Sold to [email protected] От автора Прежде чем приступить к основному содержанию книги, позвольте мне кратко рассказать о себе. Я работаю маркетологом в компании Humster3D. Я не художник, но моя работа тесно связана с рынком 3D моделирования: мы создаем и продаем 3D модели, которые используются в играх, фильмах и дизайне различными компаниями по всему миру. Также компания, в которой я работаю, является организатором ежегодного конкурса для 3D художников, что позволяет мне со стороны взглянуть на PR активности участников, заметить ошибки, которые они совершают и подсмотреть различные полезные хитрости. Все художники, осознанно или нет, работают над своим брендом и наблюдая за ними можно очень многому научиться. За время работы у меня была возможность хорошо изучить рынок CG, познакомиться со множеством интересных людей и, как мне кажется, набраться достаточно опыта, чтобы поделиться им с вами. Заранее скажу, что в данной книге мы не будем говорить о технических аспектах создания работы, которая претендует на получение аварда. Мы полностью сосредоточимся на том, в чем я разбираюсь лучше всего: рекламе и возможностях, которые вы, как художник, можете получить от тех или иных своих действий в интернете. То есть на том процессе, который происходит сразу же после того, как работа была создана и у вас появилось желание показать ее как можно большему числу людей. Зачем необходимо рекламировать свои работы и себя Представьте себе океан, в нем есть барьерный риф, вокруг которого крутятся миллионы рыб. Многие из них ничем не отличаются от других, они перемещаются косяком и движутся всегда в одном направлении. Некоторые очень яркие, а кто-то мимикрирует под окружающее пространство. Если бы у вас была задача выбрать только одну рыбу, самую лучшую, какую бы вы выбрали? Возможно, вам покажется, что аллегория с рыбами немного странная, но она очень хорошо подходит для иллюстрации той ситуации, в которой оказываются заказчики и журналисты, когда попадают в галерею с желанием найти интересного 3D художника. Перед ними появляются миллионы работ и если вы никак не выделяетесь, плывёте в общей толпе художников, то шансы, что именно на вас обратят внимание очень малы. Приведу лишь несколько причин почему вам стоит уделить внимание саморекламе и уже сегодня начать строить бренд вокруг своего имени: Конкуренция Каждый месяц онлайн курсы и оффлайн школы по всему миру выпускают сотни художников, моделлеров, визуализаторов и гейм дизайнеров. Одновременно с ними тысячи школьников самостоятельно обучаются профессии по видео на YouTube. И все они ваши потенциальные конкуренты. Обратите внимание на частоту, с которой появляются новые школы и сайты, торгующие уроками. Если учесть, что всем подобным ресурсам необходимо платить зарплаты и арендовать офисы, то становится понятно, что они работают на полную загрузку. Им жизненно важно поддерживать постоянный объем учеников и стремиться его увеличивать. Иначе они просто не выживут. При этом каждый их выпускник мечтает найти работу в лучших компаниях игровой индустрии, получить аварды в галереях, а если и фрилансить, то только с наилучшими и перспективными заказами. Я уверен, они хотят все то, что и вы. Угадал? А теперь посмотрите на это с точки зрения рынка - каждый месяц у вас лично появляются новые конкуренты, претендующие на ваши возможности. Прямо как в известной шутке: “Пока вы спите, в Азии рисуют”. Перефразирую “Пока вы ничего не делаете, у кого-то берут интервью и приглашают работать в Pixar”. Или представьте другую ситуацию: вы месяц скульптили - делали робота, загружаете его в галерею, а там таких уже сотни. Или еще хуже, где-то уже есть урок на эту тему и в галерею каждый день выкладываются одни и те же роботы и ваша как раз среди них - после этого вообще стоит с этой темой завязывать. Подобное когда-то произошло с гранатой… думаю вы меня понимаете. И вот мы подходим к самому главному. От этого всего спасает только известность. Работу любимого художника ждут и принимают, даже если это “граната”. Не важно сколько таких уже есть, это же Вы, у вас свой авторский подход и большой кредит доверия, который вы честно заработали. А многочисленная аудитория подписчиков помогает вам легче получать публикации и различные возможности, что не всегда доступно для начинающих «звезд». Ваша оплата за час Еще одна причина, и временами довольно таки важная – это заработок. Особенно ярко это видно на почасовой оплате фрилансеров. Если вы известны, то запрашиваемая сумма не вызывает вопросов, а если заказчик слышит о вас в первый раз, то у него логично возникают вопросы по поводу вашей стоимости. Конечно же, в первую очередь платят за ваши навыки, стиль работы и гарантию, что вы не подведете. Но известность позволяет тратить меньше усилий на убеждение и защиту своего «творческого видиния». Есть теория, что в какой-то момент все мастера достигают одинакового уровня в качестве выполнения своей работы. И с этого момента их стоимость определяется исключительно известностью и востребованностью, можно даже сказать их “модностью”. То есть им платят не за то, что они умеют делать (ведь другие делают не хуже), а за то, кем они кажутся со стороны. Можно сделать такой вывод: вам необходимо быть кем-то, чтобы вам платили много. Возможности Если ваши работы привлекают к себе внимание, публикуются в журналах или выигрывают аварды, то перед вами открываются новые возможности: встречи с интересными людьми, работа с крутыми проектами, участие в каких-то событиях, которые ранее были не доступны, например, выступление на конференции. То есть что-то, чего не добиться без известности или изрядной активности. Если вы ничего не делаете для своего продвижения, то вы не получаете дополнительных возможностей для своего творчества. Тем, кому всё-таки не хватает мотивации, я хотел бы порекомендовать прочесть замечательную книгу Ричарда Брэнсона “К черту все! Берись и делай”. Я думаю не секрет, что известному художнику достаются лучшие возможности по работе, ему легче найти интересный заказ. Для аналогии можно привести биржу фриланса. “Прокачанный” аккаунт с отзывами и хорошим портфолио с большей вероятностью получит клиента и выиграет аукцион, чем новый и неизвестный аккаунт. Еще один пример того, как PR активность влияет на возможности: интервью в журнале возьмут только у того художника, чье имя мелькает и на слуху у редакторов. Это объясняется тем, что редактор не обязательно разбирается в 3d и навряд ли у него есть время просматривать все существующие галереи. Журналисты, а как правило это фрилансеры, выбирают из тех, кого обсуждают в их поле зрения, чьи работы имеют какие-либо социальные доказательства качества или просто находятся в топе. Ведь они профессионалы в создании текстов, а не персонажей в Zbrush. Также и с крутыми проектами. Работать с Илоном Маском или Ларри Пейджем можно только, если вы лучший. При этом “лучшего” должен заметить рекрутер, а он вас заметит исключительно если вы будете вверху муравейника (Linkedin, галереи, мелькать в его ленте на Facebook, получите заметку о себе на Mashable и т.д.). Точки контакта Раз мы затронули тему денег и возможностей, то стоит поговорить и про точки контакта. Это любые места в интернете, где о вас могут узнать или встретить ваши работы потенциальные заказчики или подписчики. Следовательно, чем больше таких мест, тем больше вероятность, что о вас узнают и вам напишут. Конечно же, тут играет значительную роль качество того, что они нашли. Поэтому каждую новую публикацию необходимо рассматривать как дополнительную возможность рассказать о себе и увеличить шансы быть найденным среди других художников. При этом не важен формат публикации. Это может быть ваша работа в галерее, интервью, мейкин оф или видео на YouTube. Главное, чтобы это все у вас было и было в большом и разнообразном количестве. Кстати, разнообразие публикаций тоже важно, поскольку позволяет охватывать разную аудиторию: кто-то редко посещает галереи, но много времени проводит на YouTube или в Pinterest, а кто-то наоборот. Предлагаю вам небольшой список вариантов подобных точек контакта в интернете: ваш сайт; ваше резюме; процесс создания работы или любая статья на стороннем ресурсе; работа в галереях; видео на видео сервисах; стрим и его запись; конкурсы; презентации; общение на форуме; и множество другого. Социальные доказательства Кто выглядит более значительным: художник, чьи работы вы видели в подборке на Adme или художник, на которого вы случайно натолкнулись в галерее? Я думаю, что вы выберите первого и скажете, что он сто процентов известный автор. При этом его появление в подборке не говорит ровным счетом ничего о его скиле. Все дело в том, что в своих выводах мы часто опираемся на социальные доказательства. В данном случае художнику помог авторитет источника, который о нем написал. Чем больше о ком-то говорят источники, которым вы доверяете, тем больше этот человек кажется значительнее и интереснее. Мнение толпы – это очень сильный инструмент. Лайки и комментарии, а также авторитет ресурса заставляют нас выделять художника среди других и приписывать ему те качества, которых у него может и не быть. Если обратиться вновь к коммерции и вашим заработкам, то подобная рекомендация толпы подтверждает, что заказчик не ошибается, и его решение выбрать вас исполнителем - верное. Тут будет уместно рассказать об эксперименте со скрипачом Джошуа Белл. Он решил дать бесплатный концерт в Вашингтонском метро. Несмотря на то, что музыкант пользуется большой популярностью и собирает полные концертные залы, куда купить билет стоит очень дорого, в метро его музыку не слушали. Люди проходили мимо не останавливаясь, принимая его за обычного уличного музыканта. При этом он играл также виртуозно, как обычно и даже туже мелодию, что на кануне вечером на оплачиваемом концерте. Единственное различие между двумя этими выступлениями, которое, как вы видите, имело решающее значение, в том, что в этой ситуации было удалено социальное доказательство: концертный зал, реклама концерта, его обсуждение в новостях и цена за билеты. Люди просто не понимали, что перед ними все тот же шедевр. Вернемся вновь в мир 3D арта. Перед вами два рендера здания, выполненные с одинаковым качеством, только под одним из них идет бурная дискуссия со множеством восторженных отзывов, есть лайки, мейкин оф и фото публикации в журнале, а под другим молчание и даже нет описания. Вы же подарите свое внимание первому, верно? Даже если вторая работа выполнена тем же автором, просто она почему-то «играет в метро, а не в концертном зале». На вашу репутацию работают любые публикации в журналах или на известных вебсайтах. Если вы там, значит вас кто-то пригласил и дал вам эфир – он как бы своим авторитетом говорит всем, что вы того стоите. Зритель автоматически воспринимает это как достижение, потому что именно вас выбрали одного из миллионов. Это круто работает, некоторые даже выдумывают себе фейковые интервью, публикуют презентации несуществующих выступлений на SlideShare. Поэтому обязательно стремитесь попасть в новости или получить любую возможную публикацию о себе. Небольшие плюшки Художник, у которого есть своя аудитория фанатов или читателей, например, подписчиков его блога или фолловеров в галерее, является желанной и необходимой целью для маркетологов. Подписчики доверяют мнению автора и внимательно следят за его творчеством, а, следовательно, любая реклама с его помощью будет очень успешной. В маркетинге таких людей называют «лидеры мнения» и без них не обходится ни один запуск нового продукта на рынок. Что с этого вам? А то, что если вы обладаете такой аудиторией, то вы можете договариваться с сервисами или производителями программного обеспечения о бесплатных лицензиях, в обмен на рекламу. Вы можете брать на обзоры новые девайсы, посещать конференции и все это за простой честный отзыв или пробный рендер в новом софте. Поэтому стоит заводить и вести группы в социальных сетях, писать в блог и собирать аудиторию всеми возможными способами. Чем больше ваша аудитория, тем больше у вас возможностей в переговорах с коммерческими организациями. Надеюсь, мне удалось убедить вас в необходимости работать над своим именем. И вы больше не будете отказываться писать making of только потому, что вы недостаточно опытны для этого. Однако в то же время вы должны понимать, что никакая PR активность не сделает вас известным художником. Только постоянная работа над собой, работа над своим внутренним миром и техникой может превратить вас в интересного для публики автора. Вам необходимо чем-то выделяться и запоминаться, найти свой стиль, индивидуальность и быть непохожими на других. Помните, что качественных исполнителей очень много, а становятся известными не все. В подкасте на CGIC (группа в Вконтакте) Алексей Кашперский (очень рекомендую интервью с ним) советует найти свою нишу, желательно узкую и с малой конкуренцией и стать в ней номер один. Давайте же рассмотрим все доступные инструменты, которыми это можно сделать. Краткие выводы: Работайте над собой, совершенствуйте свое мастерство и уделяйте время саморекламе. Аккумулируйте вокруг себя сообщество – это принесет вам дополнительные возможности. Будьте кем-то и будьте где-то. Работайте над своей узнаваемостью и создавайте как можно больше точек контактов. Личный бренд поможет вам успешно конкурировать с другими 3d художниками, а также получать более высокую оплату за труд. В то же время себя всегда необходимо оценивать здраво и не считать богом. Продвигайте себя осознанно: не ради почивания на лаврах, а для увеличения возможностей творческого роста, работы с интересными проектами. Свой собственный сайт Каждому 3d художнику, который ставит перед собой амбициозные цели, необходим свой сайт-портфолио. Это место, где все заинтересованные люди могут получить о нем информацию, связаться с художником. Также вокруг такого сайта удобно строить сообщество и взаимодействовать с ним. Например, вы можете общаться со своей аудиторией при помощи подписки на обновления, email рассылок или блока с комментариями. Фактически он будет агрегатором аудитории и информации о вас со всех публикаций и активностей, которые вы создаете. Почему галерея или Behance не может быть таким местом? Потому что в них нет возможности разместить всю информацию, которая необходима журналистам или заказчикам для принятия решения. Например, сайт позволит вам в одном месте собрать свои лучшие работы и CV (резюме), забавные факты о себе, ссылки на публикации в журналах и какие-то серьезные статьи-туториалы. Свой сайт в будущем даст вам больше возможностей для роста: свой онлайн магазин, блог, подписка для читателей, свой конкурс и все, что только может прийти в голову. Часто возникающий вопрос: «На каком языке должен быть сайт?», а также где лучше размещать свои работы, на англоязычных сайтах или в Рунете. Я осмелюсь высказать свое мнение, что лучшее решение – это сделать сайт на английском языке, а работы размещать в первую очередь на англоязычных ресурсах, а затем уже в Рунете. Во-первых, так вы получаете меньше необоснованной критики (об этом отдельно еще поговорим), а во-вторых весь Рунет следит за англоязычными галереями, в то время как англоязычные пользователи не следят за Рунетом. То есть в первом случае вы охватываете весь мир, включая Рунет, а во втором только Рунет. Если вы предпочитаете уютное сообщество на Render.ru или 3dmir, то ничего не мешает вам писать статьи на русском и переводить их на английский. Таким образом у вас будет материал для публикации на двух языках. Первый шаг при создании сайта – это покупка доменного имени и хостинга. Конечно же, покупке домена предшествует придумывание его имени. Оно должно ассоциироваться с вами, быть частью вашего личного бренда. Также постарайтесь сделать его как можно короче – оно будет занимать меньше места на рендере и легче запоминаться. Сайт обязательно должен быть на отдельном домене и хостинге – это важно. Не используйте бесплатные системы, например, Blogspot. Они ограничивают ваш рост, выглядят устарело и непрофессионально, а также не позволяют вам все контролировать. Также они могут в любой момент исчезнуть. Например, Google в один прекрасный момент может стать не выгодно продолжать поддерживать убыточный с их точки зрения сервис и ваш многолетний труд пропадет. Если у вас свой сайт, то вы все контролируете самостоятельно и только от вас зависит в каком направлении он будет развиваться. Напомню, что CgHub тоже не планировал закрываться, но однажды его не стало и все, что художники наработали с большим трудом, исчезло. Те, кто изначально работал над своим именем и сайтом, ничего не потерял, а кто ориентировался на сторонний ресурс - лишился всех подписчиков. В общем все бесплатное в любой момент может исчезнуть, поэтому стоит заранее ориентироваться на платные решения. Если вы не знакомы с HTML, то закажите сайт у фрилансера или воспользуйтесь WordPress – главное, чтобы он был удобным и с продуманной структурой. Сайт - это ваш инструмент получения клиентов и новых предложений, поэтому позаботьтесь о его качестве, как заботитесь о выборе правильного графического планшета. Нарисуйте его дизайн сами, пусть в нем чувствуется ваш стиль. Хорошей идеей будет в последствии найти веб-дизайнера и попросить подкорректировать структуру, чтобы посетителям было удобно с ним взаимодействовать. Обязательно посмотрите сайты других англоязычных 3d художников. Вы также можете взять чужую структуру, которая вам нравится и просто оформить ее в своем стиле – не стесняйтесь копировать, используйте чужой опыт для получения хорошего результата. Также хорошей идеей будет прочитать книгу Стива Круга «Не заставляйте меня думать» - она поможет вам понять, как лучше спроектировать свой сайт, а идеи из нее смогут помочь вам лучше оформлять свои работы в Интернете. Чтобы лучше понимать, что должно быть на вашем сайте, давайте попробуем составить список всех потенциальных групп посетителей, которые теоретически могут к вам прийти. И подумаем, что каждому из них может быть интересно. Заказчики Я думаю, что это одна из самых важных для вас группа посетителей. Что они могут искать: • удобный способ связаться с вами - а, следовательно, таких способов должно быть несколько. Как минимум, email адрес и контактная форма; • просмотреть портфолио – это должно быть легко сделать, страница не должна зависать и на ней не должно быть ничего отталкивающего. Думаю, что они люди занятые и ждать долгой загрузки работы или разбираться в навигации не будут. Также позаботьтесь о том, чтобы ваши работы легко листались, а не открывались по одной в соседней вкладке; • узнать ваш опыт, понять насколько вы компетентны и подходите ли для задач клиента. Следовательно, вы должны их убедить, что вы профессионал и развеять их страхи; • социальные доказательства. У них есть обоснованные страхи, что исполнитель может оказаться недобросовестным. Они должны увидеть, что ваши работы кто-то считает качественным артом (лайки, публикации, положительные комментарии). • Возможно, им будет еще важно из какой вы страны (может вы их земляк и это облегчит взаимодействие в плане языка, поэтому, если владеете каким-то языком кроме английского, то стоит это указать на странице контактов). Также должно быть понятно беретесь ли вы за фриланс или нет – достаточно просто надписи, что вам интересно работать с крутыми проектами. Журналисты/Редакторы Еще одна важная категория посетителей вашего портфолио, у которых мало времени и вечный дедлайн. Что им может быть интересно: • Способ связаться с вами – желательно также несколько вариантов контактов, поскольку если вы не ответите на email, им нужен будет запасной вариант. Тут хорошо подойдут социальные сети. • Ваши работы с различными подробностями: дополнительные рендеры, видео, making of, история создания работы. • Ваша краткая биография с интересными подробностями, которые могут помочь написать о вас статью или подготовиться к интервью. Тут будет уместно и ваше фото в хорошем качестве. • Ссылки на интервью и публикации, которые уже были – опять же для подготовки к интервью, чтобы не повторяться. Список авардов и проектов, над которыми вы работали. Блоггеры К ним можно отнести любого владельца вебсайта, который хочет написать о ваших работах или включить одну из них в подборку “топ-10 лучших…”. • Ваше фото. • Ваши работы с какими-то файлами, которых нет в галереях (сетка, making of, showreel). • Краткая информации о вас и ваших работах (инструменты, которые использовали, почему выбрали данную тему, сколько по времени занял рендер изображения, что и как делали и т.