Музыкальная гостиная Музыка Нового времени ВВЕДЕНИЕ

Музыкальная гостиная
Музыка Нового времени
ВВЕДЕНИЕ
Музыка, как и любой вид искусства, является продуктом своей эпохи, и мы сможем лучше
понять и оценить ее, если будем точно знать исторические условия ,в которых она
создавалась.
Музыка определенного периода времени обладает своими особенностями. Знание
исторической обстановки и условий, в которых жил и работал композитор, дает ключ к
пониманию того, почему в его творчестве преобладают те или иные жанры .
Сегодня мы с вами поговорим о музыке Нового времени, но, как из песни не выкинуть
словца, так и нельзя рассказать о музыке интересующей нас эпохи, не сказав о том, как
она формировалась. Изучение данной темы мы разделим на два этапа: сначала
постараемся проследить эволюцию музыкальной культуры в течение тысячелетия:
начиная с раннего средневековья и заканчивая эпохой барокко 17 веком. Проследим, как
на протяжении веков меняются формы, жанры, музыкальные инструменты. Далее мы
более детально ознакомимся с жизнью и творчеством видных деятелей позднего барокко
и классицизма.
Давайте обратимся к историческим эпохам, определяющим развитие западной музыки.
I. Средние века
Одной из главных движущих сил Средневековья являлась Религия, ей принадлежит роль
фундаментальной мировоззренческой основы духовной жизни Средневековья. молитвы
воспринимались как заклинание, проповеди, как руководство в повседневной жизни.
Главной религией Европы являлось христианство. Оно и определяло, в частности,
музыкальную культуру.
1. Раннее Средневековье вторая половина 5- середина 11 вв.
Основой профессиональной музыки того времени было церковное музыкальное
искусство, рождающееся в средневековых храмах и монастырях. Формируется так
называемое Григорианское пение. григорианский хорал. Термин «григорианское пение»
происходит от имени Григория I Великого Двоеслова (папа Римский в 590—604 годах),
которому средневековая традиция приписывала авторство большинства песнопений
римской литургии. сущность его — распев молитвословного текста, омузыкаленная (или
даже «озвученная») молитва. Языковая основа григорианского пения — латынь; Тексты
брались в основном из латинской Библии (Вульгаты);
Изначально руководитель хора движениями рук подсказывал направление мелодии.
Позже для удобства певцов такие направления стали записываться (в основном это делали
в византийских православных церквях) такие записи получили название Невмы точки и
черточки, маленькие завитушки. Невмы наглядно показывали движение мелодии вверх
или вниз, но не обозначали высоту звука.
2. Классическое средневековье сер 11 – конец 14 вв.
К сер 11 в в жизни средневекового человека происходят серьезные изменения. На этот
период приходится формирование и расцвет феодальной культуры. возникает учение о
трехфункциональном делении общества на 3 группы, те, кто молится: те, кто ведёт войну,
воины, будущее рыцарство, те, кто пашет землю. Это сказалось и на развитии
музыкальной культуры – стали появляться произведения светского характера.
б). Светское. Среди рыцарства встречались талантливые исполнители-профессионалы и
музыканты-любители. К ним можно отнести именитых французских трубадуров и
труверов, а также немецких миннезингеров, они создали своеобразную культуру любви —
куртуазную любовь. Обычным являлось поклонение трубадура Даме, как правило,
замужней и стоящей выше его на социальной лестнице, причём сословное неравенство
всячески подчёркивается. Супруга сеньора, хозяйка дома, становилась объектом
почитания среди юношей, находившихся при феодальном дворе. Любовь к замужней
женщине ставит непреодолимую преграду, это непременное условие куртуазной
ситуации. Стихи сочинялись с учётом того, что их обязательно должна была
сопровождать музыка.
В). Народное .среди музыкантов было и немало выходцев из низших слоев общества, так,
знакомые нам менестрели были своеобразными потешниками в домах знатных особ.
Одновременно в сельской местности развивается фольклорная музыка. Основа
музыкального быта этого времени – искусство странствующих артистов, Они были
участниками праздников, ярмарок. Торжеств по случаю военной победы, пиршеств и
коронаций.
С наступлением эпохи Возрождения в Италии распространилось бытовое музицирование
на различных инструментах;. главное место занимает лютня (польск. lutnia, от араб.
