Загрузил Julija-005

Образ А.С. Пушкина в изобразительном искусстве

Реклама
Орган управления: МО «Енотаевский район»
Образовательное учреждение: МБОУ «Пришибинская ООШ имени
Героя Советского Союза А. Тульникова»
Наименование конкурса: Конкурс научно-исследовательских, проектных
и творческих работ
«Тебя ж, как первую любовь, России сердце не забудет!..»
посвященном жизни и творчеству А.С. Пушкина.
Автор работы: Максютова Ралина, 9 класс
Руководитель: Осокина Юлия Михайловна
Дата выполнения работы: 5.03.2018 – 21.03.2018 г.
Содержание:
I. Введение
II. Основная часть
III. Заключение
I. Введение
Следы исчезнут поколений,
Но жив поэт, бессмертный гений.
Ф. Глинка
А.С. Пушкин - гениальный русский поэт и гениальный мастер
жизни. Ему был дан необыкновенный дар быть счастливым
даже в самых драматических обстоятельствах. Все было в
жизни поэта: огорчения и трудности, и безумная усталость, и
поиски смысла жизни, и любовь, и горькие разочарования … и
всегда надежда. Жизнь этого великого поэта интересовала не
одно поколение читателей.
Каким был Пушкин? Как его изображали русские художники?
Цель моей работы - проследить, каким видело, искало и
находило «своего Пушкина» разные поколения художников.
Задача: показать гениальность творческого развития поэта
путем знакомства с портретами А. С. Пушкина, созданными
русскими живописцами.
Биография поэта свидетельствует и о том, что он был
гениален не только в творчестве, но и в линии жизненного
поведения. Вот почему актуальность моей работы
определяется прежде всего вечной историко-культурной
значимостью личности А. С. Пушкина. Портреты позволяют
судить о том, как выглядел Пушкин в тот или иной период
жизни, каким он хотел казаться и каким увидели и
запечатлели своего гениального современника
профессиональные художники.
II. Основная часть
А. С. Пушкин в детстве
Ксавье де Местр.
«Пушкин –
ребенок». 1801-1802
гг. Металлическая
овальная пластина,
масло.
Портрет Пушкина;
Акварель
С. Г. Чирикова, 1810
Саша Пушкин,
лицеист Художник
Ю.В.Иванов
Портреты А.С. Пушкина
Василий Андреевич Тропинин «Пушкин», 1827 г.
«Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя кажется, что
художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого
выражения лица поэта»,- писал Н.А. Толстой. Тропининский портрет
хорош оригинальной трактовкой внешности Пушкина, изображенного в
домашней обстановке.
Заказал портрет Тропинину близкий друг поэта Сергей Александрович
Соболевский, который хотел сохранить изображение поэта, как он есть,
как он бывал чаще, и он просил Тропинина нарисовать Пушкина в
домашнем халате, растрепанного, с заветным мистическим перстнем на
большом пальце одной руки. Но из письма же самого С.А. Соболевского
М.П. Погодину, опубликованного в 1952 году, стало известно: «Портрет
Тропинину заказал сам Пушкин тайком и поднес мне его в виде сюрприза
и стоил он ему 350 рублей».
Каким увидел и показал Тропинин Пушкина? Самое основное, что
отличает и выделяет созданный Тропининым образ из всей
прижизненной иконографии поэта - это его большое человеческое
достоинство и независимость, внутренняя уверенность и сила духа, не
замкнутость в себе, а некая открытость, потенциальная готовность к
действию. Только в изображении Тропинина Пушкин предстает
общественным деятелем, гражданином, каким ощущал себя сам поэт, и
это несмотря на домашний костюм, а может быть, и с его помощью.
Орест Адамович Кипренский «Пушкин», 1827 г.
О. А. Кипренский написал портрет Пушкина по заказу барона Антона
Дельвига (лицейского товарища поэта).
Лицо поэта полно значительности, через плечо перекинут шотландский
плед, который обычно носили поэты-романтики. За спиной Пушкина фигурка
музы,
богини,
покровительствующей
искусству.
