Загрузил Астра Алксне

Искусство воображения

Реклама
Искусство воображения, наше определение:
Это искусство можно назвать многими именами - фантастический реализм, сюрреализм,
магический реализм, визионерское искусство, космическое искусство и вдохновляющее
искусство, однако произведение не является ни чисто абстрактным, ни жестко реалистичным.
Члены Общества работают независимо друг от друга в разных странах, но их работа
демонстрирует непротиворечивый дух.
С момента нашего основания мы выросли до международного сообщества с членами по всему
миру. Наш американский филиал зарегистрирован в США.
Выдержки из «Открытия заговора» Мишеля де Сент-Уэна,
опубликованного в Inscape Summer 2001
«Художник должен быть творцом, трансформером, связанным с внутренним духом, который с
умением и воображением конструирует творение, которое воплощает или символизирует
значительную человеческую ценность таким образом, которого никогда не было прежде;
повышать, освещать и увековечивать то, что лучше всего». в человеческих ценностях. "
«То, что называется« искусством воображения », изображает драмы, которые являются
человеческими условиями, исследуют и выражают тайны, чтобы сделать их понятными».
«... и главный вклад, который могут сделать художники воображения, - это их способность
расширять спектр эмоций, которые затрагивают всех нас, обогащать психические, метафизические
и духовные ценности и ценить красоты физического мира, расширить восторг в существовании и
повысить самореализацию ".
ИСТОРИЯ
I. Искусство воображения через историю западного искусства
II. Модернизм и его неожиданные последствия 1910–1990 гг.
III Происхождение и история Общества искусства воображения
I. Искусство воображения через историю западного искусства
Искусство воображения состоит из двух частей. Именно «искусство» - мастерство и техника,
развивавшиеся веками, - и «воображение», под которым мы имеем в виду видение художника,
которое возвышает произведение искусства над обыденным и дает ему собственную жизнь. Эта
комбинация искусства и видения была создана во времени и расцвела в разные периоды истории
искусства, особенно в эти периоды:
XIV-XV века: Ранняя фламандская школа, достигшая своего пика в визионерских картинах Яна ван
Эйка (1385-1441) и его брата Юбера, которые первыми изобрели масляную живопись, Иеронима
Босха (c1450-1516), написавшего видения, которые были полны темной и сюрреалистической
силы
15 век: итальянский ренессанс создал поэтические картины Сандро Боттичелли (c1444-1510);
мистическая красота произведений Пьеро делла Франческа (c1415 -1492) и мощные и загадочные
произведения Леонардо да Винчи (1452-1519).
XVI-XVII века. Во Фламандской и Голландской школах родился Питер Брейгель Старший (15251569), который придал широкое аллегорическое значение своим пейзажам, и Рембрандт ван Рейн
(1606-1669), который делал картины большой религиозной интенсивности.
XVIII век: английскими художниками-мистиками были Уильям Блейк (1757-1827), поэт и провидец,
которого по достоинству оценил лишь небольшой круг художников в конце его жизни, и его
последователь и поклонник Сэмюэл Палмер (1805-1881), основавший школу художников по
мотивам Блейка называется Древние.
XIX век: братья прерафаэлитов сформировались в Англии, чтобы вернуться к искренности раннего
ренессанса до того, как Рафаэль разработал свою «великую» манеру. Тремя наиболее
выдающимися членами были сэр Джон Эверетт Милле (1829-1896), Уильям Холман Хант (18271910) и Данте Габриэль Россетти (1828-1892).
19 - начало 20 века: символисты во Франции исследовали экзотический мир снов. Созданное
Гюставом Моро (1826-1898), движение охватило Одилона Редона (1840-1916) и Поля Гогена (18481903). Другими художниками в школе символистов были норвежец Эдвард Мунк (1863-1944) и
австриец Густав Климт (1862-1918).
1924-1945 Сюрреалистическое движение было создано после первой мировой войны
художниками и писателями, которые были под влиянием ужасов войны и их интереса к
сочинениям Зигмунда Фрейда. Они были интроспективными, заинтересованными в изучении
подсознания. Наиболее заметными были Макс Эрнст (1891-1976), основатель Дада, Джорджо де
Кирико (1888-1974) и Рене Магритт (1898-1967). Сальвадор Дали (1904-1989), с его картинами
темной мечты, стал самым известным. В США Джордж О'Киф (1887-1986) рисовал с мистической
интенсивностью, которая должна была повлиять на многих молодых художников в Америке.
1945 - Венская школа фантастического реализма была сформирована после Второй мировой
войны, когда группа молодых художников объединилась. Это были Эрих Брауэр, Эрнст Фукс,
Рудольф Хауснер, Вольфганг Хаттер и Антон Лемден, все они отмечены ужасами недавней войны.
Основателем группы был Эрнст Фукс (1930 -), чьи работы отражали ужасные события жизни в
концентрационном лагере. После окончания войны Эрнст посетил Венскую Академию художеств
и обнаружил, что техники больше не преподают. Он отправился в Париж и там начал свои
исследования и эксперименты, которые привели к его повторному открытию техники Мише,
одного из секретов Ренессанса; способ рисования яичной темперой и масляной глазурью, что
делало картину абсолютно постоянной. После выставки его работ в этой технике в Париже в 1954
году слава Эрнста Фукса распространилась за границу, и молодые художники со всего мира
приехали изучать эту технику, которой он щедро делился со всеми, кто мог у него поучиться.
Несколько лет спустя многие художники из Америки приехали учиться у Фукса. Боб Веноса, Мати
Кларвейн, Фил Джекобсон, Джозеф Аскью, Бриджит Марлин, Герберт Оссбергер, Линда Гарднер,
Клейтон Кэмпбелл, Ханна Кей, Сандра Ример и Ольга Шпейгель и другие. К ним присоединились
художники из Японии и Израиля, и было создано новое Всемирное художественное движение.
Вернуться к началу
II. Модернизм и его неожиданные последствия 1910-1990
В начале 20-го века искусство, как оно было известно, начало меняться. Постоянно растущее
использование фотографии сделало простое копирование устаревшим. Импрессионисты хотели
создать новую форму искусства, видя мир заново и удивительно свежим, но по своей природе это
новое видение не могло продолжаться, и за ними, в свою очередь, последовательно следовали
кубизм и абстракционизм. Художники, находящиеся под влиянием как недовольства миром
войны, так и растущего интереса к психиатрии, стали ориентироваться вглубь, исследуя свои
внутренние миры и испытывая растущее отчуждение от общества.
Культ личности стал верховным. Вместо школ искусств, дающих начало и развитие новых
талантов, концепция пришла в голову каждому художнику как одинокий гений.
