвышенного. Самой идеей Фауста и Мефистофеля Листа заинтересовал Берлиоз. 3х дольный размер, бас-аккорд. Т.е. Сохраняются все признаки жанра. Тема Фауста и Мефистофеля проявляется и в других произведениях: симфония «Фауст», мефистовальс №2,3; соната си-минор. 5. Ф. Лист. Соната си минор. Особенности трактовки жанра. Соната h-moll (1853) посвящена Шуману. Лист явился создателем одночастной сонаты. Но при общем строении сонаты, состоящей из основных разделов экспозиции, разработки и репризы, с наличием обязательных тем: вступления, которая состоит из нескольких элементов — фригийского минора и дважды гармонического. Тема главной партии основана на 2х элементах — уменьшенный вводный и дьявольская в низком регистре. 2 побочных партии — сильного человека и тема любви. Вступление - судьба, Главная тема - мефистофель, побочная — тема человека. Разработка состоит состоит из 3 разделов: 1 — столкновение тем, где преобладает главная партия. 2 — преобладает побочная партия. Мечта о счастье, разочарование, душевный надлом в процессе борьбы. 3 — преобладает тема вступления и главной партии. Фугато в си бемоль миноре. Реприза — возвращение тем с образным преобразованием. 1 побочная партия — из образа сильного человека трансформируется в образ надломленного человека, 2 побочная партия из любовного образа превращается в воспоминание о былом счастье, Кода — попытка вновь обрести счастье. При внешних признаках сонатной формы можно проследить черты цикличности, многочастности. 6. Жанр концерта в творчестве Листа. Фортепианный концерт 1. Лист написал 2 концерта для фортепиано с оркестром и Патетический концерт для 2х фортепиано. Концерты глубоко своеобразны и отличаются от классической венской школы формой и содержанием, новизна которого как раз и определяет новое строение. Концерты Листа близки к симфонии. Они одночастны, но внутри произведения можно выделить фрагменты, которые соотносятся с частями ССЦ. Но эти части тесно между собой связаны, присутствует монотематизм и непрерывный переход. Общий принцип построения концерта – это сопоставление разных контрастных образов и потом приведение их к единому знаменателю. Еще в концертах достигается равноправие мощи оркестра и фортепиано. 1 Фортепианный концерт. Замысел создания концерта появился еще в 30-ые годы, далее в 40-ых во время концертных поездок были сделаны эскизы и наброски, а после, уже в Веймарском периоде в 1849г, был закончен. Интересно то, что после первых исполнений концерта самим Листом с оркестром под управлением Берлиоза и еще нескольких после, концерт почти не исполнялсяч вплоть до 1869 года. В России концерт был впервые исполнен в 1864 году Нейлисом, входил в репертуар Рахманинова. Концерт Ми меболь мажор - яркое и блестящее произведение. Основное настроение – жизнеутверждающая героика. На это произведение оказало заметное влияние Бетховен. Вместе с геоикой представлена светлая и эмоциональная лирика, встречаются и скерцозно- фантастические образы. Концерт одночастный, но в нем легко можно выделить 4 части связанных между собой тематизмом и характером. 1. Часть в быстром движении, 2 часть лирическая, 3 часть скерцозная, 4 – быстрый и блестящий финал. Исполняется без перерывов между частями. 4 часть не содержт новых элементов, только повторяет уже звучавшие мотивы. 1 часть. Allegro maestoso. Tempo giusto. Es-dur. Открывается проходящей в оркестре темой, которая является основной для всего концерта. Это светлый яркий и героический образ, который как бы взывает к жизни целую вериницу разных по характеру образов. Сама же основная тема возникает между ними, являясь своего рода стержнем развития. Она пронизывает всю первую часть и играет важнейшую часть в финале. Дважды у струнных звучат призывные возгласы темы, дважды отвечает дерево и вступает фортепиано. Окатавные пассажи подводят к нассыщенной энергией грандиозной каденции. Главная тема здесь растворяется в потоке звуков, а затем она повторяется в оркестре, но звучит более сдержано. Второя тема - побочной партии в ми мажоре, которая в последствии будет сопоставляться с главной темой, в отличие от контрасной до минорной, которая встречается лишь раз. Она резко контрастирует с главной, она выдержана в лирических тонах и полна красоты и мечтательности. Эта тема пример использования мелизмов не только как украшений, но и как неотъемлимую часть произведения. Начинается состязание попеременно звучащих тем, в котором вторая тема становясь все более патетичной вытесняет первую. Но вторая тема в этот момент преображается в более элегичную. Здесь заканчивается раздел и начинается эпизод-разработка. Здесь появляется новая беспокойная, порывистая тема, которая более нигде не встречается. Музыка становится все более напряженной, мотивы первых двух тем опять сплетаются, первая тема набирает мощь. Напряжение разработки завершается вступлением во весь голос первой темы, что знаменует начало раздела репризы, в котором повторяется в новом освещении музыка из первого раздела. В новом разделе господствует основная тема, которая вскоре переходит в ряд скатывающихся пассажей у фортепиано. Динамизируется и вторая лирическая тема. Успокоение наступет только в коде, где на фоне арфообразных мотивов темы постепенно стихают. Заключительный пассаж замирает в верхнем регистре фортепиано. 2 часть. Quasi Adagio. H-dur Замечательный образец лирикодраматической музыки Листа. Темы вариациооно перевоплощаются, развертывание почти импровизационно, что связывает ее с народный музыкой. В начале тема проходит у низких струнных в низком регистре и в миноре. Звучит она сосредоточенно и мрачно. Во втором проведении она звучит уже в мажоре у скрипок в более светлых тонах. В 3м проведении она опять преображается. Она исполняется на фортепиано соло в еще более высоком регистре, сопровождаясь округлыми фигурами аккомпанимента, имитируя арфу. Тема приобретает характер светлого ноктюрна. В самом конце темы как далекое воспоминание проходит основная тема у кларнета. 3 часть. Allegretto vivace es moll Скерцо. Обладает довольно причудливой выразительностью, фантастичностью. Одновременно четкая ритмическая пульсация придает танцевальный оттенок. По замыслу Листа эта чать должна была быть переходным произведением от 2 части к финалу. Так действительно и происходит, так как в этой части мы видим мир красочной фантастики, а не втнутренних эмоциональных переживаний. В основе скерцо лежат 2 темы, которые чередуясь проходят по три раза. Первой теме предшествует слитое с ней вступление. Шутливость и легкость темы сочетается с холодностью и механичностью. Вторая тема имеет более светлый оттенок, нежели первая и близка к образу эльфов в народной музыке. Примечательно что используется звучание только в высоком регистре. В повторных изложениях темы излагаются вариационно. 4 часть. Фи нал. Alltgro animato. Allegro Marzinale animato. Es-dur. Финал концерта строится на сжатом повторении уже звучавшего материала, причем происходит сближение довольно далеких друг от друга образов. Во вступлении проходят образы из первой части. Оно довольно напряжено и неустойчиво. Здесь же проскакивают отрывки и из второй части. Основой же финала оказывается проведение музыки из второй части концерта. Четкий маршевый ритм, который пронизывает и остальные разделы финала, а также быстрый темп и аккордовый склад придают музыке второй части совершенно другой характер Из скерцо проскакивают лишь две вариации после повторения основной темы второй части. Заключение замыкает круг развития возвращением первой темы первой части концерта. Здесь мелькают звучавшие ранее темы. И мощными аккордами произведение оканчивается. 7. Фортепианный цикл “Годы странствий” Годы странствий Цикл фортепианных пьес. Первоначально цикл назывался «Альбом путешественника». 1 год странствий — Швейцария (1835-37). Сюда вошли пьесы «На Вайлендштадском озере», «Долина обермана», «Женевские колокола», «У родника», «Часовня Вильгельма Теля», «Лион». После переработки в 40-50 года к пьесам добавлена «Пастораль», «Гроза», «Эклог», «Тоска по родине». 2ой год странствий — Италия (1837-183. ) Под впечатлением от увиденных произведений итальянских художников Лист создает пьесы: «Обручение» по картине Рафаэля, «Мыслитель» по скульптуре Микеланджело, три сонета Петрарки, соната-фантазия после прочтения Данте. Позже были добавлены под заголовком «Венеция»: «Гандольера», «Канцона» и «Тарантелла». 3ий год странствий. Написано в последний период творчества — период импрессионизма. И главным значением была красочность гармонии, а не техника. «Ангелюс», «У кипарисов виллы д'Эстэ», «Фонтаны виллы д'Эстэ», «Траурный марш». 9. Иоганес Брамс. Творческий облик и творческий путь. Жанровая панорама, периодизация творчества, новаторство. Иоганн Брамс — немецкий композитор, пианист и дирижер женской певческой капеллы в Вене. Жанры творчества: хоровая музыка, фортепианная, симфоническая. Опер не писал. Фортепианную музыку можно разделить на 2 типа: классическую и романтическую. Сонаты, вариации \ фортепианные миниатюры. Симфоническое творчество: 4 симфонии и 2 увертюры Хор — Немецкий реквием. Мотет. Венгерские танцы. Иохим - полифоническая техника. Он с уважение относился к классической музыке, поэтому использовал не традиционные для романтиков жанры и формы. Но также он уважал своих современников и перенимал их опыт. Особенности: Исчрпав один жанр, он больше к нему не возвращается. Переодизация творчества: 1833-1855 — Поиски в области стиля. Увлечения фортепианными и вокальными жанрами. 1855-1866 - Пробует себя в различных стилях, меняет их. Увлекается камерными и хоровыми жанрами. 