О
поразительном сходстве портрета с самим поэтом сразу дружно
заговорили близкие и далекие знакомые поэта. Н.А. Муханов писал: «С
Пушкина списал Кипренский портрет, необычайно похожий». Известно,
что сам Пушкин был подчеркнуто невысокого мнения о своей
наружности
(«мое
арапское
безобразие»,
«потомок
негров
безобразный»), но, возможно, в этой нарочитости была своего рода
игра; во всяком случае, его автопортреты, разбросанные по рукописям,
доказывают, что Пушкин был о внешности своей лучшего мнения, чем
говорил вслух. Фон портрета - светло-коричневый, золотистый. Общий
тон одежды - темный, и только две резкие белые полоски воротника
рубашки выделяют самое светлое пятно на холсте, самое в нем главное лицо. Наверное, трудно найти другой пример в русской живописи, где бы
так полно и глубоко было передано вдохновение, внутреннее горение и
«дум высокое стремленье» человека. Вскоре после смерти владельца
портрета А.А. Дельвига в январе 1831 года Пушкин купил его у вдовы
друга за тысячу рублей.
Петр Федорович Соколов «Пушкин» (акварельный портрет), 1830 г.
На этом портрете Пушкину свойственны изящная легкость,
естественность, аристократизм. Соколов изобразил Пушкина
сидящим на стуле в его любимой позе со скрещенными на груди
руками. На нем наглухо застегнутый коричневый сюртук и
вишневый жилет. Судя по прямой посадке, несколько
напряженному повороту головы, нарядной одежде и новомодному
стилю стула, портрет отражает светский облик поэта. Скорее
всего, таким Пушкин мог выглядеть на вечерах в салонах и
гостиных.
Возможно, что портрет был исполнен по заказу В.А. Жуковского
и в его квартире. На это указывает записка поэта: «А завтра (в
субботу) жду тебя непременно к себе часу во втором поутру. У
меня будет живописец, и ты должен с полчаса посидеть под
пыткой его живописной кисти».
Иван Логинович Линёв «Пушкин», 1836 г.
Этот портрет иллюстрирует страшную хронику последнего года
жизни поэта. Г. Барабтарло говорит: «С темного мрачного фона
смотрит бледный человек, очевидно страдавший хронической
бессонницей (воспаленные веки), с сильно поредевшими волосами,
уставший, измученный».
Образ поэта, созданный Линевым, резко выделяется из всех
прижизненных изображений поэта. Это трагическая маска мертвенножелтого лица: растерянность, поглощенность непоправимым горем.
Глубокий и в то же время глухой оливково-черный фон, темнокоричневый сюртук, темные каштановые волосы, ненатурально
желтое, как будто освещенное мерцающей свечой лицо.
А.С. Пушкин в Царском селе
«Пушкин в Царском Селе», Илья Репин,
1911.
Рукой мастера написан Пушкин – лицеист, он ярко очерчен,
подтянут, строен, «натянут как струна», во всей фигуре
ощущается напряженность момента. Голова с пышной
шевелюрой гордо поднята, взгляд, полный восторга,
устремлен вдаль, рука поднята кверху. В позе Пушкина нет в
этот момент скромности, застенчивости, так он
взволнован, вдохновлен, как поэт, как артист. Ведь он
должен « заразить» зрителей своим чувством, своим
восторгом. И это ему удалось.
П.П. Кончаловский «Пушкин в Михайловском», 1940 г.
Размер картины, раскованность позы, почти полное отсутствие
одежды (одна ночная рубашка, расстегнутая до пояса)
воспринимаются нами одновременно как утверждение свободы
творчества. Художник выбирает в образе Пушкина созвучные
своему настроению светлые, мажорные тона. Вот почему его
картина проникнута радостью бытия, душевного здоровья.
Сверкающая белизной рубашка поэта, белые листки рукописей,
стекло чернильницы, графина и стакана, свежевыпавший
девственный снег за окном - все это зрительно укрепляет
основной для художника признак Пушкина - белизну его души.