п.). Другие художники Потенциально одна из самых больших аудиторий вашего сайта. Им могут быть интересны: • технические детали ваших работ, рендеры сетки и промежуточных этапов. Различные подробные описания процесса. • Блог с вашими советами, успехами и опытом. • Возможность подписаться на появление ваших новых работ или записей в блоге, чтобы ничего не пропустить. • Возможность пообщаться и подружиться с вами. Задать вам вопрос и получить добрый ответ и, если требуется, помощь. • Кому-то из них будет интересно смотреть ваши стримы, читать интервью и следить за всем новым, что происходит в вашем творчестве. Маркетологи Все представители компаний, которым выгодно получить какой-либо пиар своего продукта с вашей стороны. Конечно же вы становитесь им интересны только тогда, когда у вас появляется своя обширная аудитория. Но, на всякий случай, упомянем и их. Что им необходимо: • Ваше фото в различных размерах, логотип сайта на прозрачном фоне и хорошего качества – на тот случай, если вы будете с ними как-то взаимодействовать в двухстороннем порядке. Данные файлы всегда стоит иметь под рукой, поскольку они могут понадобиться в любой момент. • Информация о возможности сотрудничества с вами. Например, принимаете ли вы гостевые посты и есть ли возможность купить у вас баннер, обзор или отзыв. Сайт позволяет каждой из рассмотренных групп получить необходимое. Также он поможет вам взаимодействовать с внешним миром, увеличивать число поклонников и, при необходимости, направлять их усилия в нужное вам русло (например, оповестить о новой работе на конкурсе или в галереи, предложить проголосовать за нее и прокомментировать). Теперь вы приблизительно понимаете кто будут ваши посетители. Пришло время перечислить все важные элементы сайта и придумать несколько фишечек, которые могут помочь удовлетворить потребности каждой из вышеперечисленных групп. Портфолио На сайте художника логично будет разместить галерею с работами. Поскольку это ваш личный ресурс, и вы уже знаете, что его будут посещать не только художники, то сделайте портфолио как можно более информативным. Разместите работы так, чтобы их было удобно просматривать и при этом было видно, что их много. Постарайтесь найти решение, при котором посетитель не будет думать, как ему перейти к следующей работе или посмотреть ее в высоком разрешении. Наилучший вариант – это использовать опыт Artstation и CgSociety – у них очень удобная навигация. Для каждой работы создайте отдельную страницу. Это необходимо, чтобы на нее могли сослаться с другого сайта, поделиться ссылкой в Facebook или кинуть в Skype друзьям. Опишите каждую работу: почему выбрана такая тема, какая задача стояла, какими способами решена и за сколько часов. Так вы покажите, что относитесь к работе профессионально и умеете работать с техническим заданием. Хороший пример для подражания – это портфолио студии Артемия Лебедева. Не лишним будет добавить промежуточные, рабочие изображения и ссылку на making of или WIP. Укажите какое программное обеспечение вы использовали. Используйте все, что может помочь вам создать образ профессионала и не скрывайте вложенный труд, наоборот всячески его подчеркните. Таким образом ваши работы станут интереснее, а каждая группа посетителей найдет для себя что-то полезное. Например, вы работали над рисунком или моделью дерева. Напишите, что специально, для лучшего понимания того, как устроено дерево, ходили в лес или изучали строение листа в энциклопедии, и благодаря этому добились на рендере максимальной реалистичности. Не стесняйтесь показать первые неудачные скетчи – они подчеркнут то, что вы долгое время искали нужный ракурс и продумывали каждую деталь. Если работа получила где-то авард – повесьте на нее соответствующую иконку. Была где-то напечатана – укажите и это. Собирайте трофеи и не стесняйтесь ими хвастаться. Это добавит к работам социальные доказательства и сделает их более интересными для зрителя. Если вы гордитесь детализацией своей модели, качеством сетки и тому, как вы уделили внимание всем мелочам, то обязательно используйте сервисы на подобии Sketchfab, чтобы встроить модель на страницу портфолио, или просто создайте 360-view при помощи серии рендеров. Давая что-то пощупать (пусть и мышью) вы усиливаете вовлечение, а подробно все расписывая и предоставляя дополнительный материал, вы выглядите открытым. К тому же, ваша работа в Sketchfab – это дополнительная возможность взаимодействия с аудиторией данного сервиса, часть которой может стать вашими подписчиками. Также Sketchfab будет дополнительно приносить вам посетителей из поиска Google. Обязательно добавьте возможность подписаться на RSS обновления вашей галереи. Тогда пользователи, которым понравились ваши работы, смогут следить за новыми публикациями через специальные сервисы, например, Feedly. Поместите кнопку подписки на видное место и уточните в описании, что это касается исключительно обновлений галереи. Таким образом, вы начнете собирать вокруг себя аудиторию. Схожий функционал может быть реализован и через подписку на обновления по email. В этом случае автоматическую рассылку можно вести через сервис MailChimp. При желании, можно добавить под работы кнопки шеринга в социальных сетях. Однако тут необходимо быть аккуратными. Если вы вставляете кнопку со счетчиком и по ней не кликают, то ноль будет играть не в вашу пользу, особенно для новых посетителей, которые о вас ничего не знают. Даже если им нравится ваша работа, они будут задумываться, что что-то с ней не так – мы всё-таки ориентируемся на толпу и если все молчат, то в ней нет ничего интересного. Поэтому я рекомендую вначале добавить кнопки без счетчика, а после набора популярности, заменить их на кнопки со счетчиком. При этом уже полученные лайки никуда не пропадут и будут отображаться. Также и с комментариями: не хорошо, если под старыми хорошими работами нет комментариев – это выглядит подозрительно, поэтому их лучше или не использовать, или находить способы поддерживать в них жизнь. Вспомните свои эмоции, когда вы встречаете на CgSociety работу, которая была добавлена в 2011 году и на которой до сих пор 0 лайков и комментариев. Странно, не правда ли? Если вы хотите добавить возможность бесплатно скачать вашу модель или кисти, или что-то ненужное, что осталось после выполнения проекта (только почему бы не опубликовать это на Turbosquid?), то я рекомендую использовать скрипт, который скрывает ссылку на скачивание до тех пор, пока посетитель не расшарит страницу в социальных сетях. По-моему, хорошая мотивация для любителей бесплатного как-то вас отблагодарить и порекомендовать своим друзьям. Кстати, возможно это банальный совет, но всегда ставьте на работах свое имя и ссылку на свой сайт (некоторые ставят сразу и email). Даже на черновиках и промежуточных рендерах, которые вы публикуете. Желательно вписывать свои данные так, чтобы они не отвлекали, но и нельзя было их удалить. С ними ваша работа будет рекламировать вас на любом сайте, где бы ее не поместили. Если вы не уверены в своем портфолио и вам необходимо чье-то стороннее мнение, то в некоторых сообществах есть возможность получить конструктивную критику. Например, в CG-Alliance (группа во Вконтакте) есть веб-каст с портфолио-ревью – им можно прислать свой сайт, и редакторы сообщества сделают профессиональный обзор. Контакты Следующим по важности разделом на сайте можно назвать «Контакты». Данная страница является завершающим этапом целевого действия почти всех групп посетителей. Например, как выглядит простая цепочка получения заказа вами от заказчика. Посетитель попадает на ваш сайт, смотрит ваши работы, читает о вас или смотрит другие страницы сайта, принимает решение, что вы ему интересны, и переходит на страницу «Контакты». Следовательно, данная страница – это важная часть сайта, на которую посетитель попадает с уже точно известной вам задачей – он хочет понять, как с вами связаться, причем удобным ему способом. Ваш сайт в принципе может состоять из одной только страницы контактов, при условии, что вы будете показывать свои работы на каком-либо другом сайте и ставить с него ссылку на свой. На что стоит обратить внимание Маркетологам крупных компаний очень удобно, если на такой странице кроме контактной формы есть и обычный email адрес. Это связано с тем, что они много работают с почтой и используют почтовый клиент как ежедневник. Если они отправят вам письмо через контактную форму, то у них в почтовом клиенте не останется копии письма, а, следовательно, если вы не ответите, они могу забыть написать вам повторно. Поскольку им просто не приходит напоминание, что на письмо не было ответа. Над email напишите свое имя и фамилию, даже если это и так уже название сайта. Под именем укажите еще раз кто вы, например, 3D artist, 3d generalist или чем занимаетесь: game modeling, rigging, texturing. Это необходимо для людей, которые попали не на домашнюю страницу вашего вебсайта, а сразу же в контакты: или заложили ее в закладки и уже забыли кто вы, или скинули ее по скайпу HR с просьбой связаться с вами или именно эта страница показывается в Google по вашему имени. На странице контактов также поместите ссылки на ваши страницы в социальных сетях (Facebook, Twitter), на галереи, где есть ваши работы (Artstation, Behance), и на Linkedin. Иногда социальные сети - это более удобный способ для связи. Заодно посетитель сможет больше узнать о вас и стать вашим фолловером. Из фишечек: на странице контактов можно создать небольшой FAQ из часто задаваемых вопросов (“Ничего себе, ему так часто пишут, что есть такой блок” – возможная и приятная реакция). Например, “Какие книги/фильмы/блоги порекомендуете начинающему художнику?” и ваш ответ в раскрывающемся списке. Таким образом вы снимете часть вопросов, а также начнете диалог с посетителем еще до прямого контакта. На странице контактов стоит указать, что вы открыты к сотрудничеству и интересным предложениям. Звучит немного банально, но помогает создать приятное чувство при отправке вам письма, а некоторых это даже мотивирует. Хорошим тоном будет отвечать на все письма, даже если письмо кажется вам странным или вам просто лень тратить на него время. Также вам стоит собирать и сегментировать все email адреса в отдельный список в Exel – по ним в будущем можно будет сделать рассылку или использовать как-либо в рекламе. Например, ремаркетинг в AdWords или в Facebook. Страница «Обо мне» Третьим по значимости разделом сайта можно назвать страницу с информацией о вас. Ее целевыми посетителями, с большой вероятностью, будут журналисты и блоггеры, поэтому наполнять ее следует так, чтобы данные с нее могли быть использованы в журнале или в описании вас на каком-либо вебсайте. На ней может присутствовать ваше фото, которое вам было бы не стыдно видеть в журнале. Краткая история вашего творчества с интересными фактами, которые журналист или блоггер могли бы использовать в статье. Например, что вы из далекого, но красивого города, увлекаетесь фотографией и кинематографом. Очень вдохновляют истории о том, что вы выучились всему самостоятельно по справке из 3ds max, начинали, когда еще не было туториалов или окончили Gnomon – для многих последний факт будет очень интересным. В общем, не стесняйтесь красиво, но честно рассказать о себе. Именно здесь будет уместным разместить ссылки на все интервью, которые вы когда-либо давали. Если статья опубликована в журнале, то обязательно сделайте фото и разместите на него ссылку. Также стоит показать все аварды, даже незначительные, которые вы получили. Даже если у сайта, который признал вашу работу лучшей, нет специальной иконки, то вы можете сделать ее самостоятельно из логотипа данного ресурса. Если вы сами себя не будете рекламировать, то никто этого за вас не сделает. Всей этой информацией вы облегчите жизнь журналисту, который готовится к интервью с вами и увеличите свою значимость в глазах обычного читателя. Кстати, интервью - очень вероятное происшествие, которое может произойти с каждым художником. Это не обязательно будет журнал: любой блог или портал, в котором ваша работа получила внимание со стороны читателей, наверняка захочет получить ваши комментарии или небольшой рассказ о себе. Поэтому будет предусмотрительно подготовить краткий текст о себе заранее и подготовить ответы на часто задаваемые вопросы (как давно вы в 3D, где учились, любимые художники и т.д.) и обязательно переведите все это на английский язык. Можно перечислить своих именитых клиентов или проекты, над которыми вы работали. Конечно же, если вы ими очень гордитесь. В отличии от авардов, такой список прибавит вам солидности только, если там действительно есть чем гордиться. Например, замечательный художник Carlos Pecino, известный под ником ColorSponge, скромно и изящно перечисляет компании через запятую в одну строку. Выглядит не хвастливо и солидно. Часто в портфолио добавляют обложки игр, к которым хоть немного приложили руку. При желании тут можно также разместить ссылку на Instagram (если фотография – это часть вашего творчества) и на Pinterest (если вы собираете интересные коллекции, раскрывающие вас как художника) – это дополнит ваш образ творческого человека. Если вы ведете блог, то в конце страницы о себе можно разместить блок со списком наиболее популярных туториалов или мейкин оф из блога – отранжировать их по количеству просмотров, комментариев или лайков. Таким образом, вы покажите свое умение писать статьи, а заодно прорекламируете свой лучший материал. В общем, поставьте себя на место редактора журнала и подумайте, что бы вы хотели о себе узнать, если бы в первый раз попали на свой сайт. Не обязательные, но полезные компоненты сайта Давайте посмотрим, что еще может быть на сайте полезного для самопродвижения. Блог является очень полезным инструментом привлечения новых посетителей на сайт и рекламы себя как эксперта. Однако это совершенно не обязательный элемент вашего сайта. Во-первых, не все умеют писать статьи, а во-вторых, он будет требовать огромных усилий, которые с большей пользой вы вложите в свое обучение и создание новых работ. Мейкин офы можно публиковать на сторонних ресурсах, где есть уже готовая аудитория. Если вы всё-таки решили завести блог, то подумайте, чем он может быть интересен и полезен для читателей. Попробуйте найти что-то, что будет только у вас. По моему личному опыту, обычная публикация у себя на сайте WIP или making of не дает результата. То есть люди не ищут в поиске Google фразу “making of Ламборджини”. Посетителям необходимо что-то более ценное и искреннее. Например, пишите о вашем собственном опыте и только то, что вам самому интересно. Если вы сами в восторге от темы статьи, то читатели это чувствуют. Темы для статей можно подсматривать на форумах в разделах, где новички задают вопросы. Если вы видите, что есть какая-то частая проблема, вы можете описать ее решение у себя в блоге. Будучи блоггером вы становитесь журналистом, то есть вам необходимо постоянно писать на интересные вашим читателям темы, искать новые способы подачи материала, быть в тренде. Хороший пример - блог Creativeshrimp от Gleb Alexandrov и 3dyuriki.com от Юрия Лебедева. У обоих блогеров можно многому научиться, посмотрите, как они ведут маркетинг, как подают себя, сколько у них вариантов общения с аудиторией и о чем они пишут. Важно также изучить, как они в последствии рекламируют опубликованную статью. Еще один не обязательный, но очень приятный элемент вебсайта – это магазин. Почему бы и не сделать его на своем сайте? Я уверен, что у вас есть множество всего, что вы могли бы продавать. Например, рендеры ваших моделей на прозрачном фоне в формате PSD – это же отличный уникальный клипарт для дизайн студий, которого ни у кого кроме вас нет. Любая техника или архитектурный объект могут быть превращены в мокап. Попробуйте подумать чуть шире, и вы поймете, что огромные архивы на вашем компьютере – это просто идеальный источник дополнительных доходов и новых идей. Кстати, для продажи очень удобно использовать сервис