1866 — до 90х годов — вершина творчества, зрелый период. Немецкий реквием (1868 — исполнение), 4 симфонии, 1890ые годы — камерность, интеллектуальность и сдержанность. Большое место занимает обработки народных песен. Родился на севере Германии в 1833 году. Отец работал городским музыкантом. Жили небогато. Брамс с 13 лет выступает тапером на танцевальных вечерах, зарабатывая на жизнь. В следующие годы зарабатывает частными уроками, игрой в театральный антроктах и пр. Сочиняет проивзедения, но они никому не были нужны и он был вынужден за копейки под псевдонимом писать салонные пьесы. В 20 лет покинул родной город вместе с другом скрипачем и отправился в концертное турне. В последствии знакомство с этим скрипачем принесет вклад в написание венгерских танцев. Там он познакомился с Листом и Шуманом, которые встретили с благожелательностью. Шуман же даже прервал свое десятилетнее молчание в газете, чтобы осветить появление нового композитора. Брамс уже тогда написал значительные произведения и его хотели видеть в рядах веймарской и лейпцигских школ. Брамс хотел остаться в стороне от вражды, но попал под обояние Шумана и Клары, беждение которых он перенял. В виду некоторых обстоятельств он откалывается от обоих школ и ищет свой путь, своей музыкой, взяв лучшее у обеих школ. В 60ы годы он подходит к осознанию своих творческих задач. Именнов это время он приступает к созданию крупных произведений вокально-симфоничсекого плана, 1 симфонии, интенсивно пишет камерную литературу. Пытаясь преодолеть романтическую сложность выражения он изучает народную музыку и венскую классику. В 1862 – переломный момент, переезд в Вену по причине отсутсвия работы в родном городе. Хотя и Вене его служба не принесла ему большого дохода. Но в 70ых годах он станосится известным и наинает выступать со своими произведениями, ездить на гастроли. 70-80 – годы творческой зрелости. .написаны симфонии, скрипичный и второй фортепианный концерт, множество камерных произведений различных жанров, причем не теряя ни сердечности в крупных произведениях, ни допуская излишней простоты в небольших. Паралелилизм в написании произведений. Под конец жизни в 90ых годах творческая активность слабеет. Сказывалась и болезнь. Тем не менее в последние годы он создает правдивые, гуманистические произведения, воспевающие высокие нравственные идеалы. 10. Симфоническое творчество Брамса: соотношение класических и романтических традиций. Симфонии 1,3,4. Симфоническое творчество Брамса. 1 симфония (1876) – c moll – патетическая, эпико-драматическая 2 симфония (1877) – D dur – лирико-эпическая, пасторальная, идилическая, жанровотанцевальная 3 симфония (1883) – F dur - лирико-драматическая 4симфония (1885) – e moll – трагическая Брамс сохранил классический сонатно-симфонический цикл, наполнив его романтическим содержанием. 4 симфония 1 часть. e-moll. Написана в форме сонатного аллегро с кодой. Кода носит трагический характер. Главная партия символизирует жизнь Брамса. Отчаяние по поводу своей жизнь. Передача всех его проблем в жизни. Основана на теме протестантского хорала. У Брамса она изложена в форме романса. В конце связующей партии вторгается фанфарный элемент. Побочная партия в какой то мере является авторским высказыванием самого Брамса. Партия звучит у виолончели. 2 часть. E-dur. Образы: размышления, философские размышление. Сонатная форма без разработки. Внутрений мир Брамса, то каким он был наедине с собой. Содержание музыки — красота и гармония жизни и природы. Главная партия изложена в мелодическом мажоре. Тема развивается в виде миниатюрного цикла вариаций. В момент кульминации она приобретает сурово героический характер. Побочная партия в Си мажоре не вносит контраста. Мелодия у виолончелей звучит как песня. Особую мягкость придает ей арпеджированный аккомпанемент скрипок. Развитие побочной вливается в репризу главной темы. 3 часть. C-dur. Рондо-скерцо. То каким был Брамс был на людях. Яркое солнечное скерцо. Сочетание жанровости и эпического размаха, карнавальной суеты и героической фанфарности. Главная партия — рефрен, в духе могучего богатырского пляса. Сочетание жанровости и эпического размаха напоминает о финалах классических симфоний или симфоний Бородина, Чайковского. В состав оркестра введены: контрфагот, флейта-пикколо, треугольник. Яркое сопоставление тональностей C-ES-C. Побочная партия в Соль-мажоре у скрипок создает контраст своей изящностью и игривостью. 4 часть. e-moll. Трагический финал. 32 вариации на basso ostinato типа пассакалии. Финал можно сравнить со фреской Страшного суда. Брамс ориентировался, в первую очередь, на Баха, у которого он заимствовал и тему своих вариаций (мелодия из баховской кантаты «Твой зов, боже, слышу) Хорал обрушивается на слушателя тяжелыми аккордами всей массы духовых. Воспринимается это как неумолимый приговор. Каждая вариация по масштабам равна теме. Переходы от одной вариации к другой завуалированны 1 раздел — экспозиционный. Сюда входят первые 10 вариаций. Начиная со второй, тема переходит в бас, и далее неизменно появляется в различных фактурах голосах. В 9 вариации звучит цитата фуги ми минор Баха. 2. Раздел с 11-15 — лирическая серия вариаций. Здесь возникают то элегический, то возвышенные-одухотворенные, торжественные образы. 13 вариация — лирический, появляется новый тактовый размер 3\2 (соло флейты). Можно отметить тематическое сходство с монограммой AGAHE. С 14 вариации минор сменяется мажором. В образном отношении — противопоставление образов мечты и окружающей действительности. 3. Раздел — с 17-й вариации, где возвращается основная тональность и тема хорала в варианте, близком первоначальному. Она возвещает о крушении светлых надежд – отголоском звучат интонации ГП первой части в заключительных вариациях. Именно теперь, в конце финала, трагический накал достигает вершины. 3 симфония фа мажор. В ней композитор возвращается к образам драматической борьбы. Торжественным возгласом судьбе духовые начинают первую часть. Первый лейтмотив пронгизывает симфонию и предстает в различных мелодико-ритмических вариантах. Тема главной партии низвергается бурно, рождаемая из обращения этого мотива. В басу неизменно повторяется наподобие удержаного противосложения, начальный лейтмотив. Драматизм первой части предельно лаконичен и заканчивается мягкими тонами. Вторая часть. Анданте Величественно спокойный характер, правда в середине этот тон будет прерван патетическим наплывом. Это будет как предчувствие будущих схваток. 3 часть. Образец светло печального настроения брамса. Это настроение замечательно выраженов главной теме с ее сменой ямбических и хорейных ударений. 4 часть. Финал. В нее перенесена развязка схватки с судьбой. Встречается большое количество тем образов. Борьба раждает странную трактовку сонатного аллегро, когда в репризе опущено проведение главной партии. Музыка проникнута зловещими шорохами и горестными страданиями, но одновременно и отважными призывами. Однако в самый напряженный момент катастрофа утихает. Как и в певрой части нам не показан исход битвы. 1 симфония. 1 часть. Медленное вступление предвосхищаетсодержание будущей драмы. Здесь намечены в зародыше основные темы. У литавр и контрабасов идут удары и на их фоне можно услышать две темы – одна нисходящая у альтов и деревянных духовых, а вторая восходящая хроматическая у скрипок. Последняя тема как летмотив проходит то в басу, то в верхних голосах. Эта тема сменяется новым мотивом, широкие скачки которого позже будут выражать состояние отчаяния. Главная партия проходит в мерцании мажора минора, в котором слышится надежда на светлое будущее. Заключительная партия приобретает здесь важную роль, преображаясь из краткого мотива у альтов в демонического характера фрагмент, внося развитие. Сопоставляя и контрапунктически переплетая, преобразуя основные темы, композитор обнажает острое конфликтное содержание. Средние части симфонии призваны дать отдохнуть слушателям от напряженного развития первой части. Им свойственен медленный характер движения, скерцозные моменты с переходящим значением. Обычно это светлые, но грустные воспоминания, картины умиротворенной природы. Финал начинается с хорала духовых, который приносит еще большее успокоение после средних частей. Тогда и предстает в своем великолепии героическая тема Аллегро. Дальше развитие идет по сонатной форме, совмещая разработку и репризу. Проходят несколько стадий напряженной борьбы. Лишь под конец коды композтор приходит к восторженому прославлению жизни. 11. Фортепианное творчество Брамса. Общая характеристика. Брамс обогатил мировую литературу рядом выдающихся произведений. Они охватывают большой кругобразов, выражая волнующие романтические чувства. Брамс был отличным писанистам, но у него не ыло виртуозной жилки. Это наложило отпечаток на произведния. В них встречающиеся трудности служат не для произведение концертного эффекта, а для выражения какой либо мысли или состояния. Излюбленные приемы: Движение терциями, секстами, октавами, перемещение мелодии в средний голос, затушевывая ее, сложные синкопированые ритмы. Так же частно встречаются использование полнозвучной аккордовой техники, энергичных пунктирных ритмов, смелых скачков в мелодии. Наследие Брамса состоит из: 3 сонаты, 5 вариационных циклов, 5 баллад, 3 рапсодии, 27 небольших пьес. Сонаты наиболее ранние произведения. Они покоряют своей удивительной свежестью. На ней чувствуется влияние композиторов, которым Брамс преклонялся в юные годы, но тем не менее чувствуется сильная индивидуальность. 12. Вокальные жанры в творчестве Брамса. Было написано порядка 380 произведений. После Шуберта только он мог создавать столь национальные по складу мелодии. После Брамса осталось несколько сборников обработок немецких народных песен. Брамса интересовала не архаичность песен а их выразительность и целостность образа. Для домашнего музицирования был составлен сборник “Немецких народных песен для голоса с фортепиано”. Здесь он поставил задачу тонкими штрихами в партии фортепиано подчеркнуть и выделить красоту вокальной партии. Круг поэтов, стихи которых использовались для песен, был очень широк. Рассматривалось содержание стихотворения, так чтобы они были близки народному. Придерживается Шубертовской песенной системы. Также был написан ряд романсов. Четыре строгих напева- последнее вокальное произведения Брамса. Это своеобразная сольная кантата для баса с фортепиано, в которой прославляется мужество и стойкость перед лицом смерти и всеобъемлиющее чувство любви. Иная группа произведений – песни в народном духе. Которые бывают двух типов. Первые обращаются к образам радости, мужественной силы, веселья и юмора. А второго почему то в книге нет. Логично предположить, что это лирические пьесы. Вокальные дуэты, хоровая музыка. Немецкий реквием. Отказ от канонического текста, замена немецким. И меняется смысл без отрисовки страшного суда. Наоборот, музыка идет с теплом к тем, кто потерял близких. 