МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Амурский государственный университет» Кафедра «Дизайн» Т.Ю. Благова ТЕОРИЯ И МЕТОДОЛОГИЯ ДИЗАЙНА Часть 2 Креативные методы дизайна Учебное пособие Благовещенск 2018 Рекомендовано учебно-методическим советом университета ББК 37.24я 73 Рецензенты: Ефимов А.В. доктор архитектуры, профессор, заслуженный деятель искусств РФ, заведующий кафедрой «Дизайн архитектурной среды» МАРХИ г. Москва Стахеев О.В., доцент, кандидат архитектуры, член Союза архитекторов России, почетный архитектор России, зав. кафедрой «Архитектурное проектирование» ТГАСУ г. Томск Дипломы: Диплом 1ст. и статуэтка за участие в конкурсе лучших произведений по архитектуре и дизайну «Профи-2015» в рамках VII международного фестиваля «Арт-пространство Амур» номинация «Дизайн-образование» г. Благовещенск, 2015 Диплом 2ст. за участие в международном конкурсе печатных изданий ХV Международного форума «Новые идеи нового века» номинация «Дизайн-образование» г. Хабаровск, 2015 Диплом 3 ст. за участие в конкурсе, посвященном 130-ти летию со дня рождения Владимира Татлина, в номинации «Дизайн-педагогика» г. Москва, 2015 Благова Т.Ю. Креативные методы дизайна. Учебное пособие / Т.Ю. Благова. – Благовещенск: Изд-во АмГУ, 2018. – 80 с. – ил. Пособие содержит методы разработки новых идей в дизайне, направленные на активизацию творческого мышления дизайнера. Методы, сформулированные автором, выделены в содержании жирным шрифтом. Пособие предназначено для студентов специальностей «Монументальнодекоративное искусство (интерьер)», «Дизайн» (дисциплина «Проектирование») и бакалавров направлений подготовки «Дизайн» (дисциплина «Основы теории и методологии дизайн-проектирования»); «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» (дисциплина «Теория и методика ДПИ»); «Сервис в индустрии моды и красоты» (дисциплина «Художественное проектирование»); может использоваться бакалаврами и студентами специальности «Конструирование швейных изделий», а также бакалаврами профиль подготовки «Технологическое образование». © Благова Т.Ю., 2018 ©Амурский государственный университет, 2018 В авторской редакции и издании 2 ВВЕДЕНИЕ Креативные методы дизайна (1-й уровень освоения) Креативные методы дизайна (2-й уровень освоения) Метод ассоциаций Метод фокальных объектов Метод аналогии Перенос по аналогии Личная аналогия или метод эмпатии Метод сценирования Фантастическая аналогия Трансформированная аналогия, или метод неологии Бионическая аналогия или бионический метод Историческая аналогия Метод игры Метод карикатуры «Метод складного ума», или метод выяснения мнения «других» Метод эргономики Метод hi-tech Коллективный метод «мозговой атаки» Индивидуальный метод мозговой атаки Комбинаторные методы Метод коллажа или мозаики Метод перестановки Метод вставок Метод кинетизма Метод трансформация Проектная трансформация Деформация Метод «из целого куска» Модульный метод проектирования Метод деконструкции Метод инверсии Метод интеграции Метод дифференциации Метод модернизации Метод «вред – на пользу» Метод «эффект прозрачности» Метод «эффекты наслоений» Прием усиления местного качества Метод мультиплицирования (размножения) Метод обобщения Метод стилизации Метод управления вниманием Метод гиперболизации Метод минимизации Метод совмещения несовместимого Метод перфорации Метод плетения Метод имитации Метод «выход за пределы» Метод асимметрии Метод «шутки ракурса» Метод «невидимый объект» Метод «универсальный объект» Фрактальный метод Различные классификации креативных методов 4 6 11 11 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 46 47 48 49 49 50 50 51 52 53 54 55 56 57 58 58 59 60 61 БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ ПРИЛОЖЕНИЕ 1.Ттипы творческого мышления, их применение в обучении дизайнеров костюма ПРИЛОЖЕНИЕ 2. Примеры выполнения креативной трансформации объекта 62 63 3 69 ВВЕДЕНИЕ Креативные методы (эвристические методы) – это творческие методы, позволяющие дизайнеру создавать новые формы, структуры, конструкции, декор дизайн-объектов. Латинское слово сreatura – создание [Надель-Червинская М.А., НадельЧервинский П.П. Большой толковый словарь иностранных слов в трех томах. – Ростов-на-Дону: «Феникс»]. Креативность (от англ. Creativity) – способность к творчеству, уровень творческой одаренности, составляющий относительно устойчивую характеристику личности [Коджаспирова Г.М., Коджаспиров А.Ю. Педагогический словарь. – М: «Академия»]. Креати́вность – творческие способности индивида, характеризующиеся готовностью к принятию и созданию принципиально новых идей, отклоняющихся от традиционных или принятых схем мышления и входящие в структуру одарённости в качестве независимого фактора, а также способность решать проблемы, возникающие внутри статичных систем. http://ru.wikipedia.org/wiki/ Необходимость использования креативных методов в дизайне обуславливается потребностью человечества в новизне, которая дает яркий эмоциональный импульс при восприятии и эксплуатации объектов дизайна. Дизайн-объект – это объект с новой формой, цветом, фактурой, структурой или композицией. Создавать новизну дизайн-объектов помогают креативные методы. Данное пособие содержит описание креативных методов и их решение, проиллюстрированное объектами в области современного дизайна. Пособие предназначено для лекционных, практических занятий, а также для самостоятельной творческой работы студентов по теории и методологии дизайна. Материал учебного пособия собран на основе современных специализированных источников по теории и методологии дизайна, изобретательству [2, 3, 4, 5]. Он переработан, систематизирован, дополнен и адаптирован для изучения дисциплины студентами. Автор выявила и дополнила список общеизвестных креативных методов дизайна новыми методами: 1) управление вниманием, 2) коллаж, 3) совмещение несовместимого, 4) асимметрия, 5) минимизация, 6) перфорация, 7) эффекты наслоений, 8) эффект прозрачности, 9) имитация, 10) «выход за пределы», 11) плетение, 12) историческая аналогия, 13) «шутки ракурса», 14) фрактальный метод, 15) деформация, 16) перенос по аналогии, 17) невидимый объект, 18) универсальный объект, 19) обобщение, 20) стилизация. Выявлен механизм переноса характерных признаков в методе аналогии. Перенос может осуществляться следующим образом: перенос материала, фактуры, рисунка, цвета, технологии, перенос конструкции, перенос образа, формы, декора. Иллюстративный материал обширен и дает полное представление о креативных методах, показывает неограниченные возможности развития новых идей в дизайне. К описанию методов составлены контрольные вопросы и задания для усвоения и закрепления материала. 4 В данном пособии понятие «эвристические методы» заменено на синоним креативные методы в виду более знакомого и актуального современного понятия. Эвристика (от греч. heurisko − отыскиваю, открываю) − это наука, изучающая продуктивное творческое мышление [2]. Разрабатывать эвристические методы стали изобретатели П. Энгельмейер (1910 г., Россия), Ф. Кунце (1926 г., Германия), П. Якобсон (1934 г., СССР), Ф. Цвикки (1942 г., США – Швейцария), В. Гордон (1944, США), А. Осборн (1957, США) и др. Из отечественных методов изобретательства наибольшую популярность получили методы, разработанные Г.С. Альтшуллером, Г.Я.Бушем, А.И. Половинкиным, Р.П. Повилейко [5]. Данная область научного знания еще только начинает разрабатываться. Об этом можно судить по количеству методов, освещенных в дизайнерской литературе: А.И. Черемных − 5 методов; Е.И Рачицкая., В.И. Сидоренко – 7 методов; Т.А. Кравцова – 8 методов. Г.М. Гусейнов и В.В. Ермилова представили эвристический материал более широко и подробно – 25 методов, однако эти методы недостаточно структурированы. В работе М.А. Скируты, О.Ю. Комиссарова описаны примерно 20 методов для инженеров-изобретателей. Два последних издания произвели на автора большое влияние и легли в основу данного учебного пособия. Эвристические методы этих источников переработаны, структурированы и представлены в данном пособии в адаптированном для дизайнеров виде. Фантазия дизайнера развивается в процессе тренировки с помощью креативных методов. Когда методы усвоены, их применение ускоряет творческий процесс, а новые объекты проектировать и создавать легко и приятно. Творческая интуиция дизайнера при этом выходит на более высокий качественный уровень. Цель креативных методов − активизация поиска новых решений. Она состоит в том, чтобы сделать процесс генерирования идей интенсивнее, повысить «концентрацию» оригинальных решений в единицу времени. Использование в образовательном процессе разнообразных креативных методов позволяет разбудить в дизайнере инициативу, раскрыть его индивидуальные творческие способности, развить мобильность, гибкость, дивергенцию (многовариантность) мышления в профессиональном направлении. Учебный материал пособия представлен в кратком обобщенном (1-й уровень освоения) и в развернутом виде (2-й уровень освоения) для быстрого восприятия и запоминания студентами. В конце пособия представлены несколько классификаций методов, они позволяют увидеть их с разных позиций и более глубоко осмыслить. В приложении 1 представлена статья автора «Типы творческого мышления дизайнера». В ней приведены схемы развития творческой мысли дизайнера. В приложении 2 приведены некоторые эскизы и работы студентов-дизайнеров. 5 Креативные методы дизайна (1-й уровень освоения) 1.Метод ассоциаций Ассоциация − это связь между отдельными представлениями, при которой одно представление вызывает другое или один объект напоминает о другом. 2.Метод фокальных объектов Разрабатываемый объект совмещается со случайно выбранным объектом (в поле зрения, в журнале, в книге) или с его отдельной характеристикой. 3.Метод аналогии Это конкретное использование в проектируемом объекте аналогичных конструктивных, технологических или образных решений объектов из других отраслей деятельности. 4.Личная аналогия или метод эмпатии 1. Этот метод заключается в отождествлении себя с проектируемым объектом. Продумываются условия его эксплуатации. 