gumroad.com – файлы хранятся и скачиваются с него, поэтому вам не нужно разрабатывать дополнительный функционал, а оплата проходит легко и без регистрации. Хороший пример подобного магазина - buyourobot.com. Его автор художник Vladislav Ociacia и все рендеры на вебсайте - его персональные работы. Изучите его сайт, он может вдохновить вас на собственные проекты. Противоположностью магазину у некоторых художников является раздел с бесплатным контентом: скриптами, текстурами, моделями. Например, Maciej Ptaszynski на Behance раздает многие свои модели бесплатно. Теоретически это может помочь вам получить дополнительные упоминания сайта на форумах и принести несколько ссылок. Однако хорошей практикой является ситуация, в которой вы отдаете бесплатно только тем, кто делает какой-то крутой и близкий вам проект. В этом случае вы выступаете в роли инвестора и инвестируете свой труд во что-то хорошее, а также знакомитесь с интересными людьми. Конечно же, в данной ситуации вам необходимо не забыть сообщить о такой возможности на своем сайте. Некоторые художники разрабатывают свой собственный логотип, чтобы сделать сайт похожим на студию и прибавить ему солидности. Будьте аккуратными с подобным брендингом, поскольку логотип может создать дополнительный психологический барьер между вами и другими художниками, которые просто хотят написать вам письмо с вопросом или подружиться. Логотип делает вас “корпоративным” и “солидным”, а общаться с компанией это не так «душевно», как общаться с личностью. Поэтому лучше всего завязывать все на свое имя, а не на картинку. После того, как у вас появился свой сайт, вам необходимо оптимизировать его под поисковые системы, чтобы о нем узнали люди. Программа минимум для вас - он должен быть первым по вашему имени и фамилии, включая их англоязычное написание. Программа максимум - ваш блог и галерея должны привлекать посетителей и заказчиков еще не знакомых с вашим творчеством. Конечно же это обширная тема, которую лучше изучить отдельно, воспользовавшись специализированными источниками, например, справкой Google и Yandex, или подписаться на блогеров, пишущих на данную тему, например, на Сергея Кокшарова и его блог devaka.ru. Я же приведу здесь лишь несколько полезных советов. Базовые советы по оптимизации: • Уделите внимание meta-titles вашего сайта: впишите в них ваше имя и фамилию, а также форумный ник, по которому вас могут искать. Помните, что meta-title для каждой страницы должен быть свой, отличаться и не должен быть очень длинным. Однако имя и фамилия могут повторяться; • Придумайте привлекательное описание для каждой страницы и поместите его в meta-description. Оно будет отображаться в поисковых системах под ссылкой на ваш сайт; • Старайтесь сделать простой и быстро грузящийся сайт, избегайте автоматически загружающейся музыки и видео; • Заполняйте атрибут alt у всех изображений на сайте. На вашем фото в него должно быть вписано ваше имя и фамилия. Это очень важно для получения посетителей из Google Images; • Убедитесь, что у сайта есть robots.txt, что файл возвращает код 200 и в нем нет запрета на индексацию сайта роботом Google. Проще говоря, убедитесь, что сайт открыт для индексации поисковыми роботами. Добавьте сайт в Яндекс.Вебмастер и Google Webmaster – так вы узнаете о любых проблемах с вебсайтом, если они есть. • Пишите к своим работам уникальное описание, никогда не копируйте его с галерей. Не копируйте на сайт чужие тексты, даже если это очень интересная статья о Микеланджело; • Оставляйте на сайт ссылки в подписях форумов, на которых вы общаетесь или на страницах онлайн портфолио, например, на Behance. Каждая ссылка будет повышать авторитет вашего сайта в глазах поисковых систем и, как следствие, пользователи буду чаще его находить; • Установите на сайт Google Analytics и отслеживайте статистику посещений. Так вы будете знать, какие страницы на сайте более посещаемые, какие вообще не посещаются и что можно улучшить. Одним словом, вы будете лучше понимать свою аудиторию. Краткие выводы: Создайте на отдельном домене и платном хостинге свой, хоть и небольшой, вебсайт. Разместите на нем информацию о себе, свои работы и способы связи с вами. При работе над сайтом подумайте о том, кто его потенциальные посетители, зачем они будут приходить на него и как с ним взаимодействовать. Помните, что сайт – это инструмент получения заказов и создания вокруг себя аудитории. Поэтому старайтесь оставлять ссылку на него везде, где это возможно. Подумайте, как вы можете расширить возможности своего ресурса: полезный текстовый контент, магазин клипарта или одежды с вашими принтами и т.д. Пусть ваш сайт растет и развивается вместе с вами. Галереи Аналогом личного сайта и его обязательным дополнением являются онлайн галереи и различные сервисы портфолио. Это мощнейший инструмент продвижения для художника, позволяющий показать свои работы большой аудитории, получить отклик от сообщества, попасть в журнал или выиграть авард. Продвижение в галереях - неотъемлемая часть карьерного роста и узнаваемости художника, поэтому публикации и подаче своего творчества на подобных площадках необходимо уделить особое внимание. Что галереи могут дать вам: • Возможность подписаться на ваши новые работы. Как следствие, вы можете создать базу подписчиков. • Возможность написать вам письмо или пообщаться с вами при помощи комментариев. Другими словами, возможность заказать у вас арт или пригласить вас на работу. • Возможность показать свое творчество большему числу людей из разных стран мира. Получить их отзывы и поддержку. Подобных ресурсов множество. Некоторые из них принимают работы только с предмодерацией, некоторые, как CgSociety, допускают любые. Как правило, галерея в том или ином виде есть при каждом CG форуме. При таком разнообразии на продвижение своих работ может уйти очень много усилий, но в то же время у вас есть большой выбор для собственных стратегий. Вот только некоторые из них: ArtStation, DeviantArt, порталы 3Dtotal, render.ru, 3dmir. Также есть галереи в крупных сообществах, например, BlenderArtists, Polycount и ZbrushCentral, где вы не только можете опубликовать свою работу, но и получить на нее активный отклик. И конечно же различные сервисы онлайн портфолио, например, Behance, Dribble – тоже отличный способ показать свою работу. Отдельно я бы выделил галереи на сайтах журналов, поскольку они дают особые возможности. Например, сайт 3dartistonline.com является официальной веб частью популярного журнала 3DArtist. На сайте не очень много посетителей, однако лучшие работы из галереи попадают в журнал или публикуются на странице издания в Facebook, что согласитесь, очень приятно. Журнал 3Dworld тесно связан с сайтом creativebloq.com. А будучи лучшим на CgSociety, можно попасть в журнал EXPOSE. У 3Dtotal также есть свой журнал, работы в него как правило, берут из галереи на сайте. Отсюда же авторы приглашаются на making of и интервью. Как вы уже догадались, присутствовать в подобных галереях обязательно, ваша работа должна быть на виду у всех редакторов журналов. Если у вас нет времени и сил ходить по всем галереям и заполнять одни и те же поля, то необходимо как-то расставить приоритеты. Вы обязательно должны быть на Artstation, CgSociety, 3Dtotal, Behance и 3Dartist. Да, список длинный, но без этого вы теряете часть возможностей. Если вы нашли другие галереи и не знаете стоит ли на них тратить свое время, то первое, на что необходимо обратить внимание - есть ли на сайте активное сообщество: а именно есть ли под новыми работами лайки, комментарии, как давно обновлялась галерея. Некоторые начинающие сайты вообще имитируют активность и самостоятельно загружают работы художников к себе. Поэтому хорошей идеей будет проверить Facebook выбранного сайта – есть ли у работ лайки, шеринги и есть ли их стабильное количество (никогда не смотрите только на количество подписчиков). Поскольку, если на странице Facebook у сайта сто тысяч подписчиков, а под постами в ленте четыре лайка, то у данного сайта всего четыре активные читателя и от публикации вашей работы тут толка никакого не будет. Также обратите внимание на то, как ресурс будет продвигать вашу работу. Например, CgSociety добавляет лучшие работы в рассылку, а крупные галереи публикуют их в своем сообществе на Facebook. Если вы знаете, что у TheFoundry в галерее мало активности, но они поместят вашу работу в свою рассылку, то конечно же стоит публиковаться и у них тоже. Как это проверить? Ответ простой – подписаться на рассылки и сообщества всех интересных вам 3d ресурсов. Через несколько писем можно будет отписаться, но зато вы будете точно знать, кто чего стоит. Отдельно хотелось бы остановиться на ваших подписчиках в галерее и важности рекламы своей работы. Большое число подписчиков и лайков – это социальные доказательства и подтверждение вашей известности для заказчиков и журналистов. Люди доверяют мнению толпы - если работа привлекает к себе внимание большого числа людей, то в ней что-то есть. Можно провести аналогию с пешеходным переходом: если кто-то начинает идти на красный свет, то за ним устремляются все, кто стоит рядом. Если у вас десять тысяч подписчиков, то вы явно интересный художник, а если работа собрала десять тысяч лайков, то ее определённо стоит взять в журнал. Журналисты не обязательно хорошо разбираются в художественных тонкостях и в большинстве своем ориентируются на мнение сообщества. Прибавьте сюда еще тот факт, что многие журналы для поиска материала нанимают фрилансеров. Поэтому, если вы кого-то встречаете в журнале, то будьте уверены, что его работа попала где-то в топы. Это же утверждение подходит и к блогерам, делающим подборки “топ-10 реалистичных рендеров”. Все они, конечно же, ежедневно не следят за обновлениями галерей. При возникновении необходимости сделать подборку на какую-либо тему или найти интересного художника, они просматривают только топы. Это экономит их время и избавляет от необходимости самим определять качественный ли это арт или нет. Поэтому, вы просто обязаны помочь им найти себя. Вашей работе очень важно получать как можно больше любых положительных активностей вокруг нее - это сигнал алгоритмам галерей поднять ее выше в поиске. На них ориентируются и модераторы, выбирая, что поместить на главной странице ресурса или что добавить в избранное. Это особенно актуально для форумов – над постами часто выводится пять или шесть трендовых работ, которые на какое-то время, благодаря спецразмещению, становятся самыми посещаемыми на сайте. Также попасть в тренды на Artstation без внимания читателей к вашей работе невозможно, а, следовательно, если у вас не получилось вызвать в ней дискуссию или замотивировать поставить лайк, то в последствии работу увидят единицы. В то же время рост активности будет способствовать еще большему числу просмотров и, следовательно, все будет развиваться, как снежный ком. Из этого можно сделать вывод о том, на сколько важен социальный капитал для художника – то есть количество тех самых подписчиков. Чем больше людей будет следить за вашим творчеством, тем легче для вас будет получать дискуссии и лайки в галереях и занимать топы. Поэтому перед вами стоит постоянная задача выделяться в общем потоке рендеров. И я сейчас говорю не только о качественном арте, хорошем описании и наличии тегов. Прежде всего я имею в виду создание и поддержание социальной активности вокруг ваших работ. Вам необходимо научиться правильно выбирать тему работы, мотивировать людей оставлять комментарии и делиться работой с друзьями, а также подписываться на вас. Давайте попробуем перейти от теории к практике. Продвижение в галерее Стоит сразу же оговориться, что главное условие для успеха – это прежде всего качество вашей работы. Все строится на том, что вы создаете качественный, красивый и интересный арт. А это значит, что ваша работа грамотно сделана, без очевидных технических ошибок, с грамотно использованным пространством, цветом и эффектами, а тема работы настолько необычна и актуальна, что зритель сразу же хочет поставить вам лайк. Все, что мы делаем со стороны продвижения, это просто помогаем ей пробиться к как можно большему числу зрителей. Если вы только в начале своего творческого пути, то это не повод прятать все на компьютере. Просто у вас объективно меньше шансов попасть в топ. Ставьте перед собой другие цели: получить как можно больше подписчиков, упоминаний, подружиться с другими художниками. Ваша работа может быть технически не идеальной, однако быть интересным концептом или смешной, одним словом запоминающейся. Юмор - это отличная стратегия для первых шагов, особенно если нет возможности удивить реалистичным рендером. Для начала структурируем знания, которые у нас есть о галереях. Собственно, что нам о них известно: - В крупные галереи, такие как Artstation, ежедневно загружается множество работ, многие из них низкого качества и поэтому на зрителя выливается много информационного шума. - Модераторами качества является само сообщество, которое лайками и комментариями перемещает работы в разделы с “популярным” и решает, что интересно, а что нет. - При этом у галерей есть постоянная аудитория, которая заходит на них ежедневно за вдохновением и новыми идеями. Следовательно, у постоянных посетителей есть усталость от однотипных работ, некая слепота к однообразию и тяга к необычному. - Часто галерею посещают, чтобы отвлечься от монотонной работы. Это, опять же, не способствует восприятию однообразных работ и наоборот, помогает всему необычному получить внимание. - В каждой популярной галерее есть возможность подписаться на художника и следить за его творчеством – его новые работы будут появляться в ленте новостей. Чем больше подписчиков, тем большему числу постоянных посетителей работа покажется в независимости от ее положения в галерее. Вы, как автор, можете влиять на три фактора: • вероятность нахождения вашей работы внутри галереи; • вероятность обращения на нее внимания в списке работ и перехода на страницу с работой; • А также на вероятность получения лайков, комментариев и, как следствие, получения новых подписчиков. При этом найти вашу работу могут через внутренний поиск галереи или через фильтры: “популярное” и “последние добавленные”, или через списки, которые составляют другие художники. Это базовая информация, которая поможет нам найти подход к решению задачи. Итак, что же можно сделать, чтобы увеличить шансы на то, что вас найдут в галерее? Первое, на что вы можете повлиять, это внутренний поиск по галерее. Для этого подберите ключевые слова, по которым вашу работу вероятнее всего будут искать. В каждой галерее при добавлении или редактировании заметки появляется поле keywords. Все слова, которые вы сюда впишите, будут участвовать во внутреннем поиске. Поэтому, используйте синонимы и все варианты, которые вам только прийдут в голову. Хорошо помогает использование слов из смежных тем. Например, на рендере, где изображен корабль, стоит добавить такие слова как океан, море, техника, возможно даже закат, волны, свобода, путешествие. Название работы также участвует в поиске, поэтому сделайте его “содержательным”. Не называйте работу test, new one и т.д. В идеале название должно быть легко запоминающимся и максимально уникальным, чтобы при поиске в Google показывалось именно ваше изображение. Большинство пользователей галерей начинают их просмотр или с трендов, или с недавно добавленных. Влиять на попадание вашей работы в избранное или в тренды очень сложно. Слишком много факторов участвует в этом: от качества работы и ее вирусности, до наличия у вас большой и активной аудитории подписчиков, которые могли бы вас завести туда своими лайками и комментариями. Если же подписчиков еще нет, то остается рассчитывать только на получение внимания в тот небольшой отрезок времени, пока работа новая и находится в верху «последних добавленных». Помните, в начале мы говорили об усталости посетителей сайта и информационном шуме? Так вот вам необходимо, чтобы читатели захотели открыть именно вашу работу. Она должна выделяться в общем списке и быть чем-то интересна читателю. Мы сейчас говорим о превью – именно его видят первым и именно оно или мотивирует открыть работу или говорит, что там что-то скучное и не стоит тратить на это время. В большинстве галерей можно загрузить картинку-превью отдельно или выбрать какой-то определенный участок картинки. Найдите в своей работе такой элемент, который, будучи поданным отдельно, цеплял бы взгляд и мотивировал просмотреть всю работу целиком. Например, взгляд вашего персонажа или деталь механизма, намек на обнаженное женское тело или узнаваемый тренд. Никто не запрещает вам нарисовать превью отдельно и стилизовать его под иконку. Хорошо цепляют взгляд различные надписи. Например, на Artstation к работам с моделью с веб-просмотром в Sketchfab или Marmoset добавляется специальная иконка, которая тоже может помочь выделиться. На Behance среди художников распространены надписи на превью, например, Free model или +PSD. Чтобы перейти к практике, зайдите на Artstation или Behance и по-новому посмотрите на списки работ: какие из них цепляют ваш взгляд и почему, какие элементы авторы выбрали и каких цветов много, а каких мало, и почему они сразу же выделяются. Так вы поймете, что работает и получите идеи, при помощи которых можно привлечь к себе внимание. После того, как на вашу работу перешли, у вас появляется новая задача замотивировать посетителя оставить комментарий, лайк и подписаться на вас. Очень многое зависит от темы работы и ее интересности для посетителя. Если работа ему кажется скучной или плохо выполненной, то ничего не в силах его удержать на странице – он пойдет дальше. Поэтому предлагаю остановиться на теме работы чуть-чуть подробнее. Напомню еще раз, что постоянные участники сообщества устают смотреть на одно и то же и им хочется открывать для себя новое, то что перевернет их мир и даст пищу для творчества. Это может быть просто качественный арт, с какими-либо новыми эффектами или концепт со свежей идеей. Хорошо работают тренды - то, что в новостях или на слуху у всех. Любой арт на подобную тему вызывает резонанс и легко может выйти за рамки галереи и появиться в новостях. Так, например, было с работами, затрагивающими недавний военный конфликт на Украине - вокруг