Эстетизм Время, в которое жил О. Уайльд, было и яркое, и одновременно противоречивое. Англия времен королевы Виктории казалась благополучной и незыблемой «первой державой мира». Исподволь многое уже менялось в самой Англии и прежде всего представления о ценностях подлинных и ложных. Приметой времени становится скепсис с его отрицанием пошлости и мещанства. Эстетизм – течение в эстетической мысли и искусстве, зародившееся в 1870-е годы, окончательно сформировавшееся в 1880-1890-е годы и утратившее свои позиции в начале ХХ в., когда оно слилось с различными формами модернизма. Ярче всего эстетизм сказался в Англии, его крупнейшими представителями были У. Пейтер и О. Уайльд. Поэтому обычно эстетизм рассматривают как явление английской культуры. В своих трудах, посвященных Ренессансу, Пейтер сформулировал основополагающие принципы эстетизма: «жажда красоты», «любовь к искусству ради искусства», субъективизм. Краеугольный камень эстетизма – идея «чистого искусства», или «искусства для искусства». Она предполагает создание художественного произведения исключительно за счет возможностей искусства, максимально абстрагировавшись от реальности, не допуская ее в сферу искусства. Красота, по его мнению, достигается не отражением обыденной жизни, а совершенством формы. Поэтому неудивительно, что писатели-эстеты огромное значение придавали форме и стилю. Совершенная форма создает ощущение красоты. Красота, с точки зрения эстета, заключена не в идеях, не в морали (т.е. не в содержании), а именно в форме. Основной мишенью эстетской критики стала картина мира, представленная в литературе реализма и натурализма. Эстеты обвиняли писателей этих направлений в сведении человеческой природы к существу биологически и социально детерминированному, т.е., по сути, лишенному индивидуальности. Кроме того, описание обыденного, тривиального в реалистической прозе теоретики и практики эстетизма расценивали как вторжение в мир искусства грубой реальности, разрушающей его форму, его целостность и индивидуальность. В эстетизме искусство объявлялось более значимым и существенным, чем сама реальность. Реальность рассматривалась как нечто вторичное по отношению к искусству. Оскар Уайльд (1854 - 1900) Есть художники слова, личность которых вызывает едва ли не больший интерес, чем их творчество. Таков Оскар Уайльд. За ним вьется шлейф скандалов: эстет, парадоксалист, салонный лев, человек аморальный, попавший в тюрьму. Слухи и сплетни заслоняют главное в Уайльде – ослепительный талант художника, огромное мастерство, оригинальность, беззаветное служение Красоте в искусстве и в жизни. Если в природной одаренности человека играет значимую роль генетика, то Оскар Уайльд, родившийся в 1854 г. в Дублине, не был обижен судьбой. Его родители были людьми незаурядными, а семья – известной в Ирландии. Отец О. Уайльда, сэр Уильям Уайльд, был врачом-офтальмологом. В Англии его назначили придворным лекарем, а впоследствии сделали лордом. Уильям Уайльд был автором десятка книг по медицине, истории и географии. Среди его разнообразных интересов было также увлечение ирландским фольклором. Мать Уайльда играла роль великосветской дамы. Она была художественно одаренной (сочиняла стихи), хотя и весьма экзальтированной женщиной. Она читала на многих языках, была сведуща в политике, принимала участие в движении «Молодая Ирландия», которое ратовало за возрождение национальной культуры и независимость страны. О. Уайльд находился под явным материнским влиянием. С юных лет он вбирал в себя атмосферу красоты, царящую в доме, и уверовал в то, что окружать себя красотой – единственно достойное человека занятие. Уайльд с юных лет выказал феноменальную одаренность, серьезный взгляд на мир. Он учился в Дублинском университете, в Тринити колледж, где проявил способности к древним языкам. Затем он продолжил образование в Англии, в Оксфордском университете. Учился Уайльд блестяще, преуспевал во всех гуманитарных предметах, проявлял