Многообразие манер эстрадного исполнительства и специфика

Многообразие манер эстрадного исполнительства и
специфика эстрадной манеры звукообразования.
Эстрадный вокал обычно по своему звучанию определяют как
нечто среднее между академическим или классическим вокалом и народным
вокалом. Главное отличие эстрадного вокала от академического или
народного состоит в целях и задачах вокалиста. Дело в том, что
академические и народные певцы работают в рамках определенного канона,
регламентированного звучания, и для них отклоняться от нормы не принято.
Задача эстрадного певца заключается в другом – в поиске своего
оригинального звука, своей собственной, характерной, легко узнаваемой
манеры пения и сценического образа.
Таким образом, основной спецификой эстрадного вокала являются
поиск и формирование своего неповторимого, уникального голоса вокалиста.
Этот процесс во многом аналогичен тому, как эстрадные инструменты ищут
«свой» звук. Конечно для того, чтобы добиться этой цели и найти свою
оригинальную манеру пения, необходимо овладеть достаточно широким
диапазоном технических приемов. В эстрадном вокале сочетается техника
академического вокала и народного пения, а также ряд специфических
приемов, характерных для эстрады. Специфика же в том, что, благодаря
звукоусиливающей аппаратуре, каждый звук утрируется.
Существует масса приемов, которые, считаясь весьма
вредными для академиста, представляют в то же время огромный интерес для
эстрадника. Эстрадный вокал использует следующие приемы:
Расщепление.
Прием
пения,
при
котором
к
чистому
звуку
примешивается определенная доля другого звука, нередко представляющего
из себя немузыкальный звук, то есть шум.
Драйф. Один из важнейших в арсенале рок-вокалистов – прием
расщепления «драйф» (его подвиды: гроулинг, рев, хриплый голос, дэт-вокал
и т. д.). «Драйв» или гроулинг - хриплый звук, очень часто используемый в
стиле хард-рок, блюзе, альтернативе и других «тяжелых» направлениях.
Прием стал очень популярен, благодаря творческому наследию Луи
Армстронга, пропевшего мокрым «негритянским» драйвом всю свою
музыкальную жизнь. Еще совсем недавно даже педагоги эстрадных
отделений училищ считали, что после «драйва» голосовые связки можно
просто выплюнуть - они больше ни на что не годятся.
Субтон . Пение с придыханием.
Обертоновое пение. Также известно как «горловое пение».
Глиссандо. Также известен как «слайд». Плавный переход с ноты на
ноту.
Фальцет. Пение «без опоры». Позволяет расширить диапазон в
сторону высоких нот.
Йодль.Также известен как «тирольское пение».
Штробас. Это очень низкие
ноты, которые невозможно спеть
нормальным голосом. Звук очень специфический, поэтому в музыке
используется редко.
Таким
образом,
современное
эстрадное
исполнительство
демонстрирует бесчисленное множество манер, которые демонстрируют
стремление к непохожести, крайней индивидуальности самовыражения
Чем отличается академический вокал от эстрадного? Отличие
состоит лишь в том, что в народном, эстрадном и рок вокале применяется
звук «близкий», «открытый», а в академическом пении звук «прикрытый», «в
купол». Если академист уберет «купол», он будет петь эстрадным звуком.
Рассуждая о существенных отличиях двух манер пения, Наталия Май
отмечает, что академическими певцами обычно становятся люди, имеющие
за плечами достаточно длительный период обучения и солидную школу. В
академическом вокале без правильной
постановки не споешь, т.к.
академического певца должно быть слышно в зале без микрофона. Многие
эстрадники вообще не учились вокалу. Тембр и громкость достигается
применением аппаратуры. Без аппаратуры такой вокалист петь не может
поэтому позволяет избежать многих ошибок более молодой эстрадной
школы. Не секрет, что многие популярные эстрадные исполнители учились
по академической школе. Но известен ли Вам хоть один случай, чтобы
вокалист с эстрадным образованием стал академическим певцом?
Наталия Май1 делает исторический обзор отечественной эстрадной
музыки XX века, которая приобрела значение глобального явления мировой
культуры, став «второй музыкой». Автор отмечает, что «…в настоящее время
эстрадная музыка представляет собой огромнейшую малоисследованную
область со множеством жанров, стилей и направлений.