2. При проектировании дизайн-объекта для конкретного потребителя, необходимо вжиться в условия его деятельности, чтобы создать полноценный объект, обеспечивающий эффективную организацию процессов деятельности. 5.Метод сценирования Это метод проектирования в воображаемых условиях: необходимо помещать себя в виртуальные условия, для которых проектируется объект. Метод сценирования помогает вникнуть в условия окружающей среды и вероятной психологической атмосферы и представить жизнь дизайн-объекта в этих условиях. 6.Фантастическая аналогия Метод фантастической аналогии заключается в использовании фантастических или парадоксальных образов при разработке дизайн-объекта, «одевании» его в необычную форму. 7.Трансформированная аналогия, или метод неологии Это метод производный от аналогии, заключается в использовании чужих идей в своей интерпретации. 8.Бионическая аналогия или бионический метод Это метод заимствования аналогичных решений из природных объектов. Он заключается в анализе объектов бионики и использовании в дизайн-объекте бионических форм, фактур, рисунков, конструкций (способов работы органов или выполняемых действий). 9.Историческая аналогия Это заимствование аналогий из исторических источников. Заимствоваться могут: силуэт, конструкция, технология, форма, декор. Они используются как цитаты, актуальные для современного дизайна. 6 10.Метод игры Многие креативные методы дизайна основаны на игре – это методы деконструкции, перестановки, инверсии, трансформации, совмещения несовместимого, фокальных объектов, аналогии и др. Игра – это свободное манипулирование формой и конструкцией дизайн-объекта. Она предлагают эпатировать окружающих, вызвать интерес, нарушить правила. 11.Метод карикатуры Это метод доведения образного решения продукта дизайна до гротескного, абсурдного, приводящий к нахождению нового, неожиданного решения. Этот метод наводит на парадоксальные ассоциации, эпатирует, шокирует. Метод карикатуры – это та же игра, только преимущественно с образами. 12.«Метод складного ума», или метод выяснения мнения «других» Это метод маркетинговых исследований, когда обобщается мнение определенной группы потребителей, на которую ориентирован дизайн-объект, а также это опрос знакомых по поводу дизайн-объекта. 13.Метод эргономики Это метод проектирования изделий, максимально соответствующих форме тела человека. 14.Метод hi-tech Это метод высоких технологий. К нему относится использование новых материалов с необычными функциональными свойствами или визуальными спецэффектами. 15.Метод «мозговой атаки» коллективный Это метод генерирования идей коллективом разных профессионалов в очень сжатые сроки. Задачу начинает решать группа «генераторов идей». Выдвинутые в результате «штурма» идеи передаются экспертам, которые проводят экспертизу и отбор наиболее эффективных идей. 16.Метод «мозговой атаки» индивидуальный Работу трех своих сущностей: «фантазер», «критик» и «практик» необходимо разделить на три дня последовательно, чтобы каждый функционировал более эффективно. 17.Метод комбинирования Метод, основанный на поиске комбинаций таких элементов формы как пространственные, конструктивные, функциональные и графические структуры. 18.Метод коллажа или мозаики Частным методом комбинирования является метод коллажа – составление дизайн-объекта из целостных модулей или кусков произвольной формы из других объектов, гармоничных по цвету и подходящих по толщине. 7 19.Метод перестановки Это перестановка, перекомпоновка конструктивно-функциональных элементов или их замена. 20.Метод вставок Это врезание в простую форму декоративных или функциональных деталей. Вставки могут быть другой фактуры или материала и не менять исходную форму, но могут быть из основного материала гораздо большего размера, чем отверстие или разрез и существенно изменить первоначальную форму объекта. 21.Метод кинетизма Это метод проектирования, в основе которого лежит идея движения формы реального или кажущегося, основанного на оптических иллюзиях или графических спецэффектах. 22.Метод трансформации Это превращение, создание трансформирующегося объекта или группы объектов с возможностью перекомпоновки. Процесс трансформации определяется превращением одной формы – в другую. Проектная трансформация Трансформация на уровне проектного мышления, то есть превращение объекта осуществляется в мышлении дизайнера. Деформация Деформация – это трансформация поверхности, «нарушение», игра с формой с целью придания необычного вида объекту. 23.Метод «из целого куска» Это метод проектирования объекта из листа материала любой формы. Исходная плоская форма с помощью преобразований превращается в объемную и выполняет утилитарную функцию. 24.Модульный метод проектирования Этот метод позволяет создавать многообразные объекты из одинаковых модулей (элементов) или из небольшого разнообразия различных модулей. Этот метод позволяет трансформировать конструкции одних объектов в другие. 25.Метод деконструкции Заключается в новом подходе к конструированию объекта, свободное манипулирование конструкцией, ломание в буквальном и переносном смысле. 26.Метод инверсии Это «переворот», проектирование «от противного». Если перевернуть объект, он приобретает новый вид или даже функцию. 27.Метод интеграции Интеграция − это объединение, совмещение, слияние деталей или нескольких объектов в один. 8 28.Метод дифференциации Дифференциация – это разделение функций или элементов системы: повышается степень их свободы, происходит их кажущееся или реальное, или временное отделение от основного изделия или превращение в самостоятельное изделие. 29.Метод модернизации Используется для морально устаревших вещей. Для обновления объекта можно применить современную декоративную отделку, добавить, убрать или поменять детали. 30.Метод «вред – на пользу» Это метод преобразования дефекта в элемент декора или конструкции объекта, он позволяет вещам прожить вторую жизнь. Это превращение недостатка в достоинство с помощью дополнительного преобразования объекта. 31.Метод «эффект прозрачности» К любому объекту можно присоединить характеристику прозрачности. Создание объекта прозрачным завораживает и привлекает потребителя. 32.Метод «эффекты наслоений» Это наслоение перфорированных, прозрачных или полупрозрачных материалов в объекте. С помощью такого метода можно получить необычные эффекты. 33.Метод усиления местного качества Это метод укрепления участков, подвергающихся сильному напряжению. Таким образом создается технологический декор. 34.Метод мультиплицирования (размножения) Это повторение одного элемента формы или самой формы несколько раз, позволяет создать необычную конструкцию, с новой структурой. 35.Метод асимметрии Использование этого метода предусматривает сознательный переход от симметричной формы − к асимметричной, что позволяет внести динамизм и создать креативный вид объекта. 36.Метод обобщения Это абстрагирование от мелких несущественных деталей и передача основных линий формы, силуэта, символически и преувеличенно. 37.Метод стилизации Это «подгонка» объекта с помощью деталей под исторический стиль или любой другой или авторская стилизация объекта. 9 38.Метод управления вниманием Это сознательное проектирование дизайнером композиционных центров в необходимых, выигрышных местах объекта и отвлечение внимания от несущественных сторон объекта или даже деффектов. Сюда же относится прием маскировки. 40.Метод гиперболизации Это сознательное преувеличение части объекта или детали, или самого объекта с целью создания нового образа или функции. 41.Метод минимизации Это метод сильного уменьшения объекта или детали с целью создания необычного декора. 42.Метод совмещения несовместимого Совмещаться могут несовместимые на первый взгляд стили, материалы, детали, декор. Этот метод рождает не только новый внешний вид дизайнобъекта, но может объединять разные объекты в единое целое ранее не существовавшее. 43.Метод перфорации Это «продырявливание» дизайн-объекта с целью декорирования. 44.Метод плетения К данному методу относятся все виды сеток, плетение, кружево, макраме. 45.Метод имитации Это ложное изображение или функционирование объекта. Чаще это артобъекты-шутки. 46.Метод «выход за пределы» Это преодоление границ объекта, его формы или конструкции, вынос декора или конструктивных элементов за пределы объекта. 47.Метод асимметрии Использование этого метода предусматривает сознательный переход от симметричной формы − к асимметричной. Отход от привычных симметричных форм позволяет внести динамизм и креативный вид объекта 48.Метод «невидимый объект» Это маскировка объекта под фон. 49.Метод «универсальный объект» Это создание универсального объекта или вещи, доведение его функции и формы до совершенства и возможность использования в различных ситуациях. 50.Фрактальный метод В основе метода лежит фрактальное размножение, где каждый последующий элемент умножается или делится на подобные элементы, получаются разветвляющиеся, декоративные и др. структуры. В дизайне это также проектное преобразование объекта по многочисленным направлениям и вариантам. 