Загрузил svetaet

учебная программа по рисунку для скульпторов для худ. училищ

Реклама
ГПОУ ТО «Тульский колледж искусств им. А.С.Даргомыжского»
Рабочая программа
дисциплины «РИСУНОК»
для специальности 54.02.05 «Живопись»
специализация «Станковая живопись»
Тула 2015
Одобрена
Предметно-цикловой комиссией
«Живопись и скульптура»
программой
Протокол №
от
Председатель ПЦК
Евтеев К.И.
Составлена в соответствии
с примерной основной
образовательной
среднего профессионального
образования
по специальности «Живопись»
54.02.05
Заместитель директора
по учебной работе
Диброва В.В.
Рассмотрена на НМС ТКИ
№______от «____» ___________ 2015 г.
Заместитель директора по НМР
Кудряшова И.А.
Составитель: Кошелева С.Н.
1. Цель и задачи дисциплины.
Дисциплина «Рисунок» в учебном плане СПО ТКИ им. А.С. Даргомыжского для специальности
54.02.05 «Живопись» входит в цикл общепрофессиональных учебных дисциплин (ОП.01) и
изучается на всех курсах с 1 по 8 семестры включительно.
Рисунок является основой всех пространственных искусств. Обучение рисунку формирует
представления о процессе создания художественного образа, являющегося специфической формой
отражения окружающего нас мира в изобразительном искусстве при практическом изучении
художественных средств, их свойств и характеристик, открывает пути для самореализации
будущих художников. Рисунок – ведущая дисциплина в процессе профессионального обучения по
специальности «Живопись», основой которого является рисование с натуры, изображая видимую
конкретную форму в условиях реальной среды средствами линии, светотени, тона. Учащиеся
должны рисовать, логически обосновывая построение формы в пространстве, перспективное
сокращение, размещение предметов на плоскости и в пространстве; передавать материальность
предметов (объём, цвет, фактуру, вес). Обучение рисунку в художественных училищах рассчитано
на учащихся, уже имеющих к первому курсу знания и умения в объёме детской художественной
школы.
2. Требования к уровню освоения содержания программы.
В результате освоения дисциплины учащийся должен уметь:
изображать объекты предметного мира, пространство, фигуру человека средствами
академического рисунка;
использовать основные изобразительные техники и материалы;
применять знания перспективы и пластической анатомии;
наблюдать, видеть, анализировать и обобщать явления окружающей действительности;
знать:
специфику выразительных средств различных видов изобразительного искусства;
роль и значение рисунка в профессиональной деятельности художника.
На пятом курсе учащиеся должны показать в рисунках высокий уровень изобразительной
грамотности, необходимой для самостоятельной работы. В объёмно-пространственном рисунке
должны присутствовать все элементы изобразительного языка:
1. Композиционное решение.
2. Грамотное построение, передача пропорций и характера модели или предметов.
3. Связь предметов между собой и с пространством в тональной среде.
4. Лепка формы светотенью.
5. Единство конструкции и живого восприятия.
Художник-живописец, преподаватель должен обладать общими компетенциями,
включающими в себя способность:
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к
ней устойчивый интерес.
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, определять методы и способы выполнения
профессиональных задач, оценивать их эффективность и качество.
ОК 3. Решать проблемы, оценивать риски и принимать решения в нестандартных ситуациях.
ОК 4. Осуществлять поиск, анализ и оценку информации, необходимой для постановки и
решения профессиональных задач, профессионального и личностного развития.
ОК
5.
Использовать
информационно-коммуникационные
технологии
для
совершенствования профессиональной деятельности.
ОК 6. Работать в коллективе, обеспечивать его сплочение, эффективно общаться с
коллегами, руководством.
ОК 7. Ставить цели, мотивировать деятельность подчиненных, организовывать и
контролировать их работу с принятием на себя ответственности за результат выполнения заданий.
ОК 8. Самостоятельно определять задачи профессионального и личностного развития,
заниматься самообразованием, осознанно планировать повышение квалификации.
ОК 9. Ориентироваться в условиях частой смены технологий в профессиональной
деятельности.
Художник-живописец,
преподаватель
должен
обладать
профессиональными
компетенциями, соответствующими основным видам профессиональной деятельности:
Творческая и исполнительская деятельность.
ПК 1.1. Изображать человека и окружающую предметно-пространственную среду
средствами академического рисунка и живописи.
ПК 1.2. Применять знания о закономерностях построения художественной формы и
особенностях ее восприятия.
ПК 1.3. Проводить работу по целевому сбору, анализу, обобщению и применению
подготовительного материала.
ПК 1.4. Последовательно вести работу над композицией.
ПК 1.5. Владеть различными приемами выполнения живописных работ.
ПК 1.7. Находить новые образно-пластические решения для каждой творческой задачи.
3. Объём дисциплины, виды учебной работы и отчётности.
Объём дисциплины – 4 часа в неделю. Часы рисунка в ТКИ им. А.С. Даргомыжского
распределяются по семестрам следующим образом:
С 1 по 3 семестр – 7 часов в неделю (4 часа аудиторных занятий и 3 часа дополнительной
работы над завершением программного задания под руководством преподавателя), с 4 по 8 семестр
– 9 часов в неделю (6 ауд.ч. и 3 доп.з.). Итого – 1057 часов.
Процесс обучения рисунку проводится на основе глубокого изучения натуры (пластический
рисунок) с осознанием её строения и пластических особенностей, а также путём выполнения
кратковременных рисунков и набросков с натуры, по памяти, наблюдению и представлению. Кроме
рисования в мастерской учащиеся выполняют домашние задания, которые преподаватель
анализирует и систематически контролирует.
