Пародия в творчестве Грибоедова. Пародия (из греч. буквально – перепев; комическая переделка) – жанр литературнохудожественной имитации, подражание стилю отдельного произведения, автора, литературного направления, жанра с целью его осмеяния. Рубеж XVIII – XIX веков – переломная эпоха в истории литературы. Продолжают создаваться классицистические произведения (прежде всего трагедии), сентиментальные, появляются первые романтические баллады. В этой сложной литературной ситуации невозможно было выделить ведущего, господствующего литературного направления. Не имея четкого позитивного ориентира для своего творчества, писатели либо продолжали создавать уже устаревшие, надоевшие всем однотипные произведения с “высоким сюжетом”, либо строили свои произведения на основе пародирования предшествующей литературной традиции. Объектом для пародирования могли стать как высокие классические жанры, например, трагедии (в шуто-трагедии И.А. Крылова “Трумф” или А.С. Грибоедова “Дмитрий Дрянской” (пародия на трагедию Озерова “Дмитрий Донской”)), так и низкие, например, комедии. При этом пародирование текстов чаще всего имело вполне определенный объект в виде конкретного текста или различных произведений одного и того же автора. Как нам кажется, это было, прежде всего, связано с тем, что позиции ни одного из литературных направлений в ту эпоху нельзя назвать твердыми, границы всех литературных явлений были весьма размыты. В этом случае объектом пародирования становились отдельные произведения или писатели, неугодные сочинителю. В этой сложной литературной ситуации и начинается творческий путь А.С. Грибоедова. И не случайно первыми его произведениями становятся пародийные по своей основе драматургические произведения. Сообща с Катениным он пишет в 1817 году большую сатирическую комедию в прозе “Студент”. Она представляет собой как бы комментарий к литературным событиям того времени. Грибоедов и Катенин осмеивают литератора, не способного ни к серьезным мыслям, ни к написанию серьезных книг. Именно таков Евлампий Беневольский, главный герой пьесы. В письме к Кюхельбекеру Грибоедов однажды обмолвился: “… у меня дарование вроде мельничного колеса; и коли дать ему волю, так оно вздор замелет”. Такое впечатление, что в этих словах драматурга сказывается недоверие к собственному таланту, к его природе. Как нам представляется, комедия “Студент” может рассматриваться как совершенно законченное и вполне определенное по своей задаче произведение. В нем осмеиваются не просто отдельные произведения Н.М. Карамзина, К.Н. Батюшкова или В.А. Жуковского, но многочисленные эпигонские произведения, в которых происходило шаблонизирование отдельных приемов и образов. Кроме того, и это, наверное, основное, осмеивается “бытовой сентиментализм”, необыкновенно популярный в обществе того времени. Отличительными особенностями литературной пародии являются: а) подражание (суждения в стиле пародируемого автора); б) критическая направленность; в) юмор; г) поэтическое мастерство. В статье А.Морозова "Пародия как литературный жанр" указаны три основные разновидности жанра литературной пародии: 1) юмористическая или шуточная, в целом дружественная по отношению к оригиналу; к ней близка комическая стилизация; 2) сатирическая, отчетливо направленная против пародируемого объекта и исполненная резкой критики ко всему идейно-эстетическому комплексу пародируемого произведения; 3) "пародийное использование", направленное преимущественно на внелитературные цели, лежащие вне "пародируемого" произведения (например, "И скучно, и грустно, и некого в карты надуть" Н.А.Некрасова). Часто используемой темой у пародистов являлись классицизм и романтизм, так называемые произведения "высокого стиля". Также литературные школы современного модернизма пародируются чаще, чем реалистические направления. Следует отметить существование пародий на литературные жанры. Например, в русской литературе есть пародии на оду, романс, балладу, элегию, даже на стихотворные переводы (например, пародии Козьмы Пруткова и Д. Д. Минаева на переводчиков Г.Гейне). ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------«Участь умных людей, мой милый, большую часть жизни проводить с дураками, а какая их бездна у нас!» — писал Грибоедов Бегичеву. В комедии показано столкновение «века нынешнего» и «века минувшего». Комедия отразила не только быт и нравы Москвы и «времен Очакова и покоренья Крыма», но и движение передовой дворянской мысли. В облике Чацкого показана идея активного творческого разума и свободного человеческого чувства. Вольнолюбие Чацкого формировалось в тех же условиях, что и у декабристов. После долгого отсутствия Чацкий возвращается в Москву, приезжает в дом Фамусова. Он находит, что всё и все здесь изменились. Изменился и он. Умный и образованный, умеющий любить, остроумный и красноречивый, честный и деятельный. Герой попадает в «фамусовское общество», где царит чинопочитание, карьеризм, лесть, глупость, пустозвонство, чванство. Чацкий не захотел подчиняться законам этого общества и поплатился за это. Его объявили сумасшедшим. Но Чацкий — сильная личность. Он — «человек действия, только такой человек может стать настоящим победителем, даже если он один «в поле воин»… Да, фамусовское общество боится Чацкого: ведь он ворвался в тишину общества, как вихрь; бурной радостью, громким и неудержимым смехом, пылким негодованием он нарушил их существование. И хотя сейчас Чацкий бессилен, но верится, что его время наступит. Воспринимаем мы Чацкого как героя, несмотря на то, что он покидает и дом Фамусова, и Москву.