10 Креативные методы дизайна (2-й уровень освоения) Метод ассоциаций Ассоциация − это связь между отдельными представлениями, при которой одно представление вызывает другое или один объект напоминает о другом [5]. У дизайнеров, художников и творческих людей с большим запасом образов и знаний высоко развита способность к ассоциированию. Используя ассоциации, связывая запоминаемый объект с каким-либо близко стоящим или похожим образом, легче запомнить объект. Ассоциирование у дизайнера проявляется в том, что он улавливает разносторонние явления окружающей действительности, берет из нее интересующие формы, структуры, фактуры и создает связи между ними и объектом своей деятельности. Таким образом, он создает новые идеи, композиции, объекты [2] . Например, при создании современной архитектуры, мебели, керамики, одежды проектировщики часто вдохновляются биообъектами. Сплавляя их формы, структуры, фактуры с современными технологиями, получают новые эпатирующие и интригующие объекты. Дизайнер может также пользоваться абстрактными явлениями – музыкой, живописью, архитектурой, свободным потоком сознания, снами. Они дают яркий эмоциональный импульс для развития идей. В качестве импульса дизайнер может использовать и психологические явления; он фокусируется на атмосфере воображаемых условий, на эмоциях, которые ощущаются в этих условиях, и преобразует их в графические решения объекта. Метод ассоциаций предназначен для развития абстрактного воображения. Его освоение развивает ассоциативное мышление дизайнера и позволяет находить идеи во всем, что его окружает. Одно из направлений проектирования – стайлинг – поверхностное изменение объекта, украшение декоративной росписью или необычной формой или гипертрофирующими функциональными деталями с тем, чтобы создать определенные ассоциации, напоминание о чем-либо. Используя метод ассоциаций, дизайнер «одевает» дизайн-объект в новую «одежду», чтобы придать объекту новый образ, привлечь внимание потребителя, заинтересовать его. Метод ассоциаций используется во многих других креативных методах: аналогии, стилизации, фокальных объектов, мозгового штурма, совмещения несовместимого, гиперболизации, игры, карикатуры. Контрольные вопросы 1.Что способствует развитию ассоциирования? 2. Каким образом происходит процесс ассоциирования? Задания 1. Разработайте дизайн-объект по любой яркой ассоциации. 2. Разработайте дизайн-объект по ассоциации с любимой музыкой. 11 Рис. 1. Раковина по ассоциации с кружкой Рис. 3. Кресло по ассоциации с цветком Рис. 2. Портрет по ассоциации Огонь. Джузеппе Арчимбольдо XVI в. 12 Метод фокальных объектов Ассоциации выстраиваются сами по себе, когда дизайнер «насыщен» яркими впечатлениями от действительности, они при этом плавно перетекают в новые образы. Известные мировые дизайнеры путешествуют по миру, посещают музеи, изучают культуру других народов, альбомы по искусству, чтобы «насытиться» новыми впечатлениями. Когда в конкретный момент нет таких условий, а перед дизайнером стоит задача создать что-то новое, он пользуется самым примитивным методом – методом фокальных объектов. Название метода определяется тем, что внимание дизайнера фокусируется на определенном дизайн-объекте или на детали объекта, для которого необходимо создать новый образ или интерпретацию. Затем внимание дизайнера фокусируется на 3-5 случайно выбранных отвлеченных объектах, находящихся либо в поле зрения дизайнера, либо в «случайно плавающих в сознании мыслях». Можно также открыть любую книгу и выбрать 3-5 случайных существительных, взять иллюстрированный журнал и вдохновиться каким-либо изображением. После этого разрабатываемый объект совмещается со случайно выбранным изображением или с его отдельной характеристикой [5] . Идея метода состоит в том, что если на совершенствуемый объект перенести признаки других, случайно выбранных объектов, то резко возрастает число неожиданных образных, конструктивных или технологических решений. Алгоритм метода фокальных объектов определяет следующий порядок действий: 1. Выбор фокального объекта. 2. Выбор трех-пяти случайных объектов. 3. Составление для каждого случайного объекта признаков, их характеризующих, и перенесение какой-либо характеристики: формы, фактуры, структуры, цвета или технологии на интересующий объект. 4. Генерирование идей путем присоединения к фокальному объекту признаков случайных объектов. 5. Развитие и доработка полученных сочетаний путем свободных ассоциаций. 6. Оценка полученных идей и отбор полезных решений [5] . Ваза из войлока Контрольные вопросы 1. Что может являться импульсом для развития идеи дизайнера? 2. Какие импульсы вдохновляют вас на создание нового дизайн-объекта? Задания 1. Разработайте дизайн-объект, используя любой предмет из окружающей обстановки. 2. Разработайте дизайн-объект, используя любое изображение из доступного журнала. 13 Метод аналогии Этот метод построен на закономерностях ассоциативности мышления. Если метод ассоциаций – это свободное слияние различных объектов, при котором дизайн-объект только напоминает о другом объекте, то метод аналогии − это цитирование, использование в проектируемом объекте аналогичных конструктивных, технологических и образных решений объектов из других отраслей деятельности. В методе аналогии осуществляется замена характерных признаков и перенос их с других объектов. Перенос может осуществляться следующим образом: Перенос материала, фактуры, рисунка, цвета, Перенос технологии, Перенос конструкции, Перенос образа, формы, декора – стилизация. Контрольные вопросы 1. Чем отличается метод аналогии от метода ассоциаций? 2. По каким характеристикам объекта дизайнер может использовать аналогии? Задание 1. Спроектируйте объект интерьера с использованием архитектурной конструкции. 2. Спроектируйте объект интерьера с использованием нехарактерной для него формы. Рис. 4. Диван по аналогии с автодиваном 14 Рис. 5. Скульптура из пластика по аналогии с лепниной барокко. Автор Katsuyo-Aoki. Перенос по аналогии Рис. 6. Перенос цвета Рис. 7. Перенос формы Рис. 9. Перенос структуры Рис. 8. Перенос технологии, материала Рис. 10. Перенос материала Рис. 11. Перенос декора 15 Личная аналогия или метод эмпатии 1.Этот метод заключается в отождествлении себя с проектируемым объектом [5]. Дизайнеру необходимо научиться вживаться в образ совершенствуемого изделия, погружая себя в условия его функционирования и пытаясь представить возникающие при этом ощущения, успешность или неудачу функционирования. Это позволяет выявить ряд факторов, связанных с решением проблемы, но обычно ускользающих от внимания. 2.При проектировании дизайн-объекта для конкретного образа потребителя, необходимо вжиться в условия его деятельности, чтобы создать полноценный объект, обеспечивающий эффективную организацию процессов деятельности. Контрольные вопросы Какое театральное качество использует дизайнер в методе эмпатии? Какие возможности открывает это качество? Рис. 13. Отождествление себя с живым пуфиком Рис. 12. Отождествление себя с домашним питомцем 16 Метод сценирования Это метод проектирования в воображаемых условиях. Он используется как прием в методах личной и фантастической аналогии. В личной аналогии дизайнер вживается в дизайн-объект или образ клиента и проигрывает в уме ситуацию, для которой проектируется объект. В фантастической аналогии дизайнер помещает себя или придуманного героя в фантастические условия. Аналогично необходимо помещать себя также и в реальные условия, для которых проектируется объект. Метод сценирования помогает вникнуть в условия окружающей среды и вероятной психологической атмосферы и представить игру объекта в этих условиях. Контрольные вопросы 1. Зачем дизайнер придумывает фантастические объекты? 2. Зачем дизайнеру необходимо помещать себя в воображаемые условия? Рис. 14. Сценирование кровати в условия дачи будущего 17 Рис. 15. Сценирование кровати в морской пейзаж Фантастическая аналогия Метод фантастической аналогии заключается в использовании фантастических или парадоксальных образов при разработке дизайн-объекта, «одевании» его в необычную форму [5]. Можно помещать объект в космические условия или условия других планет, чтобы раскрепостить свою фантазию. Этот метод развивает умение преодолевать психологические барьеры, нейтрализует инертность мышления, учит смелости и свободе выражения дизайнерской мысли. Делается это для того, чтобы максимально абстрагироваться от реальных условий и выпустить фантазию на волю. ка? Контрольные вопросы 1. Необходима ли в методе фантастической аналогии критическая оцен- 2. Насколько необходимо использование фантастических идей в повседневной жизни? Рис. 16. Фантастическое здание Рис. 17. Фантазия на тему «диван-кактус» 18 Трансформированная аналогия, или метод неологии Это метод производный от аналогии, заключается в использовании чужих идей в своей интерпретации [2]. В чистом виде чужие идеи использовать нельзя. Необходимо их трансформировать, вносить авторские изменения, использовать новые материалы, технологии, перекомпоновку, колористическое решение. В процессе заимствования необходимо поставить следующие вопросы (и ответить на них): что нужно изменить в прототипе? что можно улучшить в прототипе? каким образом? что интересного в прототипе? как это можно использовать в своих целях? Использование прототипа, заимствование без изменения чревато профессиональным скандалом и обвинениями в плагиате. С другой стороны, мода – это заимствование и тиражирование актуальных идей до тех пор, пока не наступит психологическое перенасыщение. Метод неологии состоит также в поиске сходных чужих идей (журналы мод, выставки, показы моделей одежды, посещение магазинов, бутиков, оптовых рынков), в тщательном анализе их достоинств и недостатков. Применение этого метода позволяет решить трудную задачу, используя чужой опыт проектирования. Необходимо посмотреть, как справляются с этой задачей другие дизайнеры, их пути могут стать толчком для выдвижения видоизмененных или совершенно новых идей. Используя чужой опыт, дизайнер получает импульс для дальнейшей работы. Контрольные вопросы 1. На каком этапе становления дизайнерского профессионализма данный метод актуален? 2. Назовите имена дизайнеров, авторитетных для вас. Задание Трансформируйте или доработайте 2-3 любых дизайн-объекта. Рис. 19. Изменение обычного стакана Рис. 18. Изменение обычного стула 19 Бионическая аналогия или бионический метод Это метод заимствования аналогичных решений из природных объектов [2]. Он заключается в анализе конкретных объектов бионики и использовании в дизайн-объекте бионических форм, фактур, рисунков, конструкций (способов работы органов или выполняемых действий). Например, механика крыльев летучих мышей использовалась при разработке складного зонта. Бионический подход в дизайне позволяет получить неординарные конструктивные решения, новые свойства поверхностей, фактур, конструктивных структур. Кроме того, этот метод направляет пристальное внимание дизайнера к объектам природы, позволяет увидеть в них интересную идею, принцип, способ. Контрольные вопросы 1. Какие «биоидеи» используют современные дизайнеры наиболее часто? 2. Какие природные идеи вдохновляют вас? Задание 1. Нарисуйте любой природный рисунок, примените его на своем дизайнобъекте. 