Поскольку она
систематически не изучена и не упорядочена в терминологическом
отношении, в ней накопилось такое
количество терминологической
путаницы, что даже направления имеют нелепые названия. Необходим
качественно новый подход, равно серьезный ко всей музыкальной культуре.
В XIX веке, а до какого-то времени было и в XX, общество воспринимало
фигуру композитора, его имя, а затем (и только затем !) – исполнителя. Люди
понимали, что уникален в первую очередь именно творец, тот, кто создал.
Сколько бы пианистов – известных и неизвестных - ни исполняли
Чайковского, все знают, что играют они Чайковского. Когда речь заходит об
академической музыке, никому и в голову не приходит «забывать» имя
творца. А в эстрадной? Справедливо ли то, что происходит, когда газеты,
журналы, телеканалы и радиостанции берут интервью у исполнителей,
интересуются их мнением на разные темы, с ними носятся, преподносят их
человечеству как неких уникумов, «забывая» о тех, на чьем, собственно
говоря, музыкальном материале они сделали себе имя»2.
1.Наталия Май, 2006.Эстрадная музыка России. Проблемы.// Электронный ресурс. Режим
доступа: http://w.w .w.ykazka.ru/clubs
2 Электронный ресурс. Режим доступа:http://w.w .w.ykazka.ru/clubs
Анализируя
проблему наличия или отсутствия
голоса Н. Май
рассуждает: «…часто приходится слышать, что у такого-то певца или такойто певицы нет голоса. А у такого-то или такой-то – есть! И это замечательно.
Интересно, что обсуждается только это – есть голос или нет, как будто
одного наличия сильного голоса достаточно, чтобы стать хорошим
исполнителем. Может быть, для кого-то будет странно это слышать, но есть
хорошие исполнители, у которых вокальные данные не такие уж и
роскошные от природы, а есть плохие певцы с великолепными голосами.
Голос сам по себе – это дар природы, но физиологический дар. И самого по
себе его далеко не достаточно!»3
Исследователь полагает, что есть множество певцов, которые гордятся
тем, что у них большой диапазон, мощное звучание, красивые верхние ноты,
выразительные нижние ноты (как говорится «верхи» и «низы»). Они
настолько упиваются этим, что это вредит их пению. Нередко приходится
слышать, как такие вот «соловьи» поют, видимо, исходя из принципа «глотка
есть, ума не надо». Их целью становится демонстрация своего голоса, так же
как целью некоторых пианистов в XIX веке было показать, на какие
технические трюки они способны, и поразить этим публику. Они были
одарены
от
природы,
но
одарены
механически.
Это
цирковой,
фокуснический, но не подлинно художественный талант. Потому что
художественному исполнению музыки демонстрация своих технических
возможностей скорее вредит. В таких случаях подача музыки становится не
целью исполнителя, а поводом показать себя. «Это уже музыкальный спорт
или цирк. Не искусство. Сильный голос певцу, разумеется, нужен. Но
требования к вокальным данным, манеры исполнения и вокальные школы
разные в разных стилях»4.
Рассуждая о различиях внутри общей эстрадной манеры пения, автор
полагает, что в джазе – одни требования, одна школа; в музыке «кантри» –
3
4
Там же, с. 2.
Там же, с. 4.
другие требования, другая школа. В качестве аргумента исследователь
приводит в пример, как современные певцы с хорошими голосами берутся за
исполнение, например, лирических песен советских композиторов 70-80-х
годов и поют их в манере «соул». «Эта манера с ее мелизматикой подходит
для музыки «соул», но не для тех песен, за которые они взялись! В данном
случае музыку они только калечат. Удручающе слышать, как песни «Битлз»
поют, например, в джазовой манере. Это тоже искажение музыкального
материала, деформация его природы. И смех, и слезы. Значит ли это, что
сочетание стилей, творческие эксперименты невозможны? Возможны,
конечно, но если они убедительны. А это бывает редко. Когда рэп сочетают с
лирическим пением, это может быть иной раз очень удачно. Но в данном
случае рэп эту музыку не искажает, его добавляют «вставками» как перчинки
в готовое музыкальное блюдо. А лирическое пение звучит, как и должно
звучать»5.