Это было усилено в тридцатых и сороковых годах реакцией западных художников на тяжелые
постерные образы государственного искусства в нацистской Германии, фашистской Италии и
странах с коммунистическим правлением. В отличие от этого вида дидактического искусства,
свобода самовыражения казалась единственной важной вещью.
Тем не менее, в новом тысячелетии растет сомнение в том, что этот индивидуализм зашел
слишком далеко. Что-то потеряно в погоне за абсолютной свободой?
В наши дни новые художники ищут средства массовой информации с помощью умных инноваций,
«найденных предметов» и установки чего-либо от мертвых животных до грязной мебели в
качестве экспонатов. Возможно, сейчас именно художник как художник является настоящей
выставкой. Человеческое эго, написанное в целом, заменило прежние великие устремления
искусства.
В эпоху более идеалистических идей Джон Раскин (1819–1900) писал: «Мы хотим, чтобы искусство
делало для нас то, чтобы оставаться мимолетным и просвещать то, что непостижимо, включать
вещи, которые не имеют никакой меры, и увековечивать вещи которые не имеют длительности. "
Одним из неожиданных последствий модернизма является то, что духовное и универсальное
качество искусства было утрачено.
Из-за отсутствия общей цели исчезло чувство братства среди профессиональных художников.
Возможно, каждый художник пытается найти индивидуальный ответ на вопрос «Что такое
искусство?». На заре модернизма писатель Лев Толстой (1828-1910) писал: «Мы должны отличать
искусство от поддельного искусства. Настоящее произведение искусства разрушает разделение
между ним и художником, и даже между собой и всеми теми, кто Также ценю это искусство.
«[Но сейчас ..] Вместо искусства, которое питает дух, создается пустое и часто порочное искусство,
которое скрывает от нас нашу потребность в настоящем искусстве. И настоящее искусство для
нашего времени потребовало бы объединения всех людей без исключения. - превыше всего
добродетели устанавливают братскую любовь ко всем людям ".
Еще одним неожиданным последствием модернизма является то, что уважение к искусству
уменьшилось.
Многие художественные школы больше не учат ни рисованию, ни ремеслу, ни технике живописи
и скульптуры. Талантливые молодые художники приходят в отчаяние, так как не находят им
настоящих наставлений и не пользуются уважением к методам, разработанным с течением
времени.
Если действия не будут предприняты, навыки, которые развивались веками, со временем
полностью исчезнут!
Вернуться к началу
III Происхождение и история Общества Искусства Воображения
В 1961 году группа художников из Англии, недовольная тем, как развивался мир искусства, начала
работать вместе, назвав себя Inscape Group. Это были Диана Хескет (1931 -), Питер Холланд,
Бригид Марлин (1936 -), Джек Рэй и Стив Снелл (1946-). Они работали вместе, чтобы
экспериментировать с различными идеями и методами. Их прогресс можно резюмировать
следующим образом:
1966 Один из членов группы Inscape, Бригид Марлин, отправился учиться у Эрнста Фукса в Вену.
Она смогла освоить технику Мише, которая была с энтузиазмом воспринята другими членами,
которые начали работать с ней, и преподавала технику в Англии, Европе и Америке.
1968 Эрнст Фукс пригласил членов группы Inscape посетить замок Вартхольц, на его летний
семинар, на котором художники со всего мира приезжали для обмена идеями и совместной
работы над экспериментами со старыми и новыми методами. Летний семинар продолжался в
течение семи лет под руководством Вольфганга Маннера и привел к великому искусству и
дружбе.
1972 В то время как художники из разных стран работали, чтобы продвигать друг друга и дело
изобразительного искусства, Всемирные выставки обмена были организованы в разных странах, и
Inscape Group стала называться Inscape International.
1973- 1992 Inscape International. продолжал выставляться в Париже, Ирландии, Голландии,
Швеции, Токио, США и Канаде. Были проведены лекции и занятия по технике Мише в Европе,
США и Канаде,
1993 Профессор Эрнст Фукс вызвал некоторых художников Inscape встретиться в замке Графенегг
недалеко от Вены, чтобы обсудить пути продвижения к искусству воображения. Он попросил
каждого художника работать над этим. К настоящему времени он основал Музей Эрнста Фукса на
вилле, построенной Отто Вагнером, и планировал Международный музей фантастического
искусства в Саксен-Кобург Пале в Вене.
1994 Маурицио Альбарелли открыл крупнейшую в своем роде выставку Du Fantastique au
Visionnaire в культурном центре Zitelle в Венеции, в которой приняли участие многие члены
Inscape International.
1996 Розмари Басси организовала первую выставку фантастических картин и скульптур с участием
членов Inscape International в своей галерее Rolandseck недалеко от Бонна, Германия.
1997 Inscape International решила расширить свое членство и работать, чтобы помочь
продвижению творческого искусства во всем мире. Чтобы облегчить это, он изменил свое
название на Общество искусства воображения . Эрнст Фукс согласился стать почетным
президентом.
1998 Общество искусства воображения открыло мировую премьеру - самую первую открытую
выставку искусства воображения. Это произошло в торговом центре Galleries в Лондоне.
Вирджиния Роджерс, покровительница видения, каждый год обещала Обществу 10 000 долларов
в качестве призовых.
1999 Эрлангенский музей под Нюрнбергом, Германия, организовал огромную выставку
«Phantastik am Ende der Zeit», запланированную доктором Кристиной Иванович. Шоу было
организовано в историческом порядке, начиная с ранних гравюр на дереве и гравюр Шонгауэра
1481 и Альтдорфера с 1511 года, затем до картин Босха и Брейгеля, за которыми следуют Энсор и
Мунк, Макс Эрнст, Дали и Пол Вундерлих. Венская школа фантастического реализма была широко
представлена, и на выставке были представлены работы многих членов Общества искусства
воображения. Выставка стала частью симпозиума по фантастическому искусству и привлекла
более 10 000 посетителей.
1999 и 2000 Открытая выставка искусства воображения в галереях Mall продолжилась. Эта
выставка стала очень популярным ежегодным событием, предоставляя художникам Imagination
публичный форум и возможность выиграть ценные призы. Многие художники были обнаружены
во время показа там, и были приглашены на работу арт-дилерами. Денежные награды помогли
художникам, которым было трудно выжить.
Общество выпустило журнал Inscape, который выходит два раза в год.
Лекции и классы были организованы для распространения знаний о хороших техниках в живописи
и скульптуре.
