Зимина А.Н. Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста

Зимина А.Н., Основы музыкального воспитания и развития детей младшего возраста: Учеб. для студ.
высш. учеб. заведений. — М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. — 304 с: ноты.
Учебник посвящен общим проблемам музыкального воспитания детей младшего возраста. Рассматриваются основы теории и методики музыкального развития детей (раздел I), виды детской музыкальной деятельности (раздел II) и ее организационные формы (раздел III); содержится материал, который, дополняя лекции преподавателя, может служить переходной ступенью к чтению рекомендованной научной и методической литературы, самостоятельному поиску дополнительных материалов по изучаемой проблеме, проведению
небольших самостоятельных исследований в рамках практической работы с детьми.
Учебник рассчитан на студентов педагогических факультетов, факультетов дошкольного воспитания, педагогики и психологии педагогических вузов.
СОДЕРЖАНИЕ
Раздел I. ОБЩИЕ ОСНОВЫ ТЕОРИИ И МЕТОДИКИ
МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ .................... 6
Глава 1. Теоретические основы музыкального воспитания детей .. 6
Задачи современного искусства ............................................................... 6
Музыка как один из видов искусства ........................................................ 9
Проблемы музыкально-художественного воспитания детей ............... 14
Психологические основы музыкального воспитания детей ................. 16
Глава 2. Предмет теории и методики музыкального воспитания
детей ........................................................................................................... 20
Значение музыкального воспитания .................................................... 20
Взаимосвязь музыкального воспитания, обучения и развития .............. 23
Задачи музыкального воспитания детей
27
Характеристика системы музыкального воспитания .......................... 32
Средства музыкального воспитания ...................................................... 34
Глава 3. Структура музыкальности и возрастные уровни
развития детей ......................................................................................... 37
Глава 4.
Методы и приемы музыкального воспитания, обуче-
ния
и развития детей ............................................................. 46
Глава 5. Руководство работой по музыкальному воспитанию
и развитию ребенка ................................................................................. 55
Организация работы по музыкальному воспитанию
в дошкольном образовательном учреждении ....................................... 55
Планирование и учет работы по музыкально-эстетическому
воспитанию и развитию ребенка ............................................................. 66
Организация работы по разделу «Музыкальное воспитание»
в методическом кабинете города, района ............................................... 71
Раздел П. ВИДЫ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ . 77
Глава 6. Слушание - восприятие музыки ........................................... 77
Значение и задачи слушания - восприятия музыки ............................... 77
Формы слушания музыки ....................................................................... 82
Общая характеристика приемов воспитательной работы ..................... 84
Содержание и приемы работы по слушанию музыки в разных
возрастных группах дошкольного учреждения .............................................. 86
Глава 7. Пение ....................................................................................... 97
Роль и задачи пения ............................................................................. 97
Особенности детского певческого голоса ........................................... 99
Основные певческие навыки .............................................................. 102
Формирование музыкального слуха в процессе обучения
детей пению ........................................................................................ 108
Песенный репертуар и требования к его подбору .......................... 111
Подготовка педагога к обучению детей пению ............................... 113
Обучение пению в разных по возрасту группах .............................. 116
Глава 8. Музыкально-ритмические движения ............................ 124
Значение и задачи музыкально-ритмического воспитания .......... 124
Виды музыкально-ритмической деятельности .............................. 129
Общие приемы обучения музыкально-ритмическим
движениям .......................................................................................... 133
Обучение музыкально-ритмическим движениям
в разных по возрасту группах ............................................................ 137
Подготовка педагога к обучению детей музыкально1
ритмическим движениям ......................................................................... 153
Глава 9. Игра на музыкальных инструментах ............................ 156
Значение игры на инструментах ...................................................... 156
Классификация музыкальных инструментов ................................ 158
Организация занятий по обучению игре на инструментах ........... 159
Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах ...... 163
Глава 10. Музыкально-дидактические игры ................................ 167
Назначение музыкально-дидактических игр .................................. 167
Виды музыкально-дидактических игр и методика
их проведения , .................................................................................... 169
Раздел III. ФОРМЫ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ 181
Глава 11. Музыкальные занятия .................................................... 181
.. Значение, задачи музыкальных занятий и требования,
предъявляемые к их проведению ..................................................... 181
Виды музыкальных занятий ............................................................. 182
Организация и построение музыкальных занятий ......................... 187
Организация и проведение музыкальных занятий с детьми
раннего возраста ................................................................................. 193
Роль воспитателя в процессе проведения музыкальных
занятий ................................................................................................... 202
Глава 12. Музыка в быту дошкольного образовательного
учреждения .......................................................................................... 219
Глава 13. Вечера развлечений .......................................................... 228
Значение развлечений. Их виды и формы. Роль музыки
на вечерах развлечений ...................................................................... 228
Организация и проведение вечеров развлечений ........................... 229
Глава 14. Самостоятельная музыкальная деятельность ........... 248
Общая характеристика самостоятельной музыкальной
деятельности, ее условия и содержание .......................................... 248
Руководство педагогом самостоятельной музыкальной
деятельностью детей ................................................................................. 252
Глава 15. Музыка на праздниках ................................................... 257
Роль музыки ........................................................................................ 257
Содержание и организация праздников ........................................... 259
Подготовка и проведение праздников ............................................. 261
ПРИЛОЖЕНИЯ ...................................................................................... 269
Темы и вопросы семинарских и практических занятий ................ 269
Задания для самостоятельной работы ............................................ 272
Выполнение курсовых работ ............................................................ 274
Подготовка к экзаменам .................................................................... 275
Литература .........................................................................................276
Музыкально-иллюстративный материал ........................................ 279
2
Раздел1. ОБЩИЕ ОСНОВЫ ТЕОРИИ И МЕТОДИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ И РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ
Глава 1
ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ
ЗАДАЧИ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
История учит нас тому, что искусство является неотъемлемой частью человеческой деятельности, что личность человека может полностью раскрыться и сформироваться лишь при помощи и участии искусства. В воспитании современного человека наряду с наукой искусство занимает важное место. Оно помогает формированию его чувств в духе гуманизма и человеческого содружества, развивает его творческие способности. Стремясь
к воспитанию современного человека, необходимо позаботиться о развитии его эстетической восприимчивости,
о том, чтобы он умел использовать в своей жизни и деятельности переживания, получаемые от общения с искусством. Поэтому эстетическое воспитание является неотъемлемой составной частью системы воспитания
подрастающего поколения.
Нельзя говорить об эстетическом воспитании всего народа без учета возрастного развития человека. С
раннего детства у ребенка воспитывается способность воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в
жизни и искусстве, стремление самому участвовать в создании прекрасного. Ребенок приобщается к художественной деятельности. У него вырабатывается определенное отношение к природе, труду, общественной жизни, быту, ребенок учится видеть в них прекрасное и самостоятельно создавать его. Частью эстетического воспитания является художественное воспитание, осуществляемое средствами искусства.
Задачи современного искусства состоят в том, чтобы, во-первых, всесторонне осветить жизнь современного общества, раскрыть героику народа в труде и стремлении к миру в художественных образах. Вовторых, влиять посредством художественных произведений искусства на чувства и мышление людей,
воздействовать на их взгляды, отношение к окружающему, воспитывать их мировоззрение.
Таким образом, искусство, с одной стороны, служит средством познания окружающего мира, а с другой
- средством воспитания.
Современному обществу нужны люди, откликающиеся на красоту жизни. А подлинная красота всегда человечна, гуманистична. Она облагораживает человека, делает его лучше, выше, чище.
Человеческая личность не отделена от общественного прогресса, а он, в свою очередь, не отделим от гуманизма. Только в обществе, построенном на подлинно гуманистических началах, может быть сформирован поистине прекрасный человек.
Еще Н.Г. Чернышевский писал: «...прекрасное есть жизнь; прекрасно то существо, в котором мы видим
жизнь такою, какова должна быть она по нашим понятиям; прекрасен тот предмет, который выказывает в себе
жизнь или напоминает нам о жизни».
Подлинный прогресс и гуманизм должны быть неразделимы. И высшей целью искусства является всестороннее развитие личности, гармоническое объединение ее с историей, обществом, человечеством, одухотворение научного и технического прогресса идеями гуманизма. В чем же заключается красота искусства? Красота искусства заключена, прежде всего, в содержании, правдиво отражающем действительность, утверждающем прекрасное в действительности. Красота искусства проявляется в форме, созданной по законам,
присущим данному его виду. Красота искусства заключается в соответствии содержания и формы. Только
все это в целом характеризует красоту искусства любого вида. Примером единства содержания и формы в музыкальном искусстве могут служить такие произведения, как VI симфония П.И. Чайковского, оперы «Жизнь за
царя» М.И. Глинки, «Борис Годунов» М.П. Мусоргского, «Псковитянка» Н.А. Римского-Корсакова, «Князь
Игорь» А.П. Бородина и др.
Основное внимание искусство уделяет человеку, его деятельности и внутреннему миру. Эстетическое освоение
действительности средствами искусства осуществляется в процессе творческой работы.
Создавая произведение искусства, музыкант, поэт, художник концентрирует, мобилизует все свои силы,
опыт, знания, вдохновение. Он глубоко познает данное явление и не только анализирует его, но и как бы сопереживает. П.И. Чайковский так говорил о процессе создания им оперы «Пиковая дама»: «Я писал ее с небывалой
горячностью и увлечением, живо перестрадал и перечувствовал все происходящее в ней (даже до того, что одно
время боялся появления призрака пиковой дамы) и надеюсь, что все мои авторские восторги,
волнения и увлечения отзовутся в сердцах отзывчивых слушателей».
После выхода произведения в свет люди, воспринимая его, не остаются равнодушными. Они волнуются
вместе с героями или за их судьбу, радуются или негодуют, творчески откликаются на воспринятое.
В этом заключается процесс художественного освоения жизни. Художественные произведения помогают
человеку уловить самое нужное, отвечающее его внутреннему миру, прийти к какому-то выводу, решению; «...в
создании поэта люди, восхищающиеся им, всегда находят что-то давно знакомое им, что-то свое собственное,
что они сами чувствовали или только смутно и неопределенно предощущали». Сила искусства и заключается в
том, что, сопереживая, человек незаметно для самого себя начинает горячо любить или ненавидеть и в со3
ответствии с этими чувствами проявляет в своей жизни и деятельности определенное отношение к явлениям жизни, поведению людей. Зачастую человек ощущает подъем творческих сил, желание совершить
что-то значительное, например, благородный поступок.
Таким образом, мы видим, как огромна роль искусства в воспитании чувств и сознания человека. Оно формирует личность, влияет на развитие творческой деятельности и, в соответствии с требованиями общества, является высшей формой эстетического освоения действительности в единстве его познавательного,
идейно-воспитательного и эстетического моментов.
Специфической для искусства формой отражения действительности, основной формой художественного
познания, мышления является художественный образ. Он так же богат и глубок по своему содержанию и
смыслу, как глубока и многозначна сама жизнь.
Художественный образ характеризуется неразрывным органическим единством общего, существенного,
закономерного, конкретного и индивидуального. Например, образ Ивана Сусанина отражает тип русского
человека патриота. В конкретном персонаже здесь обобщены характерные черты всего русского народа.
Каждый вид искусства, каждая область художественного творчества обладает своими особыми средствами
создания художественных образов, которыми являются: язык слов, красок, звуков, пластических движений
и т.п.
Каждый вид искусства связан с деятельностью человеческого сознания. Являясь особой формой сознания, он закрепляет свои познавательные результаты различными средствами: поэзия -словами, скульптура
- пластическими материалами, а музыка -звуками.
МУЗЫКА КАК ОДИН ИЗ ВИДОВ ИСКУССТВА
Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на человека уже в первые годы его жизни, занимает большое место в его общем культурном развитии. Музыка - постоянный спутник человека во всей
его жизни. Она - по выражению Стендаля, - является единственным искусством, проникающим в сердце человеческое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум. Многие писатели, композиторы, музыковеды неоднократно подчеркивали, что работу по музыкально-эстетическому воспитанию надо вести систематически, что оно должно входить составной частью в ту деятельность, которую ведут педагоги по воспитанию
гармонически развитого человека. В этом процессе особенно большое значение имеет музыкальная работа с детьми. Это - фундамент, без которого музыкальная пропаганда в массах никогда не будет давать полноценных результатов. Уровень музыкальной культуры подрастающего поколения в настоящее время во многом зависит от
решения проблем эстетического воспитания и образования. Недооценка роли музыкальной культуры в формировании личности в годы застоя породила дисгармонию в формировании духовного мира молодежи, отрицательно
сказалась на развитии эмоциональной сферы, играющей важную роль в трудовой, общественной и личной
жизни человека.
Музыка близка эмоциональной натуре ребенка. Под влиянием музыки развивается его художественное
восприятие, богаче становятся переживания.
Воспитывая всесторонне развитых людей - физически совершенных, духовно богатых и нравственно безупречных, нельзя не уделять должного внимания музыкальному развитию детей, формированию у них интереса и любви к музыке. Вызванные в детстве, они оказывают большое влияние на дальнейшее музыкальное
развитие человека, препятствуют образованию дурных навыков и вкусов, устранить или изменить которые значительно труднее, чем воспитать хороший музыкальный вкус.
Музыка - величайший источник эстетического и духовного наслаждения. Она сопутствует человеку на
протяжении всей его жизни, вызывает эмоциональный отклик, взволнованность, стремление к действию. Она
способна вдохновить, зажечь человека, вселить в него дух бодрости и энергии, но может и привести в состояние тоски, скорби или тихой грусти.
Радостная, бодрая, героическая музыка поднимает настроение, возбуждает, повышает работоспособность.
Спокойная, лирическая -снимает напряжение, успокаивает, устраняет гнетущую усталость.
Но не только разнообразная по своему содержанию музыка может оказывать различное воздействие на
человека. Одно и то же музыкальное произведение часто действует по-разному на людей и даже на одного и
того же человека при неодинаковых условиях. Конечно, во многом это зависит от подготовленности человека к восприятию музыки, от уровня развития его слухового опыта, эстетического вкуса, общей культуры.
Задачи и содержание музыкального воспитания определяются общими целями всестороннего развития
личности и, в частности, эстетического воспитания. Общеизвестно, что такими целями являются: приобщение
детей к деятельности в области искусства, развитие эстетического восприятия и эмоциональной отзывчивости
на музыкальные произведения, воспитание любви к музыке, развитие музыкальных способностей, формирование музыкального вкуса и воспитание стремления посильно проявить себя в музыкальной деятельности,
т.е. развитие художественно-творческих способностей детей.
Учитывая огромное воздействие музыки на эмоции и стремление ребенка понять и почувствовать ее содержание, особенно важно использовать музыкальные произведения, художественно конкретно отображаю4
щие близкую и доступную ему действительность. Известно, что одним из источников возникновения музыкальных образов являются реальные звучания природы и человеческой речи - все то, что воспринимает слух
человека в окружающем мире. «С древнейших времен человек стремился воспроизводить в пении или в инструментальных наигрышах то, что он слышал вокруг себя: щебетание птиц, грохотание грома, журчание ручья, жужжание прялки. Главную же основу музыкального искусства составляла осмысленная и чувственно
выразительная речь человека».
Развиваясь в процессе звукового общения, музыка была вначале неразрывна с речью и танцем. Она приспосабливалась к ритму трудовых движений, облегчала их, объединяла людей единым стремлением. Как живописец подражает формам и краскам природы, так и музыкант подражает звучанию - интонациям, тембру,
модуляциям голоса. Однако суть музыки не в звукоподражаниях и изобразительных моментах. Музыкальный образ лишен непосредственной, конкретной видимости, но он динамичен по своей природе и обобщенно, звуковыми средствами выражает существенные процессы жизни. «Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежит интонация человеческой речи, - такова природа музыкального образа».
Остановимся кратко на вопросе специфики музыкального искусства, выделим его основные и неповторимые черты.
В произведениях классической русской литературы - Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого, А.П. Чехова, И.С. Тургенева, В.Г. Короленко очень ярко показана сила воздействия музыки на человека, ее способность в определенные моменты сближать людей в едином настроении, переживаний, порыве, вызывать чувства любви, веселья,
торжества, гордости, печали, ненависти.
Вот как описывает эффект воздействия песни на слушателей И.С. Тургенев в повести «Записки охотника». «Не одна в поле дороженька пролегала, - пел он, и всем нам сладко становилось и жутко.
Я, признаюсь, редко слыхивал подобный голос: он был слегка разбит и звенел, как надтреснутый, он даже
сначала отзывался чем-то болезненным, но в нем была и неподдельная глубокая страсть, и молодость, и сила, и
сладость, и какая-то увлекательно-беспечная, грустная скорбь. Русская, правдивая, горячая душа звучала и
дышала в нем, и так и хватала вас за сердце, хватала прямо за его русские струны. Песня росла, разливалась...
Он пел, совершенно забыв своего соперника, и всех нас, но, видимо, поднимаемый, как добрый пловец волнами, нашим молчанием, страстным участием. Он пел, и от каждого звука его голоса веяло чем-то родным и необозримо широким, словно знакомая степь раскрывалась перед вами, уходя в бесконечную даль. У меня, я
чувствовал, закипали на сердце и поднимались к глазам слезы; глухие, сдержанные рыдания внезапно поразили
меня... я оглянулся - жена целовальника плакала, припав грудью к окну».
Музыка, в отличие от пространственных искусств (живопись, скульптура и т.п.), которые обладают средствами объективного изображения действительности, представляет собой искусство выражения чувств, эмоций, настроений, мыслей и идей. В связи с этим содержанием музыки прежде всего является эмоциональная
сторона психических переживаний человека, и только через эти переживания происходит отражение образов окружающей действительности.
Музыка углубляет эти образы и ярко раскрывает их содержание.
Воздействуя на чувства и мысли людей, музыка способствует эмоциональному познанию окружающей
действительности и помогает ее преобразованию, изменению. При помощи своего эмоционального языка музыка воздействует на чувства, мышление, влияет на мировоззрение человека, направляет и изменяет его.
Одним из главных средств создания музыкального образа является мелодия, организованная ритмически,
обогащенная динамикой, тембром и т.п., поддерживаемая сопутствующими голосами.
Обычно уже по первым словам арий или сцен, облеченным в ярко характерную мелодическую фразу, слушатель узнает любимых героев классических опер. Напойте фразы: «Куда, куда, куда вы удалились...», «Ты
одна, голубка Лада...» и в вашей памяти сразу возникнут Ленский, князь Игорь.
Музыкальные образы создаются при помощи комплекса средств музыкальной выразительности и являются эмоциональным отражением образов реального мира.
Особенность музыки, ее эмоциональная сила заключается в способности показать богатый мир чувств человека, возникших под воздействием окружающей жизни. «Музыка через раскрытие человеческих переживаний отражает породившую их жизнь».
Психолог Б.М. Теплов говорит по этому поводу: «Музыка прежде всего путь к познанию огромного и содержательнейшего мира человеческих чувств. Лишенная своего эмоционального содержания музыка перестает
быть искусством»2. Музыка проникает в самые глубокие тайники человеческого духа, пробуждает чистые
благородные чувства, позволяет осмысливать судьбы личности и состояние мира. Воздействуя на чувства и
мышление человека, музыка вызывает в его представлении образы реальной жизни, способствует переживанию и осмыслению их.
Характер воздействия музыкального сочинения зависит от того, насколько конкретизировано его содержание. С этой точки зрения различают музыку со словесным текстом, программную и непрограммную чисто ин5
струментальную музыку. К первой относят песню, романс, хор, кантату, ораторию, оперу и др. Программная
музыка снабжена словесной (нередко стихотворной) программой, раскрывающей ее содержание. Программой
может служить заглавие,
указывающее на какое-либо явление действительности, которое имел в виду композитор, или на вдохновившее его литературное, живописное или пластическое произведение. Программа и музыка программного
сочинения находятся в единстве. Как нельзя оторвать чувства человека от его мышления, поскольку не существуют абстрактные чувства, так нельзя разрывать программу и выражающую ее музыку.
Приведем высказывание Б.М. Теплова о симфонической поэме П.И. Чайковского «Франческа да Римини», написанной по мотивам «Божественной комедии» Данте.
«Прямое и непосредственное содержание музыки - всегда эмоциональное содержание. В данном случае
прямым и непосредственным содержанием произведения Чайковского является эмоциональная сторона... эмоциональное содержание... Это эмоциональное содержание может быть полностью раскрыто только в связи с
самим рассказом.
Поэтому можно сказать, что содержание симфонической поэмы Чайковского полностью раскрывается
только в музыке, соединенной с программой. Музыка, оторванная от программы, в данном случае не является
еще художественным целым, и всякие вопросы о том, что именно выражает музыка программного сочинения,
если ее рассматривать независимо от программы, являются вопросами искусственными, художественно бессмысленными».
Следовательно, знание программы - необходимое условие адекватного восприятия музыкального произведения. «Музыка (программная) дает возможность исключительно глубоко проникнуть в содержание самых разнообразных идей, образов, событий, но лишь при одном условии: если само это содержание заранее известно.
Из музыки, как таковой, нельзя впервые узнать содержание какой-либо мысли или картины. Но когда это
содержание известно, с помощью музыки можно так глубоко его прочувствовать, пережить, сделать его своим внутренним достоянием, как может быть никаким другим путем.
В этом мощь музыки, в этом ее великое познавательное значение».
Программой может служить только заглавие. В качестве примера приведем фортепианный цикл П.И. Чайковского «Времена года», произведения малых форм и написанные для детей, других композиторов
(«Клоуны» Д. Кабалевского, «Весенний ручей» А. Живцова и пр.).
Автор музыки, предлагая заглавие, ориентирует воображение слушателя и исполнителя в определенном
направлении.
Теперь рассмотрим, что представляют собой непрограммные инструментальные произведения, например, соната, квартет, трио, прелюдия и т. д. Содержание непрограммной музыки составляют эмоции.
Насыщенная живыми интонациями, выражающими определенные человеческие переживания, она отражает
реальную жизнь, которая является источником этих переживаний, но отражает через эмоции.
В этом смысле о содержании своих произведений высказывался Чайковский в письме к Танееву. «...Я не
хотел бы, чтобы из-под моего пера являлись симфонические произведения, ничего не выражающие и состоящие из пустой игры в аккорды, темпы и модуляции. Симфония моя, разумеется, программная, но программа
эта такова, что формулировать ее словами нет никакой возможности... Не должна ли она выражать все то, для
чего нет слов, но что просится из души и хочет быть высказанным?» (датируется 17 февраля 1878 г.).
Б.М. Теплов, проведя глубокий анализ ряда музыкальных произведений, писал: «Специфическим для музыкального переживания является переживание звуковой ткани как выражения некоторого содержания. Иначе говоря, музыки без содержания нет».
Итак, непрограммная музыка выражает только эмоциональное содержание. Но это содержание обязательно есть. Им определяются особые познавательные возможности музыкального искусства.
Музыка не дает новых конкретных фактических знаний, но она может углубить имеющиеся, эмоционально насытив их.
ПРОБЛЕМЫ МУЗЫКАЛЬНО-ХУДОЖЕСТВЕННОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ
Основой теории музыкального воспитания детей являются огромные познавательные и воспитательные
возможности музыкального искусства. Впечатления детства глубоки и сильны, порой неизгладимы; использование музыкального искусства для углубления этих впечатлений - вот важная задача, которую стремятся
осуществить педагоги в процессе воспитания детей дошкольного возраста. Они пользуются музыкой как
одним из средств эмоционально-образного познания ребенком окружающей жизни, формирования его личности. Детский сад не ставит перед собой задачу воспитания будущих исполнителей-профессионалов. Его цели
-воспитывать средствами музыкального искусства чувства ребенка, его характер и волю, способствовать тому,
чтобы музыка проникала в его душу, вызывала ответную эмоциональную реакцию, живое осмысленное отношение к окружающей действительности, глубоко связывала его с ней.
Познание мира через художественный музыкальный образ обогащает личность ребенка, способствует
6
всестороннему развитию и формированию его мировоззрения. Поэтому каждое музыкальнохудожественное впечатление, каждый музыкально-художественный образ должны помимо своего эстетического назначения служить делу ознакомления ребенка с явлениями окружающей его жизни. Отсюда музыкальное воспитание подрастающего поколения в нашей стране понимается как процесс передачи ему
общественно-исторического опыта музыкальной деятельности с целью его подготовки к будущей работе
во всех областях жизни. Ребенок, усваивая способы музыкально-художественной деятельности, всесторонне
обогащает свою личность. С помощью музыкального искусства он как бы входит внутрь жизни, отраженной в свете определенного мировоззрения. При этом очень важно то, что переживание образа создает определенное отношение к нему, формирует моральные оценки, имеющие гораздо большую силу, чем оценки
просто сообщаемые и усваиваемые. Следовательно, музыкальное воспитание необходимо использовать в целях формирования мировоззрения детей. В результате всей суммы разнообразного музыкального воздействия
в детстве человек должен стать подлинным любителем музыки, культурным слушателем, способным иметь о ней
собственное суждение. Но не всякое музыкальное произведение по своему содержанию соответствует этим
важным воспитательным задачам. Музыкальный материал для детей должен быть тщательно подобран. Н.А.
Ветлугина, рассказывая о международной конференции по музыкальному воспитанию детей и юношества,
пишет: «Крупнейшие музыканты мира - композиторы, музыковеды, педагоги - раздумывали, какой должна
быть музыка для детей. По мнению многих из них, творческие деятели должны иметь ясное представление о
передовых идеалах нашего времени и создавать глубокую демократическую музыку, яркую в ее жанровой
характеристике... Детей, особенно маленьких, надо воспитывать на народной песне с ярко выявленной ладовой основой. Писать следует в традиционно-классической манере, но совершенствуя ее приемы.
Вместе с тем музыка для детей строится не в отрыве от тех достижений в области мелодии, гармонии, полифонии и ритма, которыми отличаются современные произведения. Она создается профессионалами. Нельзя допускать примитивизма, предполагая, что детям он доступен».
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ЛЕТЕЙ
Музыкально-эстетическое воспитание направлено на совершенствование многих свойств личности ребенка. Педагоги, опираясь на данные физиологии и психологии, должны заботиться об оптимальном выборе и
соотношении воспитательных воздействий, поскольку от этого зависит их эффективность. Н.А. Ветлугина пишет: «Если дети воспитываются в духе отзывчивости на все прекрасное. Музыканты-педагоги в первую очередь используют для работы с детьми произведения, отображающие важные события в жизни народа, его
героическую историю, произведения, отражающие картины и явления природы, народную музыку. Музыкальный материал для детей также тщательно подбирается с точки зрения его воспитательной и художественной ценности.
Произведения, используемые в работе с детьми дошкольного возраста, должны отвечать следующим художественно-педагогическим требованиям:
♦ быть высокоидейными, способствовать пробуждению и развитию гуманных чувств;
♦ быть художественными;
♦ эмоционально насыщенными;
♦ содержательными и занимательными по сюжету;
♦ мелодичными;
♦ простыми по форме и доступными по содержанию.
Но не только разнообразный по тематике и художественный по форме музыкальный материал оказывает
воспитательное воздействие на детей. Этому способствуют и методы его преподнесения. Мало только уделить внимание технически точному исполнению произведения. Необходимо подчинить технику сознательновыразительной интерпретации для того, чтобы помочь детям более глубоко воспринять музыкальный образ,
осмыслить его содержание. В связи с этим первостепенное значение в процессе музыкального воспитания
играют принципы сознательности и активности. Ничто не должно быть заучено без понимания смысла и
значения, выразительных свойств музыкальных явлений. Отсюда вытекает необходимость использования
принципа наглядности, т. е. образования музыкальных впечатлений на основе конкретных музыкальных образов.
И, наконец, все приобретенные детьми знания должны найти себе применение в практической музыкальной деятельности, соответствующей возрасту ребенка. Если они получают разнообразные впечатления, занимаются различными видами музыкальной деятельности, то и их специальные способности к музыке развиваются плодотворно и успешно. Эти принципиальные положения кладутся в основу при организации
различных видов музыкальной деятельности детей».
Занимаясь пением, слушанием музыки и музыкально-ритмическими движениями, необходимо опираться
на знание особенностей психики детей младшего возраста, природы возникновения их эстетических чувств,
потребностей, склонностей.
7
Рассмотрим природу способностей.
Психологическая наука определяет способности как индивидуально-психологические свойства личности,
которые обеспечивают ей более или менее высокую пригодность к тем или иным видам деятельности.
Известно, что человек не рождался и не рождается с теми или иными способностями. Они формируются в
определенных исторических условиях, в которых вырабатывается потребность в них и предъявляются требования к их развитию.
Физические и умственные способности человека развивались в процессе труда - воздействия на природу. Труд изменил собственную природу человека, естественные силы постепенно подчинялись его
потребностям, целенаправленной деятельности. Поэтому специфические человеческие способности зависят от объективных условий жизни.
Способности развиваются как бы в двух планах: историческом и в формировании каждого индивидуума. Развитие способностей - это результат присвоения всего объективного богатства, созданного человечеством, результат опыта, накопленного рядом поколений. Однако способности - это не врожденные свойства.
Врожденными могут быть лишь анатомо-физиологические задатки, которые лежат в основе развития способностей. Сами же способности всегда являются результатом развития, осуществляемого в процессе воспитания и обучения.
На основании данных биологии и физиологии Б.М. Теплов указывает на разницу между врожденными задатками и наследственностью, наследственными способностями. Задатки могут возникнуть в утробном периоде развития ребенка, а способности родителей иногда совершенно отсутствуют у их детей.
Задатки также не имеют социальной направленности. По данным психологии они сами по себе безразличны к той или иной профессиональной деятельности, и на основе одних и тех же задатков можно сформировать самые различные способности в зависимости от условий жизни, характера, деятельности и воспитания.
В исследованиях по психологии указывается, что способности, материальной основой которых являю тся особые свойства нервной системы, выработавшиеся в тех или иных видах деятельности, составляют единую
динамическую систему. Способности имеют свою специфику: их формирование предполагает сознательное, избирательное преображение свойств нервной системы в соответствии с теми требованиями, которые предъявляет
тот или иной вид труда.
Исходя из положения о формировании способностей в деятельности человека, ученые утверждают, что
развитие способностей неразрывно связано с расширением знаний человека, с приобретением умений и
навыков к действию. Материальной основой умений и навыков служат временные связи, образовавшиеся в
коре головного мозга. Это доказывает учение И.П. Павлова. В свою очередь быстрота образования связей, их
прочность и подвижность зависят от свойств нервной системы. Они и лежат в основе психической деятельности, придавая индивидуальную характеристику тем или иным реакциям в нервной деятельности.
Несмотря на неразрывную связь процесса развития способностей с приобретением умений и навыков,
отождествлять их нельзя.
Навык вырабатывается в любом виде труда, в любой деятельности, даже если трудовой процесс совершается формально, механически.
Способность же к тому или иному виду труда, той или иной деятельности требует активного включения
мозга и сердца, мысли и чувств, творческого отношения. При формальном подходе к делу способности могу
быть утрачены или остаться невыявленными, и наоборот, творческое отношение к труду поднимает способности на более высокий уровень, обусловливает их успешное развитие.
Б.М. Теплов включает в понятие «способность» три признака:
1. «Под способностями разумеются индивидуально-психологические особенности, отличающие одного
человека от другого.
2. Не всякие вообще индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей.
3. Понятие «способность» не сводится к тем знаниям и умениям, которые уже выработаны у данного человека».
Таким образом, способности - это «индивидуальные особенности, которые не сводятся к наличным навыкам, умениям или знаниям, но могут объяснить легкость и быстроту приобретения этих знаний, умений и
навыков».
Большое внимание природе способностей уделяли психологи и музыковеды СП. Рубинштейн, А.Н.
Леонтьев, Н.С. Лейтес, А.Н. Ландо, Е.В. Назайкинский, Л.С. Выготский, К.В. Тарасова, Д.Б. Эльконин и
др. В их работах сформулированы определения свойств личности.
1. Способности - это индивидуально-психологические свойства личности, которые обеспечивают ей более или менее высокую пригодность к тем или иным видам деятельности.
2. Задатки - врожденные анатомо-физиологические особенности человека, на основе которых можно
формировать самые различные способности. Они не имеют социальной направленности. На основе одних и
8
тех же задатков могут развиваться неодинаковые способности. Например, на основе прекрасного слухового
аппарата могут развиваться способности радиста, музыканта, настройщика музыкальных инструментов. Однако оттенки этих способностей будут различными.
3. Одаренность - качественно своеобразное сочетание способностей, необходимых для успешного выполнения человеком какой-либо деятельности.
4. Для успешного выполнения деятельности кроме способностей человеку необходимо еще и обладание знаниями, умениями и навыками, которые, как и способности, приобретаются в процессе общественнотрудовой практики и прежде всего в процессе воспитания и обучения. Знания, умения и навыки не тождественны способностям.
Итак, при организации процесса музыкального воспитания детей необходимо учитывать тот факт, что
музыкальные способности наилучшим образом развиваются на основе анатомо-физиологических задатков в
процессе разнообразной музыкальной деятельности.
Педагоги многих стран спорят о том, нужно ли учить музыке всех детей или только особо одаренных. Современная педагогика считает, что музыке как профессии следует обучать детей, имеющих влечение к ней и отличные
музыкальные способности, но общее музыкальное воспитание должно распространяться на всех детей. И главной
задачей массового музыкального воспитания педагоги-музыканты считают не столько обучение музыке, сколько
воздействие через музыку на духовный мир учащихся, прежде всего на их нравственность.
Глава 2
ПРЕДМЕТ ТЕОРИИ И МЕТОДИКИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ
ЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ
Предмет теории и методики музыкального воспитания детей в своей основе опирается на музыку как вид
искусства.
Предметом теории и методики музыкального воспитания детей являются вопросы целенаправленного
управления процессом музыкального воспитания, обучения и развития ребенка, установление взаимосвязей
между музыкальным воспитанием, обучением и развитием.
Содержанием предмета являются вокальные и инструментальные музыкальные произведения, используемые как для слушания, так и для исполнения, а также система педагогических воздействий на ребенка, позволяющая развивать его личность нравственно, интеллектуально и эмоционально, формировать творческое отношение к жизни.
В предмет изучения входят также переживания детей, возникающие при активном контакте с музыкальным искусством, ибо они способствуют развитию слухового внимания, наблюдательности, воображения,
умения чувствовать и понимать красоту искусства, углублению интеллектуальной и эмоциональной жизни.
Приобщение к музыке - один из важных путей эстетического воспитания ребенка, так как музыка особенно
сильно воздействует на чувства, а через чувства и на его отношение к окружающим явлениям.
Д. Шостакович в беседе с молодежью сказал: «Любите и уважайте великое искусство музыки. Оно откроет
вам целый мир великих чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря
музыке вы найдете в себе новые, неведомые прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».
Действительно, музыка вызывает к жизни еще неосознанные мысли и чувства, очищает их от всего мелкого и случайного, укрепляет достоинство человека, его веру в свои внутренние силы, в свое призвание.
Музыкальное искусство, отражая жизнь, утверждает моральную красоту человека, ценность дружбы, верности долгу, раскрывает богатство душевного мира.
Под музыкальным воспитанием подразумевается процесс передачи детям общественно-исторического
опыта музыкальной деятельности с целью их подготовки к предстоящей работе в любых областях жизни.
В процессе передачи этого опыта и применяется система целенаправленных и организованных воздействий на ребенка, формирующих его личность. Н.А. Ветлугина пишет: «Взаимосвязь музыкального воспитания и развития предполагает соотношение объективного, социального, общественной музыкальной
среды с субъективным переживанием ребенка, приобщенного к музыке».
В нашем обществе созданы предпосылки для всестороннего развития личности ребенка средствами музыкального искусства.
Дети очень остро чувствуют прекрасное и тянутся к нему. Восприятие произведений музыкального искусства представляет тому неограниченные возможности. В процессе систематической работы дети приобретают
умение слушать музыку, запоминать и узнавать ее, начинают радоваться ей; они проникаются содержанием произведения, красотой его формы и образов. У детей развивается интерес к музыке, а в дальнейшем и любовь к
ней. Через музыкальные образы ребенок познает прекрасное в окружающей действительности.
Красота художественной формы, понятное ребенку содержание музыкального произведения вызывают
определенное отношение к художественному образу и через него к жизни, влияют на воспитание художественного вкуса.
9
Задачи эстетического воспитания требуют отношения к любому музыкальному произведению, пусть
самому простому, как к произведению искусства. Поэтому каждая песня, танец должны исполняться детьми эмоционально-выразительно, вызывать у них радость. Небрежно исполненные песня или танец теряют
свою эстетическую ценность и отрицательно влияют на процесс музыкального развития. Выразительное же
исполнение вызывает у детей желание неоднократно повторять песни, пляски, игры, а также внести в них чтото новое — способствуют развитию детского творчества.
Кроме того, познание ребенком красоты музыки, ее богатейшей образности, средств выразительности
приобщает его к миру прекрасного, развивает потребность вносить музыку в свой быт. Музыка развивает
эстетические свойства личности ребенка.
Сопереживание ребенком чувств, выраженных в музыке, - путь к формированию его нравственности. Адресуясь к чувствам ребенка, музыка оказывает на него подчас более сильное воздействие, чем уговоры или
указания.
Отечественные композиторы С. Прокофьев, Д. Шостакович, Д. Кабалевский, М. Красев, В. Герчик, М.
Раухвергер, Е. Тиличеева, А. Филиппенко и многие другие создали золотой фонд музыкальных произведений для детей, разнообразных по жанрам и тематике, музыкальной образности.
Музыкальные произведения вызывают у детей определенное отношение к социальным явлениям. Через
их содержание дети познают жизнь и труд своего народа, знакомятся с персонажами отечественной истории,
понятием Родина, т. е. музыка способствует воспитанию чувства патриотизма. В процессе общения с музыкой от ребенка требуется подчинение интересам коллектива - согласованность действий, воспитываются чувства дружбы и товарищества, такие свойства личности, как самообладание, выдержка, дисциплинированность, развиваются отзывчивость и инициатива.
Совместное пение, музыкально-ритмические движения охватывают детей общими переживаниями и требуют от них единых усилий.
Неудача одного воспринимается как общая неудача. Пример товарищей, общее воодушевление, радость от
исполнения положительно влияют на робких, неуверенных в себе детей, создают благодатную атмосферу для
индивидуального развития. В то же время очевидные достижения товарищей служат тормозом для излишне
самоуверенных, избалованных детей.
На музыкальных занятиях дети получают навыки культуры поведения.
Постоянная смена характера заданий, чередование различных видов деятельности требуют от них быстроты реакции, организованности, волевых усилий.
Говоря о воспитании ребенка средствами музыки, нельзя забывать о том, что мы имеем дело с растущим
организмом. На музыкальных занятиях развиваются ловкость, координация и красота движений детей. Под
воздействием музыки движения становятся более точными, ритмичными. Улучшаются качества ходьбы, бега,
вырабатывается правильная осанка. Динамические и темповые перемены в музыке также вызывают изменения в движениях, влияя на их скорость, степень напряжения.