Что касается требований к вокальным данным, полагает автор,
вокальной школе в разных стилях, здесь можно сказать, что для исполнения
лирических песен советского периода, для танцевальной поп-музыки нужны
профессионально поставленные голоса, но не нужны такие вокальные
данные, как для джаза или «соул» или тем более оперы. То есть, хорошо,
если они есть, но они не обязательны.
Для правильного сравнения певцов с точки зрения вокала надо
сравнивать их, что называется, «в одной весовой категории». Соул-певца с
соул-певцом, поп-певца с поп-певцом.
Наталья Май полагает, что нет абстрактного понятия «сильный голос».
Он сильный конкретно для того стиля, направления или другого. В опере –
одни критерии оценки силы голоса, в разных эстрадных стилях – другие. С
точки зрения оперных певцов все эстрадные, включая джазовых, вообще не
певцы. Потому что эстрадники поют в микрофон, без микрофона их будет не
слышно. А оперных – слышно. Им никакой микрофон не нужен. Сила голоса
5
Электронный ресурс:belobroval.gmail.com Источник:www.rockvocalist.ru
– это, конечно, важно. Диапазон – это хорошо. Но сильных голосов с
большим диапазоном не так уж и мало. Есть еще очень важная составляющая
– оригинальный тембр. Для эстрадного вокалиста это принципиально.
Сколько сильных голосов, неотличимых на слух друг от друга! Можно
попросить десяток исполнителей спеть одну и ту же песню, и мы с трудом
будем их различать. Оригинальный тембр, изюминка звучания – вот одно из
главных требований на эстраде. Чтобы голос был мгновенно узнаваем и
отличим от других. Исполнителю с очень сильным, но не оригинальным по
звучанию голосом, не будет отдано предпочтение перед не таким сильным,
но оригинальным по звучанию голосом другого певца.
В работе Анны Платовой «Уроки вокала» используются лучшие
достижения мировой вокальной педагогики: дыхательная гимнастика
Стрельниковой, система «Пою как говорю» (Speach Level Singing) и
собственные разработки.
В
основе
обучения
лежит
авторская
методика
академической
постановки и развития голоса. Только академическая база позволяет в
дальнейшем работать с любым репертуаром, будь то эстрадный вокал, джаз,
рок или опера. В работе используется фонопедический метод развития голоса
Виктора Емельянова.
В 2004 году в свет вышла книга «Развитие голоса. Координация и
тренинг» В.В. Емельянова. В этой книге автор метода – известный учительисследователь – предлагает необходимую информацию для того, чтобы
самому разобраться что же такое певческий голос и начать самостоятельную
работу по его развитию и совершенствованию. Суть метода Емельянова – в
возвращении к громкому и пронзительному крику, в развитии голоса и
расширении диапазона с помощью естественных звуков вроде «бр-р», «ф-фф», «а-о-у-э», скрипения, воплей, визга. То есть эта система основана на
физиологических исследованиях, самоанализе, самонаблюдении, в которой
используется фонопедический метод развития голоса. Интересна методика
«Обучение вокалу» А.Д. Ривкинд и И.Д. Островского. В основе методики
лежит оригинальная система упражнений. Она предусматривает распевание
учеников не с нижних нот вверх, а с верхних нот вниз; включение любого
певческого дыхания ,которое придает голосу объем и силу, является
необходимым условием для хорошей кантилены; максимальное включение
головного резонатора;»близкая вокализация»;пение естественным звуком.
В 2006 году появилось издание «Исполнитель и эстрада». Его автор –
доктор искусствоведения, профессор, заслуженный деятель искусств России
В.Д. Григорьев. В ней широко представлены его взгляды по самым
актуальным
проблемам
преподавания
эстрадного
пения:
специфика
поведения исполнителя на концертной эстраде, создание оптимальных
условий для его творческого самовыражения в ответственной ситуации
выступления перед публикой. Рассматривается широкий круг вопросов
,связанных с творческой деятельностью музыканта-исполнителя во время
подготовки к концерту, на самом концерте и после него; аккумулирован
богатейший опыт выступлений знаменитых отечественных и зарубежных
мастеров, высказан ряд практических соображений и советов.