тонкий художественный вкус. Два человека оказали на него в эти годы сильнейшее влияние. Знаменитый критик Джон Рёскин – пропагандист античной культуры и искусства итальянского Ренессанса. Дpyгой кумир Уайльда – Уолтер Пейтер. Пейтер настаивал на том, что совершенная форма выше заключенных в ней эстетических идей, а потому задача художника – не просвещать, а доставлять чувственное наслаждение. Поездки в Италию и Грецию, предпринятые Уайльдом в университетские годы, имели огромное значение для формирования его художественных и научных интересов. По окончании Оксфорда Уайльд, потерпев неудачу на поприще преподавателя классической филологии, становится свободным литератором, обосновывается в Лондоне и сразу же попадает в гущу культурной жизни столицы. Уайльд знакомится с известными писателями, художниками, критиками, посещает литературные салоны, художественные выставки, неизменно оказываясь в центре внимания. Уайльд к тому времени уже стал заметной фигурой в среде светской богемы и получил прозвище «принц эстетов». Стихи Уайльда, его статьи и рецензии вызывают у литературной и художественной публики интерес. Однако он становится знаменит не столько благодаря литературным заслугам, сколько образом жизни денди, который он ведет, и экстравагантной манерой поведения, эпатирующей буржуазную публику, появляясь в обществе то в стилизованных костюмах, то во фраке с зеленой гвоздикой в петлице. Уайльд реализовывал эстетскую программу жизнестроительства, превратив себя самого в произведение искусства. Светские успехи, однако, не отвлекали его от серьезных литературных занятий. Уайльд писал в самых разных жанрах, но на первом месте тогда была поэзия. В 1878 г. за поэму «Равенна», родившуюся на основе итальянских впечатлений, он был удостоен премии Ньюдигейта, которую вручали самым выдающимся выпускникам этого университета. Спустя год начинается профессиональная литературная карьера Уайльда и гонорары становятся главным источником его существования. В 1881 г. выходит его сборник «Стихотворения», а в 1882 г. Уайльд совершает почти годичное турне по США, во время которого читает лекции, разъясняет сущность движения эстетов. Все выступления имели успех и сопровождались многочисленными одобрительными откликами в американских газетах. В 1883 г. Уайльд вернулся в Англию. Он активно выступает с лекциями уже перед английской публикой, пропагандируя новое понимание искусства. В лекциях, прочитанных в Америке, а также в серии трактатов, Уайльд изложил основы своей теории искусства. Теоретические воззрения Уайльда приобретают подлинную зрелость и самостоятельность лишь в конце 1880-х гг. Центральным в эстетике и литературной практике Уайльда было понятие красоты. «Мы – порождения тревожного, бесноватого века, и куда нам бежать в такие роковые минуты отчаяния и надрыва, куда нам укрыться, как не в ту верную обитель красоты, где всегда много радости и немного забвения». Социальные проблемы, по его мнению, не должны подниматься искусством: «Истинный художник не позволит, чтобы в недоступную и священную храмину красоты вторгалось что-нибудь грубое или волнующее, что-нибудь причиняющее боль, что-нибудь сомнительное или ведущее к раздорам». Все плохое в искусстве существует благодаря тому, что оно воспроизводит жизнь и природу и возводит их в идеал. «Ложь, передача красивых небылиц – вот подлинная цель искусства». Культ красоты стал для него не только эстетическим, но и жизненным принципом. Не только в искусстве, но и в быту он не терпел все грубое, вульгарное, некрасивое, приземленное. Квинтэссенция его эстетических воззрений: во-первых, искусство – самоценно, оно не выражает ничего, кроме самого себя, развивается по своим независимым внутренним законам. Во-вторых, поскольку искусство выше жизни, его «упадок» связан с попытками подражания природе, реальности. Между тем сила искусства – в фантазии, в воображении. В-третьих, не искусство подражает жизни, а жизнь должна