Министерство образования и науки РФ ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ «НОВОСИБИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ» ИНСТИТУТ ИСКУССТВ Кафедра декоративно-прикладного искусства ДИЗАЙН ЖЕНСКОГО КОСТЮМА В СТИЛЕ РОКОКО Курсовая работа по декоративно-прикладному искусству Выполнил студент группы 411 Е.Д. Сахнова ___________ (подпись, дата) Специальность: 050602 изобразительное искусство Специализация: декоративно-прикладное искусство Форма обучения: очная Научный руководитель: доцент кафедры ДПИ, зам. директора, Л. А. Купченко ______________ (подпись) _____________ (оценка) «___» ________ 2013 г. Новосибирск 2013 СОСТАВ КУРСОВОЙ РАБОТЫ 1. Пояснительная записка 23 с. с ил., 3 с. ил. 2. Эскизы женской одежды в стиле рококо. Бумага, гуашь, графика. 3. Приложение: иллюстрации, наброски. 2 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………….………...…4 Глава 1 КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР РАЗВИТИЯ СТИЛЯ РОКОКО……………………………………………………………………………..…….5 1.1 Общая характеристика стиля рококо……………………………..………..5 1.2 Стиль рококо во Франции………………………………………………..…8 1.3 Стиль рококо в России…………………………………………………......10 Глава 2 ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ЭПОХИ РОКОКО………………………….....13 2.1 Состав костюма……………………………………………………………….13 2.2 Особенности женского костюма эпохи рококо………………………..…. 16 ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………….………………..19 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ………………………….….20 ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………………...22 3 ВВЕДЕНИЕ Данная работа посвящена изучению женского костюма эпохи рококо. Изучение истории костюма всегда будет актуально. Мода движется по цикличной спирали и все что когда то было популярно возвращается, иногда не в чистом виде, а в определенных мотивах, силуэтах, аксессуарах. Так же костюмы прошлых веков весьма важны в театральных постановках, карнавалах, исторических реконструкциях, кинофильмах и иллюстрациях. То, что провозгласил стиль рококо в одежде: легкость, изящество и грациозность всегда будет признанным в современной моде. XVIII век по праву считался «веком женственности» привнося в облик женщины особую кокетливость и хрупкость. Так что адаптированные идеи того века могут привнести особый шарм в облик современных модниц. Выполненное изделие может использоваться как оформление интерьера, эскиз к костюму или иллюстрация для книги, как в серьезной литературе об истории костюма, так и в детских книжках. Цель – выполнить эскизы женской одежды в стиле рококо. Для достижения данной цели был поставлен ряд задач: 1.Изучить историческую и искусствоведческую литературу по данной теме. 2.Рассмотреть историческую среду и предпосылки, способствовавшие возникновению и развитию рококо во Франции и России. 3.Выявить особенности стиля рококо. 4.Выделить характерные черты женского костюма данного стиля. Объект исследования: стиль рококо. Предмет исследования: особенности стиля рококо в женском костюме. Методы исследования: теоретические, практические, анализ, синтез. 4 Глава 1 КРАТКИЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ОБЗОР РАЗВИТИЯ СТИЛЯ РОКОКО 1.1 Общая характеристика стиля рококо Стиль европейского искусства первой половины XVIII в., сформировавшийся во Франции и получивший свое название от элемента орнамента рокайль, напоминающего по форме морскую раковину – рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) являлся следствием развития стиля барокко. В декоре нового художественного стиля, рококо, довольно часто присутствует элемент в виде ракушки: витиеватые завитки рам, обрамляющих картины, декоративные композиции заканчиваются веерообразной ракушкой или напоминают ее по виду Причинами появления и последующего расцвета рококо можно назвать изменения, происходящие в XVIII в. в Европе, когда королевскую власть уже нельзя назвать было незыблемой, а в экономике