Примерная схема анализа живописного произведения В отличие от пространственных видов искусства живопись воспроизводит явления жизни средствами цвета, светотени и линий, переводя на двухмерную плоскость реальное трёхмерное пространство. Живописи доступно изображение и человека, и окружающей его среды. Оперируя линией, цветом и светотенью, живописец воспроизводит действительность во всем ее красочном богатстве. В отличие от литературы, которая раскрывает явления жизни в развитии, живопись показывает их в мгновенных, как бы фиксированных состояниях. В наиболее значительных произведениях живописи концентрируется сущность сложных процессов. В них угадываются предшествующие события и связь с последующими. В этом проявляются ее преимущественные возможности по сравнению с возможностями скульптуры. Живопись разделяется, прежде всего, на монументальную и станковую. Монументальная живопись —самая древняя по происхождению. Она возникла в органической связи с архитектурой общественных и культовых зданий и рассчитана на определенное место, предоставленное ей архитектурным комплексом. Для нее характерны техники мозаики и фрески. Станковая живопись (исполненная на станке — мольберте) не зависит от какого-либо художественного ансамбля. Она имеет самостоятельное значение. Предназначенная для украшения интерьера, она получила широкое распространение. Считается, что живопись для восприятия легче, чем скульптура. Анализируя произведение живописи, мы должны рассматривать его целостно, в связи с общими представлениями об этом виде изобразительного искусства. Это означает знакомство с такими вопросами, как: Основные виды живописи и их особенности. Техники живописи. Темпера, масляная живопись, акварель, пастель, акрил, фреска, мозаика и др. Композиция в живописи. Пространственные построения. Понятие о перспективе. Цветовой строй картины. Цвет в природе и в живописи. Предметный цвет, локальное пятно, тон. Колорит и его разновидности. Система живописи "старых мастеров". Цвет и свет в живописи импрессионистов. Особенности цветового построения картины в произведениях модернистов (разрыв с традицией). Характеристика основных живописных жанров в историческом развитии. Полистилистика современного искусства живописи. Живопись воспринимается зрителем на сюжетном, образном и на формально-художественном уровнях. Имеет значение как само изображение, так и понимание того, что хотел сказать художник. Важно уяснить не только образно-стилистический строй, но и прочесть подтекст произведения. Требуется определить, какими методами художник добивается своей цели, какими живописными средствами на двухмерной плоскости открывается «окно в другой мир». Чтобы представление о живописном произведении было наиболее полным, ответим на такие вопросы: 1. К какому виду живописи относится данное произведение - монументальной, станковой, миниатюрной? 2. На какой основе выполнено произведение: холст, дерево, металл, бумага, штукатурка, нетканый материал? Каковы материалы и техника исполнения: масло, темпера, акварель, энкаустика, мозаика или др.? Какова манера живописца - батальный, натюрморт, бытовой, пейзажный, анималистический, многослойное письмо, alla prima, по-сырому и т.д.? ню? 3. Какой школе принадлежит произведение, как 8. Какова композиция произведения (открытая или трактованы объекты изображения (идеализированно, замкнутая, статичная или динамичная, уравновешенна ли она, реалистически, натуралистически, условно - декоративно, есть ли в ней выраженное движение и ритм, симметрична она символически и т.д.)? или асимметрична)? 4. Задано ли художником изначально расстояние, с 9. Каков формат произведения, несёт ли он которого произведение воспринимается лучше всего? Учитывал смысловую нагрузку? Например: круг- символ завершённости, ли он окружение, в котором будет находиться его работа, при квадрат - устойчивости, тондо – спокойствия, треугольник и каком освещении? Цвет и, главное – свет, трактуются зрительно пирамида – движение. Есть ли вертикальная или горизонтальная (оптически-иллюзорно) или осязательно (скульптурно)? доминанта? Развивается изображение по вертикали или 5. Ставил художник задачу изобразить что-то или горизонтали? что-то выразить? Какая сторона преобладает – изобразительная или выразительная? 6. Преобладает в работе живописное (колористическое) или линейное начало? Какую роль играют контуры предметов - существенную или же они размыты? За счёт чего достигается эффект (контур, контрастная светотень, подчёркнутый силуэт, сфуматто, сближенные тоновые отношения)? 7. 10. Как выстраивается внутреннее пространство произведения: изображение дано плоскостно или в пространственной глубине? Какими средствами достигнут эффект? 11. Насколько детализировано или обобщённо дано изображение? 12. Как выделяется главное в произведении (размером, расположением, цветом, светом, манерой письма)? Насколько ясен сюжет произведения? Насколько 13. Как строится отношение изображения и фона (фон традиционно авторское толкование сюжета? Каков его жанр: отступает, он нейтральный, фон играет активную роль, исторический, религиозно - мифологический, портрет, подчёркивает плоскостность ит.д.)? 14. Насколько художник стремится передать объём, фактуру, материальность объектов? 15. Какая роль отведена свету, выражен ли его источник (он рассеянный, направленный, выявляющий объёмы, потусторонний)? 16. Как переданы наиболее освещённые и самые затенённые места? Как написаны тени – прозрачно или глухо, используется ли в тенях цвет? 17. Какова роль цвета (он локальный, сложный, насыщенный рефлексами)? Использованы крупные цветовые массы или небольшие пятна? 18. Какова живописная манера художника: корпусная, 21. Прочитывается ли в цветовой композиции ритмические повторы, есть ли в работе доминирующий цвет? 22. Как достигается гармония тёплых и холодных цветов? Каково соотношение дополнительных цветов? 23. Объекты изображения расположены на первом плане картинной плоскости, удалены от неё или образуют сложную пространственную композицию? 24. Какая точка зрения избрана художником: взгляд сверху, снизу, на уровне глаз? Почему? 25. Художник стремится вовлечь зрителя в происходящее или отстраняет его? Как это можно почувствовать? (Зритель – свидетель или участник?). пастозная или лёгкая, прозрачная? Видны отдельные мазки или они вплавлены друг в друга? Мазки мелкие или широкие? Они Разумеется, далеко не все перечисленное здесь будет имеют выраженную направленность? Красочный слой тонкий, использоваться при анализе каждой картины. Перечень вопросов, прозрачный или густой, плотный? Фактура живописной на которые вам будут нужны ответы, зависит от характера поверхности рельефная или гладкая? Использует ли художник произведения (вряд ли вам придётся разбирать особенности фактуру основания (зернистость холста, например)? авторского толкования сюжета, или глубину психологической 19. Насколько тщательно передана фактура, материальность объектов изображения? Какова в этом роль бликов и рефлексов? 20. Изображение (в т.ч. и тонально-цветовое) является оптически достоверным или служит для выражения экспрессии? характеристики персонажей абстрактного полотна).