подражать искусству. Наконец, «ложь, умение рассказывать необычайно прекрасные истории и составляет подлинную цель искусства». Искусству не пристало заключать в себе какое-либо нравственное, дидактическое начало. В 1888 г. Уайльд опубликовал сборник сказок «Счастливый принц». Он обратился к жанру сказки прежде всего потому, что он давал возможность говорить о реальности иным языком, чем фактографическая литература, которая, по мнению писателя, была не в состоянии описать все богатство и разнообразие пластов действительности. Желание обратить внимание читателей на то, что жизнь многообразна и не сводится к фактам повседневности, доказывало, что его произведения обращены далеко не только к детям. Через семь лет появится второй сборник сказок «Гранатовый домик». Уайльд характеризовал свои сказки как «попытку изображения современной действительности в формах, далеких от реального» и адресовал их тем читателям, «которые не растеряли способности радоваться и удивляться». И хотя в своих эстетических работах Уайльд декларировал независимость искусства от этических ценностей, в его сказках отчетливо выражено гуманистическое начало. В сказках внешняя красота лишь иногда является следствием внутреннего преображения (финал сказки «Мальчик-звезда»), чаще же с ним не совпадает (профессорская дочь в сказке «Соловей и роза», невзрачный Соловей, Великан в сказке «Великан-эгоист»). Внешней красоте противопоставлена внутренняя красота, которая является синонимом доброты, выражающейся в поступке. Цепочка «внутренняя красота – доброта – поступок» на этом и обрывается. Последствия поступка могут быть любыми. Поступок может никак не повлиять на жизнь, не иметь практической ценности, жертва может быть напрасной. Или Поступок может разрушить внешнюю красоту. Но все это совершенно не важно. Доброта как внутренняя красота самоценна. Награда за нее ждет разве что на небесах («Счастливый принц», «Великанэгоист»). Так в сказках находят воплощение принципы эстетизма: красота бесполезна в практическом смысле, она выше жизни с ее утилитарными представлениями о счастье. Отказываясь от обыденных интересов, сковывающих подлинное «я», от вульгарного эгоизма, личность приходит к самопознанию. Она осуществляет акт самоотречения, самопожертвования (но не ради кого-либо другого, а ради себя) и через страдание и смерть приходит к совершенству, обретая истинную индивидуальность и внутреннюю целостность. В сказках Уайльда также отразились наблюдения общественных нравов. Вульгарная реальность викторианской эпохи с ее стереотипами проникает в мир уайльдовских сказок. Достаточно вспомнить фигуру Мэра, городских советников из сказки «Счастливый принц», их суждения о жизни и искусстве или профессорскую дочь из сказки «Соловей и Роза». Однако этот грубый мир представлен как нечто неподлинное, преходящее, лишенное внутреннего смысла, и потому он всегда оказывается объектом авторской иронии. Писатель показывает корыстолюбие и алчность, скрываемые под маской дружелюбия («Преданный друг»), пустоту и чванство аристократии («Замечательная ракета», «День рождения инфанты»), неразумную организацию общества, в котором одни паразитируют и благоденствуют, а другие их обслуживают. «Портрет Дориана Грея» (1891) – единственный роман Оскара Уайльда, самое знаменитое его произведение. «Портрет Дориана Грея» оказывается последовательным опровержением идей, высказанных в манифесте, предваряющим сам роман. Уайльд разъяснял замысел своего романа так: «"Дориан Грей" – это история со своей моралью, а она такова: всякое излишество, равно как и всякое самоограничение, приводит к наказанию. Художник Бэзил Холлуорд, чрезмерно, как и все его собратья, влюбленный в физическую красоту, погибает от руки того, в чью душу он самолично вдохнул чудовищное и абсурдное тщеславие. Дориан Грей, посвятивший всю жизнь удовольствиям и удовлетворению собственных страстей, пытается убить свою душу и одновременно убивает самого себя. Лорд Генри