В 2006 году появилась книга И.О. Исаевой «Эстрадное пение. Экспесскурс развития вокальных способностей». Издание содержит подробные
рекомендации по работе вокалиста над песней, преодолению возникающих в
процессе пения трудностей, формированию собственного сценического
имиджа, развитию актерского мастерства и профессиональных речевых
навыков и других способностей, необходимых как начинающему ,так и
опытному артисту эстрады. Кроме того, автор рассматривает музыкальную
культуру как важный ресурс социализации, воспитания и самореализации
детей и молодежи в современном мире, как важный ресурс стабилизации
духовно-нравственного потенциала России.
В2007 году появилась книга «Сольное пение: секреты вокального
мастерства» Н.Б. Гонтаренко. Эта книга является методическим пособием
для преподавания вокала на всех профессиональных уровнях. Автор на
основе своего многолетнего опыта поднимает важные проблемы вокального
воспитания. Объемно, доступно и систематизировано раскрывает методы и
приемы работы с певческим голосом. Параллельно анализирует опыт работы
выдающихся педагогов, апробированный в своей творческой деятельности.
Основная цель автора: помочь педагогам с помощью этой методики развить
необходимые
профессиональные
навыки
по
раскрытию
голоса
и
освобождению его от психологических и физических зажимов.
Методическое
пособие
преподавателя
Олега
Степурко
«Скэт
импровизация» рекомендуется не только джаз-вокалистам, но и тем, кто не
планирует петь джаз. Они смогут наполнить свое исполнение новой
энергией, смогут варьировать фразу, сделать ее пластичной и живой,
т.к.джазовые мелодические линии наполнены большим смыслом и поэтому
после того ,как певец научиться импровизировать, мелодии его песен станут
более выразительными ,в них будет больше интонационного смысла. Суть
метода И. Степурко – сначала разучивается готовое соло, а затем на его
основе поются собственные фразы под «минус».Цель работы – научить
вокалистов разбираться в особенностях интерпретации в стилях би боп,
латино и мейнстрил.
Ю.А. Осетров в работе «Музыкальный образ, харизма, психология
лидера. Психоакустика» подчеркивает, что исполнитель должен обладать
большим энергетическим потенциалом, способным «зажечь» публику.
Стремление личности к самовыражению, эффективному освоению и
преобразованию
внешней
действительности
являются
психической
активностью. При этом направление, качество и уровень развития этих
тенденций
определяется
другими
особенностями
личности:
ее
интеллектуальными и характерологическими особенностями ,комплексом ее
отношений и мотивов. Чем исполнитель одареннее, тем он больше активен,
самостоятелен, оригинален, эгоцентричен. Целью творчества вокалиста
является создание сценических образов и, воздействуя на зрителя, с их
помощью, вызвать у него ответную реакцию. Актерский образ убедителен и
эстетически ценен не сам по себе, а в той мере, в какой через него и
посредством него развивается действие, выявляется смысл и идейная
направленность
действия.
Основная
специфика
эстрадного
вокала
заключается в поиске и формировании уникального, узнаваемого голоса
вокалиста. В отличие от таких феноменов, как музыкальная высота, частота
основного тона, интенсивность частотных составляющих диапазона, которые
можно определить спектографичесним анализом, тембр не поддается
количественной
характеристике.
Тембр
называют
метафорически
эмоциональной окраской речи, колоритом или «цветом голоса», который
порождается при взаимодействии
просодических и сверхсегментных
спектральных средств в различных комбинациях.
В учебной программе «Как стать звездой» Сет Риггс рассматривает
прием в вокальной методике - пение в речевой позиции, когда голос работает
без усилий и сбалансирован по качеству. Технически – это ничто иное, как
растянутая речь, только в большем динамическом и звуковысотном
диапазонах. В пособии автор рассматривает не только теоретический
материал,
но
и
подробно
описывает
практические
упражнения
и
рекомендации к ним.