Пение улучшает произношение, развивает координацию голоса и слуха, укрепляет детский голосовой аппарат - является своеобразным видом дыхательной гимнастики. Музыка вызывает у детей положительные
эмоции, благотворно действующие на их нервную систему. Музыка влияет не только на слуховой анализатор,
но и на общее состояние всего организма, усиливает или ослабляет состояние возбуждения благодаря реакциям, связанным с изменением дыхания, кровообращения. Следовательно, музыкальное воспитание способствует физическому развитию детей. И наконец, музыка оказывает благотворное влияние на их умственное развитие. В процессе овладения новыми знаниями у детей развиваются мышление, память, складывается
система понятий. Непосредственная и тесная связь музыки с окружающей действительностью дает возможность воспитывать у детей умение сравнивать и сопоставлять явления, а, следовательно, способствует развитию их познавательных интересов.
Разнообразие содержания музыкальных произведений обусловливает развитие любознательности, воображения, фантазии ребенка. Восприятие музыки требует наблюдательности, сообразительности. Вслушиваясь в
музыку, ребенок сравнивает звуки по сходству и контрасту, познает их выразительное значение, следит за
развитием музыкальных образов, имеет общее представление о структуре произведения, обращает внимание
на связь текста песни, названия пьесы с содержанием музыки, определяет ее характер. У него формируются
первичные эстетические оценки. В процессе творческих заданий дети вовлекаются в поисковую деятельность,
требующую умственной активности: оперируют звуками, комбинируют движения танца, ищут выразительные средства для передачи игровых образов. Опираясь на имеющийся опыт, дети планируют ход музыкальной игры, поведение персонажа в этюде. У них возникают оценочные суждения о своих действиях и действиях товарищей.
ВЗАИМОСВЯЗЬ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ, ОБУЧЕНИЯ И РАЗВИТИЯ
Гармоничность физического и умственного развития детей, их нравственной чистоты и эстетического
10
отношения к жизни и искусству связана с совершенствованием многих качеств и свойств личности. В дошкольном возрасте, когда полученные музыкальные впечатления остаются в памяти на всю жизнь, особенно
большое значение имеет оптимальное соотношение всех воздействий на ребенка. Нарушение постепенности процесса воспитания, излишества в том или ином виде музыкальной деятельности наносят порой неисправимый вред делу музыкального развития. Учет возрастных возможностей детей позволяет определить, какие формы и виды музыкальной деятельности наиболее эффективны для музыкального развития в том или
ином возрасте.
За дошкольный период дети проходят огромный путь развития. Ребенок младшего дошкольного возраста
с большим удовольствием включается в мир музыки: напевает, приплясывает, бегает. Но это еще не исполнение песни, пляски, а лишь частичное включение в данный процесс. Исполнение ребенка очень приблизительно. В основном музыка вызывает эмоционально-положительное состояние организма. Постепенно,
под воздействием взрослого у ребенка появляется опыт музыкальной деятельности. Формируется музыкальная память, а, следовательно, и возникает возможность обучаться. К четвертому году жизни у детей выявляется звуковысотная чувствительность, но голоса еще слабы и неразвиты, дыхание неорганизовано, слабо
налажена координация между слухом и голосом. Дети плохо ориентируются в пространстве во время плясок и
игр. Их практическая музыкальная деятельность пока еще очень скромна. Целенаправленный отбор педагогом
музыкального материала, системность его подачи детям содействуют музыкальному развитию ребенка. В
пять-шесть лет ребенок уже эмоционально-сознательно воспринимает музыку. Налаживается координация голоса и слуха, дифференцируются слуховые ощущения. Систематические занятия пением, разучивание движений под музыку, слушание ее содействуют развитию музыкальной восприимчивости детей. Эмоции, вызванные музыкой, становятся более устойчивыми, интересы - более прочными.
В результате систематического обучения у детей развиваются музыкальные и творческие способности,
совершенствуются певческие и музыкально-ритмические навыки. Для более интенсивного музыкального развития детей необходимо применять разнообразные виды музыкальной деятельности, использовать различные
вспомогательные средства и приемы.
В своей работе «Музыкальное развитие ребенка» Н.А. Ветлугина пишет о том, что музыкальное развитие явление сложное и многосоставное. Между его компонентами устанавливаются различные взаимосвязи: между природными задатками и сформированными на их основе музыкальными способностями; внутренними
процессами развития и опытом, который передается ребенку извне; усвоением опыта и свершающимся при
этом развитии. То есть происходит сочетание разнообразных внутренних процессов и высших влияний.
Музыкальное воспитание детей как педагогический процесс охватывает ход внутренних процессов и
внешних влияний в их единстве, так как музыкальное развитие той или иной личности, протекающее по ее
внутренним законам, всегда подчиняется воздействиям извне.
Внешние воздействия, связанные с музыкой, вызывают реакцию всего организма, а не только слухового
анализатора. И.П. Павлов и В.М. Бехтерев показали, что центральная нервная система человека неодинаково
реагирует на различную по своему характеру и средствам выразительности музыку. В одних случаях происходит сокращение или расслабление мышц, учащение или замедление дыхания, в других возникает возбуждение или угнетенное состояние, смена настроений. П.Н. Анохин пишет по этому поводу: «...звуковые
колебания, воспринимаемые органами слуха, воздействуют на определенную область подкорки головного мозга. Причем минорные музыкальные сочетания требуют от организма большей затраты, чем мажорные. Этот
вывод, между прочим, подтверждает и тот установленный опытным путем факт, что условный рефлекс на
минорные комбинации вырабатывается быстрее, чем на мажорные.
Раздражение подкорки, вызванное звучанием музыки, передается в кору головного мозга, пробуждая воспоминания обо всем прошлом опыте - печальные или радостные, в зависимости от характера музыки».
Известно, что умелое использование музыки в различных процессах жизнедеятельности людей может регулировать их состояние. Следовательно, особенности строения и функции центральной нервной системы являются физиологической предпосылкой проявления эмоциональной отзывчивости ребенка на музыку. Музыкальные образы, оказывая эстетическое воздействие на ребенка, в то же время могут содействовать укреплению
его нервной системы, вызывать радостные переживания, формировать нравственные качества.
Конечно, в зависимости от художественного, мыслительного или среднего типа высшей нервной деятельности (по И.П. Павлову) музыка воспринимается детьми по-разному, но развитию подлежат даже такие
особенности функциональной деятельности центральной нервной системы, как подвижность нервных процессов и быстрота образования временных связей. «В любой исполнительской музыкальной де ятельности
формируются специальные способности, в основе которых лежат особые анатомо-физиологи-ческие задатки.
Для пения важно качество строения голосового аппарата: подвижность нёба, длина и толщина голосовых связок
и т. д. Музыкальные задатки в виде слухового анализатора и голосового аппарата выполняют свою функцию
очень наглядно... благодаря своеобразию сочетания нёба, связок и т. д. Одни безголосы, другие -прекрасные
певцы. Но даже при наличии отдельных природных данных нужен немалый труд, чтобы сформировать
11
певческий голос; функционирование моторно-двигательного аппарата также оказывает относительное влияние на его структуру – настроение тела ребенка, на его руку. Известны положительные результаты, достигаемые
путем упражнений в танце, игре на инструментах, особенно в период, когда организм наиболее пластичен.
Итак, у каждого человека разнообразны сочетания внутренних органов и их функций, своеобразен путь их
формирования. Но очевидна и их обусловленность внешними воздействиями».
Движущими силами музыкального развития являются как воздействие воспитания и обучения, обстоятельства внешней жизни, так и качественные изменения в психических процессах, вызываемых музыкальными переживаниями ребенка. На основании накопленного опыта и предшествующего сформированного
уровня развития способностей ребенок сам активно участвует в процессе развития. Оно происходит как замена старого новым, как многосоставный ряд «отрицаний».
Процесс музыкального развития осуществляется не автоматически, поскольку его внешние и внутренние причины находятся в сложных взаимосвязях. Поэтому усвоение одного и того же музыкального материала детьми одинакового возраста происходит по-разному.
Обращая внимание на важность изучения индивидуальных различий в процессе музыкального развития детей, Б.М. Теплов указывает: «Способность не существует иначе как в движении, в развитии... Музыкальность человека зависит от его врожденных индивидуальных задатков, но она есть результат развития,
результат воспитания и обучения»2.
Развитие ребенка происходит в процессе обучения определенным видам деятельности в определенной
последовательности. При подготовке процесса обучения педагогу необходимо ясно представлять себе как источники возникновения у детей тех или иных свойств личности, черт характера, формирования умений и
навыков, так и тот желательный уровень развития, которого он хочет достичь в результате своей деятельности.
Отсюда следует, что музыкальное развитие и воспитание взаимосвязаны и находятся во взаимодействии.
Обучение способствует развитию, но и развитие определяет успешность обучения.
Музыкальное развитие - результат процесса музыкального воспитания и обучения, в свою очередь оно содействует всестороннему развитию личности, ее эстетическому, умственному, нравственному и физическому
совершенствованию. Следует подчеркнуть, что теория и методика музыкального воспитания детей рассматривают процесс музыкального развития с позиций педагогики и психологии и в опоре на теоретические основы эстетики. Такими основами являются положения, определяющие сущность музыкального искусства и его
роль в жизни общества.
Единые принципы художественного освоения действительности конкретизируются в содержании и методах музыкального воспитания детей, учете их возрастных особенностей. В процессе музыкального воспитания, обучения и развития осуществляются основные задачи музыкального воспитания.
ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ ДЕТЕЙ
Исходя из целей музыкального воспитания, музыкальная педагогика ставит перед собой следующие задачи:
♦ развивать музыкальность ребенка;00000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000
00000000000000000000000000000000000000
♦ обучить детей певческим и музыкально-ритмическим умениям и навыкам; воспитывать способность
воспринимать, чувствовать и понимать музыку;
♦ развивать художественно-творческие способности.
Все эти задачи находятся в теснейшей взаимосвязи.
Рассмотрим первую задачу.
Как следует понимать музыкальность? Это ценное качество, заключающееся в единстве двух сторон:
♦ эмоциональной отзывчивости - умения переживать музыкальное произведение в связи с его образным
содержанием;
♦ развития музыкального восприятия и музыкальных способностей, обеспечивающих детям возможность
более тонкого дифференцированного слышания, различения главных компонентов в звуковой ткани произведения.
Обе стороны музыкальности находятся в неразрывном единстве и воспитываются одновременно.
Благодаря развитию музыкальности дети начинают тоньше чувствовать музыкальные образы - прообразы
окружающего их мира. А это, в свою очередь, играет важную роль в познании ими окружающей жизни, в
формировании эстетических оценок, художественного вкуса. Музыкальность ребенка воспитывается путем его
активной музыкальной деятельности. Организуя и направляя внимание детей на занятиях, педагог помогает им
осмысливать воспринимаемое, сравнивать, проявлять интерес, любознательность.
У детей появляется сознательное отношение к содержанию музыки, воспитывается желание ее слушать. Они
перестают быть безучастными. Настроения, переданные в музыке, вызывают у них ответные переживания. Пути
12
воспитания эмоциональной отзывчивости различны. Необходимо продуманными методическими приемами
привлекать детей к непосредственному исполнению музыкальных произведений, к участию в танцах, играх.
Эмоциональная отзывчивость тесно связана с предыдущим слушательским опытом. Чем чаще ребенок
слушает знакомые музыкальные произведения, тем более активным и целеустремленным становится он в музыкальной деятельности. Более осознанному восприятию музыки помогает беседа педагога. Использование им
на занятиях игрушек, картинок, поэтического и образного слова углубляет переживания, вызванные музыкой.
Так развивается эмоциональная отзывчивость и наряду с ней более тонкое слышание музыки.
Остановимся на вопросе восприятия ребенком музыкального произведения.
Восприятие искусства представляет собой сложную психическую деятельность, в которой соединяются интеллектуальные, познавательные и эмоциональные моменты. Умение воспринимать произведения музыкального искусства не может возникнуть само собой. Ему нужно учиться. Восприятие музыкального произведения
начинается с чувства (так как сам образ является конкретно-чувственным), которое вызывает эмоциональную отзывчивость. В этой отзывчивости ребенка сочетается осмысливание несложного, понятного ему содержания и радость - проявление эмоции при восприятии этого содержания, облаченного в художественную
форму.
Восприятие музыки формируется с раннего детства. Накоплению эмоционально-музыкальных впечатлений способствуют пение, игра на музыкальных инструментах, слушание музыки. К 7 годам ребенок переживает и осмысливает содержание музыкальных произведений.
Эстетическое восприятие предполагает сочетание трех основных компонентов: эмоциональности, сознательности и воображения.
Вне эмоционального отношения к воображаемому не может быть и эстетического восприятия музыки.
Когда ребенок воспринимает произведение, у него остается след в сознании — образ произведения в целом.
При повторном слушании музыки развиваются музыкальные представления.
Дети младшего дошкольного возраста узнают знакомую музыку, различают ее по характеру и по простейшим жанрам (марш, пляска, колыбельная), но не умеют выразить это словами. В четырех-пятилетнем
возрасте дети более дифференцированно воспринимают характер, форму и средства выразительности музыкального произведения. На вопросы педагога дают словесные ответы. На шестом-седьмом году жизни они
могут обобщать свои впечатления, оперировать такими терминами, как вступление, куплет, запев, часть,
темп и т. д. Они воспринимают характер и средства выразительности музыкального произведения даже без
опоры на игровые образы и приемы обучения.
Итак, задача формирования музыкального восприятия решается путем:
♦ отбора музыкального материала, разнообразного по тематике;
♦ систематизации методических приемов воспитания и обучения;
♦ постепенного усложнения музыкального материала с точки зрения образного содержания, средств
выразительности и формы.
Чтобы эмоционально переживать музыку, необходимо уметь дифференцированно воспринимать ее звуковую ткань. Это умение развивается путем проведения с детьми простейшего анализа музыкальных произведений, в которых их внимание обращается на средства музыкальной выразительности. Ребенок начинает
разбираться в своеобразном языке музыки — характере мелодии в связи с образами действительности или ее
эмоциональным настроением (лирическим, тревожным, бодрым, взволнованным и т. д.).
Чтобы вызвать активную деятельность детей, педагог при помощи образного или поэтического слова раскрывает содержание песни, игры, пьесы для слушания, активизирует воссоздающее воображение ребенка —
вызывает в нем образы, вовлекает его в «мысленное действие» в соответствии с действительным или предполагаемым сюжетом музыкального произведения.
В результате этого восприятие музыки ребенком становится эмонионально-осмысленным, формируется музыкальный вкус.
Процесс формирования музыкального вкуса включает следующие этапы:
♦ восприятие музыкального произведения в целом;
♦ осмысление его содержания;
♦ исполнение произведения, если оно возможно;
♦ простейший анализ музыкального произведения.
Практически он проявляется: а) в оценке произведения ; б) в стремлении слушать произведения, отвечающие высоким художественным требованиям; в) в испытании эстетического наслаждения от восприятия и
исполнения этих произведений.
Одновременно в активной музыкальной деятельности детей развиваются их музыкальные способности,
составляющие ядро музыкальности.
Основными музыкальными способностями считаются те, которые связаны с восприятием и воспроизведением звуковысотного и ритмического движения. По мнению психолога Б.М. Теплова, таких способно13
стей три:
1. Ладовое чувство;
2. Музыкально-слуховые представления;
3. Музыкально-ритмическое чувство.
Ладовое чувство - это способность эмоционально воспринимать музыку. Она проявляется в любви к слушанию музыки, в узнавании музыкального произведения, в чувствительности к точности интонации.
Музыкально-слуховое представление - это способность запомнить музыкальное произведение, воспроизвести его мелодию по памяти.
Музыкально-ритмическое чувство - способность активно, двигательно переживать музыку, эмоционально
воспроизводить ее характер, настроение в движении. Здесь проявляется координация слуховых и двигательных центров.
Разные музыкальные способности развиваются у детей неодинаково.
Может отставать проявление всех способностей. Педагог в процессе обучения обязан выяснить, под влиянием каких факторов это происходит - неблагоприятных анатомо-физиологических задатков, несобранности
внимания, стеснительности и т. д., и принять меры к их устранению, в частности, позаботиться о музыкальном
окружении такого ребенка, систематически проводить с ним индивидуальную работу.
Вся деятельность педагога в процессе музыкального воспитания направлена на активизацию у детей музыкального восприятия и музыкальных способностей, тренировку слуховых и двигательных анализаторов,
без участия которых не может быть решена ни одна самая элементарная задача, стоящая перед ребенком. Поэтому процесс обучения имеет решающее значение в деле развития и воспитания музыкальности.
Рассмотрим вторую задачу музыкального воспитания детей.
Для того, чтобы добиться ее успешного осуществления, необходимо систематически работать над развитием детского голоса и чувства ритма, формированием певческих навыков, воспитанием у детей слухового
внимания. Дети должны сосредоточенно и сознательно воспринимать музыку в процессе слушания. Когда
ребенок поет, двигается, происходит как бы упражнение его органов чувств. Чтобы обучение ребенка шло
успешно, надо развивать его музыкальные способности, учитывая при этом имеющиеся задатки.
Важно обратить внимание на строение слухового аппарата ребенка, рта и носовой полости, речедвигательного аппарата, на свойства нервной системы. Организм ребенка дошкольного возраста очень пластичен
и легко поддается воздействию обучающего.
В процессе обучения необходимо следить, как выполняет задания вся группа детей и каждый ребенок в отдельности, т. е. осуществлять индивидуальный подход. Если тот или иной ребенок не справляется с заданиями, нужно выяснить, в силу каких причин это происходит. Иногда наблюдений музыкального руководителя
и воспитателя бывает недостаточно. В таких случаях следует проконсультироваться с врачом, побеседовать с
родителями. Педагог должен стремиться к тому, чтобы самыми различными методическими приемами добиваться от каждого ребенка более тонкого слышания музыки, более четкого пения и согласованности движений
с характером музыкального произведения. В процессе обучения надо воспитывать у ребенка умение преодолевать возникающие трудности, желание самостоятельно выполнять задания.
Музыка, звучащая на занятии, в зависимости от своего характера воздействует на ребенка возбуждающе
или успокаивающе. Она организует возбужденного ребенка, привлекает к деятельности стеснительного, заторможенного. Подвижность нервной системы ребенка развивается путем смены видов деятельности, и зменения характера музыки. При целенаправленном воздействии педагога ребенок активно воспринимает
музыку, начинает лучше петь и двигаться, что позволяет ему своевременно усвоить содержание программы.
Рассмотрим третью, наиболее сложную задачу музыкального воспитания - развитие художественнотворческих способностей ребенка. Педагогическая наука считает, что творческая активность детей развивается, воспитывается и совершенствуется в процессе воспитания и обучения - активной целенаправленной
деятельности.
На музыкальных занятиях детям предлагаются посильные задания, вызывающие у них интерес и стремление проявить инициативу.
Воодушевленные музыкой дети объединены на занятиях общим чувством, но каждый ребенок обычно выражает его по-своему.
Овладение детьми навыками и способами выполнения заданий того или иного рода освобождает их
внимание и силы для творческой деятельности.
В пении творческие проявления выражаются в воспроизведении голосом услышанных музыкальных звуков, импровизации коротких попевок и развернутых мелодий на заданный текст. Предлагаемые педагогом
тексты должны быть краткими (не более 4 строк) и образными. В игре на металлофонах продуктивное творчество проявляется в сочинении детьми шести-семи лет несложных жанрово-определенных мелодий - маршевых, плясовых, колыбельных. Как показала практика, дети шести-семи лет могут самостоятельно придумывать музыкально-дидактические игры, проводить их, используя в качестве дидактического материала дет14
ские музыкальные игрушки и инструменты.
Проявление творческих способностей наблюдается и в процессе музыкально-ритмической деятельности
ребенка: при выполнении образных упражнений, упражнений типа «что мы показываем» с реальными предметами, инсценировании сюжетов песен под пение педагога; исполнении танцев, сочинении плясокимпровизаций; инсценировании несюжетных и сюжетных игр и этюдов.
В музыкально-ритмической деятельности, отвечающей активной природе ребенка, ему значительно легче, чем, например, в пении, проявить инициативность в передаче характера музыкального произведения, в
отображении тех или иных музыкальных образов. Овладев техникой выполнения движений, ребенок с удовольствием танцует самостоятельно, придумывает плясовые движения, играет, перевоплощаясь в музыкальный образ, варьируя движения в соответствии с характером музыки, выраженным в ней настроением.
В России проблему творчества как фактора развития личности ребенка в последние десятилетия рассматривали следующие ученые:
Л.А. Баренбойм, Н.А. Ветлугина, Л.Г. Дмитриева, П.А. Чичерина,
К.В. Тарасова, Л.В. Горюнова, Г.С. Ригина, А.Н. Зимина. В их исследованиях отмечается, что процесс
воспитания и развития творческих способностей ребенка протекает в тесной взаимосвязи с обучением умению воспринимать художественный образ данного произведения.
Творческие способности детей развиваются на основе слушания музыки и накопления музыкальных представлений, овладения навыками двигаться под музыку и выразительно петь, в ходе выполнения сначала простых, а затем более сложных творческих заданий.
Таким образом, задачи музыкального воспитания осуществляются путем активной музыкальной деятельности детей в процессе их обучения.
ХАРАКТЕРИСТИКА СИСТЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ
Музыкальное воспитание начинается с самого раннего детства - в семье, яслях, детском саду и продолжается в школе. Органы народного образования создают благоприятные условия для всестороннего музыкально-эстетического воспитания детей, осуществляют контроль за соблюдением преемственности в работе
по этому направлению дошкольных и школьных учреждений. Школа заинтересована в том, чтобы дети пришли в первый класс с хорошей музыкальной подготовкой, на основе которой можно продолжить их дальнейшее целенаправленное систематическое музыкально-эстетическое воспитание. Система музыкального воспитания детей является составной частью системы эстетического воспитания, разработанной на основе теории и
методических принципов педагогики, психологии, анатомии, физиологии, этики, эстетики и музыкознания. С
учетом современного уровня теории и практики музыкального воспитания определяются задачи музыкального воспитания детей, виды и формы музыкальной деятельности, методические приемы обучения на занятиях, охарактеризовываются пути, музыкального развития детей в повседневной жизни, устанавливаются
программные требования по возрастным этапам развития.
Система музыкального воспитания способствует обогащению духовного мира ребенка, делает его отзывчивым на все прекрасное в жизни, труде, искусстве.
Система музыкального воспитания предусматривает ознакомление детей с доступными для их восприятия
музыкальными произведениями, обучение пению и музыкально-ритмическим движениям. Объем необходимых
умений детей точно определен программой.
Работа по осуществлению процесса музыкального воспитания детей требует от педагога специальной
подготовки. И поэтому, как правило, проводится специалистами - музыкантами-педагогами. Но так как важнейшим принципом музыкального воспитания является обучение и развитие всех детей и каждого в отдельности, то первоочередную важность приобретает проблема музыкальной подготовки педагогов, ежедневно работающих с детьми. В яслях и детских садах, в начальной школе педагоги, хорошо зная каждого ребенка, имеют больше возможностей включать музыку в повседневную жизнь детей. Они должны по просьбе
детей или по своей инициативе уметь спеть песню, провести игру в хороводе, показать танцевальные движения
и провести концерт. Поэтому система музыкально-эстетического воспитания предусматривает музыкальное
образование всех учащихся педагогических училищ. Музыкальное образование, которое получают студе нты факультетов педагогики и психологии педагогических вузов, является также одной из сторон профессиональной педагогической подготовки работников просвещения. Чтобы обеспечить разностороннюю музыкальную подготовку, в программу педучилищ введены: хоровое пение, музыкальная грамота и сольфеджио,
музыкальная литература, ритмика, игра на музыкальных инструментах и методика музыкального воспитания.
Программы факультетов педагогических вузов включают следующие курсы: основы музыкального развития
ребенка, - музыкальная литература, теория и методика музыкального воспитания. Студенты, имеющие специальное музыкальное образование, могут продолжить его на факультативе.
Контроль за проведением процесса музыкального воспитания детей осуществляют городские и районные
методические кабинеты.
Они направляют учебно-воспитательный процесс на местах. За правильную постановку музыкального
15
воспитания в детских садах отвечают музыкальные руководители, имеющие специальное дошкольное и музыкальное образование, а также воспитатели детского сада (в своих группах). Заведующие и старшие воспитатели детских садов создают условия для организации и проведения учебно-воспитательного процесса, контролируют прохождение программы, помогают наладить организационные формы работы музыкального руководителя с педагогическим коллективом, следят за выполнением музыкальным руководителем его обязанностей.
СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ
Задачи музыкального воспитания осуществляются: посредством пения, слушания музыки, музыкальноритмических движений, музыкально-дидактических игр. В старших группах программой воспитания в детском саду предусматривается еще одно средство -игра на музыкальных инструментах, в частности, на металлофоне.
Каждое средство, которое использует педагог, осуществляя процесс музыкального воспитания, обучения и
развития ребенка, представляет собой вид активной, доступной ребенку художественной деятельности в области музыкального искусства.
Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточенности, требующим мобилизации чувств, мысли и познавательных возможностей детей, объединенных переживанием музыкального произведения. Ребенок испытывает различные чувства в связи с воздействием на него музыки и осмысливанием ее
содержания. Это процесс эмоционально-образного познания, поскольку осуществляется через художественно-музыкальный образ. В результате формируется отношение к образу, которое в дальнейшем переносится на
действительность. Слушание музыки выступает в разных формах:
♦ как составная часть любого музыкального занятия, музыкального вечера досуга, праздника;
♦ как специальное занятие;
♦ как методический прием обучения.
Прежде, чем разучивать с детьми песню, музыкальный руководитель поет ее детям, а дети слушают.
Подобным же образом преподносятся музыкальные произведения для игр, плясок, упражненийкомпозиций. Музыкальный руководитель играет произведение, вместе с детьми определяет его характер,
количество частей, обращает внимание на самые яркие особенности.
В форме специального занятия слушание дается с целью обогащения детей музыкальными впечатлениями,
накопления и расширения их музыкального опыта.
Как методический прием слушание музыки используется для помощи детям при обучении их пению, игре, пляске.
Пение - деятельный процесс воспроизведения мелодии голосом и переживания содержания песни. Это
основной вид музыкальной деятельности детей дошкольного возраста.
Петь могут и хотят все дети начиная с двухлетнего возраста. Исполняя песни, они глубже чувствуют музыку, активнее выражают свои эмоции. Выбирая песни, необходимо учитывать возраст детей, их вокальные
возможности, уровень музыкального развития, а также воспитательную направленность содержания песен.
Музыкально-ритмические движения - это активная деятельность, являющаяся отражением характера
музыки в движении. Музыкально-ритмические движения включают в себя музыкальные игры, пляски и
упражнения. В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей способности воспринимать музыкальные образы и умения отразить их в движении.
Музыкально-дидактические игры - музыкально-сенсорная деятельность ребенка, в процессе которой он
учится различать свойства музыкальных звуков, музыкальные средства выразительности, музыкальные жанры.
Игра на детских музыкальных инструментах - металлофоне и ударных - полезна для развития музыкальных способностей: музыкального слуха, чувства ритма и музыкальной памяти.
Каждое средство музыкального воспитания связано с развитием музыкального восприятия. Все вместе
они воспитывают у ребенка любовь к музыке, углубляют его восприятие и понимание окружающего, вызывают определенное к нему отношение, формируют музыкальный вкус. Каждое из названных средств музыкального воспитания имеет свою специфику, что находит отражение в методике обучения. Например, если
педагог исполнит песню перед началом пения детей, то они будут стремиться к подражанию, воспримут произведение в целом, в результате лучше его исполнят.
Предварительное слушание песни, ее мелодии создает общее настроение, восстанавливает образованные
ранее временные связи в слуховом анализаторе коры головного мозга и помогает ребенку правильно взять
первый звук. И.М. Сеченов указывал, что память к яркому ощущению тем сильнее, чем недавнее, реальнее
ощущение, чем свежее впечатления.
Предварительное слушание музыки к пляске, игре восстанавливает музыкальный образ в целом, воздействует на слуховой и двигательный анализаторы, настраивает ребенка на соответствующий темп, ритм движения. Сам процесс движения под музыку - это активный процесс восприятия музыки.
Специфика каждого средства музыкального воспитания определяется его отношением к определенному
16
виду музыкального искусства. Поэтому содержание программных умений строится в соответствии с основами данного вида искусства. Так, пение относится к области хорового искусства. Поэтому содержание программных умений по пению исходит из музыкально-теоретических основ хорового пения.
Музыкально-ритмическое движение относится в целом к хореографическому искусству и главным образом к основам музыкально-ритмического воспитания. Поэтому содержание программных умений по движению исходит из основ музыкально-ритмического воспитания - ритмики.
Слушание музыки связано со семи видами искусства. В его основе - концертно-исполнительская деятельность.
В музыкальном воспитании детей все указанные средства находятся во взаимосвязи. Например, пение,
как уже говорилось выше, предполагает как предварительное прослушивание песни, так и слушание ее в
процессе разучивания и исполнения. В то же время пение в играх и хороводах сопровождается движениями.
Каждое средство музыкального воспитания оказывает влияние на другие, и все вместе они служат развитию музыкальных способностей.
Слушание музыки воспитывает музыкальное восприятие ребенка, помогает ему различать музыкальные
произведения. Поскольку слушание предполагает узнавание музыкального произведения, оно способствует
развитию у детей музыкального слуха и особенно его эмоционального компонента.
Пение - воспроизведение мелодии голосом - также содействует активному развитию музыкально-слуховых
представлений. Оно развивает и ладовое чувство (ощущение тоники, правильной настройки), и музыкально-ритмическое, поскольку не существует мелодии без ритма. Движение требует от ребенка главным образом
согласованности действий с характером музыки, с ее темпом и ритмом, т. е. он одновременно должен слушать
музыку. То же самое происходит и в процессе игры детей на музыкальных инструментах.
Таким образом, пение влияет на успешность движения, движения - на успешность пения, а слушание - на
то и другое. Все три основные средства музыкального воспитания действуют в одном направлении - развития
музыкальных способностей. На музыкальных занятиях обязательно используются они все, так как разнообразные формы деятельности способствуют лучшему усвоению программных умений и навыков.
Содержание музыкального воспитания в детском саду включает в себя:
♦ задачи музыкального воспитания по каждой возрастной группе по всем видам деятельности;
♦ программный репертуар по всем видам деятельности;
♦ программные требования по всем видам деятельности;
♦ организационные формы музыкальной деятельности;
♦ методические приемы работы с детьми по каждой возрастной группе.
Глава 3
СТРУКТУРА МУЗЫКАЛЬНОСТИ И ВОЗРАСТНЫЕ УРОВНИ РАЗВИТИЯ
ДЕТЕЙ
Определение структуры музыкальности позволяет установить те музыкальные способности, которые
надо развивать для успешного выполнение ребенком того или иного вида музыкальной деятельности.
«Музыкальность - это чисто человеческое свойство, сложившееся в процессе общественной практики. Оно
исторически обусловлено: человек постепенно привыкал различать в звуках человеческой речи, в звуках природы различные свойства - их высоту, длительность. Постепенно выкристаллизовывались выразительные
интонации... В процессе этой деятельности формировались, создавались музыкальные способности».
В исследованиях последнего времени намечена тенденция трактовки музыкальности как комплекса
свойств личности человека, возникшего и развивающегося в процессе возникновения, создания и усвоения
музыкального искусства.
Под воздействием музыки у человека постепенно возникает особая слуховая и эмоциональная восприимчивость, которая в процессе музыкального развития все более углубляется и дифференцируется.
Музыкальность характеризуется единством биологических и социальных элементов, поскольку ее качество зависит как от сочетания специальных способностей и особенностей личности данного человека, так и от
ориентации его в музыкальных явлениях данного общества.
Музыкальность, таким образом, - это своеобразная форма ориентировки в музыкальных явлениях. «Главный признак музыкальности - переживание музыки как выражения некоторого содержания, основными же
носителями этого содержания являются в музыке высотное и ритмическое движение». Содержание понятия
«музыкальность» охватывает самые разные свойства - от способности дифференцировать музыкальные звуки
17
до высших творческих проявлений, поскольку музыкальная деятельность многосоставна и разнообразна.
Б.М. Теплов определяет музыкальность как «...тот компонент музыкальной одаренности, который необходим
для занятия именно музыкальной деятельностью в отличие от всякой другой, и притом необходим для любого
вида музыкальной деятельности».
Музыкальность предстает как комплекс способностей. Теплов выделяет среди них три основные, способствующие наиболее успешному выполнению музыкальной деятельности:
1.Ладовое чувство, способность эмоционально различать ладовые функции звуков мелодии, т.е. чувствовать эмоциональную выразительность звуковысотного движения.
2.Способность к слуховому представлению, т. е. способность произвольно пользоваться слуховыми
представлениями, отражающими звуковысотное и ритмическое движение мелодии. Эта способность образует
основное ядро музыкальной памяти и музыкального воображения.
3.Музыкально-ритмическое чувство, т. е. способность активно (двигательно) переживать музыку, чувствовать музыкальную выразительность ритма и точно воспроизводить последний в движениях.
Все способности характеризуются синтезом эмоционального и слухового компонентов. Их сенсорная
основа заключается в узнавании, дифференциации, сопоставлении звуков, различных по высоте, динамике,
ритму, тембру, и их воспроизведении.
Музыкальное сенсорное восприятие имеет огромное значение в развитии ребенка, так как отличается
необыкновенной эмоциональностью, целостностью и непосредственностью. В восприятии музыки имеют место общие и специальные группы сенсорных процессов. Первые из них характеризуются целостностью восприятия.
При этом средства музыкальной выразительности выступают в разнообразных и сложных взаимосвязях.
Вторые - объединяют процессы, связанные с восприятием отдельных свойств музыкальных звуков, а именно их высоты, длительности, тембра, динамики.
Существует также сенсорная способность вслушивания в музыкальную ткань, узнавания свойств музыкальных звуков и сравнения их по сходству и контрасту.
Музыкальное сенсорное развитие наиболее успешно осуществляется при специальной организации процесса воспитания и обучения - в пении, движении, игре на музыкальных инструментах.
В литературе по психологии и музыкальной педагогике в определении музыкальности подчеркивается ее
комплексность и многосоставность, установление между отдельными компонентами музыкальности своеобразных связей.
Под музыкальными сенсорными способностями понимаются те, которые развивают качество восприятия.
Имеется в виду: а) различение свойств музыкальных звуков; б) различение их выразительных соотношений; в) качество обследования музыкальных явлений. Обследования музыкаль ных явлений предполагает: вслушивание, узнавание свойств музыкальных звуков, сравнение их по сходству и контрасту; выделение
из комплекса других звуков; различение их выразительного звучания; воспроизведение с одновременным
слуховым контролем в пении, на музыкальном инструменте; комбинирование звуковых сочетаний; сопоставление с принятыми эталонами. Формирование слуха происходит в процессе установления тесных взаимосвязей между восприятием, воспроизведением и творческим преобразованием.
Ни один вид практической музыкальной деятельности не обходится без сенсорного опыта. Под сенсорным музыкальным опытом понимается наличие определенного уровня слуховых ощущений, восприятий,
представлений, связанных с выразительными средствами музыки. Результатом сенсорного музыкального
воспитания детей является определенный уровень их развития, позволяющий им более эмоционально, сознательно относиться к музыке, чувствовать красоту ее звучания в единстве с пониманием ее содержания.
Сенсорное воспитание предполагает решение следующих задач:
♦ формирование слухового внимания детей;
♦ концентрация внимания на разнообразных звуковых сочетаниях;
♦ умение улавливать смену контрастных и сходных звуков и звуковых комплексов.
Академик Б. Асафьев, обобщая свои наблюдения за детьми, отмечал, что у некоторых из них ярче проявляется музыкальная память, у других - отзывчивость на музыку; наличие абсолютного слуха сопровождается
«туповатостью» восприятия более сложных музыкальных отношений, и наоборот, слабый слух сочетается с глубоким и серьезным интересом к музыке. Эти наблюдения свидетельствуют о сложных взаимосвязях
между отдельными компонентами музыкальности, их взаимовлиянии.
С разных сторон феномен музыкальности рассматривает Б.М. Теплов. Он выделяет в нем более общие и более специальные моменты. К общим относит богатство и инициативность воображения, способность
эмоционально погружаться в музыкальное переживание, внимание, волевые особенности, т.е. то, что относится к процессам и свойствам личности, к переживаниям эстетического характера. К более специальным моментам Теплов относит качественное своеобразие специальных способностей, необходимых для выполнения
любого вида музыкальной деятельности. Следовательно, в структуре музыкальности можно выделить более
18
общие музыкально-эстетические и специальные способности.
Для общих музыкально-эстетических способностей характерно эстетическое отношение к музыкальным
произведениям и музыкальной деятельности, проявляющееся в восприятии, воспроизведении, представлении
и творчестве, в форме динамики разнообразных чувств, замыслов, инициативы, творческого воображения,
возникновения оценочного отношения.
К специальным способностям относятся вышеназванные основные музыкальные способности и их сенсорная основа.
Между всеми компонентами музыкальности существуют тесные связи.
Н.А. Ветлугина указывает на следующие составляющие музыкальности:
1. Комплекс качеств, необходимых для успешного выполнения музыкальной деятельности.
Предполагает знание типологических, индивидуальных особенностей личности с ее интересами, склонностями, с ее волевыми процессами, складывающимися в музыкальной практике.
2. Синтез эмоционального и слухового компонентов.
Эмоциональной окрашенностью характеризуются все виды музыкальной деятельности. На какой бы стадии своего развития ни находился ребенок, он эмоционально откликается на музыку, выражающую чувства.
Вместе с тем очень важен и слуховой компонент, так как его сенсорная основа, заключающаяся в действенно-наглядной ориентировке в звуковысотных, ритмических, тембровых и динамических соотношениях, связана со всеми этапами музыкального развития.
3. На базе единства эмоционального и слухового компонентов складываются две основные музыкальные способности: способность переживания, дифференциации, представления и воспроизведения высотных
соотношений; способность переживания, дифференциации, представления и воспроизведения музыкального ритма.
Эти две основные музыкальные способности необходимы для выполнения любой музыкальной деятельности, хотя по-разному проявляются применительно к тому или иному ее виду. Например, способность переживания и различения ладовысотных соотношений наибольшее значение имеет для пения. Эти основные
способности составляют основу для детского творчества.
Музыкальность как комплекс способностей включает владение исполнительскими средствами (инструментом, голосом, телом), помогающими выразить настроение и содержание музыки; волевые процессы;
инициативу; творческие замыслы; технические данные (чистоту певческой интонации, качество звукообразования в пении, пластичность моторного аппарата, изящество движений в ритмике и т. д.).
