Оглавление Введение…………………………………………………………………………… Глава 1. Джаз Канады……………………………………………………………... Глава 2. Жизнь и творчество Дайаны Кролл…………………………………….. Заключение…………………………………………………………………………. Список литературы………………………………………………………………… Приложения………………………………………………………………………... Введение Дайана Кролл – канадская певица и пианистка, звезда большой джазовой сцены. В мире джаза существуют свои негласные правила. Одно из них гласит о том, что джазовый музыкант, который работает в акустическом стиле, не может создавать альбомы, расходящиеся миллионными тиражами. Другое правило – джазовые альбомы не могут занимать верхние строчки хит-парадов. Наконец, третье правило – джазовые артисты не могут рассчитывать на стоячие овации, а также соревноваться с Сантаной или "Backstreet Boys" в одной номинации "Грэмми". Организаторы Grammy'03 назвали Дайану Кролл победительницей в номинации "лучший джазовый вокальный альбом" за "Live in Paris". Американские журналисты стали называть Кролл ни много ни мало - новой Эллой Фитцджеральд. Последние 10 лет Дайана Кролл упорно нарушает эти "законы" и доказывает, что она может добиться массовой популярности, при этом не отрываясь от своих музыкальных корней. Канадская певица и пианистка, родившаяся и получившая образование в Нанаймо, стала не только одним из самых продаваемых артистов десятилетия, но и самым продаваемым джазовым вокалистом. Достигнув феноменального успеха, Дайана остается верна стилям, в которых работала с самого начала – свингу, джазовой балладе и бопу. Актуальность работы. Актуальность этой работы состоит в том, что джаз Канады, а тем более творчество Дайаны Кролл мало изучены. В нашей работе мы рассмотрим основные музыкальные стили, использованные Дайаной Кролл, проанализируем ее творческий и жизненный путь, поэтому наше исследование важно для обучения эстрадных вокалистов, которые хотят посвятить свою жизнь джазу. Основная цель работы —исследование творчества Дайаны Кролл, как джазового исполнителя. Объект и предмет исследования. Объектом исследования нашей работы является творческий и жизненный путь Дайаны Кролл, а также её исполнительский стиль. Предмет исследования —стилистика и вокальная техника Дайаны Кролл. Глава 1. Джаз Канады Сочетая элементы европейских и африканских традиций, джаз - это стиль музыки, который возник у афроамериканцев в начале XX века. Для него характерны: импровизаторский характер, определенный ритмический рисунок (“swing”) и эмоциональная выразительность, раскрепощенность. Поскольку джаз предшествует своим самым ранним документальным свидетельствам, записям, его происхождение вызывают некоторые расхождения. Однако, согласно общепринятой теории, джаз можно отнести к социально-музыкальной среде Нового Орлеана XX века. Большое отношение к истории канадского джаза имеет белый квинтет Нового Орлеана, а также Dixieland Jazz Band. В то время как джаз оказал заметное влияние на другие жанры музыки в течение первых 100 лет, сам по себе он претерпел определенную степень интернационализации, поскольку музыканты других стран, в том числе Канады, заняли и приняли многие из своих традиций. К началу XXI века джаз все чаще находил место в учебных программах многих университетов и колледжей Канады, но его традиция всё же остается в основном слуховой. Чаще всего это воспринималось как подражание знаменитым исполнителям, таким как Луи Армстронг, Телониус Монах, Майлз Дэвис, Джон Колтрейн и др., с последующим уточнением того, что имитировалось, и, наконец, превращением этого в личный стиль или форму самовыражения. Таким образом, четыре канадских музыканта решительно перешли в ту самую категорию почитаемых «икон» джаза, благодаря чему повлияли на более широкое развитие традиции или, в свою очередь, были примером для подражания. Оскар Петерсон широко признан одним из величайших джазовых пианистов всех времен и одним из самых влиятельных в послевоенную эпоху. Пол Блей был значительной фигурой в свободном джазовом движении начала 1960-х, и его трио было моделью для многих американских, европейских и канадских пианистов. Трубач Кенни Уилер выработал характерный композиционный стиль и лирический подход к своему инструменту, который получил широкое подражание. А также, первоначально известная как джазовая пианистка, Дайана Кролл представила джаз более широкой аудитории и была одной из самых коммерчески успешных вокалистов в любом музыкальном жанре начала 2000-х. Другие канадцы, такие как Эд Бикерт, Сонни Гринвич, Клод Рейнджер, Фред Стоун и Нельсон Саймондс, Барри