Загрузил Арина Прорина

А. Дворжак - Симфония 9 таблица

Реклама
5 (9) Симфония Антонина Дворжака «Из Нового Света» e-moll (1893)
Работавший в Америке в 1892—1895 годах Дворжак живо интересовался негритянской (спиричуэлы - духовные
песни афроамериканцев-протестантов.) и индейской музыкой.
Симфония была заказана Нью-Йоркским филармоническим оркестром и исполнена им впервые 16 декабря 1893 года в Карнегихолл, дирижировал А. Зайдль. Публика встретила новое сочинение с огромным восторгом, композитору приходилось после
каждой части вставать и кланяться.
Днём ранее (15 декабря) в «Нью-Йорк Геральд» была опубликована статья Дворжака, где он разъяснял, какое место занимает
индейская музыка в его симфонии:
Я не использовал напрямую никаких [индейских] мелодий. Я просто создал свои темы, основываясь на особенностях индейской
музыки, и, используя эти темы как исходный материал, развил их всеми силами современных ритмов, контрапункта и
оркестровки.
Что интересно, музыка, которая теперь воспринимается как классический вариант негритянского спиричуэла, могла быть
написана Дворжаком, чтобы создать соответствующее впечатление.
Большинство исследователей сходятся на том, что композитор имеет в виду пентатонику, типичную для музыкальных традиций
всех этих народов.
Это последняя симфония Дворжака. Она открыла в творческой биографии композитора «американский период», связанный с его
работой на посту директора Нью-Йоркской консерватории (с 1891 года). Содержание симфонии отразило впечатления Дворжака
от Америки, его размышления о новой жизни, людях, природе.
Премьера симфонии ожидалась с большим интересом, успех был сенсационным: исполнение произведения расценивалось как
самое значительное событие в истории музыкальной жизни Америки.
По жанру – лирико-драматическая симфония. Ее концепция типична для Дворжака: через напряженную борьбу мыслей и чувств к
оптимистичному выводу.
Отличительной чертой драматургии симфонии является система лейтмотивов, укрепляющих единство цикла. Ведущий лейтмотив
– главная тема I части, ее начальный элемент появляется во всех частях симфонии. Сквозное развитие получают также
заключительная тема I части, основные темы Largo и Скерцо. К особенностям симфонии можно отнести также
ее многотемность и большую роль духовых инструментов в оркестровке.
Композиция представляет собой 4хчастный симфонический цикл с обычным расположением частей (подобно Брамсу, Дворжак
был убежден в жизнеспособности классических жанров и форм). Крайние части – в сонатной форме, средние – в сложной
трехчастной.
Первая Часть.
Adagio. E-moll
Сонатная форма.
Симфония начинается медленным,
тонально
неустойчивым
вступлением (Adagio). Его музыка
полна
хмурого,
тревожного
раздумья. Вступление постепенно
готовит основной образ симфониитему главной партии.
Главная партия – 1 часть имеет
строение
диалога,
в
ней
сопоставлены 2 элемента –
призывная
волевая
фанфара
валторн и народно- танцевальный
мотив у кларнетов и фаготов в
терцию. Первый
элемент
в
характерном для негритянского
фольклора
синкопированном
ритме.
Побочная партия – написана в
соль миноре, выдержана в духе
задумчивого
пастушеского
наигрыша на фоне волыночного
баса.
Народный
колорит
подчеркивает
инструментовка
(флейта и гобой в низком регистре
приближаются к тембру свирели),
а так же ладовая окраска
(натуральный минор).
Обе темы хорошо развиваются уже
в пределах экспозиции. В процессе
этого развития появляется новый –
мажорный вариант побочной темы.
Заключительная
партия
–
написана в соль мажоре. По
характеру
очень
яркая
и
Вторая Часть.
Третья Часть. Скерцо.
Largo. Des-dur
Molto vivace. E-moll
Сложная трехчастная форма. Сложная трехчастная форма.
Начинается II часть величественным
хоралом,
играющим
роль
вступления.
Аккордовое
многоголосие
духовых
инструментов ассоциируется со
звучанием органа. В красочном
сопоставлении аккордов постепенно
устанавливается Des-dur, основная
тональность второй части. В основе
крайних разделов – плавная певучая
тема английского рожка, задумчивопросветленного
характера,
с
оттенком затаенной грусти. В
интонационном отношении она
тесно связана с негритянской
песенной лирикой, не случайно ее
часто называют опоэтизированной
мелодией спиричуэлс.
Форма Largo –сложная трехчастная.
В первой части тема песни
изложена в виде периода. При
повторном
проведении
тема
несколько варьирована.
Средняя часть сложена из трех
разделов. Она отмечена сменой
мажорного
лада
одноименным
минором. Флейта и гобой навевают
свой грустный, тоскливый напев.
Настойчиво повторяющийся первый
мотив,
однообразный
ритм
приближают тему к народным
плачам-причитаниям.
Народный
характер темы подчеркивается и
ладом
натурального
минора.