В состав творческих способностей входят характеризующие исполнительство - выразительность, непосредственность, искренность и отличающие продуктивное творчество - индивидуальное своеобразие в замыслах и поисках новых средств воплощения.
Музыкальность как комплекс музыкальных способностей возникает и развивается в различных видах
музыкальной деятельности ребенка, и сначала в очень примитивных формах. На самых первых этапах развития у ребенка проявляются все основные музыкальные способности, а доминирование одних и отставание
других обнаруживается лишь впоследствии. Раннее проявление музыкальных способностей у одних детей
говорит об их одаренности.
Однако более позднее проявление их у других детей вовсе не свидетельствует об их отсутствии. Развитие музыкальности зависит от планомерного педагогического воздействия, от учета возрастных и индив
идуальных особенностей детей, от окружающей среды.
Дошкольный - это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного развития музыкального
восприятия. В зависимости от возрастного уровня развития значительно видоизменяется характер музыкальной деятельности ребенка-дошкольника.
Н.А. Ветлугина в своей работе «Музыкальное развитие ребенка» указывает, что за период дошкольного
детства дети проходят огромный путь развития.
«В области ощущений и восприятия развитие идет от простейших различений маленькими детьми наиболее отчетливых, ярких красок, форм, звуков к более активному осознанию красивых, гармоничных сочетаний,
к дифференцировке звуковысотных и ритмических соотношений в музыке, нюансов цветовой гаммы, разнообразия форм, поэтических созвучий.
В сфере эмоционального и познавательного отношения к доступным произведениям искусства - предметам быта, природным явлениям - намечается следующая динамика: от безотчетного эмоционального отклика
на все приметное, яркое, красивое к возникновению некоторых оттенков чувств, разнообразных настроений
у старших детей. Они способны благодаря полученным знаниям замечать отдельные связи между содержанием
произведения и способами его выражения и изображения. У них возникает избирательное отношение к явлениям
прекрасного. Подчас они предпочитают какие-либо стороны художественного переживания и деятельности.
В результате у детей постепенно формируется художественный вкус. В практической деятельности (пение,
19
рисование, игры, инсценирование, танцы) развитие идет от подражательных действий к возникновению поисков выразительно-изобразительных средств, к появлению попыток самостоятельного переноса приобретенного художественного опыта на занятиях в свою повседневную жизнь, к творческой инициативе»1.
В дошкольном возрасте закладывается основа эстетического отношения к жизни и искусству.
Содержание музыкальной деятельности, в процессе которой под влиянием воспитания и обучения происходит развитие ребенка, отражено в «Программе воспитания в детском саду».
Уже на первом году жизни необходимо развивать у детей умение прислушиваться к различным звукам, к речи взрослого, звучанию инструментов; развивать его зрительно-слуховое сосредоточение, певческие
интонации (на подражании взрослому); способствовать возникновению эмоционально положительного самочувствия ребенка.
На втором году жизни продолжается музыкальное развитие ребенка:
звукоподражание, запоминание и узнавание мелодий, воспроизведение их голосом, выполнение игровых и плясовых движений, отвечающих содержанию песен.
На третьем году интенсивно развивается музыкальное восприятие:
умение вслушиваться в музыку, запоминание и различение особенностей ее звучания. Продолжается развитие слуха и голоса ребенка. Он учится подпевать голосу взрослого и инструменту, играть в музыкальные
игры, связывая при этом свои движения с общим характером музыкального произведения.
На четвертом году жизни происходит накопление музыкальных впечатлений, развивается способность
слушать музыку, узнавать знакомые песни и инструментальные пьесы. Дети способны различать в пьесах регистры, тембры, звучание 2-3 музыкальных инструментов, несложный ритм, могут сопоставлять громкую и
тихую музыку, спокойную и бодрую. Однако внимание детей еще неустойчиво, певческие голоса не сформировались, дыхание поверхностное. Поэтому их музыкальная деятельность пока скромна.
На пятом году жизни происходит усложнение детской деятельности,
в том числе и музыкальной, так как обогащение опытом влияет на развитие всех психических процессов ребенка: внимание становится более устойчивым, развиваются процессы преднамеренного запоминания и припоминания, совершенствуются зрительное, слуховое, осязательное восприятие. Дети научаются различать довольно сложные звукосочетания, выделять их отдельные элементы, у них появляется желание слушать музыку,
интерес, а затем и любовь к ней. Дети улавливают переданное в музыке настроение, узнают знакомые песни, мелодии, улавливают их ритмический рисунок, пытаются выразительно передавать в движении игровые образы,
учатся согласовывать свое пение и движения с пением и движениями товарищей. В этом возрасте значительно
укрепляются детские голосовые связки, налаживается вокально-слуховая координация, дифференцируются
слуховые ощущения. У детей формируется слуховой самоконтроль, и они начинают лучше владеть голосом.
Систематические занятия пением, движением, слушанием музыки содействуют развитию у детей музыкальной восприимчивости.
На шестом году жизни у детей воспитывается более устойчивый интерес к музыке, расширяются музыкальные впечатления.
Под влиянием наблюдений окружающего и в результате сенсорного воспитания у детей возникает система
представлений о высоте, силе, тембре музыкального звука. В этом возрасте у детей формируется способность
понимать поставленную перед ними задачу, самостоятельно выполнять указания не только направляющие
деятельность, но и определяющие способ действия. В играх и плясках дети договариваются о распределении
ролей, последовательности действий, согласуют их. Восприятие приобретает более целенаправленный и
комплексный характер - дети могут одновременно обращать внимание на характер музыки, форму музыкального произведения и некоторые средства музыкальной выразительности. Отчетливее проявляются элементы
творчества в пении; в сюжетной игре дети сознательно стремятся к эмоционально-выразительной передаче
образов. Происходят существенные сдвиги и в области мышления. Ребенок хочет знать, о чем рассказывает музыка, что означает то или иное слово песни, как можно двигаться под ту или иную музыку. Он анализирует и
обобщает, делает простейшие умозаключения. Свои замыслы дети выражают в словесной форме, планируют
свои игровые действия. Музыка углубляет их нравственные качества, влияет на воспитание чувства любви к
Родине, родной природе, уважения к старшим, дружбы и товарищества.
На седьмом году жизни занятия, в том числе и музыкальные, приобретают все большее значение.
Сложные формы принимает познавательная деятельность ребенка. Восприятие становится целенаправленным, развивается наблюдательность, подчиненная определенной задаче. Все больше и больше развивается музыкальный слух. Ребенок может различать и воспроизводить направление движения мелодии - понижение и
повышение звуков, различные звуки и длительности, смену темпов в пении и музыкально-ритмических движениях. Развивается умение выполнять последовательно движения довольно сложных плясок, сюжетных и
несюжетных игр. У детей развивается интерес и любовь к музыке, формируется запас любимых произведений, закрепляется навык культуры слушания музыки, эмоционального ее восприятия. В процессе исполнения
песен, игр, плясок, выполнения коллективных упражнений у детей развиваются волевые и эмоциональные
20
качества, дисциплинированность, организованность, дружеские взаимоотношения. В ходе простейшего анализа музыкальных произведений у детей совершенствуется память, углубляются представления о содержании музыки, ее формах, жанрах, средствах выразительности и музыкальных образах. Дети приобретают способность оценивать красоту музыки, эмоционально выразительное исполнение песен, игр, плясок как свое,
так и своих товарищей, творчески подходить к музыкальной деятельности.
Появляется реальная возможность более интенсивного музыкально-эстетического развития.
Чтобы определить уровень развития музыкальных способностей детей дошкольного возраста, целесообразно в средней и старших возрастных группах в начале, в середине и конце учебного года предложить выполнять короткие тестовые задания, скрининги, предварительно разработав критерии оценок и уточнив ситуацию проверки в зависимости от конкретных условий.
Для установления уровня развития ладового чувства можно попросить ребенка: 1) узнать по мелодии
ранее исполнявшуюся песню, инструментальную пьесу, пляску; 2) рассказать о содержании или вспомнить
название исполненного фортепианного произведения, которое хорошо знакомо ребенку; 3) определить правильность спетой или сыгранной на инструменте педагогом ранее знакомой мелодии (знакома ли тебе эта
мелодия? Правильно ли она звучит?), 4) закончить мелодию на тонике («я начну, а ты закончи»); 5) определить, правильно ли сыграл взрослый знакомое ребенку произведение для игры или пляски.
Для определения уровня развития музыкально-слуховых представлений можно предложить ребенку: 1)
спеть мелодию знакомой песни на удобном для воспроизведения слоге, обращая внимание на чистоту интонирования; 2) спеть песню без фортепианного сопровождения; 3) спеть песню в другой тональности; 4) подобрать мелодию знакомой песни на металлофоне; 5) повторять за педагогом голосом играемые на инструменте
звуки; 6) повторить за педагогом голосом сыгранную на фортепиано незнакомую музыкальную фразу.
Для определения уровня развития музыкально-ритмического чувства можно предложить: 1) прохлопать
метрическую долю знакомой песни; 2) прохлопать ритмический рисунок знакомой песни под пение педагога
или собственное пение («спой песенку руками!»); 3) воспроизвести ритмический рисунок песни шагами на
месте, а затем с продвижением вперед («спой песенку ногами!»); 4) эмоционально-выразительно передать в
движениях характер знакомого музыкального произведения; 5) прохлопать ритмический рисунок мелодии,
сыгранной педагогом на инструменте; 6) передать в движениях характер незнакомого ранее произведения
после его предварительного прослушивания.
Проверка проводится на индивидуальных занятиях и по небольшим подгруппам. Можно использовать пособия, например, картинки, изображающие танцующих зверей. Ситуация проверки - обычная обстановка. Педагоги наблюдают, не скован ли ребенок, не стесняется ли он петь, двигаться по просьбе, стремится ли преодолеть затруднения. Педагог обращается к ребенку: «Мы с тобой будем играть в очень интересную игру. Я буду
начинать знакомые песенки, а ты — заканчивать». Играет не более двух. Проводится действие. «А теперь попытайся сыграть эту мелодию (одну из них) на металлофоне» Проводится действие. «Посмотри, кто нарисован
на этой картине? Что он делает? А как он это делает?» Выслушиваются ответы. «Пожалуйста, превратись в
медведя и спляши, как он, вот под эту музыку. Только послушай ее сначала». Ребенок слушает пьесу М. Красева «Пляска медведей», а затем пляшет под ее музыку.
Задаче решена, если ребенок правильно выполняет все задания.
Задаче решена частично, если ребенок не справился с одним заданием, а второе выполнил с помощью
педагога.
Задаче не решена, если ребенок не справился с двумя заданиями, а третье выполнил лишь с помощью педагога.
Глава2
МЕТОДЫ И ПРИЕМЫ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ, ОБУЧЕНИЯ И РАЗВИТИЯ ДЕТЕЙ
Задачи и содержание музыкального воспитания определяют выбор методов и методических приемов обучения. Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний. Естественно, что первым источником является сама музыка, ибо только
она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период.
Вторым источником получения знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному
восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.
Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне
ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность.
21
Итак, при выборе методов музыкального воспитания мы следуем от живого созерцания к абстрактному
мышлению и от него к практике.
В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных
метода работы:
1.Наглядный;
2.Словесный;
3.Метод практической деятельности.
Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или
иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами данного музыкального занятия,
сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей. Подбирая для
обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:
♦ обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;
♦ учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его
организованность;
♦ учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.
Рассмотрим каждый из методов воспитания и обучения в отдельности.
Наглядный метод позволяет в конкретных, красочных образах показать детям явления, события окружающей действительности, рассказать о чувствах и действиях людей, животных, познакомить с предметами быта.
Наглядный метод включает следующие компоненты:
1. Слуховую наглядность, т.е. непосредственное слушание музыки ребенком, как специальное, так и во
время исполнения им песен и музыкально-ритмических движений.
2. Тактильную наглядность - непосредственное ощущение телом волновых колебаний музыкального
звучания.
3. Зрительную наглядность, которая в процессе музыкального воспитания сочетается со слуховой. К
зрительной наглядности относятся: показ певческих приемов, движений в плясках, играх,
упражнениях; показ игрушек, картинок, костюмов и т. д., относящихся к данному музыкальному произведению.
Словесный метод обращен к сознанию ребенка, способствует осмысленности, содержательности его
деятельности. Слово педагога помогает понять содержание музыкального произведения, пробуждает воображение, способствует проявлению творческой активности. Словесный метод включает в себя следующие
приемы:
1.Объяснение. Оно используется, когда предлагается новое произведение для слушания, игры, пляски,
упражнения. Объяснение должно быть четким, кратким; дается повторно на первом этапе усвоения детьми
музыкального материала и заданий. Объяснение в виде образного рассказа используется перед слушанием программных музыкальных произведений и исполнением сюжетных музыкальных игр. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.
Приведем пример образного рассказа к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия
«Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой).
«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?!
Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на
полянку и стали прыгать».
2.Пояснения. Они даются при показе движений игр, плясок, упражнений и различных певческих приемов
в ходе занятия в четкой и краткой форме. Нечеткость пояснений часто приводит к непониманию задания и плохому качеству исцолнения. Пояснение должно быть тесно связано с показом. Педагог приучает детей выслушивать пояснение до конца. Например, если дети вслед за педагогом начинают повторять движения при их разучивании, он говорит: «Не делайте движений, послушайте внимательно и посмотрите, как их надо вы22
полнять». Если нужно пояснить, как, например, в песне «Котя, котенька, коток» петь более длинные ноты,
педагог говорит: «Давайте послушаем себя, все ли спели протяжно последнюю ноту, долго ли ее тянули, чтобы
котик услышал».
3. Указания. Даются во время выполнения детьми игр, плясок и упражнений. Например: «Кружиться
надо через правое плечо, оттягивайте носочки» и т. д. Указания помогают ребенку понять, как надо выполнять
те или иные движения, уточняют способ выполнения действий.
4. Поэтическое слово. Чтение небольшого прозаического или поэтического литературного произведения
или его фрагмента перед исполнением музыки также помогает детям глубже понять и почувствовать ее образный
строй. Например, перед исполнением фортепианной пьесы «Жаворонок» П.И. Чайковского рекомендуется
прочитать детям четверостишие В.А. Жуковского:
На солнце темный лес зардел,
В долине пар белеет тонкий
И песню раннюю запел
В лазури жаворонок звонкий.
Иногда перед слушанием новой песни педагогу целесообразно прочитать детям ее текст.
5. Беседа. Обычно проводится с детьми после слушания музыки, реже - перед слушанием, когда надо конкретизировать содержание произведения. В процессе беседы дети делятся своими впечатлениями от произведения, высказывают свое отношение к его образам, дают им элементарную оценку. Беседы с детьми не
должны быть длительными, а наоборот, отличаться лаконичностью и конкретностью.
Вопросы. Беседа с детьми строится в форме вопросов и ответов.
Педагог задает вопросы в связи с содержанием произведения, избегая излишних детализаций и отвлечений. Вопросами уточняется содержание, характер музыкального образа, форма и средства выразительности
музыкального произведения. Например, после исполнения танцевальной музыки можно спросить детей:
«Что я играла, пляску или марш? Каков характер этой музыки? Какое движение можно под нее исполнить?
6. Замечания. Обращены к сознанию ребенка, который в силу каких-либо причин отвлекся от процесса
выполнения заданий.
Замечания должны быть строгими, но в то же время корректными.
Метод практической деятельности. Конкретная деятельность детей рассматривается как целенаправленное воспитание и обучение в виде систематических упражнений.
В пении и в музыкально-ритмических движениях необходимо так руководить детьми, чтобы они стремились исполнять задание предельно выразительно. Обучая детей, следует постепенно усложнять задания в соответствии с их возрастным развитием, однако не перескакивать через усвоение навыков, определенных программой воспитания. В затруднительных случаях необходимо вести углубленную индивидуальную работу.
Все методы музыкального воспитания используются педагогом как единая система, неразрывное целое.
Слово подводит ребенка к восприятию и пониманию содержания произведения, а музыка эмоционально
углубляет возникшие впечатления. Музыка воздействует на чувства, но она рождает и мысли. А мысль не существует без словесного выражения.
Чтобы дети поняли музыкальное произведение, особенно непрограммное, т. е. не имеющее конкретизирующего заголовка или определенного сюжета, необходимо очень осторожно, бережно руководить восприятием музыки. Слово и музыка направляют деятельность ребенка, помогают ему понять и выполнить задание.
Например, когда педагог объясняет детям некоторые приемы исполнения песен, то он одновременно показывает
им, как пропевать отдельные звуки, фразы попевок. Чтобы ребенок усвоил и выполнил какое-либо музыкальноритмическое задание, ему необходимо сначала не только услышать музыку и словесную формулировку задания, но
и увидеть, как это нужно делать. При обучении всегда необходимо помнить, что образы музыкальных произведений такие тонкие, подвижные, эфемерные, что требуется большой педагогический такт, чтобы пояснениями не
снизить, а углубить впечатление от музыки, не отрывая содержание от формы музыкального произведения. Как
указывалось выше, слово, предваряющее слушание инструментальной музыки, должно быть поэтичным, образным, информативным. В отличие от инструментальной музыки песня как бы сама о себе рассказывает посредством поэтического текста. Его подчас сложные метафоры и стилистические обороты требуют от педагога продуманных пояснений.
Чтобы выбрать нужные методические приемы для работы с данным музыкальным произведением, педагог
должен сам его хорошо знать, прочувствовать его настроение, характер, обдумать содержание. Только тогда
его исполнение будет отличаться необходимой выразительностью.
Рассмотрим этапы музыкального обучения детей дошкольного возраста.
I этап - первоначальное знакомство с музыкальным произведением.
Объектом восприятия ребенка является звучание голоса и инструмента. Основная задача этого этапа ознакомить ребенка с музыкальным произведением, приучить его активно вслушиваться в музыку, эмоционально откликаться на выраженные в ней чувства, воспринимать ее общий характер и отмечать особенности. На пер
23
вом этапе обучения при восприятии музыки в центральной нервной системе ребенка происходит иррадиация
раздражения. Концентрация,
дифференциация выражены слабо. В процессе освоения нового музыкального материала участвуют
слуховой, зрительный и двигательный анализаторы. В коре головного мозга ребенка образуются временные
связи, поэтому материал следует давать в целостном виде, а не раздробленно, как это имеет место на втором этапе.
Движения педагог показывает непременно под инструментальное сопровождение или напевание мелодии.
Иногда, например, разучивая новую песню, педагог выделяет мелодию для лучшего запоминания, играет ее
на разных музыкальных инструментах. Первый этап обычно охватывает одно или два занятия. В процессе
обучения на этом этапе используются такие методические приемы, как слушание музыки, объяснение, исполнение песен и музыкально-ритмических движений в качестве образца, показ отдельных певческих приемов и
способов выполнения движений, образное и поэтическое слово, беседа с детьми при помощи вопросов и ответов.
II этап - формирование умений в области пения и музыкально-ритмических движений, восприятие
музыкальных произведений с опорой на их программу. Задачами этого этапа являются: создание
радостной атмосферы для углубленного восприятия музыки, упражнения детей в слуховом внимании, самоконтроле, координации голоса и слуха в пении, слуха и характера движений в играх, плясках. В процессе этого
этапа выявляются все неточности в исполнении, исправляются ошибки, постепенно вырабатываются оптимальные приемы выполнения заданий. Этап формирования умений продолжается длительное время. Например, некоторые песни дети могут спеть самостоятельно, выразительно только на 9-12-е занятие.
На II этапе обучения используются следующие методические приемы: повторное слушание музыки, повторный показ образцов исполнения песен и музыкально-ритмических движений, показ отдельных певческих
приемов и способов выполнения движений, беседа с детьми в форме вопросов и ответов, образное и поэтическое слово, указания, пояснения, замечания - т. е. все существующие приемы обучения.
IIIэтап - образование и закрепление навыков, т. е. автоматизация способов выполнения заданий, самостоятельное исполнение детьми песен, игр, плясок, упражнений.
Задачи этого этапа: эмоционально-выразительное исполнение заданий, развитие самостоятельности,
творческой активности. На этом этапе закрепляется все то, что отрабатывалось в процессе обучения на втором
этапе. Слуховой и зрительный контроль подкрепляется двигательным. Автоматизируется способ выполнения
того или иного задания; в то же время ребенок сознательно решает поставленную перед ним задачу и, опираясь на приобретенный навык, проявляет посильную творческую активность.
Педагог работает над совершенствованием исполнения детьми песен и музыкально-ритмических движений, продолжает воспитывать способность воспринимать музыку разных жанров.
На данном этапе педагог использует варианты игры, усложняет и изменяет задания, ставит детей в условия, требующие проявления творческой инициативы, применяя при этом разнообразные методы обучения.
Рассмотрим вопрос о совокупности использования методов и методических приемов в разных возрастных
группах.
Младшая группа
Используя словесный метод, педагог чаще всего применяет объяснение. Оно должно быть четким и кратким.
Например, дети слушают музыку к пляске «Пальчики и ручки» (русская народная мелодия в обработке М.
Раухвергера). Педагог объясняет, что на громкую музыку надо хлопать в ладоши, а на тихую - ударять тихонько пальцем о палец. При вторичном исполнении пляски дети выполняют задание, т.е. объяснение подкрепляется практической деятельностью самих детей.
Указания даются во время исполнения детьми игры, танца, упражнения. Например, музыкальный руководитель говорит во время выполнения упражнения с флажками: «Дети, держите флажки прямо, как Нина
Викторовна». В младшей группе широко применяется поэтическое слово. Например, перед песней «Кошка»
(музыка В. Витлина) можно прочитать следующее стихотворение: «Серенькая кошечка села у окошечка, хвостиком виляла, деток поджидала».
Занимаясь и слушанием, и разучиванием игр, плясок, упражнений, педагог всегда беседует с детьми, задавая им много вопросов; например: «Какой характер музыки? Какая музыка, быстрая или медленная? Есть
ли вступление у этой песни?», но на вопросы в большинстве случаев отвечает сам, потому что у детей еще
нет знаний в области музыки, им трудно словами выразить свои чувства и ощущения. Необходимо постепенно приучать детей к доступной музыкальной терминологии, чтобы в дальнейшем они могли самостоятельно ею оперировать. Детям задаются вопросы не только по музыке песни, но и по ее содержанию.
Например, после слушания песни «Кошечка» (музыка В. Витлина) педагог спрашивает у детей: «О чем говорится в песне? Что сделала кошечка? Кого она поджидала?».
Широко применяется в младшей группе образный рассказ. Он дается перед сюжетной игрой и слушанием
программной музыки.
Большое место в работе с детьми занимают приемы наглядного метода, особенно слуховая наглядность.
24
Любое произведение, которое будут исполнять дети, сначала слушается ими в исполнении педагога. Широко
применяется и зрительная наглядность. На занятия педагог часто приносит картинки и игрушки. Например,
после новогоднего праздника он показывает детям маленькую елочку с игрушками и говорит: «Дедушка
Мороз нам оставил эту елочку в подарок. Он очень, очень добрый. Послушайте песенку о Дедушке Морозе и
об этой красивой елочке». Кроме того, педагог показывает певческие приемы и способы выполнения движений.
Средняя группа
Широко применяемый словесный метод включает разные приемы.
1. Объяснение. Становится более развернутым. Например, музыкальный руководитель при разучивании
упражнения «Пружинки» (русская народная песня), говорит: «На первую часть пьесы мы исполняем приседание - «пружинку», эта музыка тихая, а на вторую часть, громкую, мы будем легко подпрыгивать на месте
на двух ногах».
2. Пояснения. Например, педагог говорит детям, что для того, чтобы начинать петь всем вместе, нужно
услышать последний аккорд вступления и только после него начинать пение.
3. Указания. Даются во время двигательных упражнений.
Например, во время ходьбы под музыку марша педагог говорит: «Коля, держи прямо спину; Оля, слушай
внимательно музыку» и т. д.
4. Поэтическое слово. Используется очень часто. Перед исполнением песни зачитывается один из ее куплетов, обычно начальный. Например, перед песней «Зима прошла» (музыка Н. Метлова) можно прочитать
следующее четверостишие:
Воробей с березы
На дорогу - прыг!
Больше нет мороза
-Чик-чирик!
5. Беседа. У детей средней группы шире кругозор, больше словарный запас. Поэтому после слушания
музыкальных произведений с ними проводится более развернутая беседа. Например, после слушания песни А.
Филиппенко «Пришла зима» проводится беседа по следующим вопросам. О чем говорится в песне? Есть ли
в песне вступление? Какое настроение песни? Какая она, быстрая или медленная?
Иногда вопросы задаются детям перед слушанием музыки, а иногда в виде загадок. Например, музыкальный руководитель говорит: «Я сыграю вступление к песне, а вы вспомните, как она называется».
6. Слуховая наглядность. Слушание музыкальных произведений занимает такое же место, как и в младшей
группе. Лишь сами произведения - их форма, образный строй, средства выразительности - значительно усложняются. То же самое можно сказать и о зрительной наглядности. Однако в средней группе показ игрушки,
предваряющей исполнение песни, произведение для слушания, не должен занимать много времени.
Гораздо больше требований предъявляется к практической деятельности детей. От них требуются более
состоятельные ответы во время беседы, более выразительное пение, более точная передача движений в играх,
плясках.
Старшая и подготовительная к школе группы
В этих группах следует больше обращаться к сознанию детей, т. е. широко использовать словесный метод
со всеми его приемами. Объяснения даются четко и кратко. Например, музыкальный руководитель говорит
детям, что сегодня они будут играть в игру «Кто скорее?» (музыка А. Шварца). После слушания пьесы дети
анализируют ее - говорят, какой характер музыки, сколько в пьесе частей, а затем педагог объясняет правила
игры. Пояснения используются часто и подкрепляются показом. Дети должны выслушивать их до конца.
Например, разучивая с детьми игру «Кто скорее?», музыкальный руководитель говорит: «Ведущему надо
ударить в бубен только два раза», - и показывает, как это нужно сделать.
Указания даются во время игр, выполнения упражнений, а также перед какой-либо деятельностью. Например, перед пением можно сказать: «Дети, сядьте прямо. Мы будем сейчас петь».
Поэтическое слово, которое помогает раскрыть образ музыкального произведения, используется значительно чаще. Например, перед слушанием пьесы Д.Б. Кабалевского «Кавалерийская» можно
прочитать стихотворение А. Асланова:
Ах, как славно на коне
Мчаться с ветром наравне.
Конь - самый быстрый,
Конь - самый сильный,
Самый красивый конь гнедой!
Беседа с детьми по вопросам проводится по окончании слушания и перед слушанием музыкального произведения. Например, после исполнения «Вальса» (музыка Н. Леви) можно спросить: «Какой характер
пьесы? Сколько в ней частей? Какой темп вальса? Как вы думаете, о чем музыка рассказывает? Вопросы
25
должны активизировать мышление ребенка. Так, например, при сравнении упомянутого Вальса и Польки М.
Глинки можно спросить: «Чем отличаются эти произведения? Каков характер вальса? Каков характер польки? Чем они похожи?»
Образный рассказ в старших группах становится более развернутым, часто он перемежается со слушанием
музыки, так как увеличивается протяженность музыкальных произведений, игр, возрастает количество персонажей в инсценировках.
В старшей и подготовительной группах игрушки используются как атрибуты игры, а картинки тогда, когда надо пояснить слово или действие, непонятное детям. Например, перед пением «Зимней песенки» (музыка М. Красева) следует пояснить детям слова «лес проснулся в серебре» и показать картинку, изображающую деревья в инее. Показ же певческих приемов, движений игр, плясок применяется очень широко и не
только педагогом, но и самими детьми.
Глава 5 РУКОВОДСТВО РАБОТОЙ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ И РАЗВИТИЮ РЕБЕНКА
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОМУ ВОСПИТАНИЮ В ДОШКОЛЬНОМ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМ УЧРЕЖДЕНИИ
Музыкальное воспитание в детском саду является одним из важнейших воспитательных средств. Чтобы
проводить эту работу целенаправленно и углубленно, за нее должен нести ответственность весь педагогический коллектив. Направляется весь процесс музыкального воспитания заведующей детским садом.
Заведующая не всегда имеет музыкальное образование, но должна обладать общей музыкальной культурой
для того, чтобы создавать культурную деловую атмосферу во вверенном ей учреждении.
Заведующая создает условия для проведения музыкальной работы с детьми. Основные из них - настроенный инструмент, соответствующее помещение. Помимо этого для проведения музыкальных занятий требуются
следующие пособия: флажки, мячи, ленты, обручи, платочки, султанчики и т. д. Заведующая следит за приобретением этих пособий, за обеспечением процесса музыкального воспитания соответствующей методической литературой. Необходимым условием для проведения музыкальных занятий является облегченный
костюм детей и легкая удобная обувь. Специальная одежда организует детский коллектив, помогает создать
соответствующее настроение, позволяет детям легко и свободно выполнять движения. Мягкая, удобная
обувь не создает излишнего шума при выполнении музыкально-ритмических движений.
Поэтому заведующая детским садом по возможности обеспечивает
приобретение специальных костюмов, в которые дети будут переодеваться, идя на музыкальное занятие.
Это могут быть простые, но изящно сшитые пестрые платьица на кокетке или короткие пышные юбочки
темного цвета и белые кофточки для девочек, белые рубашки и короткие штанишки на резинке для мальчиков.
Заведующая следит за тем, чтобы музыкальная работа с детьми была отражена в соответствующей документации. Проверяет и утверждает план работы музыкального руководителя, следит за ведением ее учета,
за работой музыкального руководителя с воспитателями. Заведующая посещает музыкальные занятия с целью
проверки их организации и усвоения детьми программного материала. Она отмечает их форму и содержание и
по окончании проводит анализ - высказывает свои соображения по поводу репертуара, методики работы, поведения детей, их успехов и недостатков.
Посещения музыкальных занятий должны носить периодический характер и не нарушать их спокойной
обстановки. Недопустимо приходить на занятие, когда вздумается. Надо прийти к его началу и пробыть до
конца, предупредив, чтобы в это время ее не тревожили вызовами, не обращались с вопросами по поводу
тех или иных проблем хозяйственной или организационно-педагогической работы. Заведующая должна вести себя тактично, не подрывать авторитет музыкального руководителя перед детьми. Все возникающие вопросы необходимо разрешать после ухода детей.
Кроме того, заведующая детским садом наблюдает, как музыка входит в повседневную жизнь детей.
В дошкольных учреждениях с большим количеством групп имеется должность старшего воспитателя детского сада.
В его обязанности, наряду с другими, входит обеспечение работы по музыкальному воспитанию в методическом кабинете - оснащение его необходимыми пособиями, литературой, конспектами музыкальных занятий, сценариями праздников и вечеров досуга. Кроме того, в общевоспитательной работе детского сада з аведующая и старший воспитатель могут разделить свои функции. Например, старший воспитатель полностью отвечает за постановку музыкального воспитания в группах, за прохождение программы, осуществляет
контроль за музыкально-педагогическим процессом, а заведующая помогает наладить организационные моменты работы музыкального руководителя с педагогическим коллективом, родителями, следит за выполнени26
ем музыкальным руководителем его обязанностей.
Музыкальный руководитель отвечает за правильную постановку работы по разделу «Музыкальное воспитание» во всем детском саду и за осуществление задач музыкального воспитания детей дошкольного возраста, выполнение программных требований по каждой возрастной группе.
В процессе работы он должен всегда помнить о цели музыкального воспитания - формировании личности
ребенка и освоении им действительности средствами музыки, воспитании культурного слушателя.
В связи с этим музыкальный руководитель детского сада обязан два раза в неделю проводить музыкальные занятия в каждой возрастной группе, на которых в процессе обучения певческим и музыкальноритмическим умениям и навыкам совершенствуется музыкальное восприятие, а также участвовать в проведении физкультурной деятельности. Он обязан осуществлять подготовку к праздникам и музыкальным вечерам досуга: проводить индивидуальную работу с детьми - развивать их музыкальные способности, обучать
отстающих тем или иным программным умениям; посещать методические объединения с целью обмена
опытом; систематически повышать свою педагогическую и музыкальную квалификацию; проводить работу с
педагогическим коллективом детского сада с целью его ознакомления с основами музыкального воспитания, практическим музыкальным материалом, формами и методами внедрения музыки в повседневную жизнь
детского сада.
Музыкальный руководитель обязан проводить работу с родителями по плану заведующей детского сада.
Рассмотрим содержание и формы работы музыкального руководителя с воспитателями и родителями.
Музыкальный руководитель на занятиях, различных по форме, знакомит воспитателей с теоретическими
вопросами музыкального воспитания детей, раскрывает перед ними задачи, содержание и методы работы по
каждой возрастной группе, помогает наметить возможные моменты внедрения музыки в повседневную
жизнь, обсуждает сценарии и планирует проведение праздников и музыкальных вечеров досуга, обсуждает
результаты проведенной с детьми работы, обучает воспитателей основным певческим и музыкальноритмическим умениям. Начиная с ознакомления воспитателей с практическим материалом, планом занятий,
музыкальный руководитель постепенно подводит их к пониманию всей системы музыкальной работы с детьми.
Основной формой работы с педагогическим коллективом является консультация. Она бывает групповой
(по 2-4 человека) и индивидуальной. На консультациях воспитатели знакомятся с очередными задачами музыкальной работы в группе, обсуждают то или иное проведенное музыкальное занятие, отмечают достижения
и неудачи, планируют содержание индивидуальной работы с детьми, моменты внедрения музыки в повседневную жизнь, воспитательную работу в группе, предваряющую вынесение того или иного нового материала
на музыкальное занятие.
В ходе индивидуальных консультаций музыкальный руководитель отвечает на возникшие вопросы, ведет
работу по развитию певческих и музыкально-ритмических умений у воспитателей, не обладающих хорошими музыкальными способностями. Другой формой работы с воспитателями являются практические занятия всего коллектива. На них разучивается музыкальный репертуар для детей, так как его знание обеспечивает работу по программе. Музыкальный руководитель проводит и семинары, где изучается новая методическая литература по каким-либо разделам работы; практикумы, где наряду с теоретическим объяснением и
практическим показом музыкальный руководитель дает задание каждому из присутствующих. Например, музыкальный руководитель рассказывает воспитателям о значении и видах музыкально-дидактических игр, показывает ряд игр для каждой возрастной группы, а затем предлагает всем подготовить и провести подобные игры в своих группах. По истечении некоторого времени воспитатели знакомятся с этой работой в
группах своих товарищей. Затем все вновь собираются вместе для обсуждения результатов. Проведение практикума занимает длительное время, но, несомненно, приносит существенную пользу.
Наряду с указанными занятиями музыкальный руководитель детского сада проводит работу по повышению музыкальной культуры педагогического коллектива детского сада. Это может быть доклад на педсовете
о важных событиях в музыкальной жизни страны, о музыкальном воспитании детей за рубежом, жизни и творчестве того или иного композитора и т. д. Желательно информировать коллектив о знаменательных музыкальных датах, новостях в музыкальном воспитании детей и других вопросах музыкальной жизни через
стенгазету, специальные стенды.
Важной формой работы является проведение открытых занятий, вечеров досуга по музыкальному воспитанию детей с их последующим обсуждением, которое помогает находить оптимальные методические приемы,
развивает критическое отношение к материалу, способу его разучивания. На открытых занятиях как достижения, так и недочеты в педагогической работе становятся очевидными.
Для того, чтобы музыка прочно вошла в жизнь детей, музыкальному руководителю нужно охватить музыкальной работой не только педагогический коллектив, но и родителей. Родители должны понимать основные
цели и задачи, которые ставит перед собой детский сад в деле музыкального воспитания и развития ребенка.
Их должен интересовать процесс его музыкального роста на музыкальных занятиях, высказывания о музыке.
27
Нежелательная песня только в том случае исчезнет из обихода ребенка, если он не услышит ее не только в детском саду, но и дома. Но для этого с родителями должна проводиться определенная работа, в процессе которой
необходимо добиться того, чтобы они были проводниками музыкального воспитания, умело поддерживали
интерес ребенка к музыке, а не заглушали его. Музыкальный руководитель должен извещать родителей о
продвижении их детей в области музыкального развития, о степени их одаренности. Для этого ему следует
использовать все удобные моменты жизни детского сада:
♦ выступать с докладами на групповых и общих родительских собраниях по разъяснению самых разных
вопросов музыкально-эстетического воспитания, организации музыкальной деятельности ребенка в семье;
♦ проводить индивидуальные беседы в моменты прихода и ухода детей;
♦ проводить открытые музыкальные занятия для родителей, музыкальные вечера развлечений, праздники с
последующим их обсуждением;
♦ по желанию родителей показывать им песенный и плясовой материал, который они могут разучить с
детьми дома.
Если родители интересуются музыкальным развитием своих детей, понимают огромную пользу процесса
музыкального воспитания, они тем самым вносят музыку в быт детей.
Работа музыкального руководителя с родителями планируется по согласованию с заведующей детским
садом.
Рассмотрим, какова роль музыкального руководителя в физическом воспитании дошкольников.
Задачи физического воспитания тесно связаны со всеми разделами воспитания в детском саду. Программа детского сада предусматривает работу над развитием движений и в музыкальном воспитании. Музыкальные игры и пляски построены, главным образом, на основных движениях: ходьбе, беге, прыжках, подскоках. Их совершенствование идет как на музыкальных, так и на физкультурных занятиях. Например, передача движениями бодрого характера музыки способствует выработке правильной осанки, координации движений рук и ног, легкости шага, а обучение правильному шагу и бегу на физкультурных занятиях укрепляет
мышцы ног и тем самым способствует более легкому освоению танцевальных движений. В организации работы по физическому воспитанию музыкальный руководитель должен принимать активное участие. В основе движений лежит определенный ритм, соотносимый с ритмичностью музыкального звучания. Музыка повышает интерес к играм и упражнениям, придавая им особую эмоциональность. Между музыкой и движением при их одновременном исполнении устанавливаются тесные связи. Определяющую роль играет музыка.
Сопутствуя музыке, движения выражают ее образное содержание.
Метрическая пульсация, акценты, несложные ритмические рисунки легко воспроизводятся в беге, шагах, хлопках. Изменения темпа, динамики музыкального произведения влекут за собой изменения в скорости
и степени напряженности выполнения движения.
Между музыкой и движениями легко устанавливаются нужные взаимосвязи: движения заставляют интенсивнее, полнее воспринимать музыкальное произведение, а музыка управляет ритмом движений, придает
им особую выразительность, облегчает их выполнение. Музыка помогает детям одновременно начать и закончить то или иное движение или все упражнение, выполнять его в определенном темпе. Хорошо сочетаются с музыкой ходьба, бег на носках в колонне, по одному на месте, бег врассыпную и некоторые подвижные
игры, в основном хороводного построения, где музыкальное сопровождение - смена тем, частей - обусловливает переход к другому действию, начало или окончание определенной последовательности действий. Например, в игре «Кто скорей» дети бегают по залу врассыпную под звучание музыки, а по ее окончании быстро
садятся на стулья. В сопровождении музыки следует проводить различные упражнения в ходьбе, беге,
построениях и перестроениях, что обеспечит быстроту и четкость их выполнения.
