Uploaded by taran.katena

Светские вокальные жанры в Италии

advertisement
Светские вокальные жанры в Италии
Фроттола, Вилланелла,Мадригал.Лука,Маренцио.
Карло Джезуальдо де Веноза
Необыкновенно богат событиями был 16 век в истории итальянского
музыкального искусства, представляющего в это время картину более сложную,
чем в любом из предшествующих столетий.
Черты и жанры

Одни направления достигали здесь своей
вершины в итоге длительного развития
(вокальная полифоническая музыка
строгого стиля)

Другие возникали и интенсивно
развивались, порожденные духовной
атмосферой именно данного периода
(светская музыка в жанрах Мадригал и
фроттолы)

Третьи исподволь подготовлялись
накануне нового перелома, наступившего
на рубеже 16-17 веков, когда эпоха
Высокого Ренессанса закончилась.

Ярко ренессансные явления здесь
сменялись маньеристскими, порой
существовали одновременно с ними. С
середины столетия страна начала
испытывать на себе угнетающее действие
контрреформации.
Светские вокальные жанры
Они развиваются по двум направлениям

Одно из них объединяет разновидности жанра, так или иначе близкого к
песне (фроттолы, вилланеллы и другие формы)

Другое же более связано с полифонической традицией, хотя и не
ограничено ею (мадригал).
Фротолла
Фротолла-популярная главным образом в первой трети 16 века, представляет
собой, как бы определенный этап на пути бытовой многоголосной песни: она
наследует канцонам Л. Джустиниани( для голос с сопровождением
инструмента 1482,) старой итальянской баллате и возможно даже лауде,
старинной бытовой песне. В самом слове фроттола подчеркнуто бытовое,
народное, даже уличное назначение песни
Определенный
музыкальный склад она
приобрела, видимо, в
последнем десятилетии
XV века, став
четырехголосным
вокальным
произведением, на
первых порах единого
автора — поэта и
композитора в одном
лице.

Фроттолу нельзя назвать безоговорочно
народной итальянской песней, хотя и
самые истоки ее (мелодические, образнопоэтические).

Тем не менее она остается продуктом
композиторского творчества и нередко
бывает создана на стихи итальянских
(Петрарка, Бембо, Полициано) и даже
античных (Гораций, Овидий) поэтов.

Назначение фроттолы — очень широкое:
она могла исполняться в домашнем быту и
повсюду в городской среде, на городских
празднествах, во время карнавалов, в
театральных спектаклях, охотно
культивировалась при дворах.

По содержанию фроттолы достаточно
разнообразны. Преобладает любовная
лирика, но немало и шуточных,
комических или нравоучительных
текстов.За немногими исключениями
фроттолы четырехголосны, и хотя они на
практике могли исполняться с
сопровождением инструментов

Музыка же сочинялась таким образом,
что основой целого была реприза с ее
четырьмя построениями,
соответствующими четырем строкам, с
учетом их рифмовки. Таким образом,
различных музыкальных построений
оказывалось меньше, чем различно
рифмованных строк, и форма целого
складывалась как компактная. Другие
поэтические структуры — ода,
страмботто, сонет — требовали иного
чередования музыкальных построений.
Так или иначе, ясная расчлененность
музыкального целого и — в
преобладающем большинстве случаев —
повторность отдельных построений
определили структурно четкий облик
строфической фроттолы как жанра,
наследующего давние, исконные
традиции именно песни в соотношении
поэтических строк и музыки.
Любимейший в свое время автор фроттол Марко (Маркетто —
ласково называли его) Кара был превосходным певцом.
Дата его рождения неизвестна.
Происходил он, по-видимому, из Вероны.
Известно, что в 1503–1509 годы Кара
побывал в Венеции, в 1512 году — в
Милане, а с 1525 года обосновался как
горожанин в Мантуе, где и скончался в
ближайшие годы.
Из творческого наследия Марко Кара
сохранилось 118 произведений. Одних
фроттол он создал около 100.
В его творчестве жанр фроттолы достиг
своей зрелости, в нем с полной
отчетливостью проявились черты
стилистики этого жанра и
закономерности его формы.
Другой прославленный фроттолист Бартоломео Тромбончино
был по роду повседневных занятий тромбонистом — откуда и
Он родился около 1470 года в той же
его прозвище.
Вероне.
С 1489 года известен как музыкант в
Мантуе, с 1497 года — в Венеции и
Виченце.
В 1499 году, в связи в
романическими обстоятельствами,
была убита его жена.
Работая в дальнейшем при
мантуанском дворе, Тромбончино не
только создавал множество фроттол,
но писал музыку для праздничных
театральных спектаклей в Мантуе,
Ферраре, Урбино.
Так наметилась связь нового
вокального жанра с театральным
искусством. Она уже не порывалась
в дальнейшем, когда мадригал еще
более тесно соприкоснулся с
современным ему драматическим
театром в Италии.
Вилланелла
 Сменившая фроттолу в популярном
песенном репертуаре вилланелла царила
в нем по преимуществу в третьей
четверти XVI века. В отличие от
фроттолы, которая начала свое
распространение с севера Италии,
вилланелла, так сказать, двигалась по
стране с юга и была более всего связана
с неаполитанской песенностью, очень
динамичной, с острыми ритмами.
 Произошла из крестьянских песен и,
даже будучи развита современными ей
композиторами, сохранила дух
демократизма, непринужденность
изложения, позволявшую ей обходить
правила голосоведения и следовать в
этом смысле народным традициям. В
наше время обнаружено и
систематизировано около 1800 образцов
неаполитанской вилланеллы,
появившихся между 1550 и 1580 годами.
Во многих случаях композиторы остались
неизвестными.