2. Нарисуйте любимого животного; используя его форму, окраску или фактуру, спроектируйте дизайн-объект. Рис. 20. Столики по биоаналогии с корнями деревьев Рис. 21. Бионическая архитектура Гауди 20 Историческая аналогия Это заимствование аналогий из исторических источников. Заимствоваться могут: силуэт, конструкция, технология, форма, декор. Они используются как цитаты, актуальные для современного дизайна. Метод исторической аналогии отличается от метода символической аналогии, где необходимо в обобщенной форме представить исторический объект. Контрольные вопросы 1. Назовите периоды в истории искусства, когда европейцы использовали идеи античности. 2. Где и как современный дизайн использует исторические художественные стили? Задание Выберите любой исторический стиль и объект с характерными историческими элементами, перенесите их на проектируемый объект. Рис. 22. Готическая архитектура Гауди Рис. 23. Исторические образы в портретной живописи 21 Метод игры Многие эвристические методы дизайна основаны на игре – это методы деконструкции, перестановки, инверсии, трансформации, совмещения несовместимого, фокальных объектов, аналогии и др. Они предлагают эпатировать окружающих, вызвать интерес, нарушить правила. Это методы свободного манипулирования формой и конструкцией объекта. Без игры невозможно создание новых объектов. Игра дает возможность свободного поиска новых решений. Свободный дух, театральность, риск, забава, незавершенность — все это игровые элементы. Некоторые дизайнеры специально выпускают незавершенные или незакомпонованные объекты, чтобы потребитель сам завершил их по своему усмотрению [2]. Возможность игры, манипуляций с дизайн-объектом вызывает удивление, положительные эмоции. Стиль игры может быть не только веселым, но и сдержанным, элегантным. Некоторые дизайнеры создают объекты шутки. Игра всегда связана с инновационной деятельностью, она вызывает смену модных идей, объектов, образов, стимулирует поиск. В процессе игры, свободной манипуляцией формой появляются не только новые формообразования, но и новые конструкции, и технологические приемы. Контрольные вопросы 1. В каких креативных методах используется метод игры? 2. Что значит игра для дизайнера? Задание Возьмите пластик для моделирования, представьте любой объект и измените его форму в воображении, свободно помоделируйте новую форму. Рис. 25. Игра с подлокотниками Рис. 24. Игра с формой кружки 22 Метод карикатуры Это метод доведения образного решения продукта дизайна до гротескного, абсурдного, приводящий к нахождению нового, неожиданного решения. Этот метод наводит на парадоксальные ассоциации, эпатирует, удивляет [2]. Метод карикатуры – это игра преимущественно с образами. Контрольные вопросы 1. В каких ситуациях уместен данный метод? 2. Какие качества должны быть развиты у дизайнера, чтобы работать в данном методе? Задания 1. Разработайте объект-карикатуру, соединяя смешные образы с функциаональным назначением. 2. Разработайте костюм-карикатуру на себя. Рис. 26. Карикатура-кружка 23 Рис. 27. Карикатура-ваза «Метод складного ума», или метод выяснения мнения «других» Это метод маркетинговых исследований, когда обобщается мнение определенной группы потребителей, на которую ориентирован дизайн-объект. Востребованность дизайн-объекта напрямую зависит от направленности на конкретную социальную группу, учета ее ценностей и потребностей. «Метод складного ума» дизайнер использует также, когда просит знакомых и родственников оценить свои дизайн-объекты. Вопросы могут звучать следующим образом: «Нравится ли вам объект?», «Есть ли здесь недостатки?». На основе множества высказанных замечаний определяется оптимальный вариант решения проектной задачи [2]. Чтобы продвинуть свой дизайнерский продукт на рынке сбыта, дизайнеру необходимо учесть мнение будущих покупателей. Предпроектные исследования - сбор информации в литературе и Интернете, опросы, интервью, изучение аналогов - помогают сформировать цели проекта. Все это приводит к появлению новой информации и прояснению ситуации. Например, дизайнер спроектировал несколько интерпретаций одной модели, из всех ему нравится одна, а большинство респондентов выбирает другую. В этом случае для дизайнера, необходимо выполнить волю потребителей, а не реализовать свои творческие амбиции. Опираясь на мнение потребителей, дизайнер творит более продуктивно и востребовано. Захотели бы вы приобрести данную вещь? Что неучтено в данной модели? Как бы вы улучшили данную модель? Какой новый внешний вид данной вещи был бы интересен для вас? Контрольные вопросы 1. Используете ли вы данный метод? 2. Какие вопросы вы ставите? Задание Сделайте опрос мнений в своей группе по поводу любого вашего дизайнобъекта (список вопросов составьте заранее). 24 Метод эргономики Это метод проектирования изделий, максимально соответствующих форме тела человека: стул со спинкой, повторяющей изгибы спины человека, дверная ручка, ручка для письма или бытового предмета, повторяющая изгибы руки, имеющая шероховатости и выступы для опоры. В принципе в любых объектах, плотно соприкасающихся с телом человека, учитываются его пропорции, но в методе эргономики удобство ищет максимального соответствия. Контрольные вопросы Что составляет сущность эргономического метода? Рис. 28. Эргоручка Рис. 29. Эргокружка Рис. 30. Эргокресло 25 Метод hi-tech Это метод высоких технологий. К нему относится использование новых материалов с необычными функциональными свойствами или визуальными спецэффектами, например, световоды и светодиоды, высокоэлластичные материалы и высокопрочные металлы, синтетические пластики. Существуют материалы с нитями основы и утка разного цвета, меняющие цвет при движении и разных углах зрения, материалы с жидкими кристаллами, меняющие свой цвет при нагревании или высвечивающие надписи и рисунки, светоотражающие материалы, глины, лаки, краски. Контрольные вопросы 1. Какие приемы характерны для метода hi-tech? 2. Какие новые материалы вы знаете? Задание 1. Разработайте арт-объект или дизайн-объект с использованием высокотехнологичных материалов. Рис. 32. Куртка с трубчатой системой охлаждения Рис. 31. Скульптура из пластика со светодиодами Рис. 33. Медиачасы 26 Коллективный метод «мозговой атаки» Это метод генерирования идей коллективом разных профессионалов в очень сжатые сроки. Он основан на предположении, что среди большого числа идей может оказаться несколько хороших. Этот метод продуктивен, если перед специалистами стоит некая неразрешимая проблема. Для этого собирается коллектив представителей разных профессий, которые не связаны с решением данной проблемы, но которые способны высказать необычный взгляд на проблему и предложить неожиданное решение. Они собираются в каком-нибудь не связанном с производством месте (пароход, хижина в горах, дача и т. д.), чтобы атмосфера производства не оказывала на них давящего воздействия. При этом соблюдается несколько условий: 1. Задачу начинает решать группа «генераторов идей», которая должна в течение выделенного времени (обычно 20 − 40 мин.) предложить как можно больше идей. При этом в процессе «штурма», наряду с рациональными, практичными могут выдвигаться и идеи фантастические, явно ошибочные, бесполезные и шутливые, которые играют роль катализаторов, стимулируют процесс генерации. Процесс «штурма» нужно организовать и проводить таким образом, чтобы вызвать бурный поток идей, выдвижение которых должно следовать непрерывно, развиваясь, дополняя и взаимно обогащая друг друга. Идеи выдвигаются бездоказательно, на их выдвижение отводится не более 2 мин. (здесь используется творческий прием активизации мышления за счет мобилизации психических сил и ограничения во времени). Важнейшим признаком процесса генерирования идей является категорический запрет всякой критики, не только явной словесной, но и скрытой – в виде скептических улыбок, мимики, жестов и т.д. 2. Выдвинутые в результате «штурма» идеи передаются в группу «экспертов идей», которая внимательно рассматривает и анализирует сущность каждой идеи, проводит их экспертизу и отбор наиболее оригинальных и эффективных. На этом этапе рекомендуется предельно обоснованно принимать решение о непригодности идеи, даже той, которая считается несерьезной, фантастической (нереальной) или абсурдной. Нужно стремиться из каждой идеи извлечь рациональное зерно. Может быть, даже развить высказанную идею. Если она отвергается, следует еще раз задать себе вопрос: «А почему все-таки это плохо?» 3. Руководитель обеспечивает соблюдение правил проведения «мозгового штурма». Он должен управлять процессом коллективного поиска решения, направлять работу в нужное русло без приказаний и критики. Руководитель должен так организовать процесс «штурма», чтобы он проходил активно, непрерывно, одна идея следовала за другой без пауз, чтобы, наряду с рациональными идеями, высказывались и заведомо фантастические, идеализированные. Для этого руководитель может задавать различные вопросы − например, используя списки контрольных вопросов, подсказывать или уточнять некоторые моменты, самостоятельно высказывать идею, добиваясь переключения процесса поиска решения, скажем, с практического направления на фактическое. Активизиро27 вать процесс генерирования идей можно также путем использования ряда специальных приемов, издавна применявшихся изобретателями − например, «инверсия» − сделай наоборот, «аналогия» − сделай так, как это сделано в другом решении, «эмпатия» − считай себя частью совершенствуемого объекта и выясни при этом свои чувства, ощущения, «фантазия» − сделай нечто фантастическое. 