Формой учёта и контроля знаний и умений на курсе рисунка является просмотр работ,
выполненных в течение учебного семестра и проводимый в период промежуточных аттестаций.
Просмотр работ по рисунку является экзаменом по данной дисциплине и проходит в конце каждого
семестра с проставлением оценки в зачётную книжку студента.
4. Содержание дисциплины и требования к формам и содержанию текущего,
промежуточного, итогового контроля (программный минимум, зачётно-экзаменационные
требования).
Учебные задания по рисунку на каждом курсе постепенно усложняются от рисования простого
натюрморта до изображения фигуры человека. Задания по рисунку, выполняемые на последнем
курсе обучения по своей сложности должны приближаться к заданиям вступительных экзаменов в
вуз.
Знания и навыки, приобретённые учащимися при выполнении очередного задания должны
развиваться во всех последующих заданиях.
Задания по рисунку выполняются в следующей последовательности: эскиз-набросок
небольшого размера с композиционным решением постановки, далее – размещение рисунка на
листе бумаги, пластическая характеристика главных масс, разработка деталей и окончательная
стадия работы над постановкой – обобщение, подчинение деталей целому.
Перед выполнением каждого задания преподаватель должен чётко определить перед студентами
задачу данной постановки. Законченность рисунка определяется степенью решения поставленной
задачи. В процессе работы, помимо вступительных бесед и устных методических указаний, а также
вспомогательных рисунков на полях преподаватель может практически помочь учащемуся. Внося
исправления в его рисунок и тем направляя дальнейший ход работы. Каждое задание учащийся
должен выполнить качественно, в противном случае он должен повторить его.
Текущий контроль преподавателя над выполнением учебных заданий, а также домашних
зарисовок и работ студентов проводится в виде общего (группового) или индивидуального
просмотра работ с последующим разбором и детальным анализом. Возможна постановка
преподавателем индивидуальных заданий для самостоятельного выполнения дома отдельными
учащимися. Итоговый контроль проводится во время экзаменационных сессий в виде общего
просмотра работ по рисунку, живописи, композиции и домашних заданий, выполненных в течение
семестра. При этом обращается внимание и на рисунки, выполненные вне мастерской, а так же на
построение формы в живописных работах и заданиях по композиции. Экзаменационной комиссией
оцениваются: успешность решения поставленных учебных задач, объём выполненных работ в
соответствии с программными требованиями, умение пользоваться средствами изобразительного
языка, умение пользоваться материалами рисунка, решение композиционных задач. Также в ходе
просмотра работ комиссия обращает внимание на подачу рисунков учащимися – оформление работ,
оформление общей экспозиции, аккуратность исполнения. По окончании экзаменационного
просмотра с учащимися проводится беседа, в ходе которой преподаватель курса подводит общий
итог работы студентов за семестр, выявляет удачи и недостатки в рисунках, намечает последующее
направление работы и отвечает на вопросы учащихся.
Тематический план
1 КУРС
1 семестр
Тема 1. Вводная беседа о рисунке – 2 аудиторных часа.
Тема 2. Несложный натюрморт из предметов быта – 12 часов (6 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 3. Натюрморт из геометрических тел (сквозная прорисовка) – 14 часов (8 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 4. Натюрморт из геометрических тел (тоновой рисунок) – 14 часов (8 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 5. Рисунок складок висящей ткани – 14 часов (8 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 6. Натюрморт с драпировкой – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 7. Рисунок гипсового орнамента высокого рельефа (розетка) – 14 часов (8 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 8. Натюрморт с гипсовым орнаментом – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Итого – 112 часов.
2 семестр
Тема 9. Рисунок ассиметричного гипсового орнамента – 14 часов (8 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 10. Натюрморт с гипсовым орнаментом и драпировкой – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 11. Натюрморт из крупных предметов быта различной материальности – 21 час (12 ауд.ч. и
9 доп.з.).
Тема 12. Натюрморт из предметов быта в интерьере – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 13. Рисунок гипсовой капители или архитектурной детали – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 14. Рисунок гипсовой маски – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 15. Натюрморт с гипсовой маской – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Итого – 140 часов.
2 КУРС
3 семестр
Тема 16. Рисунок головы человека. Беседа – 2 ауд. часа.
Тема 17. Рисунок черепа в трёх поворотах – 26 часов (14 ауд.ч. и 12 доп.з.).
Тема 18. Рисунок экорше (голова) – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 19. Рисунок экорше с прорисовкой черепа – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 20. Рисунок обрубовочной головы – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 21. Рисунки гипсовых слепков частей лица – 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Итого – 112 часов.
4 семестр
Тема 22. Рисунок маски Давида – 18 часов (12 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 23. Рисунок античной гипсовой головы – 22 часа.
Тема 24. Рисунок анатомической головы с плечевым поясом – 23 часа.
Тема 25. Рисунок античной гипсовой головы в повороте – 22 часа.
Тема 26. Рисунок гипсовой головы с плечевым поясом – 23 часа.
Тема 27. Кратковременный рисунок головы натурщика – 22 часа.
Тема 28. Рисунок головы натурщика и черепа в том же повороте – 23 часа.
Тема 29. Рисунок головы натурщика в платке или головной уборе – 27 часов.
Итого – 180 часов.