начинает, утверждается капиталистический способ производства. Пышная роскошь барокко, символизирующие неограниченную королевскую власть, становится неактуальной, и на смену ей приходит чувственный и немного высокомерный стиль рококо, который отражает последние попытки дворянской аристократии сохранить положение элиты общества. Плавные и немного легкомысленные формы стиля регентства, являющегося предшественником рококо, получают свое дальнейшее развитие, приобретая легкий налет театральности. Для художественного языка рококо слово «изящный» - ключевое. Оно характеризует красоту очертаний предметов, их соразмерность, отточенность формы, изысканность, элегантность внешнего вида, грациозность движений. О величественном, прекрасно-возвышенном как это было в искусстве барокко, речь уже не идет. Даже в самой манере выдающихся мастеров рококо заметны виртуозная легкость и тонкость исполнения, точно найденная мера между изысканностью и простотой, формой и масштабом образа. 5 Функции криволинейных форм, существовавших уже в искусстве барокко, теперь усиливаются, плавные и грациозные линии становятся более динамичными и свободными. Искусство рококо тяготеет к асимметрии, подсказанной формами рокайля, причудливого орнамента с неожиданными контурами, в виде «С»- и S-образных арабесок, которые вытягиваются, раздваиваются и сплетаются друг с другом. Мотивы морской пены и волн являются еще одним элементом этого стиля, особенно любовь к природе, но к природе искусственной и театральной. Со времен Возрождения неизменным источником вдохновения для художников была античная мифология. В эпоху рококо Венера затмевает все остальные божества. Она полновластно царит повсюду, вытесняя других олимпийцев и делая исключение лишь для тех, кто связан с ней сюжетом. Амуры, нимфы, сатиры заменяют более серьезные божества и следуют за торжествующей богиней веселым хороводом. Слияние всех этих элементов породило праздничное искусство, не очень глубокое, но полное изящества и очарования. Изысканный стиль рококо объединил искусство европейских стран в XVIII в. Истоки рококо относятся к творчеству французских художников-декораторов работающих при Людовике XIV. Де Моран [8] выделяет создателя термина рококо. В 1736 г. резчик и ювелир Жан Мондон-младший опубликовал «Первую книгу форм рокайль и картель». В этом названии впервые появляется термин «рокайль». В литературе, живописи, театре становятся модны пасторали (пастушеские сюжеты), галантные сцены. Даже в текстиле пасторальность проявилась в виде мелких цветочков, разбросанных по полю ткани, как по лугу, и другого декора, ассоциирующегося с парком, корзинкой цветов, сельским пейзажем. Сокольникова [16] отмечает, что главными темами живописи рококо стали идиллические сцены соблазнения томных хрупких юных женщин, на фоне сельской местности. Красота мужских тел, старость и смерть, перестали, привлекали художников. Для создания на полотне прекрасных женщин художники находили соответствующие средства: мягкие округлые линии, тонкие нюансы света и цвета. 6 Со временем этот жанр, камерной декоративной живописи стал называться пастораль (изображение идиллических картин «пастушеской» жизни с эротическим подтекстом). Пастухов и пастушек часто изображали в бальных платьях, занятых чтением или игрой на свирели, на фоне природы в обстановке покоя среди цветов. Тем не менее, художники продолжали все же использовать мифологические сюжеты, характерные для барокко. Только круг персонажей, стал, как правило, ограничиваться Венерой, нимфами и амурами. Преобладали сюжеты, позволяющие соблазнительно показать обнаженное женское тело. Блохина [3] выделяет основные черты рококо в костюме. Наряды в стиле рококо, со свойственным им необычайным изяществом и кокетством наряду с широким использованием украшений и отделки, выполняют основную функцию костюма — подчеркивают красоту человеческого тела. Вместе с тем одежду этого периода нельзя назвать удобной