Частное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования «Академия повышения квалификации и профессиональной переподготовки» Контрольная работа по дисциплине История хоровой музыки Реферат на тему: Оперно-хоровая музыка композиторов «Могучей кучки» Выполнил: Семейкина Л. Ф. Волгоград, 2019 2 Содержание: 1. Введение 3 2. Могучая кучка 4 2.1. А.П. Бородин 8 2.2. М.П. Мусоргский 9 2.3. Н.А. Римский-Корсаков 11 2.4. М.А. Балакирев 15 2.5. Ц.А. Кюи 17 3. Заключение 19 4. Список литературы 20 3 Введение Вторая половина XIX века отмечена высоким расцветом русской художественной культуры как цельного и самобытного явления. Именно тогда в искусстве сформировалась определённая система духовно-эстетических ценностей, которые воплотились в литературе и театре, в живописи и музыке. Мощным фактором, повлиявшим на развитие русского искусства, стало народническое движение, благодаря которому укрепились и углубились эстетические принципы реализма, усилилось стремление к демократичности творчества, к его «общественной пользе». Народнические позиции характерны для мировоззрения многих композиторов, уверовавших в мессианскую роль русского народа, в торжество его исторического духовного подвига. Музыка отразила весь спектр напряжённых исканий русской интеллигенции, воплотила в музыкальных образах навеянные временем идеалы. Одни мастера идеализировали русскую историю, чистоту народной жизни, другие верили в самосовершенствование личности на основе законов народной этики, иные же стремились воплотить в творчестве некий прообраз народной культуры, рождённой из вечно живого источника – первозданной природы. Доминантной чертой музыкальных произведений, что особенно ярко проявилось в опере, стало слияние образов народа и героя. Об этом свидетельствует и приоритет массовых хоровых сцен, составляющих основу оперной драматургии. Наиболее показательным в этом отношении является оперное творчество композиторов, объединённых в кружок музыкантов, возглавляемый М. А. Балакиревым. Он вошёл в историю как Новая русская музыкальная школа, или «Могучая кучка». Эстетические позиции «кучкистов» сформировались на почве народнических идей, подкреплённых богатым опытом развития отечественной музыки предшествующих лет, творчеством М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Композиторы, входящие в состав кружка (Ц. A. Kюи, А. П. Бородин, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков) свято верили, что национальное русское искусство произрастает из единого корня – народного творчества, и путь 4 русского композитора связан с претворением в музыке образа народа, его истории, его нравственных идеалов. «Могучая кучка» «Могучая кучка» — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в конце 50 — начале 60-х гг. 19 века. Известно также под названием «Новая русская музыкальная школа», Балакиревский кружок. В «Могучую кучку» входили М. А. Балакирев, А. П. Бородин, Ц. А. Кюи, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков. Временно примыкали к ней А. С. Гуссаковский, H. H. Лодыженский, Н. В. Щербачёв, отошедшие впоследствии от композиторской деятельности. Источником образного наименования послужила статья В. В. Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (по поводу концерта под управлением Балакирева в честь славянских делегаций на Всероссийской этнографической выставке в 1867), которая заканчивалась пожеланием, чтобы славянские гости «навсегда сохранили воспоминания о том, сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Понятие «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими членами «Могучей кучки», считавшими себя последователями и продолжателями дела старших мастеров русской музыки — М. И. Глинки и А. С. Даргомыжского. Во Франции принято название «Пятёрка» или «Группа пяти» («Groupe des Cinq») по числу основных представителей «Могучей кучки». Руководящее положение в «Могучей кучке» принадлежало Балакиреву (отсюда — Балакиревский кружок). Тесно связан с ней был Стасов, сыгравший важную роль в выработке общих идейно-эстетических позиций «Могучей кучки», в формировании и пропаганде творчества отдельных её членов. С 1864 систематически выступал в печати Кюи, музыкально-критическая деятельность которого во многом отражала взгляды и тенденции, присущие всей «Могучей кучке». Её позиции находят отражение и в