Доклад по истории искусств на тему : Современное искусство 1990-х - 2010-х годов: Творчество Михаила Шемякина

МИНИСТЕРСТВО НАУКИ И ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ
ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ
ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ
«УРАЛЬСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ АРХИТЕКТУРНО-ХУДОЖЕСТВЕННЫЙУНИВЕРСИТЕТ»
(УрГАХУ)
Институт изобразительных искусств
Кафедра Монументально-декоративного искусства
Доклад по дисциплине
«История изобразительного искусства»
на тему:
Искусство современной России, 1991-2020 гг.
Творчество Михаила Шемякина
Исполнитель:
К.В.Сергеева
Студент группы 211
Руководитель:
Е.В. Борщ,
проф. каф. ДПИ, канд.иск.
Екатеринбург, 2020
Оглавление
Введение
1. Биография и творчество.
2. Балет « Щелкунчик » в постановке Шемякина
Заключение.
Библиографический список.
Приложение.
2
Введение
Начать данный доклад стоит с разговора
о постмодернизме. Состояние
культуры, называемое постмодернизмом(ПОСТМОДЕРНИ́ЗМ (постмодерн),
широкое течение в культуре 2-й пол. 20 – нач. 21 вв.), характеризуется концом
истории, идеологии, политики, искусства, социальных классов — время конца
всего. Все уже было и сегодня ничто из этого не работает, мы все преодолели
и живем в некую пост-эпоху, так воспринималось это в девяностых. Автор
умер, персональный стиль невозможен и не нужен, ведь в распоряжении
множество
стилей
и форм
прошлого,
которые
можно
использовать
и интерпретировать. Ни автор, ни произведение не претендуют на уникальность
и тем
более
новизну.
Возможно,
самым
существенным
признаком
постмодернизма является отсутствие каких-либо позиций. Вера в идеалы,
свойственная довоенной эпохе, испарилась. В эпоху постмодернизма самые
распространенная позиция — отстраненный взгляд критика, иронизирующего
и пародирующего современность и прошлое.
Можно сказать, что в определенный момент постмодернизм из особого типа
культурного производства превратился в парадигму, которая порождает
различные явления в культуре и социуме, возможные только в этой парадигме.
То есть
постмодернизм
стал
тотальным
состоянием
всей
культуры,
порождающей за собой не только произведения искусства, но и форму мысли
как таковую.
С помощью концепта «постмодернизм» теоретики объясняют не только
культурные явления, но и социальные. Постмодернизм предполагает потерю
веры в некие коллективные интересы, в движение истории, в прогресс. После
развала Советского Союза во всем мире произошел крах веры в большие идеи.
Коммунизм как идея стал синонимом разочарования. Вместе с этим пришло
разочарование в политике и вообще в построении идеалов. Крах СССР стал
причиной
установления
на долгие
годы
парадигмы
восприятия
мира
как безальтернативного[ 1, c. 30 ]. В 1990-х и начале 2000-х идея, что западная
3
модель либеральной демократии является финальной точкой общественного
развития, она была единственной призмой восприятия мира. Расцвет общества
потребления соответствовал культурной парадигме постмодернизма. Ведь если
больше нет никаких вопросов ни относительно жизненных ценностей,
ни относительно форм общественного устройства, ни относительно религии
(так как либеральная демократия предполагает плюрализм), то все о чем нужно
думать, это как провести выходные и какой телевизор купить.
Далее предлагается к рассмотрению творчество одного стоящего художника.
1. Биография и творчество Михаила Шемякина
Михаил Шемякин родился в Москве в 1943 году. Он рос в оккупированной
Восточной Германии, а вернувшись в Россию в 1956 году, поступил в
художественную
Ленинградской
школу
Академии
при
Институте
художеств.
живописи
Был
им.
исключен
И.Е.
из
Репина
школы
за
несоответствие нормам соцреализма. С 1959 по 1971 год работал разнорабочим.
Подвергался принудительному психиатрическому лечению, что в те годы было
обычным делом для борьбы с диссидентами. В течение пяти лет работал
такелажником в Эрмитаже. В 1967 году Шемякин основал группу художников
«Санкт-Петербург». Вместе с философом Владимиром Ивановым он создает
теорию Метафизического синтетизма, посвященную поискам новых форм
иконописи, основанных на изучении религиозного искусства всех эпох и
народов.