Элмес, Аль Хендерсон, Жан Дером, Брэд Тернер и Фил Ниммонс, установили местные традиции в своих городах и соперничали с американскими музыкантами, формируя тем самым влияние на более поздние поколения канадских исполнителей. Ранний этап развития канадского джаза. Самые ранние джазовые музыканты Канады были американского происхождения и появлялись обычно в кабаре или в сценах водевиля в середине 1910-х годов. Немногочисленные свидетельства сохранились о первых канадских джазовых группах и музыкантах. Дискограф Джек Личфилд назвал пианиста Гарри Томаса одним из первых джазовых музыкантов Канады на основе импровизационного содержания записей рэгтайма Томаса с 1916 года. Многие канадские танцевальные группы (в начале 1920 - х годов) включали в себя американские джазовые хиты того времени в рамках более широкого репертуара. Оркестр Гилберта Уотсона в Торонто включил в число своих солистов американского трубача Кертиса Литтла. Миллард Томас и его оркестр Chicago Novelty записались в Монреале в 1924 году во время девятилетнего пребывания в этом городе. Музыканты с импровизационными навыками, необходимыми для солиста, также включали корнетиста Трампа Дэвидсона, тромбониста Сеймура Гинзлера и саксофониста Клиффа Маккея в Торонто, саксофонистов Чарли Си и Чика Инджа в Ванкувере, саксофониста Эдриена Паради и несколько американских музыкантов (например, братья Джонсон и Шортер) в Монреале. Следуя примеру Милларда Томаса, другие черные музыканты из США и Канады - саксофонист Майрон Саттон, трубач Джимми и барабанщик Эдди Перкинс в Монреале, а также пианист Гарри Лукас в Торонто, сформировали группы (1930 г.). Джаз оставался второстепенной частью канадской популярной музыки с 1930-х по 1940-е годы, но всё же изначальную джазовую форму сохранили в разных регионах несколько ключевых музыкантов: Маккей, Трамп Дэвидсон, Тед Дэвидсон, Бобби Гимби, Берт Ниози и Пэт Риччио в Торонто; Paradis, скрипач Вилли Жирар, пианист Боб Ланглуа и саксофонист Стэн Вуд в Монреале; саксофонист Карл «Бики» ДеСантис, гитарист Рэй Норрис и пианисты Бад Хендерсон и Уилф Уайли в Ванкувере. Однако в канадских танцевальных залах и на записях часто появлялись американские биг-бэнды как в джазовом, так и в свинг стиле, а в Канаде можно было услышать прямые трансляции на американском радио. Боб Смит начал транслировать записи на CJOR Vancouver еще в 1937 году, а Бинг Уиттекер и Элвуд Гловер были услышаны к 1941 году в Торонто на 1010 Swing Club CBC . Радиопередачи CBC Оскара Петерсона, выступавшего в Монреале в середине 1940-х годов, сыграли важную роль в создании его как первой джазовой звезды Канады. Современный этап развития канадского джаза. В 1950-х и 1960-х годах джаз начал выходить за рамки расширенной гармонической структуры и освобождаться от ритмических сеток, так тщательно изученных бибопом. Большинство гармонических и ритмических достижений в джазе не были полностью приняты в Канаде до 1980-х годов. До этого их отстаивали без признания такие музыканты, как Боб Броу, Алвинн Палл, Рон Парк, Майкл Стюарт и Джон Танк. В 1980-х новые подходы, как выразился известный американский саксофонист Джон Колтрейн, стали более распространенными у молодого поколения музыкантов, включая Майка Аллена, Рона Аллена, Ральфа Боуэна, Патрика Кейрда, Фила Дуайера, Роба Фрэйна, Кирка Макдональд, Майк Мерли, Джон Ньюджент, Янник Рие, Майк Сим, Саймон Стоун, Перри Уайт и Майк Зилбер. Влияние другого значительного американского новатора, саксофониста Орнетт Коулман, также не ощущалось до начала 1980-х годов, а затем в значительной степени благодаря работе рок-группы Coleman под влиянием рок-музыки Prime Time. Эта группа была моделью для нескольких других, появившихся на сцене Queen Street West в Торонто: Whitenoise, Not King Fudge и Noise R Us (все во главе с альт-саксофонистом и гитаристом Биллом Гроувом); Gotham City (во главе с саксофонистом Ником Готэмом); Malcolm Tent (под руководством трубача Джерри Берга); и N.O.M.A. (под руководством тромбониста Тома Уолша). И наоборот, авангардный джаз 1960-х и 1970-х годов почти сразу же стал главным героем Канады. Самые выдающиеся из них - пианист Пол Бли и трубач Кенни Уилер - работали на международном уровне. Свободный джаз был введен в Канаду группой Artists Jazz Band, образованным в Торонто в 1962 году. Пианист и басист Стюарт Брумер возглавил свои первые группы в Торонто в 1966 году, в то время как Ванкуверский Al Neil в это же время превратился из бибопа в новую музыку. В то время как современные идиомы продолжали медленно развиваться в Канаде, популярный джаз, мелодичный и эмоционально умеренный стиль, который смешивал старые традиции свинга и бибопа, пользовался неизменной популярностью. В 1980-х и 1990-х годах - из-за комбинации факторов, в том числе из-за растущего присутствия канадских джазовых фестивалей и развития программ джазового образования после средней школы - все больше молодых музыкантов вышли на джазовую площадку. Некоторые из них стали известными только после переезда в США, в том числе: пианисты Энди Милн, Джон Баллантайн, Джон Стетч, Рене Роснес и Д.