Сосредоточенное раздумье Largo
сменяется
увлекательными
жанровыми
картинами
третьей
части симфонии – скерцо. Его
оживленные танцевальные мелодии
хорошо контрастируют с Largo.
Композиция
скерцо
отличается
развернутыми
масштабами:
оно
написано в сложной трехчастной
форме. Благодаря натуральному
минору основная тема скерцо имеет
славянский колорит.
Своеобразна в ладовом отношении и
средняя
часть
скерцо(трио),
изложенная в тональностях C-Dur –
G-Dur – e-moll. Благодаря такому
тональному сопоставлению создется
оттенок переменности, свойственный
славянской народной музыке.
Скерцо
отличает
мастерство
симфонической разработки, большая
развернутость композиции. Сложная
трехчастная форма скерцо с чертам
рондо создает широкую возможность
для
чередования
различных
музыкальных образцов в их пестрой
смене.
Динамично
изложена
основная тема скерцо. В начале
скерцо она скромно звучит у
деревянных
духовых
в
сопровождении струнных. Далее
тема
проходит
у
скрипок,
подкрепляемая звуками у валторн.
Наиболее интенсивное развитие
Четвертая Часть. Финал.
Allegro con fuoco. E-moll
Сонатная форма.
Финал
симфонии
отличается
наибольшей
драматической
обостренностью. Он не только
возвращает
к
взолнованной
экспрессии первой части, но и
заключает в себе новые суровые
драматические образы. Звучащие
здесь темы остальных трех частей
симфонии (в частности, основная
тема Largo) приобретает новое
освещение.
Финал
начинается
небольшим
вступлением – предыктом к теме
главной партии.
Главная
партия
–
боевая
героическая песня-марш у труб ff, в
сопровождении мощных аккордовых
«ударов»
всего
оркестра
(ее
вступление
подготавливается
небольшим предыктовым разделом,
построенном на энергичных мотивах
«раскачки» от D к вводному тону)
Связующая партия – плавная,
хороводная.
Побочная партия – лирическое соло
кларнета,
сопровождаемое
остроритмованным
подголоском
виолончелей (d-moll). Тема носит
чисто
славянский
характер,
отличается напевностью и широтой
мелодического дыхания, восходящим
секвентным развитие.
В
заключительной
партии
появляется
задорный
танец
самобытная. Написана в духе
спиричуэлса. Уже в экспозиции
заключительная тема постепенно
становится энергичной и волевой,
то есть ее развитие направлено на
героизацию образа.
Разработка – довольно сжата и
динамична, полна драматизма,
ярких контрастов, в ней так же
развиваются и дробятся различные
мотивы заключительной и главной
партий.
Реприза – в ней главная тема
сокращается,
побочная
и
заключительная
проводятся
в
очень далеких тональностях – gis и
As, поднимается на полтона выше,
однако эмоциональный колорит
экспозиции в целом не меняется.
Кода – является кульминацией
всей первой части, бурная и
напряженная, которая фактически
является
продолжением
разработки.
Кода
служит
предвосхищением
героического
вывода
финала:
в
мощном
звучании fff труб и тромбонов
объединяются
заключительная
тема и фанфарный клич главной
партии.
Трепетную взволнованность придает
теме
тремоло
струнных
в
сопровождении.
Во втором разделе тему «плача»
сменяет грустный протяжный напев,
который в сочетании с мерным
движением басового голоса у
контрабасов
pizzicato
создает
впечатление медленного шествия.
Его звучание усиливается, будто
шествие
приближается
и
вступающая вторично тема плача
становится
все
ярче
и
взволнованнее. Разрастаясь, тема
достигает наивысшего напряжения,
а
затем
как
бы
никнет,
сворачивается и сменяется напевом
«траурного шествия».
Третий раздел средней части,
звучащий
подобно
пасторали,
радостному гимну природе. За
гобоем вступают трели флейт.
Кларнетов – целый хор деревянных
духовых, подобный щебечущим
голосам
лесных
птиц.
После
появляется лейттема всей симфонии,
которая чередуется с начальным
мотивой
Largo.
Оно
звучит
напряженно и могуче.
В репризе раздается спокойная тема
песни-повествования у английского
рожка и струнных.
происходит не столько в основных
разделах скерцо, сколько в больших
связующих разделах между ним.
Построенные на основной теме
скерцо, они по сути являются
разработочными
эпизодами,
в
которых тема становится тонально
неустойчивой
и
подвергается
мотивной разработке. Именно в эти
разработочные разделы внедряется
лейттема.
напоминающий чешскую скочну.
В
сложное
мотивное
и
полифоническое
развитие
разработки постоянно включаются
темы предыдущих частей. Особенно
сильную
трансформацию
претерпевает тема Largo – она
приобретает героический характер.
Широкое применение получают
полифонические
приемы.
Завершается
симфония
торжественным
мажорным
звучанием, в котором объединяются
основная тема финала и тема главной
партии I части.
Скачать