В 2001 году HR Гигер согласился стать почетным меценатом и пригласил Вонна Строппа, 1-го
лауреата выставки «Искусство воображения 2000», и других членов Общества посетить его дом в
Швейцарии и отправиться с ним в музей HR Giger в Грюйер. В его музее обсуждалась выставка
работ членов.
2001 Дамиан Майклс из Австралии, член Общества Искусства воображения и редактор известного
журнала «Art Visionary», открыл открытие своей Международной коллекции фантастического и
визионерского искусства в Оранжевом музее, Австралия, которую открыл Директор Общества или
Искусства Воображения. Выставка была воспринята с большим энтузиазмом и похвалой за
отличное качество. В Мельбурне был также организован специальный семинар по технике Мише.
ART ESSAYS
Смысл искусства глазами разных философов:
Толстой
Гегель Витгенштейн Маритайн
Лев Толстой о том, что такое искусство?
В своем эссе об искусстве Толстой (1828–1910) задает вопрос: «Что такое искусство?».
Далее он говорит, что многие люди придерживаются субъективного взгляда, что искусство - это
красота, и мы называем красотой то, что доставляет нам особый вид удовольствия. В
объективном смысле мы называем красоту чем-то абсолютно совершенным, и мы признаем, что
это так, только потому, что мы получаем от этого совершенства определенное удовольствие;
поэтому объективное определение совпадает с субъективным. Вид удовольствия, которое мы
получаем от красоты, - это то, что доставляет нам удовольствие, не вызывая в нас желания. Мы
могли бы попытаться быть научными в этом и попытаться найти определение искусства,
основанное на красоте, которое мы могли бы применить ко всем произведениям искусства, чтобы
увидеть, принадлежат ли они сфере искусства или нет. Но все попытки определить абсолютную
красоту провалились.
Нет объективного определения красоты. Все определения означают одно и то же; это искусство это то, что делает проявление красоты, а красота - это то, что нравится без волнующего желания.
Но нет и не может быть никакого объяснения того, почему одна вещь нравится одному человеку и
вызывает недовольство другой, поэтому ученые не могут выработать законы искусства.
Этетики пытались работать в обратном направлении, сначала перечисляя признанные
произведения искусства, а затем пытаясь найти теорию, которая бы подходила им всем. Так что
теперь, независимо от того, какие безумия появляются в искусстве, как только они находят
признание среди высших слоев общества, быстро изобретается теория, объясняющая и
санкционирующая их, как если бы в истории никогда не появлялись люди, которые производили
ложное и искаженное искусство, который впоследствии был отброшен и забыт. И теперь можно
увидеть в искусстве нашего круга, до какой степени может пойти безумие и уродство искусства.
Так что эта теория искусства - это не что иное, как создание хорошего, что угодно, то есть
удовольствия определенного класса людей. Чтобы определить какую-либо деятельность
человека, необходимо понять ее смысл и значение; чтобы сделать это, нужно исследовать саму
деятельность, ее причины и следствия, а не только в отношении удовольствия, которое мы
получаем от нее. Если мы говорим, что целью любой деятельности является просто удовольствие,
и оно определяется этим удовольствием, наше определение будет ложным. Если мы сравним это
с вопросом о еде, никто не подтвердит, что важность еды состоит в том, чтобы получать
удовольствие от ее употребления. Мы знаем, что удовлетворение вкусовых рецепторов не
является безошибочным указателем на лучшую пищу с точки зрения здоровья, точно так же, как
удовольствие, которое мы получаем от картины, не указывает на ее ценность.
Итак, что такое искусство?
Последние определения:
I.
Искусство - это деятельность, возникающая даже в животном мире, проистекающая из полового
влечения и склонности к игре (Шиллер, Дарвин Спенсер) и сопровождаемая приятным
возбуждением нервной системы. (Грант Аллен);
2.
Искусство - это внешнее проявление посредством линий, цветов, движений, звуков или слов
эмоций, ощущаемых человеком. (Верон);
3.
Искусство - это создание какого-либо постоянного объекта или преходящего действия, которое
предназначено не только для того, чтобы доставить активное наслаждение продюсеру, но и для
того, чтобы доставить приятное впечатление ряду зрителей или слушателей, совершенно
независимо от каких-либо личных преимуществ. вытекает из этого. (Салл)
Первое определение неточно, потому что вместо того, чтобы говорить о самой человеческой
деятельности, оно говорит только о ее происхождении. Второе определение неточно, потому что
человек может выражать свои эмоции посредством линий, цветов и т. Д., И, тем не менее, может
не воздействовать на других. по его выражению, так что результат не искусство. Третье
определение неточно, потому что в производстве предметов или действий, доставляющих
удовольствие, могут быть включены фокусы или гимнастические упражнения, которые не
являются искусством. Кроме того, постановка пьесы, которая не доставляет удовольствия
продюсеру или зрителям, все же может быть произведением искусства. Неточность всех этих
определений проистекает из того факта, что во всех них рассматриваемый объект - это
удовольствие, которое может доставлять искусство, а не цель, которой оно может служить в
жизни человека и человечества.
Чтобы правильно определить искусство, необходимо перестать рассматривать его как средство
для удовольствия и рассматривать его как одно из условий жизни. С этой точки зрения мы видим,
что искусство является одним из способов общения человека и человека.
Каждое произведение искусства заставляет получателя вступать в определенные отношения, как с
художником, так и со всеми, кто получает такое же впечатление. Как слова передают мысли, так и
искусство передает чувства. Деятельность искусства основана на том факте, что когда мы
наблюдаем за человеком, испытывающим эмоцию, мы в некоторой степени разделяем ее.
Вызывать в себе чувство, которое когда-то испытывал, и передавать это чувство другим через
формы и цвета, звуки или движения.
Это искусство. Искусство - это не удовольствие, а средство объединения людей, объединения их
воедино в одних чувствах и необходимое для жизни и прогресса на благо людей и человечества.
Благодаря своей способности выражать мысли словами, каждый человек может знать свой долг
перед прошлым и быть в состоянии передать то, что он достиг будущим поколениям. Если бы
людям не хватало этой способности, мы были бы как дикие звери, и если бы людям не хватало
этой способности заражаться искусством, люди могли бы быть еще более дикими и более
отделенными друг от друга.
Вся человеческая жизнь наполнена искусством, от колыбельных песен до моды в одежде, но под
словом «искусство» мы подразумеваем ту часть художественной деятельности, которую мы
выбираем как имеющую особое значение. Это особое значение всегда уделялось той части
искусства, которая передает чувства, вытекающие из религиозного восприятия. Именно так
Сократ, Платон и Аристотель смотрели на искусство и понимали его все великие религиозные
учителя. Платон был настолько убежден в силе искусства, что предложил исключить художников
из его идеальной республики. И все же это менее вредное отношение, чем отношение в нашем
сегодняшнем европейском обществе, где искусство считается хорошим, только если оно
доставляет удовольствие.