и практичной, поскольку в костюме создается фантастический сказочный образ, а в модном силуэте не соблюдаются естественные пропорции тела - маленькая головка, узкие плечи, тонкая гибкая талия сочетаются с чрезмерно увеличенными бедрами. Мода перестает учитывать возраст, что особенно проявляется в использовании косметики всеми поколениями в одинаковой степени, кроме того, от сближает внешние черты мужчины и женщины, придавая и тем, и другим изнеженный кукольный облик Костюмы создаются в первую очередь для удовольствия и кокетства и в полной мере отвечают утонченным и беззаботным идеалам галантной эпохи. Стиль рококо утверждается в архитектуре интерьеров, живописи, прикладном искусстве. Для него характерно отсутствие глубокого идейного содержания, стремление к уходу от действительности в мир легких иллюзий, изысканных, утонченных переживаний, прихотливая орнаментальность формы, отличающаяся асимметричностью и сложностью извилистых линий. Утратив монументальность и размах стиля барокко, рококо обращается к удобству повседневного быта, утонченности обстановки. В убранстве помещений большую роль приобретают орнаменты, покрывающие стены и потолки, рельефы, 7 маски амуров, живописные панно и зеркала. Прихотливым изяществом отличались изделия декоративно-прикладного искусства, мастера которого умели выявить выразительные возможности фарфора, ювелирных украшений, резьбы по дереву. С начала XVIII в. скульптура в значительной мере развивалась в зависимости от принципов убранства интерьера рококо, приобретя декоративный характер. Пластическое начало уступило в ней место живописному. Моделировка форм смягчалась благодаря тончайшим переходам светотени. 1.2 Стиль рококо во Франции Антуана Ватто, по мнению Дмитриевой Н. А. [9] можно считать основоположником рококо в живописи, и его творчество лучше всего показывает, какого рода человеческие открытия таило в себе это «мотыльковое» искусство. В творчестве Ватто можно в полной мере увидеть эпоху рококо. Стараясь зафиксировать характерные особенности туалета рококо, Ватто рисовал женщин в этом костюме в самых разнообразных позах, чаще всего со спины. Поэтому в XIX веке своеобразный покрой спинки женского платья 20—50-х годов XVIII века получил название «складки Ватто». Вывеска лавки Жерсена (рис. 1) прекрасно иллюстрируют костюмы и интерьеры того времени. В живописи рококо легкие оттенки тона закрепляются и изолируются как самостоятельные цвета. Им давали названия в духе «галантной» стилистики: «цвет бедра испуганной нимфы», «цвет потерянного времени» и т. д. Подобными утонченными красками расцвечивались и произведения прикладного искусства, которое занимало важное место в культуре рококо. Тот же Буше, мастер очень искусный, много работал в области декоративной живописи, делал эскизы для гобеленов, для росписи по фарфору. Так же Дмитриева [9] делит стиль рококо на три этапа. Первые десятилетия XVIII века — «стиль регентства», раннее рококо. Затем «стиль Людовика XV» — зрелое рококо во всей своей прихотливой красе, которое сменяется «стилем Людовика XVI» 8 Брун [4] описывает регенство Филиппа Орлеанского как начало становления стиля рококо, выделение его из барроко. После долгого правления Людовика XIV Французского (1643 — 1715), т.е. уже в самом начале XVIII ст., во всех областях искусства, во вкусах и нравах стали ощущаться новые веяния, которых не избежала и одежда. Французский двор окончательно застыл в жестких рамках этикета и показного благочестия. Новое поколение искало выхода для своей энергии. Подобно тому, как тяжелые и пышные формы архитектуры французского барокко в первые десятилетия XVIII ст. растворились в более легких и текучих формах стиля эпохи Регентства, а немного позже — в изысканно-грациозном рококо, одежда постепенно избавляется от жесткости и парадности. Регентство (правление герцога Филиппа Орлеанского в 1715 — 1723 гг.) — это ярко выраженный переходный период, когда в зачаточном