3 КУРС
5 семестр
Тема 30. Рисунок головы натурщика в трёх поворотах – 18 часов (12 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 31. Рисунок головы натурщика с плечевым поясом в ракурсе – 18 часов (12 ауд.ч. и 6
доп.з.).
Тема 32. Рисунок скелета – 18 часов (12 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 33. Рисунок гипсовой анатомической полуфигуры – 18 часов (12 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 34. Рисунок гипсовой античной полуфигуры – 18 часов (12 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 35. Рисунки верхних (плечи, руки, кисти рук) и нижних (ноги, колени, стопы) конечностей
человека – 27 часов (18 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 36. Рисунок обнажённой полуфигуры человека – 27 часов (18 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Итого – 144 часа.
6 семестр
Тема 37. Рисунок фигуры человека. Беседа – 2 ауд. часа.
Тема 38. Рисунок гипсовой античной фигуры, вид спереди – 22 часа (16 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 39. Рисунок гипсовой античной фигуры, вид сзади – 21 час (12 ауд.з. и 9 доп.з.).
Тема 40. Рисунок обнажённой фигуры человека с прорисовкой скелета (линейный рисунок) – 18
часов (12 ауд.ч. и 6 доп.з.).
Тема 41. Рисунок обнажённой фигуры человека (вид спереди) – 27 часов (18 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 42. Рисунок обнажённой фигуры человека (со спины) – 27 часов (18 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 43. рисунки обнажённой и одетой фигур человека в одной и той же позе – 45 часов (30
ауд.ч. и 15 доп.з.).
Итого – 162 часа.
4 КУРС
7 семестр
Тема 44. Рисунок интерьера – 9 часов (6 ауд.ч. 3 доп.з.).
Тема 45. Рисунок одетой полуфигуры человека (портрет с руками) - 21 час (12 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 46. Рисунок обнажённой фигуры человека – 27 часов (18 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 47. Рисунок обнаженной фигуры в ракурсе – 27 часов (18 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 48. Рисунок обнажённой модели с элементами интерьера – 27 часов (18 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Тема 49. Обнажённая модель в сложной позе – 33 часа (24 ауд.з. 9 доп.з.).
Итого – 144 часа.
8 семестр
Тема 50. Рисунок обнажённой модели в интерьере – 32 часа.(21 ауд.ч. и 12 доп.з.)
Тема 51. Рисунок одетой модели в интерьере – 31 час (21 ауд.ч. и 9 доп.з.).
Итого – 63 часа.
5. Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины.
Преподавание рисунка должно быть тесно связано со знаниями, получаемыми учащимися на
предметах «Черчение и перспектива», «Пластическая анатомия» и «Композиция». На уроках по
рисунку студентам должны быть показаны репродукции с рисунков мастеров академического
рисунка и работы учащихся из методического фонда отделения. Учащиеся должны систематически
посещать с преподавателем художественные выставки и музеи. Кроме того, студенты отделения
«Живопись» должны быть обеспечены пособиями по учебному рисунку и иметь доступ к
художественным альбомам и периодическим изданиям, посвящённым искусству, из библиотеки
ТКИ. Во время изучения дисциплины «Информационные технологии» студенты могут свободно
посещать сайты, посвящённые пластическим искусствам, сайты крупнейших художественных
музеев мира, веб-галереи и страницы современных художников.
6. Материально-техническое обеспечение дисциплины.
Занятия по рисунку должны проводиться в специально оборудованных мастерских. Помещение
для занятий должно быть достаточно просторным для выполнения натурных рисунков фигуры
человека и иметь освещение, необходимое по нормам СЭС. Для занятий студентам необходимы
художественные станки, мольберты-«хлопушки», планшеты для натягивания бумаги форматов А1,
А2, стулья в необходимом количестве, а также стол для натягивания бумаги. Мастерская должна
быть оснащена подиумами для моделей и подставками под натюрморты и гипсы. Постановки
освещаются специальной подсветкой. Для удобства натурщиков в мастерской необходимы ширмы
и обогреватели.
Постановки создаются из предметов и драпировок натурного фонда отделения. Для успешного
проведения занятий отделение должно обладать методическим фондом из лучших работ студентов
и библиотекой, посвящённой изобразительному искусству.
7. Методические рекомендации преподавателям.
На младших курсах рисунки выполняются в размере ½ листа, на старших – в размере от ½ до
полного формата ватманской бумаги. При этом преподавателю нужно обращать внимание
учащихся на необходимость выбора формата бумаги с учётом композиционного решения
постановки.
Основным рабочим материалом является графитный карандаш различной твёрдости, а также
уголь, соус, сангина и угольный карандаш.
Для более полного уяснения формы изображаемого объекта, определения светотени и чёткого
деления на планы рисунок проводится преимущественно с направленным источником освещения.
Большое значение для воспитания художника имеют альбомные зарисовки. Они развивают
наблюдательность и умение находить и фиксировать различные явления действительности. При
этом важно копирование с лучших образцов реалистической школы рисунка. Зарисовки и
копирование хорошо закрепляют знания и навыки, полученные в мастерской.
Преподаватель должен индивидуально подходить к работе каждого учащегося и ставить перед
хорошо успевающими более сложные задачи.
На отделении организованы вечерние занятия по рисунку – выполнение кратковременных
зарисовок обнажённой модели. Вечерние занятия по рисунку проводятся в форме кружка.
1 курс
На первом году обучения студенты, рисуя натюрморты, учатся передавать форму, особенности
строения и материальность предметов, среду, в которой они находятся. К концу второго семестра
учащиеся должны быть подготовлены к рисованию головы человека через рисование сложной
пространственной формы (капитель, сложный натюрморт в интерьере) и симметричной формы
(маска).