этой темы было много эмоций и провокационные работы моментально распространялись по интернету. Не очень хорошая практика, но иллюстрирует возможности трендов очень хорошо. Еще возможные примеры трендовых тем: умер культовый музыкант и вы сразу же делаете с ним фан арт. Вспоминаем Боуи, Спока – все работы с ними с удовольствием публиковались в социальных сетях. Вы можете воссоздать сцену из культового сериала или просто нарисовать главного героя. Вспомните вселенную Marvel, корабль из Futurama от художника Alexey Zakharov или сцену из Властелина колец или Игры престолов. В общем любая “вирусность” поможет вам получить внимание и отклик зрителя, а также облегчит распространение работы по социальным сетям и журналам. Частой практикой является использование уже набравшего популярность 2D концепта и превращение его в 3D. Этот способ очень успешно использует замечательная художница Leticia Reinaldo: у нее прекрасные модели и рендеры, но сами сюжеты - это точная копия 2d работ других художников. Однако это не мешает ей быть очень популярной и занимать топы галерей. Как отмечают многие авторы, хорошо работают любые сюжеты, затрагивающие чувства или вызывающие улыбку. Просто красиво отрендеренные автомобили очень редко добиваются успеха. А вот автомобиль с открытой дверью, от которого идут следы с капельками крови уже заставляют остановиться на этой работе. Мозг включается и пытается понять сюжет. Добавляем множество мелких деталей: гильзы, оброненные и раздавленные очки, пулевые отверстия в стекле, пробитое колесо и ржавчину на авто и это уже целая история. Заставьте вашего зрителя рассматривать работу, сопереживать. Или еще один вариант: воссоздать ситуацию, в которой каждый из зрителей был и легко ее узнает, особенно если она неловкая. Например, парень ошибся и зашел в женскую раздевалку или первый поцелуй, или чувство ностальгии по каким-то игрушкам или компьютерам, которых уже нет. Опять же, это все эмоции и если научиться с ними работать, то успех вам обеспечен. Кроме непосредственно работы, удержать внимание посетителя помогает ее хорошее оформление. Добавьте к ней серию дополнительных рендеров с разными ракурсами и рендерами сетки - все очень любят ее рассматривать. На Facebook сетка всегда получает больше лайков, чем сам рендер. Если у вас персонаж, то обязательно сделайте риг и поставьте его в разные позы, не делайте этот классический рендер с расставленными руками. Если есть возможность, добавьте к работе видео или создайте небольшой Coub с демонстрацией какого-то технического момента. Также хорошо работает история об арте, желательно душевная – почему вы его создали, что вас вдохновило. Укажите, с какими сложностями столкнулись в процессе моделирования. Тут ваша задача вовлечь и расположить к себе. Чтобы увеличить число комментариев, вы можете в описании задать какойлибо вопрос. Если у вас вышло длинное описание, то задайте его прямо в комментариях, тогда он будет выделяться. Обратите внимание, что на YouTube все блогеры в конце своих видео просят ставить большой палец вверх и оставлять комментарии. Если это работает там, то почему бы этому не сработать и тут. Ниже я хотел бы привести несколько идей, с помощью которых можно привлечь внимание к своей работе в галерее. Способы привлечь внимание к работе: 1) Друзья и коллеги могут помочь вам завязать дискусию в комментариях и способствовать появлению первых лайков. 2) Поделитесь ссылкой на свою работу в социальных сетях, например, в Reddit. Вышлите ссылку на нее админам пабликов социальных сетях (Cgvilla, CgChannel, 3dartist, 3dtotal и т.д.) или предложите ее как новость на стене сообществ во Вконтакте. 3) Если вы знаете ресурсы со схожей темой вашей работы, то разместите ее на них со ссылкой на публикацию в галерее. Например, если у вас на рендере есть танк, то похвастайтесь ею в сообществе World of Tanks и на других ресурсах про военную технику. Используйте хештег #tank в Twitter. 4) Будьте активным участником сообщества. Комментируя чужие работы, вы привлекаете внимание и к своим. Заодно заводите знакомства, что не менее полезно. Хороший пример для подражания - 3dyuriki на CgSociety, его комментарий есть под всеми интересными работами, он на виду. 5) Не стесняйтесь дополнять свою работу новыми подробностями. Например, Александр Васин после публикации в журнале работы “Sci fi girl” добавил к ней на Artstation фото публикации. Некоторые художники, видя рост интереса к работе, добавляют к ней мейкин оф, интересное описание или видео. Распространен также следующий подход: вы начинаете вести Work in Process на известном форуме, например, на CgSociety или Polycount, и каждые несколько дней добавляете какие-либо красивые обновления. Со временем за вашей работой начинают следить читатели и на момент ее выхода у нее уже есть аудитория. Вы просто публикуете на нее ссылку, и все перемещаются за вами в галерею. Эта история еще прекрасна тем, что показывает, что не обязательно работать над проектом год, прежде чем его показать. Можно провести этот же год с пользой, получая поощрение сообщества и выгоду в виде подписчиков и ссылок. Я на своем опыте узнал на сколько это действенный способ. В течении нескольких месяцев следил за работой на форуме, где по сюжету старинный поезд приезжал на станцию. В галерее я бы на нее не обратил внимание, но в этой публикации было столько мелких красивых подробностей, что было просто невозможно в нее не влюбиться. Например, часы, лавочки, множество других мелких деталей из сцены, которые автор создал и отдельно отрендерил под разными ракурсами. В самой работе они были маленькими и незаметными, но в WIP они занимали отдельные и подробные посты. Он добавлял их по мере создания новой детали и с каждым разом становилось все интереснее и интереснее. Кстати, отличный пример можно увидеть и в блоге художника Den Brooks. Посмотрите на его сайте denbrooks.com процесс создания Chevrolet: на протяжении длительного времени были обновления по прогрессу с потрясающими рендерами каких-то мелких, незначительных деталей, в которые невозможно было не влюбиться: кресла, колеса, логотип. Каждую модель он рендерил и подавал так, как будто это была отдельная законченная работа. В итоге его финальный результат с нетерпением ждали все читатели. Хотел бы также обратить ваше внимание на важность добавления ссылки на ваш личный сайт в профиле галереи и непосредственно в самой работе. Особенно, если вы на нем ведете блог и настроили возможность подписаться на RSS. Поводом поделиться ссылкой на сайт в галерее может быть making of работы, туториал, описывающий как вы что-то сделали для нее, или даже рендер в высоком разрешении. На самом рендере обязательно укажите ваше имя, фамилию и способ связаться с вами. Краткие выводы: Продвижение в галерее начинается еще на моменте создания работы: от выбора темы до создания промежуточных рендеров и ведения WIP. Превью работы в общем списке работ имеет большое значение. В каждой галерее вам необходимо мотивировать людей комментировать и лайкать вашу работу, а также подписываться на ваши обновления. Выделяйтесь и боритесь за внимание зрителя. Люди запоминают и распространяют не то, что именно вы нарисовали, а то, в чем видят пользу или отражение своих идей и чувств. Поэтому важно понять, почему они выберут именно вашу работу. Содержимое придется позиционировать. Предлагаю рассмотреть наиболее популярные галереи и различные возможности, которые в них можно получить. Behance Начнем мы с Behance, одного из самых популярных сервисов онлайнпортфолио, владельцем которого на данный момент является Adobe. Он очень удобен в работе и хорошо виден в Google. Это означает, что при поиске вас по имени и фамилии он наверняка будет присутствовать в топ-10 поисковой выдачи. А, следовательно, ваше портфолио будет всегда легко найти, даже если вы обладаете распространенной фамилией. Еще одним плюсом аккаунта на Behance является активное сообщество, что помогает новым работам быть быстро замеченными, а молодым авторам получить первых подписчиков. Причем их рост может происходить без какихлибо дополнительных усилий с вашей стороны. Также, основываясь на личном опыте, могу сказать, что на нем чаще чем гделибо в личных сообщениях появляются письма от потенциальных клиентов. Поэтому тут обязательно стоит зарегистрироваться и активно развивать свой аккаунт. Исходя из того, что на Behance есть реальная возможность получить заказ, вам стоит максимально полно заполнить свой профиль. Напишите небольшое “О себе” (на английской языке, без ошибок), добавьте фото (не забудьте на нем улыбнуться) или аватарку, которую можно сделать из какого-либо вашего рендера. Также не забудьте указать способы связи с вами, например, ваш email и поместите ссылку на ваш личный сайт и социальные сети. Поскольку в профиле есть возможность разместить ссылки на сторонние ресурсы, то почему бы вам не воспользоваться этим для размещения своих интервью и различных публикаций на других сайтах. На Behance также стоит обратить внимание на теги. Они участвую во внутреннем поиске по сайту и, следовательно, от них зависит, найдут ли вас через поиск или нет. Поместите сюда все слова, которые описывают вашу работу, а также, поскольку на ресурсе есть разные виды арта, такие слова как 3d, 3d art, render, 3d model, 3d modeling, 3ds max и т.д. Со всеми этими словами вас могут искать потенциальные заказчики и подписчики. В специальном поле укажите программное обеспечение, которое вы использовали. На основе этих данных есть отдельный фильтр в галерее, поэтому без них вы в него не попадете. Уделите внимание превью работы, поскольку очень важно выделяться в общем списке работ и выигрывать конкуренцию за внимание. Поместите на нее какую-то особую иконку или надпись. Например, если вы в работе даете что-то бесплатно, добавьте надпись «Free 3d model», если в описании присутствует видео или WIP, то соответственно “+Video/WIP”. Это хорошо работает и выделяет вашу работу среди других. Behance позволяет загрузить картинку для превью отдельно, поэтому вы можете проявить креативность и придумать множество визуальных способов выделиться. Также было бы суперидеей во всех своих превью использовать один и тот же узнаваемый стиль с каким-либо ярким элементом. Непосредственно на странице работы у вас есть возможность добавлять ссылки, текст, видео, поэтому используйте это. Дополнительный материал улучшит ваше взаимодействие с читателем и сделает публикацию весомее. Ссылку можно разместить на дополнительные материалы, которые есть на вашем сайте и таким образом переместить часть аудитории к себе. Тем более что ссылка с Behance поможет вашему сайту лучше ранжироваться в Google. Также не забудьте о текстовом контенте: опишите свою работу, расскажите о ее создании и попросите поставить “палец вверх”, если она нравится. Посмотрите примеры оформления страниц у топовых художников, наверняка вы сможете найти у них идеи, которые помогут вам лучше подать свой творческий труд. Получить подписчиков в данном сервисе можно также за счет взаимодействия с другими художниками. Наверняка многие из вас замечали, что, если вашу работу кто-либо оценил или прокомментировал, вам становится интересно посмотреть профиль данного человека - кто он и почему проявил к вам интерес. Этот эффект можно использовать в свою пользу: комментируйте и лайкайте чужие работы, которые вам нравятся, и их авторы с высокой долей вероятности ответят вам тем же. Особенно это работает с теми художниками, у кого еще мало подписчиков и каждый лайк для них яркое событие. Важно отметить, что лайкая вашу работу читатель автоматически делится ею со своими подписчиками на Behance. Поэтому чем большему количеству людей она понравится, тем большая аудитория ее увидит. С ростом “пальцев вверх” у вас появляется еще одна приятная возможность привлечь внимание модераторов Behance и получить дополнительные иконки-награды. Подобная иконка означает, что ваша работа была опубликована в специальной галерее. Фактически это небольшой авард и его можно уносить к себе на сайт в портфолио. Также «Featured» работы выводятся по умолчанию на главной странице, а, следовательно, привлекают к себе еще больше внимания. Еще одной фичей Behance, о которой хотелось бы упомянуть, являются списки. Вы можете создавать их на любые темы и собирать в них понравившиеся работы. Очень удобно, особенно если вам необходимо собрать вдохновение перед стартом нового проекта или не хочется потерять ссылку на работу с бесплатной моделью. ArtStation Следующий сайт, на котором вам обязательно необходимо присутствовать – это Artstation. На сегодняшний день это самая популярная галерея для CG художников. Больше аудиторию, чем тут, вы не найдите нигде. Сайт является аналогом и фактически наследником CgHub с похожими функциями и идеями. Появился он сразу же после закрытия всеми любимой галереи и сразу же начал активно расти. Неудивительно, поскольку в тот момент большое число художников лишились источника ежедневного вдохновения, своих портфолио и результатов многолетнего труда по сбору подписчиков. В течении целого месяца они не знали, как жить дальше. Поэтому предоставив аналог, то есть дав то, что было необходимо сообществу, Artstation моментально стал номером один, заняв место прежнего CG лидера. Именно тут, вы как художник, получите наибольшее число возможностей: вебсайт ежедневно просматривают журналисты, блогеры и тысячи людей различных творческих профессий. Конечно же, среди них есть и HR крупных игровых компаний. Если ваша работа становится здесь популярной, то гарантировано получает известность во всем интернете. Ресурс принадлежит Ballistic media, которые кроме этого являются владельцами журнала Expose и портала CgSociety. У них очень большое сообщество, активные социальные сети, гигантское число подписчиков на рассылку. Если вы попадете в их пиар компанию, то вам гарантировано максимум внимания от читателей. Кстати, рассылка Artstation выходит еженедельно и в ней обязательно присутствует блок с лучшими работами. Кроме этого, каждый подписчик получает письмо с обновлениями ленты художников, на которых он подписан. Среди различных PR возможностей галереи отдельно можно выделить онлайн журнал. Редакторы наполняют его интервью с художниками, которые им интересны, а также различными статьями на 3d темы. Все статьи отсюда активно продвигаются, а ссылки на последние публикации находятся на заметном месте вверху главной страницы. Если вы сможете сюда попасть, то о вас прочтут тысячи посетителей сайта. Также на Artstation проходят конкурсы от известных компаний, что также может помочь вам заявить о себе и получить новых подписчиков. Одним словом, различных возможностей очень много, не зря Artstation на сегодняшний день является лучшей галереей. Продвижение своих работ тут ничем не отличается от общих рекомендаций, которые уже были описаны в прошлой главе. Выделим лишь несколько особенностей: • Подойдите осознанно к выбору категории, в которую вы хотите поместить свою работу. Многие посетители предпочитают просматривать только те категории, которые им интересны. Наверняка ваша работа подходит по смыслу сразу же в несколько, поэтому постарайтесь поместить ее в более чем одну категорию. Таким образом вы увеличите шансы, что ее увидят. Кстати, некоторые категории обновляются реже других и, следовательно, новые работы в них дольше находятся вверху. Это также можно использовать для продвижения, поскольку в популярных категориях, таких как “персонажи”, ваша работа очень быстро уйдет за экран прокрутки. • Если вы только планируете завести аккаунт на Artstation и при этом у вас уже есть несколько работ, то не стоит заливать их все одновременно. Лучше добавлять их с промежутком в несколько дней, так вы сможете охватить намного большую часть аудитории. • На Artstation на обновления любого художника можно подписаться при помощи RSS feed и следить за его творчеством. Если у вас уже есть читатели, то учитывайте это, и публикуйте обновления по уже загруженной ранее работе в виде новой публикации. То есть делайте, как в блоге. Тогда ваши подписчики по RSS смогут получить сообщение об обновлениях. В противном случае, в их Feedly ничего не подгрузится и они могут это пропустить. • Как и в других галереях, на Artstation важно уделить внимание превью работы – сделайте его максимально привлекательным и заметным. • Как уже упоминалось, к любой работе можно прикрепить просмотр модели через Marmoset или Sketchfab. Это даст вашей работе иконку, а, следовательно, привлечет к ней внимание и поэтому стоит использовать данные сервисы. Тем более, что вы таким образом продвигаетесь еще и на сайте Sketchfab. • Галерея позволяет указать свой прямой email адрес, поэтмоу у клиентов нет необходимости регистрироваться на сайте, чтобы написать вам. Это очень удобно - обязательно указывайте рабочий email, не упускайте возможности получить предложение по работе. • Artstation пытается двигаться в сторону развития профилей художников в духе Linkedin. Почему бы этим не воспользоваться и не заполнить все поля в профиле: написать о себе, указать опыт работы и так далее. Возможно, вас кто-то захочет пригласить на интересную работу. Тем более, что ресурсом пользуются HR всех крупных компаний. CgSociety Следующий сайт, на котором бы я рекомендовал разместить свои работы – это CgSociety. Он очень похож на ArtStation: в нем также есть галерея с точно такими же полями для заполнения, на нем также можно подписываться на новые работы художников и также есть различные рейтинги. Однако, в отличии от предыдущей галереи, данный ресурс старше, а, следовательно, он обладает большим авторитетом, сообществом и возможностями, которых нет нигде более. Например, если ваша работа попала в «Editor Choice» (выбор редактора), то у нее есть шанс попасть в рассылку. А у данного ресурса очень большая база подписчиков и подобный промоушен будет существенной пользой для вас. Согласно их media price листу реклама в рассылке стоит от двух тысяч долларов, то есть вы можете посчитать, сколько денег вы экономите, попадая туда бесплатно. Еще один способ попасть в рассылку - это начать на форуме CgTalk тему, которая привлечет к себе внимание. Как правило, это making of или Work in progress. Поэтому всегда стоит начинать вести WIP, как только вы задумали свою новую работу. Так вы увеличиваете