состоянии, находилось все то, что расцвело в эпоху рококо. С появлением во второй половине XVIII в. модных журналов новые модели становятся известными одновременно во всех уголках Европы. Французская мода по-прежнему является образцом, но разные народы вносят в нее изменения, приспосабливая к национальным особенностям, появляются самостоятельные формы одежды, которые впоследствии заимствуются и самой Францией, к примеру, английские редингот и фрак. Развитие стиля рококо приводит к усложнению декора. Обилие мелких деталей и вместе с тем легкость и динамичность их рисунка, изящество форм, плавных и в то же время неопределенных по своим очертаниям — все эти характерные черты стиля отразились в женском костюме значительно ярче, чем в мужском. Искусство рококо в середине века достигает расцвета и оказывает большое влияние на производство предметов быта. Идея объединения производства предметов интерьера и изделий других отраслей художественной промышленности, выдвинутая и осуществленная Кольбером во второй половине XVII века, дала настоящие плоды в XVIII веке. Эта идея заключалась в создании в 1662 году мастерских, названных по имени красильщиков Гобеленов, где первоначально 9 изготавливались все предметы убранства для дворцов, а также ювелирные изделия. Предприниматели стали привлекать квалифицированных художников для создания образцов, которые гармонично следовали стилю рококо. В результате художественное качество предметов, в том числе и тканей, улучшилось. В интерьер жилища, подчиненного теперь законам нового стиля, вписывается и современная одежда. Форма кресел, диванов, канапе была рассчитана на панье. Характер декора интерьера и драпировок женского костюма перекликался, а иногда и совпадал с украшениями отдельных предметов обстановки, драпировками портьер и т.д. 1.3 Стиль рококо в России XVIII век - значимый период в развитии культурной и искусствоведческой стороны русской истории. Реформы Петра касались не только экономической, государственной, политической, военной и общественной жизни, но также просвещения, науки и искусства. Так как в это время шел процесс европеизации во всех областях русской жизни. Переход от Древней Руси к новой России, от средних веков к современному времени был тяжелым, потому что задержался в России почти на триста лет и происходил при уже сформировавшихся новых формах жизни на Западе. За практически 50 лет России во всех сферах пришлось пройти тот путь развития, какой на Западе длился 2-3 столетия. И это касалось не только культуры в целом и изобразительного искусства. Только с середины века начинается уже развитие стилей искусства, таких как барокко, рококо, а затем классицизма. Но в виду стремительности происходящих изменений в России эти три направления тесно переплетены. Ознакомление русских с европейским искусством происходило несколькими путями: западные художники приглашались на работу в Россию, европейские произведения искусства покупались за границей, а наиболее способные мастера отправлялись обучаться в заморские страны государственный счет. 10 как пенсионеры, т. е. за Во времена правления Петра I на русское искусство начинают влиять западноевропейские традиции. Понимая важность торгового и культурного общения с Европой, Петр I меняет традиционный русский костюм на иностранную моду. Но европейские костюмы теряют богатство тканей и отделки. И только при правлении Екатерины II одежда дворянства достигает европейских высот в пышности, отделки и богатстве тканей. На распространение стиля рококо в России немало повлияли журналы мод, увлечение французским языком, которые в то время получили широкое распространение. Так же дворяне выписывали готовые платья из Франции и Англии. Блохина В. [3] отмечает, что так же рококо повлияло на моду макияжа, и декоративная косметика оказывает немаловажное значение для внешности знатной женщины — на петровские балы дамы непременно являются набеленными и