Не сопровождаются музыкой такие упражнения, как лазание, прыжки в длину и высоту с места и с разбега, метание, подвижные игры, содержащие соревновательные элементы. Каждый ребенок выполняет их в
своем индивидуальном темпе.
На физкультурном занятии музыка используется и в комплексе упражнений, ранее изученных без музыкального сопровождения.
В работе по развитию движений большое место занимает утренняя гимнастика. Основное ее значение оздоровительное: укрепляется опорно-двигательный аппарат, совершенствуются все функции и системы организма. Кроме того, утренняя гимнастика позволяет организовать детский коллектив. Важная задача гимнастики с музыкой - создание у детей бодрого настроения, что способствует их активности в труде, играх, занятиях. Музыка вызывает у детей положительные эмоции и тем самым облегчает выполнение движений.
Исполняя во время гимнастики музыкальное произведение, нельзя искажать его - подчеркивать отдельные ритмические фигуры, делать произвольные паузы, чтобы приспособить его для более удобного выполнения того или иного движения.
Упражнения сопровождаются музыкой тогда, когда они заранее разучены с воспитателем. Музыкальный
руководитель должен научить воспитателей показывать все движения упражнений в соответствии с харак28
тером, средствами выразительности и формой музыкального произведения. Разучивание упражнения следует начать с объяснения воспитателем правил выполнения и первые один-два раза провести его без музыки. Знакомые упражнения можно сразу выполнять с музыкальным сопровождением.
Воспитатель должен следить за четким соотношением музыки и движений. Функция музыки не сводится лишь к аккомпанементу или фону выполнения движений, она прежде всего должна помочь детям эмоционально осознать свои движения.
Музыкальный руководитель и воспитатель сообща планируют работу по развитию движений, стараясь
избежать слишком большого разнообразия материала, установить известную последовательность в его прохождении. Это способствует взаимодействию музыкального и физического развития дошкольников.
Рассмотрим роль воспитателя в процессе музыкального воспитания детей дошкольного возраста.
Воспитывая ребенка средствами музыки, педагоги должны понимать ее значение для всестороннего развития
личности и быть ее активным проводником в жизнь детей. Очень хорошо, когда дети в свободные часы водят хороводы, поют песни, подбирают мелодии на металлофоне. Музыка должна пронизывать многие стороны жизни ребенка. И направлять процесс музыкального воспитания в нужное русло может лишь тот, кто
неотрывно работает с детьми, а именно - воспитатель. Но для этого воспитатель должен иметь необходимые
знания в области музыки. В дошкольных педучилищах будущие воспитатели получают широкую музыкальную
подготовку: учатся играть на инструменте, петь, танцевать, овладевают методикой музыкального воспитания и
т. д. В детских садах работу по повышению уровня музыкальных знаний, развитию музыкального опыта коллектива педагогов ведет музыкальный руководитель.
Между тем с воспитателя не снимается ответственность за проведение музыкального воспитания в группе, с которой он работает, даже если в детском саду имеется очень опытный музыкальный руководитель.
Воспитатель обязан:
♦ развивать самостоятельность, инициативу детей в исполнении знакомых песен, хороводов в различных
условиях (на прогулках, утренней гимнастике, занятиях), содействовать тому, чтобы дети выражали свои
музыкальные впечатления в творческих играх;
♦ развивать музыкальный слух, чувство ритма детей в процессе проведения музыкальных дидактических
игр;
♦ углублять музыкальные впечатления детей путем слушания грамзаписей;
♦ знать все программные требования по музыкальному воспитанию, весь репертуар своей группы и быть
активным помощником музыкального руководителя на музыкальных занятиях;
♦ проводить регулярные музыкальные занятия с детьми своей группы в случае отсутствия музыкального
руководителя (болезнь, отпуск).
Воспитатель должен осуществлять музыкальное воспитание, используя все формы работы: пение, слушание музыки и музыкально-ритмические движения, игру на музыкальных инструментах. Навыки для такой
работы воспитатель получает за время специальной подготовки в учебных заведениях и посредством общения с музыкальным руководителем на различных консультациях, участия в проведении практикумов и т. д.
Работая с воспитателями, музыкальный руководитель раскрывает перед ними содержание предстоящих
музыкальных занятий, разучивает практический материал. Конечно, музыкальный руководитель знакомит
воспитателей и с теми очередными задачами, которые он ставит в процессе работы над содержанием программы обучения. Это помогает им вместе наблюдать за успехами каждого ребенка, выявлять тех детей, кому
нужна дополнительная помощь, намечать пути этой помощи.
Кроме того, такая работа позволяет музыкальному руководителю, учитывая возможности каждого воспитателя, умело использовать его в процессе музыкальных занятий. Бывает так, что один двигается хорошо, а
поет фальшиво. Другой обладает хорошим голосом, но не ритмичен и т. д.
Отговорки воспитателей от участия в музыкальных занятиях со ссылками на неумение двигаться, или неразвитый слух совершенно неубедительны. Например, если у воспитателя слабые слуховые представления,
недостаточно чистая интонация, он может, зная программный материал и репертуар, постоянно привлекать
к исполнению песен хорошо поющих детей, а сам лишь подпевать им. Для слушания музыки он может использовать грамзапись.
Рассмотрим, что конкретно должен делать воспитатель в ходе типового фронтального музыкального занятия.
В первой части занятия велика его роль в процессе разучивания новых движений. Он участвует в показе
всех видов упражнений наряду с музыкальным руководителем, что позволяет детям одновременно развивать
свое зрительное и слуховое восприятие.
Воспитатель, поскольку не сидит за инструментом, видит всех детей, может по ходу действия делать соответствующие указания и замечания.
Воспитатель должен предлагать точные, четкие, красивые образцы движений во всех видах упражнений,
за исключением образных.
29
В образных упражнениях воспитатель дает примерные образцы, так как эти упражнения направлены на
развитие творческой активности детей.
Во второй части занятия при слушании музыки воспитатель в основном пассивен. Исполняет музыкальное произведение и проводит по нему беседу музыкальный руководитель. Воспитатель же на личном
примере показывает детям, как надо слушать музыку, когда это необходимо, делает замечания детям, следит
за дисциплиной.
Рассмотрим роль воспитателя в разных формах работы.
Пение. В распевании воспитатель не участвует, чтобы не мешать детям, так же как и в быстрых опросных
упражнениях. Если для выполнения упражнения детей делят на группы, воспитатель поет с одной из них.
Разучивание новой песни. Поет с детьми, показывая правильные артикуляцию и произношение. Ни в коем
случае не учит с детьми слова без музыки.
Совершенствование исполнения песни (2-й этап разучивания). Сначала поет песню вместе с детьми, на 4-5м занятиях только подпевает в трудных местах, может петь «без голоса» - артикуляцион-но, показывая кивком
головы правильное вступление.
Когда дети уже выразительно исполняют песню (3-й этап разучивания), воспитатель с детьми не поет, так
как задачей этого этапа является самостоятельное, эмоционально-выразительное пение без поддержки голоса
взрослого. Дети должны совершенно самостоятельно начать песню после вступления или без него, исполнить
все динамические оттенки, своевременно закончить пение. Исключение составляет пение песен с детьми
младших групп, где зачастую еще не сформирован опыт хоровой деятельности и помощь взрослого необходима.
Музыкально-ритмические движения. В несюжетных играх воспитатель дает разъяснения, указания, замечания по ходу игры, может включиться в игру при первом ее исполнении или тогда, когда игра требует
равного количества пар детей («Бери флажок», «Игра с бубном»). С малышами играет на всех этапах разучивания игры.
В сюжетных играх является или только наблюдателем, дает указания, или (в сложной игре, а также в группах младшего возраста) берет на себя одну из ролей.
Игру детей прерывать не следует. После того, как игра окончится, воспитатель дает необходимые разъяснения, указания, и дети играют вторично. Воспитатель, наблюдая игру детей, помогает музыкальному руководителю советом - подсказывает, что еще не получается, какие движения следует разучить в упражнениях
для дальнейшего ее совершенствования.
Так же воспитатель действует и во время исполнения детьми плясок. Новую пляску - парную, тройками,
элементы которой дети разучили в процессе упражнений, воспитатель показывает вместе с музыкальным
руководителем (мелодия напевается ими) или с ребенком, если музыкальный руководитель в это время играет. В хороводной пляске один или два раза воспитатель танцует вместе с детьми, затем дети танцуют самостоятельно. Воспитатель дает указания в процессе исполнения пляски детьми, так как внимание музыкального руководителя, сидящего за роялем, сосредоточено на игре.
В плясках-импровизациях, проводимых с детьми старших возрастов, воспитатель не участвует, поскольку эти пляски проводятся в целях развития творческой инициативы детей. Он только записывает последовательность сочиненных детьми движений и в конце пляски может одобрить их или указать, что пляска была
неинтересной, движения однообразны, хотя дети знают много других движений. Но обычно эти указания и
замечания дает музыкальный руководитель. Воспитатель может по согласованию с ним сымпровизировать
пляску, а детям предложить выполнить ее по-своему.
В плясках с участием взрослого, где его действия зафиксированы автором движений, воспитатель
всегда, во всех возрастных группах танцует вместе с детьми.
В третьей части занятия воспитатель обычно активно не участвует (за исключением занятий в младших группах), так как оценку занятия дает музыкальный руководитель. Но воспитатель делает замечания детям при перестроении на марш, наблюдает за дисциплиной.
В занятиях иной структуры роль воспитателя зависит от видов детской музыкальной деятельности и
соответственной методики ее проведения.
Кроме того, воспитатель обязан по поручению музыкального руководителя заниматься с детьми в
утренние и вечерние часы: разучить движения с отстающими детьми, напевая мелодию, обучать игре на музыкальных инструментах (в форме советов, подсказок) тех детей, которые сами хотят этим заняться, привлекать детей к творческим играм, включать в них песни, подсказывать, какие песни можно включить в уже
возникшую игру.
Особые обязательства накладывают на воспитателя отсутствие в детском саду музыкантаспециалиста, поскольку процесс музыкального развития ни в коем случае не должен приостанавливаться.
Его осуществляет воспитатель в полном соответствии с задачами и программным содержанием всех
трех разделов работы. Отсутствие музыкальных способностей - явление чрезвычайно редкое и не может счи30
таться уважительной причиной для отказа воспитателя от проведения музыкально-воспитательной работы.
Обычно музыкальные занятия в отсутствие музыкального руководителя проводятся с использованием пения и технических средств обучения. Воспитатель поет с детьми, проводит хороводные игры и пляски. Для этого совершенно необязательно иметь хорошие певческие данные. Однако песни должны исполняться интонационно точно и выразительно.
Воспитатель может также использовать различные народные инструменты, металлофоны, бубны.
Широко применяется проигрыватель. Он позволяет знакомить детей с лучшими образцами народной, русской
и западной профессиональной музыки; слушать произведения неоднократно.
Проигрыватель позволяет не только слушать музыку, но и выполнять под нее некоторые виды упражнений (ходьба, бег, подскоки, плавный аг и т. д.), игр и плясок.
Таким образом, организация работы по музыкальному воспитанию в детском саду зависит от тесного контакта всего педагогического коллектива, от взаимоотношений и взаимопонимания его членов.
ПЛАНИРОВАНИЕ И УЧЕТ РАБОТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНО-ЭСТЕТИЧЕСКОМУ ВОСПИТАНИЮ И РАЗВИТИЮ РЕБЕНКА
Работа педагога требует постоянной и серьезной подготовки. Поэтому план в организации всех видов деятельности играет огромную роль. Он помогает видеть перспективу, равномерно работать в течение
года, своевременно подготовиться к проведению любых форм работы по музыкально-эстетическому воспитанию с детьми, родителями, педагогическим коллективом, обдумать методические приемы педагогических воздействий.
Действенным руководством в повседневной работе является календарный план. Он основан на пр ограмме обучения, где для каждой возрастной группы определен объем знаний, умений и навыков, который
дети должны усвоить в течение года. Репертуар, рекомендованный программой, распределен поквартально с
учетом постепенного возрастания его сложности.
Условиями успешного планирования работы с детьми являются:
знание требований, определенных Типовой программой; знание требований той альтернативной программы, материал которой частично используется в работе коллектива; хорошее знание музыкального репертуара для всех возрастных групп детей и требований к его подбору; знание возрастных особенностей детей,
осведомленность об уровне развития каждого ребенка; тесный контакт с членами педагогического коллектива, учет их интересов и возможностей.
Календарный план работы составляется на одно-два занятия в каждой возрастной группе в соответствии с теми общевоспитательными задачами, которые осуществляет дошкольное учреждение. Это дает
возможность в определенной последовательности и равномерно распределить учебный материал по занятиям, избежать поспешности при подготовке к праздникам.
При составлении календарного плана необходимо предусмотреть оптимальное соотношение новых заданий по слушанию музыки, пению, музыкально-ритмическим движениям с повторными, незнакомого и знакомого материала, различных форм занятий и методических приемов обучения.
В план одного занятия (кроме занятий по развитию творчества) можно включать только одно новое
музыкальное произведение. Другой же материал должен находиться в состоянии разучивания, закрепления
или самостоятельного исполнения. В группах детей двух-трех лет третий этап - самостоятельного исполнения - может отсутствовать.
Когда в календарный план включается новое произведение, кроме его названия обязательно указываются фамилии композитора, автора текста песни, игры или пляски.
При календарном планировании необходимо составить план каждого занятия, указать его программное
содержание, воспитательные задачи, основные методические приемы обучения, а также необходимые наглядные пособия. Воспитатель обязан внести планы всех музыкальных занятий в свой календарный план.
Важным условием правильной организации музыкально-воспитательной работы детского образовательного учреждения является перспективное планирование. Целесообразно заносить в перспективный план
весь объем работы по музыкально-эстетическому воспитанию детского и взрослого коллектива, которую необходимо осуществлять педагогу-музыканту в течение года. Она включает:
1.
Работу с родителями и педагогическим коллективом (планируется совместно с руководителем дошкольного учебного заведения) с указанием дней и времени проведения консультаций, открытых
занятий, вечеров развлечений, празднований, докладов и сообщений на родительских собраниях; количества и времени практических занятий, семинаров, практикумов для воспитателей.
2.
Разнообразные формы музыкальных вечеров развлечений.
3.
Формулировку специфических задач музыкального воспитания и развития ребенка, выдвинутых дошкольным учреждением в связи с порциональным использованием какой-либо альтернативной программы обучения или учетом специфики региона.
4. Дополнительный музыкальный репертуар, подобранный педагогом-музыкантом в связи со специ31
фическими задачами, опубликованием новых сборников нот, материалов по музыкальной педагогике.
Не следует механически переписывать в перспективный план все то, что указано в программе, положенной в основу работы данного учреждения.
Таким образом, учет - важное условие правильного построения музыкально-воспитательной работы с
детьми. Он дает возможность достаточно точно установить не только объем усвоенных знаний, умений и
навыков, но и качество усвоения. Благодаря систематическому учету педагог видит недостатки и достижения в
своей работе. Систематически проверяя уровень музыкального развития детей, педагог-музыкант в конце
учебного года может иметь четкое представление о музыкальности в широком смысле слова не только каждого ребенка, но и всего детского коллектива.
Приведем пример перспективного планирования музыкальных вечеров развлечений, проводимых
два раза в месяц в малокомплектном дошкольном учреждении для детей в возрасте от 4 до 6 лет.
Сентябрь
2-я неделя. «К нам в гости сказка идет». Чтение педагогом русской народной сказки в сопровождении музыки (можно использовать грамзапись).
4-я неделя. «Заводные игрушки». Вечер музыкальных забав. Инсценирование небольших музыкальных пьес, представляющих
образы зайчиков, медведей, солдатиков, автомобилей, лошадок, самолета, гусей, лягушек и др.
Октябрь
2-я неделя. «Ты удивляешь, осень». Концерт детей старшего возраста.
4-я неделя. Инсценирование песен программного репертуара для детей 4 лет и дополнительного репертуара для детей 5 лет с
помощью приема «артисты-зрители».
Ноябрь
2-я неделя. Вечер детской самодеятельности. Исполнение песен, музыкальных игр по желанию детей.
4-я неделя. «Теремок», музыка М. Красева, слова С. Маршака.
Слушание в грамзаписи фрагментов детской оперы.
Декабрь
2-я неделя. Концерт, посвященный русской народной музыке. Выступление детей всех подгрупп с песнями, играми, плясками.
Исполнение программного репертуара.
4-я неделя. Рассказ педагогом ненецкой народной сказки «Джабжа», музыка С. Баневича, слова Д. Бобышева. Исполняет педагог.
Январь
2-я неделя. «В лесу родилась елочка», музыка Л. Бекман. Представление теневого театра. Участвуют дети 6 лет.
4-я неделя. Слушание музыкальной сказки Ф. Гершовой «Что случилось в детском саду в новогоднюю ночь».
Февраль
2-я неделя. «Ах ты, зимушка-зима». Концерт. Исполнение песен, игр зимней тематики программного репертуара. Педагог исполняет вокальный или инструментальный номер-сюрприз.
4-я неделя. Музыкальная сказка «Снегурочка», музыка и слова песен Б. Можжавелова. Инсценировка детьми 6 лет с привлечением детей 5 лет. (Возможна инсценировка в кукольном театре.)
Март
2-я неделя. «Музыкальная шкатулка». Концерт-загадка. Используется программный репертуар всех возрастных подгрупп.
4-я неделя. «Хорошо у нас в саду». Концерт самодеятельности. Исполнение игр, песен, плясок по желанию детей.
Апрель
2-я неделя. Музыкальная сказка «Пришла весна», текст М. Познанской, музыка В. Таловири, стихи Л. Юрченко. Инсценирование детьми всех возрастных подгрупп.
4-я неделя. «Наш оркестр». Концерт. Исполнение детьми 4 лет игры «Оркестр» (украинская народная мелодия в обработке В.
Полевого).
Исполнение детьми 5 и 6 лет двух-трех произведений на металлофонах, цитрах и ударных инструментах.
Май
2-я неделя. «Музыка разных народов». Тематический вечер. Пение народных прибауток. Исполнение детьми 5-6 лет украинского, белорусского народных танцев, детьми 4 лет - русского танца. Исполнение педагогом (или слушание в грамзаписи) песен,
танцев народностей, проживающих в Российской Федерации.
4-я неделя. «Когда это бывает?» Музыкальная викторина. Привлекаются песни, инструментальные произведения, игры осенней,
зимней, весенней тематики (в исполнении детей), летней тематики (в исполнении педагога).
Июнь
2-я неделя. Рассказ сокращенного варианта музыкальной сказки «Гуси-лебеди», текст С. Маршака, музыка Ю. Вейсберг.
4-я неделя. «Музыкальные забавы». Вечер инсценирования песен: «Про лягушек и комара», «На мосточке», «Веселый
музыкант», музыка А. Филиппенко; «Зайки серые сидят», музыка Г. Финаровского; «Песенка с гармошкой», музыка А. Островского; «Петушок играет на гармони», музыка А. Лазаренко. Участвуют все подгруппы (совместно или поочередно).
Июль
2-я неделя. «Лето» Концерт.
4-я неделя. Музыкальная сценка по сказке К. Чуковского «Цыпленок», музыка В. Кузнецова. Инсценирование на фланелеграфе.
Август
2-я неделя. «Любимые песни». Слушание грамзаписи.
4-я неделя. «Игрушки заводные», музыка Л. Сидельникова, слова 3. Петровой. Представление настольного театраигрушки.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ ПО РАЗДЕЛУ «МУЗЫКАЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ» В МЕТОДИЧЕСКОМ
КАБИНЕТЕ ГОРОДА, РАЙОНА
За осуществлением процесса музыкального воспитания в дошкольных учреждениях наблюдают спе32
циальные лица. Это методисты, имеющие музыкально-педагогическое или только педагогическое образование. В задачи методиста входит: направлять работу по данному разделу в соответствии с требованиями программы по музыкальному воспитанию и условиями современной жизни; неуклонно повышать музыкальную
культуру педагогов. Чтобы осуществить эти задачи, методисту необходимо быть эрудированным в вопросах
музыкальной жизни, эстетического воспитания подрастающего поколения. Он всегда должен стремиться по
кругозору, общей культуре быть на ступеньку выше подчиненных ему музыкантов-педагогов.
Приступая к своей работе, методист должен прежде всего ознакомиться с квалификацией музыкальных руководителей детских садов, их музыкальным образованием. А затем организовать вокруг себя актив из
более опытных работников, с которыми он будет советоваться по различным вопросам и осуществлять непосредственный контроль за проведением процесса музыкального воспитания в детских садах.
Методист должен проводить работу с музыкальными руководителями, заведующими, воспитателями
детских садов - анализировать, оценивать ее.
В его обязанности входит обеспечение раздела работы по музыкальному воспитанию в методическом
кабинете. Организуя методический кабинет, методист должен побеспокоиться о том, чтобы в нем имелось
соответствующее помещение для проведения
музыкальной работы и был хорошо настроенный инструмент. Там, где условия не позволяют, методическая работа по музыкальному
воспитанию проводится в одном из детских садов. Это, конечно, не совсем удобно, так как некоторые
формы работы могут нарушить режим дня, осуществление воспитательного процесса в детском саду. Методический кабинет должен быть оснащен специальной литературой: сборниками материалов методического
характера, книгами, освещающими вопросы эстетического и музыкального воспитания, нотами, такими
журналами, как «Дошкольное воспитание»,
«Музыкальная жизнь». Кроме того, в методическом кабинете должны
находиться: образцы костюмов и деталей костюмов, рекомендуемых к использованию на праздниках и
вечерах досугов: пособия для проведения практических занятий и методических объединений (флажки
разных цветов, мячи, ленты, обручи, прыгалки, палки, мелкие и крупные игрушки, платочки, детские музыкальные инструменты и т. д.); набор пособий для проведения всех форм вечеров досуга (фланелеграф, кукольный, теневой театр, плоскостные и объемные игрушки для настольного театра и т. д.); различные методические материалы (конспекты музыкальных занятий, сценарии праздников и вечеров досуга, доклады, планы, аннотации на статьи и книги, посвященные вопросам музыкального воспитания.)
Методист вместе со своим активом ведет с коллективами детских садов следующую работу:
♦ обобщает лучший опыт работы вверенных ему детских садов;
♦ проводит методические объединения;
♦
организует, когда это необходимо, курсы по повышению квалификации или направляет отдельных работников на такие курсы в другие районы, города;
♦
проводит групповые и индивидуальные консультации по различным вопросам музыкального
воспитания;
♦
проводит семинарские занятия по изучению методической литературы;
♦
проводит практические занятия и практикумы с различными категориями музыкальных работников;
♦
посещает музыкальные занятия в детских садах с целью проверки качества работы музыкальных руководителей и оказания им необходимой помощи;
♦
контролирует работы по разделу «Музыкальное воспитание» во вверенном ему районе (городе).
При посещении детских садов, просмотре и анализе музыкальных занятий методист должен проявить большой такт в общении с педагогическим коллективом, но в то же время твердость и знание дела.
Обычно, ознакомившись с постановкой музыкального воспитания в детском саду, с занятиями в разных по
возрасту группах и сделав соответствующие выводы, методист собирает педагогический коллектив и устраивает обсуждение. В начале методист предоставляет слово музыкальному руководителю, который рассказывает об удачах и недостатках своей работы, о конкретных моментах занятий, которые вызывают у него какие-либо сомнения. Далее методист просит присутствующих задавать музыкальному руководителю возникшие у них вопросы. Предоставляет слово для ответа. Рекомендует присутствующим высказываться по
существу дела. По просьбе музыкального руководителя вторично предоставляет ему слово для ответа по
высказываниям. И только после такого обсуждения дает свое заключение, отмечая сначала положительные и
только затем отрицательные стороны работы. Состояние работы по музыкальному воспитанию на местах
проверяют и члены актива. Организуя различные мероприятия непосредственно в методическом кабин ете, методист привлекает к работе этот актив.
Например, при проведении практикума или методического объединения за теоретическую часть отве33
чает сам методист (зачитывает доклад), а практическую поручает опытным музыкальным руководителям членам актива. Практические занятия по ознакомлению с новым музыкальным материалом обычно проводят представители актива, семинарские занятия и консультации - совместно методист и члены актива.
Приводим примерные темы и планы консультации, семинара (с планом анализа), практикума, а
также примерные планы анализа музыкального занятия и праздника.
КОНСУЛЬТАЦИЯ С ПРАКТИЧЕСКИМ ПОКАЗОМ ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ ДЕТСКОГО САДА
Тема «Методика разучивания сюжетной музыкальной игры»
План
1.
Роль сюжетной игры в процессе музыкального воспитания.
2.
Роль слова при объяснении игры, трактовке ее образного содержания.
3. Взаимодействие слова и наглядных методов обучения.
4. Подготовка к проведению сюжетной игры.
5. Иллюстрация теоретических положений показом игр:
♦ «Зайки идут в гости», музыка А. Гедике, М. Красева, народная песня в обработке Н. Римского-Корсакова.
♦ «Заинька и волк», муз. М. Красева.
♦ «Звероловы и звери», муз. Е. Тиличеевой.
6. Обсуждение с воспитателями просмотренных игр, ответы на вопросы.
7. Заключение методиста - общие выводы.
8. Рекомендуемая литература по данному вопросу.
МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЪЕДИНЕНИЕ ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ РУКОВОДИТЕЛЕЙ
Тема «Обучение детей новой песне»
План
1.
Подготовка педагога к разучиванию с детьми новой песни:
♦ освоение педагогом музыкального и стихотворного текста песни;
♦ планирование программных умений;
♦ разработка методики обучения.
2.
Демонстрация методики разучивания новой песни на конкретных примерах.
3. Планирование процесса разучивания песни по занятиям.
4. Разучивание песни участниками объединения.
5. Обсуждение возникших у слушателей вопросов.
6. Заключение методиста.
7. Рекомендуемая литература.
ТРЕХДНЕВНЫЙ СЕМИНАР ПО МЕТОДИКЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ВОСПИТАНИЯ (рассчитан на 12 ч.)
Тема «Подготовка и проведение праздников и вечеров досуга»
План
1.
Доклад методиста: актуальность темы семинара, рекомендуемая
литература.
2.
Доклады участников семинара по темам:
а)
Подготовка и проведение праздников.
б)
Подготовка и проведение вечеров досуга. Темы вечеров досуга. Распределение материала для вечеров досуга по
занятиям.
в)
Методика подготовки и проведение праздников и вечеров досуга.
г)
Подготовка оформления и костюмов для праздников и вечеров досуга (показ образцов, макетов, иллюстраций, выкроек).
3. Обсуждение докладов.
4. Обсуждение сценариев, опубликованных в журнале «Дошкольное воспитание».
5. Ответы на вопросы.
6. Заключение методиста - общие выводы.
План анализа семинара
1. Насколько понятно раскрыта тема методистом.
2. Обстоятельность изложения теории вопроса.
3.
Доказана ли докладчиками актуальность данной темы для практической деятельности детского сада.
4. Соответствие тематики докладов основной теме.
5. Раскрыто ли содержание каждой темы.
6.
Насколько соответствует теме рекомендованная литература, удовлетворяет ли ее объем.
ПРАКТИКУМ ДЛЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ РУКОВОДИТЕЛЕЙ
(рассчитан на 10 часов)
Тема: «Обучение детей пляскам»
План
1.
Ознакомление с основами методики обучения детей пляскам:
♦ доклад методиста: значение музыкально-ритмических движений в жизни детей дошкольного возраста; роль плясок; репертуар, программные требования и методические приемы обучения пляскам детей младшего, среднего и старшего дошкольного возраста;
♦ показ иллюстративного материала к докладу членами актива;
♦ задание участникам практикума по обучению различным пляскам.
Рекомендация литературы.
2.
Просмотр методистом и участниками практикума занятий по разучиванию плясок в разных по возрасту группах
детских садов.
Обсуждение каждого конкретного занятия на местах.
34
3.
Обсуждение итогов работы в методическом кабинете. Разрешение возникающих вопросов.
Заключение методиста.
ПЛАН НАБЛЮДЕНИЯ И АНАЛИЗА МУЗЫКАЛЬНОГО ЗАНЯТИЯ
1.
2.
3.
Вид занятия.
Как проведена подготовка к занятию (обратить внимание на состояние помещения, одежды детей, наличие пособий).
Соответствует ли данное занятие основным задачам музыкального воспитания; его художественно-педагогическая цен-
ность.
4.
Методика обучения (взаимодействие словесного и наглядного методов, осуществление индивидуального подхода).
5.
Как проводится вход детей на занятие.
6.
Как дети выполняют задания. Как держатся во время пения, музыкально-ритмических движений.
7. Тон указаний и замечаний детям.
8. Эмоциональная реакция детей в процессе слушания музыкальных произведений.
9. Качество исполнения музыкальных произведений педагогом.
10. Как оканчивается музыкальное занятие.
11. Продолжительность занятия.
12. Каково участие воспитателя в различных моментах музыкального занятия.
ПЛАН НАБЛЮДЕНИЯ И АНАЛИЗА ПРАЗДНИКА
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Отражение идеи праздника в оформлении детского сада и зала.
Организация жизни детей в День праздника.
Отражение основной идеи праздника в его содержании.
Как начинается праздник.
Использование музыки на празднике. Соответствует ли музыкальный материал тематике.
Сюрпризные моменты праздника.
Эмоциональная реакция детей в различные моменты праздника, их заинтересованность в происходящем.
Все ли дети являются активными участниками праздника.
9.
Роль ведущего на празднике. Его взаимоотношения с детьми и педагогическим коллективом.
10.
Распределение материала между возрастными группами, участвующими в празднике.
11.
Продолжительность праздника, не перегружены ли дети новыми впечатлениями.
12.
Как происходит завершение праздника.
Раздел 2. ВИДЫ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
глава 6
СЛУШАНИЕ – ВОСПРИЯТИЕ МУЗЫКИ
ЗНАЧЕНИЕ И ЗАДАЧИ СЛУШАНИЯ - ВОСПРИЯТИЯ МУЗЫКИ
Любовь к музыке, потребность в ней формируются у ребенка прежде всего в процессе ее слушания,
благодаря которому у детей развивается музыкальное восприятие, закладываются основы музыкальной культуры. В. Сухомлинский подчеркивал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на
такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами». В нашей
жизни музыка звучит повсюду — на радио, телевидении, в грамзаписи, театрах и кинотеатрах. Но такие
встречи детей с музыкой носят случайный характер, а для развития музыкальной восприимчивости необходимо последовательное руководство процессом слушания. Для формирования эстетического восприятия музыки важно не только переживать, понимать ее содержание, но и различать отдельные средства музыкальной
выразительности. Д.Б. Кабалевский обращал внимание педагогов на то, что музыка только тогда будет выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети по настоящему научатся
вслушиваться в нее и размышлять о ней.
В начале XX в. многие крупные музыканты (Б.А. Асафьев, Б.Л. Яворский, Ц. Кюи, С.М. Майкапар и
другие) уделяли этому вопросу большое внимание. В.Н. Шацкая - известный педагог-музыкант - начала работу по развитию навыков слушания музыки еще в дореволюционное время и продолжила ее в организованной
в 1919 г. первой опытной станции Наркомпроса - научно-методическом центре дошкольного воспитания.
Вопросами отбора музыкального материала для слушания и методикой обучения в начале века также занимались: Н.А. Метлов, Т.С. Бабаджан, Е.А. Ди могло, В.Н. Заколпская, Е.М. Дубянская, Т.А. Вилькорейская,
Л.Н. Михайлова. В своих работах они убедительно показали, что для понимания детьми музыкального образа
немалое значение имеет сочетание собственно музыкального ряда с поэтическим словом песни, программой
инструментальной пьесы, с действием в игре или танце. В дальнейшем вопросы слушания - восприятия музыки -рассматривали музыканты-психологи Б.М. Теплов, К.В. Тарасова; научные работники-педагоги Н.А.
Ветлугина, И.Л. Дзержинская, С. Шоломович, О.П. Радынова; педагоги-практики СИ. Бекина, Е. Соковнина, Н. Френкель, Т. Ломова, Е. Дубянская и многие другие.
Для развития умения слушать и воспринимать музыку необходимо музыкально-сенсорное воспитание
ребенка. Оно предполагает различение звуков по высоте, тембру, силе звучания, длительности.
Известно, что по сравнению с инструментальной большее влияние на детей оказывает вокальная музыка,
так как основана на единстве музыкального и литературного текстов, а ребенок всегда связывает звучание с
какими-либо конкретными образами. Текст песен углубляет его представления об окружающем. Композиторы М. Красев, В. Герчик, М. Старокадомский, М. Филиппенко, М. Ра-ухвергер, Е. Тиличеева, Т. Попатенко,
35
М. Иорданский, В. Витлин, Ю. Островский и другие создали много детских песен разнообразной тематики.
Охотно слушают дети также выразительные народные мелодии.
В работе с детьми в основном используется программная инструментальная музыка - т. е. снабженная
литературной программой или названием, в котором композитор конкретизирует образное содержание произведения. Слушают дети и непрограммную музыку, выражающую только определенное настроение. В основном это произведения для упражнений, несюжетных игр, плясок, которые дети в дальнейшем будут исполнять, или колыбельные мелодии, танцевальные пьесы, которые дети хорошо воспринимают, но воплощать в
движении не будут.
Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточения, который дает детям
возможность воспринимать и понимать различные виды, жанры музыкального искусства. Музыкальное развитие - это результат, к которому необходимо стремиться в процессе воспитания и обучения.
В процессе слушания музыки в единстве с музыкально-эстетическими осуществляются и задачи всестороннего развития ребенка: совершенствуется его нравственный облик, формируются умственные способности, укрепляется физическое состояние. Музыка помогает ребенку не только ощутить прекрасное, но и создавать его. При систематическом слушании музыки дети начинают различать и осознавать ее выразительные средства, жанры, композицию произведений, что, естественно, углубляет эстетические чувства. Слушание музыки в значительной степени способствует эазвитию музыкальных способностей, а также мелодического, гармонического, ритмического и тембрового слуха. Слушание - углубляет представления детей об
окружающем. В процессе необходимой речевой практики, которая имеет место в анализе музыкальных произведений, формируется умственная деятельность дошкольников. «Музыка - могучий источник мысли. Без
музыкального воспитания невозможно полноценное умственное развитие ребенка»1, - писал выдающийся педагог В. Сухомлинский. При помощи 5есед, вопросов, музыкальных загадок дети учатся замечать сходство
между произведениями или их частями, своеобразие каждой из них; соотносить содержание произведений с
окружающей жизнью; овладевают специальной музыкальной терминологией. При травильной организации
процесса слушания музыки у детей формируются произвольное внимание, волевые качества. Яркость и
впечатляющая сила музыкального звучания углубляют содержание поэтического текста песни. Поэтому так
сильно воздействует музыка на чувство любви к родной стране, ее природе, возбуждает интерес к жизни других народов.
Таким образом, занимаясь с детьми слушанием музыки, педагог знакомит их с разнообразными по содержанию музыкальными произведениями, углубляет и расширяет круг их представлений, воспитывает чувства, музыкальное восприятие и музыкальный вкус.
При определении задач по слушанию музыки необходимо учитывать возрастные возможности детей.
Дети уже в раннем детстве различают общее настроение, характер музыки, воспринимают ее эмоциональное содержание.
В младших группах у детей сравнительно слабая устойчивость внимания, быстрая его переключаемость - они лучше воспринимают небольшие произведения, яркие по своим образам. Эмоциональнее они откликаются на вокальную музыку. Выразительные интонации певческого голоса, передающего чувства, мимика лица педагога особенно захватывают детей. Для этого возраста характерны внешние проявления чувств
при слушании - жесты удивления, радость, выражающаяся в подпрыгивании, хлопках в ладоши. Часто после
прослушивания музыки, которая им понравилась, у детей возникают воспоминания о приятном - новом платье, игрушке, о празднике. Чувства, вызываемые музыкой, быстро возникают и быстро исчезают. Хотя у
детей 4-5 лет уже заметная некоторая устойчивость в музыкальных переживаниях. Вызываемые музыкой/
чувства носят более дифференцированный характер. Они очень/ живо, бурно, весело откликаются на
бодрые плясовые мелодии у них возникает большая, чем у малышей, заинтересованность в содержании музыки. Дети часто хотят узнать, о чем рассказывает музыка. Отмечаются отдельные проявления слуховой
наблюдательности.
У детей 5-7 лет значительно изменяются особенности музыкального восприятия в результате полученного ими опыта по слушанию музыки. Вырабатываются произвольное внимание, умение сосредоточиваться при
слушании, улавливать детали исполнения.
Дети отличаются любознательностью, начинают более осознанно интересоваться музыкой. Появляются любимые произведения, которые они готовы слушать неоднократно. При повторном слушании дети замечают новые, ранее не отмеченные детали построения музыкального произведения. Они способны уловить и
установить не только общее настроение, характер произведения, но и смену их на протяжении развития
музыкальных образов. Дети называют, перечисляют отдельные, наиболее выразительные музыкальные
средства и самостоятельно находят для этого своеобразные определения. Они в состоянии сопоставить отдельные явления действительности с теми впечатлениями, которые получают от музыки.
Систематическое обогащение музыкальными впечатлениями и целенаправленное руководство в
процессе работы по слушанию музыки способствует развитию музыкального восприятия детей.
36
Программа по слушанию музыки в детском саду определяется преимущественно воспитательными
задачами, а не задачами обучения, так как сведения, получаемые детьми при слушании музыки, еще очень
ограниченны. Основная цель этого вида деятельности - приобщить детей к музыке, воспитывать устойчивый
интерес и любовь к ней.
В соответствии с этой целью главной воспитательной задачей по слушанию музыки является формирование первоначальных основ музыкальной культуры, а именно:
♦ знакомство детей с доступными для их восприятия современными, классическими произведениями,
а также с народным музыкальным творчеством, дифференциация их по жанрам, видам;
♦ формирование у детей музыкальной восприимчивости, способности эмоционально откликаться на
музыку, сопереживать выраженным в ней чувствам;
♦ развитие способности запоминать музыкальные произведения, их содержание, характер, средства
музыкальной выразительности; постепенное формирование представлений о музыке;
♦ воспитание оценочного отношения к музыке и ее исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса;
♦ формирование навыка слушания музыки;
♦ создание фонда любимых детских произведений.
В содержании программы по слушанию музыки можно выделить три основных направления:
1. Ознакомление с музыкальными произведениями, их запоминание, накопление музыкальных впечатлений;
2. Развитие музыкальных способностей и навыков культурного слушания музыки;
3. Развитие способности различать характер песен, инструментальных пьес, средств их выразительности; формирование музыкального вкуса.