4. Если в результате «штурма» удовлетворяющее решение не получено, можно процесс поиска повторить, но желательно с другим коллективом. Когда же задачу «штурмуют» повторно тем же коллективом, то ее необходимо сформулировать в другом, более широком, аспекте, чтобы сделать первоначально поставленную задачу неузнаваемой. Это способствует новому направлению мыслей, позволяет получить новые идеи решения. В основу метода «мозгового штурма» положен принцип разделения процессов генерирования идей и их экспертизы. Это позволяет устранять такие психологические препятствия, как боязнь критики. Реализация указанного принципа достигается тем, что сформированную перед началом штурма только в общих чертах задачу последовательно решают две группы, по 4 − 15 человек в каждой. Нежелательно включать в одну группу людей, присутствие которых может в какой-то степени стеснять других − например, руководителей и подчиненных. Целью первой группы является только выдвижение идей решения задачи. В состав ее включают людей, склонных к абстрагированию, обладающих чувством новизны и фантазии, способных генерировать идеи, поэтому их называют «генераторами идей». Вторая группа осуществляет экспертизу идей, выдвинутых в результате «штурма», устанавливает степень их ценности с позиции оригинальности решения, экономичности и практической целесообразности. Вторую группу называют «экспертами идей», в ее состав включают людей, обладающих аналитическим, критическим складом ума [5]. Контрольные вопросы 1. Какие условия необходимы для проведения «мозговой атаки»? 2. Почему разделяются процессы генерирования и критики идей? Рис. 34. «Устройство для мозгового штурма» 28 Индивидуальный метод мозговой атаки Каждый из нас един в трех лицах: «фантазер», «критик» и «практик». Проектируя новое изделие, необходимо учесть множество требований и решить много задач, но в мышлении человека часто наблюдается однобокость: то «практик» бывает чересчур робким; то безудержный «фантазер» не может сосредоточиться, набраться терпения и воплотить хоть одну идею до конца; то «критик» не дает придумать что-либо, так как сразу пресекает все фантазии. Для успешного решения необходимо включить все три своих Я, чтобы они работали на одну цель. Для этого следует «включать» их последовательно. День первый. Дайте волю «фантазеру», пусть он работает без передышки, придумает несколько вариантов решения проблемы и претворения данного решения в жизнь. В это время полностью отключите своего критика, иначе он не даст развернуться вашей фантазии, и все усилия будут потрачены зря. День второй. Теперь вашему «критику» есть из чего выбирать. Среди нескольких сотен идей наверняка найдется десяток простых и удачных проектов. День третий. Время вступить в игру «практику». Лучшие решения отобраны, осталось воплотить их в жизнь [1]. Три комнаты Диснея Дисней также считал, что каждому человеку присущи три характерных черты: Фантазер, Реалист и Критик. Для эффективной работы необходимо оптимизировать все характеры, чтобы они помогали, а не мешали друг другу. Опираясь на это, Дисней разработал три комнаты для своих сотрудников. Комната Фантазера служила только для мечтаний. Этому способствовала атмосфера, созданная в помещении. На стенах висели яркие картины и рисунки, между ними были написаны цитаты. Этот художественный хаос был призван строить воздушные замки, осуществлять самые немыслимые фантазии. Никакой критики, только идеи. У Реалиста комната уже была похожа на рабочую мастерскую. В ней стояли столы, присутствовала самая совершенная техника. Реалисты воплощали идеи Фантазеров в жизнь. Здесь все самые немыслимые персонажи попадали на бумагу. Так на свет появились Микки Маус, Белоснежка и семь гномов, Питер Пэн, Бэмби и многие другие. Затем шла последняя комната – комната Критика. Крохотное помещение служило для оценивающего взгляда Диснея, если созданный мультфильм полностью удовлетворял своего создателя, то он выходил в свет, где получал громадную славу.http://psychology-tips.ru/samorazvitie/6-sekretov-uolta-disneya/ Контрольные вопросы 1. Какова последовательность индивидуальной «мозговой атаки»? 2. Почему необходимо разделить процессы генерации и критики во времени? Задание: Разработайте любой дизайн-объект данным методом. 29 Метод комбинирования Комбинаторика − метод формообразования в дизайне, основанный на поиске комбинаций (композиционных вариантов) таких типизированных элементов формы как пространственные, конструктивные, функциональные и графические структуры. Комбинаторные методы – это трансформация, кинетизм, комбинирование рисунков на плоскости при создании геометрических, узорных, растительных композиций орнаментов; комбинирование типизированных стандартных элементов − модулей при создании целостной формы; комбинирование деталей, пропорциональных членений внутри определенной формы [2]. Комбинаторика «оперирует» определенными приемами комбинирования: перестановкой, вставкой, группировкой, переворотом, организацией ритмов. Контрольные вопросы 1. Какие элементы объекта можно комбинировать? 2. Как вы применяли данный метод в своей практике? Задания 1. Разработайте композицию вазы из разных фактур. 2. Смоделируйте арт-объект из любых ненужных материалов. Рис. 35. Комбинаторный головной убор Рис. 36. Комбинаторный метод в графике. А Vi V l Рис. 37. Комбинаторная скульптура из мусора 30 Метод коллажа или мозаики Частным методом комбинирования является метод коллажа – составление объекта из целостных модулей или кусков произвольной формы других объектов, гармоничных по цвету и подходящих по толщине. Коллажными элементами можно «лепить» форму объекта, накладывая их друг на друга, либо встык с зазором различной величины. Рис. 39. Мозаичная живопись. Автор Чак Клоуз Рис. 38. Графическая мозаика из хохломской росписи Рис. 41. Диван с обивкой в технике лоскутной мозаики Рис. 40. Фото-мозаика из портретов эпохи Возрождения. Автор Robert Silv- 31 Метод перестановки Метод перестановки предполагает перестановку, перекомпоновку конструктивно-функциональных элементов или их замену. Этот прием получил широкое применение в проектной практике как наиболее простой и дающий неожиданные результаты. В процессе перекомпоновки исходный объект можно довести до гротеска, абсурда и затем обнаружить необычное или даже рациональное решение. Контрольные вопросы Какие элементы можно переставлять в объекте? Приведите пример рациональной перестановки в объекте. Рис. 42. Кружка с переставленной ручкой Рис. 43. Лампа с переставленным цоколем Рис. 44. Игра-перестановка деталей объекта 32 Метод вставок Это врезание в простую форму декоративных или функциональных деталей. Вставки могут быть другой фактуры или материала и не менять исходную форму, но могут быть из основного материала гораздо большего размера, чем отверстие или разрез и существенно изменить первоначальную форму объекта. Число вставок может возрастать от одной − двух до такого числа, которое необходимо для создания определенной формы. Если использовать материалы с другой фактурой или цветом, то получаются необычные декоративные решения. Контрольные вопросы 1. Какие способы вставок вы знаете? 2. Какие виды вставок вы знаете? Задание 1. Превратите простую форму изделия – в сложную с помощью вставок. 2. Не изменяя изделия конструктивно, декорируйте его необычными вставками. Рис. 45. Расширяющая вставка в куртку для беременной женщины и для ребенка 33 Метод кинетизма Это метод проектирования, в основе которого лежит идея движения формы фактического или кажущегося, основанного на оптических иллюзиях или графических спецэффектах. Эффект движения можно создавать не только с помощью движущихся деталей или создавать иллюзию движения с помощью фактурных, нарисованных или конструктивных линий. Метод кинетизма заключается в создании динамичной формы, декора, рисунков. Ярким представителем идей кинетизма и оп-арта является французский художник Виктор Вазарели. С помощью графической деформации он превращает простые геометрические фигуры на плоскости в объемные, используя иллюзии зрительного восприятия. Его картины явились толчком для создания книг со зрительными иллюзиями. Идея кинетического рисунка позволяет создать необыкновенные и парадоксальные эффекты графики. Кинетизм дает возможность создать мощную динамику внутри статичной формы. Контрольный вопрос 1. С помощью каких приемов можно создать эффект движения формы? 2. Приведите примеры кинетических объектов. Рис. 46. Кинетические картины Виктора Вазарелли 34 Метод трансформации Тransformatio − превращение. Это метод создания трансформирующегося объекта или группы объектов с возможностью перекомпоновки. Процесс трансформации определяется превращением одной формы – в другую. Процесс превращения позволяет играть с объектом, манипулировать им, получать многообразные формы, вследствие чего изделие не надоедает и срок его эксплуатации продлевается. Контрольные вопросы 1. Какие объекты-трансформеры вы знаете? 2. Какие способы трансформации вы знаете? Задания 1. Разработайте дизайн-объект-трансформер. 2. Разработайте модульный дизайн-объект-трансформер. Рис. 47. Диван-трансформер Рис. 48. Стеллаж-трансформер 35 Проектная трансформация Принцип морфологической трансформации может проявляться на трех уровнях: на уровне потребления, производства и пpoeктного мышления. Иногда он может проявляться только на уровне проектного мышления, то есть трансформация (превращение объекта) осуществляется в мышлении дизайнера. При этом потребитель видит готовый результат [7]. Рис. 49. Графическая трансформация. Эшер Рис. 50. Компьютерная трансформация Рис. 51. Формование овощей 36 Деформация Деформация – это трансформация поверхности, «нарушение», игра с формой с целью придания необычного вида объекту. Рис. 52. «Помятый» стол Рис. 54. «Танцующая мебель» Рис. 53. «Необработанное» сиденье 37 Метод «из целого куска» Это метод проектирования объекта из листа материала любой формы. Исходная плоская форма с помощью преобразований превращается в объемную и выполняет утилитарную функцию. Таким методом делают столы и стулья из формоустойчивого пластика, который предварительно нагревают. Сюда же относится различная упаковка из бумаги и картона. Объемная форма получается либо за счет только складывания-оригами, либо за счет усложнения формы листа и использования надрезов. Контрольные вопросы 1. Какими техниками можно создавать объемную форму методом из целого куска? Рис. 55. Столики из квадратного куска пластика. Формование с помощью нагрева Рис. 56. Столик из овального куска Пластика. Формование с помощью надсечек и нагрева Рис. 58. Коробка из листа бумаги. Формование в технике оригами Рис. 57. Кресло-качалка из лентообразного куска пластика 38 Модульный метод проектирования Модульный метод проектирования позволяет создавать многообразные объекты из одинаковых модулей (кирпичиков) или из небольшого разнообразия различных модулей. Наличие унифицированных узлов и деталей и соединение их в различных сочетаниях позволяют трансформировать конструкции одних объектов в другие. Основной принцип унификации − разнообразие продуктов дизайна при минимальном использовании унифицированных элементов (модулей). Модуль может быть законченным изделием или являться составной частью изделия, в том числе другого функционального назначения. Модуль − это исходная единица измерения, которая повторяется и укладывается без остатка в целостной форме (объекте). Возможность из ограниченного числа элементов создавать разнообразные и необычные произведения дизайна и искусства – вдохновляет дизайнеров и художников. Многие национальные орнаменты создаются из небольшого набора элементов. Этим приемом пользовались всегда и в архитектуре, и в прикладном искусстве. Модули могут быть простой геометрической формы или сложной: в виде цветов, листьев и т.