нарумяненными. В своей работе Киреева Е. В. [13] рассматривает преобразование стиля рококо в России. Это ознаменовалось возникновением под влиянием европейской моды нового типа костюма, который состоял из платья напоминающего древнерусский сарафан, из дорогих тканей, богато декорированный и дополняющийся кокошником. Все привозное искусство и моды в России принимает определенную самобытность. Фокина [17] так же отмечает выраженный национальный характер орнамента рококо. Он главенствует во внутреннем убранстве дворцов, созданных Растрелли. Интерьеры построек великого зодчего лишены того беспечного произвола и асимметрии, которые свойственны интерьерам французского рокайля, а также той чувственной восхищения, неотделимой от представления о немецко- австрийском барокко и рококо. В середине века в России трудились иностранные мастера, приглашенные царским двором. Во время правления Елизаветы Петровны это были в основном художники, работавшие в стиле рококо, например, итальянец Пьетро Ротари (17071762), прославившийся своими изящными изображениями девичьих головок, которые составили в Петергофском дворце «Кабинет мод и граций»; немец Георг Христофор Гроот (1716-1749), создавший парадные по композиции, но маленькие 11 по размеру, рокайльные по стилю, затейливые, грациозные портреты Елизаветы Петровны и Екатерины Алексеевны. Но несомненно, параллельно с западными мастерами рокайльного направления, уже совершенно самостоятельно выступает и ряд отечественных художников с ярко выраженной самобытностью, донесших до нас национальные традиции русского искусства. Вишняков, Иван Яковлевич один из первых русских художников обращается к стилю рококо. Одним из самых интересных полотен Вишнякова - портрет Сарры Фермор (рис. 2). В этом портрете прослеживаются элементы стиля рококо, в легком изящном пейзаже и изысканной декоративности рисунка. Влияние западноевропейской живописи наблюдается и в натурной достоверности передачи подробностей. Так же влияние французских мод прослеживается на картине А.П.Антропова «Портрет Екатерины II» (рис. 3), где изображена царица в парадном костюме, на ней «французское» шелковое платье на панье и корсете с глубоким декольте на лифе. 12 Глава 2 ЖЕНСКИЙ КОСТЮМ ЭПОХИ РОКОКО 2.1 Состав костюма В одежде рококо, сильно обнажающей тело, уделяется большое внимание нижнему белью — женщины теперь носят белые чулки, как мужчины, но иногда также и пестрые. Нижнее белье теперь является настоящим произведением искусства, шелковое, украшенное золотом и серебром, богатыми вышивками и кружевной отделкой. Декольте позволяло видеть рубашку с кружевной оторочкой. Нижняя юбка стала не только дополнением и укреплением верхней юбки, теперь она играет важную роль и при ходьбе, т. к. может быть видна. Поэтому её богато украшают лентами, кружевами и воланами. К 1720 г. исчезают парадные платья-манто. Платье с круглым вырезом вокруг шеи только слегка зашнуровывается в талии; его юбка поддерживается кринолином умеренной ширины. Но наиболее излюбленным стало совершенно свободное платье, так называемый «контуш» — удобная одежда, спереди без прилегания падающая с открытой шеи на кринолин, а сзади образующая складки Ватто, которые мягко облегали спину, заканчиваясь небольшим шлейфом. Кунтуш имел ряд разновидностей, но в основном представлял собой широкую, длинную, не отрезную в талии одежду, которую носили не опоясанной, надевая сверх нижней юбки или каркаса. Наталья Будур [5] пишет, что в середине столетия снова стали носить робу, но в лиф стали вшивать китовые усы, которые позволяли носить ее без корсета. Этот новый вид робы (robe rondel, а в России он назывался роброном) сдавливал бюст; ее корсаж застегивался у талии и шел, расходясь, до груди; к образовавшемуся спереди на груди остроконечному книзу вырезу пришивали «грудку» из дорогой материи, кружев или собранного газа. В середине столетия юбка робы приобретает шлейф и делается спереди открытой настолько, что