В статье «Пойте, как говорите» Елена Ермак предлагает познакомиться
со школой пения, основанной на речевой позиции. Суть метода – выработка
навыков правильной («певческой») разговорной речи. «Если повнимательнее
прислушаться к нашей обычной речи, зачастую небрежной или гнусавой, у
кого то гортанной и сипло-хрипловатой, то сразу становится понятна широта
проблем. Хорошего пения из этой «звуковой субстанции» не получить, как
нельзя построить здание из некачественного материала. Ни для кого ни
секрет, что вокальное исполнительство, это прежде всего произношение
слова, и в пении должно быть все так же естественно, как в речи. Что такое
пение? По сути это та же речь, только продленная за счет большей
длительности гласных. То есть пение это не что иное как продленная речь».
Неудобная, глубокая, гортанная манера говорить, нередко приводит к
занижению интонации и вокальной позиции звука при пении. Так
знаменитый бас Джером Хайнс признался, что «мой разговорный голос
выводит из строя мой же певческий голос еще до начала пения». То есть (для
большинства людей) разговорная речь входит в конфликт с певческой».
Таким образом, цель данной методики – стирание грани между певческой и
разговорной техникой звукообразования, что для вокалиста является
наиважнейшей задачей.
Интересна
И.Д. Островского.
методика
«Обучение
В
методики
основе
вокалу»
лежит
А.Д. Ривкинд
оригинальная
и
система
упражнений. Она предусматривает распевание учеников не с нижних нот
вверх, а с верхних нот вниз; включение любого певческого дыхания ,которое
придает голосу объем и силу, является необходимым условием для хорошей
кантилены; максимальное включение головного резонатора; «близкая
вокализация»; пение естественным звуком.
Екатерина Белоброва, преподаватель Государственного Музыкального
Училища
Эстрадно-Джазового
Областного
Колледжа
Искусства
Искусств
(ГМУ
(МОКИ),
ЭДИ),
Института
Московского
Современного
Искусства (ИСИ) и Московского Рок-лицея, разработала методику на основе
классического
достижения
итальянского
бельканто,
включающую
в
себя
также
американских и европейских педагогов эстрадного вокала,
собственные разработки, упражнения по постановке голоса и освоению
современных приемов пения, том числе йодлей, субтона, гроулинга,
скриминга. Система рассчитана на любого человека, который никогда не
занимался ни пением, ни музыкой.
Автор полагает, что существует множество примеров, доказывающих,
что так называемых безголосых людей вообще не бывает. Петь может
каждый, кто этого очень захочет, вокал не знает границ. У популярной
музыки иные требования, чем у классической. Важна лишь ваша
индивидуальность. Выносливость и пластичность голоса вырабатываются
постоянными тренировками при помощи вокальных упражнений, которые
ученики должны делать, как в классе, так и дома. Начинающие обретают
уверенность в своих силах, а ребята, уже поющие в рок и поп группах,
совершенствуют технику, увеличивают диапазон, осваивают новые стили и
вокальные приемы. занимаются сольными проектами. Люди так или иначе
связанные с шоу-бизнесом, отмечают тот факт, что российская эстрадная
вокальная школа очень отстает от западной.
По мнению исследователя, людей, которые поют и хотят стать
популярными певцами, можно разделить на три группы:

Первая группа это те, которые имеют талант, готовые к труду и
стремятся добиться заслуженного права работать на эстраде. Это вероятные
профессионалы, которые при благоприятном стечении обстоятельств
становятся хорошими певцами.

Вторая группа, это те, которых раскручивают. То есть те, которые
считают, что голос в современной музыке - не главное, а результата можно
добиться наличием обворожительной внешности, крутостью музыкального
материала, дорогими клипами и какой-нибудь «харизмой» т.д.

Третья группа это авторы песен, которые поют сами, так как сами
эти песни и сочинили. Сюда входят и рок-группы, поп-композиторы, барды и
различные авторы-исполнители и т.д. Многие из них полагают, что лучше их
никто не споет (авторы-исполнители). Кто-то начинает петь, по простой
причине – в данной группе, среди друзей-коллег он лучший вариант (в рок
музыке). Композиторы начинают петь из-за денег. Так композитор-песенник,
автор ярких хитов, не может смириться с тем, что «звезды», которые его
песни
поют,
собирая
кассы
с
концертных
площадок,
становятся
обеспеченными людьми. Они начинают понимать, что при нашем «культе
вокалистов» только певцы и живут, остальные на них работают. Кое-как
записав песни, этот неплохой автор песен превращается в гастролера. Как
видно именно члены второй и третьей условной группы в подавляющем
большинстве попадают на экраны ТВ и в рейтинги радиостанций.