13. Антон Брукнер. Творческий облик и творческий путь, периодизациыя творчества, главенствующие темы и образы, черты стиля, новаторство. Шубертом второй половины 19 века часто называют Брукнера. У них схожая биография. Родился 4 сентября 1824 года в деревне вблизи Линца. Отец учитель, детство в нужде, часы досуга скрашены музыкой. Отец начал обучение на рояле и скрипке, одновременно еще шли занятие на органе. В 13 лет потеря отца. Он стал певчим в хоре монастыря. Он заканчивает курсы учителя и начинает преподавать. Все каникулы занимается музыкой. Пробует занятия композицией. Далее он получает место преподавателя там, где сам учитлся и еще плюч место органиста с доступом к библиотеке. Он прожил там 10 лет, написав свыше 40 произведений, в основном хоровых, органных и для фортепиано. Особенно славились импровизации. В 1856 году призван в Линц на должность органиста. Там он пробыл 12 лет. С усердием изучет теорию, в частности контрапункт и гармонию. В 1861 сдает испытания в консерватории Вены. Активно занимается изучением других композиторов современников, поражается Вагнеру. В Линце Брукнер написал порядка 40 произведений, несколько первых симфоний и мессы. В 1864и году состоялся первый авторский концерт, который имеел большой успех. Однако дальнейшего развития поллучено не было. Спустя три года Брукнера охватывает депрессия и лтшь в 1868 году он уезжает в Вену, где поселяется до конца жизни. Получается, что он только в 40 лет обрел себя. Он переезжает как органист и педагог вместо своего учителя Зехтера. В 70ых с успехом гастролирует как органист. Жизнь в Вене была не проста. Он не стремился к яркой жизни. Был преверженцем вагнерианства, что привлекло много проблем с музыкальными критиками, которые не принимали Вагнера. Но он упорно писал симфонии, не смотря ни на что. Однако дирижеры не стремились брать их в исполнение и многие симфонии звучали спустя 10 и более лет после написания. В последнее десятилетие жизни Брукнера интерес к его творчеству возрастает, хотя сам его возраст уже не тот. В 1896 он умирает. Центральное место в творчестве занимают девять симфоний. У него даже была разработана собственная симфоническая концепция, которой он придерживался. Он воспевает величие вселенной, старается постигнуть сущность бытия. Содержание музыки часто определялось религиозными воззрениями, общению с простым народом, бытом и природой Австрии. 14. Брукнер. Симфония 3 ре минор, особенности симфонического стиля. Симфонии – гигантские эпопеи очень контрастные по содержанию. Логика эпического повествования. Строй музыки возвышенный, потетический. Влияние народных мотивов не сильное. Избегание обыденности. Рапсодичность высказываний, идущую от стиля оргнанных импровизаций, Брукнер пытался вложить в симметричную форму, к которым испытывал предпочтение. Но внутри симметрии музыка может развиваться довольно свободно. Тематизм – сильная сторона музыки Брукнера. Он мастер длительно развивающихся тематических образований. Заключительный раздел выносится как отдельный в сонатной форме. 3 группы тем: торжественно гимнические, лирическо-бытовые, танцевальные-маршевые. В этих трех темах образах заключается наиболее специфичные образы Брукнера. Мелодика выявлена явно, но контрапунт сложен, основная мелодия постоянно обрастает дополнениями, что приводит к непрерывному движению и развитию. Гармония листо-вагнеровская. Не очень любит диссонансы, может по долгу “слушать” простые аккорды, хотя не редки тяжелые нагромождения контрапунктом. Брукнер представлял оркестр как идеальный орган. Именно органной звучности добивался он от оркестра. Его симфонии четырехчастны. Каждая выполняет определенную образно-смысловую функцию . Лирический центр – адажио, который может быть даже больше первой части. В противовес – в скерцо бушуют стихийные силы, которы еоттеняются идилическим трио. Крание части написаны в форме сонатного аллегро и насыщенными резким конфликтом. И если первая часть изложена компактно, то в четвертой с целью подытожить сказаное могли возхникнуть темы из других частей и нарушить стройность самой части. Финал вообще трактовался как драматический центр и был самым тяжелым для написания у Брукнера. 3 симфония написана в 1873 году, ее еще назувают Тагической. Начинается с тремоло струнных. Там возникает зов валторны, который охватывает в последствии другие инструменты. Развитие доходит до кульминации и сменяется подтанцовывающей лирической темой. Постепенно динамика стихает. Переход к разработке переходит на органном пункте. Содержание разработки можно описать 4 разделами, в которых звучавши етемы получают новое освещение. В репризу вновится много свежих отклонений и необычную модуляцию. Заканчивается она триумфальным валторновым кличем. Вторая часть выдержана в духе элегии. Главная партия в сопровождении ритма траурного марша трижды проходит в различных вариантах. Между ними возникает вторая лирическая тема. АВАВА. Очеь выразительно третье проведенье темы, когда она приобретает мажорный склад. В третьей части Брукнер словно упивается свежим ветром на широких лестных просторах. Краткие мотивы-сигналы звучат словно перекличка рогов. А в музыке трио звучит лендлер. Наиболее драматургична музыка финала, в развитие которого вовлекаются темы других частей. Появление главной партии подготовлено органным пунктом. Как и в первой части экспозицию образуют 3 тематические группы. Разработка представляет собой образец контрапунктического мастерства композитора. И сквозь все бури симфонии в финале звучит валторновый клич из первой части. 15. Гюго Вольф.Его значение в истории автрийской и немецкой вокальной лирики 19 века. Вокальные жанры, стиль. Австрийский и немецкий композитор. Не имея музыкального образования в очень сжатые сроки, будучи зрелым человеком, написал порядка двухсот песен. Довольно рано постигло безумие. Родился в 1860 году. В семье музицировали, жили довольно скромно. В чертах характера была противоречивость: с близкими был мягок, с чужими сумрачным, вспыльчивым и неуважительным. Это повлияло на неполучение систематического образования, в том числе и музыкального. Решение стать профессиональным музыкантом стало после встречи с Вагнером. Жил в нужде, не имея постоянного заработка. Имел несколько хороших друзей таких же почитателей Вагнера. Это стало и причиной появления врагов, которые ценили Брамса и не любили Вагнера. Выступил как критик в газете “Салонный лситок” с критикой Брамса и прасловлением вагнерианцев, что а дальнейшем принесло не очень хорошие последствия. В первом творческом периоде отмеченного романтизмом можно увидеть довольно крупные произведения: симфоническую поэму Пентезилея и Итальянскую серенаду для струнного квартета. Поэма скандально провалилась и начинается второй период творчества в 1888. Вокальная музыка. За 3 года он закончил 4 больших цикла песен на стихи Мерике, Эйхендорфа, Гете и Итальянскую книгу песен. Вольфа замечают, начинают исполнять его произведения на концертов вагнерианцев. После начинается затишье, творческий потенциал иссякает на 5 лет. Далее в 1895 году он пишет клавир оперы “Коррегидор” на сюжет Педро д.Аларкона, завершает еще одну Итальянскую книгу песен и делает наброски оперы Мануэль Венегас. Он хотел писать оперу, слава композитора песенника тяготила его своей мелочностью. К сожалению опера была грузна, ей не хватало драматизма и качественного либретто для 4х актовой оперы. Ее премьера состоялась, но без особого дальнейшего успеха. В 1897 году рассудок Вольфа помрачился и его увезли в больницу. Его свалил прогрессивный паралич. Простарадав более 4х лет он умер в 1903 году. Вольфа называют “Вагнером песни”. Он перинял некоторые выразительные приемы, избрав все таки свои творческие пути. Высший принцип искусства – строгая, суровая, неумолимая правда, доведенная до жестокости. В конце 19 века в австро-немецкой музыке еще давали о себе знать пережитки романтизма и стали появляться признаки декаденства. Сказывалось т реакционное воздествие и клерикорелигиозных идей, и идей ницшеанства. В этих исторических условиях музыка Вольфа была новторской , открыв новые пути развития вокальной лирики для Австрии и Германии. Вольф впитал в себя традиции, преоброзовав их. Песенная обощенность Шуберта, психологичность Шумана, отчасти декламационность Листа – таковы художественные впечатления Вольфа. Затем было увлечение Вагнером, его теорией. Поэзия – основа музыки, выражению смылса текста служит декламация, чутко следующая за развитием текста, сопровождение – второй план вокального произведения, дополняющее и усиливающее то, что недосказано в тексте. Декламация! Пытался приблизить к обыденной речи. Отсюда вытекает использование сложной ритмики и интервалики. Использовались типы реальных людей. Психологическая нюансировка довольно богата, больше чем у Вагнера. Изменчивость переходов, колорита, красок способстувет передаче разнообразных психологических состояний. Вольф старается воспроизвести развитие мысли поэта контраст на смене поэтическх образов, поэтому предпочитает сквозную форму. Также он стремится отобразить в музыке все смысловые изгибы содержания текста. В фортепиано он применяет ведущие мотивы, которые скрепляют музыкальное развитие. Также поражает свобода модуляций. Исключительное фактурное разнообразие. Пытался передать индивидуальную манеу поэта. 22. Джузеппе Верди. Историческое значение творчества и особенности развития итальянского оперного искусства второй половины 19 века. Рисорджименто – национальное возрождение. 