Знакомство с музыкальными произведениями происходит по определенной системе. Последовательно усложняется семантический музыкальный ряд - музыкальные образы в их развитии, разнообразнее
становятся чувства, настроения, расширяется круг явлений жизни, переданных в музыке. В памяти детей
создается «фонд» любимых произведений, которые они слушают неоднократно, узнают и различают. Постепенно развивается музыкальная память. Многие первые музыкальные впечатления человек помнит всю жизнь.
Навыки культуры слушания музыки формируются на основе воспитанных в детстве умений прислушиваться к музыке. Детей 3-4 лет приучают дослушивать песню или инструментальную . пьесу до конца, а
затем прослушать ее вторично, обращая внимание на определенные ее стороны. У них вырабатываются навыки
устойчивого слухового внимания. А это означает, что ребенок способен эмоциональнее и сознательнее воспринимать музыку и испытывать силу ее воздействия, что ведет к воспитанию культуры слушания музыки.
Формирование способностей дифференциации, оценки музыкальных явлений и первоначальных
знаний о них происходит при постоянном живом общении с самой музыкой. Дети в процессе слушания музыки
получают от педагога необходимые сведения, направленные на то, чтобы разъяснить им содержание воспринимаемого, чтобы побудить их к активному восприятию.
Вначале от детей не требуется кратких и точных формулировок, запоминания сложных терминов. Лишь
к концу своего пребывания в детском саду ребенок начинает узнавать произведения не только в целом, но и по
отдельным частям. Имея запас знакомых музыкальных произведений, дети могут различать по характеру и
незнакомые им произведения (такие, как марш, пляска, колыбельная). У них формируются первоначальные
представления о содержании песен, инструментальных пьес, об их форме, средствах музыкальной выразительности.
Дети старших групп получают сведения о том, что музыку создает народ, творят композиторы. Им
объясняют, что музыкальные произведения могут исполняться на различных музыкальных инструментах
как солистами, так и ансамблем музыкантов, оркестром.
Сравнения, ассоциации, начальные обобщения возникают в условиях непосредственного восприятия
музыки. Желание узнать, «о чем рассказывает музыка», заставляет детей прислушиваться к звучанию, различать некоторые музыкальные формы, выразительные средства. Постепенно они приучаются сопоставлять с ними характер музыки. Так бодрым, веселым, плясовым мелодиям чаще соответствует быстрый темп,
громкое звучание, активный ритм, а грустным, спокойным - более тихое звучание, медленное движение. Дети
связывают содержание литературного текста песни с его музыкальным отображением, название программной инструментальной пьесы с характером музыки. Перед ними можно ставить задачу: сравнить после прослушивания похожие и непохожие музыкальные фразы, части произведения. Эти сравнения даются сначала
на ярко контрастных сопоставлениях, а затем, постепенно, - на менее контрастных.
Первые проявления оценочного отношения к музыке можно наблюдать уже у детей средней группы.
Дети старшего дошкольного возраста владеют более разнообразным запасом слов, они уже оценивают не только
музыкальные произведения, но и их исполнение.
ФОРМЫ СЛУШАНИЯ МУЗЫКИ
37
Слушание музыки в детском саду проводится в различных формах.
1. Дети встречаются со слушанием музыки в процессе всей музыкальной работы с ними - в пении, музыкально-ритмических движениях, музыкально-дидактических играх, игре на инструментах. Перед тем, как
начать разучивать пляски или игры, детям предлагается послушать соответствующий музыкальный материал. То есть слушание музыки является методическим приемом работы по обучению всем видам музыкально-эстетической деятельности.
2. Часть музыкального занятия посвящается специальному слушанию музыки, не связанному с пением и движением. Дети слушают небольшие фрагменты музыкальных произведений или короткие музыкальные произведения целиком, как вокальные, так и инструментальные, анализируют их, знакомятся с
музыкальной терминологией, жанрами и их разновидностями, узнают фамилии композиторов.
3. С детьми старшей и подготовительной групп, когда они уже приобрели навыки слушания музыки,
умеют различать ее характер, средства выразительности и способны более длительное время
сосредоточивать свое внимание на музыкальном звучании, можно проводить слушание музыки как самостоятельное занятие. Это занятие иногда проводится и во вторую половину дня, так как
оно является спокойным видом деятельности, не требующим большой активности со стороны детей. В занятие обычно включается 4-5 произведений, из которых 1-2 инструментальные, а остальные вокальные. С детьми проводится беседа об услышанном - простейший анализ музыкальное произведения. Кроме музыки
в.такое занятие хорошо включить небольшой рассказ, сказку, стихотворение, отвечающее музыкальным образам. Положительным моментом является объединение занятия одной темой. Например: «Песни и пляски
нашего народа», «Зима», «Хорошо у нас в саду» и т. д. В каждое занятие по слушанию музыки входит
новый (не более одного-двух произведений) и уже знакомый детям мате
риал. Новый впоследствии закрепляется в ходе обычных музыкальных занятий.
4. Дети встречаются со слушанием музыки на вечерах досуга, праздниках. Устраиваются концерты,
целиком посвященные слушанию музыки. В отличие от занятий по слушанию музыки здесь
не проводится анализ музыкальных произведений. Даются названия пьес или предлагается краткое вступительное слово взрослого, а затем дети слушают произведение. Положительным моментом
на концертах является знакомство детей с различными музыкальными инструментами, выступление учащихся музыкальных школ, педагогического коллектива детского сада. Не стоит утомлять детей длительным
слушанием музыки, так как у них пропадает интерес к музыкальным произведениям, они невнимательно
слушают, а, следовательно, плохо усваивают музыкальный материал.
Слушание как часть обычного музыкального занятия может занимать 2-4 минуты, а специальное занятие или концерт, на котором дети только слушают музыку, длится 10-12 минут в средней группе и 15-20 минут в старшей и подготовительной группах.
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА ПРИЕМОВ ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ
РАБОТЫ
В основе слушания лежит исполнение музыкальных произведений. Исполнение, как вокальное, так и
инструментальное, должно точно передавать художественный образ произведения, быть простым и эмоционально-выразительным. С одного раза дети не могут хорошо ознакомиться с произведением и вслушаться в
него. Поэтому новую вещь нужно исполнитъ повторно. Следует также возвращаться к прослушанным произведениям на последующих занятиях. Задача педагога - направлять музыкальное восприятие ребенка. В ее решении важную роль играет слово педагога. Словом раскрывается содержание произведения. Оно помогает детям глубже его прочувствовать и понять. Педагог пользуется различными формами словесного руководства:
сообщает название произведения, проводит краткую беседу перед и после слушания музыки или в нескольких
словах знакомит детей с содержанием исполняемого. Например, перед исполнением сцены «Песня и пляска
птиц» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова педагог говорит, что весной в наши края прилетают
из-за моря птицы, они вьют гнезда, выводят птенцов. Леса и рощи наполняются их щебетом и пением. Затем детям предлагается послушать, как прилет и пение птиц передаются в музыке. Но не всякое произведение вызывает конкретный образ в восприятии ребенка. Иногда музыка может вызывать и создавать только определенное настроение. Следовательно, не всякое произведение требует особого пояснения. Если оно несложное,
доступно пониманию детей (например, Колыбельная из оперы «Сказка о царе Салтане» Н.А. РимскогоКорсакова, Вальс Н. Леви, «Болезнь куклы», «Новая кукла» П.И. Чайковского), педагог может ограничиться
перед слушанием только его названием. После исполнения такого произведения педагог беседует с детьми,
спрашивает о характере произведения, о том, какое настроение оно вызывает, о чем рассказывает музыка.
Слушанию музыки может предшествовать и поэтическое слово, и короткий образный рассказ, отвечающие теме музыкального произведения. Например, педагог читает рассказ А. Толстого «Желтухин»,
а затем исполняет «Птичку» Э. Грига. Образный рассказ, состав ленный педагогом, предлагается перед исполнением музыки к сюжетной игре, этюду. Однако не следует слишком часто пользоваться
38
рассказом перед исполнением музыки, чтобы дети не воспринимали его как единственно возможное толкование музыкального произведения, не искали конкретное образное содержание в каждом произведении.
/
Если в музыкальном произведении есть какие-либо яркие особенности, то педагог в беседе с детьми
обращает на них специальное внимание и тут же проигрывает соответствующие части или фразы. Например, после исполнения песни М. Красева «Веселая дудочка» педагог обращает внимание на вступление, в
котором изображается игра на дудочке, а после исполнения «Песни и пляски птиц» Н.А. Римского-Корсакова
указывает на изобразительные моменты: подражание кукованию кукушки, высокий регистр, то тихое, то
громкое звучание - поют то маленькие, то большие птицы. То есть педагог в беседе с детьми указывает на те
средства музыкальной выразительности, которыми пользуется композитор, создавая музыкальный образ произведения.
Слово, обращенное к детям, по своей тональности должно соответствовать характеру произведения:
звучать тепло, ласково,, когда говорится о лирическом образе: радостно, торжественно, когда речь идет о произведении праздничного характера; просто, дружески, когда исполняется пьеса, рисующая картинки быта и
т. д.
Формы словесного руководства зависят также от конкретных воспитательных задач данного зан ятия и от возрастных особенностей детей.
В беседах, пояснениях педагог использует наблюдения детей за окружающей жизнью, природой,
опыт знакомства с различными рассказами и сказками. Учитывая особенности того или иного возраста, педагог во время бесед может показать соответствующие картинки, игрушки, в младших возрастных группах - ставить вопросы и как бы от имени ребенка самому отвечать на них: «Ты, Коля, конечно, знаешь, что характер
этой пляски бодрый»; «Маша очень внимательно на меня смотрит, она хочет сказать, что музыка звучала сначала громко, а потом тихо» и т. д. В старших группах, пользуясь рекомендациями Д.Б. Кабалевского, проводить
беседы по вопросам: «Какие чувства передает музыка?», «О чем рассказывает музыка?», «Что музыка изображает?» и т. д.
Постановка перед детьми познавательных задач формирует их оценочные суждения.
СОДЕРЖАНИЕ И ПРИЕМЫ РАБОТЫ ПО СЛУШАНИЮ МУЗЫКИ В РАЗНЫХ ВОЗРАСТНЫХ ГРУППАХ ДОШКОЛЬНОГО
УЧРЕЖДЕНИЯ
Даже на самом раннем этапе развития дети различают характер музыки в целом, т. е. ее эмоциональное
содержание. Родители, воспитатели наблюдали случаи, когда дети двух, двух с половиной лет сердились, если
играли печальную музыку, и радовались, слушая веселую.
Мышление детей младшего возраста конкретное, они охотно слушают музыку, связанную со знакомыми, близкими им образа ми. Внимание их неустойчиво и зависит от новизны и привлекательности
объектов восприятия. Внимательно они могут прослушать только небольшие по объему музыкальные произведения.
У детей средней группы возрастает интерес к музыке, объем музыкальной памяти и внимания несколько увеличивается. Они приобретают известный навык слушания музыки. Дети должны спокойно сидеть во время слушания, уметь не только слушать музыку, но и узнавать ее. Например, детям предлагается
узнать песню по мелодии, спетой без слов, по мелодии, исполненной на инструменте, по вступлению. Если
дети первое время пытаются подпевать голосу педагога, двигаться во время исполнения инструментальной
музыки, он напоминает им о том, что эту музыку надо только слушать.
Слушание музыки в младших и средней группах является как самостоятельным видом деятельности,
так и моментом, предваряющим детское пение и музыкально-ритмические движения, ибо прежде чем дети
сами начнут петь и исполнять игры и пляски, они должны получить некоторый запас музыкальных впечатлений.
В младших группах в процессе слушания музыки педагог стремится:
♦ накапливать у детей музыкальные впечатления, вызывать у них радостное настроение;
♦ развивать умение различать звуки по высоте, динамике, тембру; не отвлекаясь, дослушивать до
конца произведение, запоминать его;
♦
развивать умение чувствовать характер музыки, различать простейшие формы, рассказывать, о
чем поется в песне, узнавать знакомые музыкальные произведения.
В процессе слушания музыки в средней группе педагог должен:
♦
формировать умение слушать музыку заинтересованно, внимательно, до конца, откликаясь на ее
характер и настроение;
♦ развивать память путем узнавания песни, инструментальной пьесы по сыгранной мелодии или
пропетой без слов;
39
♦ воспитывать интерес и любовь к музыке, желание слушать ее, накапливать музыкальные впечатления;
♦ средствами музыки содействовать возникновению чувства любви к окружающему.
На занятиях в процессе слушания музыки дети получают еще очень ограниченные сведения, направленные на разъяснение произведений, которые они слушают. Тем более важно требовать от детей точных,
конкретных ответов.
Систематические упражнения в слушании музыки вырабатывают у детей устойчивость слухового
внимания. Именно это помогает ребенку эмоциональнее, сознательнее воспринимать музыку, ощущать силу ее воздействия. Выполнение правил поведения в процессе слушания музыки и ее простейшего анализа
постепенно становится потребностью и в дальнейшем приводит к воспитанию культурного слушателя.
В целом в музыке для детей младшего и среднего дошкольного возраста должна преобладать гамма
светлых, жизнерадостных настроений. Тематика произведений может быть самой разнообразной, но должна относиться к близким и понятным детям явлениям жизни.
В практике детских садов необходимо стремиться к известной стабильности (постоянству) репертуара, к ограниченному количеству произведений. То, что некоторые песни, инструментальные пьесы будут
сначала слушаться детьми, потом, в другой возрастной группе, исполняться, а затем войдут в быт, приведет к
прочному усвоению детьми музыкального репертуара.
Слушание музыки проходит по трем этапам:
1. Первоначальное знакомство детей с музыкальным произведением.
2. Повторное слушание, разбор произведения, привлечения внимания детей к основным средствам музыкальной выразительности.
3. Узнавание произведения, уточнение отдельных средств выразительности.
На каждом из этих этапов применяются определенные методические приемы обучения.
На первом этапе педагог должен возбудить интерес к произведению, выразительно исполнив его.
Это обязательное требование. Первое исполнение музыкального произведения должно быть особенно проникновенным, чтобы оставить глубокое впечатление в сознании ребенка.
На этом этапе необходимо приучать детей активно вслушиваться, откликаться на чувства, выраженные в музыке, воспринимать ее общий характер. В сферу новых музыкальных впечатлений детей вводит
педагог. Его слово, посвященное музыке, должно быть кратким, образным, направленным на ее основное
содержание. Важно тщательно продумать вступительное слово перед первым слушанием музыки, а также все
последующие пояснения, которые будут сопутствовать исполнению.
В младших группах в ходе пояснений педагог может использовать художественную игрушку, помогающую восприятию музыкального образа.
Судить об активном музыкальном восприятии следует по высказываниям детей, а также наблюдая
за мимикой, выражением лица ребенка в процессе слушания, которые свидетельствуют о заинтересованности
детей или об отсутствии таковой.
На втором этапе - повторном слушании - перед педагогом стоит задача активизации процесса восприятия музыки. Педагог поясняет композицию музыкального произведения, обращает внимание на наличие
вступления, заключения, а также на основные средства музыкальной выразительности. Кроме того, можно
использовать игрушки и игровые приемы обучения, показать картинку, тематически связанную с содержанием произведения. Так, например, повторно исполняя пьесу «Курочка» Н. Любарского, педагог предлагает детям «поклевать», как курочка, т. е. постучать пальцем правой руки о левую ладонь.
Этот этап характеризуется углубленным восприятием музыки, уже неоднократно слышанной, путем
привлечения внимания к отдельным элементам музыкальной выразительности: развитием музыкальной памяти.
На третьем этапе слушания музыкальных произведений ребенок начинает узнавать их, что свидетельствует о сформировавшихся представлениях о музыке.
В результате частого повторения произведений дети запоминают, выделяют наиболее понравившиеся.
У них проявляется избирательное отношение к музыке. Дети просят исполнить их любимые произведения
потому, что хотят вновь пережить вызванные ими чувства.
Желательно, чтобы знакомые детям музыкальные произведения исполнялись на разных инструментах
- аккордеоне, балалайке, баяне и др. Это обогащает музыкальное восприятие и слух детей, развивает их память, воображение.
В старших группах продолжается и углубляется работа по слушанию музыки. Оно выступает и как
раздел занятия, и как методический прием работы, и как самостоятельное занятие. Восприятие детей этого
возраста становится более осознанным, управляемым. Чувства, вызываемые музыкой, носят более дифференцированный характер. Развивается произвольная память, внимание. Дети замечают сходство музыкальных
произведений одного жанра, сопоставляют знакомые произведения по их образному содержанию, характеру
40
звучания. Появляется заинтересованность музыкальным произведением, устойчивость переживаний, и
чувств. Значительные сдвиги наблюдаются в мышлении детей: происходит переход от нагляднодейственного к наглядно-образному мышлению. Внимание детей уже более устойчиво, поэтому они могут
слушать довольно сложные произведения.
Речь детей достаточно развита, они способны высказывать свои суждения о музыке, пользоваться различными терминами, определениями. Глубже и богаче становятся их эстетические переживания - дети живо
и эмоционально реагируют на исполнение произведений педагогом, на звучание музыки в грамзаписи.
В старших группах в процессе слушания музыки педагог стремится:
♦ приучать детей со вниманием слушать музыку, все свои эмоции выражать после слушания;
♦ воспитывать интерес к вокальной и инструментальной музыке;
♦ прививать интерес к слушанию народной музыки, классической и современной в исполнении солистов, хора, инструментальных ансамблей разных составов, оркестра;
♦ приучать запоминать произведения по вступлению и заключению, по мелодии, отдельным фразам,
частям;
♦ развивать умение различать характер музыки, средства музыкальной выразительности, высказывать
суждения о них; различать двух- и трехчастную форму, песенный танцевальный, маршевый жанры;
♦ развивать умение сравнивать произведения по сходству и контрасту;
♦ вызывать желание неоднократно слушать любимые произведения.
Произведения, предназначенные для слушания детям старшего , дошкольного возраста, отражают
разнообразную гамму чувств, настроений, многочисленные, но доступные детскому восприятию события и
явления окружающей действительности. Вокальная музыка по-прежнему занимает основное место. !Инструментальная становится более разнообразной по образному содержанию, сочетанию средств музыкал ьной выразительности.
В основе развития музыкального восприятия по-прежнему лежит выразительное исполнение произведений педагогом или слушание музыки при помощи технических средств обучения, а также [ умелое использование слова, игрушек, картинок, предметов прикладного искусства. Словесные приемы становятся
более развернутыми, способствующими углубленному восприятию музыкальных произведений.
Широко используется жизненный опыт детей, новые произведения ассоциируются с уже знакомыми.
В процессе анализа музыкальных произведений требования к детям постепенно повышаются. Во время беседы о прослушанной музыке педагог побуждает дошкольников к самостоятельным высказываниям. Беседы,
в которых дети усваивают, уточняют и углубляют необходимые сведения о музыке, проводятся с использованием сравнений, сопоставлений музыкальных произведений, с постепенным введением новых понятий. Педагог побуждает детей связывать характер музыки с содержанием образа, выраженным в ней настроением, добивается более развернутых высказываний, оценочных суждений об услышанном. Иногда перед слушанием
программной музыки педагогу следует сочинить короткий образный рассказ. Например: «У одного мальчика
был конь, игрушечный конь. Любил он на нем скакать быстро, быстро. Мчится конь - только копыта стучат», и исполнить пьесу Р. Шумана «Смелый наездник», конечно, назвав ее. Активному участию детей в анализе
музыкального произведения способствуют вопросы педагога о его характере, средствах выразительности,
форме, содержании. Вопросы должны быть четко сформулированы, заинтересовывать детей, побуждать к
оценочным суждениям и их аргументации.
Для того, чтобы углубить впечатления детей, педагог следит за эмоциональной окрашенностью своей
речи. Если говорить о музыке тусклым, будничным языком, то проводимая работа не достигнет цели. Перед
исполнением произведения очень хорошо заинтересовать детей поэтическим словом - фрагментом стихотворения или текста песни.
Например, перед тем, как дать послушать песню «Рыбка» (музыка М. Красева, слова М. Клоковой),
педагог говорит:
«Дети, про нашу рыбку, которая живет в аквариуме, я знаю песню. Она так и называется "Рыбка".
Написал ее композитор Михаил Красев.
Рыбка плавает в водице, Рыбке весело играть. Рыба, рыбка озорница, Мы хотим тебя поймать!»
Исполняет песню.
К словесным приемам также относятся пояснения и уточнения. Например, перед слушанием пьесы
«Клоуны» Д. Кабалевского педагог поясняет ее название. Говорит о том, что клоуны — это артисты цирка. На
следующем занятии педагог вспоминает с детьми, какую новую музыку они слышали и уточняет ее содержание
словами: «Вот как весело, задорно прыгают и кувыркаются клоуны! А кто такие клоуны?» Педагог обращает внимание детей на характер музыки, а дети высказывают свои впечатления об услышанном и называют пьесу. Конечно, все пояснения, уточнения, дополнения должны быть тесно связаны с непосредственным восприятием самой музыки.
Помимо исполнения всего музыкального произведения, можно проигрывать наиболее характерные
41
отрывки из него, но ни в коем случае не на первом занятии. Это делается тогда, когда произведение уже знакомо детям. Так, в пьесе «Рыбка» М. Красева ярко изобразительным является заключение. Проиграв его, педагог спрашивает: «Дети, как вы думаете, что здесь рыбка делает?» Дети отвечают, что рыбка плавает.
Раскрывая содержание музыки, педагог по-прежнему опирается на имеющийся у детей запас жизненных представлений. Иногда специально организует наблюдения над теми или иными явлениями. Так, перед
тем, как дать послушать ту же пьесу «Рыбка», желательно понаблюдать за движениями рыбок в аквариуме в
уголке природы.
Наблюдение - весьма важный прием воспитательной работы, используемый педагогом при слушании
музыки.
Процесс знакомства детей старших групп с музыкальными произведениями также включает три этапа. На примере русской народной песни «Земелюшка-чернозем» в обработке А. Лядова рассмотрим методику слушания музыки в ходе четырех музыкальных занятий.
1-е занятие
П е д а г о г . Дети, вы заметили, как тепло стало на дворе? Солнце греет сильнее. Наступила весна, а за ней придет лето. Я вам
спою русскую народную песню «Земелюшка-чернозем». Послушайте. (Исполняет песню.)
С приходом весны распустила березка листочки, зазеленела под березкой травонька, расцвели на ней цветики. Пришли дети
на лужок, стали водить хоровод, петь песни, рвать цветы и плести венки. (Исполняет песню еще раз.)
2-е занятие
П е д а г о г . Дети, послушайте песню «Земелюшка-чернозем». (Исполняет.) Пришли дети на лужок, стали петь, ласково все
называть: березка, земелюшка, травонька, цветики. И музыка звучит нежно. Послушайте! (Играет лишь инструментальное сопровождение песни.) Дети, кто из вас хочет рассказать, о чем поется в песне?» (Выслушивает ответы детей, задает вопросы.)
3-е занятие
П е д а г о г . Сейчас я узнаю, кто из вас умеет хорошо слушать музыку. (Играет мелодию песни.) Как называется эта музыка?
(Выслушивает ответы детей и уточняет.) Это песня. Она называется «Земелюшка-чернозем». Послушайте, я ее вам спою, и скажите,
как звучит песня, какой у нее характер? (Поет, выслушивает и уточняет ответы детей.)
4-е занятие
Педагог играет две последние фразы песни.
П е д а г о г . Дети, что я играла? (Выслушивает ответы, уточняет их и исполняет песню целиком.)
Как уже указывалось, дети старших возрастных групп способны более детально различать средства музыкальной выразительности, но это не означает, что полный разбор произведения можно провести на одном
занятии. Поскольку в своих оценочных суждениях дошкольники опираются на характеристику музыкального звучания, связывают элементы музыкальной выразительности с содержанием образа, задачу охарактеризовать произведение следует ставить перед детьми на протяжении нескольких занятий.
Приводим пример последовательного слушания и анализа детьми пьесы «Детская полька» М. Глинки.
1-е занятие
П е д а г о г . Сегодня будем слушать бодрую, веселую пьесу, которая называется «Полька. Кто знает, что такое полька? (Выслушивает ответы детей, уточняет.) Это танец. Написал Польку композитор М. Глинка. (Исполняет произведение.) Как весело и красиво можно танцевать, слушая такую музыку! [Исполняет польку еще раз.)
2-е занятие
П е д а г о г . Я исполню Польку композитора М. Глинки. А вы послушайте и скажите: музыка медленная или быстрая? (Исполняет, выслушивает ответы детей, уточняет.) Это музыка веселая, быстрая, так и хочется танцевать. Везде ли музыка одинакова? Послушайте. (Играет произведение еще раз, выслушивает ответы детей, уточняет их.) Начало первой части играется тихо, затем музыка
звучит громче, вторая часть исполняется громко, а третья часть опять тише.
3-е занятие
Педагог. Кто сумеет отгадать музыкальную загадку? Послушайте, что это за музыка? (Исполняет Польку и выслушивает ответы детей.) Дети, расскажите о Польке: каков ее характер, сколько в ней частей? (Выслушивает ответы детей, уточняет их.)
4-е занятие
П е д а г о г . Сегодня я дам вам послушать два музыкальных произведения, но не назову их. А вы отгадайте, как они называются.
(Исполняет Колыбельную Н. Римского-Корсакова из репертуара старшей группы и Польку М. Глинки. Дети отгадывают.) Какое произведение вы хотели бы послушать еще раз? Колыбельную или Польку? (Исполняет произведение, которое предпочитает большинство
детей.)
Так дети постепенно приучаются анализировать музыкальные произведения, чувствовать их разнохарактерность, выделять средства музыкальной выразительности.
Рассмотрим также методику слушания пьесы «Камаринская» П. Чайковского.
Анализ произведения
Это бодрая, быстрая пляска, написанная в форме небольших вариаций на тему русской народной песни «Камаринская».
Счет 2/4, тональность ре мажор. В произведении ощущается имитация звучания народных инструментов — балалайки и гармони. В
начале и конце пьесы легкое стаккато в верхнем регистре на пиано передает игру на балалайке, в середине же пьесы звучат тяжелые
однообразные аккорды на форте, характерные для гармони.
Указание к исполнению
ДЛЯ ТОГО, чтобы дети лучше почувствовали характер русской пляски, необходимо ярко показать постепенное динамическое
нарастание к середине пьесы.
Воспитательные задачи
1. Познакомить детей с произведениями в характере бодрой, веселой, быстрой русской пляски.
2. Привлечь внимание детей к динамическому нарастанию в «Камаринской».
3. Отметить подражание игре на народных инструментах (балалайке, гармони).
42
4. Развивать слуховое внимание детей, способность узнавать пьесу.
Глава7 ПЕНИЕ
РОЛЬ И ЗАДАЧИ ПЕНИЯ
Пение занимает ведущее место в системе музыкально-эстетического воспитания детей дошкольного
возраста. Хорошая детская песня развлекает и успокаивает ребенка, развивает его и воспитывает. В. Сухомлинский утверждал, что пение как бы открывает человеку глаза на красоту родной земли. Песня сопровождает
жизнь человека с самого раннего детства. Она воздействует на его чувства, занимает досуг, в яркой, образной,
занимательной форме углубляет имеющиеся представления об окружающей действительности. В сравнении
с инструментальной музыкой - пение обладает большей массой эмоционального воздействия на детей, так
как в нем сочетаются слово и музыка. Пение - самый массовый и доступный вид народного исполнительства.
Нет такого уголка на земле, где люди не пели бы песни о труде, природе, об окружающей жизни, о своих
чувствах. Песня сближает людей, служит средством познания, независимо от воли человека заставляет его
любить или ненавидеть.
Педагоги-музыканты накопили большой опыт работы по форФормированию личности ребенка в процессе обучения пению. Весомый вклад в него внесли такие педагоги, как В.Н. Шацкая, Н.А. Метлов, Л.И. Михайлова, Е.А. Алмазов, А.Д. Воинова, Б.Л. Яворский, Н.А.
Ветлугина, Р.Т. Зинич, А.И. Катинене, Н.Д. Орлова, Т.В. Волчанская, СИ. Бекина. В их работах дано теоретическое обоснование системы усвоения певческих навыков, предложена методика практической работы с детьми
разных возрастов, показано влияние певческой исполнительской деятельности на всестороннее развитие
личности ребенка. Пение воспитывает эстетическое восприятие и эстетические чувства, художественномузыкальный вкус - оценочное отношение к песне. У детей появляются любимые песни, и они поют их в
повседневной жизни. Пение способствует также умственному развитию ребенка, ибо раскрывает перед ним
целый мир представлений и чувств. Оно расширяет детский кругозор, увеличивает объем знаний об окружающей жизни, событиях, явлениях природы.
Пение следует также рассматривать как средство укрепления организма дошкольников. Оно формирует правильное дыхание, укрепляет легкие и голосовой аппарат. По мнению врачей, пение является
лучшей формой дыхательной гимнастики. Поэтому очень важно петь в чистом, проветренном помещении, а
летом - на открытом воздухе. Певческая деятельность способствует формированию правильной осанки. Занятия пением помогают организовать, объединить детский коллектив, способствуют развитию чувства товарищества. В процессе пения воспитываются такие важные черты личности, как воля, организованность, выдержка. В дошкольном репертуаре есть песни о Родине, труде, о разных профессиях, воспитывающие уважение к ним, формирующие нравственность. В процессе обучения пению активно развиваются музыкальные способности ребенка: музыкально-слуховые представления, ладовое и музыкально-ритмическое чувство.
Перечислим задачи обучения пению детей дошкольного возраста:
♦ формирование у детей певческих умений и навыков;
♦ обучение детей исполнению песен на занятиях и в быту, с помощью воспитателя и самостоятельно, с
сопровождением и без сопровождения инструмента;
♦ развитие музыкального слуха, т. е. различение интонационно точного и неточного пения, звуков по
высоте, длительности, слушание себя при пении и исправление своих ошибок;
♦ развитие певческого голоса, укрепление и расширение его диапазона.
Формируя певческие навыки, необходимо научить детей различать характер песен. Так, песня «Аи, да
березка» (музыка Т. Попа-тенко) исполняется мягко, задушевно. Ее характер - спокойный. А «Зимняя песенка»
М. Красева звучит бодро, легко, весело, задорно. Качество звука определяется характером песни, но самое
главное - научить петь детей интонационно чисто.
Дети с помощью педагога разучивают песни на занятиях. Разученные песни дети могут петь самостоятельно во время игр, прогулок в теплую погоду.
В старшем возрасте надо приучать детей петь знакомые песни без сопровождения. Дети любят петь
песни и с удовольствием их поют, если хорошо знают. Когда они овладевают репертуаром, то устраивают игры в «музыкальные занятия», «концерты для кукол», где исполняют все известные им песни.
Развитию музыкального слуха способствуют дидактические игры типа: «Угадай, кто поет и назови
песню», «На чем играют?» Уже в младшей группе педагог привлекает внимание ребенка к точному воспроизведению мелодии. Ребенок поет попевки, короткие песни и при этом постоянно слышит чистое пение педагога.
Детям часто предлагают сначала прослушать мелодию, а потом спеть самим. У ребенка постепенно воспитывается устойчивость слухового внимания, привычка «подравниваться» под звуки мелодии, спетой педагогом.
На занятиях с детьми старшего возраста можно вводить понятия о высоком и низком, долгом и коротком
43
музыкальном звуке, упражнять детей в различении качеств звуков. Детям младшего возраста рассказывают,
что есть высокие и низкие звуки. Например, мама-птица поет низко (чик-чирик - звук до 1-й октавы), а птенчики - высоко (чик-чирик - звук до 2-й октавы). Понятие о длительности звуков дается в самой простой форме
-одни звуки бывают короткие, другие долгие. Это дети улавливают по аналогии с различными явлениями,
взятыми из жизни (гудок паровоза бывает долгий и короткий).
Возможности ребенка-дошкольника в области пения очень ограничены, но при условии систематического руководства его певческий голос постепенно приобретает естественную звонкость, легкость, ровное звучание, расширяется диапазон.
Диапазон - объем голоса от нижнего звука до верхнего. В дошкольном возрасте он небольшой: от 3-4
звуков в младшей группе до 7 в подготовительной.
ОСОБЕННОСТИ ДЕТСКОГО ПЕВЧЕСКОГО ГОЛОСА
Обучение детей певческим умениям связано с задачей очень осторожного развития детского голоса и
сохранения его естественного звучания. Поэтому педагогу, обучающему детей пению, а также и методисту,
направляющему педагогическую работу в детском саду, необходимо знать основы физиологии детского голоса,
чтобы исключить ошибки.
Детский голос обладает особыми качествами, отличными от качеств голоса взрослых. Детские
голосовые связки короткие и тонкие по сравнению со связками взрослых - отсюда особое звучание детских
голосов, прежде всего в младших группах. Гортань с голосовыми связками в 2-3,5 раза меньше, чем у взрослого. Звук, образовавшийся в гортани, очень слабый. Он усиливается резонаторами. Различают верхний головной резонатор (полости глотки, рта и носа) и нижний, грудной (полости трахеи и бронхов).
У детей грудной резонатор слабо развит, преобладает головной. Поэтому детский голос очень легкий,
не сильный, но звонкий.
Резонаторы придают звуку разную окраску. При неправильном извлечении звука, например при его
форсировании, голос у детей приобретает неприятное низкое звучание. Дети дошкольного возраста поют, как
правило, фальцетом. Детские легкие малы по своей емкости - отсюда естественная ограниченность силы детского голоса. Чрезмерно громкое пение гибельно отражается на голосовых связках детей. Малейшее форсирование, напряжение голоса приводит к тому, что он теряет необходимую легкость, приобретает неприятный
горловой характер и переходит в крик.
Понятия высоты и громкости звука неоднозначны. Звук кажется нам тем громче, чем он выше и чем
больше содержит в своем спектре высоких призвуков.
Мышечная сила детей дошкольного возраста еще очень слаба и при пении значительная ее часть
затрачивается на преодоление инерции окружающего воздуха. Если требовать, чтобы ребенок пел громче, он
вытягивает шею, причем гортань под напором воздуха поднимается, кровеносные сосуды на шее переполняются кровью, а сосуды, расположенные в голосовых связках от перенапряжения могут даже лопнуть. Кровоизлияние в толщу голосовых связок влечёт за собой неровности краев связок и длительную хрипоту. Громкий разговор, пение, крик не только портят голосовые связки, но и понижают слух. Для освобождения
мышц шеи можно рекомендовать перед пением упражнения с плавными движениями рук, наклоном головы
вперед, назад и в стороны, и упражнения с пропеванием гласных «у» и «о», но не «и», которая сужает гортань.
Посредством пения упражняется и совершенствуется детское дыхание, иными словами, дети занимаются дыхательной гимнастикой. При пении упражняется и артикуляционный аппарат, что способствует
ясному произношению. Движения артикуляционного аппарата видны, в отличие от скрытой от глаз работы
мышц глотки и гортани. Дети охотно и легко копируют движения нижней челюсти, губ, щек и языка воспитателя, которые при пении максимально активны.
Таким образом, пение активизирует мышцы гортани и глотки, связанные с мышцами артикуляционного аппарата. Активизацию голосового аппарата можно вызвать и применяя в упражнениях разного рода
гласные и согласные.
Для пения дошкольников, голос которых находится в чисто детской стадии развития, характерно «голосовое» фальцетное звучание, лишенное какой-либо насыщенности (бестембровое). Невелик и диапазон детских голосов. Они лишены грудного звучания, которое обычно дает качество полноты и насыщенности, что
естественно для пения взрослых.
Исследования в области физиологии голоса при помощи специального аппарата показали, что основные показатели звукоизвлечения - высота тона, динамика звука - определяются работой двух групп мышц:
вокальных (голосовых), сокращающих голосовые связки, и передних, натягивающих голосовые связки.
Педагогу важно знать, что происходит с голосовым аппаратом ребенка при естественном звучании
голоса (т. е. фальцете) и при напряженном (грудном), чтобы не делать ошибок в работе. Установка высокого
звука происходит при участии обеих групп мышц. При грудном регистре в большой степени имеет место со44
кращение вокальных мышц, и голосовые связки колеблются всей массой (вибрируют). Получается полное
закрытие голосовой щели, т. е. плотное примыкание голосовых связок друг к другу. У дошкольников при
этом задерживается дыхание, получается застой крови, шейные вены набухают, нарушается питание мозга.
Такое звучание им не по силам и может быть доступно только в старшем школьном возрасте в результате общего психофизического развития.
При фальцете - головном регистре, свойственном младшему возрасту, наблюдается неполное замыкание голосовой щели и вибрирование краев голосовых связок. (Основная мышечная масса связок находится в относительном покое.) Таким образом, перенапряжения голосовых связок не получается, и детский
голос оберегается от срыва.
Сила звука также вызывает большую амплитуду колебаний голосовых связок, и, следовательно, вовлекает в работу большее количество (площадь) вокальных мышц. У детей это ведет к излишней активности в
работе голосовых связок, возникает крикливость, что также вредно для развития детского голоса.
Поэтому первоочередной задачей воспитателя является охрана голоса ребенка, его слуха и создание
спокойной обстановки при обучении. Очень важно, чтобы ребенок и в быту говорил спокойно, без крика, пел
естественным голосом.
Основные музыкальные звуки, на которых построены мелодии большинства песен для детского сада,
соответствуют диапазону голоса детей дошкольного возраста.
Однако мы встречаемся иногда с тем, что дети начинают петь взрослые песни. Это вызывает умиление родителей. Когда ребенок взрослеет, его исполнение становится все менее приятным для слушания. Ребенок не может проникнуть в смысл и содержание песни, поэтому вместо выразительного исполнения наблюдается кривляние или попытка неумелого подражания. При таком пении не только портится художественный
вкус ребенка, но и наносится вред голосовому аппарату. Необходимо переключать внимание детей на репертуар песен, более подходящий им как по сложности исполнения, так и по содержанию.
Исполняя песни взрослых, которые им технически недоступны, дети преодолевают трудности путем
резкого нажима на различные отделы голосового аппарата. Они, вовлекая в работу всю мышечную массу
голосового аппарата, поют громко, голоса от такого напряжения портятся, преждевременно изнашиваются.
Возникают различные заболевания голосового аппарата. При обучении детей пению педагогу необходимо:
♦ удерживать детей от громкого пения и, особенно, от длительно го громкого пения (прежде всего во
время разучивания); не громкое пение - одно из важнейших условий, обеспечивающих нормальное звучание
детских голосов, а следовательно, их нормальное развитие;
♦ при выборе репертуара обращать внимание на звуковой диапазон песен, который должен соответствовать объему голоса детей данной группы; исполнение детьми трудных песен из репертуара взрослых и школьных
массовых песен -. недопустимо;
♦ следить за тем, чтобы в повседневной жизни дети не кричали, не визжали, что плохо влияет на состояние их голоса;
♦ добиваться нормального, естественного тона в разговоре в любых условиях (в помещении, на
прогулке и т. д.);
♦ не предлагать детям много песен для исполнения на занятиях (не более 2-3), на праздниках (не более 4-5, а в младших группах - 3);
♦ не петь на улице при температуре воздуха ниже +18° С и влажности выше 40-60 %.