В 1971 году власти выдворяют Шемякина из СССР. Он живет в Париже, а
в 1981 году переезжает в Нью-Йорк. Уже в Париже он начинает устраивать
выставки и публиковать работы своих коллег – российских художников и
писателей-нонконформистов. Начатые в 1960-е годы исследования искусства
выросли в коллекцию миллионов образов, структурированных по техническим,
историческим и философским категориям[1]. Эта работа принесла художнику
пять почетных докторских степеней и послужила основой для создания его
4
Института философии и психологии искусства. В 2000 году им учрежден
«Воображаемый музей» в городе Хадсон, штат Нью-Йорк, где организуются
выставки по темам исследований. В 2002-2003 годах Шемякин снимается в
серии телепередач для российского канала «Культура».
В 1989 году
началось
возвращение
творчества
Шемякина
в
посткоммунистическую Россию – с первой, с момента высылки, выставки его
работ. Впоследствии он продолжает выставляться в России. В СанктПетербурге установлены три его монумента: Петру Великому( Ил. 1 ), жертвам
политических репрессий( Ил. 2 ),
и архитекторам-первостроителям Санкт-
Петербурга ( Ил. 4 ). Шемякинская Сибела – Богиня плодородия ( Ил. 3 ), –
стоит в нью-йоркском районе Сохо. Вариант памятника Петру Великому
демонстрируется в Нормандии. В 1998 году в Венеции в ознаменование
двухсотлетия со дня смерти Джакомо Казановы установлен шемякинский
монумент Казанове ( Ил. 6 ),. «Диалог между Платоном и Сократом» –
мемориал профессора Харольда Юкера ( Ил. 5 ), – установлен в университете
Хофстра в Хемпстеде, Нью-Йорк. В 2001 году в Лондоне открыт его монумент,
посвященный трехсотлетию посещения Лондона Петром Великим, а в Москве –
скульптурная композиция «Дети – жертвы пороков взрослых». В 2003 году
открываются его памятник Анатолию Собчаку в Санкт-Петербурге и
композиция «Царская прогулка» в Константиновском дворце в Стрельне.
Театральная деятельность Шемякина началась в 1967 году с постановки оперы
Шостаковича «Нос» в студии Ленинградской консерватории. В 1990-е годы
вместе с клоуном Вячеславом Полуниным он устраивает шествия и зрелища в
Санкт-Петербурге, Москве и Венеции. В 2001 году в Мариинском театре
Санкт-Петербурга
Шемякин
ставит
свою
«Щелкунчик».
5
версию
балета
Чайковского
В 2005-м году ставит новый балет по мотивам сказки Гофмана «Волшебный
орех» — со своим либретто и оформлением, с оригинальной музыкой Сергея
Слонимского и хореографией Донвены Пандурски. В 2007 Михаил Шемякин
организует «Посольство Петра Великого» на площади Сан-Марко в рамках
программы Венецианского карнавала совместно с Антоном Адасинским,
Вячеславом
Полуниным,
Александром
Мирочником
и
сотрудниками
Мариинского театра. Открылась выставка «Михаил Шемякин: 40 лет спустя.
Театр и Метафизика» в Новосибирском государственном художественном
музее.
В 2008 году состоялось открытие памятника Владимиру Высоцкому в Самаре.
Выставки «Театр и Метафизика» показывается во Владикавказе (Северная
Осетия), в Ханты-Мансийске и в Краснодарском краевом художественном
музее им. Ф.А.Коваленко. В этом же году художник организует представление
«Посольство Петра Великого» в петербургском Манеже.
В 2009 году Михаил Шемякин награжден Президентом РФ Д.А. Медведевым
Орденом за большой вклад в укрепление дружбы, сотрудничество и развитие
культурных связей c Россией. Тогда же открылись выставки: «Михаил
Шемякин: Петербургский метафизик» в редакции журнала «Звезда» в СанктПетербурге и «Михаил Шемякин: возвращение пушкинской «Русалки» во
Всероссийском музее им. А.С. Пушкина «Мойка, 12». Начиная с 2009 года
дважды в год Михаил Шемякин организует в своем Фонде в Петербурге
выставки из цикла “Воображаемый музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ
ФОРМ”[3].
В 2010 году Михаил Шемякин с хореографом Кириллом Симоновым создает
новую версию балета Делиба «Коппелия» для Литовского национального
театра оперы и балета в Вильнюсе (Литва), открывает монумент «Жертвам
террора» во Владикавказе (Северная Осетия) и выставку «Фарфоровый театр
Михаила Шемякина» в рамках года Франции в России в Париже.