Н.П. Ульянов
«Пушкин с женой перед зеркалом
на придворном балу», 1936 г.
Талантливый живописец изобразил трагическое одиночество поэта при
помощи своеобразного приема: и Наталья Николаевна, и все люди на балу
- не реальные лица, а просто отражения в зеркале.
В этой картине Пушкин является пленником «золотого зверинца» эпохи:
на правую руку опирается его жена, на левой висит ее горностаевая
накидка, впереди - зеркало, сзади - строй царедворцев на лестнице,
ведущей во дворец. Пушкина заставили надеть придворный мундир, он
должен терпеть обстрел враждебных взглядов. По мысли художника,
«через минуту начнется восхождение по лестнице вверх, в анфиладу
дворцовых зал. Эта лестница ведет Пушкина к Черной Речке, к месту
его последней встречи с Дантесом». Картина построена на
контрастном сопоставлении красных тонов и золота. Игрой светотени
выделяется лицо поэта, написанное широкими фактурными мазками.
Гнев, гордость, чувство собственного достоинства, ненависть
выражает оно, самое реальное, самое живое среди манекенов,
отраженных в зеркале.
А.А. Наумов «Дуэль Пушкина с Дантесом», 1884 г.
Холст Наумова написан грамотно и с чувством. Зимний
пейзаж полон тревоги: алеющее сумеречное небо, кровавые
следы на снегу, летят вспугнутые выстрелами птицы. Но
художник не сумел придать нужную значительность
событию: трагедия сведена к мелодраме. Большое место в
картине занимают сани в центре, справа от них - одиноко
стоящий, с опущенной головой Дантес, слева - Пушкин,
беспомощный, жалкий, поддерживаемый Данзасом и Д
Аршиаком, с упреком смотрящими на убийцу.
А.А. Козлов «Пушкин в гробу», 1837
В.П. Бурнашев писал: «Мы нашли темно-фиолетовый бархатный
гроб с телом Пушкина в полутемной комнате, освещенной только
красноватым и мерцающим огнем от нескольких десятков
восковых церковных свечей. Гроб стоял на катафалке в две
ступеньки, обитом черным сукном с серебряными галунами. Лицо
покойника было необыкновенно спокойно и очень серьезно, но
нисколько не мрачно. Великолепные курчавые темные волосы были
разметаны по атласной подушке».
III. ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Занимаясь исследованием данной темы, я сделала вывод, что путь
изменения трактовки образа Пушкина в советском изобразительном
искусстве очень интересен. На первое десятилетие приходится мало
портретов, но все они очень значительны. Образ поэта приподнят,
обобщен, романтизирован. Это Пушкин в расцвете сил. В конце 1920-х 1950-х годов - наблюдается известное снижение образа. Пушкина
изображают в повседневной жизни, в различных ситуациях. В 19601980-е годы образ Пушкина становится поэтичнее, тоньше, лиричнее.
В самом деле, портреты остаются теми же, а меняется наше
отношение к изображаемому человеку.
В заключение надо сказать, что рассмотрение разных портретов
Пушкина, выполненных различными мастерами, служит появлению
сложного зрительного образа, который позволит достоверно
представлять действительную внешность Пушкина в разные периоды
его жизни и в то же время ощущать перспективу времени,
отделяющего нас от него.
Источники:
1. "А. С. Пушкин в изобразительном искусстве", выставка работ
ленинградских художников, Тригорское, 6 июня 1971 г. - Ленинград :
типография ДК им. Кирова, 1971.
2. .Басина М.Я. Там, где шумят Михайловские рощи. - Л., 1981.
3.Боголепов П.К. Тропа к Пушкину.- М., 1984.
4.Гессен А.И. Жизнь поэта.- М., 1990.
5.Лотман Ю.М. А.С. Пушкин.- М., 1990.
6.Пушкин в школе (Сост. В.Я. Коровина.- М.: Просвещение, 1978, с. 274281).
7.Пущин И.И. Записки о Пушкине.- М., 1980.
8.Шаблон презентации -http://elenaranko.ucoz.ru
Скачать