печатных выступлениях Бородина, Римского-Корсакова. Центром музыкально-просветительской деятельности 5 «Могучей кучки» явилась Бесплатная музыкальная школа (создана в 1862 по инициативе Балакирева и Г. Я. Ломакина), в концертах которой исполнялись произведения членов «Могучей кучки» и близких ей по направлению русских и зарубежных композиторов. Основополагающими принципами для композиторов-«кучкистов» были народность и национальность. Тематика их творчества связана преимущественно с образами народной жизни, исторического прошлого России, народного эпоса и сказки, древними языческими верованиями и обрядами. Мусоргский, наиболее радикальный из членов «Могучей кучки» по своим художественным убеждениям, с огромной силой воплотил в музыке образы народа, многие его произведения отличаются открыто выраженной социально-критической направленностью. Народно-освободительные идеи 60-х гг. получили отражение в творчестве и др. композиторов этой группы (увертюра «1000 лет» Балакирева, написанная под впечатлением статьи А. И. Герцена «Исполин просыпается»; «Песня тёмного леса» Бородина; сцена веча в опере «Псковитянка» Римского-Корсакова). Вместе с тем у них проявлялась тенденция к известной романтизации национального прошлого. В древних, исконных началах народной жизни и мировоззрения они стремились найти опору для утверждения позитивного нравственного и эстетического идеала. Одним из важнейших источников творчества служила для композиторов «Могучей кучки» народная песня. Их внимание привлекала главным образом старинная традиционная крестьянская песня, в которой они усматривали выражение коренных основ национального музыкального мышления. Характерные для «кучкистов» принципы обработки народных песенных мелодий нашли отражение в сборнике Балакирева «40 русских народных песен» (составлен Балакиревым на основе собственных записей, сделанных во время поездки по Волге с поэтом Н. В. Щербиной в 1860). Много внимания уделял собиранию и обработке народных песен Римский-Корсаков. Народная песня получила разнообразное преломление в оперном и симфоническом творчестве композиторов «Могучей кучки». Они проявляли также интерес к 6 фольклору других народов, особенно восточных. Вслед за Глинкой «кучкисты» широко разрабатывали в своих произведениях интонации и ритмы народов Востока и тем самым способствовали возникновению у этих народов собственных национальных композиторских школ. В поисках правдивой интонационной выразительности «кучкисты» опирались на достижения Даргомыжского в области реалистической вокальной декламации. Особенно высоко оценивалась ими опера «Каменный гость», в которой наиболее полно и последовательно осуществлено стремление композитора к воплощению слова в музыке («Хочу, чтобы звук прямо выражал слово»). Они считали это произведение, наряду с операми Глинки, основой русской оперной классики. Творческая деятельность «Могучей кучки» — важнейший исторический этап в развитии русской музыки. Опираясь на традиции Глинки и Даргомыжского, композиторы-«кучкисты» обогатили её новыми завоеваниями, особенно в оперном, симфоническом и камерном вокальном жанрах. Такие произведения, как «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» и «Садко» Римского-Корсакова, принадлежат к вершинам русской оперной классики. Общие их черты — национальная характерность, реалистичность образов, широкий размах и важное драматургическое значение народно-массовых сцен. Стремление к живописной яркости, конкретности образов присуще и симфоническому творчеству композиторов «Могучей кучки», отсюда большая роль в нём программноизобразительных и жанровых элементов. Бородин и Балакирев явились создателями русского национально-эпического симфонизма. Римский-Корсаков был непревзойдённым мастером оркестрового колорита, в его симфонических произведениях преобладает картинно-живописное начало. В камерном вокальном творчестве «кучкистов» тонкий психологизм и поэтическая одухотворённость сочетаются с острой жанровой характерностью, драматизмом и эпической широтой. Менее значительное место в их творчестве занимают камерные инструментальные жанры. В этой области произведения 7 выдающейся художественной ценности были созданы только Бородиным, автором двух струнных квартетов и фортепианного квинтета. Уникальное место в фортепианной литературе по оригинальности замысла и