19 век. Италия поделена на территории, которые находятся под гнетом различных государств. Происходят различные Народные волнения и революции. Идет волна национальноосвободительного движения по всей территории страны. Вводится достаточно жесткая цензура, запрещаются массовые собрания. Опера, как событие массовой народной культуры, становится местом встреч и общения. Естесственная реакция правящей элиты – подавить оперу. Вводятся специальные театральные сезоны - Стаджони. Они проходят два раза в год. Все это приводит к следующим последствиям: • Из-за несезонности многие труппы исчезают без средств к существованию. • Оркестры упрощаются, во главу ставится вокалист. • Оперы нужны привлекающие аудиторию, в основном это новые произведения. Композиторам приходилось писать между сезонами огромное количество опер. В год создавалось от 30 до 40 новых опер. Зачастую писались на заказ сразу нескольким разным труппам. Следовательно, качество произведений резко упало. Это был конвеер по шаблону, зачастую с самокопированием. • Оперы жестко цензурировались. Любое упоминание о гнете в Италии убиралось, изменялось и тд. В конце первой половины 19 века Италию застал кризис оперы. Современные композиторы престали писать по разным причинам, а нового не было. Верди оказался в очень нужное время в нужном месте. Он взял все самое лучшее у своих современников и предшественников и добавил качества. 23. Верди. Периодизация и эволюция оперного стиля. Трубадур, Отелло. Сюжет, основной конфликт, строение оперы. Дзузеппе Верди (1813-1901) Ведущий представитель итальянского оперного искусства 19 века. Родился в деревне Ранколь, недалеко от города Буссэто, герцогство Парма. Атмосфера подавленности и протеста из за гнета австрийцев. В 1859 после революции гнет был снят. Отец Верди был торговец. Содержал трактир и лавку. В 7 лет Верди подарили спинет. Первый учитель — Байстрокки, органист местной церкви. После его смерти, Верди в возрасте 12 лет, заменил его на месте органиста. Антонио Барецци (зажиточный торговец из Буссэто). - помог получить Верди образование. В его доме мальчик жил во время учебы в гимназии, а тот помогал ему в лавке. Джузеппе брал уроки органа у Фердинанто Провизи. После Борецци отправил Верди в Милан учиться в консерваторию. Антонио Борецци был создателем и председателем общества любителей музыки. У него был медный духовой орекстр. Первые сочинения Верди были как раз для церкви и для духового оркестра. В 16 лет замещал Провези за органом, дирижировал оркестром, делал инструментовки для духового оркестра и давал уроки фоно. 1831 год — неудачная попытка поступить в Миланскую консерваторию. Недостаточно музыкален. 1833-34 год — Верди сотрудничает с Миланским филармоническим обществом, которое заказывает ему оперу «Оберто граф Бонифаччо». 1836 г — женитьба на Маргарите Бореццо. 1839 г — Верди подписывает контракт на сочинение опер для театра Ласкала. 1840 — смерть семьи, комическая опера «Мнимый Станислав» терпит провал. Год депрессии. 1841 год — Джузепина Стиппони дает заказ на оперу «Навуходоносор» (Набуко). Успех оперы, возвращение Верди в музыку. Вновь возобновляется сотрудничество с театром Ласкала. 1840ые годы — Верди становится ведущим итальянским оперным композитором. Начинается общение с Джузепиной Стрипони. Оперы 40 годов: • Ломбардцы • Эрнани • Магбет • Битва при Леньяно • Луиза Миллер • Разбойники • Корсар • Жанна д' Арк Особенности: • • • • Литературный первоисточник: Гюго, Байрон, Шекспир, Шиллер — тщательно отбирает сюжеты для опер. Основная тема опер — борьба народа или главных героев против гнета и насилия. Начиная с оперы «Луиза Миллер» появляется тема социального неравенства и гибели героев в условиях существующего строя. Динамичность действия, яркость и острота драматических ситуаций. Активизирует роль оркестра в особо важных по значению сценах. Стремится к мелодической выразительности вокальных партий. Недостатки: Малая выразительность оркестра, ограниченность мелодии и гармонии, недостаточная яркость муз. характеристик героев. Оперы 1850 годов: 1851 — Риголетто. 1853 — Трубадур, Травиата. 1854 — Сицилийская вечерня. 1857 — Симон Бакканегра 1859 — Бал-Маскарад. В этот период Верди сотрудничает с поэтом Темистоклем Солеро и Франческо Мариа Пиаве — либретист. Особенности опер 50 годов: Динамичность, краткость, лаконичность либретто. Главное - человеческий характер, чувства, психологический конфликт. Главная тема — социальное неравенство, обличение социальной несправедливости, утверждение человеческого достоинства и свободы личности. Верди достигает мастерства в показе музыкально психологический портретов героев и в создании ярких и драматичный сцен. 1859 год — революция в Милане. Рисорджименто — освободительное движение в Италии. 1860 годы — поздний период творчества. 1862 — провозглашение королевства Италия. В этом году написаны оперы: «Сила судьбы», «Дон Карлос». В 1860 годы умирают Антонио Борецци. Россини умирает в 1868. Втом же году Верди пишет реквием. Верди избирают в сенат в 1875. В 1897 году умирает Джузепина. Произведения последних лет: Духовные сочинения для хора с оркестром: Stabat mater, Te Deum, Pater Noster, Ave Maria. К поздним операм еще относятся Аида, Отелло, Фальстаф. Особенности поздних опер. Стремится объединить отдельные номера в сцены. Использование лейтмотивной техники. Возрастает роль симфонического оркестра, раскрывающего внутренний мир драматических ситуаций и переживаний героев. Оркестр чутко следует за драматическим действием. Гармония отличается богатством и различностью психологический оттенков, достигает яркой выразительности вокальных номеров. Отелло “Отелло” создавался спустя более чем 10 лет после Аиды и потребовал громадного тапряжения творческих сил от композитора. Это было своего рода творческое завещание наследникам, в котором он хотел оставить максимально совершенное произведение. Премьера оперы состоялась в Милане в 1887 году. Это высшее реалистическое достижение Верди. Средствами композиторского искусства он смог передать подлинный дух шекспировской трагедии, хотя и были выпущенны некоторые моменты и переданы более сжато. Хотя вместе с тем был внесен и ряд номеров, которых не было в оригинальном сюжете, но они раскрывают героев дополнительно. 1 акт состоит из трех сцен и отсутствует увертюра. В первой сцене большой хоровой номер, который является косвенной характеристикой Отелло и одновременно вступлением. Во второй сцене развертывается интрига и показана экспозиция образа Яго в его застольной песне. В третьей сцене – любовный дуэт, в которой показаны поэтический облик Дездемоны и лирические стороны характера Отелло. В конце акта самая светлая точка оперы, в которой запечатлена любовная тема. 2 акт. Здесь на первый план выдвигается коварный Яго. Он показан с помощью драматических способов выразительности, что можно увидеть в монологе. Угловатые последовательностиаккордов, неистовые взрывы пассажей, тремоло и трели – все это служит для создания образа жестокого и бесчеловечного врага. Дальнейшие узловые точки акта – это кипрский хор, квартет и клятва мести – дуэт Отелло и Яго, носящий демонический характер. 3 акт. Большая целеустремленность в развитии. Его первая половина показывает рост чувства ревности Отелло в дуэте с Дездемоной и в трио с Яго и Кассио. Это приводит к кульминации оперы – септету, где выражены с огромной силой противоречия между полярными силами Дездемоной и Яго. Интанационный склад из дуэта в 1 действии стал основой для двух тем Дездемона в септете. Экспозиции этих тем посвещен его начальный раздел. Во втором разделе активизируется Яго, реплики хора делаются все более тревожными, но звучт шопотом, предвосхищая схватку в третьем разделе. В нем также используются те две темы Дездемоны, но ей в басах отвечает Яго, что меняет расклад сил. Так действие подходит к трагической развязке. 4 акт. Вершина трагедии. На редкость сухо и сдержано передано напряжение, в основном на очень тихом звучании струнных. Но как раз на фоне этого очень хорошо выделяются яркие вспышки отчаяния или гнева. Атмосфера напряжения очень хорошо передана в оркестре во вступлении. Его тематизм в дальнейшем пронизывает всю первую сцену акта с песней об иве и молитвой Дездемоны. Отзвуки данного тематизма проникают в интонации Отелло, прозревшего после смерти Дездемоны. В момент его смерти возникает мелодия из дуэта в первом акте. Драматургия оперы отличается от привычной номерной системы. Акты поделены на сцены, переходы сглажены, внутренее музыкальное развитие ощущается на протяжении всего произведения. Важны как и вокальные партии так и роль оркестра. В мелодике встречаются народно-песенные истоки, смелее и ярче стало тональное движение. Колоритнее стал и оркестр, который приобрел статус равноправного участника действия. Трубадур Верди обдумывал план этой оперы около года с апреля 1850 по март 1851. Музыка была написана в предельно короткие сроки – 40 дней. Премьера в 1853, пусть и была сопряжена с рядом пробллем, но вызвала овации публики и прочно засела в репертуаре театров. За основу была взята пьеса “Гутьерреса” “Трубадур”. Типичное воплощение романтизма с резким пристратсием в обрисовке жизненых контрастов, необычных проишествий и исключительных человеческих судеб. В либретто, в сравнении с пьесой, более нарушена логика даматического действия. Хаотичные нагромождения сцен в замках, цыганских лагерях, тюрьме. Интрига сильно запутывается, к тому же даже в самом либретто остаются невыяснеными многие сюжетные вопросы. Верди привлекло в сюжете идейное содержание драмы, яркое выражение мятежного духа, героики борьбы за свободу личности. Пусть в поступках и не все логично и подчинено мотивации, зато смысл происходящего раскрывается через музыку. Именно в ней получил образное воплощение конфликт между цыганами и графом Луна. Это музыка борьбы, революции. Песни оттуда стали патриотическими песнями итальянского народа. В этой опере Верди создать мелодии, которые удивительно хорошо характеризуют персонажа и в то же время вокальны и красивы. Как например партия Азучены. В ней подчеркнуты народные черты и песенность. Ярко выражен героический характер Монрико трубадура. На склад его музыкальной речи отразились освободительные песни итальянского народа. К той же геройской сфере относятся цыганские хоры и солдатские песни. Образ Леоноры обрисован менее индивидуально, но зато во второй половине оперы ее партии полны подлинного драматизма. Подобно квартету из Риголетто, с мастерством совмещены контрастные жизненые явления с сцене Miserere IV акта. В едином ансамбле сочетаются заупокойные гимны, горестные возгласы Леоноры, героическая песнь заточенного в башне Манрико и похоронный марш оркестра. Глубоко впечатляет также финальный терцет в котором драматическое объяснениеМанрико с Леонорой происходит на фоне песни Азучены, грезящей о вольных просторах. В подобных романтически преувеличенных сюжетах, получается реалистичное музыкальное истолкование. 