1 семестр
Тема 1. Вводная беседа о рисунке.
Роль и значение рисунка в изобразительной искусстве. Рисунок с натуры как основа
реалистического изображения. Задачи курса рисунка.
Учащимся демонстрируются репродукции рисунков мастеров отечественной реалистической
школы и рисунки из методического фонда отделения. Обращается внимание на конструктивность,
пространственность, работу по выявлению формы и объёма, отношениям «предмет – фон».
Тема 2. Несложный натюрморт из предметов быта.
Натюрморт ставится из 3-х – 4-х предметов, несложных по форме, сильно различающихся по
тону, с верхним боковым освещением.
Задача – ознакомление преподавателя с уровнем подготовки каждого учащегося.
Тема 3. Натюрморт из геометрических тел (сквозная прорисовка).
Натюрморт ставится из 3-х – 4-х геометрических тел: куба, шара, цилиндра, конуса, призмы или
подобных, значительно ниже уровня горизонта. Освещение верхнее, боковое.
Задача – разобраться в конструкции геометрических тел, построить их, передать их
расположения на плоскости и в пространстве. При выполнении натюрморта необходимо наметить
падающие и собственные тени предметов.
Учащиеся со слабой подготовкой могут выполнить отдельные рисунки каждого
геометрического тела в отдельности.
Тема 4. Натюрморт из геометрических тел (тоновой рисунок).
Натюрморт состоит из 3-х – 4-х геометрических тел, более сложно расположенных в
пространстве. Освещение верхнее, боковое.
Задача – средствами светотени вылепить форму предметов, добиться пространственности в
рисунке. Уделяется внимание умению учащихся работать штрихом, пространство фона должно
быть при этом также решено тонально (не оставляя белых полей и т.п.).
Тема 5. Рисунок складок висящей ткани.
Драпировка прикреплена к стене в двух точках на разной высоте, небольшая часть драпировки
лежит на плоскости. Драпировка подбирается однотонная, контрастная по тону к фону. Рисунок
выполняется на формате А1. Боковое верхнее освещение.
Задача – разобраться в характере складок ткани и средствами светотени передать их форму и
взаимное расположение, определить горизонтальную и вертикальную плоскости постановки.
Тема 6. Натюрморт с драпировкой.
Предметами натюрморта являются геометрические тела и предметы, простые по форме и
материальности. Драпировка располагается таким образом, чтобы частично она свободно
свешивалась с вертикали, частично покрывала какой-либо предмет (куб, шар или подобный),
частично находилась под каким-нибудь предметом на горизонтальной плоскости. Складки –
неглубокие, в небольшом количестве. Лучше использовать тяжёлые или плотные ткани. Решение
тональное со средой.
Задача – повторение материала по рисованию складок, разобраться в складках, лежащих по
форме предмета, обратить внимание на главное и второстепенное в рисунке, усилить роль
композиции, передать материальность предметов и драпировки.
Тема 7. Рисунок гипсового орнамента высокого рельефа (розетки).
Тональное решение со светотенью, освещение искусственное.
Задача – построение рельефа, передача пластической формы графическими средствами.
Тема 8. Натюрморт с гипсовым орнаментом.
Предметы, входящие в натюрморт, должны быть различны по форме, цвету и материальности.
Освещение естественное.
Задача – передать форму, объём предметов и среду при естественном освещении, закрепить
знания, полученные на 1 семестре.
2 семестр
Тема 9. Рисунок ассиметричного гипсового орнамента.
Верхнее боковое освещение. Тональное решение.
Задача – передать сложную пластику ассиметричной формы.
Тема 10. Натюрморт с гипсовым орнаментом и драпировкой.
Предметы натюрморта должны быть различны по форме, цвету и материальности. Естественное
освещение. Решение тональное, со средой.
Задача – закрепление полученных знаний и умений.
Тема 11. Натюрморт из крупных предметов быта различной материальности.
Предметы натюрморта должны быть объединены замыслом. Естественное освещение, решение
тональное, со средой.
Задача – композиционное решение в свободном формате. Выявление главного.
Пространственное решение.
Тема 12. Натюрморт из предметов быта в интерьере.
Крупные предметы быта, объединенные замыслом, в несложном интерьере (угол комнаты,
наличие боковой стенки и т.п.).
Задача – использование всех средств исполнения (светотень, линия, тон), применение линейной
и воздушной перспектив для передачи форм и пространственного расположения предметов,
выявление композиционного центра постановки.
Тема 13. Рисунок гипсовой капители или архитектурной детали.
Светотеневое решение, освещение верхнее, боковое.
Задача – рисование крупной формы, включающей много деталей, подчинение деталей целому,
выявление крупных форм.
Тема 14. Рисунок гипсовой маски.
Рисунок несложной гипсовой античной маски. Естественное освещение, светотеневое решение
со средой.
Задача – построение симметричной формы, изучение основных пропорций лица человека,
передача характера маски.
Тема 15. Натюрморт с гипсовой маской.
Верхнее боковое освещение, светотеневое решение. Помимо маски натюрморт включает в себя
несколько предметов, несложных по форме, контрастных к маске по тону.
Задача – закрепление знаний, полученных на первом курсе обучения.
2 курс
Второй курс посвящён изучению строения головы человека и её связям с торсом (плечевым
поясом). Начиная с рисования черепа, через экорше и обрубовку учащиеся подходят к рисованию
гипсов, а к концу четвёртого семестра – головы с плечевым поясом с живой натуры.