колористическому своеобразию занимают «Исламей» Балакирева и «Картинки с выставки» Мусоргского. В своей новаторской устремлённости «Могучая кучка» сближалась с передовыми представителями западно-европейского музыкального романтизма — Р. Шуманом, Г. Берлиозом, Ф. Листом. Высоко ценили композиторы«кучкисты» творчество Л. Бетховена, которого они считали родоначальником всей новой музыки. Вместе с тем в их отношении к музыкальному наследию добетховенского периода, а также к ряду явлений современного им зарубежного искусства (итальянская опера, Р. Вагнер и др.) проявились черты одностороннего негативизма и предвзятости. В пылу полемики и борьбы за утверждение своих идей ими высказывались иногда слишком категорические и недостаточно обоснованные отрицательные суждения. В русской музыкальной жизни 60-х гг. «Могучей кучке» противостояло академическое направление, центрами которого были РМО и Петербургская консерватория во главе с А. Г. Рубинштейном. Этот антагонизм был до известной степени аналогичен борьбе веймарской школы и лейпцигской школы в немецкой музыке середины 19 в. Справедливо критикуя «консерваторов» за чрезмерный традиционализм и проявлявшееся ими порой непонимание национально-своеобразных путей развития русской музыки, деятели «Могучей кучки» недооценивали значения систематического профессионального музыкального образования. С течением времени острота противоречий между этими двумя группировками смягчалась, они сближались по ряду вопросов. Так, Римский-Корсаков в 1871 вошёл в состав профессоров Петербургской консерватории. К середине 70-х гг. «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Отчасти это было вызвано тяжёлым душевным кризисом Балакирева и его отходом от активного участия в музыкальной жизни. Но 8 главная причина распада «Могучей кучки» — во внутренних творческих расхождениях. Балакирев педагогической и Мусоргский деятельности неодобрительно Римского-Корсакова в отнеслись к Петербургской консерватории и рассматривали это как сдачу принципиальных позиций. С ещё большей остротой проявились назревшие в «Могучей кучке» расхождения в связи с поставленной в 1874 в Мариинском театре оперы «Борис Годунов», оценка которой членами кружка оказалась не единодушной. Бородин видел в распаде «Могучей кучки» проявление естественного процесса творческого самоопределения и нахождения своего индивидуального пути каждым из входивших в её состав композиторов. «...Так всегда бывает во всех отраслях человеческой деятельности, — писал он в 1876 певице Л. И. Кармалиной. — По мере развития деятельности индивидуальность начинает брать перевес над школою, над тем, что человек унаследовал от других». Одновременно он подчёркивал, что «общий склад музыкальный, общий пошиб, свойственный кружку, остались». «Кучкизм» как направление продолжал развиваться и далее. Эстетические принципы и творчество «Могучей кучки» оказали влияние на многих русских композиторов более молодого поколения. С «Могучей кучкой» преемственно связан Беляевский кружок, который, однако, не обладал присущим ей боевым новаторским запалом и не имел определённой идейнохудожественной платформы. А. П. Бородин Выдающимся представителем «Могучей кучки» является гениальный композитор, ученый-химик, активный общественный деятель, педагог, дирижёр, музыкальный критик Александр Порфирьевич Бородин (1833 – 1887). Произведения Бородина отличает глубина и богатство содержания, разнообразие жанров, классическая стройность форм. Большинство из них связано с русским эпосом, с повествованием о героических подвигах народа. Для музыкального стиля композитора характерны широкий размах повествования, мелодичность, красочность гармоний, активная динамическая 9 устремлённость. Продолжая традиции M. И. Глинки, Бородин утвердил тип русской эпической оперы. Центральное место в его творчестве занимает операэпопея «Князь Игорь», возникшая на основе выдающегося памятника древнерусской поэтической мысли «Слово о полку Игореве». Опера содержит большое количество хоровых сцен – ярко реалистичных, разнообразных по характеру, составу, фактуре. По принципу использования хоров в опере Бородин близок Глинке, подтверждением чему является монументализм хоровых сцен (Пролог, половецкий акт), контрастное сопоставление двух национальных культур – русской и половецкой. Интонационной основой хоров