24. Верди. Реквием. Строение, особенности стиля. Паралельно с созданием оперы “Аида” Верди работал над другим крупным поизведением. В 60-70 годы умело много близких ему людей и смерть Россини стала решающим фактором к написанию данного произведения – Реквиема для 4 солистов, хора и оркестра. Это традиционная католическая заупокойняя обедня, обогащенная новыми образами, близкими Аиде: героика, протест, глубокое страдание, просветленный лиризм и страстная мечта о счастье. Принципы разработки близки оперной выразительности. Многие мелодии, как например Лакримоза, звучат как задушеаные народные мотивы. В Реквиеме семь частей. 1. Requiem е Kyrie 2. Dies irae 3. Offertorium 4. Sanctus 5. Agnus Dei 6. Lux aeterna 7. Libera me Трагический пролог (Requiem е Kyrie) сменяется картинами страшного суда (Dies irae). Это — главная, наиболее конфликтная, широко разработанная часть. В ней даны резкие сопоставления картин, вызывающие чувства смятения и ужаса. Лишь под конец наступает умиротворение (Lacrimosa). Третья часть (Offertorium) — интермеццо декоративносозерцательного плана, с которым контрастирует выражение силы, созидательной мощи жизни в № 4 — гигантской двойной фуге (Sanctus). Следующие две части (Agnus Dei, Lux aeterna), музыка которых выражена в нежных, пастельных тонах, представляют собой лирический центр произведения. Финал (Libera me) выполняет образно-смысловую функцию репризы — здесь также даны внезапные смены картин, где воскрешаются образы и Dies irae, и первого номера; полная решимости, волевых усилий фуга перекликается с № 4. Заключительный взрыв отчаяния резко обрывается и — будто пресеклось дыхание — Реквием заканчивается зловещим шепотом. Дух повержен, но не сломлен — таков идейный вывод этого гигантского произведения, воплотившего конфликты, типичные для опер Верди. 27. Жорж Бизе. Эстетические взгляды, тематика творчества, особенности оперного стиля, жанры. Дж. Бизе (1838 — 1875) (Александро сезар Леопольд) Французский композитор, пианист. Краткая характеристика творчества Бизе Основной жанр творчества — опера. Их всего 7. Дж амиле, Искатели Жемчуга, Кармен, Пертская красавица. - самые известыне. Симфонии 3 шт. : Рим, Ода симфония — Васко да Гама, без названия Музыка к драме «Орлезианка». В его творчестве нашил отражениялучшие прогрессивные традиции французской культуры. Это высшая точка реализма в 19 веке. Нашел себя далеко не сразу. Смело обращался к сюжетам повседневного быта и жизни народа. Родился в 1838 в Париже. Семья музыкантов. В 10 лет поступил в Парижскую консерваторию, где выигрывал различные конкурсы по фортепиано, органу и композиции. Там он впитал очень много информации, единственно что ему не нравилось – догматичность теории. Ей он обучался у Гуно вне стен консерватории. За период обучения написал много произведений, которые сейчас исполняются. Бизе после окончания консерватории добился признания как пианист-виртуоз, не уступающий Листу. Съездил в поездку в Италию в которой жадно впитывал подробности быта народа. Там он понял, что сфера его интереса в театральной музыке. Первые опыты были не очень удачны. Далее он принялся за симфонию-кантату “Васко да Гама”. Также он сочиняет еще несколько пьес, которые в последствии станут частями воспоминаний о Риме. Спустя три года он возвращается в Париж с целью покорить его, но это был непростой путь. Начинаются годы борьбы. Преподает, сочиняет в легком жанре, переписывает ноты. Он работает по 15-16 часов в день в течении всей последующей жизни, что скорее всего и привело к ранней смерти композитора. В 1863 премьера “Искателей жемчуга”. Опера по сюжету и драме не сильно выделялась среди своих конкурентов, но выделялась по мелодичности и красоте вокальной партии. Далее премьера следующей оперы - “Пертской красавицы” в 1867. по одноименному роману Валтура Скотта. Как говорил сам Бизе, что характеры слабо вырисованы, но очень хорошо показаны реалистичные моменты. Особенно удался цыганский танец. Далее был творческий кризис, который он приодолел к 70м годам. Он написал ряд концертных произведений. В 1872 поставлена одноактовая опера “Джамиле”, опера “Арлезианка” Кармен. Создавалась 1874-1875. Премьера прошла без успеха. Слишком смелый сюжет для того времени. В основе сюжет одноименной новеллы Проспери Мериме. После провала была переделана Гиро. Он заменил разговорный диалог речитативом, добавил балетность в сценарий, взяв музыку из других. 29. Камиль Сен-Санс. Творческий облик и творческий путь. Камерноинструментальное и фортепианное творчество. Родился в Париже в 1835. С 5 лет сочинял музыку. В 10 дал первый клавиробенд. Исполнение певой симфонии в 1853 году упрочнило его славу как композитора. С конца 50х полностью отдался композиторской деятельности. Работал долго и особенно плодотворчно в 60-80ые годы. Умер в 1921 году. Композитор, дирижер, пианист, критик-полемист. Интересовался очень многиим не связанными с музыкой знаниями. Много путешествовал. Был знаком с Листом, который помогал со становлением как композитора и постановкой опер. Богатая впечатлениями жизнь отразилась в произведениях и они надолго утвердились в концертной эстраде. Он был очень выразительным художником, который боролся с сектантностью музыкальных групировок, в которых процветали однобокость мышления. В творчестве Сен-Санса отмечено противоречние. Он поборник непредвзятых художественныхвкусов, красоты и гармоничностистяла как залога доступности музыки, СенСанс стремясь к формальному совершенству порой пренебрегал содержательностью, о чем он сам вспоминал, сравнивая себя с Бизе. Он назвал это “Гонятся за химерой чистоты стиля”. Тем не менее, это не помешало создать ему ряд прекраснейших произведений. Его лучшие достижения связаны с концертно-виртуозной музыкой. Рельефность, броскость тематизма, опора на народно-бытовые жанры преимущественно в финальных частях, живость, блеск, соразмерность и отчетливость изложения обеспечили произведениям успех. Известностью пользуется виолончельный концерт ля минор, третий скрипичный, но особенно “ Интродукция и рондо-капричио” для срипки с оркестром. Лучшие достижения Сен-Санса связаны с областью концертно-виртуозной музыки. Именно здесь отчетливее всего определились сильные стороны таланта Сен-Санса. Рельефность, «броскость» тематизма, опора на народно-бытовые жанры (преимущественно в финальных частях), живость и блеск, соразмерность и отчетливость изложения обеспечили этим произведениям заслуженный успех. Известностью пользуются виолончельный концерт amoll, Третий скрипичный h-moll, но особенно — «Интродукция и рондо-каприччиозо» (1863) для скрипки с оркестром — виртуозное произведение лирико-скерцозного плана, в котором своеобразно преломились влияния Мендельсона — Шумана. Разнообразно содержание фортепианных концертов Сен-Санса; всего их пять. Во Втором gmoll (1868) первая часть покоряет свободной, непринужденной импровизационностью, богатством ритма, вторая — остроумием и изяществом, а третья — задорным непрерывным движением в духе тарантеллы, которое под конец части приводит к большому динамическому подъему. В целом же музыка этого приобретшего популярность концерта отмечена жизнедеятельным характером, тем сочетанием эмоциональной непосредственности и рационализма, которое является типической чертой творчества Сен-Санса. Более возвышенный строй музыки присущ Четвертому концерту c-moll(1875); своеобразием жанрового колорита отмечен Пятый концерт F-dur (1896 — в его второй части отражены впечатления композитора от путешествий по Африке). Красочность и стройность построения присущи и симфоническим поэмам. Опирпаясь на листовский способ трактовки, он был все же более классичен в способах музыкального развития. Эти произведения были написаны в 70ые годы. В творчестве так же значительна роль народно-бытовых жанров. Он тщательно изучал фольклор не только Франции, создав для оркестра каприччио разных народностей, сюиту Африа, вокальные Персидские песни и тд. Особняком стоит симфония с органом – третья до минор. Она посвещена памяти Листа. Она двухчастна и напоминает музыку Франка с его противопоставлением волевых героических стремлений с мотивами горести и упадка духа. Сен-Санс использует монотематический принцип изложения. Также были созданы фортепианные трио, скрипичная соната, струнные квартеты и пр. В большом количестве его произведений выделяется септет для фортепиано, трубы и струнного квинтета. 