Д. Джексон; трубач Ингрид Йенсен; саксофонисты Симус Блейк, Майкл Блейк, Джон Ньюджент и Эндрю Рэтбун; гитарист Кевин Брейт; басисты Майкл Бейтс и Крис Тарри; и барабанщики Харрис Айзенштадт и Оуэн Ховард. Другие остались в Канаде и стали влиятельной опорой в своих местных общинах, в том числе: в Ванкувере, трубач Брэд Тернер, скрипач Джесси Зубот, виолончелист Пегги Ли, гитаристы Рон Самворт, Гордон Грдина и Тони Уилсон и барабанщик Дилан ван дер Шиф; в Торонто - трубачи Кевин Туркотт и Лина Аллемано, саксофонисты Фил Дуайер и Кайл Брендерс, гитаристы Майкл Оккипинти и Тим Посгейт, басисты Kieran Overs, Эндрю Даунинг и Роберто Оккипинти, а также барабанщики Ник Фрейзер и Жан Мартин. Во второй половине 20-го века многие американские музыканты начали играть важную роль в создании местных или региональных джазовых выступлений в Канаде, в том числе: басист и педагог Стив Кирби в Виннипеге; пианист, певец и журналист Билл Кинг, а также саксофонист и педагог Дэвид Мотт в Торонто; саксофонисты Билли Робинсон и Вернон Айзекс в Оттаве; барабанщик и педагог Джерри Гранелли в Галифаксе. Самое важное, что после 1990 года стала появляться отличительная канадская композиционная подпись, отличающаяся от музыки, созданной в США, тем характерным различием между канадским и американским обществом. Основными примерами среди пианистов были такие музыканты, как Джон Стетч (который использовал элементы из своего украинского наследия в композициях), Мэрилин Лернер (который включил разновидности еврейской клезмерской музыки), Д.Д. Джексон (который в равной степени относился к китайскому происхождению своей матери и афроамериканскому наследию своего отца) и Энди Милн (который выделялся среди своих собратьев джазовых музыкантов в Нью-Йорке) и Брюс Кокберн (отражение его воспитания приемной белой семьей в Южном Онтарио). Фестивали Джаза в Канаде. Характерно, что городская музыка, в том числе и джаз имеет центры поддержки в большинстве крупных городов Канады. Его областью, начиная с 1950-х годов, традиционно был ночной клуб - например, The Cellar и Glass Slipper в Ванкувере; сюита Yardbird в Эдмонтоне; колониальные и городские таверны, Rockhead's Paradise, Кафе Сен-Мишель, La Jazztek, Le Jazz Hot, Восходящее Солнце и Biddle's в Монреале; Поддержка живой музыки во всех жанрах сократилась после роста цифровых медиа в конце 1990-х и начале 2000-х годов. К 2013 году из тех, которые процветали до 1990 года, оставались только Ванкуверский подвал, Эдмонтонская верфь Yardbird Suite и Торонто Рекс. Разрушение существующих заведений опередило появление новых клубов, хотя заметными новичками являются Jazz Bistro в Торонто, Upstairs и l’Astral в Монреале и Largo в Квебеке. Летние джазовые фестивали начали процветать в конце 1970-х годов. Восемь крупнейших фестивалей, простирающихся от Виктории до Галифакса, сделали большой шаг вперед в 2002 году, когда они обеспечили долгосрочное финансирование (до 2014 года) от TD Bank Financial Group. Каждый из этих фестивалей давал канадским артистам возможность для национальных гастролей, и привлечения более широкой аудитории. Таким образом, мы выяснили, что Канада имеет довольно богатую историю развития джаза, повлиявшую на всю музыкальную сферу в целом. А также подарила миру джаза таких известнейших музыкантов как Молли Джонсон, Оскар Питерсон, Мишель Кюссон, Гай Ломбардо, Дэвид Янг, Дайана Кролл. Глава 2. Жизнь и творчество Дайаны Кролл. Дайана Кролл—певица с утонченным вкусом, которая делает акцент на интеллектуальное содержание своей музыки, легко использует все стилевое разнообразие джаза и создает свои интерпретации джазовых стандартов. Ее музыка созерцательная и умиротворяющая, а тембр голоса бархатный и нежный. За свою творческую карьеру она успела получить пять премий Грэмми и быть признанной мировым джазовым сообществом одной из лучших джазовых вокалисток и пианисток. Дайана Кролл родилась 16 ноября 1964 года в Нанаймо (Британская