Как наше общество дошло до этого? Это потому, что оценка ценности искусства (то есть чувства,
которое оно передает) зависит от восприятия человеком смысла жизни. Человечество
непрерывно движется вперед от более низкого, более частичного взгляда на жизнь к более
высокому и широкому взгляду. Религии - это представители высочайшего понимания жизни,
доступные лучшим и наиболее выдающимся людям в данный момент. Позже остальная часть
общества следует их примеру. Поэтому религии всегда служили основой для оценки человеческих
переживаний. Если чувства приближают людей к идеалу, который указывает их религия, они
хороши, если им противостоят, они плохи.
Таким образом, в случае с греками, если религия вкладывает смысл жизни в земное счастье, в
красоту и силу, то искусство, передающее радость и энергию жизни, будет считаться хорошим, а
искусство, передающее уныние, будет плохим. Если смысл жизни видится в благополучии нации
или в почитании своих предков, как в случае с римлянами и китайцами, тогда искусство,
передающее радость в самопожертвовании ради своей страны или возвышение своих предков,
было бы хорошо, и наоборот, плохо. Если смысл жизни виден в освобождении себя от ига
животного, как в буддизме, то искусство, которое возвышает душу и смиряет плоть, хорошо, тогда
как искусство, возвышающее телесные страсти, было бы плохо. Но искусство в нашем обществе
было настолько извращенным, что не только плохое искусство стало считаться хорошим,
Чтобы понять почему, мы должны отличать искусство от поддельного искусства. Настоящее
искусство должно быть заразительным - получатель истинного художественного впечатления
настолько объединен с художником, что он чувствует, как будто работа была его собственной - как
будто то, что оно выражает, было тем, что он хотел выразить. Настоящее произведение искусства
разрушает разделение между ним и художником, и даже между ним и всеми теми, кто также
ценит это искусство. В этом освобождении нашей личности от ее изоляции и объединении ее с
другими находится великая сила притяжения искусства. Инфекция не только является верным
признаком искусства, но и степень заразительности является единственным показателем качества
в искусстве. Это зависит от трех вещей:
1. Индивидуальность передаваемого чувства.
2. Его ясность.
3. Искренность художника - то есть степень силы, с которой художник чувствует эмоцию, которую
он передает.
Если зритель чувствует, что художник работает на себя, это влияет на него, но если он чувствует,
что художник не заражен, но пытается повлиять на него, зритель чувствует сопротивление и
вместо этого отталкивается. Все можно подвести итог одним словом - искренность. Художник
должен руководствоваться внутренней необходимостью выражать свои чувства. Теперь, так же
как эволюция знания происходит благодаря более истинным и более необходимым знаниям,
вытесняющим прежние знания, эволюция чувств происходит через искусство - чувства, более
добрые и необходимые человечеству, заменяют старые чувства. Это цель искусства. В каждом
веке существует понимание смысла жизни, которое представляет наивысший достигнутый
уровень.
Если кажется, что в нашем Обществе нет религиозного восприятия, то это не потому, что его нет, а
потому, что мы не хотим его видеть. И часто это происходит потому, что это раскрывает тот факт,
что наша жизнь несовместима с этим религиозным восприятием. В наше время религия
рассматривается как суеверие, которое человечество переросло, и, тем не менее, если
человечество хочет прогрессировать, должно быть руководство для направления этого движения.
Религии всегда давали это руководство на протяжении всей истории. Поэтому сегодня должна
существовать какая-то форма религиозного восприятия - и в самом широком и практическом
применении это сознание, которое или благосостояние - материальное и духовное - заключается
в росте братства среди людей - в их любовной гармонии друг с другом. ,
Главная ошибка, допущенная людьми высших классов во времена Ренессанса, заключалась в том,
что они создали вместо религиозного искусства искусство, направленное только на то, чтобы
доставлять удовольствие. Говорят, что великое зло не в том, что мы не знаем Бога, а в том, что мы
делаем бога из чего-то более низкого. Вместо искусства, которое питает дух, создается пустое и
часто порочное искусство, которое скрывает от нас нашу потребность в настоящем искусстве. И
настоящее искусство для нашего времени потребовало бы объединения всех людей без
исключения - прежде всего добродетелей оно устанавливает братскую любовь ко всем людям.
GWFHegel (1770-1831) по философии изобразительного искусства
может служить многим целям и даже быть времяпрепровождением, но мы хотим исследовать
вид искусства, который свободен в своих целях и средствах. Это единственное настоящее
искусство. Его высшая функция выполняется только тогда, когда он утвердился в сфере, которую
он разделяет с религией и философией, став тем самым способом и формой, посредством
которой Божество, глубочайшие интересы человечества и духовные истины самого широкого
диапазона возвращаются домой. в сознание и выражается. Именно в произведениях искусства
нации отдали самые богатые идеи, которыми они обладают, и зачастую искусство служит ключом
к толкованию мудрости и понимания народов. Философия и религия также делают это, но
искусство обращается к чувствам и ближе к Природе и к нашей чувствительной и эмоциональной
жизни.
Искусство является первичной связью между внешним миром чувств и средством чистого
мышления и понимания. Можно возразить, что искусство недостойно, быть в мире явлений и его
обмана.
Но в мире Природы внешний вид необходим для реальности. Не может быть такой вещи, как
истина, если она на самом деле не появляется для какого-то человека. И появление в самой
Природе обманчиво. Только за пределами повседневной жизни мы откроем реальность в любом
истинном смысле. По крайней мере, искусство не претендует на то, чтобы быть реальностью,
тогда как Природа, притворяющаяся единственной реальностью, более обманчива.
Есть три фактора, определяющих произведение искусства:
1. Произведение искусства не создано Природой; оно создается агентством человека.
2. Он создан по существу для человека и адресован его чувствам.
3. Содержит цель, связанную с ним в
отношении первого фактора; произведение искусства не может быть имитировано простой
ловкостью, искусство - это деятельность души, вынужденная извлекать выгоду из своего
собственного богатства и приносить на ум совершенно другое и гораздо более богатое
содержание; уникальное творение.
Важно подчеркнуть, что хотя талант и гениальность подразумевают естественную силу, все же
необходимо, чтобы
(а) эта сила была продуманно
взята (б) отражена в том, как она осуществляется,
(в) она должна быть поддерживать жизнь с использованием и практикой в реальной работе.