шансы быть замеченными и попасть в рассылку, а заодно получаете подписчиков с форума. На CgTalk вверху каждой темы вынесено пять выбранных модератором тем. Как и на любом другом форуме, данные темы получают максимальное внимание. Поэтому если вы начали вести WIP, оформляйте его качественно и делайте новые посты регулярно. Это позволит вам всегда находиться вверху и привлекать к себе посетителей, а, следовательно, привлекать внимание модераторов. Разделы галереи «Выбор редактора», Featured и Trending просматривают не только журналисты Expose, но и вообще все, у кого есть необходимость постоянно публиковать интересные работы художников. Например, блоггер Andrew Price, который ведет не только блог, посвященный Blender, но и популярный Tumbler с ежедневным inspiration, часто публикует работы из данного раздела CgSociety. И это логично, поскольку данная опция экономит ему уйму времени и позволяет всегда быть в курсе новинок. Следующая PR возможность – это социальные сети CgSociety. Получив публикацию в их ленте на Facebook, вы получаете доступ к тысячам зрителей. В своих пабликах они очень часто делают посты, а, следовательно, им постоянно нужен интересный арт. Поэтому никогда не стесняйтесь предлагать свою работу на прямую администраторам группы. Конечно же, она должна быть опубликована на их сайте и иметь хотя бы какой-то отклик со стороны читателей. Стоит отметить, что в поиске по галерее есть возможность отсортировать художников по популярности. Поэтому вы всегда можете знать, на кого стоит равняться и к чему стремиться. На CgSociety нельзя размещать в своем профиле прямой email. Однако, это можно легко обойти, поместив email в описании простым текстом. В остальном профиль художника очень схож с профилем на Artstation и вы можете смело дублировать информацию, чтобы не придумывать ничего нового. Кстати, не забудьте добавить ссылку на свой сайт в профиле и в подписи на форуме. Таким образом каждый ваш комментарий будет рекламировать и развивать ваш личный сайт. 3DTotal Сайт номер три, на котором должна присутствовать ваша работа. Однако попасть сюда не просто, поскольку все работы проходят предмодерацию. Но зато получив публикацию, перед вами открываются очень хорошие возможности: - После публикации работы предложите редакторам написать making of или туториал. У них для этого есть специальный раздел и они находятся в постоянном поиске нового материала. - На сайте очень много посетителей и вашу работу увидят тысячи. В описании есть возможность добавить ссылку на свой вебсайт и свои контактные данные – обязательно воспользуйтесь этим. - Каждый месяц проходит голосование сообщества за лучшую работу. Победа сулит вам авард (напечатанная на 3d принтере статуэтка), интервью и продвижения по всем каналам компании. - Все работы из галереи имеют солидные шансы быть опубликоваными в журнале 3dcreative. Во всяком случае на сайте есть email редактора и вы можете себя предложить в роли автора. - Также у данного сайта есть рассылка и популярный паблик на Facebook. Ради них обязательно стоит отправлять им свою работу. Если у вас есть поклонники или подписчики, то вы можете легко победить в 3dtotal awards. На этом сайте голосовать можно без регистрации, поэтому подключите наработанные ранее каналы с подписчиками: подписчиков в галереях, социальных сетях и все email адреса людей, которые с вами когдалибо контактировали. При желании оценку можно легко накрутить, но это если вы уж сильно хотите играть не по правилам. Кстати, хозяйке на заметку. Если у вас есть свой блог хотя бы с небольшой аудиторией, то предложите 3dtotal написать обзор любой из их книг. Если они заинтересуются, то вы получите книгу бесплатно, а также ваш отзыв поместят на страницу с книгой. Это можно практиковать вообще со всеми компаниями, которые делают какой-либо продукт. Если у вас есть своя аудитория на сайте, то вы для них очень желанны. Еще один совет, если у вас не получилось попасть в их галерею, попробуйте последний способ – обратитесь к ним через в Twitter через хештег или собачку (@). На самом деле, эти четыре сайта – все, что вам необходимо для успеха. Далее вы можете разместить свою работу на DeviantArt, Render.ru (чтобы пройти в основную галерею работе придётся преодолеть барьер в виде голосов), 3ddd.ru, галереях производителей софта, который вы использовали, и форумах. C DeviantArt интересная история, тут можно еще и продавать свой арт. Не знаю покупает ли его кто-либо, но данный момент очень интересен – получается чисто теоретически, что вы можете найти покупателя, который использует вашу работу как принт для футболки или в каком-либо дизайне, или даже просто распечатает и повесит на стену. Еще на этом ресурсе удобно писать личные сообщения художникам и продвигать свою работу при помощи сообществ. Краткие выводы: Нет необходимости присутствовать во всех галереях, однако есть обязательный набор: Artstation, CgSociety, Behance и 3Dtotal. Процесс публикации работы в популярных галереях одинаков, поэтому не занимает много времени – достаточно просто копировать данные с одного сайта на другой. Успех в галерее открывает доступ к ее PR возможностям: рассылке, журналу, интервью и социальным сетям. Изучите все варианты получить дополнительный промоушен на каждом ресурсе, чтобы понимать, к чему стремиться и найти пути достичь поставленные цели. СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ Аккаунт в той или иной социальной сети наверняка есть у каждого из нас, поэтому принцип работы таких сайтов и причины, по которым важно на них присутствовать, понятны всем. Также немного заезженный совет: «Ведите активность в социальных сетях, общайтесь и показывайте свои работы» и так слишком часто слышен со всех сторон, чтобы его повторять. Поэтому давайте остановимся только на тех идеях, которые не очевидны и не так активно используются, как могли бы. Прежде всего, социальные сети, так же как галереи и личный сайт, должны использоваться для сбора и удержания вокруг себя аудитории. В последствии это поможет вам продвигать свои новые работы и получить доступ к рекламным предложениям от спонсоров. Ведь тот, у кого есть аудитория, может доносить до нее любые рекламные сообщения. Поэтому, если вы настроены решительно, с первой же публикации в галерее вам стоит приступить к работе над своей страницей на Facebook и начать собирать вокруг себя «толпу». Кроме ведения личной страницы, вы можете получить хороший результат от публикации своих работ в активных группах и сообществах, где уже есть аудитория и на которые вам не нужно тратить много времени. При этом ваши шансы быть опубликованным в ленте любой группы Facebook или Вконтакте, напрямую зависят от вашей инициативы. Во многих группах вы можете разместить работу самостоятельно, например, в «V-ray workshop» – для этого вам необходимо просто вступить в нее. А в некоторых вам придется написать личное сообщение администратору и предложить посмотреть на вашу работу. Успех будет завесить исключительно от качества рендера и вашего умения составлять письма. Поэтому предлагаю вам собрать в Exel все сообщества, в которых много подписчиков и есть активность и, как только у вас появляется новая работа, заходить на каждый из них и предлагать разместить ваш рендер. Вы удивитесь насколько часто вам ответят согласием, особенно если ваша работа выглядит потрясающе. Как вы догадываетесь, если вы никому не напишите, то и никаких публикаций не получите. При наличии списка и заготовленного заранее шаблона письма весь процесс не займет много времени, а эффект будет потрясающим, поскольку вы получите в сумме доступ к большой аудитории. Еще один интересный трюк - это реклама в Facebook. Да, это деньги и временами солидные, но есть в этом интересная возможность, которой никак по-другому не получить и звучит она так «Таргетинг рекламы на профессию». В Facebook есть возможность показывать свою рекламу только тем людям, которые указали в графе «Кем работаете» определенное слово, например, Арт директор или Creative director. Как это можно использовать? Допустим, у вас уже есть доход и вы можете позволить себе такую рекламу. Вы создали какую-то крутую работу и хотите получить должность в известной европейской компании. Поэтому вы создаете рекламную компанию на Facebook с данной работой и устанавливаете таргетинг на арт директоров и других лиц, которые могут захотеть вас нанять. В тексте можете так и написать, что ищете freelance или еще что-то подобное и просите оценить вашу работу. Фактически вы как бы отсылаете им личное письмо, которое будет мелькать у них в социальной сети. Звучит интересно, не правда ли? А если вы будете делать так с каждой своей работой и ненавязчиво ее рекламировать топам компаний, то вы постепенно станете для них популярными, поскольку они постоянно вас видят. Небольшой совет: обязательно отключите показ рекламы в боковой колонке, оставьте только в новостях, так она будет выглядеть максимально реалистично. Также рекомендую ставить ссылку на какой-либо известный и нейтральный сайт, например, ArtStation, а с него уже на свое портфолио. А вот еще одна идея, на этот раз она связана с YouTube. Есть очень интересный канал CreativeStation, где любой пользователь может разместить ускоренный процесс какого-либо digital творчества. На нем моделлеры и художники показывают процесс создания своей работы. Выглядит очень интересно, как ускоренный стрим. У канала почти 300 000 подписчиков и видео хорошо расходятся по интернету. Если есть силы на съемку подобного видео, то обязательно попробуйте – у вас появится еще одна точка контакта с аудиторией. Также каждый месяц на канале выходят подборки из топ-10 лучших видео и у вас всегда есть шанс в них попасть. Для художника любая активность на YouTube - это очень круто: записывайте вебинары, туториалы, стримы и вообще все, что придёт в голову. У данной социальной сети очень большая аудитория, видео легко встраивается в блоги и собирают просмотры длительное время. Сделав ролик один раз, вы будете получать выгоду в течении нескольких лет. Также YouTube очень хорошо ранжируется в поисковой выдаче Google, следовательно, создавая видео вы будете собирать какую-то часть трафика и отсюда. Только не забудьте добавить в описание ссылку на ваш сайт, а в самом видео рассказать о том, кто вы и как с вами связаться. Еще один совет по данной социальной сети – пройдитесь по всем каналам популярных сайтов на 3D тематику и посмотрите, какие видео они записывают. Наверняка среди них есть интервью или туториалы. Если таковые есть, а у вас есть возможность записать свой урок, то предложите им добавить видео с вами. Это будет равносильно публикации в журнале. Художнику стоит также присутствовать в Twitter. В данной социально сети вы можете напрямую обращаться к людям и компаниям, которые способны опубликовать или прорекламировать вашу работу. С появлением новой работы или любой интересной новости не стесняйтесь обращаться через @ к брендам и к людям, которых это может заинтересовать. Конечно же, заготовленный заранее список популярных аккаунтов значительно облегчит вам данную задачу. При публикации работы также перечисляйте через хештеги все использованные инструменты. Если места не хватает, то опубликуйте заметку еще раз на следующий день. Все крупные компании просматривают упоминания себя в социальных сетях и с удовольствием сделают ретвит работы, которая была сделана с использованием их продукта. Получается обоюдная и выгодная реклама. Также я рекомендую в своих твитах упоминать журналы и их редакторов, или ставить в хештеги их названия. Вспомните, про что мы говорили в самом начале: редакторы постоянно находятся в поиске интересного контента и у них мало времени, поэтому они упрощают себе его поиск, следя за определенными источниками новостей. Как правило, Twitter всегда присутствует в таком списке и стоит об этом помнить. Лично я использую твиттер, когда мне необходимо написать предложение крупной компании, а у меня нет email адреса человека, который может принять решение по данному вопросу. В такой ситуации достаточно написать в личном сообщении или прямым твитом, что вы не знаете, как связаться с компанией и нуждаетесь в помощи. Например, я обычно пишут: “Привет, мы организовываем новый конкурс для 3D художников и хотели бы пригласить вас в спонсоры. Как я могу с вами связаться?”. Не знаю почему, но именно в Twitter это работает лучше всего и мне всегда отвечают на какой email я могу отправить письмо. Вы можете использовать данный трюк, чтобы написать редакторам или блоггерам: “Привет, у меня есть отличный туториал по настройке сцены в Keyshot и я хотел бы его опубликовать в журнале. Как я могу с вами связаться?” Еще одной важной социальной сетью, где вам стоит быть, является Linkedin. Профиль тут лучше всего вести на английском языке. Чтобы понять, как его оформить, вам достаточно найти профили топовых художников и повторить все их приемы. Заодно вы увидите, в каких конкурсах вам стоит участвовать или где было бы хорошо получить публикации. Кстати, загляните и на их сайты – возможно вы увидите еще какие-то идеи, которые вам стоит скопировать. В Linkedin также есть множество возможностей по продвижению своих работ. Кроме публикации заметки в своей ленте новостей, вы можете размещать статьи в различных профильных группах. В них могут делать публикации только участники, поэтому вступите в самые популярные из них и, время от времени, оставляйте ссылки на полезные статьи, свои туториалы или работы с making of. Если вы видите, что группа очень активная, то подружитесь с ее владельцем – его можно найти в описании группы. Вы даже можете взять у него интервью для вашего блога, тем самым положив начало полезной для вас дружбы. В Рунете социальной сетью номер один является Вконтакте. Уверен, что принцип работы в ней вы понимаете и без меня. Остановлюсь только на моменте, который почему-то многие упускают из вида. В большинстве крупных групп у вас есть возможность предлагать администраторам свою новость: публикуете ее в ленте новостей группы и, если она проходит модерацию, то появляется от вашего имени. Это очень сильная вещь, поскольку в отличии от Facebook ее увидит большая часть подписчиков. Также ничего вам не мешает писать администраторам групп напрямую. Уверен, что любой полезный материал или красивая работа будет им только в радость, поскольку им необходимо ежедневно публиковать интересный материал, чтобы не терять подписчиков и развивать сообщество. Публиковать свои работы можно в сообществах DeviantArt. У данной социальной сети есть очень активные тематические группы и если вы станете их участником, то у вас появится доступ к новой аудитории. Заявку в такие группы лучше всего подавать, когда у вас уже есть какие-то работы по теме сообщества в портфолио. Поскольку вы должны доказать модератору, что вы не спамер, а полезный участник. Для распространения ссылки на работу отлично подходит StumbleUpon и Reddit. В первой сети менее строгая модерация и, если вы угадаете с категорией и тегами, то сможете получить всплеск посещаемости своего сайта. В Reddit же строгое самомодерируемое сообщество и поэтому ссылку могут воспринять как рекламу, поэтому ссылайтесь только на действительно полезный материал в максимально релевантных ссылкам группах. Напоследок, еще пару слов про важность количества подписчиков в каждой из этих социальных сетей. Во-первых, это является доказательством вашей значимости и авторитетности в глазах клиентов и журналистов, а во-вторых это ваша аудитория, которая будет помогать вашим работам продвигаться в галереях и будет распространять ваш арт. Поэтому не пренебрегайте публичностью, выберите удобные для вас социальные сети, в которых вам уютно находиться и развивайте в них группу или свою страницу. Краткие выводы: Используйте популярные паблики в социальных сетях для рекламы своих работ. Проявляйте инициативу: ищите сообщества с большим количеством подписчиков и предлагайте администраторам опубликовать вашу работу. На Linkedin и Facebook есть множество сообществ с большим количеством участников, где можно самостоятельно разместить свою работу. Используйте Twitter для показа своих работ редакторам журналов и производителям софта, который вы использовали. Развивайте свои аккаунты в социальных сетях. Подписчики помогут вам в продвижении в галереях и будут служить «индикатором» вашей популярности. Конкурсы Конкурс – это отличный способ прорекламировать себя и показать свое творчество огромному числу людей. Кроме того, во время участия у вас появляется уникальная возможность, а самое главное – повод, быть опубликованными на сайтах, на которые вы и не мечтали попасть. Например, вы не знали, о чем вести WIP или писать туториал? Конкурс дает отличную возможность написать о своей работе, даже вести стрим или записывать видео. И все это происходит концентрировано в сжатые сроки и, следовательно, отдача во много раз выше, чем если бы вы начали делать чтото подобное в расслабленном состоянии. При этом вам не обязательно побеждать. Можно получить не меньший результат и от простого участия. Вам просто необходимо проявлять инициативу и стараться не упускать возможности по саморекламе, которые вам дают организаторы и спонсоры. Конечно же, все зависит от качества организации мероприятия. И конечно же, не во всех конкурсах стоит участвовать. Поэтому для начала перечислим качества, которыми должен обладать хороший конкурс: • У конкурса должны быть спонсоры и призы. Если у конкурса нет спонсоров, то у вас нет дополнительных способов получить публикацию на крупных вебсайтах, да и выглядит это все не престижно; • О конкурсе должны быть публикации на тематических ресурсах. Как минимум спонсоры сделали о нем анонс. Это признак того, что организаторы занимаются рекламой мероприятия, а, следовательно, у них есть возможность и желание рекламировать работы участников; • Есть жюри и в него входят или представители спонсоров, или известные художники. Это показатель престижности мероприятия и умения организаторов договариваться с крупными компаниями; • У конкурса должна быть галерея с финальными рендерами участников. Если у вашей работы нет отдельной страницы, то как вы или другие участники поставите на нее ссылку, расшерите в социальных сетях или кинете друзьям в скайп? • В качественном конкурсе работы участников