Колумбия). В свете будущей карьеры ей, несомненно, повезло с семьей. Ее родители были музыкантами, отец и мать играли на пианино, а бабушка была певицей. Как следствие, Дайана Кролл обладает большим слуховым опытом, так как с детства она слушает самую разнообразную музыку, не только джаз. Несмотря на то, что мама пела в лютеранской церкви, Кролл считает, что на нее оказала большее влияние музыка, нежели религия. «Если ты живешь музыкой, главное –упорство», для Дайаны это очень важно. В доме постоянно звучали записи любимых исполнителей - Нэта Кинга Коула (Nat "King" Cole), Фэтса Уоллера (Fats Waller), Билла Эванса (Bill Evans), Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), опера, музыка в стиле ретро. Еще четырехлетним ребенком Дайана впервые села за пианино, а вскоре уже пыталась выучить наизусть все записи Фэтса Уоллера, распевая их под собственный аккомпанемент. Параллельно с общеобразовательной школой она посещала и музыкальную. Осваивая классическое пианино, одновременно играла в школьных джазовых ансамблях. Кролл всегда воспринимала занятия на фортепиано больше как удовольствие, чем работу или обучение. В юности увлеклась творчеством Стинга (Sting), исполнителей R&B; и виртуозом пианино Ахмедом Джамалем (Ahmad Jamal). Свой первый профессиональный концерт Дайана Кролл дала в 15 лет. Говорит, что читала биографию канадской примы балерины Карен Кейн (Karen Kain) и поразилась совпадению ее опыта со своим. Речь, видимо, идет о преодолении провинциального комплекса. Потому что Канада - все-таки провинция по сравнению со Штатами. Во всем, кроме хоккея. Музыкальная карьера Кролл началась с выступлений по выходным дням в местных барах, где она исполняла на пианино джазовые стандарты. Победа в джазовом фестивале, который проходил в Ванкувере в 1981 году, сделала ее обладательницей именной стипендии Музыкального колледжа в Беркли (Berklee College Of Music). Проучившись два года в Соединенных Штатах, Дайана вернулась в родной город, где продолжала выступать в клубах и профессионально заниматься музыкой. Известные джазовые музыканты Рэй Браун (Ray Brown) и Джефф Хэмилтон (Jeff Hamilton), случайно попавшие на концерты Дайаны и очарованные ее искусством, убедили артистку переехать в Лос-Анджелес. Что она и сделала, заручившись грантом от канадской организации Arts Council. В ЛосАнджелесе по настоянию Джимми Роулса (Jimmy Rowles) и под его руководством девушка начала активно разрабатывать вокал. Хотя с самого начала своих выступлений ей, конечно, часто приходилось петь, она никогда не рассматривала свой голос как форму самовыражения всерьез, считая себя в первую очередь пианисткой. Полноценное использование вокала в ее шоупрограммах сделало Дайану Кролл гораздо более популярной и востребованной артисткой, чем это было ранее. Получив для себя все что можно было на тот момент в Лос-Анджелесе, 20летняя Дайна Кролл возвращается в Канаду. Теперь она обосновывается в Торонто, где работает как профессиональный музыкант, пианистка и вокалистка. Так проходит шесть лет. В 1990 году артистка снова пересекает канадско-американскую границу и приземляется в Нью-Йорке. Найти здесь работу ей пока не удается и она поселяется в Бостоне, где регулярно выступает в клубах со своим трио. В годы отсутствия в Америке она постоянно поддерживала связь с американскими коллегами, которые теперь помогают ей обустроиться на новом месте и вскоре собираются в студии, чтобы положить начало ее дискографии. Джефф Хэмилтон и Джон Клейтон (John Clayton) помогают Кролл в первых студийных сессиях, во время которых на свет появляется ее дебютный альбом "Only Trust Your Heart", выпущенный под патронатом лейбла GPR в 1994 году. Дайана считает большой удачей тот факт, что с самого начала за звучание ее записей отвечал легендарный продюсер Томми Липума (Tommy LiPuma), сотрудничество с которым продлилось много лет. О студийных бдениях с ним Дайана всегда отзывалась с восторгом: " Я восхищалась им еще задолго до того, как познакомилась и начала работать. В студии он занимается не столько саундом, сколько музыкантами, он умеет раскрыть в каждом исполнителе то лучшее, что в нем есть. " Последовавший через два года альбом "All for You" артистка посвятила памяти кумира ее юности Нэта Коула. Ей очень нравилось звучание трио Коула. Перед Дайаной Кролл встала задача создать свои версии джазовых стандартов, оставив суть трио, но не копировать их манеру игры. Весь альбом построен на соединении традиционного джаза с ее аранжировками. При этом стилистически альбом