31. С. Франк. Симфония ре минор и принципы романтического симфонизма. Особенности романтического симфонизма. Франк объединял несколькими общими сквозными темами разные внутренние завершенные части цикла. Некоторые композиторы прибегали к подобной технике, но именно он последовательнои разносторонне ее развил. Симфония ре минор - это не только крупнейшее достижение французского симфонизма, но и одно из лучших произведений зарубежной литературы 19 века. Она трехчастна. Остродраматическое содержание видно по интонации вопроса. Драматический конфликт развернутый в содержании первой части не получает разрешения и под конец мы слышим интонации вступления. Вторая часть дает отдохнуть после предшествующей драматичской мощи. Она сочетает в себе элегические раздумья со скерцозными элементами, вплетая в развитие бретонскую народную мелодию. Третья часть возращает нас к борьбе, но в ином аспекте. Победа достигнута, музыка преисподнена бодростью, в нее вплетаются темы предыдущих частей. Симфония заканчивается апофеозом, торжеством темы светлого идеала с объединенной трансформированной темой вступления. Подобное гимническое преображение характерно для романтиков. Симфония открывается медленным вступлением. Низкие струнные интонируют сумрачную, неустойчивую мелодию. Ей отвечает распев скрипок, сначала ниспадающий, а затем подымающийся и застывающий неразрешенным вопросом. На тревожном трепетном фоне снова появляется начальный мотив. Теперь он проникнут тревогой. Его изложение приводит к началу сонатного аллегро. Тема главной партии вырастает из вступительного мотива, который переосмысляется, приобретает решительные, мужественные черты (унисоны струнных в сопровождении всех духовых инструментов). Однако его героический порыв внезапно прерывается. Вновь, в другой, далекой тональности, с небольшими изменениями, звучит тревожно-настороженная музыка вступления. И лишь после ее повторения вступает в свои права сонатное аллегро. Мужественная романтически-взволнованная главная партия сменяется нежной, мечтательной и порывистой побочной. Вторая тема побочной партии — светлая, распевная мелодия скрипок, — возникает на огромной кульминации, к которой стремилось все музыкальное развитие, и воспринимается как тот светлый идеал, к которому вели тревоги и сомнения, борьба и мечты. Тихо, просветленно заканчивается экспозиция главных образов. В разработке все они принимают участие. Активная, действенная, она приводит к динамической репризе как к новому, более высокому плану бытия. Мощно, в полифоническом изложении, в полном составе оркестра звучит теперь вступительная тема. Так же естественно вытекая из предшествовавшего, словно в русле продолжающегося становления, вступает главная партия. В побочной достигается успокоение, но лишь для того, чтобы подвести к новой светлой, восторженной кульминации. Последняя волна, начинаясь с тихих звучаний деревянных инструментов, приводит к экстатической коде. Вторая часть, аллегретто, начинается с мерных, архаично звучащих аккордов — пиццикато струнных и арфы. Английский рожок вступает с задумчивым напевом — балладным, в народном духе. Возможно, это подлинная старинная бретонская песня. Она содержит в себе те же интонации, что и вступление и главная тема первой части — плавный ниспадающий ход, затем скачок вверх. Но, чуть-чуть изменившись, мелодия теряет свое напряжение, становится более спокойной, приобретает эпическое звучание. Она воспринимается как сдержанное повествование о прошлом. Английскому рожку контрапунктируют виолончели выразительной мелодической линией. Далее, в среднем разделе части, запевают валторны и кларнеты. У скрипок рождается новая мелодия — более лирическая и задумчивая. Становится взволнованным аккомпанемент... Возвращается спокойный рассказ, появляются новые прекрасные мелодии. Они льются нескончаемым потоком, сменяя одна другую, вновь возвращаясь. Эпизоды лирические чередуются со скерцозными, спокойные — с взволнованными (сложная трехчастная форма с элементами вариационного развития и рондо). И создается музыкальный рассказ, полный неповторимого обаяния. Третья часть симфонии — финал. Он исполнен бодрости, ликования, безудержной радости жизни. Музыка льется широко, привольно. Чем-то неуловимым она напоминает некоторые, полные мужества и утверждающей силы, финалы русских симфоний. Радостно оживленна главная тема сонатной формы, мягко звучащая в тембре фаготов и виолончелей. Побочная в ярком звучании меди вносит новые, сверкающие краски. Перед слушателями проходят темы предшествовавших частей, звучат и новые — светлые, восторженные. В неудержимом движении стремятся они к «тихой кульминации» — трепетному звучанию второй побочной темы первой части, «темы идеала». Она появляется в характерном тым ембре скрипок, играющих на нижней, самой насыщенной по звучанию струне — баске — в сопровождении аккордов других струнных инструментов. Затем на первый план выходит главная тема финала, утверждающаяся мощно и торжественно. Заключение симфонии звучит полнвеличия апофеозом. 32. С. Франк. Симфонические вариации. Особенности жанрового синтеза. Композиция их своеобразна. Вариации на две темы: первая более скорбного вопросительного характера, а вторая – балладного характера. Вслед за вступлением возникают три раздела. В первом противопоставлены две вышеизложенные темы. Соревнуясь их излогает оркестр и солист. В следующем разделе, соответствующем медленой части симфонии, вторая тема предстает в пати вариациях и подвергается интенсивному развитию. Сначала она звучит как хорал, затем приобретает полетный склад. В финале главенствует первая тема, объединившись со второй в героическом порыве. Несмотря на многоликость образов произведение проникнуто единством выражения, обладает ясной убедительной формой. 34. Бедржих Сметана. Жизнь и творчество. Оперное творчество. Родился в 1824 году на юго востоке Чехии. Изза работы отца часто переезжали. Сметана часто общался с простыми людьми. Любил это делать. Дома играли на музыкальных инструментах. С 4 лет мальчик обучался на скрипке, потом на фортепиано, сочинял. Далее кчился в гимназии, пробовал импровизировать танцы. В 1843 решает посвятить себя музыке. В 17 переезжает в Прагу. Живет в проголодь, отец оставил без довольствия. Но был найден хороший педагог и 4 года учебы прошли очень плодотворно. Спустя обучение он уже сочиняет различные танцы, достаточно сильно классичен, так как любит Моцарта. Открывает свою музыкальную школу, предпринимает поездку со своими произведениями ,но не очень удачно. В отчаянии обращается в письме за помощью к Листу. Тот активно его поддержал. Революция. Она окрылила и показала нправление творчества. Утверждается патетика образов. Пишет симфонию, но без особого успеха. Далее по совету друзей Сметана уезжает в Швецию, лично познакомился с Листом. 5 лет Сметана находился в Швеции. Здесь он организовал кипучую деятельность: Организовал симфонический оркестр, выступал как дирижер, пиансит, имел много учеников. В качестве композитора он окреп и укрепил свои национальные черты музыки. Он развивает два направления: фортепианные пьесы и симфонические поэмы, которых в тот период было написано три. Тематика – борьба против узурпаторов власти. Направление было новаторским, Лист только недавно его открыл. В поэмах Сметана сблизил две стороны своего творчества: патетику и народно-бытовую. В 1859 умерла жена. В 1861 перезжает обратно в Прагу. Он опять очень много и плодотворно работает по всяким разным напрвлениям общественной деятельности, часто выступает в печати, устраивает концерты. Происходит расцвет его творчества. У него зародился замысел нескольких опер, которые он писал практически подряд. Бранденбурцы в Чехии – первая опера. Сметана три года боролся за ее постановку во временном театре. Следом начала готовиться комической оперы “Проданная невеста”, которая в последствии претерпела несколько редакций. Неоправданная волна критики на “Далибора”. Клемение в вагнерианстве. В 1872 году была написана опера Либуше. Ее постановка планировалась в новом театре, который строился вместо временного, но к сожалению к тому моменту Сметана стал глухой в 1874 году и он не смог услышать своего творения. В тот же год он закончил оперу “Две вдовы”, имевшую большой успех и “Моя родина”. И далее он создавал и создавал произведения, даже уже будучи глухим. В 1880 торжественно отметился 50 летний юбилей творческой деятельности. Псоле премьеры Либуше в новом театре произошло несчастье – он сгорел. И Счетана вложил очень много своих сил и средств на его восстановление. И к сожалению в 1884 он скончался. Его оперы были воскими и подлино народными. Два направления: героика и комичность. 35. Сметана. Симфонический цикл “Моя Родина”. Общие характеристики. Принципы поэмности, сюжетная основа, тематизм. Создавалось на протяжении 1874-1879. Симфонический цикл, сотоящий из 6 поэм. Каждая из них является самостоятельным произведением и может исполнятся отдельно, однако вместе они образуют единое целое. Композитор хотел в этом произведении показать красоту родной земли, ее историю и легенды. Цель с замахом на патриотизм, для поднятия национального самосознания страны. Используются листовские принципы поэмности. Сметана правда иначе трактовал форму поэмы, каждый раз заново ее конструируя под определенную цель.ю причем старался избегать сонатных принципов и реже использовал вариационные методы развития. Реалистическое содержание. 1. Вышеград. Вступление цикла. Звуки арфы сказтеля вводят нас в историю, показывая былое величие крпеостей и замков, рыцарских турниров и сражений, которые в ней происходили и наконец падения крепости. Выражая идею в музыке господствует одна эпическая тема – тема Вышеграда. Она звучит сперва у двух арф, вызывая представление о сказителе Люмире. Далее контуры становятся все более отчетливыми и рассказываемое событие как бы становится реальностью. Вторая волна нарастания и резкий контраст – начало битвы. Сметана вычленяет небольшой оборот из темы и на его основе делает фугато. Далее возникает лирическая тема, родственная главной. Она как гимн звучит в кульминации. Первоначальный спад приводит к первоначальным образам. Монотематический склад вызван эпическим складом и главенством одного образа. 2. Влатва. О реке, у которой два источника – теплый и холодный. Она течет мимо поселений, крепостей, людей, русалок и тд. И впадает в Эльбу. Здесь присутствует сюжет, который даже отмечен самим автором в партитуре, монотематизм отсутствует. Достаточно много разных контрастных образов, которые объединяются бегущей рекой. Такая трактовка породила форму рондо. Большую роль играет изобразительность оркестра. В начале очень хорошо показано как бежит река и на фоне этого струящеося фона рождается тема чешской земли, Первый эпизод – охота. Переклички духовых, имитация охотничьих рогов. Второй – Деревенская свадьба.Основан на характерном риме и движении польки. Третий эпизод – русалки. Сказочный характер. Лучи света, флейта, арфа… Сказка.. Четвертый эпизод – Святоянские пороги. Драматическая картина столкновений и преодоления препятствий. И как кульминация звучит тема Влатвы торжественно и победно. Несмотря на обилие эпизодов поэма звучит очень целостно. 3. Шарка. Написана на сюжет распространенной в Чехии легенды о девичей войне. 