являются различные по жанрам народные песни – подблюдные, лирические протяжные, плачи-причеты, скоморошины. Бородин как оперный драматург мыслит хоровые сцены в единстве музыкального и сценического начал. Преодолевая «ораториальность», повествовательность массовых сцен, композитор оживлял их противопоставлением хоров голосам персонажей. Хоры оперы исполнителей, отличаются которые исключительным всегда находятся в разнообразием соответствии составов с идейно- художественными задачами данной сцены. Хоры в опере «Князь Игорь» являются яркими и реалистичными характеристиками двух противоположных миров – русского и половецкого. Мелодическое и гармоническое богатство, мастерство изложения позволили оперным хорам Бородина занять достойное место в сокровищнице отечественной музыкальной культуры. М.П. Мусоргский Одним из ярких представителей «Могучей кучки», композиторомноватором, опередившим свое время и оказавшим огромное влияние на развитие русского и европейского музыкального искусства, является Модест Петрович Мусоргский (1839 – 1881). Хоровые сцены занимают центральное место в его операх – музыкальных драмах. Народ в них представлен в различных исторических и жизненных ситуациях, различными социальными 10 группами, с присущим каждой из них музыкальным языком (московский люд, калики перехожие, монахи, бояре в опере «Борис Годунов», стрельцы и их жены, пришлые люди, раскольники, сенные девушки в «Хованщине»). Новаторство Мусоргского проявляется в широком использовании хорового речитатива и диалога, передающих тонкие оттенки речи, ярко изображающих сценическую ситуацию. В народных сценах композитор применяет песенные темы различных жанров (величальные, хороводные в «Борисе Годунове»; свадебные, плясовые, лирические в «Хованщине»). Народнопесенная основа оперных хоров проявляется и в использовании таких элементов музыкального языка, как диатоника, ладовая переменность, плагальность, неквадратное Драматургический остов строение оперы «Борис материала, Годунов» вариационность. составляют три монументальные хоровые сцены, воплощающие поведение и внутреннее психологическое состояние разнохарактерной народной массы. В опере представлен народ покорный, униженно молящий Бориса принять трон, заведомо равнодушный к вопросам власти (пролог); есть народ возмущённый, требующий «хлеба голодным» (сцена у храма Василия Блаженного); и есть безжалостная, бунтующая толпа в кульминации действия – сцене под Кромами. Воплощая образ народа, композитор осуществил новаторское преобразование массовой хоровой сцены. В ней он впервые применил хоровой речитатив, исполняемый отдельными персонажами или группами действующих лиц, выделенных из народной массы. Реалистичность хоровых сцен «Бориса Годунова» достигает той грани, что пролегает между живой действительностью и художественным творчеством. В Прологе оперы центральное место занимает хор «На кого ты нас покидаешь», исполняемый дважды с речитативами отдельных хоровых групп и представляющий собой сложную трёхчастную сцену. В этом эпизоде проявляется один из характерных приёмов хорового письма Мусоргского – использование тембровых контрастов. Каждая из народных групп и каждый персонаж наделен композитором индивидуальной тембровой окраской, которая создаёт «разноголосицу» народной массы. 11 Мастерский хоровой речитатив передаёт тончайшие нюансы человеческой речи – недоумение взволнованность, юмор, перебранку, смех, просьбу. В 1872 году Мусоргский приступает к созданию оперы «Хованщина» – народной музыкальной драмы, посвящённой событиям русской истории конца XVII века: стрелецкому бунту и церковному расколу. В отличие от других произведений Мусоргского, либретто «Хованщины» не имеет какого-либо литературного первоисточника. Материал для сюжета оперы композитор черпал в различных исторических исследованиях и подлинных документах XVII века. Живое, деятельное участие в работе принимал В. В. Стасов, которому Мусоргский посвятил своё творение. В «Хованщине» с особой силой проявился мелодический дар композитора. Опера изобилует плавными, свободно льющимися крестьянским песням. мелодиями, Наряду с зачастую близкими выпуклыми, остро к протяжным индивидуальными характеристиками главных действующих лиц большое место в опере занимают хоровые сцены, рисующие различные группы народа – стрельцов, раскольников-старообрядцев, московский люд. С поразительным мастерством Мусоргский передаёт многоплановость непрерывно развивающихся событий. Общей чертой стилистики «Хованщины» является её выразительная распевность. Кантиленные песенные интонации пронизывают всю ткань оперы, проникают в декламационные обороты. Надежной опорой в развитии песенности служили разнообразные жанры национальной русской музыки – от старинного унисонного храмового пения до городских и крестьянских народных мелодий. Н.