"альуд" - "дерево"). В Европу она пришла с Ближнего Востока в конце XIV в., а уже к
началу XVI столетия для этого инструмента существовал огромный репертуар; прежде
всего под аккомпанемент лютни исполняли песни. Корпус ее напоминает половинку
груши, разрезанной вдоль. Гриф прикрепляется к узкой части корпуса, струны натянуты
над инструментом. Звук извлекается щипком. Как правило, на лютне 12 струн.
II. Новое Время.
17 век и начало 18 – это время резких контрастов и острых противоречий. На это время
приходится апогее фр. абсолютизма, ознаменовавшийся царствованием короля солнца
Людовика14, великая английская революция под предводительством Оливера Кромвеля,
30 летняя вона, в которой в той или иной степени участвовали почти все европейские
страны. Всё это, вся историческая обстановка нашла отражение в художественной
культуре и искусстве той поры. Причем источником творческих открытий становились не
только события, но и внутренний мир человека. Наиболее наглядно это выразилось в
появлении новых стилей. Как мы знаем, одним из таких стилей является Барокко, которое
в переводе с исторического означает причудливый.
Эпоху барокко принято делить на ранний, средний и поздний периоды.
Музыкальные инструменты. В Италии на передний план все больше выдвигалась певучая
и виртуозная скрипка, постепенно вытеснившая излюбленный инструмент прошлого –
виолу. Успехам скрипки весьма способствовала деятельность итальянских скрипичных
мастеров. Действительно, лучшие скрипки были созданы в период с конца 17 – первой
половины 18 несколько семей скрипичных мастеров из Кремоны создали такие
инструменты, качество которых превзойти не удалось никому до сих пор. Николо Амати
представлял уже третье поколение семьи скрипичных мастеров, а его ученик Антонио
Страдивари стал самым известным и величайшим творцом муз инструментов. Джузеппе
Гварнери продолжил традицию итальянских мастеров.
Если в Италии царили скрипка и родственные ей инструменты, то по соседству во
Франции господствующее положение занял предшественник фортепиано – клавир, и
особенно одна из его разновидностей – клавесин. В середине 17 века во Франции
возникла школа клавесинов, специализировавшихся на придворных танцевальных сюитах,
отражающих французские вкусы.
Музыка для органа. Наиболее значительные муз произведения 17 века написаны для
органа.
Высокое Барокко
Если 17 век был временем глобальных перемен и развития, 18 усовершенствование того,
что было раньше. формируются мажорные и минорные гаммы, а следом за ними
тональности всего 24 12 дур и 12 моль, кот используются до сих пор. Наиболее удобной
формой для муз экспериментов оказался концерт. значение этого термина в конце 17
века оставалось довольно неопределенным. Под концертом понимали оркестровое
произведение, содержащее некоторый элемент соревнования или контраста. 18 века явил
нам подлинных гениев , и, думаю, будет правильно, если оставшуюся часть нашего
занятия мы посвятим знакомству с жизнью и творчеством этих людей.
Главное место в музыке переходного периода к позднему барокко занимает творчество
Вивальди, а сам поздний период – это уже вотчина двух гигантов, Баха и Генделя.
Антонио Вивальди.
Задание на ассоциации с муз. произведением А. Вивальди «Зима» из цикла «Времена года».
Поклонником музыки Вивальди был молодой Иоганн Себастьян Бах. Как и многие
композиторы этой эпохи, Бах обрел известность только спустя многие годы после своей
смерти. Даже сыновья-музыканты считали творчество отца безнадежно устаревшим.
Большая часть рукописей была утеряна.
Не хотелось бы, чтобы перед вами вместо живого, полнокровного человека возник образ
скучного идеального положительного героя, монумента перед творчеством которого
поклоняются композиторы разных стран и разных направлений.
Бах не был возвышенным существом, его жизнь была полна мирскими заботами, в
воспоминаниях современников он предстает как деловитый, даже педантичный даже
расчетливый человек, словом истинным немецким бюргером, постоянно заботящимся о о
честном исполнении своих обязанностей и о хлебе насущном для своего многочисленного
семейства.
Просмотр фильма. вопрос: подумайте, отличалось ли положение композиторов того
времени от современных нам. Легко ли было быть композитором?