3 семестр
Тема 16. Рисунок головы человека. Беседа.
Беседа о строении, пропорциях и последовательности рисования гипсовой античной головы на
примере рисунков из методического фонда отделения. Беседа проводится с показом и разбором
конструкции черепа человека, экорше и обрубовочной головы. Обращается внимание на общие
основные объёмы головы, подчинение мелких объёмов крупным. В процессе беседы учащиеся
выполняют кратковременный рисунок головы, зарисовывая схему её построения.
Тема 17. Рисунок черепа в трёх поворотах.
На одном листе выполняются три рисунка черепа в трёх поворотах (фас, профиль, три
четверти). Освещение верхнее, боковое. Светотеневое решение без фона. Проводится беседа с
учащимися о строении черепа.
Задача – разбор конструктивного строения черепа человека, выявление общих объёмов.
Тема 18. Рисунок экорше (голова).
Рисунок анатомической головы в три четверти. Светотеневое решение без фона.
Задача – разобраться в основных объемах и конструкции мышц черепа.
Тема 19. Рисунок экорше с прорисовкой черепа.
Естественное освещение, линейный рисунок с лёгкой проработкой светотени.
Задача – определить взаимосвязь костей черепа с мышцами, выявление общих объёмов лица и
головы.
Тема 20. Рисунок обрубовочной головы.
Верхнее боковое освещение. Светотеневое решение без фона.
Задача – ознакомиться с общими объёмами головы человека. Разобраться в подчинении мелких
объёмов – общим.
Тема 21. Рисунки гипсовых слепков частей лица.
На одном листе бумаги выполняются рисунки глаза, уха, носа и губ без фона. Освещение
верхнее, боковое. Светотеневое решение.
Задача – анатомический анализ формы.
4 семестр
Тема 22. Рисунок маски Давида.
Маска помещается выше линии горизонта, освещение боковое. Размер – А1.
Задача – рисунок крупного размера требует особенного внимания к соблюдению пропорций и
передаче характера.
Тема 23. Рисунок античной гипсовой головы.
Освещение верхнее, боковое, неконтрастное, хорошо моделирующее форму головы и частей
лица. Тональное решение.
Задача – решение большой формы головы с ясно выраженными пропорциями.
Тема 24. Рисунок анатомической головы с плечевым поясом.
Освещение неконтрастное, хорошо моделирующее форму.
Задача – разобраться в анатомической конструкции и связях головы, шеи и плечевого пояса
человека.
Тема 25. Рисунок античной гипсовой головы в повороте.
Естественное освещение. Тоновой рисунок.
Задача – передача форм головы с наклоном и поворотом по осевой линии и с небольшими
перспективными сокращениями.
Тема 26. Рисунок гипсовой головы с плечевым поясом.
Естественное освещение, светотеневое решение.
Задача – разбор конструктивных связей головы. Шеи и плечевого пояса.
Тема 27. Кратковременный рисунок головы натурщика.
Естественное освещение без больших падающих теней, светотеневое решение. Желательно
иметь натурщика с ясно выраженной формой головы, глубокими глазными впадинами, без бороды
и усов, среднего возраста.
Задача – композиционное расположение головы на листе бумаги, определение основных
объёмов головы, нахождение светотенью границ перелома формы. Учащиеся рисуют модель.
Сверяясь с черепом и обрубовочной головой, по возможности имеющих такое же освещение.
Должны быть определены общие формы головы и связь её с шеей и плечами.
Тема 28. Рисунок головы натурщика и черепа в том же повороте.
Рисунки выполняются на одном листе бумаги. Конструктивное решение.
Задача – композиционное расположение в одном формате двух рисунков, определение
взаимосвязей форм черепа и головы. Должен быть намечен характер модели.
Тема 29. Рисунок головы натурщика в платке или головной уборе.
Модель подбирается с крупными чертами лица. Решение конструктивное с лёгкой светотенью.
Освещение естественное. Платок или головной убор помогают учащимся увидеть общий объём
головы.
Задача – передача общего объёма головы без мелких деталей, конструктивно-объёмным
методом с введением светотени.
3 курс
Третий курс посвящён рисованию полуфигуры и фигуры человека. Сначала студенты
закрепляют знания и умения, полученные на втором курсе, рисую голову натурщика в трёх
поворотах. После этого переходят к рисованию скелета человека. Далее студенты рисуют гипсы
(экорше полуфигуры и фигуры) и на шестом семестре – полуфигуру (живая модель). Необходимо
отвести часть времени на выполнение отдельных зарисовок рук, кистей рук, ног и стоп в различных
положениях. Обязательным является выполнение рисунка фигуры человека с прорисовкой скелета.
5 семестр
Тема 30. Рисунок головы натурщика в трёх поворотах.
На одном листе выполняются три рисунка. Учащиеся попеременно рисуют головы в фас,
профиль и три четверти. Решение светотеневое, без фона.
Задача – закрепление знаний. Полученных на втором курсе.
Тема 31. Рисунок головы натурщика с плечевым поясом в ракурсе.
Модель ставится таким образом, чтобы учащиеся видели голову и плечи несколько сверху.
Освещение естественное, с мягкой моделировкой формы.
Задача – проследить конструктивную связь головы и шеи с плечевым поясом, разобраться в
основных объёмах шеи и плеч (ключицы, лопатки).
Тема 32. Рисунок скелета.