А. Римский-Корсаков Уникальным явлением в истории русской музыки является творчество самого младшего представителя «Могучей кучки» Николая Андреевича Римского-Корсакова (1844 – 1908) – композитора, дирижёра, общественного деятеля, теоретика, педагога. Сочинения Римского-Корсакова глубоко самобытны и вместе с тем развивают классические традиции. Гармоничность 12 мировосприятия, тонкий артистизм, совершенное мастерство и прочная опора на народную основу роднят его с М. И. Глинкой. Наиболее характерные черты творческого облика Римского-Корсакова выявляются в произведениях, связанных с миром сказочности, народной фантастики, с поэзией русской природы, красочными картинами народного быта. Здесь раскрываются его замечательный живописно-изобразительный дар, свежесть и особая чистота лирики. Стиль Римского-Корсакова ярко национален. Композитор использует в своих произведениях подлинные народные темы и органично претворяет песенные интонации в собственных мелодиях. Много нового вносит он в гармонию и инструментовку, колористические возможности. значительно Его расширяя ладо-гармоническая и обогащая и их оркестрово- тембровая палитра отличается богатством оттенков, красочностью и блеском. Основная область творчества Римского-Корсакова – опера. 15 его опер представляют разнообразие жанровых, драматургических, композиционных и стилистических решений. Преобладает эпическая тенденция, связанная с обращением автора к жанрам народного искусства. Былина, сказка, легенда питают творчество Римского-Корсакова не только сюжетами, но и идеями, помогая композитору передать мировоззрение и идеалы народа, его веру в торжество добра и справедливости. Оперы РимскогоКорсакова содержат множество хоровых сцен, эпизодов, законченных хоров, разнообразных по тематике, приёмам письма. Зачастую у композитора хор является активным действующим лицом, влияющим на ход событий (Сцена веча в опере «Псковитянка»); нередко выполняет роль исторического фона (хор опричников в опере «Царская невеста», хор татар в опере «Сказание о невидимом граде Китеже»), либо роль толкователя происходящего на сцене (свадебный поезд Овсеня и Коляды в опере «Ночь перед рождеством»). Значительное место в операх занимают бытовые и обрядовые хоры, изображающие жизнь народа (колядка девчат в опере «Ночь перед рождеством», хор торговых гостей в опере «Садко», хор «Яр-хмель» в опере «Царская невеста»). Широко представлена в хоровых сценах и фантастическая 13 образность (хоры русалок в опере «Майская ночь», хор птиц в опере «Снегурочка», хор дев подводного царства в опере «Садко»). В основе оперных хоров Римского-Корсакова лежат народно-песенные интонации, претворённые через лад, метроритм, вариационные методы развития. Значительное место в операх занимают фантастические образы, также охарактеризованные хоровыми эпизодами – хоры русалок («Майская ночь»), бесовская колядка («Ночь перед рождеством»). Опера «Майская ночь», несмотря на небольшие размеры и простоту сюжета, привлекает разнообразием музыкального содержания. Музыка оперы имеет преимущественно лирический характер, основой её служат многочисленные напевные, легко запоминающиеся мелодии. Наряду с лирическими сценами в ней представлены комедийно-бытовые и фантастические эпизоды, картины народных обрядов, в обрамлении и на фоне которых разворачивается действие. Оперу «Ночь перед рождеством» Римский-Корсаков назвал «быльюколядкой». Снабдил он её и эпиграфом: «Сказка-складка, песня-быль». Тем самым композитор как бы подчеркнул, что его произведение носит сказочнофантастический характер, а музыка его пронизана песенностью, связанной со старинными украинскими и русскими обрядами. С этой целью РимскийКорсаков изучил подлинные напевы колядок (песен, исполняемых под рождество при колядовании), которые послужили основой для мелодики оперы. В целом же он сочетал фантастические