Автор полагает, что мы отстаем от Запада в эстрадном искусстве, по
объективным причинам. «70 лет жизни, - полагает она - руководимой
«рабочими и колхозниками», дают свои результаты. Те области искусства,
где была государственная поддержка, находятся до сих пор на высоком
счету. Так, классическая музыка не потеряла связь времен. Наши
консерватории
в
советское
время
готовили
специалистов
самого
высочайшего класса, причем оперных вокалистов, в том числе. Наша
балетная школа лучшая в мире. До недавних пор советское цирковое
искусство поражало всех своими достижениями. Но те виды искусства,
которые не финансировались советским государством (а частного капитала
не было) в настоящее время далеко позади от Западных образцов. Так
произошло с джазом, когда он не только не поддерживался, но и был под
негласным запретом. О рок-музыке и говорить не приходится. Вся она вышла
из
школьно-студенческой
атмосферы.
Если
джаз
еще
как-то
мог
существовать, то рок-музыка, как более технически обремененная, не могла
развиваться западными темпами по причине нехватки инструментов и
аппаратуры. Сейчас кажется и аппаратура есть, и инструменты и деньги у
кое-кого имеются, а музыка лучше не становится – нет традиций! Как
говорится: «Где, укажите нам, отечества отцы, которых мы должны принять
за образцы?» Таким образом, можно сделать простой вывод: там, где есть
школа, переходящая из поколение в поколение, там есть результат и общий
мировой уровень»6.
Система Белобровой рассчитана на любого человека, который никогда
не занимался ни пением, ни музыкой. Существует множество примеров,
доказывающих, что так называемых безголосых людей вообще не бывает.
Петь может каждый, кто этого очень захочет, вокал не знает границ. Ведь у
популярной музыки иные требования, чем у классической. Важна лишь ваша
индивидуальность. Выносливость и пластичность голоса вырабатываются
постоянными тренировками при помощи вокальных упражнений. Сейчас
часто приходится сталкиваться с мнением, что слова «вокальная техника»,
6
Электронный ресурс:belobroval @gmail.com Источник:ww w.rockvocalist.ru
«вокальное мастерство» применимы лишь к академическому, «оперному»
вокалу, а все эстрадные исполнители - любители-самоучки. И нельзя не
признать, что нынешняя российская эстрада располагает к такому выводу. В
последние годы возросла конкуренция в среде будущих звезд эстрады,
демонстрирующих свое мастерство продюсерам. Нынче требуется не только
яркая индивидуальность, но и наличие всех основных навыков эстрадного
вокалирования, а также идеально точное попадание в ноты. В качественном
эстрадном вокале сочетается масса технических приемов. Часть их
заимствована из академического арсенала, часть - из «народного», часть
специфична для эстрады. Многие из них вы можете обнаружить в западной
музыке, но есть и совершенно новые отечественные идеи.
Данную работу можно завершить словами замечательного певца и
педагога С.П.Юдина: "Роль педагога весьма ответственна, так как в
значительной мере в его руках судьба его ученика. От педагога зависит дать
работе верное или неверное направление, чем решается дальнейший
результат. Но верным руководством и ограничивается задача педагога, - все
прочее ложится на плечи ученика, который должен ясно понимать, что без
его личных настойчиво и постоянно проявляемых усилий он никогда не
сможет осуществить свое желание стать певцом. Задача эта не так легка, как
многие об этом думают. Иметь все данные, чтобы стать певцом, - это еще не
все! Необходимо, во-первых, любить искусство пения, любить понастоящему, с энтузиазмом, и во-вторых, уметь работать упорно, постоянно,
считая, что работа не тягость, а наслаждение, без которого и жить не
интересно. Никогда не остывая и не прекращая своей работы над голосом,
певец должен превратить ее в привычку, в необходимость, но горячее
увлечение работой не должно исключать строгой внутренней дисциплины,
подчиненной здравому рассудку и твердой воле".