Выполняются кратковременные рисунки скелета спереди и со спины с целью определения
общих пропорций и связи основных частей (плечи, таз, локти, колени).
Задача – практическое закрепление знаний по пластической анатомии.
Тема 33. Рисунок гипсовой анатомической полуфигуры.
Решение конструктивное с лёгкой передачей светотени. Освещение естественное.
Задача – изучение мышц туловища человека, плечевого пояса и таза.
Тема 34. Рисунок гипсовой античной полуфигуры.
Естественное освещение, мягко моделирующее форму.
Задача – определить основные пропорции и объёмы человеческого тела.
Тема 35. Рисунки верхних (плечи, руки, кисти рук) и нижних (ноги, колени, стопы) конечностей
человека.
На одном листе выполняются рисунки рук, на другом – ног натурщика в разных положениях.
Необходимо передать связь костей рук и ног, разобраться в строении суставов локтя, кисти,
голеностопа, колена. Выполняется конструктивные рисунки с лёгкой проработкой светотенью.
Тема 36. Рисунок обнажённой полуфигуры человека.
Модель ставится или сажается в простой позе при естественном освещении.
Задача - композиционное размещение полуфигуры в листе бумаги, конструктивноанатомический анализ формы, цельность рисунка при достаточной проработке деталей.
6 семестр
Тема 37. Рисунок фигуры человека. Беседа.
Преподаватель рассказывает учащимся о строении и пропорциях человеческого тела,
особенностях строения тела в различной возрасте, обратить внимание на основные объёмы тела, их
взаимосвязь друг с другом в движении.
Тема 38. Рисунок гипсовой античной фигуры, вид спереди.
Освещение естественное, мягко моделирующее форму.
Задача – передать основные пропорции и формы тела, характер модели.
Тема 39. Рисунок гипсовой античной фигуры, вид сзади.
Освещение естественное. с мягкой моделировкой формы.
Задача – передать основные объёмы и пропорции.
Тема 40. Рисунок обнажённой фигуры человека с прорисовкой скелета (линейный рисунок).
Натурщик ставится в простой позе с опорой на одну ногу. Сначала выполняется рисунок с
фигуры натурщика, затем он калькируется или повторяется рядом на одном листе. В полученном
рисунке прорисовывается скелет. При выполнении этого задания учащиеся пользуются
анатомическими рисунками.
Задача – проследить взаимодействие скелета, мышц и форм человеческого тела. Подводятся
итоги знаний по пластической анатомии.
Тема 41. Рисунок обнажённой фигуры человека (вид спереди).
Модель ставится в простой спокойной позе.
Задача – внимательная проработка основных узлов человеческого тела, передача пластических
особенностей модели. Обращается особое внимание на таз и плечевой пояс.
Тема 42. Рисунок обнажённой фигуры человека (со спины).
Модель ставится в простой свободной позе с опорой на одну ногу.
Задача – передача больших пропорций и движения. Обращается внимание на взаимосвязь торса
и таза.
Тема 43. рисунки обнажённой и одетой фигур человека в одной и той же позе.
Для одетой и обнажённой фигуры ставится женская модель в лёгком платье. Движение фигуры
должно быть не сложным, но выразительным, чтобы складки лежали свободно и подчёркивали
форму фигуры. Вначале учащиеся рисуют обнажённую фигуру, затем выполняют рисунок одетой
фигуры в том же положении, проверяя и корректируя его по обнажённой модели. Освещение
искусственное, но не контрастное.
Задача – изучение расположения складок одежды на фигуре человека.
4 курс
На четвёртом курсе учащиеся рисуют фигуру человека (живая модель). Особое внимание
должно уделяться решению пространственного расположения частей фигуры относительно друг
друга и всей фигуры с окружающим пространством.
7 семестр
Тема 44. Рисунок интерьера.
Рисунок выполняется в помещении со сложными элементами интерьера (лестницы, арочные
перекрытия, открытые двери и т.п.). Естественное освещение (из окон).
Задача – закрепление знаний, полученных на уроках перспективы, передача сложных
пространственных конструкций средствами воздушной перспективы.
Тема 45. Рисунок одетой полуфигуры человека (портрет с руками).
Характер постановки раскрывает психологическую характеристику модели. Освещение
естественное. Решение тональное с фоном.
Задача – передача изобразительными средствами характера модели, композиционное решение
листа, конструктивная связь основных узлов полуфигуры.
Тема 46. Рисунок обнажённой фигуры человека.
Рисунок сидящей модели. Постановка простая, освещение естественное.
Задача – определение пространственной и конструктивной взаимосвязи фигуры с табуретом
(стулом, креслом и.т.д.) и с окружающим пространством.
Тема 47. Рисунок обнаженной фигуры в ракурсе.
Для большего понимания ракурса модель лучше положить, чтобы были более заметны
перспективные сокращения основных форм (голова, торс, таз, верхние и нижние конечности).
Задача – заставить студентов не срисовывать, а мыслить, разбирать конструкцию тела,
движение основных объёмов и распределение их в пространстве. Обязательно решение фона.
Обращается внимание на пространственное построение и связь форм.
Тема 48. Рисунок обнажённой модели с элементами интерьера.
Модель ставится в неглубоком пространстве, освещение естественное.
Задача – композиционное решение листа, связь фигуры с пространством.
Тема 49. Обнажённая модель в сложной позе.
Верхнее боковое освещение. Тоновое решение.
Задача – объёмно-конструктивным методом передать движение фигуры и основные оси.