моменты с тонкой лирикой и ярким изображением быта украинского села. Среди хоровых сцен особое место в опере занимает свадебный поезд Овсеня и Коляды. Музыкальный материал сцены строится по принципу перерастания языческой колядки в христианское песнопение – вольное переложение тропаря «Рождество Твое, Христе Боже наш». Самой поэтичной оперой Римского-Корсакова является «Снегурочка». В её основу положена цельная, глубоко продуманная композитором философская концепция, отразившая идею первостепенной значимости благотворности для человека естественных законов жизни. По жанру «Снегурочку» можно отнести 14 к сказочно-эпической опере. Её художественный мир рождается через постижение красоты всего сущего на основе старинных языческих народных верований. Воплощая старинные обряды поклонения Солнцу, РимскийКорсаков широко использует подлинные народные тексты и мелодии. Примером может служить сцена проводов Масленицы (пролог) – яркой и сочной картины сопоставлении весёлого народного разнохарактерных праздника. эпизодов, Сцена основана объединённых на посредством многократного проведения напева-величания «Ой, честная Масленица!». Одной из самых «хоровых» опер Римского-Корсакова является «Садко». Она насыщена реалиями, относящимися к историческому прошлому Руси XI – XII вв. В их числе тема противостояния бедного новгородского люда и богатого купечества. Сюжетной основой оперы является русский народный эпос; драматургические линии (лирическая и фантастическая) подчинены неспешному эпическому повествованию. Сам композитор по жанру обозначил «Садко» как «оперу-былину». В опере много хоров, разнообразных по составу, форме, содержанию. Все группы действующих лиц охарактеризованы хорами: новгородские купцы, дружина Садко, калики перехожие, фантастические образы обитателей морского царства. В изображении новгородского мира господствует народно-песенное начало. Здесь композитор опирается на народный мелос разных жанров, но более всего – на жанр былины. В 1898 году Римский-Корсаков создаёт оперу «Царская невеста» на сюжет Л. Мея. По жанру – это лирико-психологическая музыкальная драма. Хор в опере характеризует различные группы действующих лиц (опричники, бояре, песенники и песенницы, слободской люд), выполняя роль исторического фона. К числу наиболее значительных произведений русской музыкальной классики принадлежит опера «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Для неё характерно сочетание эпоса и лирики, героических и фантастических мотивов народной поэзии. В основу сюжета положена древнерусская легенда XIII столетия – эпохи татаро-монгольского владычества. 15 Реальные исторические события приобрели в ней фантастическую окраску. По словам легенды, град Китеж был спасен от разорения татарами «божьим произволением»: он сделался невидимым и стал местом идеальной, по народным понятиям, земной жизни. В центре внимания композитора – образы русских людей, проявление лучших черт народа: патриотизма, верности, мудрости, любви к родной земле. Музыка проникнута духом эпической и лирической песенности, наряду с подлинными народными мелодиями, композитор использует их отдельные попевки и интонации. Среди источников тематизма оперы – духовный стих, знаменный распев, хороводные и плясовые жанры, плачи, колыбельные скоморошины. Таким образом, в оперных хорах Римского-Корсакова отразились различные стороны жизни и быта русского народа, его история, фантазия, искусство. Непревзойдённое мастерство хорового письма, разнообразие стилей и форм, глубокая народность сделали творчество композитора великолепной школой хорового искусства для многих поколений музыкантов. М.А. Балакирев В отличие от большинства членов Балакиревского кружка, в творчестве которых ведущее место занимала опера, сам Балакирев не испытывал тяготения к оперному жанру. Занимавшая его некоторое время в начале 60-х годов мысль об опере "Жар-птица" на русский сказочный сюжет осталась неосуществленной, и работа над ней не продвинулась дальше нескольких беглых набросков. Еще более мимолетными оказались другие оперные намерения ("Царская невеста" по драме Л. Мея, "Саул" на библейский сюжет). По складу своего дарования Балакирев был, прежде всего, симфонистом, и произведения симфонического рода находились в центре его внимания на всем протяжении творческого пути. В большинстве из них