В 2011 году были показаны выставки: «Шемякин и Высоцкий. Две судьбы
(иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого)» в ГМИИ им. А.С.
6
Пушкина в Москве, «Михаил Шемякин: эскизы к балетам» в Тель-Авиве
(Израиль), «10 лет Щелкунчику» в Мариинском театре в Санкт-Петербурге.
Начиная с 2011 года ежегодно представляет выставки из цикла “Воображаемый
музей Михаила Шемякина. АНТОЛОГИЯ ФОРМ” в Северо-Кавказском
филиале музея искусств народов Востока. В этом же году выходит книга «Две
судьбы», написанная Михаилом Шемякиным и посвященная его дружбе с
Владимиром Высоцким.
В 2012 году Михаил Шемякин – Главный художник Международного военномузыкального фестиваля «Спасская башня», проходящего в Москве на Красной
площади. Были показаны выставки: «Шемякин и Высоцкий. Две судьбы
(иллюстрации к стихам и песням Владимира Высоцкого)» в Строгановском
дворце ГРМ в Санкт-Петербурге; «Михаил Шемякин: Рисунки в стиле «Дзен» в
Государственном музее Востока в Москве.
В 2013 году открылись выставки в Санкт-Петербурге: «Тротуары Парижа» в
Мраморном дворце ГРМ и «Михаил Шемякин. Мир, скрытый в каплях воды» в
музейном комплексе «Вселенная Воды».
В 2014 году состоялось открытие памятников: «Человек-часы» в Щелково,
Московская область и «Жертвам забытой войны, изменившей ход истории» в
городе Гусеве. В этом же году Михаил Шемякин принимает курс живописи в
Воронежской государственной Академии искусств.
Диапазон, в котором работает Михаил Шемякин, весьма широк: от рисунка до
монументальной скульптуры, театра и кинематографа. Тематика его творчества
тоже разнообразна: от театрального гротеска до метафизических изысканий.
Работы Шемякина украшают постоянные экспозиции многих музеев в США,
России, Франции, Польше и стран СНГ [3].
7
2. Балет « Щелкунчик » в постановке Шемякина
Балет «Щелкунчик» является для балетоманов всего мира такой же
неотъемлемой частью Нового Года и Рождества, как, пожалуй, ёлка,
шампанское и мандарины. С момента написания в 1816 году Эрнстом Теодором
Гофманом сказки «Щелкунчик и Мышиный Король» эта история получила
воплощение буквально в каждом из видов театрального искусства: в
драматических театрах идут спектакли для детей, а в музыкальных – в
праздничные дни обязательно в афише значатся многочисленные оперные и
балетные постановки. В то же время партитура, созданная Петром Ильичем
Чайковским, – одна из самых драгоценных страниц музыкального наследия
великого композитора. «Музыка Щелкунчика многогранна и, как все великое,
неисчерпаема. При каждом новом обращении к ней приоткрываются всё более
неожиданные пласты этой уникальной "балетной симфонии"», – говорит
Валерий Гергиев, художественный руководитель Мариинского театра.
В мире существует огромное количество различных интерпретаций. В двух
главных культурных столицах России основными редакциями можно считать
версии Василия Вайнонена (премьера состоялась в 1934 году на сцене
Мариинского театра), Юрия Григоровича (1966 год, Большой театр) и Михаила
Шемякина (2001 год, Мариинский театр). И если первые два автора
представляют нам во многом схожий взгляд на эту рождественскую историю,
то третий, напротив, стоит явным особняком.
Вокруг "Щелкунчика" в Мариинке была создана атмосфера таинственности,
словно в одноименной сказке. Говорят, что в договор между Шемякиным и
театром включен пункт о неразглашении "тайны замысла". Премьеру
переносили 4 раза. Начав работу с одним хореографом - Алексеем Ратманским,
театр закончил ее с другим, 23-летним Кириллом Симоновым, характерным
танцовщиком Мариинки и начинающим балетмейстером. Твердо известно было
лишь то, что руководитель театра Валерий Гергиев пригласил Шемякина не
8
только как сценографа, но и как режиссера, автора концепции, даже сочинителя
основ хореографии - и человека, известного пристрастиями к немецкому
писателю-романтику Гофману. Действительно, те, кто знает живописные циклы
Шемякина "Карнавалы Петербурга" и "Венецианские карнавалы", а также
иллюстрации к гофмановским книгам, могут считать, что почти знакомы с
оформлением "Щелкунчика". Шемякин использовал и рисунки самого
Гофмана, создав вполне предсказуемый спектакль. Фирменный шемякинский
стиль - сутулые существа на полусогнутых ножках, в треуголках и с длинными
маскарадными носами. Здесь еще - с акцентом на крыс: люди, как грызуны, и
грызуны, как люди (крыса - любимое животное Шемякина, и в балете создано
параллельное людям крысиное государство, от короля до крысиной шпаны).