Вилланелла движется дальше по пути, открытом фроттолой. Она более
гомофонна (полифонические приемы лишь в единичных образцах), в ней
больше моторных, танцевальных ритмов, больше динамики, она допускает
и даже подчеркивает движение параллельными квинтами на народный
лад,

В вилланелле более ощутимы жанровые черты: то явная танцевальность,
то энергичные ритмы и скороговорка почти театрального характера, то
даже воинственность — хотя речь идет всего лишь о желанной победе над
собственным сердцем. Среди вилланелл преобладают трехголосные, но
немало встречается и четырехголосных произведений
Мадригал
Мадригал в качестве музыкально-поэтической формы начал в XVI веке свое развитие как бы заново, будучи
именно с музыкальной стороны не связан с наследием XIV века, то есть с мадригалом типа Ландини.
В новых исторических условиях мадригал занял своеобразное место между традиционными жанрами полифонии
строгого стиля — и непритязательной музыкой, более близкой быту.
В понятие мадригала входит достаточно широкий круг творческих явлений. Среди образцов этого жанра есть и
сложные, даже изощренные по технике полифонические сочинения, и утонченные по экспрессии опусы
Джезуальдо, и новые театральные опыты, и попытки сохранить близость к песенной традиции. Свобода от многих
норм и канонов строгого стиля в многоголосии, гибкое развертывание композиции в связи с поэтическим
текстом, новые и все более широкие возможности проявления индивидуальной творческой инициативы.

Развитие мадригала в XVI веке было
особенно тесно связано с современной ему
итальянской поэзией, с ее судьбами,
новыми течениями, с общим кругом поэтов
и музыкантов-гуманистов.

Вместе с тем мадригал как музыкальнопоэтическое произведение не мог
сложиться на основе одного лишь
отрицания каких бы то ни было
художественных традиций прошлого.
Современные исследователи справедливо
усматривают в ранних мадригалах
преемственные связи с некоторыми
структурными закономерностями, с одной
стороны, мотета, с другой — фроттолы, как
уже сложившихся жанровых образцов.
Мадригал и возник-то как вокальная форма
для четырех или пяти голосов a cappella,
отнюдь не исключающая полифонических
приемов письма.

Для истории мадригала чрезвычайно
характерны неустанные искания новых
приемов письма, нового мелодизма, новых
гармоний, не только как собственно
технических новшеств, но как более гибких
и богатых выразительных средств.

Возникают причудливые, странные
звучания: голоса идут то по полутонам, то
по малым терциям .Композитор мечтал
также возродить античный энгармонизм,
для чего проектировал создание особого
инструмента («аркиорган»).
На первом этапе своего развития мадригал более явственно обнаруживал
следы связи с формообразованием традиционных полифонических или
песенных жанров. Это и понятно: ранние образцы мадригалов создавались
крупными композиторами-полифонистами, авторами месс и мотетов
Костанцо Феста ( ок. 1480–1545)
Адрианом Виллартом (1480–1562)
Филиппом Вердело ум. до 1552 года),
Download