д. Контрольные вопросы Какие объекты искусства и дизайна, созданные модульным методом вы знаете? Задание Разработайте дизайн-объект модульным методом. Рис. 60. Оформление витрины кафе хлебными тостами, намазанными джемом. Автор Natan Wibern Рис. 59. Набор кресла из деревянных модулей 39 Метод деконструкции Метод деконструкции был предложен японскими дизайнерами Ё. Ямамото и Р. Кавакубо в начале 1980-х гг., затем разработан представителями «бельгийской школы» в дизайне одежды (Д. ван Ноттен, А. Домельмейстер), его использовали Жан-Поль Готье и Джон Гальяно. Метод деконструкции стали использовать в проектировании архитектуры, мебели. Метод деконструкции заключается в новом подходе к осмыслению конструкции, который представляет собой свободное манипулирование ею, ломание в буквальном и переносном смысле. екте. Контрольные вопросы 1. Какие дизайнеры придумали метод деконструкции? 2. Какой стереотип преодолевает метод деконструкции? Задание 1. Разработайте деконструктивное изделие. 2. Разработайте деконструктивные отделочные детали на любом объ- Рис. 62. Редизайн знаменитого красно-синего стула Left-handed Рис. 61. «Ломаная» книж- Рис. 63. «Ломаные» дома 40 Метод инверсии Это метод «переворота», проектирования «от противного». Если перевернуть объект, он приобретает новый вид или даже функцию. Возможность игры с объектом дает потребителю эмоциональный импульс. Контрольные вопросы 1. Что обозначает понятие «инверсия»? 2. Какой стереотип преодолевает метод инверсии? 3. Какие виды инверсии вы можете выделить? Задания 1. Разработайте варианты инверсии одного объекта. Рис. 64. Графические перевертыши Рис. 65. «Перевернутый» Рис. 66. Светильники в виде «Перевернутых» чашек 41 Метод интеграции Интеграция (от лат. integration − объединение, совмещение, сокращение и упрощение функций и элементов в одну систему). Это слияние отдельных деталей в единый объект или нескольких объектов в один. Контрольные вопросы 1. Что обозначает понятие «интеграция»? 2. Проанализируйте иллюстрации, представленные в данном методе, и расскажите какие приемы интеграции деталей и объектов здесь используются. Задание 1. Разработайте варианты интеграции деталей объекта. 2. Разработайте варианты интеграции двух объектов. Рис. 67. Игра-объединение стола и ванны Рис. 68. Игра-объединение двух стульев в один Рис. 69. Игра-объединение светильников с диваном 42 Метод дифференциации Дифференциация (от лат. different − различие) − разделение функций и элементов системы: ослабляются функциональные связи между частями объекта, повышается степень их свободы, происходит их отделение от основного изделия или превращение в самостоятельное изделие. Этот метод по своему принципу противоположен предыдущему. Контрольные вопросы 1. Что означает метод дифференциации? 2. Какие виды дифференциации вы можете выделить? Задание 1. Разработайте варианты отделения частей объекта. 2. Разработайте варианты отделения отделочных деталей от объекта. Рис. 70. «Игра-отделение» ручки от кружки Рис. 71. Слоистый стул Lum Bar. Автор Джеймс Д Рис. 72. Игра-разделение стола на части 43 Метод модернизации Используется для морально устаревших вещей. Он заключается в составлении списка недостатков объекта. После этого вносятся необходимые изменения, применяется современная форма или декоративнаю отделка, добавляются убавляются или меняются местами детали. Контрольные вопросы 1. Какие параметры объекта анализируются при необходимости его модернизации? 2. Использовали ли вы в своей практике данный метод? Что и как вы переделывали? Задания 1. Если вы уже переделывали объект, нарисуйте его до и после модернизации. Придумайте еще три-четыре варианта. 2. Модернизируйте любой привычный объект. Рис. 73. Модернизация цветочного горшка Рис. 74. Модернизация разделочной доски 44 Метод «вред – на пользу» Это метод преобразования дефекта в элемент декора или конструкции объекта, он позволяет вещам прожить вторую жизнь. Это превращение недостатка в достоинство с помощью дополнительного преобразования объекта или использование уже использованного объекта (мусора) по несвойственному ему назначению. Контрольные вопросы 1. Какие дизайн- и архитектурные объекты из мусора вы знаете? 2. Применяли ли вы когда-нибудь маскировку или обыгрывание дефектов? Задания Разработайте объект из мусора. Сделайте рисунок маскировки дефекта, разработайте еще 2-3 варианта маскировки этого же дефекта. Рис. 76. Ремень из по- Рис. 75. Полка из старого телеви- Использование старого телевизора в качестве полки Рис. 77. Дом из бутылок. Автор Владимир Сыса 45 Метод «эффект прозрачности» К любому объекту можно присоединить характеристику прозрачности. Создание объекта прозрачным завораживает и привлекает внимание потребителя. Рис. 78. Прозрачная палатка Рис. 79. Прозрачный телефон Метод «эффекты наслоений» Это наслоение перфорированных, прозрачных или полупрозрачных материалов в объекте. С помощью такого метода можно получить необычные спецэффекты: уплотнение или изменение цветового тона, наслоение декора. Контрольные вопросы 1. Каких эффектов можно добиться, накладывая друг на друга различные слои? Рис. 80. Italian company Gallotti&Radice Taffy by Luca Nichetto 46 Рис. 81. Coffee table glass SHELL by Danny Lane Italia Метод усиления местного качества Это метод укрепления участков, подвергающихся напряжению. Разные части объекта должны иметь разные функции и характеристики, наиболее соответствующие их работе. В связи с этим технологическая обработка изделия на разных участках различается по степени основательности. Например, обработка усиливается в местах наибольших нагрузок. Данные технологические приемы могут также выполнять декоративную роль. Рис. 82. Усиление узлов спецодежды Рис.83. Усиление качества покрышки шипами 47 Метод мультиплицирования (размножения) Латинское multiplier означает умножение. Данный метод предполагает многократное использование однородных элементов. Размножаться могут как части объекта, так и сам объект. Этот метод позволяет создавать необычную конструкцию, форму, появляются новые структуры. Контрольные вопросы По каким направлениям может происходить изменение объекта при использовании метода мультиплицирования? Рис. 84. «Размножение» ручек кружки Рис. 85. «Размножение» ножек стула Рис. 86. «Размножение», деформация и интеграция 48 Метод обобщения Используется при разработке фирменного знака, рекламного плаката в быстрых творческих набросках объектов, в малой керамической скульптуре. В данном методе прибегают к приему абстрагирования от мелких несущественных деталей и передаче основных линий формы, иногда символически и несколько утрированно (преувеличенно). Это экспрессивный рисунок, ярко передающий художественный образ несколькими лаконичными, красивыми линиями или пятнами. Контрольные вопросы 1. В каких видах работ дизайнер использует метод обобщения? 2. Что важно не потерять, чтобы в процессе обобщения образ объекта остался узнаваемым? Рис. 87. Обобщенная форма кресла-качалки Метод стилизации Наиболее актуальный на сегодняшний день. Профессия стилиста отделилась от профессии дизайнера. Если дизайнер сам придумывает новую форму дизайн-объектов, то стилист компонует объекты, создает стиль, образ, костюма или интерьера. Стилист может стилизовать объект с помощью деталей в любом стиле или образе. 1. Что означает стилизация? 2. Чем отличается стилист от дизайнера? Рис. 88. Стилицация поверхности объекта – декорирование Рис. 89. Стилизация формы объекта (фен – по форме пистолета) 49 Метод управления вниманием Это сознательное проектирование дизайнером композиционных центров в необходимых, выигрышных местах и отвлечение внимание от несущественных сторон объекта или даже дефектов. Учитывая ограниченность человеческого восприятия, дизайнер сосредотачивает внимание на одной-трех деталях объекта, создавая объем, цвет, декоративную проработку. Метод гиперболизации Это сознательное преувеличение части объекта или детали, или самого объекта с целью создания нового образа или функции. Рис. 90. «Увеличение» туфли до размеров кресла Рис. 91. «Увеличение» ботинка до размеров дома Контрольные вопросы 1. В каких случаях уместен метод гиперболизации? 2. Какой метод является противоположным данному? Задания 1. Нарисуйте любой объект. Представьте, какую функцию он мог бы выполнять, если его увеличить до больших или огромных размеров. 2. Нарисуйте любой объект. Представьте, какую функцию он мог бы выполнять, если его уменьшить. 3. Увеличьте или минимизируете деталь или часть объекта. 50 Метод минимизации Это метод сильного уменьшения объекта или детали с целью создания необычного образа. Это также сокращение всех функций объекта до минимума с целью уменьшения габаритов объекта и освобождения пространства. Рис. 92. Мини-аквариум Рис. 93. Мини-автомобиль Рис. 94. Японский минимализм 51 Метод совмещения несовместимого Совмещаться могут несовместимые на первый взгляд стили, материалы, детали, декор, объекты. Этот метод рождает не только новый внешний вид дизайн-объекта, но может объединять разные объекты в единое целое ранее не существовавшее. Контрольные вопросы 1. Какие параметры объектов могут совмещаться? Задания 1. Разработайте варианты совмещения разностилевых объектов. 