5 контрастных эпизодов образуют содержание драматичной поэмы. Они последовательно характеризуют Шарку, Рыцаря, любовную сцену, пир и расправу. Произведение открывается клятвой Шарки, угловатой и неистовой с жесткими ладовыми оборотами. Небычтрый марш, смягченный триолями, характеризует рыцаря Цтирада. Любовная сцена представлена очень лиричным и кульминационным разделом с красиво звучащими струнными в легкий разлив, как бы в унисон двух голосов. Пир характеризован танцем, а опьянение введением канонических голосов и полифонии, усложняя музыкальную ткань. Когда воины засыпают, то ткань постепенно упрощается, выключая инструменты один за другим. Раздается звук рога – это призыв Шарки к расправе. Возникает тема убийства, построенная на главной теме героини. Эпизоды изложены сжато с резкими переходами. 4. Из чешских лугов и лесов Широкий разлив восторжено лирических мелодий. Это сцена должна передать мысли композитора при созерцании природы Чехии. Отовсюду льется песня радостная и меланхоличная. Поэма основана на трех больших эпизодах, объединенных родственными темами. Первый эпизод – торжественный гимн природе. Разные голоса, которые исполняют разные попевки сливаются в один фон. Они потом разовьются в самостоятельные тематические образования. Второй эпизод начигается стремительным фугато в воздушном звучании струнных в верхнем регистре, изображая ветер. Далее возникает тема у валторн “будто запевают леса”. Третий эпизод – кульминация. Рисующий картину деревенского праздника, гд звучит зажигательная полька в сочетании с песенной темой. Здесь проводятся темы всех трех эпизодов сливаясь в единое целое. 5. Табор. Поэма не имеет разработанного сюжета. Сочинение повествует о несгибаемой воле гуситов, о жестоких боях, о бесстрашии и стойкости. Произведение нельзя разбирать в деталях, его цель прославить воинов. Табор – крепость. Памятник освободительной войне 15 века. Вся поэма построена на монотематизме “Кто вы, божьи воины”. Это старинный хорал стал символом непобедимости чешских патриотов. Мелодия собирается постепенно, сперва приглушенно – возникает картина нгочного лагеря, затем горячей битвы и наконец победы. Под конец грандиозная тема хорала проводится у всех духовых в сопровождении ударных и струнных. 6. Бланик Здесь тоже героический образ, основанный на том, что гуситские воины, повшие в боях похоронены в горе Бланик. Но настанет час и они воспрянут для освобождения народа! Это была популярная легенда в Чехии. В начале звучит хорал, который показывет торшественное шествие таборитов, решивших в лихое время укрыться в недрах горы. Героическая картина сменяется пасторалью и идилией, напоминающей природные части цикла. Однако даже в этой спокойно мелодике слышны отголоски гимна густитов. Далее возникает новый драматический образ, в котором видна борьба, битвы, сражения. В результате развития темы хорала рождается марш, который приводит к мощной кульминации – грандиозному удтверждению маршевой темы. Более сдержаный средний эпизод в одноименном миное напоминает о лирических эпизодах, после чего опять звучит марш. В коде мастерски сочетаются в одновременности мелодия гимна таборитов и тема Вышеграда, которая обрамляет весь цикл. 36. Антонин Дворжак. Творческий облик и творческий путь. Жанровая панорама. Классик чешской музыки. Младший современник Сметаны. К 80м годам Дворжак становится популярным уже за пределами Чехии. Патриотизм в музыке. В отличии от Сметаны, Дворжак застал растущую борьбу двух культур, что отразил в своей музыке. Писал потому что не мог не писать. Жанры: опера, симфония, оратория, камерно-инструментальная музыка, кантата, концерт, вокальная музыка, сольные инструменты. Субьективное творчество, исповедь, личное высказывание. \ Родился 8 сентября 1841 в деревне Нелагозевес. Музыкальность проявилась с детства. В 16 поступил в органную школу, где учили композиторству. 10 лет работал альтистом в театре, где играл на многих премьерах Сметаны. Это время поиска своего стиля и жанра. Пробует очень многое, но уничтожает те произведения, которые не нравятся. Оперы, сборники песен, симфонии. Формировался национально-патриотический художник. Его мелодизм, свежесть и охват творчества поражают современников, в частности Брамса, который очень сильно помог в становлении на ноги. В конце 70 приходит признание на родине, а в 80ых – за рубежом. Важную роль сыграли славянские танцы. В 1878 году состоялся концерт музыки Дворжака под управлением автора. А спустя 6 лет с триумфом проходят гастроли в Лондоне. Обозначилась лирико-бытовая струя в творчестве, связаная с песенно танцевальной народной стихией. Это находит отражение в симфонической музыке и камерных сочинениях. Имел склонность к передаче народно-легендарных и фантастических образов. Был очень требовательным композитором в первую очередь к себе. В 1888 встреча с Чайковским, восхищается “Онегиным”. Дружба. Поездка в америку на работу в консерватории. Там был довольно сильно загружен работой. Там же родилась идея 9 (5) симфонии из Нового Света. Написана, исполнена, овации! Воспитал около 50 музыкантов, которые в последствиии стали выдающимися. Начинает привлекать програмная музыка. Хотя есть и специально написанные програмные произведения, нельзя сказать, что его “обычные” произведения лишены образа. Наоборот. 37. Симфоническое творчество Дворжака. Симфония “Из нового Света” Славянские танцы. 9 симфоний. С 1865 – 1893. Первые 4 не были опубликованы при жизни. “Фуриант” - 3 часть 1 симфонии. Применение сквозного тематизма, национального колорита. 3 и 1 симфония родственны. Радостные настроения, эмоционально открытую лирику, веселье. Но в 3 преобладают пасторальные мотивы, а 1 - более мужественна и энергична. Образы чешской земли, национальные интонации и ритмы. Вторая симфония передает образы патриотизма в героико-драматическом плане. В целом симфония звучит как взволнованый гимн родине. В то же время 4 симфония примыкает к образу 1. 5 симфония. Является одним из лучших мировых сочинений. Острый драматизм сближает с 3 и 4 симфонией Брамса и 5 и 6 Чайковского, но у Дворжака более выявлены героические черты. Подзаголовок “Из Нового Света”. Образы народа и природа США. Особое внимание уделялась индейцам и неграм. Однако, симфония не принадлежит к американской культуре, она истино чешская. Хотя в ней и применяются мелодии навеяные фольклором америки. Образное содержание. Преобладают героико-драматические мотивы, дух кпорной и напряженной борьбы со взлетами и падениями. Эти настроения запечатлены в сквозмной лейтмотиве, который проносится через все части. Первая часть Вступление. Главная тема у валторн, она же лейтмотив. Тема побочной партии рождается постепенно. Она контрастирует с главной, так как светлая и задумчивая и напоминает народно-инструментальные наигрыши. Минорная в начале тема после развития меняет ладовую окраску на мажор. Этот фрагмент подготавливает появление заключительной партии с характерными оборотами негритянской спиричуэлс. Разработка сжата и насыщенны драматизмом. Напряженные гаромонии, увеличенные интурвалы, резкое сопоставление разнородных тем. Успокоение не наступает и в репризе. Первая часть заканчивается кодой, где образы борьбы переданы с большим трагизмом. Вторая часть. Навеяна “Песней о гаявате” Лонгфелло. Дворжак даже указывал конкретный эпизод, который его вдохновил, но содержание самой части отливается от сюжета поэмы. Это получилось своя собственная тоска. Вслед за вступительными аккордами английский рожок излагает тему, в которой сплелись славянские и негритянские мотивы. Примечательно, что эта тема родственна заключительной из первой части. (Конфуз с народной песней) Средний раздел основан на пестрой смене образов. Скорбный плач, мрачное шествие – светлые народные наигрыши. Возникают темы из первой части. Затем присоединяется главная тема 2 части, сменившая свой облик на героический. Затем вновь появляются лирико-пейзажные образы. 3 часть. Скерцо. В основе три темы: танцевальная, светлая мажорная, распевная, третья в трио выдержана в духе лендлера. Но перед трио есть искаженный летмотив, словно болью. Образы борьбы возникают и в кое, предвосхищая фанфарами труб победный итог. 4 часть. Смысловой вывод произведения. Главная тема, подготовленая расскачкой струнных вызывает представление о боевых песнях маршах гуситов. Свящующая партия напоминает тему массовых хороводов. Героические отголоски темы слышны и в лирической и мечтательной побочной. Одновременно эта тема вобрала в себя все наиболее специфично национально чешское. Неудивительно, что в заключительной партии мы слышим мотивы народных танцев. В азработке, где господствует в разных вариациях главная тема, звучат и другие темы. На кульминации разработки начинается реприза, усиливается трагизм. В противовес ему ширится напев побочной партии. В умиротворении мы слышим основной лейтмотив. В коде мы слышим сжатый драматический итог симфонии. Ее заключение звучит как пророчество о грядущей победе и славе родины. 38. Дворжак. Виолончельный концерт h-moll Близко примыкает к 5 симфонии. Также создавался в Америке в 1894-95 годах. Героический тонус звучания, необычный виолончельной литературе. Здесь не используется тематика негров и индейцев, все мысли только о Родине. Структура концертов одинакова: подвижные крайние части обрамляют певучую среднюю часть. Первая часть Поражает широтой симфоничсекого дыхания. Героический тонус усиливается с первых тактов. Тема главной партии предельно героична. В оркестровой экспозиции она звучит более отстраненно, а вот уже у солиста в более пафосном и мажорном варианте. Слышно родство с темой финала 5 симфонии. Маршевый склад, опора на тонику, тесное расположение интервалов и словно речевой склад мелодики - все это напоминает боевые песни гуситов. Возбуждением охвачена и побочная часть – мелодия льется нескончаемым потоком звуков. Возбуждение держится на протяжении всей части, которя заканчивается апафеозом героической темы. Вторая часть носит возвышенный характер – великолепный образец лирики Дворжака, благородной и красивой. Но время от времение в ее развитии прорываются драматическо героические черты. Третья часть. Безраздельная радость и веселье царят в музыке финала. Рондо. В главной теме его слышится решительная поступь марша. В дальнейших эпизодах возникают и танцевальные и песенные и лирические образы.