Произведение искусства обладает чисто технической стороной - ремеслом. Это наиболее
очевидно в архитектуре и скульптуре, меньше в живописи и музыке, меньше в поэзии.
К тому же, чем выше звание художника, тем глубже он должен изобразить глубины души и
разума. Учеба - это средство, с помощью которого художник привносит в сознание такое
содержание.
Искусство уступает Природе? Искусство зарождается в человеческом духе, оно получило
крещение человеческого разума и души человека. Духовные ценности схвачены в произведении
искусства и подчеркнуты с большей чистотой и ясностью, чем это возможно в обычной
реальности, поэтому произведение искусства больше.
Какая человеческая потребность стимулирует производство произведений искусства?
Человек - это мыслящее сознание; он разъясняет себе все, что существует. Ему нужно привести
себя в сознание в своей внутренней жизни. Ему нужно утвердить себя в том, что представлено ему
в непосредственности, вне его самого, и в то же время сделать это, чтобы узнать себя в нем. Эту
цель он достигает путем изменения, которое он воздействует на внешние объекты, на которые он
запечатлевает печать своей внутренней жизни. Он делает это для того, чтобы он мог избавить мир
от его отчуждения от самого себя.
Мальчик бросает камни в ручей, а затем с удивлением смотрит на круги, которые следуют в воде,
видя там что-то свое. Эта потребность проходит через все до уровня искусства.
Человек удовлетворяет свой дух, раскрывая своей внутренней жизни все, что существует, а также
дополнительно придавая реализованному внешнему воплощению себя, сделанное таким
образом явным. И этим дублированием того, что является его собственным, он ставит перед
видением и в познании себя и других то, что находится внутри него.
Второй фактор; искусство адресовано чувствам человека. Писатели спросили, какие чувства
должно вызывать искусство. Но чувства субъективны и преходящи, хотя и сильны в то время,
поэтому люди так гордятся своими эмоциями. Беда в том, что они не пытаются изучать свои
эмоции, что может помочь, создав таким образом дистанцию от них. Искусство может дать эту
дистанцию, потому что, изображая эмоции, оно помогает зрителю изучать свои эмоции.
Есть ли искусство, чтобы возбудить чувство красоты? Чтобы ценить красоту, люди культивируют
вкус, но вкус поверхностен и не может постичь истинную глубину искусства. Художественная
стипендия слишком часто связана только с внешними. Искусство поэтому не только для чувств.
Предполагается, что ум также подвержен влиянию и получает какое-то удовлетворение.
Творческое воображение настоящего художника - это воображение великого ума и большого
сердца, оно охватывает самые глубокие и самые обширные человеческие интересы в совершенно
определенном представлении образов, заимствованных из объективного опыта.
Третий фактор: какова цель или цель искусства?
Искусство не должно быть простой имитацией Природы - если оно пытается сделать простую
копию, оно всегда будет сильно отставать. Тем не менее художник должен изучить законы
Природы; цвета и кьяроскуро; линии и формы. Так в чем же заключается истинное содержание
искусства и какова его цель? Одно мнение состоит в том, что задача искусства - донести до нас
все, что может достичь дух человека. Задача искусства состоит в том, чтобы разжечь человеческие
страсти и заставить их пошатнуться в Бакканском бунте?
Чувственное желание становится более жестоким и властным, чем больше оно присваивает всему
человеку, так что он не сохраняет силы отделять себя и теряет связь со своей универсальной
способностью. Иногда искусство, демонстрирующее такие страсти, может разбудить человека до
ужаса его состояния, он может видеть их вне себя, они предстают перед ним как объекты, а не как
часть его самого - он начинает освобождаться от них как инопланетяне.
Точно так же плачущие женщины были наняты на похороны, чтобы создать внешнее выражение
скорби, чтобы страдалец мог видеть свою печаль в объективной форме и, размышляя о ней, его
горе стало светлее. Таким образом, искусство, все еще оставаясь в сфере чувств, с помощью своих
репрезентаций сталкивает человека с мощью его чувствительного опыта.
Говорят, что целью искусства является очищение страстей, что его обязанность - наставлять. Это
правда? Мы видели, как искусство наставляет, раскрывая человеку содержание его природы, но
если искусство пытается прямо учить, оно становится просто максимой, а искусство добавляется в
качестве приманки. Тем самым злоупотребляет самой природой искусства. Ибо произведение
искусства не должно приносить творческому воображению содержание в его универсальности как
таковой, а скорее это универсальность в режиме индивидуальной конкретности и отличительной
чувственной особенности.
Внешняя мораль будет ограничивать предмет искусства, но искусство, в отличие от истории и
наук, у которых определен предмет, имеет свободный выбор при выборе предметов. Поэтому,
когда мы спрашиваем, что является концом искусства, мы должны быть осторожны, чтобы не
сказать по сути, в чем польза искусства, как если бы у искусства была причина существования,
отличная от самой себя.
С другой стороны, мы должны утверждать, что функция искусства состоит в том, чтобы раскрывать
Истину в режиме чувственной или материальной конфигурации искусства, демонстрировать
согласованные различия и, следовательно, доказывать, что оно само по себе имеет свою
конечную цель. Ибо другие цели, такие как обучение, очищение, улучшение, богатство, слава и
честь, не имеют ничего общего с произведением искусства как таковым, еще меньше с
концепцией искусства.
Людвиг Витгенштейн (1889 - 1951)
Витгенштейн сказал, что, по его мнению, предмет эстетики очень велик и совершенно не понят.
Использование слова «красивый» еще более вероятно, будет неправильно понято.
Он хотел бы, чтобы книга по философии содержала главы о словах и путанице, которая возникает
с ними. Он сравнивает язык с сундуком с инструментами; слова используются вместе в семье
способов - но инструменты могут быть очень разными.
Что касается слова «красивый», ребенок слышит это слово главным образом как междометие.
Примечательно, что в реальной жизни такие прилагательные, как «красивые», «красивые» и т. Д.,
Практически не играют никакой роли. Используемые слова больше похожи на «правильный» или
«правильный».
Например, возьмите вопрос: «Как следует читать стихи?». Например, вы можете обсудить в
чтении пустого стиха, как правильно подчеркнуть ритм. Человек говорит: «Это должно читаться
так!» И читает его. и вы говорите: «О, да! Теперь это имеет смысл!»
Что говорит мужчина, заказывающий костюм у портного? «Это правильная длина. Это слишком
коротко!».
В случае слова «правильно» у вас есть множество связанных случаев. В одном случае вы узнаете
правила. Портной учится измерять и стричь пальто. Приходит клиент и говорит: «Это пальто
слишком короткое!» но портной не согласен, потому что он говорит: «Я сделал это по правилам!»