он выступает как продолжатель глинкинского национально-жанрового симфонизма, классическими образцами которого являются "Камаринская" и "Испанские увертюры". Интерес и любовь к 16 народной песне, воспитанные ранними юношескими впечатлениями, подкрепляются демократическими взглядами Балакирева 60-х годов. В свете идей демократического "шестидесятничества" песня осмысливается им как отражение жизни трудового народа, сгусток его дум и представлений о мире. Чтобы ближе познакомиться с песней, услышать ее из уст непосредственных творцов и хранителей, Балакирев совместно с поэтом Н. Ф. Щербиной предпринял летом 1860 года поездку по Волге. Записанные им от бурлаков песни послужили материалом для замечательного сборника, ставшего событием в русской музыке и музыкальной фольклористике. Сборник Балакирева, изданный в 1866 году, явился для многих композиторов не только богатейшим источником народных тем, но и образцом нового подхода к их обработке. В конце столетия Балакиревым был создан еще один сборник ("30 песен русского народа") на основе материалов, собранных Песенной комиссией Русского географического общества, хотя и не имевший такого же новаторского значения, но отличавшийся вдумчивым, творческим отношением к народной песне. Чертой, также усвоенной от Глинки и получившей новое значение в условиях демократического подъема 60-х годов, был интерес Балакирева к инонациональным музыкальным культурам. Особое место занимают в его творчестве образы Кавказа. Поездки на Кавказ в 1862, 1863 и 1868 годах, знакомство с его величественной природой и колоритным бытом кавказских племен произвели глубокое впечатление на Балакирева, и нашли яркое отражение в его творчестве. Внимательно прислушиваясь к песням и инструментальным наигрышам народов Кавказа, он старался постигнуть их внутренний строй, источник красоты и своеобразия. Сохранились записи тридцати двух кавказских народных напевов, сделанные Балакиревым во время этих его поездок . Но большую часть их он сохранил в памяти и иногда играл своим друзьям на фортепиано. "Вы не поверите, – говорил Римский-Корсаков, – какое громадное и важное воспитательное значение для нас всех имел энергичный, юный Балакирев, только что вернувшийся с Кавказа и игравший 17 нам слышанные им там восточные песенки. Эти новые звуки для нас в то время являлись своего рода откровением…" Наиболее ярко и полно внутренний душевный мир композитора, круг его личных переживаний выражен в камерном вокальном творчестве. В отличие от крупных симфонических произведений, в которых преобладают объективно жанровые и эпические образы, романсы Балакирева носят по преимуществу лирический характер. Балакиреву принадлежат также несколько хоровых обработок произведений Глинки, Шопена и народных песен. Среди них широко популярна выполненная с тонким мастерством транскрипция глинкинского романса «Венецианская ночь». Представляют интерес обработки двух былин из сборника «30 песен русского народа» – «Никита Романович» и «Королевич из Кракова». Сохранив в основном неизменной гармонизацию напевов, композитор изменяет лишь голосоведение в соответствии с требованиями хоровой фактуры, придает ему более подвижный и свободный характер. Ц.А. Кюи Русский композитор и музыкальный критик, инженер-генерал Цезарь Антонович Кюи был на редкость многогранной личностью. Он оставил после себя богатое музыкальное наследие, однако при жизни был известен не только как член «Могучей кучки», но и как профессор фортификации. Наибольшее художественное значение в творчестве Кюи имеют его романсы, которых композитор создал более 400 . В них композитор отказался от куплетной формы и от повторений текста, находящего всегда выражение как в вокальной партии, замечательной по красоте мелодии и по мастерской декламации, так и в сопровождении, отличающемся богатой гармонией и прекрасной фортепьянной звучностью. Выбор текстов для романсов сделан с большим вкусом. Большей частью они чисто лирические — область, самая близкая таланту Кюи; он достигает в ней не столько силы страстности, сколько теплоты и искренности чувства, не столько широты размаха, сколько изящества 18 и тщательной отделки деталей. Иногда в нескольких тактах на коротенький текст Кюи дает целую психологическую картинку. Среди романсов Кюи есть и повествовательные, и описательные, и юмористические. В позднейший период творчества Кюи стремился выпускать в свет романсы в виде сборников на стихотворения одного и того же поэта — «20 стихотворений Ж. Ришпена», «25 стихотворений Пушкина», «21 стихотворение Некрасова», циклы романсов на стихи Майкова, Мицкевича, Лермонтова, графа А.