ОСНОВНЫЕ ПЕВЧЕСКИЕ НАВЫКИ
Для того, чтобы обучать детей правильному пению, следует соблюдать певческую установку.
Певческая установка - это правильное положение корпуса при пении, от которого в большой степени зависит качество звука и дыхания. При обучении детей пению надо следить за тем, как дети сидят, стоят,
держат голову, корпус, как открывают рот.
Стулья должны соответствовать росту детей.
Во время пения дети 5-6 лет должны сидеть прямо, не прислоняясь к спинкам стульев, так как в таком положении у них лучше работают дыхательные мышцы. Ноги стоят под прямым углом к полу. Руки
лежат свободно между животом и коленями. (При слушании музыки дети могут прислоняться к спинкам
стульев.)
Дети 2-4 лет могут сидеть, опираясь на спинки стульев, ноги ставя на пол под углом 90°. Руки также
лежат свободно.
Голову держать надо прямо, не вытягивать шею, не напрягаться.
Рот надо открывать вертикально, а не растягивать в ширину во избежание крикливого, «белого» звука. Нижняя челюсть должна быть свободна, губы подвижны, упруги.
Разучивать песни с детьми надо сидя. А уже разученные песни можно петь и стоя, так как в таком положении дыхательные мышцы, даже у трехлетних детей, работают активнее и звучность пения : заметно
улучшается.
45
При пении стоя голова держится прямо, руки опущены.
Организация детей на занятиях - одно из существенных условий для лучшего усвоения ими материала
и для развития музыкальных способностей.
В младшей группе самые маленькие дети, а также отличающиеся неустойчивым вниманием, беспокойным характером садятся i первом ряду, чтобы лучше видеть и слышать музыкального руководителя и
воспитателя.
Во второй младшей, средней и старшей группах в первом ряду гидят дети с менее развитым слухом, с
небольшим объемом диапазона голоса, недостаточно дисциплинированные, а также вновь по-гупившие дети.
Чтобы дети лучше слышали мелодию, инструмент надо ставить гак, чтобы высокие регистры находились ближе к ним. Воспитатель сидит перед детьми на большом стуле в правильной позе. Он должен быть
готовым к занятию: знать песни, суметь ими продирижировать.
В детском саду детей обучают простейшим певческим навыкам:
♦ правильному звукообразованию;
♦ правильному дыханию;
♦ хорошей дикции;
♦ чистоте интонации;
♦ ансамблю - стройному, согласованному пению.
Остановимся на каждом из этих певческих навыков более тодробно.
Звукообразование
Это способ извлечения звука. Дети должны петь естественным высоким светлым звуком, без крика и
напряжения. Очень важен гример - педагогу также следует петь высоко, поскольку дети начинают подражать
ему и петь в более высоком регистре.
Звукообразование может быть протяжным, напевным, а бывает отрывистым. Дошкольникам свойственно отрывистое звукообразование, поэтому, начиная с самой младшей группы, надо учить детей тянуть
звуки, протягивать концы музыкальных фраз. Педагог подбирает соответствующие песни, например народные, так как для них характерно преобладание гласных звуков, способствующих большей протяженности звучания. Развитию протяжного звукообразования помогает пение песен, написанных в умеренном и медленном
темпах.
Дошкольникам, особенно младшим, свойственно произносить слова говорком. Поэтому с ними особенно важно делать упражнения по протяжному пропеванию гласных и четкому произношению согласных
звуков.
Дыхание
В пении большое значение имеет дыхание. Никаких специальных дыхательных упражнений с детьми
дошкольного возраста на музыкальных занятиях не проводится. Они имеют место на ежедневной утренней
гимнастике.
На музыкальных занятиях дыхание детей укрепляется и углубляется при помощи пения; музыкальный руководитель следит за тем, чтобы дети брали дыхание перед началом пения и между музыкальными
фразами, а не посередине слова. Некоторые дети дышат прерывисто не потому, что у них короткое дыхание,
а оттого что не умеют им управлять. Достаточно музыкальному руководителю, воспитателю показать, как
надо петь, не прерывая дыхания, где его брать, и ребенок легко справляется с этим.
Чтобы помочь детям научиться брать дыхание, на первых порах исполняются песни с короткими музыкальными фразами. В старших и подготовительной к школе группах этому помогает пение песен по фразам (цепочкой).
От правильного дыхания зависит: чистота интонации, правильная фразировка, выразительность исполнения, слитность звучания., При обучении детей пению педагог не объясняет им всю сложность дыхания, а
показывает наглядно, как надо дышать в процессе исполнения. Следит, чтобы дети при вдохе не поднимали
плеч, чтобы он был бесшумным, спокойным. Подводит их к медленному выдоху, умению брать дыхание в зависимости от строения фразы песни, предложения.
Дикция
Выразительность исполнения песни зависит не только от интонационно точного пения мелодии, но и
от правильности и ясности произношения слов (дикции). От дикции поющих часто зависит и качество звучания мелодии. При недостаточной ясности и четкости произношения слов пение становится вялым, бесцветным: в нем отсутствуют протяжность, выразительность звука. Однако от чрезмерного подчеркивания текста появляется излишнее напряжение, крикливость.
Педагоги должны научить детей певческой дикции, объяснить им, что надо так спеть песню, чтобы
слушатели могли понять, о чем поется, показать, как произносить отдельные слова, фразы.
Работа над дикцией связана со всей работой по развитию речи в детском саду. Слова состоят из сочетания гласных и согласных звуков. При произношении слов в пении особое значение имеет звучание глас46
ных (а, о, у, э, и, ы) - протяженность пропевания их является основой пения. Но для ясности дикции надо следить также и за четким произношение согласных.
Если в пении согласные произносятся вяло и недостаточно ясно, то пение становится невыразительным, недоходчивым. Исполнение текста должно быть четким, осмысленным, выразительным. Надо уметь
подчеркивать голосом логические ударения. Так, в русской народной песне «Во поле березка стояла» следует
выделить слова береза, кудрявая и т. д. Необходимо помнить, что в пении, как и в речи, ударные гласные сохраняют логическое ударение. Безударные гласные в пении тоже не изменяются, за исключением гласной
«о», которая звучит как «а». Надо петь: «карова», а не «корова»; «актябрь», а не «октябрь»; «мая», а не
«моя». Нельзя в пении произносить безударную гласную «е», как «и». Например: «А на мостик волк нас не
пускает, // на мосту он серый отдыхает» (песня «На мосточке», музыка А. Филиппенко).
Безударную гласную «я» можно произносить светло, ярко, как «я», и менее ярко, как «е», но ни в коем
случае не как «и». Так, можно петь «масляна» или «маслена», но не «маслина»; в «октябре» или в «октебре»,
но не в «октибре».
Согласные выговариваются по возможности быстро и четко, чтобы как можно меньше препятствовать
звучанию голоса на гласных. Поэтому согласные, которые находятся в конце слога, произносятся в начале следующего. Например: «Огоньки сверкают». Исполняется: ого-пьки све-рка-ют. Если согласный звук находится в
конце слова, то его нельзя тянуть. Например: «Ах, какой хороший добрый Дед Мороз». Согласные в конце слова
нельзя «проглатывать», их надо обязательно произносить. Некоторые согласные в конце слов меняют свое звучание. Например, пишется - листопад, а поется - листо-пат (песня М. Красева «Падают листья»). Другие правила, которые применяются в речевом произношении, обычно употребляются и в певческой дикции. Например,
поют што, а не что, хочецца, а не хочется, снек, а не снег, отчего, а не отчего, рынка, а не рыбка.
Условием хорошей дикции, выразительного пения является понимание детьми смысла слов, музыкального образа песни. Фразировка в песне определяется содержанием в его словесном и мелодическом выражении.
Правильному произношению слов способствуют:
♦ выразительное чтение педагогом текста песни в процессе ее разучивания; применяется во всех
группах;
♦ коллективное пропевание текста нараспев, негромко, на вы
соком звучании, в умеренном темпе, - так, чтобы все слова
звучали ясно, выразительно.
В старшей и подготовительной к школе группах рекомендуется прием коллективного произнесения
текста шепотом на высоком звучании в ритме песни. Этот прием особенно полезен при разучи-; вании песен,
исполняемых в быстром темпе, например, «Голубые санки» М. Раухвергера.
Дети и младшего, и старшего возраста часто неправильно произносят окончания слов, приставки. В таких
случаях уместно предложить как отдельным детям, так и всей группе произносить слова по слогам.
Вышеуказанными приемами следует пользоваться очень осторожно, чтобы уточнение и усвоение текста усиливало эмоциональное восприятие песни и углубляло музыкальный образ, а не превращалось в сухую
формальную тренировку.
Чистота вокальной интонации
Это интонационно точное воспроизведение мелодии. Чистота интонации зависит от степени развитости музыкального слуха и от объема слуховых представлений. Для достижения чистой интонации огромное
значение имеет правильное дыхание, умение сосредоточиться на мелодии, различать и воспроизводить голосом звуки разной высоты.
В каждой возрастной группе встречаются дети, поющие фальшиво. Причины этого различны: у одних не в порядке голосовой аппарат, другие - плохо слышат после перенесенных инфекционных заболеваний, третьи - застенчивы, четвертые - не обладают устойчивым вниманием. Часто у детей бывает слабо развит музыкальный слух, голос (маленький диапазон). Некоторым детям мешают нарушения в артикуляционном аппарате, неумении извлечь звук.
Чистота интонации зависит также от музыкального окружения ребенка.
Для достижения чистоты интонации необходимо:
♦ выбирать песни, удобные по диапазону для данной группы детей; с короткими фразами, между
которыми можно брать дыхание;
♦ давать детям слушать песни в хорошем исполнении взрослых и детей;
♦ систематически повторять с детьми разученные песни и при этом петь их без инструментального
сопровождения;
♦ петь детям не только всем вместе, но и небольшими подгруппами и по одному, тогда дети лучше
слышат себя и друг друга;
♦ вырабатывать у детей умение себя слушать, осознавать качество своего исполнения;
47
♦ фальшиво поющим детям уделять особое внимание; для этого их лучше размещать на музыкальных
занятиях так, чтобы они сидели ближе к музыкальному руководителю, лучше слыша
ли его исполнение, наблюдали за его артикуляцией, слышали чисто поющих детей, сидящих сзади (в работе с
такими деть ми полезно отмечать, поощрять каждое достижение);
♦ транспонировать мелодию в ту тональность, в которой детям удобно петь, и постепенно, по полутонам, довести ее до нужного уровня.
Для достижения более высокого звучания кроме репертуарных песен можно давать детям короткие
упражнения на небольших интервалах (секунда, терция, кварта) в виде подражания пению кукушки («куку»), крику гусей («га-га»), игре на дудочке («ду-ду»), балалайке («ля-ля») и т. д.
Проводя индивидуальные занятия, музыкальный руководитель учитывает особенности каждого ребенка. Одному он показывает, как надо протянуть звук «потоньше», «повыше», другому - какое положение
придать губам, третьему предлагает спеть погромче или, наоборот, - мягче, тише.
Ансамбль
Стройное, чистое, согласованное пение в унисон закладывает основы ансамбля - целостности, слитности звучания. В пении хором необходимо приучать детей слушать себя и других и сливаться с общим пением, следить, чтобы ни один голос не выделялся. Это достигается добросовестным и кропотливым разучиванием песни, слушанием хорошо поющих детей, вниманием педагога к тому, чтобы дети одновременно по его знаку вступали, выдерживали общий темп, вместе начинали и заканчивали пение фраз. Большое влияние на
стройность и согласованность пения оказывает объединяющее детей настроение. Чувство ансамбля вырабатывается постепенно. Уже на занятиях с детьми младшей группы музыкальный руководитель должен обучать детей простейшим умениям: петь, не отставая и не опережая друг друга, не выкрикивать отдельных
слов песни.
Для того чтобы научить детей стройному согласованному пению, необходимо прежде всего перед
началом пения сконцентрировать внимание детей. Если в песне есть фортепианное вступление, музыкальный
руководитель подает знак - взмах рукой или кивок головой, чтобы дети начали петь одновременно, тотчас же
после сыгранного вступления. Если такого вступления нет, то рекомендуется проиграть начало песни (запев,
первую музыкальную фразу), а иногда и всю песню. В некоторых случаях можно сконцентрировать внимание
детей, сыграв первый интервал песни или ее первый звук! Дети пропевают его тихо на слог «ту» или с закрытым ртом, а затем начинают петь мелодию по знаку музыкального руководителя. Б практической работе применяется и дирижирование детским хором. К дирижерскому жесту прибегают в тех случаях, когда пение проводится без инструментального сопровождения или когда в общем пении участвуют несколько групп детей.
Однако дирижированием не следует злоупотреблять. Надо научить детей чувствовать характер музыкального
произведения и передавать его без помощи дирижера.
В первой младшей группе в начале года дети включаются в пение лишь после того, как вступит воспитатель или музыкальный руководитель, а в конце года они начинают песню после музыкального вступления
самостоятельно.
Bee певческие навыки (звукообразование, дикция, дыхание, чистота интонации, чувство ансамбля)
тесно связаны между собой. Работа над ними ведется одновременно с выделением какого-либо одного навыка.
Обучать детей пению следует на разных по содержанию и музыкальному стилю песнях - народных,
композиторов-классиков и современных композиторов.
ФОРМИРОВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО СЛУХА В ПРОЦЕССЕ
ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ПЕНИЮ
Музыкальный слух - способность воспринимать ладовые и зву-ковысотные соотношения. Он формируется в процессе музыкальной деятельности ребенка на основе имеющихся у него задатков. И от того,
насколько благоприятны условия для их развития, зависит успешность формирования музыкального слуха.
Собственно говоря, процесс формирования музыкального слуха есть повторяющийся акт восприятия.
По определению психолога Б.М. Теплова главными компонентами музыкального слуха являются:
♦ звуковысотный слух;
♦ тембровый;
♦ гармонический;
♦ мелодический;
♦ динамический.
Важнейшее проявление музыкального слуха - восприятие высоты звука.
Формирование музыкального слуха - это процесс его первоначального становления. Он отличается от
48
процесса развития музыкального слуха, так как развивать можно только то, что уже имеется (например, можно развивать у детей точность реакции, скорость реакции). Развитие слуха зависит и от многих немузыкальных факторов. Например, от состояния умственных способностей, наличия здорового или больного голосового аппарата, даже от состояния здоровья ребенка.
Согласно исследованию педагога-музыканта И.П. Гейнрихса, в группах детского сада всегда есть
дети, которые:
♦ могут спеть чисто данный звук (конечно, в объеме их диапазона); у этих детей слух сформировался очень рано, может быть даже незаметно для окружающих под влиянием условий жизни или на основе
очень хороших задатков;
♦ большинство звуков поют правильно, а отдельные звуки неверно; у таких детей формирование
слуха близко к завершению;
♦ поют то интонационно точно, то фальшиво;
♦ все звуки поют неверно;
♦ верхние и нижние звуки поют фальшиво, а средние — интонационно точно дети со средним диапазоном голоса;
♦ поют в широком диапазоне, но вне всякой связи с заданными звуками.
В последних четырех случаях имеет место несформированный музыкальный слух. Педагог должен
проверить с этой точки зрения каждого ребенка, выделить детей с несформированным музыкальным слухом и
начать с ними работу.
Уже отмечалось, что формирование слуха связано с неоднократным восприятием музыкальных звуков. Учеными-физиологами Алмазовым Е.И., Блиновым М.П., Егоровым А.М., Мальцевой Е.А., Морозовым
В.П., Овчинниковой О.В., Эрбштейн М.С., использовавшими в своих исследованиях специальную аппаратуру, доказано, что как у детей, так и у взрослых при восприятии музыки наблюдается движение голосовых
связок. Они являются в некотором роде органом восприятия. И на первом этапе формирования у ребенка музыкального слуха главным условием восприятия звуков является воспроизведение их голосом, т. е. двигательное отражение звука. Если дети с низкими голосами - «гудящие», у которых нарушена координация слуха
и голоса, адекватно воспримут звуки, - они их воспроизведут. Следовательно, процесс восприятия определяется как рефлекторное установление временных нервных связей в коре головного мозга, его слуховых и
двигательных сферах.
Принимая это во внимание, педагоги, обучающие пению, направляют процесс воспроизведения детьми звука путем подстраивания воспроизводимой высоты к заданной. Ребенок при помощи педагога находит
нужную высоту - наступает момент восприятия. Затем ребенок воспроизводит мелодию, однако скорее неосознанно, физиологически ощущая унисон.
Педагог помогает этому процессу - словом поощряет ребенка, который получает удовольствие от достижения цели. В его мозгу образуется связь между концами двигательного и слухового анализаторов. Конечно, в первое время эта связь является очень хрупкой, быстро нарушается. Закрепляется она только путем
неоднократного повторения акта подстраивания певческого голоса ребенка к данной высоте мелодии.
Формируя музыкальный слух, необходимо помнить, что имеются три фактора, тормозящие этот процесс. А именно:
♦ болезненное состояние голосового и слухового аппарата;
♦ ослабленное общее физическое состояние организма;
♦ неспособность мозга к образованию нервных связей и их за
креплению.
В процессе формирования музыкального слуха нужно выяснить, что именно мешает тому или иному
ребенку достичь должных результатов,
у
Для того, чтобы дети правильно воспроизводили звуки, необходимо сформировать и закрепить в их
памяти слуховое представление об унисоне, заниматься расширением диапазона голоса, развивать его гибкость и пластичность. Предлагаем практические рекомендации.
1. Для того, чтобы сформировать у ребенка представление об унисоне, педагогу необходимо подбирать материал с учетом тех звуков, которые есть в его диапазоне.
2. Определить диапазон голоса каждого ребенка. Начинать петь на тех звуках, которые воспроизводятся детьми легко. Для этого подобрать нужные попевки (например, «Гуси шли домой») и транспонировать
их в удобную для голоса тональность (ми мажор, ре мажор). Активизировать процесс дыхания (активный,
но бесшумный вдох - постепенный выдох).
3. Расширять диапазон голоса ребенка путем пения по полутонам вверх.
4. Если ребенок остановился на определенном звуке, то следует сразу взять более высокий звук.
5. Бывают случаи, когда ребенок соло поет верно, а в хоре неверно. Тогда необходимо с ним индивидуально работать на каждом занятии в течение нескольких секунд, проводить как бы индивидуальную под49
стройку.
ПЕСЕННЫЙ РЕПЕРТУАР И ТРЕБОВАНИЯ К ЕГО ПОДБОРУ
Песенный репертуар для детей должен состоять из высокохудожественных произведений, имеющих большое воспитательное и познавательное значение. Слушая и исполняя песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их художественные образы, осмысливает содержание в целом. Все
это углубляет его представления об окружающей жизни. В музыкальных образах воплощаются близкие, интересные детям события, явления природы, общественной жизни. Песни, воздействуя на чувства, вызывают
определенное отношение к тому, что в них передано. Так, например, ребенок не раз обращал внимание на
сезонные изменения в природе: он замечал пожелтевшие листья, хмурое небо, ранние закаты. Слушая песню
Т. Попатенко на слова Н. Найденовой «Листья золотые», дети вспоминают листопад, дорожки, покрытые золотым ковром, букеты из желтых, красных листочков, принесенные в детский сад. Очень любят дети музыкальные произведения, возникшие на основе интонаций, взятых из окружающей жизни. С особым удовольствием они прислушиваются в мелодии к хорошо знакомым им интонациям кукования кукушки, построенным на интервале большой терции. Обращают внимание на изобразительные моменты, передающие щебет
птиц. Примером может служить песня М. Красева «Синичка». Она построена в форме вопросов и ответов.
Дети спрашивают синичку, где она была, а синичка им отвечает. Дети любят песни, в которых слышат имитации звучания знакомых инструментов: барабана, трубы, струнных. Например, в песне М. Красева «Петябарабанщик» есть отдельные фрагменты, где слышен бой барабана. Очень заинтересованно слушают дети звучание «ауканья» и «баюканья», передаваемое повторяющимися восходящими и нисходящими интервалами.
В колыбельных песнях нисходящие интервалы создают настроение покоя (см. песню «Спите, куклы, баю,
баю» из «Музыкального букваря» Н.А. Ветлугиной.) Однако эти изобразительные моменты нельзя рассматривать изолированно от музыкального образа произведения в целом, так же как и всю вокальную музыку для
детей сводить к изобразительным звучаниям. Основное в музыке - выражение чувств, настроений, эмоций.
Воздействуя песней на чувства ребенка, педагог воспитывает у него эмоционально положительное отношение
к действительности.
Репертуар детских песен должен быть разнообразным по тематике, включать песни о природе, труде
детей, детском саде, школе, временах года; шуточные, игровые, праздничные, песни на общественную тематику.
В программе детского сада песни подобраны в соответствии с определенными принципами.
1. Песни, которые предлагаются детям во всех группах, должны быть высокохудожественными, познавательными в отношении содержания текста. Например, текст песни «Зима» В. Карасевой в художественной форме подкрепляет знания маленького ребенка о зимней природе, о катании на санях. Простая певучая мелодия, коротенькое фортепианное вступление и заключение к песне углубляют этот художественный
образ, эмоционально окрашивают его.
2.
Мелодии песен должны быть простые, ярки и разнообразные по характеру.
3. Тематика песен разнообразная, но близкая и понятная детям.
4. Мелодии песен должны соответствовать вокальным возможностям детей с точки зрения диапазона,
который не должен превышать указанного в программе воспитания в детском саду.
5. В младшей группе песня должна состоять из коротких музыкальных фраз - не более 2 тактов. Предпочтительный размер 2/4, и оканчивается мелодия четвертной или половинной нотой. Желательны окончания фраз также на длинных нотах, чтобы дети успели сделать естественный вдох перед началом другой музыкальной фразы. В средней группе музыкальные фразы удлиняются. В старших группах предлагаются песни
с более протяженными фразами -в 6-8 четвертей (например, песня М. Красева «На прогулке»).
6. Темп песен для младших групп не может быть быстрым, так как детям младшего возраста трудно
произносить слова в подвижном темпе. В средней группе предлагаются и оживленные песни,
например «Санки» М. Красева. В репертуар старших групп включают песни разного темпа, но большинство из них
все же умеренные.
7. Ритм мелодий песен должен быть простым - состоять из соединения четвертных, половинных и
восьмых нот.
8. Педагог следит, чтобы каждая последующая песня была не сколько сложнее предыдущей (в отношении вокальных навыков, мелодии песни, ритмического рисунка). Усложняться может также
форма песни. Например, от одночастной песни следует переходить к двух-трехчастной, от простой куплетной к песне со вступлением, заключением, отыгрышем и т. д.
При выборе песен музыкальный руководитель преследует, прежде всего, воспитательные и образовательные задачи, чтобы вызвать у детей любовь к Родине, природе, родителям, детскому саду и т. д. Одновременно педагог учитывает те вокальные навыки, которые можно привить при помощи той или иной песни.
Выбирая песню, надо исходить не только из одного литературного текста, но принимать во внимание характер и
строение мелодии, доступность ее для данной группы детей. Необходимо учитывать и общее музыкальное раз50
витие детей. Перечислим требования к песням, изложенные в «Программе воспитания в детском саду».
1. Песни должны быть педагогически ценными, высоко идейными, воспитывающими чувство любви к
Родине, ее природе, труду, дружбе и товариществу и т. д. Например, песни В. Агафонникова
«Без труда не проживешь», С. Разоренова «Мы - дружные ребята».
2. Песни должны быть высокохудожественными, т. е. едиными по содержанию и форме. Например,
песня «Скворушка прощается», музыка Т. Попатенко.
3. Песни должны отвечать дидактическим требованиям: доступности, систематичности и последовательности, сознательности, активности. А именно: постепенное усложнение песен должно идти
от более легких к более трудным по мелодии, гармонизации, структуре. Дети должны осмыслить содержание
текста и требования к исполнению песни, уметь исполнить песни самостоятельно соло и хором.
При выборе песен надо исходить из:
♦ плана педагогической работы;
♦ интересов детей, которыми они живут в данное время;
♦ доступности детскому восприятию выраженных в песне чувств.
ПОДГОТОВКА ПЕДАГОГА К ОБУЧЕНИЮ ДЕТЕЙ ПЕНИЮ
Начиная работу по разучиванию песни, педагог должен, отобрав произведение, тщательно ознакомиться с ним, определить его художественную ценность, воспитательно-образовательные задачи. Далее педагог
должен сыграть песню, пропеть ее. Особенно важно спеть мелодию без сопровождения, так как это дает возможность определить интонационно сложные моменты, выявить другие исполнительские трудности.
Внимательно вслушавшись в музыкальное произведение, надо его проанализировать: определить основной характер, спектр чувств; отметить особенности средств музыкальной выразительности.
Анализ поможет уточнить характер исполнения песни - адекватно выразить ее основной образ, наметить те умения, которые следует выработать у детей при разучивании данной песни и подобрать наиболее эффективные методические приемы обучения.
Анализировать произведение надо по следующему плану:
1. Записать его название, автора текста и музыки;
2. Определить основную идею произведения;
3. Определить его общий характер и воспитательную значимость;
4. Охарактеризовать его литературный текст: художественные качества, особенности (наличие обращений, диалогов, народных оборотов, поэтических сравнений), наиболее значимые слова; со
ответствует ли он музыкальной форме, детскому восприятию;
5. Охарактеризовать мелодию, форму песни, ее фортепианную партию, средства музыкальной выразительности: удобна ли мелодия для запоминания, есть ли в ней трудные места (скачки вверх
и вниз, большие интервалы), каково ее построение - восходящее, нисходящее или волнообразное, размер,
темп, ритмический рисунок, характер (бодрый, спокойный, торжественный); какова динамика песни, ее лад
и тональность, диапазон; выразительное ли фортепианное сопровождение, поддерживает ли мелодию песни, доступно ли для детского восприятия; какова форма песни - куплетная, куплетная с запевом и припевом
или сквозная; каковы указания автора к исполнению.
Затем надо спланировать программные требования по основным певческим навыкам - звукообразованию, дыханию, дикции, чистоте интонации, чувству ансамбля; выявить исполнительские трудности и выбрать методические приемы по разучиванию данной песни.
Процесс разучивания песни включает 3 этапа.
1-й этап - ознакомление с песней. Целью первого этапа обучения является: заинтересовать детей, раскрыть содержание музыкального произведения, определить музыкальные средства выразительности.
2-й этап - разучивание песни. На этом этапе происходит основная работа по обучению детей певческим умениям и навыкам.
3-й этап - закрепление песни. Работа над воссозданием музыкально-художественного образа песни, над
ее эмоционально-выразительным исполнением.
На первом этапе используются беседы, в ходе которых дети знакомятся с содержанием песни, обращают
внимание на ее художественный образ. Эти беседы тесно связаны с живым восприятием детьми песни. Также
применяется показ картин, художественных игрушек, отвечающих тематике песен.
Не все песни требуют предварительной беседы. Если песня не сложная, доступна детям по содержанию, легко воспринимается ими, то следует ограничиться лишь ее названием. В таких случаях после первого
прослушивания детям задаются вопросы: какая песня по характеру, о чем она рассказывает и т. д. После этого
песня исполняется педагогом еще раз.
51
На следующем занятии можно сыграть вступление и спросить, как называется песня, вступление к которой было исполнено. Затем исполнить всю песню. Если в песне есть припев и он несложный, то дети могут
подпевать. На третьем занятии педагог дает детям еще раз прослушать песню и начинает разучивать ее с ними.
В процессе разучивания песни (2-й этап) ведется работа по развитию всех певческих навыков. Для выработки чистоты интонации нужно учить детей вслушиваться в звуки, различать высоту их звучания. На этом
этапе можно использовать следующий игровой прием: большой паровоз гудит низко (фа1), а маленький высоко
(до2). Необходимо добиваться точного звучания начальных звуков песни. Для этого можно использовать
такой прием, как пропевание первой ноты на слова: «Песенку начнем». Затем сразу начать песню. Или же
предложить детям потянуть первый звук, выравнивая его: «Все как один поем одинаково, как будто в дудочку дудим». Работая над мелодией, педагог должен сосредоточить на ней внимание детей: «Дети, послушайте внимательно. Я играю мелодию». Затем мелодия пропевается на определенные слоги с использованием какого-либо игрового приема: детям предлагается «сыграть» мелодию на дудочке, скрипочке, спеть, как
гуси и т. д. Если мелодия напевная, то она пропевается на слоги, оканчивающиеся гласными звуками (ля-ля,
ду-ду). Если мелодия легкого отрывистого звучания, то она пропевается на слоги, оканчивающиеся на согласные звуки (динь-динь, тук-тук). Разучивая песню, в которой фразы мелодии разные по характеру звучания, можно предложить детям поиграть в оркестр. Например: «Сегодня мы не споем песню, а сыграем. У нас
будет оркестр, в оркестре играют разные инструменты: много дудочек и много бубенчиков. Дудочки играют
протяжно -ду-ду, а бубенчики звонко - динь-динь».
При работе над мелодией необходимо выделять интонационно трудные мотивы, разучивать их отдельно. Например, в мелодии песни «Дед Мороз» В. Витлина есть скачок на большой интервал -ре-си. Можно отработать этот скачок, предложив детям позвать деда Мороза, пропев «а-у». Если в песне есть сложный
ритмический рисунок, нужно попросить детей прохлопать («спеть руками»). Педагог обращает внимание детей
на разные длительности звуков. При этом используется игровое упражнение - зов детей. Например: «Пе-тя, где
ты?» При обучении детей пению необходимо обращать их внимание на темповые и динамические изменения.
Например, в песне «Детский сад» А. Филиппенко запев поется умеренно громко, а припев громко. Педагог,
во-первых, своим исполнением дает почувствовать детям разницу, а во-вторых, в пояснении обращает внимание на связь характера музыки с ее динамикой: «Вы все любите игрушки, споем о них весело, звонко, громко».
Работая над дикцией, педагог добивается ясного правильного произношения слов. Разъяснять смысл
трудных слов следует уже на первом этапе обучения. Однако дети могут понимать слова и всетаки неправильно их произносить. Это свидетельствует о несовершенной артикуляции. В таких случаях текст
песни произносится шепотом сначала педагогом, а потом детьми обязательно в ее ритме. Изредка используется прием выделения слов, произношение которых требует коррекции. Развивая правильную дикцию, педагог обращает внимание и на "выразительное произнесение отдельных слов в соответствии со смыслом предложения.
На втором этапе продолжается работа по развитию правильного дыхания, основные приемы которого
показывает педагог. Используются и упражнения, например «Паровозы». Дети должны
глубоко вдохнуть воздух и выдохнуть на звук «ш», как будто пар выходит из паровоза. После этого можно
пропеть фразу из разучиваемой песни. Особое значение в работе над ансамблем имеют указаний педагога, его
жесты.
На третьем этапе рекомендуется использовать следующие приемы: пение по рядам, подгруппам, пение
соло без сопровождения,. Можно среди хорошо поющих детей выбрать солиста, исполняющего запев песни, а
остальные дети будут петь припев. Если в песне несколько действующих лиц, отражены какие-либо действия, ее можно «обыграть», спеть «по ролям».
ОБУЧЕНИЕ ПЕНИЮ В РАЗНЫХ ПО ВОЗРАСТУ ГРУППАХ
Первый год жизни. Задачи музыкального воспитания по пению, слушанию музыки и музыкальноритмическому движению для этого возраста не разграничиваются. Пение сопровождает жизнь ребенка с самого
раннего возраста.
В период бодрствования взрослый постоянно разговаривает с ребенком, голосовые реакции которого и развиваются в процессе общения. В три-четыре месяца он издает гортанные звуки, в пять -певучие
гласные, так называемое «гуление», в шесть - произносит слоги «ба», «ма», «на», «да».
У ребенка от двух с половиной месяцев до шести развивается способность внимательно слушать и
различать звуки: знакомый голос сразу же привлекает его внимание, радует, успокаивает. К четырем месяцам ребенок поворачивает голову к источнику звука. В это время следует привлекать внимание детей к музыкальным звукам - петь, играть в музыкальные игрушки, вызывая тем самым у детей состояние радости.
После шести месяцев ребенок прислушивается к своему голосу, повторяет звуки, подражая взрослому,
52
различает интонации голоса. Он уже может попасть в тот тон, который пропел взрослый. В это время пением следует воспитывать слуховое сосредоточение ребенка, двигательные и голосовые реакции, создавать у
него радостное настроение. И к концу первого года он может повторить за взрослым простейший мотив из
двух звуков.
Ребенок реагирует на музыку разного характера - колыбельная успокаивает его, он сам «подпевает» матери («а... а... а...»), плясовая мелодия вызывает двигательные реакции - движения рук, ног, он «пружинит»,
«пляшет».
Ребенок уже способен запоминать и узнавать мелодии и движения, связанные с музыкой, например
«Ладушки». От девяти месяцев до одного года следует продолжать воспитывать слуховое внимание ребенка,
сосредоточенность при слушании пения, звучания музыкальных игрушек, инструментов.
Второй год жизни. Он характеризуется тремя основными приобретениями: ребенок начинает говорить, ходить, овладевает простыми способами действия с предметами. Речь детей становится средством общения с окружающими, а речь взрослого - важным средством их воспитания. Ребенок второго года жизни эмоционально отзывчив; у него появляются простейшие певческие интонации, он может пропевать отдельные
слоги.
Задачи по пению во II группе раннего возраста следующие:
♦ приучить прислушиваться к мелодии и словам песни, узнавать их;
♦ побуждать ребенка подпевать взрослому, воспроизводя отдельные слова;
♦ развивать первоначальные певческие реакции.
Для побуждения к подпеванию и пению должны быть подобраны специальные песни с повторяющимися простыми по звуковому составу словами, например, русские народные песни «Заинька-Зайка», «Идет
коза».
Рассмотрим ход обучения пению на песне «Птичка», музыка М. Раухвергера.
Педагог сидит на стуле лицом к детям. Из-за двери доносится птичий щебет. Педагог говорит, что
сейчас прилетит птичка. Щебет прекращается, но птичка не прилетает. Тогда педагог «сыплет» на пол воображаемые крошки. Снова слышен щебет, вслед за этим «прилетает» птичка-игрушка (в руках взрослого) и клюет
крошки. Птичка «улетает» - педагог разводит руками: «Нет, нет птички!» Затем птичка «прилетает» и «садится» на подоконник. Педагог поет песню «Птичка». На слово «Аи!» птичка «улетает». Педагог и дети
разводят руками. Песню можно повторить еще раз, но теперь уже птичка «улетает» в другой конец комнаты.
Когда дети знают песню, ее можно исполнять, сопровождая рассказ о птичке только мимикой, жестами
(грозить пальцем, на слова «Подожди, не улетай!» и разводить в стороны руки на слово «Аи!»). Таким же образом можно разучивать песенки «Машенька-Маша», народная мелодия, «Собачка», музыка М. Раухвергера,
«Кошка», музыка Александрова. Подобную методику рекомендуется использовать при слоговом пении, т. е. на
определенных повторяющихся слогах. Например: «Бай-бай», «Ля-ля-ля».
Третий год жизни. У детей этого года жизни уже есть небольшой музыкальный опыт, они знают несколько музыкальных произведений - радуются, когда их слышат. Так как мышление детей конкретно, они
воспринимают музыку образно - считают, что она про кого-то или про что-то рассказывает. Поэтому слушание песен часто сопровождается показом игрушки. Ребенок этого возраста пробует подпевать отдельные
слова и слоги при пении педагога.
Если работа по музыкальному воспитанию ведется в детском садусистематически, к концу третьего
года жизни ребенок может петь короткие несложные песенки.
Задачи по обучению пению в I младшей группе следующие:
♦ развивать певческие интонации;
♦ подпевать отдельные слоги и слова песни, подражать воспитателю;
♦ привлекать внимание к содержанию песен, создавать эмоциональный интерес к пению.
Для того, чтобы дети были активны в пении, необходимо использовать специально подобранный
песенный материал, специальные методические приемы подпевания и пения. При обучении пению следует
помнить, что дыхание детей этого возраста короткое. Большинство слов они произносят нараспев. Дети
очень нуждаются в помощи взрослого: поют активнее, если видят движение губ взрослого, его одобряющую
мимику, слышат пение, специально приспособленное к замедленному темпу исполнения, характерному для слабо развитой речи малыша. Обычно дети удовлетворенно улыбаются, получив похвалу взрослого (даже если она и
не была вполне заслуженной), после чего становятся большими любителями пения. Поэтому педагогам необходимо как можно чаще стимулировать интерес детей к пению поощрениями.
Помимо общих требований к песенному материалу (интересное и доступное сюжетное содержание,
простая привлекательная мелодия и т. д.), песня, побуждающая к подпеванию и пению, должна отличаться еще
и следующими особенностями: ее слова должны быть не только понятными, но и легкими для произношения,
текст - коротким (1-2 четверостишия). В мелодии должны быть повторяющиеся несложные фразы, распеваемые
на простые слова и слоги.
53
Песенки, предназначенные для подпевания и пения, следует повторять как можно чаще, иначе дети
не запоминают слов, а это в свою очередь тормозит развитие певческих умений. На примере песни «Бобик»
(музыка Т. Попатенко, слова 3. Найденовой) рассмотрим методику обучения пению детей I младшей группы.
Занятие 1
На нем дети знакомятся с песней, у них создается эмоциональный интерес к ее образу. Педагог вносит собачку и рассказывает о
ней: «"Это Бобик, славный пес, белый лобик, черный нос". Мальчик ему скажет: "Сядь на коврик и не лай", - Бобик слушается. Мальчик
скажет: "Бобик-Бобик лапку дай" - Бобик дает лапку. Ребята скажите ему: "Бобик-Бобик, лапку дай, а потом прикажите, - сядь на коврик и не лай". Он и вас послушает».
После разговора с детьми педагог исполняет песню.
Занятие 2
Педагог показывает игрушку и говорит: «К нам опять пришел Бобик. Вот какой он славный — нос черный, лобик белый. Послушайте про него песенку». После слушания педагог уточняет характер песни, ее содержание. Он спрашивает детей, как лает Бобик,
уточняет, что лает Бобик высоким голосом, так как он маленький, и предлагает сказать «гав-гав» — тоненько, как Бобик. Исполняет песню еще раз. Дети по возможности подпевают.
Занятие 3
Педагог показывает Бобика и говорит, что сегодня все дети будут петь про него песенку. Идет пение песни по фразам всеми
детьми.
П е д а г о г (спрашивает): Какой Бобик?
Д е т и (поют) Славный пес.
П е д а г о г : Какой у него лобик?
Д е т и . Белый лобик.
П е д а г о г . А нос?
Д е т и . Черный нос. И т. д.