видны разукрашенные отделкой нижние юбки. 13 В то время молодая королева Мария-Антуанетта совершенно изменила форму корзинки. Она ввела в 1774 году новый вид кринолина; он состоял из нескольких металлических, связанных друг с другом обручей, расположенных вокруг талии в одной плоскости, один за другим. Дамские платья распространялись лучеобразно над бедрами и затем падали прямо вниз. Новый вид кринолина все увеличивался в диаметре до 1785 года, когда стал уменьшаться, пока революция совсем не вывела его из употребления. Характерной особенностью силуэта была огромная, растянутая в боках, но сплюснутая спереди и сзади юбка - панье с локтями, имевшая вид эллипса. Бока юбки были настолько вытянуты, что кавалер не мог идти с дамой рядом, а шел несколько впереди, ведя ее за руку. Обычно надевали сразу две юбки - нижнюю глухую с пришитыми по подолу воланами н верхнюю-распашную, пришитую к лифу. Иногда вместо нижней длинной юбки с каркасом надевали укороченную юбку до колен или просто укрепляли вокруг талии небольшие каркасики — фижмы, вытянутые в боках и сплющенные спереди и сзади. В 80-х годах появилось платье полонез. Оно состояло из юбки и лифа, поверх которых надевалось распашное платье. Юбка модест в нем была задрапирована в виде полукружий как спереди, так и сзади. Обилие рельефного декора придавало особый шик дамскому платью этого периода. Если платье полонез было без драпировок, то его распашной верх несколько напоминал мужской фрак. Упрощенный вариант полонеза служил домашней одеждой. Киреева [13] выделяет наиболее характерной формой декольте - каре, хотя и встречались вырезы и другой формы. Вырез чаще всего оторачивали кружевами. Характерной формой рукава в костюме первой половины XVIII в. являлся гладко вшитый у плеча, узкий, короткий рукав, украшенный у локтя пышными воланами из кружев или легкой ткани. Все платья этого времени изобиловали украшениями в виде бантов, кружев, букетов цветов, а также богатых вышивок. 14 В это время непременным аксессуаром к элегантному придворному платью является веер, расписанный знаменитыми художниками Ватто или Буше, с изображениями цветов, амуров и пастушек. Ювелирные украшения играют незначительную роль в наряде эпохи рококо, поскольку само платье переполнено драгоценными мелочами: многочисленные пуговицы и пряжки, гребни, и заколки в прическах вытесняют из костюма ожерелья, браслеты и даже серьги. В XVIII в. используются аксессуары, появление которых обусловлено исключительно модой этого периода и не переходящие в последующие эпохи, оставаясь характерной особенностью своего времени. К таким аксессуарам относится, например, трость, как необходимый атрибут модного костюма светского человека и обязательным предметом экипировки офицеров в XVIII в. С тридцатых годов ее начинают использовать и дамы. Или помадница с зеркальцем на крышечке, флакончики для нюхательных солей с пробкой из стекла или металла и привинчивающейся крышкой, прикрепленной к горлышку цепочкой. В Европе, личная гигиена все еще неразвита - баням и обыкновенному мытью предпочитают обтирание ароматическими уксусами и духами, сложные прически не расплетаются долгое время. Необходимыми аксессуарами знатной дамы являются блохоловки и специальные спицы, предназначенные для почесывания головы под париком или прической. Во Франции блохоловка представляет собой вилочку с подвижными зубцами-усиками. Туфли маленькие и изящные, как и вообще весь костюм; они с глубоким вырезом, у них увеличен каблук, хотя в обществе носят, главным образом, мягкие и низкие туфли, вроде домашних тапок. Туфли, по большей части, изготовлялись из простого материала либо из шелка, но некоторые были богато вышиты, украшены лентами, пряжками и даже драгоценными камнями. В эпоху раннего рококо женская прическа уменьшается по сравнению со сложными сооружениями в стиле барокко, локоны просто укладывают на затылке и обильно посыпают пудрой. В волосы вплетаются