И.С. Бах был воспитан в той среде, где ремесло являлось частью быта
Его практический склад ума обнаруживается во всем. В знании устройства инструментов,
в умении чинить их, настраивать, играть на них и даже конструировать новые.
В своем творчестве он исходил ,прежде всего, из реальных задач, которые ставила перед
ним его служба церковного или придворного музыканта. Он часто был вынужден писать
то, что заказывали ему: подчиняясь требованиям и вкусам заказчика.
В то время это было обычным явлением. Это было нормой, особенно в германии.
Музыкант- композитор – это профессия, и он обязан выполнять волю или церкви, или
двора. смотря где работает, иначе лишится жалования или даже работы.
Так что остается только поражаться тому, как, загнанные в такие рамки композиторы,
умудрялись реализовать себя в творчестве. Многие ведь из них писали, как говорится, в
стол, заранее зная, что, во всяком случае сейчас, их старания останутся неоцененными.
Наверное, на это способны только действительно талантливые люди.
Позднее Барокко.
Строгий стиль постепенно уступал место четким мелодичным темам. Новый период
получил название эпохи просвещения, своими корнями он уходит в классическую
античность. Как в архитектуре проявилось новое направление?
 Гений – слово странное, определить это понятие невозможно. Вы можете сказать,
что Баха отмечала печать гения, но Вольфганг Амадей Моцарт был гением
настоящим. Скромнейший Гайдн о нем говорил: «Друзья часто говорили мне, что у
меня талант, но он стоит намного выше меня». С детства его имя стало легендой.
Виртуозный скрипач, клавесинист, органист, дирижёр. Обладал феноменальным
музыкальным слухом, памятью и способностью к импровизации.
В 4 года мог за полчаса разучить менуэт и сыграть его.
 В 6 лет с отцом Леопольдом Моцартом гастролировал по Европе.
 В 11 лет сочинил первую оперу.
 В 14 – дирижировал на премьере своей оперы в театре Милана.
 В 14 лет получил почётное звание академика музыки Болоньи.
Но мальчик-гений вырос, и его талант уже не так ценили современники. Он продолжал
творить, но воспринимался уже как обычный музыкант, один из многих, коих в Вене
всегда было немало. Он зарабатывал на свою жизнь, создавая музыкальные шедевры,
которые по достоинству будут оценены лишь спустя многие годы. Даже смерть
композитора прошла незаметно для венцев. Смерть моцарта окутана тайнами. Сществует
легенда о том. Что композитор был отравлн своим завистником Сольерри, однако
последний был оправдан на суде
Однажды, возвращаясь домой из Лондона, Гайдн остановился в Бонне, где ему
предложили дирижировать оркестром. Тогда же Гайдн встретил молодого исполнителя на
виоле и согласился взять его в качестве ученика в Вену. Этим учеником стал Людвиг ван
Бетховен, о котором пятью годами раньше сказал Моцарт: «Следите за этим юношей.
Когда-нибудь он заставит мир говорить о нем». Просмотр фильма.
Вывод. Знание исторической обстановки и условий, в кот жил и работал композитор, дает
ключ к пониманию того, почему в его творчестве преобладают те или иные жанры .
Одной из обязанностей кантора Лейпцига, к примеру, было писать и исполнять по новой
кантатев неделю, благодаря чему нам известно более 200 кантат Баха.
Такое же количество концертов вышло из-под пера Вивальди, исполнявшего те же
обязанности в Венеции.
Гайдн написал большое количество трио для баритона по той простой причине, что его
работодатель, князь Эстерхази, был большим поклонником этого вида струнных
инструментов (теперь почти забытого).
Их музыка живет. Ее помнят. Ее исполняют спустя столетия. А разве это не главная
награда для гения?..
Рефлексия. Синквейн – Слово «синквейн» происходит от французского слова «пять» и
означает «стихотворение, состоящее из пяти строк». Синквейн – это не обычное
стихотворение, а стихотворение, написанное в соответствии с определенными правилами.
В каждой строке задается набор слов, который необходимо отразить в стихотворении.
1 строка – заголовок, в который выносится ключевое слово, понятие, тема синквейна,
выраженное в форме существительного.
2 строка – два прилагательных.
3 строка – три глагола.
4 строка – фраза, несущая определенный смысл.
5 строка – резюме, вывод, одно слово, существительное.