Затем педагог просит спеть каждого из детей: «Олечка споет про Бобика — "Вот наш Бобик, славный пес" (Оля поет), а Миша продолжит - "Белый лобик, черный нос" (Миша поет)» и т. д. В конце занятия песня исполняется целиком.
На последующих занятиях педагог разучивает песню, уделяя внимание артикуляции, отрабатывая
правильное дыхание.
Четвертый год жизни. По сравнению с предыдущей группой дети этого возраста более работоспособны. Запас слов у них увеличивается, но еще не все звуки они произносят чисто. Слуховое внимание неустойчиво, хотя дети могут узнавать знакомые песни. Певческие голоса не сформированы, дыхание поверхностно,
прерывисто. Поэтому в работе используются песни, состоящие из коротких музыкальных фраз в диапазоне квинты (ре-ля первой октавы).
Занимаясь пением, педагог должен выполнять следующие задачи:
♦ учить детей петь естественным голосом, без напряжения;
♦ внятно и осмысленно произносить слова, протягивать продолжительные звуки;
♦ не отставать и не опережать друг друга при пении;
♦ интонационно точно петь мелодию в попевках и песнях;
♦ петь песни с помощью воспитателя с музыкальным сопровождением и без него.
Дети этого возраста могут петь несложные песни интонационно точно и осмысленно-эмоционально.
Слушание пения педагога по-прежнему лежит в основе обучения. В начале года необходимо повторить материал предыдущих лет обучения, но с повышенными требованиями к исполнению. В этом возрасте в пении
продолжают использоваться игровые моменты, часто с наглядным материалом - игрушками, картинками. Повышается роль слова: педагог может задавать детям вопросы для проверки восприятия или содержания песен.
Например: «Что было бы с зайкой, если бы дети не позвали его в гости?» (песня «Заинька», музыка М.
Красева). В процессе разучивания песни используются различные методические приемы: пропевание ее по
частям, слушание мелодии, исполненной на фортепиано, пение небольшими подгруппами, индивидуальное
пение, пение «солиста» и «хора». Интерес к пению, так же как и в предыдущей группе, поддерживается поощрительными словами педагога.
Пятый год жизни. Внимание детей этого возраста становится более устойчивым. Возрастает роль коры головного мозга в регуляции поведения. Развиваются процессы запоминания и припоминания, совершенствуется зрительное и слуховое восприятие. Увеличивается запас слов, речь становится более связной и последовательной. Повышается способность откликаться на содержание песни. Дети этого возраста улавливают ритмический рисунок мелодии, тембр голоса, силу звучания, узнают и запоминают песни, пытаются передать их
выразительные интонации. Поэтому и музыкальный язык песен становится более красочным и разнообразным. Возрастают певческие возможности детей. Дыхание становится более глубоким и продолжительным.
При обучении пению педагог в средней группе должен выполнять следующие задачи:
♦ учить детей петь выразительно, естественным голосом, без напряжения;
♦ петь протяжно, брать дыхание между короткими музыкальными фразами;
♦ произносить слова внятно, правильно;
♦ учить вместе начинать и заканчивать песню, интонационно точно исполнять мелодию, петь в
пределах ре-си первой октавы, прислушиваться к голосам других детей;
♦ петь в сопровождении инструмента и без него.
54
В процессе обучения используются те же приемы, что и в предыдущей группе, но слово начинает играть все большую роль. После того как дети выучили песню, ее надо на некоторое время, отложить. Дети сами
попросят повторить ее. Если же это не произойдет, то педагогу необходимо найти интересный способ напоминания о песне. Знакомые, хорошо выученные песни надо чаще повторять без инструментального сопровождения. Это лучшее средство для выработки чистоты интонации, для включения песни в быт, в повседневную жизнь ребенка.
Шестой год жизни. У детей данного возраста совершенствуются процессы высшей нервной деятельности, возрастает роль коры головного мозга. Ребенок овладевает простейшими формами учебной деятельности: приобретает способность понимать задачу, поставленную воспитателем, самостоятельно выполнять
указания. У детей уже больше знаний об окружающей действительности. Восприятие приобретает более целенаправленный характер, чем у детей младших возрастов. Возникает способность произвольного запоминания. В
этом возрасте дети уже имеют определенный музыкальный опыт. Появляются элементы творчества в пении,
музыкальных играх, плясках. Развивается способность анализировать песни и инструментальные музыкальные
произведения. Высказывания ребенка приобретают связный характер. Совершенствуется дыхание, развивается голос, расширяется его диапазон.
У детей возникает известная система представлений о высоте, тембре, силе музыкального звука. В пении, музыкальной игре дети сознательно стремятся к выразительности создаваемых образов. Ребенок этого
возраста представляет поставленную цель, подчиняет ей способ и порядок выполнения действий.
Обучая пению детей старшей группы, педагог выполняет следующее:
♦ приучает детей к выразительному пению без напряжения, легким звуком, плавно;
♦ приучает брать дыхание между музыкальными фразами;
♦ продолжает учить отчетливо произносить слова;
♦ учит одновременно начинать и заканчивать песню, выразительно передавать характер мелодии,
петь со взрослыми без инструментального сопровождения и самостоятельно с со
провождением;
♦ учит петь хором и индивидуально в диапазоне ре-си первой октавы;
♦ побуждает вспоминать и петь ранее выученные песни; отличать на слух интонационно точное и
фальшивое пение, сохранять во время пения правильную позу - сидеть прямо со свободным положением головы и корпуса.
В этом возрасте детям называют фамилии композиторов, написавших песни, а также знакомят с некоторыми специальными терминами: напевность, отрывистость, дикция, ансамбль, сила звука, темп, форма песни, куплет, запев, припев, фраза, вступление, заключение и т. д.
Процесс обучения ведется по трем этапам. Более разнообразными становятся беседы и вопросы к детям,
так как усложняется содержание песен. У детей этого возраста уже сформировались некоторые представления
об окружающем, и педагог все чаще обращается к их сознанию. Поэтому иллюстративный материал используется
в меньшей степени - в основном тогда, когда надо пояснить незнакомые слова в тексте. Разучивание песен
начинается после нескольких занятий, на которых проводилось слушание музыки. На каждом занятии, посвященном пению, нужно добиваться лучших результатов, чем на предыдущем, а не механически пропевать песни.
В работе над выразительностью исполнения необходимо исходить из содержания песен, опираться на эмоциональное восприятие ребенка. Разучивание песен можно иногда начать с припева; в процессе разучивания, если
необходимо, транспонировать мелодию в удобную для голоса ребенка тональность. Перед пением надо сконцентрировать внимание детей, провести так называемое распевание, использовав специальную систему
упражнений. Когда песни детьми усвоены, их можно исполнять по подгруппам и индивидуально. Это дает
детям возможность услышать и оценить пение товарищей.
В процессе обучения необходим живой, эмоциональный тон речи педагога, а иногда и вовремя сказанная
шутка. Они активизируют внимание детей, повышают интерес к песне.
Повторение знакомых песен должно проводиться в разных формах, чтобы не снижать интереса детей.
Например, в форме «загадки» - узнавания мелодии, сыгранной на инструменте или пропетой педагогом; возможно пропевание песни по ролям, пение с солистами и т. д.
Седьмой год жизни. В течение этого года жизни происходит дальнейшее развитие высшей нервной
деятельности ребенка, повышается работоспособность нервной системы, появляется способность активного
мышления. Формируется система оценок, восприятие становится целенаправленным. Овладение начальными формами учебной деятельности приводит к интенсивному развитию волевых и эмоциональных качеств
личности. Становится достаточно развитой речь, дети свободно высказывают свои суждения о содержании
песен. У них развиты музыкальный вкус и восприимчивость к оттенкам музыкальной выразительности. Ребенок может различать направление движения мелодии, понижение и повышение звуков, звуки различные по
высоте и длительности, смену темпов в пении. Поэтому песенный репертуар для детей этого возраста становится очень разнообразным по тематике, ярким и красочным по средствам выразительности. Возрастают пев55
ческие возможности детей. Диапазон песен расширяется от до первой до ре второй октавы.
В связи с этим в подготовительной к школе группе детей обучают:
♦
выразительному пению: звонкости, напевности, легкости звучания;
правильному дыханию, удержанию его до конца фраз;
отчетливости дикции;
всем правилам ансамблевого пения;
дети должны также выразительно петь песни из репертуара
предыдущих групп с сопровождением и без него;
♦ различению движения мелодии вверх и вниз, долгих и коротких звуков; детей знакомят с названием
нот, объясняют принципы их размещения на нотоносце;
♦ импровизация звукоподражаний («ау», «ку-ку») и попевок на основе хорошо усвоенных певческих навыков;
♦ коллективному и индивидуальному пению с сохранением правильной осанки.
Особенное внимание следует обратить на охрану детских голосов - предостерегать детей от громкого и
длительного пения, от увлечения песнями из репертуара взрослых.
Методические приемы обучения пению в этой группе имеют много общего с приемами, используемыми в
старшей группе. Еще большее место занимают беседы, которые становятся углубленными.
При обучении певческим навыкам слово педагога не всегда сопровождается показом, а только в тех
случаях, когда возникают трудности в исполнении. Методика работы в основном направлена на то, чтобы как
можно лучше развить в детях самостоятельность, активность, инициативу, осознанность в восприятии и исполнении музыкального произведения.
Песни поются всей группой, подгруппами, индивидуально, по ролям, по музыкальным фразам, по
куплетам поочередно, каждой подгруппой и т. д.
Добиваясь интонационно и ритмически точного исполнения мелодии, педагог всегда обращает внимание на трудные мотивы, фразы и работает над ними. Часто перед исполнением песни он дает тонику на инструменте для ладовой настройки. В процессе обучения применяет дирижерские жесты.
МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ
ЗНАЧЕНИЕ И ЗАДАЧИ МУЗЫКААЬНО-РИТМИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ
Изучая законы жизни, наблюдая ритмичность движения в природе и в трудовых процессах, прослеживая
влияние музыки на повышение работоспособности во время физического труда, ученые-физиологи, психологи,
педагоги, врачи обращают внимание на вопросы использования музыки в сочетании с движением в лечебных и
воспитательных целях. Органическое единство музыки и движения необходимо и естественно. Движения
должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу,
метроритму. В то же время движения побуждают к сознательному восприятию музыкального произведения.
Яркие примеры взаимосвязи музыки и движения демонстрируют балетные спектакли и такие виды спорта,
как фигурное катание, художественная гимнастика. Систему музыкально-ритмического воспитания одним из
первых разработал в конце XIX в. швейцарский педагог и музыкант Эмиль Жак-Далькроз. Осознав активную
двигательную основу музыкально-ритмического чувства, Жак-Далькроз подчинил движение ритму различных музыкальных произведений и определил путь эмоциональной передачи движений. Он создал ряд ритмических упражнений, отвечающих возможностям и потребностям детей, а также уделял особое внимание чувству радости, возникающему в детской игре - прообразе будущей серьезной жизни. Жак-Далькроз считал, что
музыкально-ритмическое воспитание оказывает огромное влияние на развитие воли, характера и интеллекта человека. Единство музыки и движений активно проповедовала Айседора Дункан - знаменитая американская танцовщица. В 1921 г. она посетила Советскую Россию с целью создания балетной школы, в которой
исполнителей должны были учить непосредственности, искренности, грациозности и непринужденности.
Над созданием современной системы музыкально-ритмического воспитания работали многие музыканты, педагоги, психологи, методисты, музыкальные руководители дошкольных учреждений. Ведущее место среди них принадлежит Н.Г. Александровой, а также ее ученикам и последователям - Е.В. Коноровой,
Н.П. Збруевой, В.И. Гринер, Н.Е. Кизевальтер, М.А. Румер. Научные исследования в области дошкольного
музыкально-ритмического воспитания проводили А.В. Кенеман, Н.А. Ветлугина и их ученики - А.Н. Зимина, М.Л. Палавандашвили. В практической разработке содержания и методики работы с дошкольниками
по разделу музыкально-ритмического воспитания участвовали Т.С. Бабаджан, Н.А. Метлов, Ю.А. Двоскина,
С.Д. Руднева, Л.С. Генералова, Е.Н. Соковнина, В.В. Цивкина, Е.П. Иова, И.В. Лифиц, Т.П. Ломова и др.
Учитывая потребность ребенка в движении, вызываемую ростом организма, они стремились к
формированию его моторики и главное - к всестороннему развитию посредством органического сочетания
56
движений с музыкальным звучанием. Известно, что при помощи движения ребенок познает мир. Выполняя
различные движения в играх, танцах, дети углубляют свои познания о действительности. Музыка вызывает
двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движения, а определяет их сущность. Задача
воспитателя состоит в том, чтобы развить в детях умение быстро выполнять предлагаемые им движения и, в
случае надобности, уметь затормозить их, т. е. развивать активное торможение. Музыка - это раздражитель,
который обусловливает реакцию как в сторону возбуждения, так и в сторону торможения.
На занятиях по музыкальному воспитанию можно наблюдать, как вялые, пассивные дети становятся активными, а возбужденные -дисциплинированными.
В процессе занятий музыкально-ритмическими движениями укрепляется организм ребенка; развиваются музыкальный слух, память, внимание; воспитываются морально-волевые качества -ловкость, точность, быстрота, целеустремленность, вырабатываются такие свойства движения, как мягкость, пружинистость, энергичность, пластичность; улучшается осанка детей. Музыкальный ритм способствует упорядочению движения и облегчает овладение им. При правильном отборе музыкально-ритмические движения
укрепляют сердечные мышцы, улучшают кровообращение, дыхательные процессы, развивают мускулатуру.
В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей восприятия музыкальных
образов и умения отразить их в движении. Двигаясь в соответствии с временным ходом музыкального
произведения, ребенок воспринимает и звуковысотное движение, т. е. мелодию в связи со всеми выразительными средствами. Он отражает в движении характер и темп музыкального произведения, реагирует на
динамические изменения, начинает, изменяет и оканчивает движение в соответствии с о строением музыкальных фраз, воспроизводит в движении несложный ритмический рисунок. Следовательно, ребенок, воспринимая выразительность музыкального ритма, целостно воспринимает все музыкальное произведение. Он
передает эмоциональный характер; музыкального произведения со всеми его компонентами (развитием и
сменой музыкальных образов, изменением темпа, динамики, регистров и т. д.).
Таким образом, музыкально-ритмическое движение является средством развития эмоциональной отзывчивости на музыку и чувства музыкального ритма.
Видя красоту движения в играх, плясках, хороводах, стремясь выполнить движение как можно красивее, изящнее, согласовать его с музыкой, ребенок развивается эстетически, приучается видеть и создавать
прекрасное.
Музыкально-ритмические построения, национальные пляски, инсценировки, хороводные игры с пением, построенные на лучших образцах народной, русской классической и современной музыки, формируют
нравственный облик ребенка, развивают музыкальность и художественный вкус, воспитывают любовь к
Родине. Кроме того, музыкально-ритмические движения способствуют развитию пространственных и временных ориентировок. Ребенок попадает в такие игровые ситуации, которые требуют быстрой реакции на изменение в музыке, на движения товарищей, сталкивается с необходимостью самостоятельного выполнения заданий. Это развивает его внимание, творческую инициативу. Следовательно, занятия музыкальноритмическими движениями связаны со всеми сторонами воспитания. Они способствуют умственному,
нравственному, эстетическому и физическому развитию ребенка.
Значение музыкально-ритмических движений в жизни ребенка заключается в том, что они:
♦ обогащают эмоциональный мир детей и развивают музыкальные способности;
♦ развивают познавательные способности;
♦ воспитывают активность, дисциплинированность, чувство коллективизма;
♦
способствуют физическому совершенствованию организма.
Главным направлением в работе над музыкально-ритмическими движениями является систематическое музыкальное развитие ребенка.
Музыка не просто сопровождает движение, а определяет его сущность, т. е. движение не должно быть
только движением под аккомпанемент музыки или на фоне музыки, оно должно соответствовать:
♦ характеру музыки;
♦ средствам музыкальной выразительности;
♦
форме музыкального произведения.
Рассмотрим эти положения.
Музыка, как известно, передает самые различные оттенки настроения. Например, в следующих трех
произведениях для ходьбы - «Праздничном марше» Н. Леви, «Этюде» Т. Ломовой и «Мар-ше»С. Прокофьева
- музыка бодрого, спокойного и торжественного характера. Естественно, что в этих трех случаях дети будут
ходить по-разному. Под первый марш они будут идти бодрым шагом, под музыку Т. Ломовой - спокойным,
неторопливым, а под «Марш» С. Прокофьева дети пойдут торжественно. Следовательно, движение, в данном
случае ходьба, соответствует характеру музыки.
Среди средств музыкальной выразительности особое значение для музыкально-ритмического воспитания имеют темп, метро-ритм и динамика. Темп - это скорость движения музыкального произведения,
57
метроритм - организация сильных и слабых долей, соотношение различных длительностей, динамика - сила
(громкость) звучания.
В зависимости от темпа музыкального произведения ребенок двигается быстро или медленно, замедляет или ускоряет свои движения. Метроритм определяет координацию тех или иных движений с музыкой.
Например, в «Польке» И. Штрауса на сильную долю такта детям предлагают выставить ногу вперед на носок, на акценты дети грозят то правой, то левой рукой.
Уже к шести годам они не только ощущают метрические акценты, но и могут частично воспроизвести
ритмический рисунок музыкального произведения. Так, в хороводе «На горе-то калина» (русская народная
мелодия) на припев «Ну что ж, кому дело калина» дети делают 4 хлопка и три притопа. Это уже ритмический
рисунок.
Движение, как уже было сказано, согласуется с формой музыкального произведения. Уже дети младших групп могут различать контрастную музыку двухчастной формы и изменять в связи с ней движения. Рассмотрим пляску «Сапожки» (русская народная мелодия), предназначенную для детей младшего дошкольного
возраста. В этой пляске две части. На первую часть произведения дети идут, на вторую часть - притопывают.
Следовательно, движения зависят от формы музыкального произведения. Старших детей знакомят с трехчастной и более сложными формами музыкальных произведений, учат их менять движения в соответствии со
сменой частей менее контрастного характера. Чем точнее, детальнее они различают характер музыки, средства музыкальной выразительности, формы музыкальных произведений, тем свободнее, выразительнее выполняют движения.
Дошкольный - это период накопления музыкальных впечатлений, интенсивного развития музыкального восприятия. В зависимости от возрастного развития характер музыкально-ритмической деятельности
детей изменяется. В самом раннем детстве ребенок с радостью бегает, прыгает, приплясывает. Но это еще не
исполнение игры, пляски, а лишь частичное включение в этот процесс. Ребенок двигается неточно и невыразительно. В эти годы у детей развивают эмоциональную отзывчивость на музыку, способность слушать ее,
запоминать и выполнять связанные с музыкой движения, показанные воспитателем и согласующиеся со словами песни.
На четвертом году жизни дети способны осваивать и выполнять движения самостоятельно. Но эти движения еще недостаточно скоординированны, дети плохо ориентируются в пространстве, с тру* дом включаются в коллективные действия. Поэтому музыкально-ритмическая деятельность детей четвертого года жизни
достаточно скромна. Они учатся двигаться в соответствии с ярко контрастным характером музыки, в медленном и быстром темпе, способны реагировать на начало и окончание звучания музыки и выполнять простейшие
движения.
На пятом году жизни дети уже имеют опыт слушания музыки. могут узнавать знакомые мелодии, различать самые яркие средства музыкальной выразительности, определять характер музыки. У них дифференцируются слуховые ощущения, они двигаются ритмичнее, согласованнее с характером музыки, начинают и прекращают движения в соответствии с началом и окончанием звучания музыки, выполняют более разнообразные движения (прямой галоп, движения парами, притопы одной ногой, выставление ноги на пятку).
В пяти-шестилетнем возрасте дети могут выразительно и ритмично двигаться, проявляя в движениях
свою индивидуальность.
Они должны уметь ощущать метрическую долю и, сначала в хлопках, а затем в движениях,
исполнять несложный ритмический рисунок, овладеть разнообразными движениями (от ритмического бега с
высоким подъемом ноги и подскоков с ноги на ногу до шага польки, полуприсядки, переменного шага и т. д.).
Следовательно, в процессе музыкально-ритмических движений осуществляются как общие задач музыкального воспитания так и следующие специальные задачи
развитие музыкального восприятия, музыкально-ритмического чувства и в связи с этим ритмичности
движений;
♦ обучение детей согласованию движений с характером музыкального произведения, наиболее яркими средствами музыкальной выразительности, развитие пространственных и временных ориентировок;
♦ обучение детей музыкально-ритмическим умениям и навыкам через игры, пляски и упражнения;
♦ развитие художественно-творческих способностей.
Двигательной основой музыкально-ритмических движений, которые проводятся с детьми в виде игр,
плясок и упражнений, являются:
♦ основные движения - ходьба, бег подскоки, прыжки;
♦ гимнастические движения с предметами (мячами, лентами, обручами, флажками);
♦ танцевальные движения;
♦ имитационные движения, которые представляют собой сочетания основных движений с имитацией
разнообразных действий и движений птиц, людей, зверей, транспортных средств и т. д.
Все эти движения передаются детьми по-разному и являются полезным материалом для развития
58
воображения и творческой активности.
ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
К наиболее распространенным видам музыкально-ритмической деятельности относятся игры, пляски
и упражнения.
Основное место в разделе музыкально-ритмических движений занимают игры. Музыкальная игра это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные
способности. А.С. Макаренко говорил: «Игра имеет важное значение в жизни ребенка, имеет то же значение,
какое у взрослого имеет деятельность, работа, служба. Какой ребенок в игре, таков во многом он будет в
работе, когда вырастет»1.
Играя, ребенок упражняется в движении, осваивает его, в процессе игры развиваются положительные
качества личности ребенка, через игру он познает жизнь.
Вся деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции, обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкального образа. Выполнение музыкальных заданий в игре предполагает определение характера музыки, темпа, различение динамики, отдельных частей произведения.
Эффективность музыкального развития ребенка в процессе музыкальных игр обеспечивается тем,
что игру как самую близкую ему форму деятельности легко объяснить. Кроме того, интерес к игре и эмоциональная приподнятость в процессе ее исполнения, доступность игровых образов способствуют развитию
творческой инициативы ребенка.
Музыкальные игры делятся на сюжетные и несюжетные в зависимости от того, разыгрывают дети
определенный сюжет или выполняют игровые задания.
В сюжетных играх раскрываются образы, показаны действия, например в играх «Поездка за город»
(музыка В. Герчик), «Звероловы и звери» (музыка Е. Тиличеевой). Сюжетными бывают и хороводные игры с
пением, например такие, как «Ворон» (русская народная мелодия), «Как на тоненький ледок» (народная
песня в обработке М. Иорданского). В этих играх сюжетны поэтические тексты, а движения как бы их комментируют.
В сюжетных играх детей младших групп происходит простейшая имитация движений (воробушек
машет крыльями, зайчик прыгает). В средней группе повышаются требования к сходству с образом, переживанию его. В подготовительной к школе группе от детей требуется эмоциональная выразительность движений, осознанное отношение к своей роли и более высокое качество ее исполнения. У ребенка в процессе
переживания своей роли формируется отношение к образу. Конечно, эмоциональная выразительность движений детей и их творческая активность неодинаковы в силу различных свойств нервной системы, но в разной
степени проявляются у всех детей.
Перечислим основные_виды игр1. Начальная форма игры - игра под пение и движения под фортепианное заключение. Например,
«Лошадка», музыка А. Филиппенко. Текст - содержание, а фортепианное заключение - развитие образа.
2. Следующей по степени трудности является игра под инструментальную музыку, например «Летчики, следите за погодой», музыка М. Раухвергера.
3. Более сложными являются игры-инсценировки. Их можно выносить на праздники, вечера досуга. Желательно, чтобы участники игры выступали в костюмах. Например, игра-инсценировка
«Теремок», музыка М. Красева, слова С. Маршака.
В играх необходимо всячески способствовать проявлению детской творческой инициативы, отмечать
удачно найденное ребенком новое движение в игровом образе.
Развитию творческой инициативы в музыкально-игровой деятельности способствует также близкое к
сюжетным музыкальным играм инсценирование песни, не разученной детьми, а исполненной педагогом. (Педагог поет, а дети изображают в движениях все, о чем поется.) Полезно выполнять с детьми несюжетные и сюжетные этюды. Инсценирование песен можно проводить уже с детьми младшего возраста, этюды же проводятся с
детьми старшего дошкольного возраста, ибо в них дети должны движениями отразить характер, форму и отдельные средства музыкальной выразительности незнакомого им ранее музыкального произведения. Естественно,
что для этого необходим известный опыт музыкального восприятия, жизненный опыт, умение выполнять разнообразные движения. Примером могут служить сюжетные этюды «Медведь и пчела», музыка Ф. Гершовой,
«Считалочка», музыка Т. Ломовой.
Несюжетные игры не имеют определенной тематики. В них присутствуют различные игровые задания,
элементы пляски, соревнования, различные построения и перестроения. Примера-ми могут служить игры «Будь
ловким», музыка Н. Ладухина, «Ищи», музыка Т. Ломовой, «Музыкальные моменты, музыка Ф. Гершовой.
59
Важным видом музыкально-ритмического движения являются пляски. Они активизируют слух ребенка, вырабатывают четкие красивые движения и способствуют развитию творческой активности. И в
плясках дети различают характер музыки, форму музыкального произведения и средства музыкальной выразительности.
В детском саду проводятся различные пляски.
1. Пляски с зафиксированными движениями, т. е. авторские, к которым относятся:
♦ пляски с участием взрослого; этот вид пляски создается автором с учетом обязательного исполнения педагогом одинаковых с детьми или отличных движений;
♦ современный детский танец;
♦ народные пляски, в которых используются подлинные элементы народного танца;
♦ хороводы с пением, движения которых не связаны с текстом;
♦ характерный танец, в движениях которого изображается данный персонаж;
♦ детский бальный танец.
2. Пляски-импровизации на основе разученных движений. Они используются с целью развития детского творчества. К ним относятся:
♦ пляска типа «зеркало»;
♦ пляска, где дети сочиняют движения на первую ее часть, а для второй части движения показывает
педагог;
♦ пляска, где дети сочиняют движения для ее первой и второй частей.
От плясок-импровизаций, в которых педагог обучает детей продуктивной творческой деятельности,
следует отличать свободную пляску, где по заданию педагога - отразить в движениях характер музыки - дети
занимаются исполнительской плясовой деятельностью на основе ранее разученных и любимых движений.
Кроме музыкальных игр и плясок, на музыкальных занятиях с детьми определенное место занимают упражнения - многократное выполнение одного и того же движения в целях обучения.
Назначение упражнений различно:
♦ упражнения, используемые в целях совершенствования основных движений (ходьба, бег, подскоки, прыжки);
♦ подготовительные упражнения, в ходе которых разучиваются движения к играм и пляскам (переменный шаг, кружения, шаг на всю ступню, передача флажка по кругу и т. д.);
♦ образные упражнения, уточняющие различные игровые образы, движения персонажей сюжетных
игр (поступь медведя, прыжки зайца, бег лошади); образные упражнения дают
детям возможность овладеть движениями для выполнения индивидуальных ролей;
♦ упражнения как определенные законченные композиции; обычно они создаются авторами.
В упражнениях ставятся задачи четкого выполнения музыкальных и двигательных заданий, в известной
мере вырабатывается техника движений. Игры, пляски и упражнения тесно взаимосвязаны между собой и
направлены на осуществление общей задачи - развитие музыкального восприятия и ритмичности движений.
ОБЩИЕ ПРИЕМЫ ОБУЧЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИМ ДВИЖЕНИЯМ
Несюжетная игра
Перед ее исполнением дети в ряде подготовительных упражнений разучивают необходимые движения, слушают музыку к игре. Когда она выносится для самостоятельного исполнения, педагог называет игру, исполняет музыку, предлагая детям вспомнить, какие движения они должны делать. Уточняет ответы детей. Рассказывает, что и когда надо выполнять - дает игровое задание, объясняет правила игры. Предлагает
детям начинать игру. Не прерывая хода игры указаниями, уточняет действия детей. В более сложных играх
возможен показ некоторых движений педагогом или кем-либо из детей (перед вторичным исполнением игры). В основном же педагог должен до начала игры предусмотреть, какие трудности дети могут в ней встретить, какие движения, перестроения будут для них новыми, и провести ряд подготовительных упражнений на
предыдущих музыкальных занятиях.
Сюжетная игра
Перед разучиванием игры (на предыдущих занятиях) педагог проводит ряд образных упражнений,
облегчающих детям ее восприятие и воспроизведение, и слушание музыкального произведения с его анализом. Перед первичным проведением игры рассказывает ее содержание - сюжет. В образном рассказе он должен
точно следовать временному развертыванию музыкального произведения. Затем исполняет музыкальное
произведение и предлагает детям играть. В более развернутых сюжетных играх можно чередовать образный
рассказ и слушание музыки к игре. В старших группах в играх с пением текст песен разучивается заранее. В
процессе игры педагог наблюдает за исполнением детей, не вмешиваясь с указаниями в ее ход, чтобы не
помешать проявлениям детского творчества. После окончания игры оценивает деятельность детей, предлага60
ет поиграть еще. Если в игре наблюдалось много неудачных моментов, например, несогласованность движений с музыкой, в дальнейшем проводит ряд образных упражнений, уточняющих игровые действия. Затем
неоднократно повторяет игру. Сюжетные игры хорошо проводить как спектакль: часть детей играет, они артисты, другая часть оценивает, они - зрители, и наоборот.
Упражнения
Совершенствование основных движений. Педагог объясняет детям задание. Например: «На первую
часть музыки будете идти за ведущим вперед, на вторую часть - повернетесь, ведущим будет стоящий последним. Не останавливаясь, пойдете за ним». Предлагает детям двигаться. Если движение не получается, показывает его. Повторяет с детьми. Возможен и такой прием, как объяснение задания, показ движения педагогом, а затем движение выполняют дети. Зачастую вводная ходьба уже является упражнением на совершенствование основных движений.
Подготовительные упражнения. В ходе этих упражнений разучиваются движения к пляскам и несюжетным играм. Педагог показывает детям движение обязательно под музыкальное сопровождение (может показывать воспитатель, а играть музыкальный руководитель или показывает сам музыкальный руководитель, напевая мелодию). Затем предлагает детям повторить движение так, как он показал (дает точный образец). Многие сложные танцевальные движения разучиваются по частям. Примером может служить разучивание переменного шага, шага польки. Разучивать танцеваль-; ные движения необходимо под разные музыкальные произведения,! чтобы дети не привыкли выполнять их только под одну музыку. Если подготовительное
упражнение дается к определенной пляске (например «Полька тройками», музыка И. Штрауса) или несюжетной игре (например, «Игра с цветными флажками», эстонский народный танец), то для упражнения используется музыкальный фрагмент данного танца или игры.
Образные упражнения. Они уточняют движения персонажей сюжетной игры. Прежде чем проводить
сюжетную игру, педагогу необходимо объяснить и показать детям походку, повадки тех или иных животных, движения, имитирующие езду транспортных средств, полет самолетов, действия рабочих разных профессий. Но при этом педагог не должен давать детям точных образцов движений, чтобы не помешать проявлению
детского творчества. Он дает примерный образец, т. е. под одну и ту же музыку показывает несколько вариантов движения изображаемого персонажа и предлагает детям двигаться так, как им хочется, но обязательно в
соответствии с характером музыки.
Примером могут служить следующие упражнения: «Бабочка», музыка Ф. Гершовой; «Самолет», «Поезд», музыка Л. Банниковой; «Пляшущий зайчик», музыка Е. Тиличеевой.
Упражнения-композиции. Обычно эти упражнения длительные по времени, содержат много составных элементов - различных построений, гимнастических движений с предметами. Поэтому сразу разучить такое упражнение невозможно, трудно показать его целиком. Музыкальные произведения к упражнениямкомпозициям, так же как к пляскам, сюжетным и несюжетным играм, на одном из занятий слушаются детьми
и анализируются ими, а затем на последующих занятиях разучиваются по частям в ходе подготовительных
упражнений. Когда части упражнения разучены детьми, их легко соединить в единое целое.
Конечно, в процессе проведения всех видов упражнений педагог неоднократно показывает движения
сам (иногда это делают дети, лучше других выполняющие задание), дает указания, пояснения, делает замечания.
Пляски
Перед разучиванием любого вида пляски с зафиксированными движениями музыка к ней сначала
слушается и анализируется детьми на одном из музыкальных занятий. Затем проводится ряд подготовительных упражнений, и только после этого пляска показывается целиком музыкальным руководителем и воспитателем или заранее подготовленными детьми, а затем исполняется всей
группой.
Пляски с участием взрослого обычно используются в работе с детьми групп младшего возраста.
Движения в них точно зафиксированы, но в силу возрастных особенностей детей присутствие взрослого в
таких плясках необходимо даже тогда, когда они хорошо усвоены детьми. Эти пляски обычно хороводного
типа, но могут быть и парными. В более старших возрастных группах они используются реже. Характерным
примером могут служить пляски с Дедом Морозом, Снегурочкой, Снежной бабой на празднике новогодней
елки, пляски с Петрушкой, Весной и другими персонажами на праздниках и вечерах досугов. Движения этих
плясок заранее разучиваются детьми в ряде подготовительных упражнений. В младших группах дети сразу
исполняют пляску с воспитателем.
Современный детский, бальный и характерный танцы бывают как очень простыми, так и сложными.
Но всегда движения для них предварительно разучиваются в ходе подготовительных упражнений. Когда дети усвоили все движения танцев, они исполняются во г время второй части музыкального занятия. Например,
педагог говорит детям: «Сегодня мы с вами будем танцевать чешский танец "Аннушка". Движения и музыку
этого танца вы хорошо знаете. Посмотрите, как мы с Валентиной Ивановной (воспитателем) станцуем его.
61
(Показывает.) А теперь встаньте в пары и станцуйте танец самостоятельно». Дети танцуют. В процессе танца
педагог делает замечания, указания. После его окончания может показать неудавшиеся движения отдельным детям. Снова повторяет танец 2 3 раза. Если какое-либо движение большинство детей выполняет плохо,
на последующих занятиях педагог снова проводит ряд подготовительных упражнений. Если движение не
получается у отдельных детей, проводит с ними индивидуальные занятия.
Народные пляски нельзя путать с плясками на народные мелодии, так как в большинстве плясок любого вида и особенно в плясках-импровизациях используются обычно двухчастные народные плясовые мелодии («Во саду ли в огороде», «Калинка», «Юрочка», «Ах ты, береза» и др.).
В народных плясках обязательно присутствуют подлинные народные плясовые элементы. Обычно
эти пляски используются в старших группах. Педагог рассказывает детям историю создания пляски, комментирует условия жизни того или иного народа. Методика ее разучивания аналогична методике разучивания современного детского и характерного танца. В процессе слушания музыки детям следует показать соответствующий народный костюм или его иллюстративное изображение.
Прежде чем приступать к хороводу с пением, следует разучить мелодию и текст песни. Обычно такие
пляски просты по движениям и не требуют проведения ряда подготовительных упражнений (за некоторым
исключением). Показать хороводную пляску целиком одному музыкальному руководителю или воспитателю
практически невозможно. Поэтому детям дается задание встать в круг и выполнять все движения, которые будет показывать педагог. Когда движения усвоены детьми, хоровод проводится лишь под пение детей без присутствия взрослого. Хороводы с пением отличаются от хоровод-ных-игр с пением. Разница заключается в том, что игры с пением относятся к сюжетным, и в них большая часть движений детей точно соответствует содержанию
песни (вспомним хороводные игры «На горе-то калина», «Как на тоненький ледок» и др.). В плясках-хороводах с пением движения детей не совпадают с текстом песен.
Как указывалось выше, на занятиях с детьми используются три разновидности пляски-импровизации.
1.
Пляска типа «зеркало». Дети стоят по кругу. Педагог предлагает нескольким детям показать
движения, а остальным повторить их. Такую пляску можно разнообразить тем, что на 1-ю часть
музыкального произведения несколько детей показывают движения, а все их повторяют, а на 2-ю часть все
выполняют одно заранее показанное педагогом движение, например кружение.
При показе движений солистами им предлагается не повторять движений товарища, а придумывать
что-то свое, новое.
2.
Пляска-импровизация (1). Всем детям дается задание придумать плясовое движение для 1-й
части музыкального произведения. Сидя у инструмента, они слушают музыку, а затем по очереди показывают придуманное движение. Движение ко 2-й части показывает педагог. Он вместе с детьми отмечает наиболее красивые движения, соответствующие характеру музыки и форме музыкального произведения. Воспитатель записывает их и составляет фигуры пляски. Обычно дети исполняют такую пляску с огромным удовольствием - ведь они сами ее придумали! В ходе первичных исполнений пляски воспитатель подсказывает
детям последовательность фигур.
3. Пляска-импровизация (2). Детям дается задание придумать танцевальные движения для обеих частей произведения. Для 1-й части педагогом и детьми отбираются 4-6 наиболее удачных движений, а для 2-й дети выбирают из всех показанных какое-либо одно наиболее соответствующее характеру музыки движение
(обычно это бывают различного вида кружения). Из отобранных движений составляется пляска. Воспитатель записывает последовательность ее фигур.
ОБУЧЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИМ ДВИЖЕНИЯМ В РАЗНЫХ ПО ВОЗРАСТУ ГРУППАХ
У младших дошкольников наблюдается большая потребность в двигательной деятельности, но ребенок двух-трехлетнего возраста устает от длительного нахождения в одном положении или от однообразных движений. Детям трудно реагировать и на частую смену движений. Поэтому в младших группах необходимо чередовать движение с отдыхом. Для детей этого возраста характерно также отсутствие выдержки,
устойчивого внимания, свойственно непроизвольное поведение.
В большинстве случаев малыши недостаточно развиты в двигательном отношении. У некоторых детей
плохая осанка: они ходят переваливаясь, волоча ноги, голову держат опущенной, не координируют движения
рук и ног, бегают и прыгают, тяжело опускаясь на всю ступню; при подъеме рук в стороны или вверх напрягают не только мышцы рук, но и шеи, поднимают плечи, отчего нарушается гибкость в суставах.
Музыкальное развитие большинства детей также недостаточно. Несмотря на это малыши относятся к
музыке с интересом, слушают ее внимательно, просят повторить. Как только появляется понимание, что музыка является главной на занятиях, начинают проявлять трогательное внимание к ней. Например, если педагог просит тихо хлопать в ладоши в такт музыке, дети хлопают предельно тихо.
На первых занятиях некоторым детям младших групп свойственна замедленная реакция на сигнал - и
музыкальный, и словесный. Так, если дается указание начинать ходьбу одновременно с музыкой, дети несколько запаздывают. То же происходит, когда педагог просит остановиться с прекращением звучания му62
зыки. Останавливаются немногие дети, большинство продолжают движение и после окончания музыки.