Таким образом, необходимы суждения и правила.
Тем не менее нам нужны правила. В искусстве, если кто-то не выучит правила, он не сможет
сделать эстетическое суждение. Изучая правила, вы получаете все более и более утонченное
суждение; На самом деле изучение правил на самом деле меняет ваше мнение.
Правила гармонии в музыке возникли потому, что они выражали то, как большинство людей
хотели, чтобы аккорды следовали, - их желания были заложены в этих правилах. Все величайшие
композиторы писали в соответствии с этими правилами, и все же можно сказать, что каждый
композитор изменил правила, но различия были очень незначительными, не все правила были
изменены.
В искусстве человек, который имеет суждение, также меняется и развивается. Мы можем
различить человека, который знает, о чем говорит, и человека, который не знает.
Слово, которое мы можем обсудить, это слово «ценить». Что такое оценка? Если человек у
портного смотрит на множество моделей и говорит: «Это слишком темно» или «Это слишком
громко», он - то, что мы называем ценителем материала. Подобным образом в музыке он может
сказать: «Делает это гармонизировать? Нет, бас недостаточно громкий. "
Хотя мы можем видеть, когда кто-то что-то ценит, это невозможно описать. Для этого нам нужно
будет описать всю среду. Что касается правильности, хороший портной не будет использовать
никаких слов, кроме слов «Слишком долго» или «Хорошо». Но когда мы говорим о симфонии
Бетховена, мы не говорим о правильности. Входят совершенно разные вещи. Никто бы даже не
говорил о том, чтобы ценить действительно потрясающие вещи в искусстве. В стиле архитектуры
дверь может быть правильной, и вы это цените, но в случае готического собора мы не просто
находим ее правильной - она играет другую роль в нашей жизни. Это так же отличается, как если
бы мы говорили о человеке и говорили, с одной стороны, «он ведет себя хорошо». а с другой «Он произвел на меня большое впечатление».
Чтобы описать, что вы подразумеваете под культурным вкусом, вы должны описать культуру. То,
что мы называем культурным вкусом, возможно, не существовало в средние века. В разные эпохи
играют в совершенно разные игры. Чтобы понять эстетические слова, вы должны описать образ
жизни.
Хозяйка может любить сентиментальную картину, вы можете бросить ее в огонь .... хорошо!
Ничего не поделаешь..
Жак Маритан б. 1882
Искусство и поэзия происходят из более глубокой части интеллекта, а не только из разумной
части. Существует взаимопроникновение искусства и природы - так что место оживает благодаря
своей истории.
Восточные художники стараются забыть о себе и медитируют на тему природы, делая ее
настолько правдоподобной, насколько это возможно, объединяются с вещами, но оставляют свои
эго вне себя.
На Западе художники развивались от изучения вещей к изображению Божественного
после того, как была основана христианская церковь. Человек перешел от ощущения себя как
объекта к священному искусству, которое изображало Я Христа как человека, к ощущению себя
как субъекта, а затем погрузился в свое внутреннее развитие. Позднее такие художники, как
Сезанн, намеревались раскрыть скрытое значение видимого мира. Стремление человека к
порядку и гармонии возникает из грубой вселенной глаза в акте видения и вызывает качество
эмоций, которое находит отклик в других людях. Три правила по искусству.
Во-первых, сама идея правил в изобразительном искусстве меняется и преображается в
результате воздействия красоты на деятельность искусства. Таким образом, правила должны
постоянно перерождаться, и художник всегда исследует неизвестное.
Второе: работа, которую предстоит сделать, уникальна и является самоцелью. Каждый раз и для
каждой отдельной работы у художника появляется новый и уникальный способ стремиться к
созданию своего искусства.
Третье: поскольку произведение - это самоцель и уникальное участие в красоте, для художника
недостаточно одной причины. Потому что в искусстве, как и в созерцании, интеллектуальность на
своем пике выходит за рамки понятий и разума и достигается через союз с субъектом, который
может вызвать только любовь.
КТО ЕСТЬ КТО
Консультативный совет
Джини Графиня Карнарвонская
Графиня Дарья Толстая
Джон Амор
Мэри Крейг
Доктор К.Г. Оукли
Мэри О'Хара
Доктор Падрейг О'Тул
основатель
Бригид Марлин
Достопочтенный президент
Профессор Эрнст Фукс
Меценаты
Вирджиния Роджерс
Энн Эстрейхер
Почетные меценаты
HR Giger
Алекс Грей
Мартина Хоффманн
Лукас Кандл
Лори Липтон
Бригид Марлин
Шейла Марлин
Майкл Паркс
Отто Рапп
Мишель де Сент-Оуэн
Инго Суонн
Роберт Веноса
Попечители
Диана Хескет
Бригид Марлин
Десмонд Окли
Члены Совета
Председатель: Мишель де Сент-Уэн
Заместитель председателя: Кэти Маккартни
Секретарь: Ирис Фиш
Помощник секретаря: Journeyboy
Планировщик событий
Эйке Эрзмонеит
Диана Хескет
Директор по развитию: Бригид Марлин
PR и реклама: Франческа Корра
Члены Совета - Северная Америка
Председатель: Бригид Марлин
Казначей: Мигель Тио
Секретарь: Франция Гарридо
Арт-консультант: Мишель де Сент-Уэн
PR и выставки: Мигель Тио
Организатор мероприятий: Ольга Шпигель
Специальные комитеты
Журнал:
Редактор: Мишель де Сент-Уэн
Редактор копий: Ивонн Дойч
Webwitch: Рози Пикерсгилл
Организаторы выставок:
Мишель де Сент Оуэн
Эйке Эрзмонеит
Диана Хескет
Полин Джонс
Journeyboy
Бригид Марлин
Кэтрин Маккартни
Европейский представитель: Annabella C Hofmann
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Галерея | 22 Августа 2011 | 8
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Сюрреализм уже давно любим нашим народом. Практически как Пушкин. Если в одной ситуации
мы говорим: «А работать кто будет? Пушкин?», то в другой: «Это полный сюр!»
Про сюрреализм, в отличие, скажем, от фовизма, действительно, знают все. Считается, что это
какая-нибудь бредятина, изображенная с предельной достоверностью. Картина Сальвадора Дали,
короче.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Сальвадор Дали. Искушение св. Антония
Можно сказать, что Дали для очень многих олицетворяет это течение и просто равен ему. Он,
кстати, так и говорил, не скромничая: «Сюрреализм – это я». Нет, конечно, что и говорить, Дали –
это голова и самый известный в мире сюрреалист, но синонимом сюрреализма он был не всегда.