нитки жемчуга, ленты, а так же 15 прическа украшается цветами. Постепенно прически и парики поднимаются, и в семидесятые годы модным становится сооружение в несколько раз большей высоты, чем голова. XVIII столетие по праву считается веком расцвета и наибольшего разнообразия женских причесок. А так как соорудить такую прическу самостоятельно не представлялось возможным, во второй половине XVIII в. услуги парикмахеров пользуются наибольшим спросом. Вслед за королевой МариейАнтуанеттой, уделяющей особое внимание изобретению новых туалетов, в моду входят прически, в которых нельзя разделить саму прическу, ее украшения и головной убор. Волосы различными способами поднимаются на подкладки в виде подушек, закрепляются шпильками и помадой, посыпаются пудрой, украшаются лентами и перьями, на затылке размещается шиньон и спадающие завитые локоны. Венчают подобные сооружения шляпы-натюрморты в виде корзин с цветами, фруктами и птицами, парусники, мельницы или мосты. Популярны венки, по форме напоминающие античные и представляющие собой букеты из настоящих лавровых и дубовых ветвей. В прическах зачастую находят отражение даже международные политические события и достижения техники. Королева Мария-Антуанетта вводит в моду использование страусовых и павлиньих перьев в прическах, к числу ее личных изобретений относится удивительная шляпа под названием «а-ля Монтань» в форме объемного макета гористой местности с долинами, ручьями, лесами и садами, выполненных из различных материалов ткани, серебра и эмали. Мода на искусственный образ всеобщего очарования и изящества приводит к тому, что парики и косметика становятся обязательными принадлежностями мужского и женского туалетов. Грим используется в огромных количествах и становится неотъемлемой частью костюма. Белила и пудра скрывали возраст, а румяна и «мушки» были призваны подчеркивать белизну лица. Губы ярко красили помадой и непременно пользовались различными духами. 2.2 Особенности женского костюма эпохи рококо 16 В узорах тканей преобладает орнамент, в котором рокайль сочетается с цветами сирени, жасмина, ветками цветущих яблонь, изображениями амуров и обнаженных женских фигур. По-прежнему в моде орнамент трельяж в виде мелкого растительного узора. В конце XVIII в. преимущественно используются мягкие однотонные ткани разнообразных пастельных оттенков, в моду входят горошек, полоска, крапинка. Мерцалова [14] отмечает изменения характера рисунка рококо в последние года. Сильно уменьшается его раппорт, и композицию с центральным крупным пятном (цветок или букет) сменяют свободно разбросанные по фону небольшие букеты, а затем асимметричные волнообразные линии - гирлянды цветов, ленты или кружева и даже полосы меха (горностая или соболя), перевитые лентами или кружевами с небольшими букетами цветов, создающие иллюзию объемного изображения. Расширился ассортимент текстиля, наряду с бархатом, шелком, парчой, атласом, тонкими шелковыми и шерстяными тканями и сукнами, а также различными хлопчатобумажными тканями появились экзотические виды текстиля, например шелк из паутины пауков-крестовиков. В начале века из него были изготовлены перчатки и чулки, которые пользовались популярностью и вызывали всеобщее восхищение. Морской шелк биссус в смеси с хлопком использовался для изготовления перчаток. Очень эффектно дополняли и оттеняли друг друга блестящий атлас и матовые кружева. Из муслина и батиста часто шили женские летние платья. Так же платья шили из шелка, полушелка, атласа, легкого бархата светлых ярких расцветок. Становится популярным шелк брокатель с вытканными на нем золотом и серебром букетиками, оттененными вышивкой из цветного шелка; хлопчатобумажные ткани часто с набивным рисунком в виде букетиков, корзинок с цветами, мелких цветочков в сочетании с извилистыми лентами и полосами кружев. Природа, сельские мотивы пополнили декор текстиля. 