можно полностью отнести к эпохе традиционного джаза. Дайана Кролл, как и ее родители, также приучает к любимой музыке своих детей, ставит им записи Нэта Коула. Именно эти известные джазовые музыканты оказали на нее большое влияние, как на пианистку. Она старается передать то, что именно их стиль игры влияет на нее в большей степени, но не копирует их. В работе над новым альбомом и созданием концертной программы Дайана Кролл придерживается нескольких принципов. Она изучает различные версии, часто слушает Майлса Дэвиса и Чета Бэйкера. В работе ее вдохновляет создание своей интерпретации, поиск новых красок. Дайана Кролл считает, что это прекрасно делал Фрэнк Синатра, который каждое произведение исполнял так, как никто другой, привнося свое новое видение в хорошо известную всем музыку. Во время создания своей версии она старается передать свою собственную историю, личное отношение. «Я смотрю на песни, как на маленькие спектакли». Таким образом, Кролл вдыхает новую жизнь в старые песни. Состав музыкантов Дайаны Кролл в основном традиционный. Ее привлекают акустические составы. Она считает, что именно в таком формате можно найти и сделать больше всего в музыке. В том числе, по ее мнению, не обязательно иметь в составе барабанную установку.Кролл считает, что у джазовых музыкантов должна быть очень хорошо развита интуиция, так как джазовая музыка по большей части импровизационная. Она ценит своих музыкантов, которые не боятся нового, идут вместе с ней в любом направлении, переключаются с одной песни на другую. Дайана Кролл признается, что ее фортепианная техника не на высоком уровне, поэтому периодически на запись песен она приглашает более профессиональных пианистов. А также думает, что вокальная и фортепианная стороны ее творчества «живут» отдельно друг от друга. Очень часто Дайана приводит в пример Луи Армстронга, который, по ее мнению, был отдельно самодостаточен как вокалист и как трубач. Инструментальность вокала Кролл —это неоспоримый факт, которого придерживаются джазовые журналисты. Кролл считает, что фортепиано и голос —это совершенно разные инструменты, но при использовании их она старается быть, прежде всего, музыкантом. Кролл любит играть на публике, но и работа в студии ей нравится не меньше. «Когда работаешь в студии, ты документируешь свою работу. Это как рисовать картину, соединять эскизы в одно полотно». Для нее очень важен процесс записи. Она к нему серьезно относится и готовится. После записи слушает свежую композицию в течение недели, а потом идет дальше. Работа в студии для Кролл –это снимок музыкального состояния артиста на данный момент63.Музыка Кролл настраивает на внимательное прослушивание, имеет глубокий характер. Дайана признается, что ей тяжело выступать в больших залах, когда атмосфера музыки закрытая. Больше всего она любит студийную работу, в которой можно передать такое настроение. Для Дайаны Кролл источником вдохновения является семья и публика. После смерти мамы, Кролл долгое время горевала, музыка помогла ей справиться с потерей. «Скорбь –это как прилив, который сначала приливает, потом отливает, и нет никакого плана, как справиться с этим». Когда ее вдохновляет аудитория, то при этом зритель не является ориентиром в выборе направления и музыкального материла при создании нового альбома. Во время выступлений Кролл чувствует аудиторию, старается вести диалог. Кролл считает, что артист должен всю жизнь учиться и совершенствовать свои навыки. Поэтому Дайана Кролл любит экспериментировать. Ей нравится работать не только с традиционным джазом. Последний ее альбом «Wallflower» —это интерпретации известных песен, в которых она намеренно не создавала джазовую стилистику. Это чудесный альбом, наполненный меланхолией ее любимых песен 60-х годов и более поздних композиций, который в очередной раз подтвердил профессионализм Дайны Кролл.