Определить и выделить опорные моменты движения тональной нагрузкой.
8 семестр
Тема 50. Рисунок обнажённой модели в интерьере.
Модель ставится в несложной позе. Рисунок выполняется с проработкой окружающего
интерьера.
Задача – изображение фигуры в конкретной среде, передача пространственной конструкции
постановки, соотношение масштабов фигуры и интерьера.
Тема 51. Рисунок одетой модели в интерьере.
Фигура ставится в аудитории, вестибюле, коридоре и должна быть подчинена интерьеру.
Фигура является как бы масштабом интерьера. Интерьер должен быть нарисован согласно законам
перспективы. Окончательный рисунок должен совмещать законы пространственной и воздушной
перспектив с учётом тональных градаций. Постановка должна быть тематической.
Задача – композиционно-пластической решение листа.
8. Методические рекомендации по организации самостоятельной работы студентов.
Самостоятельная работа необходима каждому студенту при обучении рисунку. Преподаватель
должен не только ставить перед учащимися задачи для самостоятельной работы, но и
контролировать их выполнение. Самостоятельная работа по рисунку это, прежде всего, выполнение
студентами набросков, зарисовок, кратковременных рисунков на заданную преподавателем тему
или соответствующих заданиям, выполняемым в мастерской. Выполняемые наброски и зарисовки
впоследствии могут служить материалом для выполнения заданий по композиции.
Все дополнительные задания, выполненные в течение семестра, выкладываются студентом на
экзаменационном итоговом просмотре работ.
9. Перечень основной учебной литературы.
Ростовцев Н.Н. «Рисование головы человека»
Ростовцев Н.Н. «Академический рисунок». М. 1984
Рабинович М. «Пластическая анатомия человека, четвероногих животных и птиц, её
применение в рисунке». М. 1971
Ли Н.Г. «Основы учебного академического рисунка». М. «Эксмо», 2005
Гавриляченко С.А. «Учебный рисунок в МГХИ им. В. Сурикова». М. 2003
Гавриляченко С.А. «Композиция в учебном рисунке»
10. Фонды оценочных средств.
1 курс
1 семестр
На итоговом просмотре учебных работ по рисунку, выполненных в течение первого семестра,
учащиеся должны показать следующие знания и умения:
- верно передавать форму предметов натюрмортов, их материальность, объём;
- уметь видеть и выявлять в рисунке конструктивные особенности построения как отдельных
предметов, так и их пространственного расположения в натюрморте;
- владеть тоном в рисунке;
- соблюдать в рисунке основные правила композиции.
Оценке «пять» соответствует умение показать в работах большинство перечисленных пунктов.
Оценка «четыре» ставится в случае наличия небольших недостатков в рисунках –
недостаточной работе в тоне, ошибках в передаче материальности и пространственного
расположения предметов, небольших промахи в композиции и пр.
Оценка «три» ставится при наличии в рисунках более серьёзных ошибок - ошибки в
определении общих пропорций отдельных предметов или предметов в натюрморте, сильные
конструктивные ошибки (обратная перспектива, отсутствие перспективного построения), общей
вялости и неразобранности в тоне, сильных композиционных просчётах и пр.
2 семестр
В работах второго семестра должна быть видна готовность учащихся к рисованию головы
человека через рисование предметов сложных пространственных форм (архитектурная деталь,
сложный натюрморт в интерьере) и симметричных предметов (маска).
- студенты должны уметь выявить и передать в рисунке конструктивные взаимосвязи сложной
пространственной формы;
- передавать тоном пространственность постановки;
- исполнять рисунок при искусственном и естественном рассеянном освещении;
- пользоваться композиционными приёмами и средствами, работать с форматом рисунка.
Оценке «пять» соответствует достаточно полное наличие в работах большинства
перечисленных знаний и умений.
Оценка «четыре» ставится в случае наличия небольших недостатков в рисунках –
недостаточной работе в тоне, ошибках в передаче материальности и пространственного
расположения предметов, небольших промахи в композиции, отсутствии или недостаточной работе
в композиции листов и пр.
Оценка «три» ставится при наличии в рисунках более серьёзных ошибок - ошибки в
определении общих пропорций отдельных предметов или предметов в натюрморте, сильные
конструктивные ошибки (обратная перспектива, отсутствие перспективного построения), общей
вялости и неразобранности в тоне, повторяющиеся композиционные ошибки и пр.
2 курс
3 семестр
Второй курс обучения рисунку посвящён изучению строения головы человека и её связям с
торсом (плечевым поясом). На третьем семестре обучения студенты через рисование черепа,
экорше и обрубовки подходят к рисованию гипсов.
- учащиеся в рисунках должны показать знание верных пропорций головы человека и канонов
её построения;
- уметь показать тоном взаимосвязь общих объёмов и подчинённых им более мелких;
- определять взаимосвязь костей черепа с мышцами;
- уметь проводить анатомический анализ форм головы;
- соблюдать композиционность в работах.
Оценке «пять» соответствует достаточно полное наличие в работах перечисленных знаний и
умений.
Оценка «четыре» ставится в случае наличия небольших недостатков в рисунках – некоторых
ошибках в пропорциях мелких объёмов, недостаточной работе в композиции, вялой работе в тоне и
пр.
Оценка «три» ставится при наличии в рисунках более серьёзных ошибок - ошибки в
определении общих пропорций головы и плечевого пояса, сильные конструктивные недостатки,
путанице в общих объёмах, отсутствии анатомического анализа форм и пр.