17 Сатин и атлас пользуются среди тканей наибольшей популярностью. Эти ткани, мягкие на ощупь, позволяют создать множество складок, которые были так необходимы в эпоху рококо, плюс блестящий атлас идеально гармонировал с матовым кружевом. Вместо массивной парчи темных, тяжелых цветов барокко теперь в моде более легкий и светлый фривольный шелк. Модны пастельные цвета: нежные оттенки голубого, розового, светло-зеленого, желтого, сиреневого. 18 ЗАКЛЮЧЕНИЕ Итак, изучив историю становления стиля рококо во Франции и России и его особенности и ознакомившись с основными деталями женского костюма этой эпохи можно выделить его отличительные черты: намеренное искажение естественных пропорций человеческого тела для приближения к идеалу того времени – хрупкой стройной кокетки, популярность нежных, пастельных, приглушенных тонов, для придания облику юности и свежести. Необходимой чертой туалета становиться использование декоративной косметики, так же стиль рококо в одежде отличает большое количество украшений лентами, цветами, большое значение отдается сопровождению костюма аксессуарами, такими как веер, сумочка, перчатки выполненным в едином стиле. Использование определенных декоративных элементов, которые были характерными для того времени объединяли костюмы аксессуары, интерьеры в единый ансамбль. Все орнаменты и узоры того времени были прихотливо изогнуты и дополнялись природными мотивами. Прически рококо стали отдельным видом искусства в те времена, богато декорировались. Выделение таких характерных отличия рококо от других стилей дают возможность с легкостью воспроизвести костюм эпохи рококо. 19 СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 1. Андреева, А. Ю. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода / А. Ю. Андреева, Г. И. Богомолов. – СПб.: Паритет, 2001. – 120с. 2. Блейз, А. История в костюмах / А. Блейз. – М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2001. – 3. Блохина, И. В. Всемирная история костюма, моды и стиля / И. В. 176с. Блохина. – Минск : Харвест, 2007. – 400с. 4. Брун, В. История костюма / В. Брун, М. Тильке. – М.: ЭКСМО, 1995. – 5. Будур, Н. История костюма / Н. Будур. – М.: ОЛМА- ПРЕСС, 2002. - 6. Васильев, А. А. Европейская мода. Три века / А. А. Васильев. - М.: 461 с. 480с. СЛОВО, 2006. – 440 с. 7. Готтенрот, Ф. Всеобщая история моды и стиля / Ф. Готтенрот. – М.: Эксмо, 2009. – 672 с. 8. де Моран, А. История декоративно-прикладного искусства: Пер. с фр. / А. де Моран. – М.: Искусство, 1982. – 577 с. 9. Дмитриева, Н. А. Краткая история искусств. Вып. 2. . Северное Возрождение; страны Западной Европы XVII и XVIII веков; Россия XVIII века / Н. А Дмитриева. – М.: Искусство, 1990. – 318 с. 10. Захаржевская, Р. В. История костюма / Р. В. Захаржевская. – М.: РИПОЛ классик, 2009. – 432 с. 11. Кантор, А. М. Малая история искусств / А. М. Кантор, Е. Ф. Кожина, Н. А Лившиц, Б. А. Зернов, Л. Н. Воронихина, Е. А. Некрасова. – М.: Искусство, 1977. – 369 с. 12. Кибалова, Л. Иллюстрированная энциклопедия моды / Л. Кибалова, О. Гербенова, М. Ламарова. – Прага : Артия, 1966. – 594 с. 20 13. Киреева, Е. В. История костюма. Европейские костюмы от античности до ХХ века. Учеб. Пособие для сред. Театр. Учеб. Заведений / Е. В. Киреева. – М.: Просвещение, 1970. – 165 с. 14. Мерцалова, М. Н. Костюм разных времен и народов / М. Н. Мерцалова. – М.: Академия Моды, 2001. – 576 с. 15. Соколова - Сербская, Л. А. Костюм: история и современность. Практикум: учеб. Пособие для нач. проф. образования / Л. А Соколова – Сербская, М. Л. Субочева. – М.: Академия, 2008. – 128 с. 16. Сокольникова, Н. М. История стилей в искусстве: учеб. Пособие / Н. М Сокольникова, В. Н Крейн. – М.: Гарларики, 2006. – 395 с. 17. Фокина, Л. В. Орнамент. Учебное пособие / Л. В. Фокина. - М.: Феникс, 2005. - 172 с. 21 ПРИЛОЖЕНИЕ Рисунок 1 – «Вывеска лавки Жерсена», Антуан Ватто. (1720) 22 Рисунок 2 - Портрет Сарры Элеоноры Фермор, Вишняков И. Я. (1750) 23 Рисунок 3 - Портрет Екатерины II, Антропов А. П. (1766) 24