2. Разработайте варианты изделий из необычных материалов. 3. Разработайте дизайн-объект при условии его необычного использования: при совмещении функций с другим объектом. Рис. 95. Светильник-цветочный горшок Рис. 96. Кресло-стеллаж Рис. 97. «Снежные» цвета в пальмовом пейзаже при использовании инфракрасного фото-фильтра. Автор Мария Нецунски 52 Метод перфорации Это «продырявливание» дизайн-объекта с целью декорирования. Отверстия могут иметь форму орнамента, рисунка или абстрактной композиции, они создают эффект кружева. Этот метод используется для создания декоративной фактуры верхнего слоя, через который может быть виден второй слой или другие спецэффекты. К этому методу относится не только продырявливание, но и создание «кружевного» материала-конструкции. Часто после перфорации дизайн-объект превращается в арт-объект. Рис. 98. Перфорированная ваза, напечатанная на 3D принтере. Автор Рис. 99. Светильник из перфорированной Рис. 100. Картина «перфорированная» скальпелем. Автор Лоренцо Дюран 53 Рис. 101. «Перфорированный» комод Метод плетения К данному методу относятся все виды плетения, сеток, кружево, макраме. Пу´танка из пластиковой нити Светильники, плетеные из лозы Рис. 102. Ограда-сетка с кружевным плетением 54 Метод имитации Имитироваться могут объекты природы, например в технике керамофлористики; посуда из бумаги, из хлеба, вязаная из пряжи. Керамика может имитировать бумагу, вязаные структуры. Чаще это арт-объекты-шутки. Рис. 104. Имитация вязаной структуры на керамике Рис. 103. Скульптура-имитация еды Рис. 105. Керамофлористика – имитация цветов из керамопластики Рис. 106. Вязаная посуда 55 Метод «выход за пределы» Данный метод интересен тем, что дизайнер преодолевает границы объекта, ограниченные формой или конструкцией и выносит декор или конструктивные элементы за пределы объекта. Обычная, традиционная деталь или отделка могут выходить за рамки конструктивных частей объекта. «Выход» дивана за пределы пола «Выход» абажура за пределы конической формы Рис. 107. Полки выходят за пределы своей функции и превращаются в Задания 1. Разработайте объект с деталями, выходящими за пределы естественных границ объекта. 56 Метод асимметрии Использование этого метода предусматривает сознательный переход от симметричной формы − к асимметричной. Отход от привычных симметричных форм позволяет внести динамизм и креативный вид объекта, привлекая к себе внимание. Этот метод удобен для трансформации и модернизации морально устаревших вещей. Рис. 108. Асимметрия, «выход за пределы» и игра со стульями Рис. 109. Асимметричное кресло. Итальянская дизайнерская компания Adrenalina Рис. 110. Асимметричный стол. Производство – Россия. 57 Метод «шутки ракурса» Это совмещение двух изображений в одной картинке таким образом, что под разными углами зрения можно увидеть разные изображения. Это также совмещение переднего и заднего планов на одном фотоизображении с целью создания сюжета. Рис. 111. Совмещение двух ракурсов в один объект Метод «невидимый объект» Это маскировка объекта под фон. На объект наносится цвет или рисунок фона, при этом объект сливается с фоном и его практически не видно. Таким методом пользуются дизайнеры и проектировщики при необходимости отвлечения внимания от объекта, чтобы не вызывать к нему интерес (проектировка сейфов, потайных дверей и мебели, графические инсталляции). Рис. 112. Графическая инсталляция. Автор Liu Bolin 58 Метод «универсальный объект» Это создание универсального объекта или вещи, доведение его функции и формы до совершенства и возможность использования в различных ситуациях. Рис. 113. Универсальный диван-трансформер Sosia. Автор Emanuele Magini Рис. 114. Швейцарский универй Рис.115. Универсальный набор инст- 59 Фрактальный метод «Фракталом называется структура, состоящая из частей, которые в какомто смысле подобны целому». Бенуа Мандельброт – основатель теории фракталов. В основе метода лежит фрактальное размножение, где каждый последующий элемент умножается или делится на подобные элементы, получаются разветвляющиеся, декоративные и др. структуры. Фрактальная закономерность лежит в основе кровеносной и нервной систем человека, в геометрических построениях вписанных фигур, во многих других системах. В дизайне это также проектное преобразование объекта по многочисленным направлениям и вариантам. Направления преобразования объекта: Преобразование линий внутри формы. Преобразование самой формы. Преобразование формы с помощью добавления деталей. Проработка конструкции подобными приемами при сохранении формы. Преобразование формы с помощью разделения ее на части. Рис. 116. Фрактальная графика Рис.117. Принцип «Матрешки» в дизайн-проектировании Различные классификации креативных методов Классификация методов по Списку Осборна – преобразование предмета: увеличить, уменьшить, перевернуть, размножить, преобразовать (трансформировать), заменить, изменить детали или части Классификация креативных методов по принципу арифметических действий: сложить (метод совмещения несовместимого, метод интеграции, метод ассоциации, метод шутки ракурса); добавить (метод вставки, метод усиления местного гачества, метод стилизации); вычесть (метод перфорации); разделить (метод дифференциации); умножить (метод мультиплицирования); увеличить (метод гиперболизации); уменьшить (метод минимизации). Классификация методов: объединение в группы по принципу аналогичности Метод ассоциаций. Метод фокальных объектов. Метод аналогий: бионическая, историческая, стилевая, фантастическая аналогии, неология, эмпатия. Комбинаторные методы. Метод трансформации. Модульное проектирование. Создание одежды из целого куска ткани. Метод многослойности. Создание безразмерной одежды. Метод мультиплицирования. Метод мозговой атаки. Коллективный метод «мозговой атаки». Индивидуальный метод «мозговой атаки». Методы свободного манипулирования формой и конструкцией дизайн-объекта. Метод деконструкции, дифференциации, интеграции, перестановки, инверсии. Метод асимметрии. Метод совмещения несовместимого. Аналитические методы. Метод наводящих вопросов. Метод выяснения мнения «других», или «метод складного ума». Метод поиска «идеальной вещи». Высокотехнологические методы. Метод эргономики. Метод hi-tech. Прием местного качества. Метод модернизации. Метод «вред – на пользу». Ментальные методы. Метод художественного обобщения. Метод стилизации. Метод управления вниманием окружающих. Метод «посредника». Метод гиперболизации. Метод минимизации. 61 Методы игры с формой, конструкцией, линиями дизайн-объекта. Метод игры. Метод карикатуры. Прием вставок. Кинетизм. Метод морфологического анализа. Метод перфорации. БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 1. Боно Э. Латеральное мышление. – СПб.: Питер Паблишинг, 1997. 2. Композиция костюма: Учеб. пособие для студентов высших учебных заведений / Г.М. Гусейнов, В.В. Ермилова, Д.Ю. Ермилова и др. – М.: Академия, 2003. − 432 с. 3. Кравцова Т.А. Основы теории и методологии дизайн-проектирования костюма. Учеб. пособие. – Владивосток: ВГУЭС, 2004. – 65 с. 4. Рачицкая Е.И. Сидоренко В.И. Моделирование и художественное оформление одежды / Серия «Учебники, учебные пособия». – Ростов н/Д: Феникс, 2002. – 608 с. 5. Скирута М.А., Комиссаров О.Ю. Инженерное творчество в легкой промышленности. – М.: Легпромбытиздат, 1990. – 200 с. 6. Халперн Д. Психология критического мышления. – СПб.: Питер, 2000. 7. Харьковская, Г.Г., Медведев, А.М. Х23 Совершенствование практического использования приемов морфологической трансформации при проектировании одежды. - Благовещенск; Изд-во АмГУ., 2013 г-112 с. 62 ПРИЛОЖЕНИЕ 1. ТИПЫ ТВОРЧЕСКОГО МЫШЛЕНИЯ ДИЗАЙНЕРА Общепризнано, что главным критерием творчества является новизна. Для дизайнера генерация новых идей − основа профессиональной деятельности. Дизайнер костюма может продуцировать новые решения в различных плоскостях проектирования: новое сочетание изделий и стилей, цветов и оттенков, пропорций и форм, рисунков и фактур. Определить особенности творческого мышления дизайнера и принципы его работы – цель данного исследования. Его результаты позволят выявить структуру творческого мышления и использовать в учебном процессе как технологию. Технологизация разработки новых идей необходима для ускорения процесса их рождения и перевода творческого мышления дизайнеров на более высокий уровень. Перевод бессознательных приемов в сознательные позволяет использовать их более продуктивно и при необходимости, а не ожидая вдохновения. Это дает возможность дизайнеру работать на заказ и выполнять работу в срок. В ходе исследования выяснилось, что мышление осуществляется различными способами в зависимости от ситуации. Вычленив из общего потока мышления определенные отрезки с однородной структурой, можно охарактеризовать каждый из них и соответственно обозначить образным названием. Обобщая сведения исследователей творческого мышления, можно выделить следующие их типы: вертикальное, латеральное, синергитическое, ассоциативное, панорамное, критическое мышлениие. Нельзя сказать, что какое-то из них нетворческое, так как каждое дает определенные результаты. Поскольку в данном случае представляет интерес творческое мышление дизайнера, то следующим шагом исследования было проявление этих типов на различных этапах дизайнерской деятельности. Ниже представлены типы творческого мышления, их характеристики, модель, изображающая принцип действия, а также место каждого в процессе дизайнерской деятельности. Стрелочкой обозначается направление хода мышления. идея Вертикальное мышление − это прямолинейное логическое мышление. При вертикальном мышлении человек продвигается вперед, делая последовательные шаги, каждый из которых должен быть оправдан. Вертикальное мышление используется для прорабатывания идеи в деталях [1]. проблема Схема вертикального мышления 63 Дизайнер пользуется вертикальным мышлением, когда прорабатывает идею объекта. На первоначальном