История отечественного кино: Условность в искусстве и кинематографе

Всероссийский Государственный Институт Кинематографии
Реферат по предмету
История Отечественного Кино
на тему
«Условность в искусстве и
кинематографе»
Москва, 2019
Условность в искусстве – это способность изображать один и тот же
смысл разными способами: буквально и реалистично, то есть
безусловно, либо неестественно, вне всяких границ, то есть условно. Это
художественное переосмысление объекта изображения. Условны, к
примеру, границы художественного пространства, будь то рама картины
или сцена в театре. Условны могут быть временные рамки того или иного
произведения, а также последовательность происходящих действий.
Различные символы, метафоры и аллегории помогают автору
художественного произведения более глубоко передать свой замысел –
условность позволяет художнику выйти за рамки буквального и
естественного и отобразить реальность такими способами, какие раньше
были неведомы людям.
В понимании искусства очень важно уметь владеть мерой его
условности. Человек, которому чужда система условностей, не сможет
понять произведения, смысл которых доносится до аудитории
посредством неких символов и образов. Примеры подобного непринятия:
покушение на картину И.Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван…», а
также реальный случай, когда зритель в театре от напряжения выстрелил
в актера, игравшего роль Отелло. Да, мы действительно видим, как
Отелло душит Дездемону, но ведь все это условность: действие
происходит не по-настоящему, а только в рамках театрального
представления.
Особое внимание стоит уделить условности в кинематографе, как в
отдельном виде искусства. Здесь большую роль играет художественный
образ, то есть некоторый носитель замысла автора. Объект, который
помогает ему донести свою идею до аудитории.
Условность в кино дает огромные возможности для изображения
реальности, нежели вариант с исключительно буквальным её
запечатлением. В игровом кино мы видим на экране персонажа, который,
однако, не существует на самом деле – он придуман авторами, хотя и
может быть основан на характере реально существующего человека. То же
касается костюмов, декораций и т.д. Они совершенно не обязательно
должны быть исторически достоверными и «реальными». В приоритете у
режиссера – передать замысел, а не исключительную реалистичность.
Некоторые сюжеты, персонажи и диалоги в кино могут быть крайне
абсурдными, невозможными для существования в реальном мире. Однако
важно понимать, что подобные истории не должны восприниматься
буквально: авторы картины намеренно ввели в свою картину систему
условностей, будь то образы, аллегории, метафоры или отсылки, чтобы
глубже раскрыть свою идею.
Можно сказать, что система условностей – это набор «новых»
инструментов для более глубокого отображения реальности в том или
ином произведении искусства. И в умении пользоваться этими
инструментами и заключается мастерство художника, ведь если творить
пустыми руками безо всяких вспомогательных средств, с одной точки
зрения, под одним углом, пусть даже самым реалистичным и
достоверным, то все, что зритель увидит – это обыденная реальность, та
же самая, которую он и так может видеть каждый день своими глазами.
Источники:
http://dictionnaire.narod.ru/convention.htm#1
https://aesthesis.ru/magazine/march16/cinematic-convention