«Нужно быть человеком цельным и честным, когда делаешь свое дело, тогда ты будешь расти и двигаться вперед». «Я надеюсь, что люди будут обращать внимание не только на мою музыку, но и на музыку Френка Синатры, Чарли Паркера, Билла Эванса, Майлза Дэвиса, что люди полюбят джаз как направление, ведь многие не знают этих великих имен». Дайана Кролл воспринимает жизнь позитивно, несмотря наразного рода трудности и старается помогать людям, организовывая благотворительные вечера Дайана Кролл всегда охотно сотрудничала с коллегами по цеху, которым во многом была обязана качеством своих альбомов. Среди самых активных значились Рэй Браун (Ray Brown), Стэнли Таррентайн (Stanley Turrentine) и Кристиан МакБрайд (Christian McBride). В студийных сессиях и гастрольных турах ее как правило сопровождали гитарист Рассел Мэлоун (Russell Malone) и басист Пол Келлер (Paul Keller). В своей второй работе Дайана Кролл предстала зрелой и оригинальной артисткой. Музыкальные критики отмечают ее блестящую технику игры, отличающуюся свободой и живостью. Уверенностью и шармом наполнены ее интерпретации чужих произведений, которые Дайана исполняет таким доверительным и теплым голосом. Она также всегда считала, что при обучении джазовому искусству надо опираться только на мастеров традиционного джаза. Следующая студийная работа "Love Scenes" (1997 год) представила Кролл как автора оригинальных красивых баллад. Певица вышла на самостоятельную дорогу, все больше освобождаясь от влияния музыкантов прошлого, которые во многом сформировали ее музыкальные вкусы. Изюминкой лонг-плея стала вдохновенная интерпретация композиции Джорджа и Айры Гершвинов (George and Ira Gershwin) "They Can't Take That Away from Me", украшенная виртуозной игрой Кристиана МакБрайда (Christian McBride). Творческие взаимоотношения с МакБрайдом и гитаристом Расселом Мэлоуном Дайана расценивает, как подарок судьбы: "У меня с ними просто телепатическое взаимопонимание. Мы сосуществуем в студии на редкость органично." Год за годом Дайана Кролл росла как вдохновенная исполнительница, как самобытный композитор и глубокий интерпретатор. Лучшим подтверждением ее творческого потенциала стал альбом "When I Look into Your Eyes", подготовленный в 1999 году. Кроме классических джазовых аранжировок, запись могла гордиться стильными вкраплениями блюза, самбы и босса новы. Высоко оцененный поклонниками джазовой музыки, диск провел более года во главе джазового чарта Billboard. В 2000 году с этим альбомом артистка стала победительницей церемонии Grammy. Среди ее горячих поклонников оказались не только именитые джазовые исполнители, но и тогдашний президент Соединенных Штатов Билл Клинтон, который отправил ей персональное поздравление с получением столь престижного трофея. После выхода альбома "When I Look into Your Eyes" певица обнаружила себя в центре всеобщего внимания: ее фотографии украшали обложки ведущих американских изданий - "Vanity Fair", "New York Times", музыкального журнала "Jazziz". Хотя сама она иронично относится к своему звездному статусу. " Каково быть звездой?.. - смеется певица. - На гастролях я занимаюсь все тем же : выходя из отеля, ищу, где мне выпить чашку чая, поселяясь в гостиницу, пытаюсь получить номер, который не провонялся насквозь сигаретным дымом... Что действительно имеет смысл во всем этом - так это возможность пригласить Джеффа Хэмилтона или Джона Клейтона, когда они мне нужны, работать с лучшими профессионалами, учиться у них. " Тот факт, что исполнитель джазового направления может оказаться настолько интересным в коммерческом отношении, удивил многих, в том числе и саму артистку. Не менее успешным оказался и ее следующий релиз концертный CD "Live in Paris", который певица обнародовала в 2002 году. Организаторы Grammy'03 назвали Дайану Кролл победительницей в номинации "лучший джазовый вокальный альбом" именно за "Live in Paris". Американские журналисты окрестили Кролл ни много ни мало - новой Эллой Фитцджеральд. В последние годы Дайана предпочитает не ограничиваться рамками джаза, пробуя себя в классическом поп-жанре. Ее интерпретации таких песен, как "Just the Way You Are" Билли Джоэла (Billy Joel) или "The Look оf Love" Берта Бакарача (Burt Bacharach), подтверждают, что и в этом направлении она может сделать немало интересного. 6 декабря 2003 года Дайана Кролл вышла замуж за британского музыканта Элвиса Костелло, торжественное бракосочетание с которым прошло в поместье Элтона Джона недалеко от Лондона. 6 декабря 2006 года в НьюЙорке Кролл родила сыновей-близнецов Декстера Генри Лоркана и Фрэнка Джеймса. После брака Кролл начала сотрудничество с мужем, выступив при этом как поэт-песенник, и итогом их деятельности стал альбом The Girl in the Other Room, вышедший в апреле 2004 года. В том же году она приняла участие в записи песни «You Don’t Know Me» для последнего альбома Рэя Чарльза Genius Loves Company. Альбом под названием «Quiet Nights» был выпущен в марте 2009 года. Дайана Кролл стала продюсером джазового альбома Барбры Стрейзанд Love Is the Answer, который также был записан в 2009 году. В качестве пианистки, аранжировщика и музыкального руководителя Дайана приняла участие в записи джазового