Жизнь как метафизико-мистический театр, приготавливающий к другому
представлению - театру "Госпожи Смерти".
Несмотря на то, что балет в среде балетоманов называют «шемякинским»,
хореографию поставил Кирилл Симонов, а Михаил Михайлович Шемякин
работал над спектаклем в качестве автора либретто, декораций, костюмов, а
также в качестве режиссера-постановщика. Сразу хочется отметить, что данная
версия – не совсем классический балет. Первое действие – больше пантомима и
немой драматический спектакль, где главную роль играют не артисты, а
декорации и костюмы, создающие и показывающие нам мир взрослых – мир,
который окружает Машу. Здесь она – нелюбимая дочь Штальбаумов, девочка,
которая не слышит добрых слов, не получает подарков, которой не уделяют
времени. Именно поэтому её и привлекает кукла Щелкунчика, принесённая
Дроссельмейером,
ведь
всем
остальным
она
показалась
скучной
и
неинтересной. Что-то своё, что-то понятное и знакомое она находит в ней.
Михаил Шемякин перенёс место действия первого акта из бальных залов, где
должен был состояться праздник, на кухню ( Ил. 7 ), где полным ходом идёт
подготовка к нему. Кухарки суетятся, чета Штальбаумов контролирует их, а
9
озорные мышата предвкушают пиршество. Главными элементами декораций
являются огромная свиная голова и гигантские головки сыра. Ярким
контрастом этому служит праздничный торт Конфетенбурга, на верхушке
которого находятся сахарные фигурки Маши и Щелкунчика. В это кролевство и
улетят в старом дедушкином башмаке (а не в ёлочной игрушке, как в других
редакциях) главные герои во втором действии. Дроссельмейер и Фея Драже (к
слову, возвращение данного персонажа на сцену – тоже «находка» автора),
мыши и цветы Щелкунчика – у каждого персонажа первого, взрослого действия
есть свой антипод во втором. Противопоставление взрослого и детского,
тёмного и светлого, солёного и сладкого, приземлённого и воздушного является
основной темой «Щелкунчика» Шемякина. Отсюда и неожиданная «версия»
того, что на самом деле хитрые и злобные мыши во главе с Крыселье – это
взрослые: чета Штальбаумов и их гости в видении-сне Маши
Постановщик внёс новое и в ход второго действия. Так, снежинки в его
редакции – это не просто очаровательные и пушистые белые хлопья снега, а
напротив, опасные и колючие враги на пути в тот самый сказочный и
ванильный Конфетенбург. Одетые в чёрные пачки балерины, черные с белым
горохом нашитые пушистых хлопьев - словно враждебный героям густой
снегопад темной ночью (Ил. 8 ). Во главе с Королевой Снежинок, они сначала
увлекают Машу в волшебный хоровод, а потом пытаются заморозить её. Но, по
аналогии с первым действием, где Маша с помощью во время брошенного
башмачка спасает Щелкунчика, игрушечный принц оказывается в нужный
момент в нужном месте и, правда, не без помощи Дроссейльмейера, вызволяет
её из снежной бури. Как оказывается, данный фрагмент тоже имеет логическое
обоснование. Вот что говорит сам Михаил Шемякин: «Я разыскал в архивах
рукописи Чайковского и Петипа. Там на полях написано – снежная буря,
попытка умертвить Машеньку и Щелкунчика. Сам Чайковский и Петипа
задумали нападение снежной бури»[2, с. 115].
10
В целом же, второй акт представляет собой традиционный танцевальный
дивертисмент, наполненный характерными танцами различных народов:
испанский шоколад, китайский чай, восточное кофе. Но и тут художник делает
небольшое нововведение: здесь у него появляются три пчёлки. Неожиданно, но
вполне логично, ведь где эти насекомые, там и… сладкий мёд. Знаменитый
вальс цветов исполняется сёстрами Щелкунчика, являющимися прямой
противоположностью родному брату Маши, Фрицу. В отличие от родных
девочки, они искренне рады ей и с удовольствием принимают её. Счастливая
Маша целует игрушечного Щелкунчика, который наконец-то превращается в
прекрасного принца, – с ним и остаётся главная героиня в конце балета. Таким
образом, весь Конфетенбург является не просто сном, а полноценным миром, в
котором и будут отныне жить главные герои балета.