этапе идея – это образ, форма, цвет. Далее мышление дизайнера движется по пути распределения пропорций, объемов, цветовых пятен, затем он прорабатывает конструкцию и детали изделия. На каждом этапе дизайнер останавливается, чтобы найти оптимальный вариант. Для этого используется латеральное мышлением. Латеральное мышление – процесс обработки информации, направленный на генерацию идей, поиск вариантов решения проблемы. «Латеральное мышление генерирует идеи, а вертикальное мышление их разрабатывает» [1, 5]. Латеральное мышление иногда используют как синоним творчества или создания новых идей, в то время как вертикальное мышление есть усовершенствование и развитие уже существующих идей. Новые идеи − движущая сила преобразований и прогресса во всех сферах человеческой деятельности: от науки до искусства, от политики до устройства собственной судьбы. При этом типе мышления вполне допустимо ошибиться на каком-то этапе, но в итоге все же прийти к правильному решению. При вертикальном мышлении (в логике или математике) такое исключено; ошибка на любом этапе чувствительно скажется на итоге. При латеральном мышлении намеренно изыскивают дополнительную информацию; при вертикальном выбирают только то, что имеет прямое отношение к делу. Латеральное мышление не подменяет вертикальное. Необходимы оба, поскольку они дополняют друг друга. Для латерального мышления характерна созидательность, для вертикального − избирательность. При вертикальном мышлении можно прийти к определенному заключению, сделав ряд обоснованных шагов. Поскольку эти шаги выглядят разумными, человек полностью уверен в правильности своего вывода. Латеральное идея мышление требуется для того, чтобы контролировать обусловленидея идея ный восприятием выбор, который находится вне досягаемости вертикального мышления. Латеральное мышление также заставляет усомниться в любом выводе, каидея идея проблема проблеким бы оправданным и обоснованным он ни казался. Латеральное мышление расширяет возможности вертикального мышления. Вертиидея идея кальное мышление развивает идеи, рожденные при латеральном идея мышлении. Схема латерального мышления 64 Дизайнер использует латеральное мышление, когда разрабатывает варианты одного объекта или делает модели-аналоги. Варианты требуются также при разработке конструктивно-декоративных линий, отделки. Поскольку одну форму возможно решить различными конструктивно-технологическими решениями, то дизайнер делает их варианты, постепенно доводя образ до гармоничного единства. Синергетическое мышление. Синергия – это соединение, на первый взгляд, несовместимых вещей в единое целое, полезное и функционирующее. По своей сути она близка к «бисоциативному мышлению» Кестлера (Koestler, 1964). Гордон (Gordon, 1961) в свое время предлагал для содействия творческому подходу к постановке и решению задач собирать вместе людей различных профессий. Для того чтобы уметь совмещать различные идеи, нужно обладать обширными навыками и знаниями. Один из аргументов в пользу гуманитарного обучения, необходимого не только гуманитарию, состоит в том, что оно предоставляет широкий набор знаний. Эта всесторонняя образованность позволяет дизайнеру смотреть на мир под разными углами зрения и высказывать здравые мысли в различных областях знаний. Фон Эйх говорит, что Иоганн Гутенберг додумался до печатного станка, соединив вместе две известные ранее, но не связанные друг с другом идеи − винного пресса и монетного штампа. Функция монетного штампа − оставлять отпечаток на таком небольшом предмете как монета. А функция винного пресса − выжимать сок из винограда − т. е. он оказывает давление на большие площади. Однажды Гутенберг поместил штамп под пресс и обнаружил, что таким образом можно получать отпечатки на бумаге. Эта простая, но оригинальная комбинация трансформировалась в печатный станок и значительно изменила мир, сделав книги широко доступными людям. идея новая идея идея Схема синергетического мышления Дизайнер пользуется синергией в таких креативных методах как совмещение несовместимого, метод фокальных объектов, метод «складного ума», метод «посредника», трансформация, интеграция, морфологический анализ, аналогия. Совмещая несовместимые ранее идеи, материалы, изделия, стили, декор, он стремится добиться гармоничного целостного результата, осуществляя взаимопроникновение элементов друг в друга с помощью художественных средств, постепенно доводя объект до уравновешенного единства. Иначе образ будет на уровне кича, вызовет неприятные ощущения. Критическое мышление – использование когнитивных техник или стратегий, которые увеличивают вероятность получения желаемого результата. Кри65 тическое мышление отличается контролируемостью, обоснованностью, целенаправленностью, оцениванием, − это такой тип мышления, к которому прибегают при решении задач, формулировании выводов, вероятностной оценке и принятии решений. Навыки оценивания и преобразования информации помогают развить критическое мышление. проблема идея Схема критического мышления На рисунке показано, как мышление движется вперед, периодически возвращаясь и оценивая каждый шаг. Навыки критического мышления необходимы дизайнеру при защите семестровых и дипломных работ, когда идет рефлексия и анализ проделанной работы. Они требуются также на этапе проработки объекта в чертеже и макете, когда периодически проверяется согласованность конструкции и деталей с эскизом. Ассоциативное мышление – способность находить схожие идеи, принципы, структуры в других областях информации. Это также способность приводить примеры для высокого уровня абстрагирования из примитивных понятий. Ассоциация – связь между отдельными представлениями, при которой одно представление вызывает другое. У каждого художника или любого другого творческого человека с большим запасом образов и знаний высоко развита способность к ассоциированию. Используя ассоциации, он легче запоминает любой незнакомый предмет или явление, так как ассоциирует (связывает) его со знакомыми вещами. Предмет с выстроенными ассоциативными связями лучше запоминается [2]. трансформация новая идея образ Схема ассоциативного мышления На рисунке показано, что определенный образ является импульсом дла развития мысли дизайнера. Она движется, соединяясь с другими образами и трансформируясь, превращается в новую дизайнерскую идею. Метод ассоциаций проявляется в том, что дизайнер улавливает разносторонние явления окружающей действительности и создает связи между ними и объектом своей деятельности. Например, при создании рисунков и фактуры тканей, вышивки, 66 аппликации он использует блеск и структуру льда, структуру застывшей грязи на дороге, капли дождя на стекле, морозные рисунки на окне. Дизайнеру по костюму ассоциативное мышление позволяет выстраивать образ костюма на основе живописного, музыкального, архитектурного образов, а также впечатлений от природы и окружающей действительности. Панорамное мышление – способность находить множество факторов, влияющих на проблему, и вычленять среди них прямые и косвенные, сильные и слабые. Такое мышление характеризуется широтой взгляда, охвата событий. Для этого необходимы сильные аналитические способности. Они позволяют считывать и собирать необходимую информацию из абсолютно разных источников, выявляя причины проблем и потоки актуальных течений. Нужна также способность к абстрагированию, позволяющая подняться над текущими процессами и сделать определенные выводы. проблема Схема панорамного мышления Обладание панорамным мышлением позволяет дизайнеру уловить зарождающиеся потоки модных тенденций и актуальных идей. Создание дизайнобъектов в русле надвигающихся тенденций резонирует, усиливая эмоциональный настрой потребителей при восприятии новых креативных объектов. Способностью к такому мышлению обладают редкие дизайнеры. Выявленные типы мышления позволяют дифференцированно подойти к процессу дизайн-проектирования, применяя на каждом этапе определенный тип. Для вертикального мышления разработаны приемы логики; для ассоциативного, латерального и синергетического – методы эвристики; для критического и панорамного – методы анализа, синтеза, абстрагирования. Тренируя и отрабатывая каждый тип на определенном этапе дизайн-проектирования, мож67 но достичь более высоких творческих результатов у студентов-дизайнеров. В таблице показано, какие типы творческого мышления развиваются на каждом этапе. Типы творческого мышления, развиваемые у дизайнеров на этапах дизайн-проектирования. 1 2 3 4 5 6 Этапы дизайн-проектирования Выбор актуальной темы Предпроектный анализ и сбор аналогов Разработка идей и эскизирование Конструирование и макетирование Изготовление Рефлексия и оформление пояснительной записки Типы творческого мышления панорамное, критическое панорамное, критическое ассоциативное, латеральное, синергетическое, вертикальное вертикальное, критическое, латеральное вертикальное, критическое критическое В таблице видно, что самое сложное мышление − на этапе разработки идей. В нем трудно выделить участки, когда работает определенный его тип. Мышление быстро меняется и переходит от одного типа к другому, третьему, возвращаясь и перескакивая с одного на другое. Невозможно также сказать, что какой-то тип является нетворческим, так как каждый из них может привести к новой идее, новому результату. Наглядные схемы позволяют увидеть типы творческого мышления и сознательно применять их на практике для более продуктивной работы, выбирая определенный тип в зависимости от ситуации. 68 ПРИЛОЖЕНИЕ 2. ПРИМЕРЫ ВЫПОЛНЕНИЯ КРЕАТИВНОЙ ТРАНСФОРМАЦИИ ОБЪЕКТА СТУДЕНТАМИ Примеры эскизных разработок 69 70 71 72 73 74 75 Примеры выполнения креативной трансформации объекта в материале (задание самостоятельной творческой работы) Трансформация сосудов из глины Трансформация сосудов из проволоки 76 Трансформация сосудов из глины 77 Трансформация сосудов из бумаги Трансформация сосудов из фетра Трансформация сосудов, валяных из шерсти 78 Креативные методы дизайна. Электронное учебное пособие, 2018 Благова Татьяна Юрьевна доцент кафедры «Дизайн» АмГУ, кандидат педагогических наук, доцент, член Союза дизайнеров России. 79