альбома Пола Маккартни Kisses on the Bottom 2012 года, а также в концерте Маккартни «Live Kisses». На сегодняшний день в дискографии певицы 13 альбомов. Обладательница пяти премий «Grammy» - Кролл за заслуги перед Канадой награждена Орденом Британской Колумбии и Орденом Канады, а также введена в Канадскую аллею славы. Современное творчество Дайаны Кролл не ограничено джазовыми рамками, она пробует себя в новых стилях, использует смелые вокальные эксперименты. Американская музыкальная пресса не раз награждала Дайану титулом новой Эллы Фицджеральд, подчеркивая удивительный талант и широкую популярность артистки. Как говорил муж Дайаны, Элвис Костелло: «Это единственная женщина, которая знает о джазе всё!». Стилистика исполнения. Ценители джазового искусства утверждают, что Дайана Кролл относится к числу тех артистов, которые меняют устоявшиеся стилевые рамки того или иного направления, расширяя тем самым число слушателей. Дайана Кролл—разносторонний музыкант. В ее музыке органично, мастерски сплетаются различные джазовые стили. Истоки творчества певицы —свинг и бибоп. Остановимся подробнее на их стилистических особенностях. На протяжении всего творчества Дайана Кролл мастерски использует такой стиль, как свинг. Изначально это был оркестровый джазовый стиль, который возник как направление еще в середине 1920-х годов прошлого столетия, а интенсивное развитие получил в 1930–1940-егоды.Свинг появился в результате слияния форм африканской музыки и стиля европейского музицирования. На сегодняшний день свинг относят к традиционному джазу, основы которого должен знать каждый профессиональный джазовый музыкант. Этот стиль вышел за рамки оркестрового звучания и может применяться в разных составах, например, соло, трио, биг-бэнд и др. Свинг требует от музыкантов высокой техники, точности исполнения, хорошего знания гармонии. Дайана Кролл во всех своих альбомах использует основы этого стиля. Подтверждением являются многие ее интерпретации известных песен. Например, «This Can't Be Love» (Лоренц Харт, Ричард Роджерс) из альбома «Stepping out» (1993 год), «Is You Is or Is You Ain't My Baby» (Билл Остин, Луис Джордан) —альбом «Only Trust Your Heart» (1995год), «Frim Fram Sauce» (Джо Рикардел, Редд Эванс) альбом «All for You», «All or Nothing at All» (Джек Лоуренс, Артур Олтмэн) из альбома «Love Scenes» (1997 год), «Let's Fallin Love» (Тед Колер (либо Кёлер), Xарольд Арлен) —альбом «When I Look in Your Eyes» (1997 год), «Fly Me to the Moon» (Барт Ховард) —альбом «Live in Paris» (2002 год) Вторым по значению стилем в творчестве Дайаны Кролл является бибоп. Этот стиль, который характеризуется быстрым темпом, сложными импровизациями, в которых обыгрывалась гармония, а не мелодия. Бибоп относится к хот-джазу («hot jazz», т.е. «горячий джаз») — импровизационный джаз, связанный в своих истоках с искусством блюзов и новоорлеанских джаз-бэндов». Особенности бибопа, его характерный ритмический рисунок прослушиваются в таких композициях Кролл как «Hit That Jive Jack»(Джон Олстон, Кэмпбелл "Скитс" Толберт)—альбом «All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio»(1995 год), «I Love Being Here With You» (Пегги Ли, Уильям Шлагер), «Devil May Care» (Боб Дороу, Террел Кёрк) —альбом «Live in Paris»(2002 год), «From This Moment On»(Коул Портер) из одноименного альбома (2006 год). На протяжении всей своей творческой биографии Д.Кролл сохраняет приверженность свингу и бибопу, привнося в них характерную лирическую нотку. В творчестве Дайаны Кролл представлены также примеры такого стиля, как кул-джаз. Кул-джаз (амер.Cool-jazz, cool —«прохладный», в переносном смысле —сдержанный, спокойный) возник в конце 40-х годов XX века в противовес «горячему» бибопу и распространился преимущественно среди белых музыкантов-боперов. Кул-джаз более рационален, осмыслен по сравнению с интуитивным бибопом. Музыка его более медленная, балладная, с утонченной сложной гармонией. Кул-джаз объединяет элементы традиционного свинга и бибопа. Балладная стилистика кул-джаза не могла оставить равнодушной Дайану Кролл. С самого первого альбома она мастерски исполняет такие баллады, как «Body and Soul» (Фрэнк Эйтон, Джонни Грин, Эдвард Хейман, Роберт Сауэр) —альбом «Stepping out» (1993год), «The Folks Who Live On the Hill» (Оскар Хаммерстайн II, Джером Керн) —альбом «Only Trust Your Heart» (1995год), «A Blossom Fell» (Говард Барнс, Гарольд Корнелиус, Доминик Джон) —альбом «All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio» (1995год), «Gentle Rain» (Луис