Вряд ли можно назвать версию «Щелкунчика» Шемякина стопроцентно
детской и новогодней, но благодаря, казалось бы, совершенно незаметным
деталям, автор сумел вернуть ей потерянный в других постановках дух сказки
Эрнста Теодора Гофмана. Об этом в своё время говорил и Кирилл Симонов,
автор хореографии балета: «Мне кажется, что во всем творчестве Шемякина
есть элемент фантасмагории — образы, которые он создает, относятся к миру
ирреального, что очень роднит его с Гофманом». В любом случае, ощущение
праздника, волшебства и чудес не покидает и после этого театрального действа.
11
Заключение
Уму непостижимо, как один человек за одну жизнь сумел сделать так много и
по-прежнему продолжает удивлять нас своими новыми проектами. Его
живопись и графика - в собраниях знаменитых музеев мира и престижных
частных коллекциях. Его скульптуры стали частью городского пейзажа
крупных мировых мегаполисов. Он иллюстрировал чужие книги, сам писал и
издавал тома, ставшие громкими библиографическими событиями. Записывал и
выпускал грампластинки. Обучал студентов. Ставил балеты, оперы и
драматические спектакли. Оформлял грандиозные уличные шоу, такие,
например, как традиционный фестиваль в Венеции или военно-музыкальный
праздник "Спасская башня" на Красной площади. Он - автор уникальных
исследований в области философии и психологии творчества, а сейчас
продолжает работать над серией книг по возрождению старых русских
диалектов, загадок и пословиц. В его планах - постановка мюзикла, создание
крупного центра российской культуры во Франции и еще много чего.
12
Библиографический список
Литература:
1.Андреева Е. Постмодернизм. Искусство второй половины XX – начала XXI века.
СПб., 2007. 488 с.
2.Высоцкий Владимир Семенович, Шемякин Михаил Михайлович. Высоцкий,
Шемякин
:
Две
судьбы.
Вита-Нова,
2012
г.
272
с.
Интернет-ресурсы:
3.
Московский
музей
современного
искусства:
поиск.
–URL:
состав.
–URL:
http://www.mmoma.ru/collection/funds/
4.
Российская
Академия
художеств:
современный
https://www.rah.ru/the_academy_today/the_members_of_the_academie/current_compos
ition_of_the_russian_academy/
13
Приложение
1. Михаил Шемякин. Памятник Петру I в Петропавловской крепости.
1991. Санкт-Петербург.
–URL: https://art-assorty.ru/11417-mihail-shemyakin-skulptury.html
14
2. Михаил Шемякин.
Мемориал «Жертвам политических репрессий»
(Метафизические сфинксы). 28 апреля 1995 года. Санкт-Петербург.–URL:
https://art-assorty.ru/11417-mihail-shemyakin-skulptury.html
15
3. Михаил Шемякин. «Кибела», бронза; до октября 2006 года находилась на
Prince Street в районе СоХо, Нью-Йорк, США.
-URL: https://art-assorty.ru/11417-mihail-shemyakin-skulptury.html
16
---
4. Михаил Шемякин.
Памятник «Архитекторам-первостроителям Санкт-
Петербурга». 1995 год. Санкт-Петербург. -URL: https://art-assorty.ru/11417mihail-shemyakin-skulptury.html
17
5. Михаил Шемякин. Памятник профессору Гарольду Юкеру «Диалог Платона
с Сократом». 1999 год. Университет Хофстра, Хэмпстед, шт. Нью-Йорк. -URL:
https://art-assorty.ru/11417-mihail-shemyakin-skulptury.html
6. Михаил Шемякин. Памятник к 200-летней годовщине смерти Джакомо
Казановы. 1998 год. Установлен перед Дворцом Дожей в Венеции, Италия.
(Памятник был установлен на полгода, так как в Венеции запрещено
размещение современных памятников). -URL: https://art-assorty.ru/11417-mihailshemyakin-skulptury.html
18
7. Михаил Шемякин. Постановка балета «Щелкунчик». 2001 г. Мариинский
театр. Санкт-Петербург. -URL: https://mihfond.ru/mihail-chemiakin/biography
8.Михаил Шемякин. Постановка балета «Щелкунчик». 2001 г. Мариинский
театр. Санкт-Петербург. -URL: https://mihfond.ru/mihail-chemiakin/biography
19
20
21
22