Когда-то сюрреализм был Андре Бретоном. Во время Первой мировой войны Бретон –
французский поэт и теоретик современного тогда искусства – работал психоаналитиком в военных
госпиталях, где помогал раненым справиться с посттравматическим синдромом. То есть он знал
психоанализ и вообще фрейдизм. Тогда ему и пришла в голову плодотворная идея – совместить
работу с хобби. В смысле – делать новое искусство на основе фрейдизма. Ну, тут еще, конечно,
малость повлиял на его затею Бергсон со своим интуитивизмом, но мы в эти философские чащи не
пойдем, ограничимся их названием. И так понятно – раз интуитивизм, стало быть, инструмент
познания мира – интуиция, а не разум. Этого нам хватит.
Ну, вот. Когда война закончилась, в Париж стали прибывать дадаисты. И сразу развели там бурную
деятельность. Бретон, увидев в дадаистах родных до боли людей, поучаствовал в этой их
деятельности, понабрался от них всякого нового и полезного и в 1924 году выстрелил своим
«Манифестом сюрреализма».
Главная мысль Бретона выглядит так: «Сюрреализм представляет собой чистый психологический
автоматизм, с помощью которого – словами, рисунком или любым другим способом – делается
попытка выразить действительное движение мысли. Это запись мышления, которое совершается
вне всякого контроля со стороны разума и по ту сторону каких-либо эстетических или моральных
соображений. Сюрреализм основан на вере в высшую реальность определенных, до этого
игнорировавшихся форм ассоциаций, во всемогущество сна, в нецеленаправленную игру
мышления. Его цель – окончательное уничтожение всех других психологических механизмов,
чтобы на их место поставить решение важнейших проблем жизни». Уф…
Короче, сильно против разума был мужчина. Разум его достал своим плоским практицизмом,
подавляющим воображение и истинные движения души, которая для Бретона была фрейдовским
бессознательным. Да все мы и сами про это чудовищное подавление знаем. Допустим, душа
(бессознательное) нам говорит – возьми и напейся в дым, набей морду шефу и подари цветки
женщине. А унылый разум возражает: не пей - завтра на работу; шефа по морде не бей сложности по карьере возникнут; роз этой бабе вульгарной не носи – она чужая, у тебя своя есть.
Шутка.
Теперь опять всерьез. В общем, опираясь на фрейдовские соображения о том, что мир человека
нагибает, а потом бессознательное прогнувшегося горемыки этот прогиб компенсирует в снах,
дневных фантазиях, бреде, галлюцинациях и неврозах, Бретон увидел в этих бессознательных
актах проявления истинной свободы. Типа, когда мечтаешь сделать, как герой Майкла Дугласа в
фильме «С меня хватит» - когда абсолютный яппи берет в руки автомат. Собственно, самый
сюрреалистический жест для Бретона - «выйти на улицу и стрелять в толпу, пока не кончатся
патроны». Жесть, конечно, но что делать?
В общем, задачу искусства Бретон видел в том, чтобы фиксировать события, которые происходят у
нас в бессознательном как пространстве свободы. Именно поэтому – сюрреализм, как нечто,
находящееся над банальным, детерминированным и тоскливым реализмом, только и способным
отразить то, что происходит на самом деле, но не способным выразить истинную реальность –
реальность желаний, страхов, наваждений и всего прочего, что живет у нас ниже сознания, там, в
глубине. Тут интересна эта амбивалентность – с одной стороны, «сюр», то есть «над», с другой –
этот сюр помещается в пространство, находящееся во фрейдистской схеме внизу, под сознанием,
в «подсознательном».
Я бы мог и еще поговорить о теории, но чувствую, что уже нужны картинки. А для их появления
нужен повод. Поэтому разговор резко переводится на сюрреалистические способы фиксации
бессознательного.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Андре Массон. Композиция
Эти почеркушки, вроде тех, что мы делаем, когда разговариваем по телефону – тоже сюрреализм.
Гуманист Бретон говорил, что все люди – сюрреалисты. А почеркушки эти телефонные –
абсолютно бессознательны, мозги-то разговором заняты. Поэт-дадаист Тристан Тцара говорил, что
мысль рождается на кончике языка, тут – на кончике карандаша. Или чем вы там калякаете.
Вообще, чтобы продолжать восстанавливать историческую справедливость в смысле того, что
сюрреализм – это не только Дали, я скажу, что первыми могучими художниками тут были четверо
– уже помянутый Массон, который прославился не только почеркушками, Макс Эрнст, Хуан Миро
и Ив Танги.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Макс Эрнст. Ангел
Это именно Эрнст придумал изображать то, чего никогда не бывает, с предельной, академически
исполненной, достоверностью. А не Дали.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Макс Эрнст. Женщина, старик и цветок
Эта работа была сделана в 1924 году, когда 20-летний Дали еще занимался провинциальным
радикализмом в родной Каталонии*.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Хуан Миро. Женщина и птица в лунном свете
С точки зрения программы Бретона – а она в сюрреализме никогда не отменялась - метод Миро
столь же точно описывает бессознательное, как и метод Эрнста (Дали), но более изощренно. Ну,
это мое мнение, навязывать не буду, хотя мог бы. Слов-то я много знаю.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Ив Танги. Бесконечная делимость
Помимо всего прочего, Танги интересен тем, что он – бывший моряк и живописи нигде не учился.
Но пора перейти к Дали. Когда-нибудь я напишу про него отдельный текст, а пока – вот что. В
Париже Дали появился на постоянной основе, то есть был представлен папе Бретону и начал
регулярно выставляться с его группой, в начале 30-х. Экспроиировав достижения только что
представленных вам его предшественников и, прежде всего - Эрнста, имея за плечами
прекрасную академическую школу, Дали быстро предложил свой вариант визуального
сюрреализма – параноидально-критический метод. Ну, это достаточно просто: «стихийный метод
сознательной иррациональности, которая базируется на систематизированной и критической
объективизации проявлений безумия».
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Сальвадор Дали. Геополитическое дитя наблюдает за рождением нового человека
Чтобы опять же восстановить историческую справедливость, я скажу о личном вкладе Дали в дело
сюрреализма. Это он придумал делать твердое - мягким, дальнее – близким, мелкое – крупным и
т.д., то есть переворачивать устойчивые дуальные пары, как это происходит во сне. Это именно он
изобразил существующие в подсознании эротические фантазии и кошмары.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Атомная Леда
А это – кошмары.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Осенний каннибализм
Это он, Дали, придумал принцип «удвоения изображения», когда, как в детской головоломке,
элементы одного чего-то одного оказываются частями совсем другого.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Три сфинкса Бикини
Ну, хватит о нем. Опять же, будет отдельный текст, чего ж я стану отрывать от себя темы. Были ж и
еще сюрреалисты.