публикуются в социальных сетях организаторов и спонсоров; Суммировать можно так: хороший конкурс отличается от плохого количеством и вариацией возможностей по саморекламе для художника. Например, публикация в журнале лучших работ участников, интервью, предоставление своего блога и блогов спонсоров для making of, WIP, публикация работ в рассылке по клиентам и в социальных сетях. Следовательно, не стоит участвовать в конкурсах, которые ничего подобного не дают и не стоит делать этого для различных маркетплейсов, единственная цель которых, чтобы вы добавили свою модель к ним в магазин. Конечно же, если у вас нет задачи прорекламировать свои товары в этом магазине. Например, CgTrader организовывает конкурсы один за другим исключительно для того, чтобы мотивировать авторов загружать новые модели в выгодные для их сайта категории. Только от вас зависит насколько все возможности будут использованы. Поэтому заранее пройдитесь по сайтам организаторов и спонсоров и составьте список всех вариантов получения рекламы, которые только придут вам в голову. Кстати, если конкурс проходит не первый год, то посмотрите на опыт участников предыдущих конкурсов: где были опубликованы работы победителей, сколько лайков собрали страницы, были ли публикации о конкурсе в новостях, кто из участников и где вел WIP и на каком ресурсе было больше комментариев. Благодаря такому расследованию у вас будет ценная информация о том, на что стоит тратить время и о чем можно просить организаторов. Может возникнуть вопрос: «А зачем собственно мне вообще участвовать в конкурсах?». Вот вам пять вариантов ответов: • Вы сможете получить иконку участника или победителя. Это важно для вашего портфолио, поскольку авард характеризует вас как активного и умеющего работать в сжатых сроках художника. Кроме того, работа с лавровым венком или кубком выглядит сильно, как победитель Каннских львов. • Конкурс дает уникальную возможность быть опубликованным на посещаемом ресурсе организатора конкурса, включая блог данного ресурса и его социальные сети. • У вас появляется возможность получить публикацию в социальных сетях спонсоров, а также потенциально на их сайтах и в рассылке по клиентской базе. Для этого вам всего лишь необходимо использовать при создании работы их программное обеспечение и всячески демонстрировать это в WIP и описании. • Конкурс - хороший повод для вас начать вести WIP на каком-либо форуме, потренироваться в продвижении своей работы и поучаствовать в конкуренции за зрителя. Также у вас появляется повод написать туториал, снять видео и создать множество различного контента. • Также это прекрасный повод познакомиться с другими художниками, завести полезные связи и добавить всех участников на Linkedin. Конечно же, есть еще призы и часто очень ценные, но выиграть их шансы не очень большие. А вот заявить о себе, получить паблисити может любой участник. Поэтому относитесь к конкурсу как к рекламной площадке, используйте по максимуму все возможности. Стоит ли участвовать, даже если вы только-только выучили программу? Да, конечно же стоит. Это как раз тот случай, когда важна не победа, а участие и ценный опыт. Разобрались с теорией, предлагаю перейти к практике. Участие на примере Итак, представим, что вы участвуете в каком-либо конкурсе. Для примера возьмем конкурс на лучший рендер автомобиля и подумаем, какие есть варианты, чтобы получить максимум отдачи от своего участия. Исходные данные: Давайте представим, что вы решили сделать гоночный автомобиль Formula one в момент финиша. Поздравляю с отличным выбором: тут есть текстуры, пост обработка, окружение и множество мелких деталей. Следовательно, в работе появится необходимость использовать множество различных программ и плагинов – а это все поводы получить публикацию готовой работы у спонсоров. Кроме того, в WIP у вас будет возможность показать этапы не только стандартного моделирования. Чтобы было о чем написать в описании и работа цепляла зрителя, давайте возьмем какой-нибудь известный автомобиль с историей. Чем интереснее объект найдете, тем лучше. Особенно хорошо, если он легко узнаваем, но при этом с ним редко публикуют арт в галереях - вам будет легче рассказывать о нем на форумах и к нему будет больше внимания. Подумайте, не было ли недавно популярного видео в интернете или по ТВ, где бы были гонки? Возможно, у вас получится как-то совместить вашу тему с той, которая на слуху? После выбора авто, начинаем придумывать сцену и сюжет. Обязательно добавляем различные мелкие детали в работу – они помогут удержать внимание зрителя и включить его воображение. А ещё вы сможете делать с ними отдельные рендеры и выкладывать на форумах, делать по ним отдельные посты в WIP, заливать их на Sketchfab или описывать их в туториале после публикации. В общем, они помогут вам с контентом, когда писать будет не о чем. Это может быть шлем гонщика, очки, различные текстуры, элементы трассы и окружающего гонку мира. Обязательно добавьте немного юмора. Поскольку я в вашей роли и в данный момент придумываю сюжет, то я позволю себе немного пофантазировать: два гоночных болида финишируют «ноздря в ноздрю», лишь на миллиметр один из них опережает другого – это отличная возможность поработать с эмоциями окружающих их людей и пространства. Например, пролетающие мимо птицы могли бы с ужасом замереть, махающий флажком судья был бы комичным, а за ним кто-то случайно почти уронил шампанское из-за бегущего фотографа. В общем, множество мелких деталей, усиливающих сюжет. Также тут появляется огромный простор для работы с эмоциями водителей, если вы решите сделать открытые авто. В ходе работы все черновики со скетчами сканируем, картинки, которыми вдохновлялись объединяем в одну достку-инспирейшен – это все ляжет в основу первых двух постов на форуме. Поэтому в начале у вас не должно быть проблем с тем, о чем написать. Программы: Обязательно используйте продукцию спонсоров при создании своей работы. Они все заинтересованы в продвижении рендеров, которые были выполнены с использованием их программного обеспечения и глупо не пользоваться такой возможностью. То есть, если спонсор Exlevel, то почему бы вам не добавить в сцену несколько деревьев, а если Zbrush – какого-либо персонажа. Вы даже можете использовать для рендеринга несколько различных рендеров, если они все в списке спонсоров. Просто при помощи одного сделайте финальную работу, а другим промежуточные рендеры в WIP. Если вы будете публиковать промежуточные рендеры и рендеры из WIP в Twitter – используйте хештеги с именами компаний-спонсоров. Привлекайте внимание к своей работе, пусть она у них будет на виду, и они знают, что вы используете их продукцию. Приступаем к работе Первым делом создаем тему на форуме компании организатора со своим WIP. Подумайте, как ее выделить, сделайте необычный заголовок, если возможно, используйте неожиданную иконку у темы. Уделите внимание оформлению текста и картинкам в публикации. Если вы не понимаете, как добиться нужного результата, то обратитесь к организаторам с просьбой помочь. Ваша публикация должна выглядеть качественно и мотивировать ее рекламировать. Также не забудьте в подписи на форуме добавить ссылку на свое портфолио. Затем создаем еще одну тему, с точно таким же содержимым на форуме CgSociety и на любом активном форуме кого-либо из спонсоров на ваш выбор. В каждой такой теме вам необходимо написать о том, что делаете работу для конкурса и будете публиковать сюда прогресс, а тему создали для того, чтобы получить помощь от сообщества и не отлынивать от работы. Всячески мотивируйте читателей комментировать вашу тему и участвовать в создании конкурсной работы. Конечно же оставьте тут ссылку на конкурс – организаторам будет приятно. Также с ее помощью они смогут узнать о вашем WIP, поскольку увидят переходы на свой сайт в Google Analytics. Далее публикуйте кросспостингом в созданные на форумах темы ваши обновления. Не обязательно делать это каждый день, но желательно добавлять что-то новое регулярно. Если полностью сделали любую даже небольшую деталь, например, колесо или руль, то красиво отдельно отрендерьте модель с разных ракурсов и покажите читателям. Наложили на нее текстуры – продемонстрируйте, ответьте на вопросы в теме, попросите подсказать вам что улучшить. Если совсем уже заразились идеей, то можно начать снимать видео или стримить. Стремитесь, при помощи новых сообщений, поддерживать вашу тему вверху списка на форуме и привлекать к ней внимание посетителей. Также готовые модели можно залить на Sketchfab, а затем встроить на форум. Особенно так стоит делать только с особо красивыми, качественно сделанными моделями. Таким образом у вас появляются шансы попасть в избранное и получить дополнительный промоушен уже непосредственно на Sketchfab. Также не забудьте поставить ссылку в описании на ваш WIP и на конкурс. Обязательно комментируйте сообщения других участников, поскольку одна из целей участия в конкурсе - завести новых друзей. Плюс другие участники обязательно ответят вам взаимностью и прокомментируют вашу тему. На данном этапе ваша работа еще не опубликована, но у вас уже есть что-то, за чем следит аудитория, ваше имя мелькает перед организаторами (они узнают о вас по переходам по ссылкам с форумов на их сайт), перед жюри и перед спонсорами (вы ведете WIP на их форумах и мелькаете в Twitter). Кроме того, у вас появился замечательный повод опубликоваться на известных форумах и поместить там ссылку в подписи. Напомню, что вы делаете WIP не на одном форуме, а сразу же на нескольких. Работа готова – публикуем И так, ваша работа готова и можно приступать к завершающему этапу – публикации и продвижению. Сочините красивую историю к работе, сделайте финальный рендер в высоком разрешении (если компьютер слабый, то предложите рендерферме отрендерить у них свою работу в обмен на упоминание и небольшую рекламу ее в своих WIP). Сделайте также рендер в глине - всем очень нравится рассматривать подобные вещи. Также у вас есть отличный повод создать видео о вашей работе – круговой ее обзор или слайд-шоу из различных ее этапов. В описании к видео также поставьте ссылки и опишите историю создания. Видео залейте не только на YouTube, но и на Vimeo. На всех финальных рендерах поместите свое имя, даже на рендере сетки. Если правилами конкурса не запрещено, то добавьте туда свой email или адрес сайта. Поскольку работу будут публиковать в социальных сетях, то есть шансы, что она разойдется по интернету. Имя в углу будет рекламировать вас на любом сайте. Если вы знаете, что организаторы на каждую работу добавляют свой логотип или надпись, то сделайте это за них – вы таким образом сможете проконтролировать качество при сохранении работы и будете уверены, что все выглядит отлично. После размещения работы в галерее конкурса, опубликуйте ее на всех форумах, где вы вели WIP – пусть какая-то часть аудитории перейдет и прокомментирует ее там. Вам ничего не мешает попросить об этом на прямую, наверняка всем будет приятно вас поддержать. Также поместите работу в своих социальных сетях, желательно в виде ссылки – тогда счетчик на странице конкурса будет учитывать лайки ваших фолловеров. В любой спорной ситуации социальные доказательства склонят чашу весов в решении жюри в вашу пользу. Продвигаем работу Публикация на конкурсе дает вам много новых вариантов и развязывает руки – работу теперь можно публиковать на других сайтах. Посмотрите у кого из производителей инструментов, которые вы использовали, есть на сайте свои галереи – разместите в них свою работу (все со ссылкой на страницу работы на конкурсе и на любой из своих WIP). Разместите работу также во всех галереях, которые знаете. В первую очередь на Artstation, CgSociety, галереях при 3Dartist и 3Dtotal. Если ваша работа сделана с использованием Blender, то обязательно напишите блоггерам и сайтам, пишущим о данной программе. Расскажите им о конкурсе и сделайте подборку из работ участников, при создании которых использовался Blender и включите туда свою работу. Комментируйте работы других участников конкурса. Вы таким образом помогаете организаторам поддерживать активность и дружелюбие на мероприятии, а также мотивируете других участников комментировать ваш рендер. Можно также найти социальные сети спонсоров и написать им личное сообщение с предложением расшерить вашу работу. Обязательно сделайте это с программами, которые вы использовали. Не забудьте дать ссылку на ваш WIP, она придаст работе солидности. Кстати, если получили замечания о качестве своей работы, то не стесняйтесь переделать рендер и попросить организаторов обновить работу в галерее. После публикации результатов Независимо от результатов конкурса предложите написать making of вашей работы для блога организаторов и спонсоров. Материал к нему возьмите из своего WIP – просто переработайте его и снабдите дополнительными картинками. Также предложите организаторам сделать с вами интервью (вспомните про поиск интересного контента для сайта) – вы можете сделать это не прямо, а просто упомянуть, что если что, то вы не против. Если в жюри были редакторы журналов, то напишите им о том, что участвовали в конкурсе и у вас есть много материала для солидного туториала (все тот же WIP). Кстати, вышлите им свою работу, даже если не победили, настойчивость всегда может принести хороший результат. У себя на сайте и в Linkedin поместите иконку участника (даже если такой не существует). Опубликуйте работу в своей галерее, а если есть блог, то сделайте заметку об опыте участия и даже возьмите интервью у организаторов. Им тоже нужно паблисити, а вам интересный контент в блог. Кстати, они с удовольствием расшарят в социальных сетях ваш обзор конкурса, особенно если он положительный. Вот такой насыщенный вышел сценарий. Как видите, конкурс дает вам повод написать журналистам, получить публикации и увеличить свою аудиторию. Поэтому всегда участвуйте в хороших конкурсах, на это действительно стоит тратить свое время. Небольшая хитрость Если у вас уже есть какое-то имя в индустрии и нет времени на участие в конкурсе, то предложите себя в жюри. Судейство не занимает много времени, а для вас это еще одно упоминание и ассоциация с экспертом. Почему они вас должны взять? Потому что для организаторов найти участников жюри такая же сложная задача, как найти спонсоров. Поэтому любая помощь в этом деле для них - облегчение. Также хотелось бы сделать небольшое отступление на тему Making of – его часто предлагают написать участникам конкурсов, особенно победителям. Обязательно используйте такую возможность – вы сможете получить доступ к новой аудитории, дополнительный промоушен в соцсетях организаторов. Не думайте, что писать туториалы разрешено только маститым художникам. Часто сталкиваюсь с тем, что на предложение написать making of своей действительно классной работы художник отвечает, что там и рассказывать нечего и вообще он все сделал так себе, не победил, призов не получил. Такое впечатление, что публикации доступны только для тех, кто с авардами. Гоните от себя такие мысли. Вы достойны публикаций и быть известными не зависимо от того, признали ли вашу работу лучшей на конкурсе или нет. Краткие выводы: Если есть возможность, то обязательно участвуйте в конкурсах, даже если вы только начали изучение 3d моделирования. Выбирайте хорошие конкурсы, которые предоставляют вам возможности по саморекламе. Конкурс – это рекламная площадка, которая поможет вам получить публикацию на сайтах спонсоров и организаторов, а уже потом способ выиграть призы. Не отказывайтесь от ведения WIP и написания making of. Участие в сообществах на форумах Форумы на сегодняшний день угасают и становятся все менее и менее популярными. На смену им приходят социальные сети, в которых удобнее общаться с друзьями и демонстрировать свое творчество. Однако, с них попрежнему можно получить немалую выгоду в виде ссылки на свой сайт или статуса эксперта в определённом сообществе. Особенно это касается узко тематических форумов, посвященных какому-либо продукту, например, Blender или Zbrush. При этом вам не обязательно выбирать какой-то один форум и общаться только на нем. Вы можете завести аккаунты на всех популярных ресурсах, которые только сможете найти, и писать на них одно и тоже, просто копируя текст с одного на другой. Поскольку на каждом форуме свое сообщество, чьи участники почти не пересекаются, то подобный трюк не будет вызывать недовольства. Часто художники используют форумы как дополнительную площадку для публикации своих новых работ. И если в созданной теме появляются комментарии, то добавляют дополнительный контент. Одним из таких форумов является Evermotion. Поэтому благодаря форумам, помимо галерей, появляется еще один способ распространять свое творчество и находить своего зрителя. Кстати, форум Evermotion – это отличная возможность попасть в рассылку данной компании, а также на их Facebook. Если вы посмотрите на переписку на популярных форумах, то заметите, что подпись под сообщением очень выделяется и хорошо работает как реклама. Это еще один повод инвестировать в форумы свое время. В зависимости от ваших целей и правил форума, вы в подписи можете разместить ссылку на свой сайт или описать услуги, которые предоставляете. Если вы отвечаете на вопросы по делу и помогаете людям, то таким образом рекламируете свой сайт и себя как специалиста. Это отличный способ получить первых посетителей блога и первых заказчиков. Однако, никогда не спамьте. Нет ничего хуже, чем репутация спамера и человека, который навязывает свои работы. Старайтесь принести пользу сообществу и владельцам форума, пишите только по существу, хорошо оформляйте свои публикации и не делайте грамматических ошибок. На многих форумах есть галерея с топовыми работами, попав в которую вы становитесь звездой, хотя бы на небольшой срок. Связано это с тем, что у форумов бедная на визуальные отличия навигация по темам, поэтому изображения, которые вынесены вверх списка, привлекают к себе внимание. Каждый, кто заходит на форум просматривает их в первую очередь. Поэтому ваша цель при создании темы с работой – попасть в подобный список. Для этого необходимо не только сделать хорошую работу, но и красиво ее подать, а затем еще и привлечь к ней внимание. Тут работают те же способы, что и в галереях. Также не забывайте про дополнительную