Бонфа, МэтДубей) —альбом «Love Scenes» (1997год), "When I Look in Your Eyes" (Лесли Брикасс) —альбом «When I Look in Your Eyes» (1997год), «Maybe You'll Be There» (РубенБлум, Сэмми Гэллоп) —«Live in Paris» (2002год), «Willow Weep for Me»(Энн Ронелл) — альбом «From This Moment On» (2006 год). Альбомы «The Look of Love»(2001год) и «Quiet Nights»(2009год) полностью написаны в «холодной» манере кул-джаза. В этих альбомах помимо баллад представлен один из любимых стилей Дайаны Кролл— босса-нова(порт.: bossanova,«нечто новое», «новое чувство»). Этот стиль, появившийся на стыке 1950–1960-х годов в Рио-де-Жанейро, активно использует элементы бразильской народной музыки, особенно ритмическую структуру самбы, и элементы кул-джаза. «Отцами» босса-новы принято считать Антонио Карлоса Жобима и Жуана Жильберто. Знакомство Дайаны Кролл с бразильской музыкой началось на фестивале в Бразилии под названием «Free Jazz Festival». При создании одного из альбомов Кролл брала песни, которые ей нравятся, которые для нее что-то значат, в которых есть характер. Она сама выбирала материал, песен 30– 35, работая в студии, играла, как ей хочется. Музыканты, с которыми она работала, вносили изменения. Сама Дайана Кролл говорила: «Они знают, как играется настоящая босса-нова и как сделать из нее магию». Рассматривая стилистику творчества Дайаны Кролл, нельзя обойтист ороной так называемый симфонический джаз(симфоджаз). В 1920-е годы симфонический джаз представлял собой музыку коммерческого характера, джаз был представлен лишь во внешних эффектах аранжировки. Репертуар состоял в основном из обработок шлягеров, танцевальной музыки, аранжировок оперных арий. Зачастую симфоджаз являл собой пример салонной музыки, однако есть и исключения, входящие в золотой фонд джаза, например, «Rhapsody In Blue» Дж. Гершвина. Со временем ранний симфоджаз повлиял на появление биг-бэндов в эпоху свинга, на развитие симфонической музыки кул-джаза, прогрессив и «третьего течения». В настоящие время существует такое понятие как «современный симфоджаз» —стиль, в котором происходят эксперименты по слиянию джазовой и академической музыки. Этот стиль представлен в альбомах Дайаны Кролл «When I Look in Your Eyes» (1997 год), «The Look of Love» (2001 год), «From This Moment On» (2006 год), «Quiet Nights» (2009 год). Дайана Кролл в своем творчестве органично сочетает характерные стилистические приемы разных направлений, что придает особую лирическую чувственность ее балладам, наполняя давно знакомые стандарты новым звучанием, и делает манеру певицы ни на что не похожей и узнаваемой на слух. Заключение Актуальность выбранной темы нашла подтверждение, поскольку имеющаяся на сегодняшний день информация о джазе Канады не столь обширна, а творчество Дайаны Кролл практически не изучено. Погрузившись в мир канадской джазовой музыки, проанализировав всю ее историю от ранних этапов до современного времени, мы в полной мере реализовали цель нашей работы. Дайана Кролл —разносторонний музыкант, выдающаяся джазовая певица и пианистка, импровизирующая в разных стилях. На примере ее творчества особенно ярко прослеживаются особенности разнообразных жанровых стилей. Собранные данные, могут представлять интерес для джазовых исполнителей, а также служить основой для более тщательного дальнейшего изучения творчества Дайаны Кролл. На мой взгляд, отсутствие серьезных исследований по этой теме абсолютно незаслуженно. Список литературы https://www.thecanadianencyclopedia RawlinsR., BahhaN.E. Jazzology. The Encyclopedia of Jazz Theory for All Musicians. Milwaukee: Hal Leonard Publishing Corporation, 2005. 272p. https://ru.wikipedia.org/wiki/Кролл,_Дайана A Conversation With Diana Krall (USA Today, Elysa Gardner, 2015) [видеозапись]. —YouTube. 03 февраля 2015г. URL: https://www.youtube.com/watch?v=lnbWcmDldIg Diana Krrall. Jazz Interview & Life Story (BBC Radio Interview, Alex Belfield) [видеозапись]. —YouTube. 25 мая 2013г. URL: www.youtube.com/watch?v=1IL4VrB0qUY Diana Krall. 30 Minute Interivew& Life Story (Celebrity Radio, Alex Belfield) [видеозапись]. —YouTube. 25 марта 2013г. URL: https://www.youtube.com/watch?v=QFh9nOmj6OQ Diana Krrall. Conférence de presse/Press conference (Festival International de Jazz de Montréal, 29.06.2014) [видеозапись]. —YouTube. 30 июня 2014г. URL: https://www.youtube.com/watch?v=LHXhLI6UcJk Diana Krrall. Wallflower (BBC Breakfast, February 2015,Charlie And Naga) [видеозапись]. —YouTube. 13 февраля 2015г. URL: https://www.youtube.com/watch?v=y0oLIhd9Pbk