Надо сказать, что - да. Метод оказался сильно плодотворным, и за время своего существования
даже в классический период, то есть где-то до 50-х годов, он распространился буквально по всей
планете. Но я по ней по всей не пойду, обширно очень.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Мерет Оппенгейм. Меховой чайный прибор
Один из самых внушающих объектов сюрреализма. Возможно, самый. Оказался, как и вообще
весь сюрреализм, сильно востребованным в рекламе. Во всяком случае, я помню постер,
вывешенный где-то на Садовом кольце несколько лет назад, на котором была меховая лампочка.
Чья кампания, не помню.
Тут, кстати, нужно пару слов сказать об абсурде как методе в сюрреализме. В сравнении с
дадаизмом. Во втором случае абсурд был манифестацией отсутствия смысла, в первом – наличия
скрытого, практически, эзотерического смысла. Сюрреалисты очень ценили классическое
высказывание позднего романтика графа Лотреамона о том, что поэзия – это встреча зонтика и
пишущей машинки на операционном столе. Дадаисты – тоже, но - по-другому.
Стоит сказать и об английском сюрреализме, тем более, что там, стараниями монументального
Генри Мура, был создан самый впечатляющий пример этого направления в скульптуре.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Генри Мур. Полулежащая женщина
Был еще совершенно офигенный сюрреалист из Чили, Роберто Себастьян Эчаурен Матта (Roberto
Sebastian Antonio Matta Echaurren), но мне уже надоело качать картинки, сами посмотрите.
Ну, и под конец, пара фраз об отечественном, посконном, так сказать, сюрреализме.
Надо заметить, что сюрреализм нашу Родину практически обошел. Что, вообще, странно. Все-таки
во второй половине 20-х годов железного занавеса еще не было, контакты с зарубежом были
довольно активные, в Париж народ ездил, а – не случилось. Вроде, и авангардистские группы в то
время у нас были достаточно продвинутые. Был лишь один русский сюрреалист, Павел Челищев,
на которого обращали внимание и Пикассо, и Дали, да и тот белоэмигрант.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Павел Челищев. Феноменон
Почему так получилось, не берусь сказать. Банальное объяснение, что сюр тогда был привычным
качеством повседневной жизни – не катит. Слишком просто. У меня нет объяснений, хотя мне
кажется, что сюрреализм как способ проживания свойственен нашей душе. В конце концов,
экспрессионизм с его трагическим ощущением бытия тоже хорошо был разлит в бытовухе а,
однако ж, и в советском искусстве отражение поимел. Надо об этом тоже текст написать. Может,
вы что подскажете.
Был еще другой, уже нонконформистский, 60-х годов, сюрреализм. Не очень явный.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Юло Соостер. Красное яйцо
Ну, нельзя обойти и еще один отечественный сюрреализм. Для меня он манифестируется
понятием «Малая Грузинка» - помните, был такой в совке заповедник современного искусства
рядом с зоопарком? Помимо вполне себе пристойных нонконформистов типа Бича, Бордачева и
Кабакова там процветал какой-то страшный, местами кровавый мистический сюрреализм с
религиозным оттенком.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Владислав Провоторов. Космогония №666
Этот сюрреализм – вечно живой. В сюрреализме изначально заложена богатая возможность для
эпигонов, плагиаторов и просто фуфлыжников. В том самом великом постулате Графа
Лотреамона. У символизма была та же беда, его легко можно было переводить в китч. Ну, да и Бог
с ними. Вот еще несколько картинок, которые не вместились в текст.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Рене Магритт. Декалькомания
Декалькомания – это, на самом деле, была такая изобретенная сюрреалистами техника, когда с
какого-то изображения снимались слои. Отдаленным аналогом могут служить переводилки, если
кто еще помнит.
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Макс Эрнст. Слон Целебес
Сюрреализм. Протокольное свидетельство о психической жизни на больших глубинах
Джорджо де Кирико. Тревожащие музы
А это был предшественник сюрреализма, метафизик.
*Цитата из культовой в СССР книжки черного цвета «Модернизм. Анализ и критика основных
направлений»: « На некоторый период времени этого самоуверенного красивого юношу, который
эпатировал своими эксцентричными выходками население тихого Фигераса, связывала дружба с
молодым Гарсиа Лоркой. Но дружба с Лоркой не могла долго продолжаться, близость с таким
огромным и светлым талантом была невыносима для Дали». Прочитав это, я плакал.
Автор: Вадим Кругликов
Подробнее: https://adindex.ru/publication/gallery/2011/08/22/70556.phtml
Саньяго Рибейра, и др. Джей Гарфинкль, США, Сантьяго Рибейро, Португалия, Изабель Мейреллес,
Португалия, Акилино Феррейра, Португалия, Шала Роза, США, Дан Неаму, Румыния, Эфрат
Цибулькевич, Венесуэла / Колумбия / Израиль, Габриэле Исау, Германия, Рох Фауч, США, Джей
Пол Вонкоффлер, США, Марио Девчич, Хорватия, Октавиан Флореску, Румыния / Канада, Даниэль
Кристиан Чириак, Румыния, Домен Ло, Словения, Кэтэлин Прекуп, Румыния, Мартен Ветарт Вет,
Нидерланды, Чуанг Чих Хуэй, Тайвань, Китай, Genesis Кабрера, США, Офелия Хутул, Румыния, Ву
Хуен Туонг, Вьетнам, Юлия Патоцкая, Беларусь, Генриетта Паулина Козица, Швеция и Ричард
Шеннон, США.
В сюрреалистических работах присутствуют элементы неожиданности, неожиданных
сопоставлений и несекретности.
Антирациональное и в противоположность образному сюрреалистическому искусству имеет
нереальные элементы, поэтому оно в смысле этого слова нереалистично.
Использованы картины: Иеронима Босха, Ремедиос Варо, Сальвадора Дали, Владимира Куша,
Кристиана Шлое, Джорджа Грие, Яцека Йерки, Жоржа Мазилу, Клода Верлинда, Эвена Лиу,
Константина Воронова, Любви Зубовой, Майка Ворела, Антона Семёнова, Василия Кандинского,
Роби Двай Антоньо, Франциска Гойя, Станислава Одягайло, Влада Мирковича, Тито Соломони,
Хугеса Жиллета, Марка Райдена
Скачать