4 семестр
К концу четвёртого семестр обучения учащиеся должны быть подготовлены к рисованию
головы с плечевым поясом с живой натуры.
- знать и соблюдать пропорции основных объёмов головы человека;
- разбираться в анатомической конструкции связей головы с плечевым поясом;
- уметь композиционно верно расположить рисунок головы на листе;
- стараться передать в рисунке характерные особенности модели.
Оценке «пять» соответствует достаточно полное наличие в работах перечисленных знаний и
умений.
Оценка «четыре» ставится в случае наличия небольших недостатков в рисунках – некоторых
ошибках в пропорциях мелких объёмов, недостаточной работе в композиции, вялой работе в тоне и
пр.
Оценка «три» ставится при наличии в рисунках более серьёзных ошибок - в определении
общих пропорций головы и плечевого пояса, сильных конструктивных недостатков, путанице в
общих объёмах, отсутствии анатомического анализа форм и пр.
3 курс
5 семестр
Третий курс посвящён рисованию полуфигуры и фигуры человека. Первое полугодие третьего
курса начинается с закрепления знаний и умений предыдущего года обучения (рисование головы
натурщика), потом от рисования скелета человека учащиеся постепенно переходят к рисункам
анатомических гипсов.
- в рисунках студенты должны показать знание пропорций тела человека, конструктивную
взаимосвязь общих и более мелких объёмов;
- знать и уметь показать знания пластической анатомии человека;
- разбираться в строении суставов рук и ног, уметь передавать средствами рисунка их строение;
- композиционно правильно строить рисунки в листе;
- соблюдать цельность рисунка при достаточной проработке деталей.
Оценке «пять» соответствует достаточно полное наличие в работах перечисленных знаний и
умений.
Оценка «четыре» ставится в случае наличия небольших недостатков в рисунках – просчёты в
передаче характерных особенностей моделей, недостаточная работа в композиции, вялая работе в
тоне и пр.
Оценка «три» ставится при наличии в рисунках более серьёзных ошибок - ошибки в
определении общих пропорций тела человека и отдельных его частей (голова, верхние и нижние
конечности, торс, таз), сильных конструктивных недостатках, путанице в общих объёмах,
отсутствии анатомического анализа форм и пр.
6 семестр
На шестом семестре студенты переходят от рисунка античных гипсовых фигур к рисункам
обнажённой полуфигуры, а затем и фигуры с живой модели.
- в рисунках учащихся особое внимание должно уделяться точной передаче основных
пропорций и объёмов тела человека;
- учащиеся должны внимательно прорабатывать основные узлы строения тела;
- передавать пластические особенности модели;
- уметь передать большое движение натурщика;
- знать пластическую анатомию тела человека.
Оценке «пять» соответствует достаточно полное наличие в работах перечисленных знаний и
умений.
Оценка «четыре» ставится в случае наличия небольших недостатков – просчётов в передаче
пластических особенностей моделей, недостаточной работе в композиции, вялой работе в тоне и пр.
Оценка «три» ставится при наличии в рисунках более серьёзных ошибок - ошибки в
определении общих пропорций тела человека и отдельных его частей), сильных конструктивных
недостатках в построении плечевого пояс, таза, рук, стоп, путанице в общих объёмах, отсутствии
анатомического анализа форм и пр.
4 курс
7 семестр
Четвёртый год обучения посвящён рисованию фигуры человека с живых моделей.
- в рисунках учащихся особое внимание должно уделяться пространственному построению
фигур (частей фигуры относительно друг друга и всей фигуры с окружающим пространством);
- учащиеся должны показать умелое владение в построении фигур знаниями пластической
анатомии и перспективы;
- уметь передавать сложные пространственные конструкции средствами воздушной
перспективы;
- конструктивно строить рисунок модели в несложном интерьере;
- анализировать распределение и движение в пространстве основных объёмов постановки;
- определять и выделять опорные моменты движения тональной нагрузкой.
Оценке «пять» соответствует достаточно полное наличие в работах перечисленных знаний и
умений.
Оценка «четыре» ставится в случае наличия небольших недостатков – просчётов в передаче
пластических особенностей моделей, вялой работе в тоне, недостаточной пространственности
рисунка, и пр.
Оценка «три» ставится при наличии в рисунках более серьёзных ошибок - ошибки в
определении общих пропорций тела человека и отдельных его частей), сильных конструктивных
недостатках в построении плечевого пояс, таза, рук, стоп, путанице в общих объёмах, отсутствии
анатомического анализа форм, отсутствии конструктивного подхода к рисунку и пр.
8 семестр
В работах последнего семестра обучения закрепляются знания и умения, полученные за время
обучения.
- рисунки учащихся должны иметь чёткое, продуманное композиционное и пластическое
решение;
- должна быть передана пространственная конструкция постановки;
- в работах должно присутствовать уверенное владение тоном, приёмами линейной и воздушной
перспективы.
Оценке «пять» соответствует достаточно полное наличие в работах перечисленных знаний и
умений.
Оценка «четыре» ставится в случае наличия небольших недостатков – несильных просчётах
композиционного решения листа, недостаточной пластической трактовке модели и пр.
Оценка «три» ставится при наличии в рисунках более серьёзных ошибок - конструктивных
недостатков в построении фигуры и её связях с пространством, ошибках в соотношении масштабов
фигуры и интерьера, перспективные ошибки, недостаточные знания пластической анатомии и пр.
11. Преподаватели, работающие по данной программе в 2015 -2016 учебном году:
Скачать