Уоттон хочет остаться в жизни лишь наблюдателем. Однако он осознает, что те, кто отказывается от боя, чаще страдают серьезнее тех, кто в нем участвует». Глубинная мысль романа: красота не может быть вне морали. Красота сопряжена с Правдой. Чтобы оставаться прекрасной, красота должна быть безгрешной. И дело здесь не в угрызениях совести, не в том, что Дориан не может жить во зле, - дело в миропорядке, который находится за пределами контроля человека. Дориан легко переносит свои преступления, его угрызения совести и в самом начале кратковременны, а потом совесть совсем не мучает его. Его терзает лишь страх, но не раскаяние. Причина гибели Дориана не в его слабости, но в том, что самый мир оказывается основанным на добре и зле, эстетическое снова оказывается неотъемлемым от этического, и судят об этом не люди, но само мироздание. Преступление против нравственности становится и преступлением против искусства. Культ праздного и эгоистического наслаждения, самозабвенный имморализм Дориана оборачивается прямым преступлением. Герой целиком подчиняет себя философии гедонизма и превращается в сущее исчадие ада, в воплощение абсолютного Зла, и Рок, возмездие неотвратимо настигают его. Драматургия, которой Уайльд отдавал немало сил в последнее десятилетие своей жизни, - важная часть наследия писателя. Шесть его пьес образуют две жанровые группы: романтические драмы и комедии. Перу Уайльда принадлежат четыре комедии: «Веер леди Уиндермир» (1892), «Женщина, не стоящая внимания» (1893), «Как важно быть серьезным» (1895) и «Идеальный муж» (1895), - последняя пользуется особой популярностью. Все они входят в классический репертуар английских театров. Уайльд создал свои пьесы в то время, когда комедия, после Филдинга и Шеридана, переживала кризис. Комедию нравов и сатирическую комедию вытеснили пошлые фарсы, легковесные, окрашенные юмором мелодрамы из светской жизни, обычно варьирующие тему любовного треугольника. В своих комедиях Уайльд, как правило, изображает современное ему светское английское общество, проводящее время в пустых развлечениях, изощряясь во флирте, распространении сплетен и тому подобных «делах». Но эти комедии восхищали остроумием, изяществом стиля и непринужденностью, которые искупали отсутствие глубоких драматических конфликтов. Здесь мы встречаемся с разновидностью одного и того же героя – денди, покоряющего присутствующих своими тонкими остротами. Уайльд отвергает опыт социальной драмы. По его собственному признанию, он стремился дистанцироваться от обыденности, уйти от изображения «обычных людей в обычных обстоятельствах». Он создает предельно условный мир великосветских салонов, живущий по своим особым правилам, не имеющим ничего общего с логикой реальной жизни. Уайльд не раскрывает внутренний мир, психологию героя, открывая зрителям лишь его внешнее поведение. Персонажи комедий Уайльда нарочито поверхностны, но ведь таковы в реальной жизни истинные обитатели салонов. Это – актеры, и каждый из них старательно разыгрывает какую-нибудь роль. Уайльд не пытается поучать, утверждать этические идеалы, как это делает Шоу. Однако, Уайльд не только смешил, но и критиковал – чопорность, ханжество, душевную глухоту и пр. Судьба этого блистательно одаренного счастливчика была безжалостно поломана в одночасье. Он предстал перед судом по обвинению в аморальной связи с молодым лордом Альфредом Дугласом и был приговорен к двум годам исправительной тюрьмы. К физическим страданиям, которые Уайльд стойко переносил, примешивались нравственные: он был опозорен. Семья - жена и двое сыновей - от него отвернулась. Позднее он утверждал, что толпа «все готова простить, кроме таланта». Эту двухгодичную пытку Уайльд описал в «Балладе Редингской тюрьмы». Там сумерки в любой душе И в камере любой, Там режут жесть и шьют мешки, Свой ад неся с собой, Там тишина порой страшней, Чем барабанный бой. (пер. Н. Воронель) Уайльд вышел из тюрьмы ровно через два года, в мае 1897 