К. Толстого. В композиторском наследии Кюи выделяются романсы «Сожжённое письмо», «Царскосельская статуя» на слова Пушкина, «Эоловы арфы» на слова А. Н. Майкова, 13 музыкальных картинок, вокальный цикл «Отзвуки войны». К вокальной музыке Кюи относятся также около 70 хоров и 2 кантаты — «В честь 300-летия Дома Романовых» и «Твой стих» (слова И. Гриневской), в память Лермонтова. Цезарь Кюи автор 14 опер. Его лучшими операми считаются «Вильям Ратклиф» на стихи Г. Гейне и «Анджело» на сюжет драмы В. Гюго. Другие оперы Кюи: «Флибустьер», «Сарацин» по драме Дюма, «Пир во время чумы» по Пушкину, «Мадмуазель Фифи», «Маттео Фальконе» по Мериме и «Капитанская дочка» по Пушкину. Кюи был первым русским композитором, писавшим детские оперы. Это — «Снежный богатырь», «Кот в сапогах», «Красная шапочка», «Иванушкадурачок». Особую группу сочинений составляет духовная музыка. Интерес Кюи к духовной музыке сохранился на протяжении всей его творческой жизни, пройдя свой путь от более ранних религиозных произведений до более поздних церковных православных песнопений. Неоднозначное и многообразное как по текстам, так и по средствам музыкального выражения, духовное творчество композитора имеет свою жанровую классификацию. В каталоге творчества числятся: три псалма (№ 6, 21, 32), духовный концерт (Песнь Богородицы «Величит душа моя Господа»), два сочинения «Ave Maria», «Мистический хор», детская музыка. 19 «Главные черты творчества Кюи — поэтичность и страстность, соединенные с необычайной сердечностью и задушевностью, идущими до глубочайших тайников сердца...» — так охарактеризовал Кюи известный музыкальный критик В. Стасов. Заключение Каждый из композиторов, входивших в «Могучую кучку», представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие «Могучей кучки» заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, объединенный идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении «Могучая кучка» была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. Композиторы "Могучей кучки" в своем творчестве развеяли традиции классической музыки М.И. Глинки и А.С. Даргомыжского, широко раздвинули границы оперной-хоровой музыки. В период деятельности "Могучей кучки" были созданы одни из лучших произведений кружковцев. В своих произведениях они воплотили идеи патриотизма, воспели великие силы народа, создали замечательные образы русских женщин. Главным и самым любимым жанром кучкистов стала опера. Их идеалами были «Жизнь за царя» и «Руслан и Людмила» Глинки - две вершины, от которых ведет отсчет история русской оперной классики. Отечественная история воспевается в операх «Князь Игорь» Бородина, «Борис Годунов», «Хованщина» Мусоргского, «Псковитянка», «Царская невеста» РимскогоКорсакова; сокровища народных сказок ярко представлены в операх «Снегурочка», «Садко», «Кащей бессмертный», «Золотой петушок» РимскогоКорсакова – все это получило воплощение в чрезвычайно яркой, современной и национально-своеобразной форме. 20 Кроме опер композиторы-кучкисты создали немало шедевров в области вокальной музыки: романсы Балакирева, Кюи, Римского-Корсакова, Бородина, песни Мусоргского. Творчество композиторов «Могучей кучки» оказало очень большое влияние на русскую музыкальную культуру. А. К. Лядов, А. К. Глазунов, С. С. Прокофьев и другие отечественные композиторы выросли на её традициях. Многое почерпнули у кучкистов и французские композиторы, в частности К. Дебюсси. Творчество композиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкального искусства. Список литературы 1. Абызова, Е. Н. Модест Петрович Мусоргский. – М.: Музыка, 1986. – 157 с. 2. Гордеева Е. М. Композиторы «Могучей кучки» – М.: Музыка, 1985. – 449 с. 3. Добровенский, Р. Г. Алхимик, или Жизнь композитора Александра Бородин. – Рига: Лиесма, 1984. – 494 с. 4. Кунин, И. Ф. Николай Андреевич Римский-Корсаков. – М.: Музыка, 1988. – 160 с. 5. Назаров А. Ф. Цезарь Антонович Кюи. – М.: Музыка, 1989. - 224 с. 6. Орлова Е. М. Очерки о русских композиторах 19-начала 20 века. Учебное пособие. – М.: Музыка, 1982. - 223 с.