Итог всего произведения заключается в коде, где в порыве радостного ликования утверждается главная тема финала. 39. Особенности развития скандинавской культуры в 19 веке. Выдающиеся представители норвежской музыкальной культуры. У культур северных европейских стран есть общие черты, связанные с геополитическими условиями. В частности - позднее развитие профессиональных композиторских школ. В 19 веке среди них вперед выдвинулась норвежская с Григом в авангарде, оказав огромное влияние на мировую музыкальную культуру в общем и на творчество многих скандинаских аторов в частности. Григ подчеркивал, что музыкальная культура трех скандинавских стран различна в корне, и он является норвжским композитором. Норвегия находилась в слабом экономическом и политическом положении, была под влатью Дании и после Швеции. В 19 веке после долгого культурного застоя в период демакратического объединения сил пошел рост национального самосознания. Тяжело протекало отстаивание национальной культуры. После владычества Дании на протяжении нескольких сотен лет, которая подавляла развитие национального языка и литературы, был создан словарь и граматика Иваром Осеном. Это произошло в 1848 году, а принятие национальным языком норвежским произошло только в 1885 году. Рост самосознания и национализма отразился во всех областях культуры. В музыке в том числе. Еще до Грига были музыканты, которые собирали народные песни, выступали с сольными концертами, продвигаяя национальные мелодии. Григ выделяется среди своих современников идейной целеустремленностью и в разрешении поставленных задач. Он смог воплотить образы народа, поэзии, родной природы, подчерпнув источник в народных напевах его родины. Народная мелодика отмечена рядом характерных особенностей. В частности сложным мелодическим орнаментом, в котором изобилуют трели, морденты, задержания и пр. Это определило своеобразие музыкальной стилистики Грига. Ход с мептимы на квинту – типичная интонация норвежской мелодики, нередко подчеркиваемая орнаментом. Т.е. септима разрешается не вверх, как мы привыкли, а спускается в 5 ступень. 40. Эдвард Григ. Композиторская, музыкально-общественная и исполнительская деятельность. Эдвард Григ (15 июня 1843 — 1907) Мать его была самая лучшая пианистка в городе. Получил образование в консерватории Лейпцига. Норвежский композтор, пианист, дирижер, публицист. Основные жанры: Фортепианные миниатюры — баллады, лирические пьесы, норвежские крестьянские танцы, Сонаты Симфонические произведения — музыка к драматическим произведениям « Сигурд Крестоносец» Музыка к драме «Пер Гюнт» Увертюра «Осенью» Симфонические танцы Особенность: Програмность — стремится к конкретной музыке. Тематика — образы родины, картины народной жизний Стиль композитора тесно связан с народной музыкой. Жанровые особенности Танец в припрыжку «Спринг Дэнс», Халинг» Лирические пьесы — 10 тетрадей. В сумме 60 пьес. Сочинялись с периода 1867 года по 19ые года. Являются циклом фортепианным миниатюр, дневником композитора, отражением его чувств. Тематика: 1. Тема родины - На родину, Родная песня. 2. Ханровые пьесы — Колыбельная, Ариетто, Ноктюрн, Ганчар, песня сторожа, Спринг Дэнс. 3. Пьесы картинки, зарисовки. Птичка, Бабочка. 4. Пьесы 5. Народная фантастика. Шествие гномов, танец Эльфов. 6. Лирические высказывания. Воспоминания. 7. Народные сцены. Особенности: Жанровая разнохарактерность пьес. Лирический тон музыки Тесная связь музыки с народными истоками. Пер Гюнт. 1875. Была задумана как музыка к спектаклю Генрина Ибсона. Состояла из 23 номеров к 5 актам драмы. Позже музыка к спектаклю была переработана в 2 сюиты. 1888 и в 1896 году. Сюита — многочастное произведение состоящее из контрастных пьес, объединенных общим содержанием. В первую сюиту вошли: Утро, Смерть Озе, Танец Онитры, В пещере горного короля. Во вторую сюиту: жалоба Ингрид, арабский танец, возвращение Пер Гюнта на родину, Песня Сольвеиг. Родился в музыкальной семье. Берген, где вырос Григ, славился своими национальными художественными традициями. Окончил консерваторию, о которой в последствии высказывался без особого удовольствия за консерватизм взглядов. При дальнейшемс продолжении учебы в Скандинавии у него с глаз словно спала пелена и он открыл для себя напрявление национальной норвежжской музыки. С 1866 по 1874 продолжался период напряженной композиторской работы. Организация “Эвтрепа” - общество для пропаганды мочинений молодых музыкантов. Вернувшись в столицу Григ возглавил филармоническое общество и начал с большей силой заниматься просветитительской деятельностью, знакомя публику с Вагнером, Листом и Шуманом, а также исполняя свои произведения сольно и с женой вокалисткой. Путь был не прост, были и интриги и недображелатели. Большое содействие оказал Лист. Григ получил государственную степендию, а после и пожизненую пенсию, что избавило его от необходимости зарабатывать деньги на службе. Гиг покидает Христианию и возвращается в Бреген в 1874. Начинается последний, длинный период его жизни. Создается Пер Гюнт, который сделал Грига знаменитым в европе, и многие другие произведение. В качестве признания заслуг его избирают членом ряда академий. Со временем Григ устает от гастролей и перемещается за город для занятий творчеством, в то же время не бросая общественной просветительской деятельности. Общество “Гармония”. В 1898 проводит фестиваль норвежской музыки. С годами правда пришлось от этого отказаться, ибо здоровье. Умер 4 сентября 1907 года. 41 Фортепианное и камерно-инструментальное творчество Грига. Фортепианный концерт ля минор. Обращался к фортепиано в течении всей жизни, фиксируя личные впечатления и наблюдения. Рассказчик – новеллист. Меткими скупыми штрихами характеризует душевное состояние или явление действительности. В фортепианной музыке есть 2 струи. 1 – выражение лично субъективных чувств. Интимная, домашняя музыка. 2 – жанрово-характерные произведения с народной песенностью и танцевальностью. Около 150 пьес для фоно. Лирические пьесы — 10 тетрадей. В сумме 60 пьес. Сочинялись с периода 1867 года по 19ые года. Являются циклом фортепианным миниатюр, дневником композитора, отражением его чувств. Соната 7 и Баллада – два героико-драматических произведения. Много произведений для соло инструментов, сонаты и пр. Самым крупным по масштабу является фортепианный концерт ля минор, впервые исполненый в 1870 году. Яркая приподнятость, праздничность, рельефность тематизма, смелые образные сопастовления. Экспозиционные моменты преобладают над разработочными. В показе колорита как раз и заключается сила Грига. Как раз во вступлении используется тот типичный норвежский оборот. Динамике второй части противопостоит лирические образы второй части, которые иногда приобретают гимнические характеры. Музыка концерта пропитана народными мотивами и ритмами норвежского фольклора. Больше Григ к таким крупным произведениям не возвращался. 42. Вокальное творчество Грига. Наравне с вокальной музыкой Григ уделял внимание и вокальной музыке. Она издавалась тетрадями. В основном сборники разрозненых пьес, иногда посвещенные творчеству одного автора. Опубликовано 125 песен и романсов. Посмертно издано еще около двух десятков. Поэты к которым обращался в основном норвежские. Цикл на песни Гарборга принадлежит к числу лучших камерно вокальных произведений Грига. Большим обаянием и национальным своеобразием отмечены простые напевы в народном духе. Как например песня Сольвейг, характерные мелодические обороты которой служили Григу для выражения глубоко сердечных чувств. Подобными средствами выражены материнская и сыновья любовь. Поэтические картины природы тоже широко представлены в творчестве. Для них была использована своеобразная образность с элементами народной танцевальности. \ С другой стороны заметное место занимает выражение элегических чувств. Своеобразными чертами наделены романсы, связанные с выражением субъективных чувств. Особую популярность получили романсы со страстно порывистым складом, где мелодика отмечена декламационными чертами, а в моменты кульминации сменяются широким распевом. Гармония использует нон и септ аккорды 5 ступени, альтерации. В своем вокальном творчестве Григ использовал в основном куплетную форму. 43. Музыкальная культура Испании и творчество Исаака Альбениса. Территория гориста и поделена на определенные области в которых сохраняется местный колорит кажой отдельной этнической группы. Это порождает многообразие народных мелодий и ритмов. Связь танцевального и вокального начала. Нужно знать, как музыку еще и танцуют. Связь вокального и инструментального начала. Гитара и голос – братья навек. В мелодии испанский склад обнаруживается в заключении на доминанте. Было два национальных подъема. Первый для борьбы с наполеоном, а второй в 1868-1873 – буржуазная революция. Это принесло оживление в том числе и в музыкальную культуру. Движение Ренасимьенто Герильеры – великое национальное движение. Кастисимо – музыкальное движение пытающееся возродить национальную испанскую музыку. Исаак Альбенис (1860-1909) Жил бурно и довольно неуравновешано, полностью отдаваясь любимому делу. Он с детства занимался музыкой. Несколько раз сбегал из дома концертировать по миру. Встреча с Листом в возрасте 18 лет стала переломной. Он начинает следовать за ним, став его учеником. Исаак расширяет свой кругозор, много читает, занимается. С поддержкой Листа начинает сочинять. Рассцвет творчества приходится на 1880-1893. В 1898 он тяжело заболевает и будет прикован к кровати до самой смерти. Творческое наследие Альбениса огромно. Более 500 произведений, из которыйх около 300 для фортепиано. Среди остальных оперы, симфоничсекие произведения, романсы и пр. Наследство очень неравномерно по качеству содержания, так как писалось быстро, в порыве без должного самоконтроля. Но в лучших его произведениях ощущается национально-самобытная индивидуальность. Это пляски, песни, колорит и пейзажи Испании. Наиболее полно в творчестве компзитора представлен стиль фламенко. В музыкальной истории Испании Альбениз занимает очень важное место.