ценность для читателя: добавьте видео, этапы создания работы, Sketchfab и так далее. Форумы состоят из сплоченного сообщества, участники которого гордятся своей наработанной репутацией и иерархией. Поэтому любая новая тема, которая просто что-то рекламирует воспринимается в штыки или будет попросту проигнорирована. На каждом форуме вы легко найдете такие темы, как правило, они без единого ответа. Часто они про конкурсы: новый пользователь заходит на форум, рассказывает, что его компания организовывает конкурс и больше никогда сюда не заходит. Не уверен, что кроме SEO в них есть хоть какая-то польза, но организаторы конкурсов продолжают их создавать. Если вы хотите обратить внимание на свой сайт или на свою работу на конкурсе, прорекламировать свое портфолио или что-то специфическое, то попробуйте спросить совета у сообщества на форуме. Например, поисковая система по 3d моделям 3dmdb.com продвигалась именно таким путем. Ее основатель прошелся по всем 3d форумам и создал темы с предложением обсудить, как можно улучшить сайт для художников, какие функции добавить и вообще нужна ли она им. Это оказалась верная стратегия, поскольку во всех подобных темах завязалась активная дискуссия, а его ресурс начал активно развиваться. Важно отметить, что он отвечал во всех созданных ветках и поддерживал беседу и действительно был заинтересован получить советы. Конечно же, вы не застрахованы от критики, но это наилучший способ привлечь в данную тему дискуссию. Подобную технику можно использовать в своем WIP: взаимодействуйте с аудиторией, спрашивайте ее мнение, рассказывайте о своих неудачах и просите о помощи. Если читатель принял участие в судьбе вашей работы, то он будет относиться к ней внимательнее, поскольку в ней появляется дополнительная ценность лично для него. При создании публикации на форуме всегда придумывайте целевое действие, которое должен совершить читатель: перейти по ссылке, поставить лайк вашему сообщению или прокомментировать его. Когда вы точно понимаете, что именно вы хотели бы получить от пользователя, то вам становится проще создавать контент, поскольку вы понимаете, что и где писать и почему так, а не по-другому. Например, вы хотите привлечь внимание к своему сайту – значит, вы ставите ссылку на него в подписи и упоминаете его в каждой теме, которую вы начинаете. Или, например, вы хотели бы получить лайки, поэтому вы в конце статьи просите об этом напрямую, а также оставляете что-то ценное в сообщении. Кстати, о получении ссылки на свой сайт. Если вы ведете блог, то отличной стратегией будет писать статьи на темы, которые отвечают на часто задаваемые вопросы новичков. При наличии таких статей, в своих ответах на форумах вы сможете ссылаться на них. Таким образом получится хорошая и полезная реклама. Немного про оформление публикации. Не стоит заливать на форум картинки с бесплатных фото-хостингов. Если есть возможность, всегда используйте уже имеющиеся на форуме решения: аттачинг или загрузка на сервер ресурса. Иначе через полгода картинки удалятся и ваши сообщения будут выглядеть пустыми и никому не интересными. Если у вас возникают трудности с добавлением картинок, то напишите письмо с вопросом администратору форума. Он очень заинтересован в том, чтобы картинки оставались доступными, поэтому с радостью поможет вам. Одна из исторических проблем форумов – это очень длинные строки в сообщениях, из-за чего прочесть большие абзацы очень сложно. Поэтому старайтесь разбивать длинные тексты на блоки, чтобы их было удобно читать. Заботясь об удобстве читателя, вы увеличиваете шансы, что ваш текст прочтут. Также не используйте разноцветные шрифты, даже если такой функционал вам доступен в редакторе. А вот заголовки использовать необходимо, они помогают структурировать текст и выделить главное. С ними ваши WIP будут смотреться аккуратно, а статью будет легко и приятно читать. Кстати, возможно банальный совет, но используйте одну и туже аватарку на всех форумах и галереях – таким образом вас будут узнавать и запоминать. Конечно же, она должна быть максимально оригинальной, доброй и не взятой из интернета. Это же касается и никнейма, он должен быть одним и тем же на всех ресурсах, чтобы вы запоминались и ассоциировались с ним. С каких форумов стоит начинать? Обратите внимание на Zbrushcentral.com, Polycount.com и Blenderartists.org – они наиболее популярные и на них есть активное и приятное в общении сообщество. Также форумы есть при CgSociety, 3Dtotal, а также при сайтах всех известных производителей программного обеспечения. Например, активный форум есть на сайте Corona Render, Octane Render и многих других. Краткие выводы: Форумы отлично подходят для ведения WIP и получения ссылок на свой сайт. Сообщества позволяют получить статус эксперта и стать небольшой локальной знаменитостью. Форумы подходят для публикации своих работ и получения на них отклика. Однако они не в состоянии полностью заменить галереи. Никогда не спамьте, старайтесь приносить пользу сообществу. Уделяйте внимание оформлению своих публикаций. Как попасть в новости После того, как вы создали свой сайт-портфолио, а также начали публиковать работы в галереях и на форумах, вы можете задуматься над тем, как еще можно использовать ресурсы, которые у вас есть. И как получить публикацию с сайтов, на которых вы еще не были опуликованы. Отличный вариант в такой ситуации – это попробовать попасть в новости. Раздел с новостями есть на всех крупных порталах, а также на сайтах с близкой к вашей работе тематикой. Например, вы можете рассчитывать на публикацию на ресурсах, которые пишут о дизайне, daily inspiration, самолетах, если именно самолет вы отрендерили, и даже о новинках гаджетов, если вы придумали новый концепт iPhone. Все, что вам необходимо, это просто думать чуть-чуть шире рынка 3D и научиться находить инфоповоды. Инфоповод – это любой интересный редактору новостного портала сюжет, который он мог бы использовать в написании новой статьи и получить положительный отклик от читателей. Другими словами, вам просто необходимо придумать, почему имеющаяся у вас работа или 3д модель, или событие в вашей творческой карьере, могли бы быть интересны выбранному вами изданию. Вот вам несколько идей того, что может быть новостью: • Ваш Showreel – почти все новостные сайты, которые пишут о 3d, с удовольствием опубликуют красивое видео с вашими работами. На некоторых из них есть специальные разделы под данный тип контента. Поэтому если вы сделали showreel для своего портфолио, то обязательно отправьте ссылку на него всем 3d сайтам. Например, часто подобные видео публикуют Evermotion, Cgmeetup и CgChannel. Не забудьте добавить его на YouTube и Vimeo, а также указать в нем свои контактные данные. • Решили раздавать 3d модели бесплатно? – это же отличная новость. Напишите об этом журналистам. На многих ресурсах постоянно появляются новости о бесплатных моделях от каких-то компаний. Почему бы им не написать и о вас. Кстати, журнал 3Dartist к каждому номеру прикрепляет диск с бесплатными моделями – предложите им свои модели, они очень и очень нуждаются в них. За это вы получите упоминание вас со ссылкой на ваше портфолио на сайте и в глянцевом журнале. Также на каждом вебсайте производителя рендеров есть раздел с моделями, которые готовы к рендерингу в данной программе. Если вы вышлите им свою модель, то получите ссылку и упоминание вас как автора. То есть с одних и тех же моделей вы можете получить тройную выгоду. • Кстати, если вы делаете 3d модели техники, то отрендерите их в виде чертежей и раздавайте на своем сайте – вот вам еще один отличный инфоповод: серия редких чертежей для дизайнеров. Их могут использовать для создания плакатов и принтов на футболках. Поэтому напишите про них именно сайтам, которые пишут о дизайне или об истории авто, которые вы использовали. • Вы также можете специально создавать модели концептов еще не вышедших и ожидаемых гаджетов, автомобилей, зданий и прочих объектов, о которых говорят и которые ждут журналисты и читатели. Это хороший повод попасть на новостные порталы, пишущие на данные темы. Также это работает и с моделями персонажей из известных фильмов и сериалов. Сделав что-то подобное, можно рассчитывать на публикацию на фан-сайтах. Принцип простой, если огромное количество людей ждет чего-то и даже обсуждает, как это может выглядеть, то просто дайте им свою красивую версию. Тем более, если рендер выглядит как реальное фото и это еще больше делает публикацию интересной. • Если вы победили в крупном конкурсе, использовав при создании своей работы Blender или любую другую бесплатную или начинающую программу, то напишите об этом всем сайтам, которые публикуют уроки. Они с радостью воспользуются возможностью сообщить о том, что работа, сделанная в их любимой программе, получила призовое место. Еще вы по-настоящему помогаете редактору - он напишет о том, что интересно его аудитории, а заодно опубликует красивое изображение и получит лайки и репосты. • Попробовали бета версию какой-то программы? Создайте небольшой видео или текстовый обзор изменений и предложите его редакторам. Новые версии всегда в тренде. Редакторам в любом случае необходимо о них написать, а тут вы уже со всем готовым. Сюда же можно отнести посещение и отзывы о любых тематических конференциях. • Бесплатный вебинар, туториал, подкаст – это все замечательные инфоповоды. Обязательно поделитесь ими с журналистами. Как вы понимаете, это далеко не все варианты и способы попадания в новости. Но я надеюсь, что вы уловили принцип и поняли, как искать инфоповод и как использовать уже имеющийся у вас материал. Чтобы быстро рассылать письма порталам, у вас должен быть заранее собран список с сайтами, где есть раздел с новостями. Напротив каждого сайта необходимо добавить способ контакта: email адрес и имя редактора или ссылку на контактную форму. Также заранее необходимо написать в txt файле шаблон письма на английском и русском языках. С подобной базой вы будете тратить на рассылку новости не более двадцати минут. Также не стесняйтесь писать письма чаще, чем раз в месяц. Если у вас не было какой-либо длительной переписки, то редактор, к которому ежедневно приходят сотни писем, наверняка вас уже не помнит. Поэтому, если вашу новость не приняли, не опускайте руки и попробуйте после внесения правок отправить ее еще раз. Предлагаю поговорить на отстраненную тему, однако имеющую важное значение при контакте с журналистами. А именно про ваше отношение к новостным ресурсам. Наверняка вы думаете, что в них публикуются исключительно известные художники и компании, и чтобы туда попасть, необходимо сделать что-то сверхъестественное. Возможно, даже заплатить большие деньги. Но это далеко не так. Первое, что вам необходимо принять и осмыслить: журналисты и редакторы, какую бы известную и крупную компанию они не представляли, такие же люди, как и все мы. У них также есть дедлайны, начальники и планы по наполнению сайта интересным контентом. Им ежедневно необходимо публиковать несколько заметок, заметки должны привлекать читателей и, следовательно, быть интересными. Не опубликовать в какой-то день новость они не могут, поэтому если ничего интересного вокруг не происходит, то у них возникают реальные проблемы с выполнением рабочих задач. Второе: они физически не могут находить все интересное в Интернете, поэтому они как-то оптимизируют свой поиск. Например, следят за Twitter или Facebook лентой, другими новостными изданиями, какими-то отдельными художниками и блогерами. Они не могут знать всего и часто их почта – это основной источник новостей. Поэтому присылая им что-то интересное, вы помогаете им решить их проблему с контентом. То есть ваша задача помочь редактору, возможно даже сделать большую часть работы за него. Именно так вы и должны думать: «Как мне помочь редактору найти интересный контент? Нужно срочно выслать ему мой showreel с интересным описанием и несколько моих крутых работ с фото и краткой биографией, чтобы он успел до конца месяца написать интересную статью и получить премию». Третье: редакторы устают на работе и физически не могут обработать огромное число писем и тем более додумать за вас идею вашего письма. Поэтому, если вы пишите сложно и с первого раза непонятно, что именно вы хотите и почему это интересно, то с большой вероятностью письмо останется без ответа. Поэтому старайтесь писать коротко, ясно и обосновывать интересность вашей новости. Также делайте все, чтобы экономить время редактора: предоставляйте весь необходимый материал, не заставляйте его самого копировать картинки с вашего сайта или искать на странице видео. Обязательно отслеживайте упоминания своего имени, фамилии и форумного ника в сети при помощи Google Alerts, Mention или любого другого сервиса мониторинга. Это поможет вам быстро узнать о публикации вашей работы на другом сайте и использовать это, чтобы включиться в диалог в комментариях, оставить ссылку на свой сайт или просто поблагодарить блоггера. Также для этих целей можно использовать Google Images: время от времени перетаскивайте свой рендер в поисковую строку и смотрите на каких сайтах он был опубликован. Существуют специализированные сервисы мониторинга новых публикаций вашего изображения, например, Imageraider.com. Если вам понравилось, как была сделана публикация и реакция читателей на нее, то вы можете предложить автору взять у вас интервью или дополнить статью какими-либо новыми материалами. Часто бывает, что вашу работу опубликовали и в комментариях посетители задают технические вопросы, на которые редактор не знает ответов – вы можете получить оповещение, зайти и ответить на вопрос со ссылкой на ваш сайт. Еще один способ узнать о публикациях – это Google Analytics, однако это работает только в том случае, если в статье поставили на вас ссылку и по ней кто-либо перешел. Краткие выводы: Редакторы онлайн-изданий нуждаются в материалах, которые были бы интересны их читателям. Найдите в своем творческом процессе или в работах какой-либо инфоповод и напишите о нем журналистам. Написать о вас может не только сайт, посвященный CG. Подумайте, какие еще темы затрагивает ваша работа или творчество. Составьте список новостных сайтов и контактируйте с ними каждый раз, как только у вас появился хороший повод для новости. Отслеживайте упоминания себя и своих работ в Интернете. Используйте публикации для получения ссылки и взаимодействия с аудиторией. Журналы Принцип получения публикации в журнале ничем не отличается от описанных выше способов попасть в новости. Разницу можно заметить лишь в качестве оформления материала и его проработанности. Публикация в журнале всегда выглядит намного авторитетнее, чем в онлайн издании и, следовательно, к ней предъявляются более высокие требования. Однако попасть в журнал не так уж и сложно, как кажется на первый взгляд. Способы могут быть следующие: - Прямой контакт редакции: вы отправляете свою работу или статью журналисту напрямую. У каждого издания есть свой сайт, на котором можно найти имя и электронный адрес редактора. Такие же данные обычно можно найти и непосредственно в печатном издании, поэтому понять, куда написать, очень легко. Вы также можете сделать это через Twitter или Facebook. - Публикация работы в галерее журнала и получение ею внимания со стороны читателей. Можно сказать, что вы таким способом подсовываете свою работу на глаза редактору и есть большая вероятность, что он ее заметит. Тем более, что любому издательству приятно брать работы из собственных онлайн ресурсов, и таким образом поддерживать их и рекламировать. Поэтому всегда добавляйте работу в подобные галереи. Напомню, что наиболее популярными из них являются галереи на 3Dartist и 3Dtotal. - Вас находят самостоятельно. Однако для этого необходимо занимать топы галерей или форумов. Достаточно пассивный способ, поскольку от вас требуется только проверять свою почту и делать классный арт. - Вы являетесь частью промоакции какой-то компании: вы побеждаете в конкурсе (например, «художник месяца» RebusFarm или конкурс от Humster3D) или ваш туториал производитель софта использует для рекламы своей продукции. Для подобных возможностей вам необходимо мониторить интернет на конкурсы, следить за сайтами производителей программного обеспечения и участвовать во всех их маркетинговых акциях. - Альтернативный способ: вы предоставляете бесплатный контент для журнала (модели, текстуры и т.