г., больным, разоренным человеком. Но тюрьма стала для него не только унижением, но и способствовала духовному росту. Испытав боль и приобщившись к мукам товарищей по несчастью, он стал воспринимать мир по-другому. Это засвидетельствовано Уайльдом в двух его произведениях, созданных им в последние пять лет, - в трактате-исповеди «Dе Profundis», опубликованном посмертно (1905), и в поэме «Баллада Редингской тюрьмы» (1898). «De Profundis». Название этого трактата, написанного в тюрьме в 1897 г. представляет строку 129-го псалма: «Из глубины воззвал к Тебе, Господи» (лат. «из бездны»); название было дано другом Уайльда, издателем сокращенного варианта исповеди Робертом Россом). Произведение было адресовано другу писателя лорду Альфреду Дугласу (Бози), историю взаимоотношений с которым автор рассказывает и анализирует. В этом произведении упреки в его адрес перемежаются с осмыслением всего творческого пути писателя, ведшего, по утверждению самого Уайльда, к его религии – религии Любви, которая одна способна сохранить живой человеческую душу. Он призывает Бози научиться любить и, несмотря на все горькие укоры, заканчивает словами «твой преданный друг Оскар Уайльд», желая, вопреки всем обидам, любить своего жестокого друга. Уайльд сурово осуждает себя за то, что позволил себе погрузиться в «праздность и чувственность», окружал себя «мелкими людишками», стал «растратчиком собственного гения», «потерял власть над самим собой». Писатель, когда-то проповедовавший вседозволенность, свободу от норм морали, познает самое главное - «глубокую и непосредственную связь подлинной жизни Христа с подлинной жизнью художника», ибо «место Христа среди поэтов». Теперь для Уайльда очевидно, что страдания должны стать главной темой Искусства. «Баллада Редингской тюрьмы». Это прославленное произведение Уайльда - классика английской поэзии. Здесь перед нами во многом новый Уайльд, сумевший передать всю пронзительность человеческого страдания. Баллада была написана во Франции через полгода после освобождения. В основе баллады – реальный эпизод. Летом 1896 г. рядовой королевской конной гвардии Чарльз Томас Вулдридж был приговорен к казни за убийство своей жены на почве ревности и помещен в камеру смертников Редингской тюрьмы. 7 июля 1896 г. он был повешен. Уайльд и другие заключенные видели эту сцену из окон камер. В этом произведении Уайльд говорит о безнадежном одиночестве людей, заживо погребенных в «каменных мешках»; о нарастающем страхе перед неотвратимой казнью. Новый опыт, итогом которого прозвучали горькие и прямо сказанные слова «Баллады Редингской тюрьмы»: «Любимых убивают все». Это еще один жизненный парадокс, выстраданный писателем. Любимых убивают все, Но не кричат о том, Издевкой, лестью, злом, добром, Беспутством и стыдом, Трус – поцелуем похитрей, Смельчак – простым ножом. (пер. В. Топорова) В «Балладе» Уайльд поэтически размышляет о жестокости человеческой природы и общества, стремящегося при помощи своих институтов нивелировать человеческую индивидуальность. Трагическая судьба убийцы, о смерти которого думают заключенные, заставляет каждого из них осознать, что жизнь другого человека является частью его собственной жизни. Сострадание казненному приводит их к раскаянию и внутреннему обновлению. Символом искупления, открывающего путь к истине, в балладе является образ Христа, пришедшего на землю не ради праведников, а ради грешников. Баллада многократно переводилась на русский язык (К. Бальмонт, В. Брюсов, Н. Воронель и др.). По словам К. Бальмонта, Уайльд «изобразил ужасы неволи и чудовищность смертной казни с такой силой, какой не достигал до него ни один из европейских поэтов». Выйдя из тюрьмы, Уайльд уехал во Францию. Это был уже сломленный человек, которого навсегда покинуло вдохновение. Лишенный средств к существованию, он жил на подачки тех немногих друзей и знакомых, которые от него не отреклись. Умер Уайльд в одиночестве в ноябре 1900 г., на 45-м году жизни.