д.) и вас упоминают в нем. Как уже писалось выше, такая возможность есть у журнала 3DArtist, и она не требует от вас никаких усилий. С журналами можно и нужно контактировать в социальных сетях, в частности в Twitter, публиковать свои работы в их галереях. Чем больше вы мелькаете в Интернете, тем более интересными вы кажетесь в глазах редакции, конечно же, при условии качественной работы. Любой журнал заинтересован в предоставлении того, что нравится их читателям, а самый надежный способ об этом узнать - следить за мнением толпы. В частности, они могут тестировать арт на своей странице Facebook или следить за популярными пабликами. Поэтому частая публикация в журнале является следствием вашей работы над личным брендом. Кстати, именно поэтому стоит быть активным в социальных сетях и предлагать свои работы популярным пабликам в Facebook и во Вконтакте. Так у вас будет возможность присутствовать в информационном поле редакторов журналов. Перед тем, как написать письмо в редакцию, изучите сам журнал и посмотрите какие форматы статей они предпочитают. Например, в 3DArtist есть раздел с работами, которые были присланы им в социальных сетях, есть статьи-интервью и различные уроки. Так вы поймете, что именно ищет редакция и каким образом материал должен быть оформлен. Также всегда проявляйте инициативу и предлагайте свои идеи по интересному материалу, особенно если уверены, что у вас получится сделать что-то полезное и цепляющее читателя. Если у вас получилась хорошая работа и вы уже получили на нее отклик в галереях, то обязательно предложите написать по ней урок или просто предоставить ее в высоком разрешении, снабдив дополнительными ракурсами и короткой историей. Вы также можете предложить дать что-то бесплатно из сцены для читателей или сделать кастомную картинку, специально для данного издания. Все любят эксклюзив, используйте это для попадания вашей работы на обложку. Старайтесь, чтобы ваше письмо редактору было написано грамотно и коротко и чем-то выделялось среди большого списка других писем, которые, без сомнения, он получает ежедневно. Вы можете сделать привлекательный заголовок или с первой же строчки перейти к делу. Если вы пишете о своей работе, то предоставьте ссылки на ее публикации в галереях, на ваш профиль на Linkedin или «О вас» на вашем сайте. Одним словом, сделайте все, чтобы облегчить редактору принятие решения и сэкономить ему время, а также максимально его заинтересовать. Может возникнуть вопрос: «Зачем вообще получать публикации в журналах?». Если отвечать с точки зрения построения личного бренда, то печатная, физическая публикация выглядит намного авторитетнее, чем любая статья в онлайн. Для многих людей — это вообще доказательство вашей экспертности и важности, поскольку попадание туда выглядит как нечто очень сложное, только для избранных – как минимум вы прошли модерацию, вас отобрал профессионал и вы точно кто-то стоящий. Также упоминания публикаций в портфолио – это весомый аргумент, выводящий вас на новый уровень возможностей. В некоторых странах для получения рабочей визы необходимы публикации в печатных изданиях. То есть это общепринятый стандарт вашей значимости и успешности. Печатных журналов о 3D на английском или русском языках не так уж много. Например, о 3d художниках пишут такие крупные издания как 3Dartist, 3Dworld, 3dcreative и Expose. Однако кроме них есть различные журналы о 3d принтинге, game разработке, анимации, визуализации и архитектуре. Также есть журналы, посвященные какой-либо программе, например, BlenderArt. Также есть различные журналы на японском, немецком и других языках. Кроме того, ваша работа может быть опубликована в журналах, которые посвящены теме вашей работы. Например, какой-либо арт с автомобилем легко может попасть в журнал про авто. Также есть большое число электронных изданий, одно из которых наверняка вам хорошо известно, поскольку оно выпускается сайтом Render.ru. То есть при желании место для публикации найти легко. С вашей стороны требуется только качественная работа и инициатива. Краткие выводы: Старайтесь, чтобы ваше письмо редактору легко читалось и чем-то выделялось среди других писем. Перед написанием письма обязательно полистайте журнал или скачайте его электронную версию. Проявляйте инициативу и сами предлагайте идеи интересного материала. Будьте на виду у редакторов, сделайте все, чтобы находится в их информационном поле. Производители софта Многие возможности по саморекламе находятся у нас перед глазами и не требуют с нашей стороны больших усилий, но почему-то остаются не замеченными. Одним из таких недооцененных источников для публикаций, являются сайты производителей программного обеспечения и их маркетинговая активность в принципе. Подобные ресурсы заинтересованы в рекламе художников, которые используют их продукцию, особенно, если данный художник восходящая звезда. Посудите сами, ведь каждому издателю выгодно рекламировать работу, которая демонстрирует полезность их продукции. Лучшая реклама самолета это его полет, машины – ее победа в соревнованиях или установление ею какого-либо рекорда. По этому же принципу, лучшая реклама рендера – это арт, сделанный в этом рендере. Если он еще и занимает какое-либо почетное место в конкурсе, то это просто потрясающе, на этом можно делать рекламу и деньги. Большинство художников при создании работы используют более трех программ. Если вы пройдетесь по сайтам таких компаний, то увидите, что у всех них есть форумы, галереи, социальные сети (где они публикуют художников), рассылки, некоторые из них проводят вебинары и офлайн мероприятия. И все, что от вас требуется для попадания в их промоушен - это прислать свою работу или как-то сообщить о ее существовании. Кстати, часть их аудитории – это покупатели, а, следовательно, среди них есть различные крупные студии, которые могут обеспечить фрилансера работой или сделать предложение занять вакантную должность. Это делает попадание в их рассылку еще более желанным событием. Будучи одним из организаторов конкурса, я постоянно сталкиваюсь с тем, что все производители программного обеспечения с большим желанием берут работы, сделанные в их программах, для публикации в социальных сетях и рассылках – ведь для них это реклама, возможность показать насколько классно их инструменты работают. И это применимо не только к софту, но и вообще ко всем сервисам. Например, RebusFarm выбирают художника месяца среди работ, которые были отрендерены при помощи их рендер фермы. Они также с удовольствием промоутят его на своем блоге: берут интервью, публикуют мейкинг оф. Также если вы покупали модель на Turbosquid, то они в своих рассылках всегда говорят о готовности опубликовать результаты в блоге. Поэтому любой коммерческий сайт, на котором вы делали покупку и использовали их продукцию в создании арта, может стать вашей рекламной площадкой. Получается, что вам необходимо завести аккаунты на всех сайтах программ, которыми вы регулярно пользуетесь и при появлении новой работы, публиковать ее на них. Также не помешает добавить контактные email адреса маркетологов таких компаний в свой Exel с журналистами и также высылать им письмо с новой работой. Еще один нюанс: чем меньше компания или чем младше бренд, тем более он заинтересован в продвижении вашей работы. Он борется за покупателей и долю на рынке и поэтому рад любой возможности прорекламировать себя. В крупных брендах из-за бюрократии вам может быть тяжелее достучаться до человека, принимающего решение, однако в случае успеха вы получить доступ к огромной аудитории, поэтому пробовать контактировать с ними все равно стоит. Для примера, давайте посмотрим на сайты некоторых программ и найдем на них какие-либо возможности для рекламы. Autodesk (Maya, 3ds max и множество других программ): У них есть галерея на поддомене Gallery.autodesk.com и несколько галерей для отдельных программ – вы увидите ссылки на них внизу страницы. Для публикации работы необходимо иметь аккаунт на Autodesk. Сама галерея не очень популярна, но в ней можно поставить ссылку на ваш сайт, а также привлечь внимание к вашей работе маркетеров компании. Также каждый год они делают showreel из лучших работ. Вам просто необходимо прислать свою работу в назначенное время, и вы можете оказаться в числе участников. Кстати, если вы студент, то не забывайте участвовать в ежегодном конкурсе CG Student Awards от Autodesk – они устраивают грандиозный промоушен. KeyShot, Corona render, Maxwell Конечно же, это форум на их вебсайте, где можно вести WIP или просто опубликовать свою готовую работу. Если в Twitter поставить их в хештег или обратиться напрямую через @, то вашу работу с большой вероятностью ретвитнут. Также они все с удовольствием разместят вас на своей странице в Facebook. У них есть галереи и они открыты для любых ваших творческих идей. Vray Очень часто ретвитят хорошие работы и making of, если упомянуть их через хештег. Такая же ситуация и с Facebook - V-ray с удовольствием публикует работы, сделанные в их программе – просто напишите им в личку. Также на официальном сайте есть галерея, в которую попасть очень просто, достаточно прислать работу на указанный email. Marmoset На сайте есть галерея, в которую также можно попасть, просто отправив работу на указанный email. Работы, сделанные в данной программе, постоянно публикуются на Facebook и в Twitter. То есть вам необходимо просто показывать свои работы компании, чтобы она могла их использовать в своем маркетинге, а вы получали бы дополнительную огласку. Собственно, отправляя работу в их галерею, вы автоматически попадаете и в социальные сети. Также в разделе Tutorials вы можете найти интервью с художниками и туториалы, написанные ими. Поэтому вы можете предложить свои услуги и написать статью о создании вашей последней работы – любому художнику всегда есть о чем рассказать. Я думаю, вы поняли принцип и сможете находить подобное на каждом сайте. Кроме того, у рендеров есть базы с материалами (например, у Maxwell render и у Corona render) в которые вы можете добавить и свои, за что получите упоминание на странице. Опять же, туториалы всегда приветствуются всеми производителями. Кстати, Keyshot собирает на Pinterest работы, выполненные в их рендере, - наверняка так делают и остальные. Еще одна очень желанная цель – это быть зафьючеренным (спецразмещение) прямо на главной странице. Например, такая функция есть на сайте 3Dcoat, Allegorithmic, Quixel, Turbosquid и многих других. При этом ваше имя указывается в уголке огромного баннера. Я всегда гуглю авторов таких работ, мне кажется, я не одинок в этом. Как туда попасть? Собственно, как и в галерею: пришлите им свою работу или опубликуйте ее на их форуме. Если она будет крутой и к ней будет проявлено внимание со стороны сообщества, то ее обязательно используют для оформления сайта. Возможно это звучит немного странно, но попробуйте сами предложить компании, у которой есть блог, сделать интервью с вами. В нем вы сможете рассказать об опыте работы с их программой и то, как она изменила ваш рабочий процесс. Вы удивитесь, но очень многие ответят вам согласием и после интервью предложат больше идей о том, как вы можете сотрудничать. Поэтому никогда не стесняйтесь писать первыми и предлагать что-то, что будет рекламировать программу, ведь это то, что им очень необходимо. Еще раз хотелось бы повторить главную идею: все программы заинтересованы в продвижении красивых работ, сделанных с использованием их продуктов, поскольку таким путем они рекламируют самих себя. Всегда используйте это в своих целях и получайте максимум промоушена со стороны крупных ресурсов и рекламируйте себя как художника. Краткие выводы: Всегда пишите первыми и предлагайте идеи по рекламе программы. Используйте все возможности получить промоушен со стороны производителей программного обеспечения, которое вы используете в работе. У вас уже есть имя, несколько идей как действовать дальше Предлагаем себя в жюри конкурсов Как в компьютерной игре, некоторые возможности для самопиара открываются только после достижения вами определенного уровня в творчестве и известности среди других художников. Одним из таких ярких примеров является членство в жюри конкурса. Это очень мощный инструмент для рекламы, поскольку данное событие совершенно не требует от вас затрат времени или каких-либо сверх усилий. Фактически вы тратите около часа из своего графика в самом конце конкурса, когда необходимо определить победителей. Но при этом рекламируетесь не меньше основных спонсоров. Кроме того, вы получаете, хоть и на время, статус эксперта, ссылку на свой сайт и возможность познакомиться с интересными людьми. Также это отличный повод для контакта спонсоров и организаторов с предложением опубликовать ваш туториал или работу у себя на сайте. Как правило участники творческих поединков с большим интересом смотрят список жюри, гуглят их вебсайты и работы, чтобы понять компетентность судей. Поэтому каждый конкурс будет способствовать росту числа ваших подписчиков. Однако не переживайте, что ваши работы не дотягивают по уровню до идеала, поскольку в этой ситуации также работает принцип «избранности» - если вы в жюри, значит вы прошли некую модерацию и значит вы очень известны и ваш статус автоматически растет до необходимого. Попасть в жюри очень просто. Все организаторы конкурсов, а это как правило маркетологи, вынуждены прилагать большие усилия для того, чтобы, во-первых, разобраться кого пригласить в жюри, а во-вторых получить от «звезд» согласие на участие. Поэтому ваше предложение своей персоны, при условии, что вы мелькали где-нибудь в их новостных лентах или у вас на сайте есть список доказательств вашей известности, очень облегчит им жизнь. Конечно же, вы заранее не сможете узнать об организации конкурса, поэтому писать придется уже после старта. Однако это не помеха и вас наверняка с удовольствием добавят, особенно если вы напишите в первую неделю. В то же время если конкурс регулярный, то просто напишите организаторам за две недели до предполагаемой даты начала. Как и со всеми способами, описанными выше, от вас требуется только инициатива и хорошо составленное письмо. Относитесь к этому как к помощи по организации события, а не как к чему-то «неправильному». Предложите оставить отзыв Еще одна интересная возможность, которая становится доступна только при наличии большого числа подписчиков. Это написание отзывов или обзоров о каком-либо продукте, в обмен на бесплатную лицензию или упоминание вас на сайте. Почему это будет интересно производителям: бизнес, за счет вашей известности, получает дополнительное доказательство качества продукта для покупателей, поскольку вы являетесь известным человеком. А также получает доступ к аудитории, которая вам доверяет, и ее внимание. Это отлично работает с любым электронным товаром (электронные версии книг, лицензия программы, клипарт и прочее). Поскольку он физически не существует, то дать вам что-то, что не исчезнет на складе и вообще является набором из символов (кодом), для владельца бизнеса психологически легко. Особенно если взамен он получит хороший промоушен и увеличит свои продажи. Этот же прием может работать и в случае ваших планов по созданию какогото грандиозного проекта. Обратитесь к сайту с предложением упомянуть их бренд в работе в обмен на бесплатные товары, которые они продают. Каким образом их прорекламировать - необходимо придумать, однако в подобных обменах заинтересованы все маркетологи мира и это стоит использовать. Как минимум, у вас всегда будет повод просить о скидке. Таким образом, имя и наличие аудитории открывает перед вами возможности по получению со стороны бизнесов помощи в вашем творчестве. Делимся опытом и знаниями Очень многие западные компании рекламируют свой бренд при помощи публикации статей на популярных тематических ресурсах. Это им также помогает заявить о себе как о команде профессионалов, получить новых клиентов и посетителей на свой сайт. У данного метода даже есть название – «гостевой блоггинг». Смысл в том, чтобы публиковаться на тех сайтах, где есть ваша аудитория и где статью смогут прочесть тысячи читателей. В конце статьи обычно помещают блок об авторе, с фото и контактными данными. Все, кто заинтересовался статьей, могут обратиться к автору с вопросом или попросить помочь в решении какой-либо своей проблемы – то есть заказать услугу. Почему бы вам не перенести данный опыт в 3d моделирование, а слово статья, заменить на туториал. В таком случае получается так: вам необходимо написать туториал и разместить его на популярном сайте, который пишет о 3d моделировании или на смежную тему, для того, чтобы получить максимальный охват аудитории. Начинающие художники, которые как раз читают уроки, и клиенты, которые нашли статью в интернете, воспримут вас как эксперта. Фактически, это как купить рекламу, только в этом случае вы получаете промоушен за счет своих знаний. Если у вас есть свой блог, то вы можете использовать данный метод в обратную сторону – приглашать авторов и других блогеров написать у вас статью. Если вы не можете найти интересных сайтов о 3d моделировнии, то попробуйте поискать в смежных темах. Например, статья о том, как подготовить модель для 3d печати откроет перед вами огромный список сайтов о 3d принтинге. Статья о гейм моделях – любой сайт разработчиков игр и выход на аудиторию программистов, которые могут быть вашими потенциальными клиентами. Вы также можете писать о 3d моделировании, как о бизнесе, рассказывать об опыте продажи моделей или работе с заказчиками на фрилансе – тогда для вас открыты двери любого сайта, который пишет о бизнесе в интеренте. Статьи об использовании конкретного программного обеспечения с удовольствием прорекламируют сами разработчики – обязательно пришлите им ссылку. Если вы видите, что ваш туториал пользуется большой популярностью, то попробуйте создать из него электронную книгу или видео урок и начните продавать (конечно же расширив и улучшив содержание). Это откроет перед вами новые возможности заработка. Если вы хотите очень серьезно подойти к выбору темы или просто не можете придумать идею, то воспользуйтесь сервисом Buzzsumo – он позволяет найти статьи по любой теме и отсортировать их по количеству шерингов в социальных сетях. Узнав, что нравится читателям, вы сможете создать собственные «популярные» статьи. Кстати, в публикуемом туториале на всех изображениях обязательно проставьте свое имя и контактные данные – это можно сделать незаметно в углу, чтобы не мешать пользователям. Это необходимо, чтобы не расстраиваться, если вашу статью перепостят другие интернет пользователи или просто переведут на другой язык, без ссылки на источник. А если на изображениях будет присутствовать ваше имя, то вам будет наоборот выгодно любое распространение. По той же причине в текст стоит вставлять ссылку на ваш сайт, например, в виде ссылки на другую вашу статью. Если какой-либо бот скопируют вашу статью целиком, то у вас появится ссылка с другого сайта. Также стремитесь участвовать в вебинарах и конференциях. Они очень похожи на публикации статей, только вызывают больший резонанс и приносят намного большее число упоминаний, клиентов и новых подписчиков. Как и с интервью, если вы известны, то вас сами найдут и пригласят участвовать. Но при этом ничего не мешает вам форсировать события и первыми предложить себя в роли участника. Найти подкасты в Google легко, достаточно ввести в поисковую строку слово подкаст и прибавить к нему ключевое слово, например, 3d моделирование, Blender или арт. Таким образом, когда вы делитесь своим опытом и знаниями, вы получаете новых клиентов, открываете для себя новые идеи для творчества и продолжаете развивать и укреплять свой личный бренд. Надеюсь, что при помощи данной книги, у меня получилось дать вам заряд мотивации для работы над своим именем и убедить, что вокруг находится огромное количество возможностей. Все что от вас требуется, это верить в свое творчество и не бояться проявлять инициативу. Хорошего вам рендера! С радостью отвечу на ваши письма: [email protected] P.S. Если вам понравилась книга, то вы можете купить ее за любую удобную сумму на GumRoad https://gum.co/iwLcf. Однако это совершенно не обязательно.