Сходным образом они реагируют на словесные сигналы. Например, если договориться с детьми, что на слово
«вниз» они быстро присядут на корточки, а на слово «вверх» - быстро встанут, то точно среагируют на сигналы только несколько детей.
В процессе занятий дети развиваются очень быстро. Уже в первой половине года они легко различают
контрастные части произведения. Если в начале процесса обучения они с трудом справляются с задачей остановиться с окончанием музыки, то к моменту перехода в среднюю группу с легкостью выполняют двигательные задания, связанные с чередованием частей музыкального произведения. Заметно улучшается координация рук и ног, движения становятся свободными. Дети обращают внимание на быстроту двигательной реакции, например, начинают интересоваться, кто первым упал на спину в упражнении «Жуки» (венгерская
народная мелодия в обработке Л. Вишкарева), кто первым остановился с окончанием звучания марша.
. Основные программные требования по разделу музыкально-ритмических движений заключаются в
следующем: через музыкально-ритмические упражнения и музыкальные игры повысить интерес детей к
музыке, развить их музыкальные способности, помочь им целостно, эмоционально воспринимать музыку. Дети
должны овладеть следующими умениями:
♦ начинать и оканчивать движения одновременно с музыкой;
♦ согласовывать свои движения с характером музыки (бодрый, спокойный), регистровыми изменениями (высоко, низко), темпом (быстро, медленно), динамикой (громко, тихо), формой музыкальных произведений (двухчастной);
♦ выполнять основные движения (ходьба, бег, прыжки);
♦ выполнять гимнастические упражнения (с флажками, платочками, погремушками и т. д.), перестроения;
♦ выполнять образные и танцевальные движения.
Этими умениями дети овладевают в упражнениях и сюжетных играх. Например, в игре «Воробушки и автомобиль», музыка М. Раухвергера и А. Руббаха, и упражнении «Птенчики и мама-птица» отрабатывается различение звучаний по регистру - высоко -низко. В «Игре с куклой», музыка В. Карасевой, дети
должны на 1-ю часть произведения баюкать куклы, а на вторую, в связи со сменой характера музыки, весело
плясать. На повторение I части дети снова баюкают кукол. Образная форма игры, четкое задание помогают детям легко освоить музыкальную композицию произведения. В играх совершенствуются и основные движения. Например, движения зайчиков помогают улучшить навыки прыжков. Ходьба высоким шагом помогает детям на занятиях по гимнастике перешагивать через предметы. Совершенствуются навыки ориентировки в пространстве и в коллективных действиях.
Основное место в репертуаре данного раздела программы занимают музыкальные игры, разнообразные по
тематике, музыке и построению. Тематика музыкальных игр для детей младшего возраста отражает наиболее
близкие и понятные им образы и действия - полет птички, езду автомобиля, прыжки зайчика, движения с куклой
и т. д. Музыкальные произведения, предназначенные для музыкальных игр малышей, должны быть образными, с ясно выраженным характером и средствами выразительности. Чаще всего на протя жении всей игры сохраняется один и тот же характер музыки. В некоторых играх, отдыхая после действий, дети слушают
вокальную и инструментальную музыку. Иногда дети слушают музыку, глядя, как действие выполняет воспитатель или ребенок старше их по возрасту. Ход игры, ее построение определяются тематикой, а также
характером и формой музыкального произведения. Большое место в репертуаре младших групп занимают
игры с пением, так как они наиболее доступны детям. В них слова подсказывают детям последовательность
выполнения движений. Помимо игр дети исполняют пляски, чаще под народные плясовые мелодии, для которых характерно наличие запева и припева. Эти пляски особенно близки детям, хорошо ими запоминаются.
Строятся пляски на простейших элементах плясовых движений, которые являются наиболее удобными для
детей данного возраста (хлопки, притопывание ногами, вращение кистями рук и т. д.).
В младших группах используются три вида плясок: с участием взрослого, детский танец, хороводы с
пением. Преимущественно вce виды плясок исполняются с активным участием воспитателя. :' В отдельных
случаях выполняются несложные упражнения, помогающие детям усвоить программные требования. Они
отличаются игровым характером и чаще всего связаны с определенным образом. Например, упражнение
«Птички летают», музыка Г. Фрида.
Своеобразие занятий с детьми младших групп заключается в их синтетическом характере. Пение,
слушание и музыкально-ритмические движения очень тесно связаны между собой. Движения иногда сами
являются своеобразным методическим приемом при разучивании песни или слушании музыки. Например,
дети поют песню М. Раухвергера «Птичка» и по очереди изображают птичек, которые сидят у окошка и улетают на последние слова.
При разучивании с детьми игр, плясок и упражнений широко применяются игровые приемы, образная
подача материала, используются игрушки. Например, обучая детей легким подпрыгиваниям, педагог говорит
63
им, что они должны прыгать, как мячики. Себе же он возьмет «мяч», который прыгает лучше всех. Приемы
обучения изменяются в зависимости от каждого программного требования. Прежде всего педагог должен
вызывать у детей желание отзываться движением на музыку, затем привлекать их внимание к общему характеру музыки и передаче его в движении.
Предлагая детям игры, построения, основанные на контрастных музыкальных произведениях, педагог
обязательно подчеркивает изменения в характере музыки.
Для привлечения внимания детей к началу и окончанию звучания музыки используется ряд игр в такой последовательности, чтобы каждая новая игра требовала от них более четкого согласования движения с
гранями музыкальной формы.
Методически привлекательным приемом является показ движений детьми, овладевшими способом их
выполнения. При выполнении задания педагог не должен торопить детей, обучать умениям терпеливо, последовательно. Не следует добиваться точного усвое*-ния умения в ходе одной игры, требовать немедленного
включения в игру, пляску от стеснительных детей. Принуждение может огорчить их, свести на нет желание
деятельно участвовать в занятии. Только увлекая содержанием игры, создавая у детей веселое настроение,
педагог вызывает у них желание выполнить задание как можно лучше, выразительнее.
Взаимодействие слова педагога, исполнения музыки и показа движений бывает различным в зависимости от игры, программных требований. В одних случаях дети слушают рассказ к игре, музыку, а потом играют. В других сразу после ее названия вовлекаются в действие, в третьих - воспитатель берет на себя
главную роль, в четвертых - использует различные варианты игры.
В течение всего года игры неоднократно повторяются, исполнение их совершенствуется.
Рассмотрим на нескольких примерах методику проведения игр и плясок с детьми младшего дошкольного возраста.
Сюжетная игра с пением «Ходит Ваня»,
русская народная песня в обработке М. Раухвергера
Программное содержание. Учить детей двигаться по кругу спокойным
шагом, держась за руки, в соответствии с характером музыки и содержани
ем песни; на плясовую музыку исполнять простейшие плясовые движения.
Задачи. Воспитывать умение активно включаться в общую игру, действо
вать в коллективе.
Описание игры
1. Ходит Ваня,
Дети сидят или стоят по кругу.
ХодитВаня,
Поет воспитатель. Названный в песне реПосреди кружочка,
бенок ходит перед детьми.
Посреди кружочка.
Ребенок выбирает кого-нибудь из детей и подходит к нему.
«Ваня» и его «дружочек», взявшись за руки, неторопливо кружатся. Остальные дети хлопают в ладоши. Затем игра повторяется с новым
«Ваней».
Методика проведения игры. Песня к игре заранее не учится. Обычно дети ее запоминают в ходе игры. Малышам трудно петь
и одновременно выполнять движения, при этом страдает либо то, либо другое. Дети в процессе игры подпевают. Перед игрой дается образный рассказ: «Жил-был Ваня, веселый мальчик. Захотел он найти себе дружочка, с которым можно было бы весело плясать. Отправился
он в путь и скоро дружочка нашел. Оба обрадовались и стали весело плясать».
Первый раз воспитатель берет роль Вани на себя. Он и дети идут по кругу. Воспитатель поет 1-й куплет. Перед вторым куплетом
объясняет: «А теперь все дети остановятся, чтобы я всех видела, надо выбрать Ване дружочка» (Воспитатель ходит по кругу и поет 2-й
куплет, разглядывая детей). После 2-го куплета говорит: «Вот я и выбрала себе дружочка» - и под пение 3-го куплета торжественно проводит его по кругу. Потом воспитатель с дружочком пляшут, а дети хлопают. Воспитатель говорит: «Теперь "Ваней" будет Леночка, она
будет искать себе дружочка». В текст песни не стоит подставлять настоящие имена, дабы не нарушать народный колорит игры. Игра повторяется без объяснений педагога. Можно предложить разные варианты этой игры, например, искать цветы или платочки.
Игра «Прятки с платочками» (любая русская народная
мелодия бодрого характера)
Программное содержание. Учить детей выполнять плясовые движения,
согласовывая их с характером и формой музыки.
Задачи. Вызвать чувство радости, воспитывать внимание, выдержку.
Описание игры и методика ее проведения. Воспитатель берет платочек и показывает несколько плясовых движений с ним: пружинки, притопы, кружения, хлопки. Потом раздает платочки, подходя к каждому ребенку. Говорит: «Вот тебе, Аня, синий платочек, а
тебе, Вова, красный». Затем предлагает: «Теперь давайте с платочками плясать» (сначала пляшет вместе с детьми, а затем подсказывает движения словами). В момент окончания музыки предлагает всем спрятаться за платочки, быстро присаживается показывая, как спрятаться, а
потом встает и начинает искать детей, приговаривая: «Где же ребятки, куда они убежали?» (Главное, чтобы дети при этом радовались —
они здесь сидят, а их не находят.) Снова звучит музыка, и дети пляшут. Воспитатель: «А вот они, ребятки!» (если кто-либо из детей не
встал, надо, называя его по имени, пригласить на пляску).
Варьируя игру, можно мальчиков и девочек поставить парами, дав каждой паре одинаковые по цвету платочки. После пляски
девочки прячутся за платочками, а мальчики их ищут и наоборот.
Пляска «Стукалка», украинская народная мелодия
в обработке Н. Метлова, автор движений Ф. Теплиикая
Программное содержание. Учить детей изменять движения с изменением громкости звучания музыки. Исполнять легкий бег
и энергичные притопы одной ногой.
Задачи. Воспитывать пространственную ориентировку.
64
Описание пляски. На 1-8 такты дети двигаются легким бегом врассыпную по всей комнате. На 9-16 такты, повернувшись
лицом к воспитателю, энергично притопывают одной ногой.
Методика разучивания. Дети слушают музыку к пляске, затем педагог объясняет им, что сначала музыка звучит не очень
громко, легко и под нее очень хорошо бегать, а потом музыка звучит громко, энергично и под нее очень хорошо топать. Свое объяснение педагог подкрепляет показом пляски. После показа предлагает поплясать всем детям, и сам пляшет вместе с ними. В процессе исполнения
пляски дает указания. При дальнейшем ее разучивании может использовать музыкальную загадку: «Отгадайте, дети, что я играю?»; показ
движений пляски с двумя-тремя детьми; пояснения. При повторении пляски надо следить за тем, чтобы дети топали то правой, то левой ногой
(меняли ногу). Когда пляска освоена, можно ввести в нее движение парами.
Пляска «Подружились», музыка Т. Вилькорейской, автор движений Н. Френкель
Программное содержание. Двигаться в соответствии с бодрым характером музыки; своевременно изменять движения со сменой
частей музыкального произведения; ритмично двигаться в парах, выполняя легкий бег и кружение.
Задачи. Воспитывать внимание, чувство симпатии друг к другу.
Описание пляски. На I часть произведения пары детей двигаются легким бегом врассыпную по всей комнате. На II - кружатся, широко раскинув руки в стороны. В момент окончания музыки останавливаются и крепко обнимаются. Пляску можно давать с движением пар по кругу.
\ Методика разучивания. Перед исполнением пляски дети слушают музыку, педагог обращает их внимание на ее характер. Затем педагог образно рассказывает ее содержание, например, так: «На музыкальных занятиях пляшут дети очень весело, дружно. Вместе бегают,
кружатся и даже, когда музыка перестает звучать, никак не хотят расстаться друг с другом». После объяснения пляски говорит: «Посмотрите, как дружно танцуют дети», — и показывает пляску вместе с другим педагогом или заранее подготовленным ребенком. Затем предлагает детям встать в пары и танцевать всем вместе. Воспитатель группы встает в пару с ребенком или с двумя детьми. В дальнейшем
дети пляшут одни; в ходе пляски педагог дает указания, хвалит детей. На последующих занятиях при проведении пляски можно использовать музыкальную загадку. «А какую пляску мы сейчас плясать будем?», а также показ лучше всех пляшущей пары или нескольких пар.
К детям средней группы в процессе занятий музыкально-ритмическими движениями предъявляются
гораздо большие требования. Их учат точнее исполнять задания, самим исправлять ошибки, осознанно относиться к качеству движений. Развивают наблюдательность, инициативу и самостоятельность детей при выполнении заданий, будят воображение.
Обучая детей играм, углубляют их представления об окружающем, так как в них дети передают повадки зверей, действия людей, имитируют движение транспортных средств. В процессе игр, плясок, упражнений
у детей воспитываются интерес и любовь к музыке, развиваются музыкальная память и музыкальноритмическое чувство. В средней группе закрепляются навыки, полученные в младшей, и вводятся новые, более сложные. Так, например, дети средней группы должны уметь изменять движения в соответствии с
чередованием менее контрастных музыкальных фрагментов; с динамическими изменениями (громко,
умеренно громко, тихо; громче - тише); с регистрами (высокий, средний, низкий) и т. д.
Также происходят изменения и в основных видах движений, гимнастических упражнениях, перестроениях, образных и танцевальных движениях. Детей учат выполнять движения с предметами, перестраиваться из круга врассыпную и обратно, инсценировать песни в соответствии с характером и средствами выразительности музыкальных произведений, выразительно воплощать игровые образы (гордого петушка, хлопотливой курицы, хитрой лисы и др.). Дети учатся ходить бесшумно, мягко ступая под спокойную, тихую музыку, высоко поднимать ноги под энергичный марш, бегать легко на носках под музыку, звучащую в высоком
регистре, мягко полуприседать под плясовую музыку, делать подскоки с ноги на ногу, поднимать и опускать
руки быстро, медленно и плавно.
Тематика игр в средней группе более разнообразна, их содержание достаточно развернутое, сложнее
музыкальные задания. Пляски усложняются с точки зрения движений и построения, музыкальный материал становится более разнообразным по форме и содержанию. Вводятся игры с индивидуальными ролями.
(«Огородная-хороводная», музыка Б. Можжавелова; «Дед Мороз и дети», музыка И. Кишко), с элементами соревнования.
Кроме игр с пением используются игры под инструментальную музыку, например, «Жмурка», музыка Ф. Флотова, «Летчики», музыка М. Раухвергера. Они воспитывают волю ребенка, развивают его память,
воображение, внимание, прививают навыки поведения в коллективе, умение считаться с интересами товарищей.
В средней группе используется много плясок с зафиксированными движениями, вводится самый
простой вид пляски-импровизации - типа «Зеркало». Пляски становятся более разнообразными как по своей
музыке, так и по построению. Движения в них более детально отражают изменения характера музыки.
Дети работают со всеми видами упражнений, хотя упражнения-композиции даются очень простые, состоящие из 2—3 элементов движений. Меняется и роль воспитателя. Он предоставляет детям все больше и
больше самостоятельности, чаще объясняет, дает указания, чем показывает. В играх с индивидуальными ролями их исполнение уже со второго занятия поручается ребенку.
Учитывая особенности возраста, педагог стремится выработать у детей умение играть и плясать без
участия взрослого. Знакомя детей с новой игрой или пляской, педагог привлекает их к простейшему анализу
музыки. В этом возрасте дети должны уметь в движениях передавать образы программной музыки. Обучая
детей, педагог напоминает им о событиях и явлениях повседневной жизни. В отдельных случаях используется
иллюстративный материал -игрушки, картинки. Поскольку на занятиях особенно важное значение приобре65
тают упражнения, от педагога требуется продуманный и точный показ образцов движений. Они должны помогать детям правильно выполнять задания.
В процессе обучения все большее место начинает занимать индивидуальная работа - вызовы для демонстрации движения одного, двух, трех детей. Причем вызываются не только дети, хорошо усвоившие
способ его выполнения, но и не справляющиеся с ним. Такие вызовы активизируют детей, помогают сосредоточить их внимание.
С детьми, отстающими в усвоении материала, проводится индивидуальная работа вне музыкальных
занятий.
На каждом занятии при разучивании игры или пляски перед детьми ставятся новые задачи. Разученные игры и пляски повторяются неоднократно, используются различные варианты игр, сочетание их с пляской.
раньше, чем показать детям игру или пляску, необходимо дать им послушать музыку, привлечь их
внимание к характеру, форме и средствам выразительности музыкального произведения.
Приводим примерные образцы последовательного разучивания игры и пляски.
Игра «Зайны и медведь», музыка Н. Римского-Корсакова и В. Ребикова, автор движений Н. Ветлугина
Программное содержание. Учить детей двигаться в соответствии с музыкой различного характера, заканчивать движение в момент окончания звучания музыки, эмоционально выполнять легкие прыжки зайцев, тяжелую поступь медведя.
Задачи. Воспитывать слуховое внимание, выдержку; развивать творческую активность.
Описание игры. Все дети — «зайцы». Один из детей — «медведь». «Зайцы» сидят на стульях (в «норках») у стены, «медведь»
находится в одном из углов комнаты (в «берлоге»). На музыку Н. Римского-Корсакова «зайчики» выбегают из «норок» и прыжками
двигаются по комнате. Когда начинает звучать пьеса В. Ребикова «Медведь», из «берлоги» выходит «медведь». Он ходит тяжело, переваливаясь. «Зайцы» при появлении «медведя» убегают в свои «норки».
Методика разучивания. Дети разучивают движения зайчиков и медведей в ходе образных упражнений. Слушают музыкальные произведения «Заинька» и «Медведь» по отдельности. Педагог в беседе с ними о характере музыки раскрывает образы. При повторном слушании сравнивает два образа заиньки и медведя, использует музыкальные загадки: «Про кого рассказывает музыка?».
При проведении игры предлагает послушать следующий рассказ: «Жили-были веселые зайчики. Любили они резво прыгать по
зеленой полянке. Но им часто медведь мешал. Только зайчики распрыгаются, а он тут как тут — идет-бредет переваливаясь. Задумали
зайки его перехитрить. Как только услышали, что медведь идет, быстро прискакали и в норки спрятались. Сидят, ни ушками, ни лапками не
шевелят. Ушел медведь, и снова весело запрыгали зайки по полянке». После рассказа педагог исполняет музыку и предлагает детям поиграть. Сначала воспитатель может сыграть вместе с детьми, взяв на себя роль медведя или одного из зайцев. При повторных проведениях
игры роли исполняют сами дети. После окончания игры педагог дает пояснения о ее ходе.
«Пляска парами», латвийская народная мелодия
в обработке Т. Попатенко, автор движений Ф. Теплится
Программное содержание. Учить детей узнавать двухчастную форму музыкального произведения, реагировать на смену частей сменой движений; исполнять притопы, хлопки, кружения, легкий бег парами.
Задачи. Воспитывать умение согласовывать свои движения с движениями
товарища, развивать внимание.
Описание пляски. Дети стоят парами по кругу лицом друг к другу.
Такты 1-4. Бег по кругу.
Такты 5—12. Притопывание ногами.
Такты 13-16. Бег по кругу.
Такты 17—24. Хлопки в ладоши.
Такты 25-28. Дети берутся за руки и бегут по кругу парами.
Такты 29-36. Дети кружатся, взявшись за руки.
Методика разучивания. Вначале дети слушают музыку к пляске. Педагог проводит с ними беседу, в ходе которой привлекает их
внимание к характеру и форме музыкального произведения. Перед разучиванием пляски музыкальный руководитель вместе с воспитателем показывают детям движения пляски, напевая мелодию. Педагог объясняет последовательность движений. Далее ставит детей по кругу с
воспитателем. Проводит пляску, используя указания и пояснения (воспитатель пляшет только тогда, когда у кого-либо из детей не оказалось
пары). Можно вызвать для исполнения пляски одну, две пары, побеседовать с детьми об их исполнении. В процессе разучивания пляски педагог
делает необходимые пояснения, замечания, дает указания.
Усложнение программы в старшей и подготовительной группах обусловлено уже приобретенным
детьми жизненным и музыкальным опытом, а также уровнем их физического и психического развития: окрепла нервная система, движения стали более скоординированными, развились ориентировка в пространстве и
воображение, внимание стало более сконцентрированным.
У детей данного возраста в достаточной степени развиты музыкальные способности - чувство ритма,
музыкальный слух. В старшей и подготовительной группах воспитатель закрепляет все ранее приобретенные
детьми навыки, знания и умения. Объем их музыкальных и двигательных навыков возрастает. К выполнению
задания дети подходят осознанно, умеют давать оценки своей деятельности и стремятся все выполнить правильно. Если в младшей группе ребенок имитирует образ, в средней группе точно выполняет его, то в старшей и
подготовительной группах ребенок воплощает образ эмоционально, выразительно. Часто даются индивидуальные и групповые задания, каждому из детей предлагается выполнить роль ведущего в построениях, плясках, играх. Дети, освоившие способ выполнения задания, помогают друг другу. В связи с этим у них развивается
чувство коллективизма, товарищества. Особое внимание уделяется развитию детского творчества.
От детей требуется умение двигаться в различных построениях и направлениях (звездочка, воротца;
66
ходьба вперед, назад, врассыпную, змейкой и т. д.). В ряде игр, плясок и упражнений проводится работа над
поочередными действиями групп и пар детей, над своевременным началом и окончанием ими действий. В
этих группах проводятся все виды игр, плясок, упражнений, импровизаций; инсценировки, этюды. Дети старшего дошкольного возраста должны уметь: ритмично двигаться в соответствии с характером музыкального
произведения, его частями и динамикой звучания, темпом и метром, ритмическим рисунком.
В играх с пением дети должны передавать содержание текста и характер мелодии. Исполнять пляски, построенные на плясовых движениях - шаг галопа, польки, выставление ног на носок и пятку. Исполнять
элементы русской народной пляски - плавный шаг, переменный шаг, шаг с притопыванием, полуприсядка,
троекратное притопывание в конце музыкальных фраз; хлопки в разном темпе и ритме и т. д. Правильно сочетать основные движения с гимнастическими, имитационными. Играть под пение детей и воспитателя, под
инструментальное сопровождение, уметь инсценировать содержание песни.
В музыкальных играх детей учат действовать согласованно, самостоятельно искать выразительные
движения, не подражая друг другу. В плясках они должны творчески использовать знакомые им элементы
движений, комбинировать их, составлять несложные композиции. Дети должны не только овладеть различными движениями, но и знать их названия.
В старшей и подготовительной группах игра остается основным видом деятельности, но пляски и
упражнения занимают большее место.
Игры для старшего дошкольного возраста очень разнообразны. За последнее время композиторами и
педагогами создано много новых игр, отвечающих программным требованиям. Их также необходимо использовать в работе с детьми.
В каждой из игр воспитатель обучает детей музыкальным навыкам и одновременно разучивает с ними
движения. В играх дети могут имитировать различные движения трудовых процессов, некоторых животных,
передавать образы окружающей жизни. Часто в игры включаются пляска, маршировка, различные построения, перестроения, элементы соревнования. Некоторые пляски имеют определенную тематику. В пляски нередко включаются различные перестроения: круги, шеренги, звездочки и т. д. Регулярно проводимые упражнения помогают детям овладеть программными умениями и совершенствовать их. Большое воспитательное
значение имеет совместное участие детей старшей и подготовительной групп в упражнениях-композициях.
Обычно они выполняются на праздничных утренниках и вызывают особо радостное настроение.
В играх педагог добивается осознанного отношения детей к музыке и движениям. Для этого он иногда
объясняет детям новое движение, показывает, как оно выполняется, а иногда предлагает одним детям выполнить хорошо знакомые им движения, а другим внимательно посмотреть и внести свои поправки и замечания, порой предлагает детям придумать новые движения самостоятельно, а потом вместе с детьми составляет
из наиболее интересных движений новую пляску или упражнение.
В несюжетных играх от детей требуется очень четкая реакция на музыку, на более сложные игровые
задания. Перед детьми в такой игре стоит задача двигаться ритмично в соответствии с характером музыки,
быстро ориентироваться при переходе от одного движения к другому со сменой частей музыкального произведения. Педагог учит детей воспринимать более тонкие темповые и динамические нюансы музыки,
которые диктуют те или иные изменения в движениях, действиях. При разучивании несюжетной игры сначала дается слушание музыки, затем детей спрашивают, какая это музыка, сколько в ней частей, какие
движения можно выполнить под эту музыку? Педагог стремится научить детей самостоятельно разбираться
в характере музыки и форме музыкального произведения. Затем педагог, если это необходимо, объясняет и
показывает игру. Не всегда следует начинать разучивание с показа движений, иногда допустимо только
дать указания. Отдельные детали игры предварительно разучиваются в подготовительных упражнениях.
Сюжетные игры подбираются более развернутые, с большим количеством персонажей. От ребенка
требуется умение «войти в образ», проявить воображение, свои творческие потенции. Развивая у детей более
точное восприятие характера музыки, педагог по-прежнему вначале дает им образный рассказ, который
настраивает на игру, направляет их внимание на характер музыки, помогает в воплощении образов, и только потом играет музыкальное произведение. После этого педагог предлагает детям поиграть самостоятельно,
распределив роли и обозначив место действия. В тех случаях, когда образ игры детям недостаточно знаком,
или если они неправильно его передают, неточно выполняют движения, педагог на последующих занятиях
еще раз выразительно исполняет музыку, обращает внимание на ее характер, нюансы. Сам показывает примерные образцы движений или предлагает показать их тем детям, которые хорошо и выразительно их исполняют. Игры систематически повторяются и варьируются. С каждым таким повторением детям полнее раскрывается музыкальное содержание игры.
Во время проведения сюжетных игр педагог следит, чтобы все дети проявляли активность, не выпускает из поля зрения застенчивых, малоактивных, ненаблюдательных детей, помогает им наводящими вопросами.
Обучение играм, пляскам и упражнениям-композициям проходит по трем этапам: первоначального
67
ознакомления, разучивания и закрепления.
В группах детей старшего дошкольного возраста проводятся все виды плясок и упражнений. Пляска с
участием взрослого обычно фигурирует лишь на праздниках, когда прибывшие гости (Дед Мороз, Петрушка,
Снегурочка, Весна, Осень и т. д.) танцуют вместе с детьми или когда ведущий организует детей в хоровод и
проводит с ними пляску, ранее не разученную. Все пляски и упражнения-композиции требуют предварительного
слушания и анализа детьми музыкальных произведений к ним, выполнения серии подготовительных упражнений и проведения целостного показа, а упражнения-композиции также - объяснения способа выполнения на
первом этапе обучения. На втором этапе пляски разучиваются по частям, на третьем этапе обучения - самостоятельно исполняются детьми.
Пляски-импровизации проводятся во всех трех вариантах
Предлагаем примерные образцы методики разучивания музыкально-ритмического материала с детьми
старшего дошкольного возраста.
Несюжетная игра «Будь ловким», музыка Н. Ладухина, авторы движений Е. Зархина и М. Кремянская
Программное содержание. Учить детей двигаться в соответствии с бодрым характером музыки; отмечать в движениях метрические акценты, своевременно изменять движения, начинать и оканчивать их.
Задачи. Воспитывать внимание, выдержку, развивать быстроту реакции.
Описание игры. Спинками наружу по широкому кругу расставлены стулья. Каждый ребенок становится позади стула. В центре
присаживается на корточки ведущий.
Такт 1. Все дети садятся на стулья, а ведущий встает.
Такт 2. Все дети встают, а ведущий садится.
Такты 3-4. Повторяются движения тактов 1-2.
Такты 5—12. Дети бегут вместе с ведущим по кругу водном направлении.
В момент окончания звучания музыки все дети вбегают внутрь круга, и каждый садится на любой свободный стул (вариант —
останавливается и кладет ладони рук на спинку ближайшего стула). Один ребенок остается без места. Его не следует выбирать ведущим,
так как он в таком случае как бы награждается за свою неловкость. При повторном проведении игры ведущим следует выбрать наиболее
ловкого ребенка. При завершении игры во время бега детей рекомендуется поставить еще один стул, чтобы все дети оказались ловкими.
Искать свободный стул следует, пробегая по внешней стороне круга (за стульями).
Meтодика разучивания. На 1-м этапе дети слушают музыку к игре, анализируют ее вместе с педагогом, определяют, какие
движения можно под нее выполнять. В ряде подготовительных упражнений обучаются попеременному вставанию и приседанию под
музыку. В ходе упражнений педагог показывает им точные образцы движений.
В начале 2-го этапа обучения педагог дает детям послушать музыку к игре, объясняет ее ход и предлагает детям начинать игру. В
ходе игры помогает указаниями. При первом исполнении игры роль ведущего может взять на себя воспитатель. Если кому-либо из детей не удается то или иное движение, с ним проводится индивидуальная работа.
В конце 2-го этапа и на 3-м этапе обучения дети играют в игру самостоятельно.
Сюжетная игра «Звероловы и звери»,
музыка Е. Тиличеевой, автор движений С. Руднева
Программное содержание. Учить детей согласовывать движения с характером и формой программных музыкальных произведений; выразительно воплощать образы игры.
Задачи. Совершенствовать навыки восприятия музыки; воспитывать внимание, выдержку, ориентировку в пространстве, развивать творческую активность.
Содержание игры. Выражается в образном рассказе: «В глухом дремучем лесу жило много зверей: медведей, волков, лисиц,
зайцев. Было им там хорошо и привольно. Ничто не нарушало лесной тишины, редко приходили в дремучий лес люди. Звери никого не
боялись, бродили по лесу, ели спелые ягоды, резвились на полянках.
Но однажды приехали в лес звероловы, чтобы поймать зверей для зоопарка. Устроили звероловы свой лагерь на опушке и осторожно
вошли в лес. Идут они по лесу, останавливаются, к шорохам лесным прислушиваются. Зашли в самую чащу и залегли в кустах. А в лесу
тихо-тихо. Лишь кукушка кукует, да птицы щебечут. Но вот вышли из берлог своих медведи. Идут они по лесу, переваливаются. К кустам
подошли... выскочили тут ловкие звероловы из кустов, накинули на медведей большие сети и всех их поймали. Отправили медведей в свой лагерь, а сами опять спрятались. Вновь тишина наступила.
Вдруг выскочили из чащи волки. Они большими прыжками пересекали поляну, останавливались и протяжно выли. Выбежали
звероловы из кустов и волков всех поймали. Их тоже отправили в лагерь, а сами вновь в кустах затаились около красивой поляны. Долго
они ждали. В лесу было тихо-тихо. Но вот на поляну выпрыгнули зайчики. Они кружились на зеленой траве и оказались совсем близко
от кустов. А звероловы уже тут как тут. Всех зайчиков поймали и привели в свой лагерь. Там звероловы посадили всех зверей в клетки,
погрузили клетки на большой грузовик и повезли в зоопарк».
Методика разучивания. На первом занятии дети слушают образный рассказ и музыку к игре. Проводится распределение ролей
по желанию детей (все движения персонажей разучиваются предварительно в образных упражнениях). Педагог следит за ходом игры, не
останавливая ее. После завершения игры дает пояснения и вновь проводит игру. Если в действиях детей имеются неточности, на последующих занятиях педагог вновь проводит ряд образных упражнений. В дальнейшем, при совершенствовании игры, можно перемежать образный рассказ со слушанием музыки, использовать музыкальные загадки, рассказ сюжета одним из детей, исполнение игры по подгруппам (артисты - зрители) с оценкой движений товарищами. Разученную игру рекомендуется использовать как спектакль, включив ее
в сценарий вечера досуга или праздника.
Упражнение «Мельница», музыка Т. Ломовой, автор движений Е. Лубянская
Программное содержание. Учить детей различать и передавать в движениях динамические оттенки музыкального произведения; изменять движения в соответствии со строением фраз музыкального произведения.
Содержание упражнения. На первую фразу музыкального произведения дети плавно покачивают вытянутыми вперед руками,
скрещивая их перед собой. На вторую фразу делают круговые движения руками, поднимая их над головой и опуская вниз с постепенным
нарастанием мышечного напряжения.
Методика разучивания. Дети слушают музыку. Педагог спрашивает, какой у нее характер, сколько в ней частей. Выслушав
ответы детей и уточнив их, исполняет произведение еще раз. Спрашивает, все время ли музыка звучит одинаково. Уточняет ответы детей.
68
Называет упражнение. Если дети не знают, что такое мельница, показывает им картинку с ее изображением. Объясняет, что на первую
фразу надо плавно покачивать руками, как будто дует слабый ветерок, а на вторую фразу делать круги руками, взмахивая ими ровно, как
будто сильный ветер вращает лопасти ветряной мельницы. Показывает упражнение. Дети выполняют его первый раз вместе с воспитателем, стоя перед ним или располагаясь по кругу. В дальнейшем дети выполняют упражнение самостоятельно. При разучивании упражнения используется показ движений детьми, оценка ими движений товарищей, указания, пояснения. Для усложнения упражнения можно
дать детям в руки ленты.
Пляска «Русский хоровод», русская народная мелодия «Возле речки, возле моста» в обработке Н. Метлова, автор
движений К. Сучкова
Программное содержание. Учить детей двигаться в соответствии с характером музыки, изменять движения и их направление
на запев и припев, выполнять сужение и расширение круга, плавный и дробный шаг.
Задачи. Развивать слуховое внимание и эмоциональную отзывчивость на музыку, пространственную ориентировку.
Содержание пляски. Дети стоят по кругу, взявшись за руки.
1. На запев идут простым шагом. На припев продолжают идти дробным шагом в том же направлении.
2. На запев идут к центру круга плавным шагом, на припев отходят назад дробным шагом, останавливаясь лицом к центру. Круг
расширяется до первоначального размера.
3. На запев дети идут по кругу простым плавным шагом, на припев, разомкнув руки и положив их на пояс, кружатся
вокруг себя дробным шагом.
Вариант
Пляска исполняется парами: мальчик стоит по левую руку от девочки.
1. На запев пары идут плавным шагом, слегка вытянув сцепленные руки вперед. Девочка свободной рукой придерживает платье, мальчик держит руку на поясе. На припев дети соединяют обе руки, разводят их в стороны и кружатся дробным шагом.
2. На запев мальчики, взяв девочек за обе руки, спиной идут к центру круга (девочки идут лицом) плавным шагом. На припев пары возвращаются на свои места дробным шагом, причем спиной идут девочки.
3. Повторяются движения пар плавным шагом по кругу, как в первой фигуре, но на припев дети кружатся дробным шагом вокруг себя через правое плечо. Руки находятся на поясе (или кружатся, взявшись под правую руку).
Методика разучивания. В ходе подготовительных упражнений дети отрабатывают умение ходить плавным и дробным шагом.
Для этого подбираются различные танцевальные мелодии соответствующего характера. На первом этапе разучивания пляски дети слушают музыку к ней, определяют ее характер, форму. Затем музыкальный руководитель показывает пляску с воспитателем или заранее
подготовленным ребенком и предлагает исполнить ее детям. При первоначальном исполнении пляски в ней может участвовать воспитатель. На
втором этапе педагог для совершенствования пляски использует объяснения, пояснения, указания, замечания, показ ее исполнения детьми, усвоившими характер и последовательность движений. Предлагает варианты пляски. На втором этапе обучения воспитатель участвует в пляске лишь
тогда, когда она проводится в парах и один ребенок остается без пары. На третьем этапе от детей требуется самостоятельное эмоциональное
выразительное исполнение.
Таким образом, методика обучения музыкально-ритмическим движениям разнообразна и вариативна, что способствует глубокому и осознанному усвоению детьми музыкально-ритмических навыков, необходимых для их общего музыкального развития.
ПОДГОТОВКА ПЕДАГОГА К ОБУЧЕНИЮ ДЕТЕЙ МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИМ ДВИЖЕНИЯМ
Для того, чтобы правильно организовать процесс разучивания с детьми игр, плясок и упражнений,
педагог должен соответствующим образом подготовиться:
♦ тщательно разучивать музыкальное произведение;
♦ проанализировать его с точки зрения общего характера и музыкальной формы;
♦ исполнить самому движения данной игры, пляски, упражнения, стремиться к их выразительности,
точности, образности на основе анализа произведения и указаний авторов;
♦ запланировать программные требования к детям по основным музыкально-ритмическим навыкам;
♦ разработать методику обучения.
Программные требования планируются по следующим аспектам:
♦ характеру музыкального произведения (бодрый, спокойный, торжественный);
♦ темпу (быстрый, медленный, умеренный и т. д.);
♦ динамике (громко, тихо, не очень громко и т. д.);
♦ метроритму (размер, акцентировка, ритмический рисунок);
♦ форме музыкального произведения (одна, две, три части, вступление, заключение).
На конкретных примерах рассмотрим схему анализа музыкального материала, планирования программных умений и навыков, а также схему планирования музыкального материала по разделу «Музыкально-ритмические движения» на занятии, необходимые студенту для проведения наблюдений за детьми в процессе написания курсовых работ, а педагогу - для углубленного изучения проблемы музыкально-ритмической
деятельности детей того или иного дошкольного возраста.
ИГРА НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
69
ЗНАЧЕНИЕ ИГРЫ НА ИНСТРУМЕНТАХ
Обучение детей игре на музыкальных инструментах открывает перед ними новый мир звуковых красок, помогает развивать музыкальные способности и стимулирует интерес к инструментальной; музыке.,
Планомерные и систематические занятия воспитателей и музыкальных руководителей детских садов с
оркестром организуют детский коллектив, способствуют интенсивному и плодотворному развитию музыкальности. В процессе обучения игре на музыкальных инструментах идет усвоение нотной грамоты. Играя, дети
лучшей понимают устройство музыкальных инструментов, различают их звучание, тембр и естественно входят в новый для них мир музыкальной азбуки.
В процессе игры на музыкальных инструментах совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка. Она; способствует становлению и развитию таких волевых качеств, как выдержка,
настойчивость, целеустремленность, усидчивость. У детей появляется чувство взаимопомощи, внимание к
действиям товарищей. Игра на музыкальных инструментах развивает сосредоточенность, память. Знакомство с названиями инструментов, их тембрами, специальными музыкальными терминами (струны, клавиши,
медиатор, оркестр и др.) обогащает активный словарь детей, развивает их речь.
Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его
мышление, аналитические способности. Игра на музыкальных инструментах тренирует мелкую мускулатуру
пальцев рук. Обучая детей игре, педагог способствует развитию их музыкально-сенсорных способностей,
тембрового, регистрового, гармонического слуха, чувства ритма, умения вслушиваться в многоплановую и
многоголосную фактуру произведения. Наконец, игра на инструментах создает условия детям, которые по
разным причинам не умеют чисто интонировать, выразительно двигаться, для активного включения в исполнение музыки. То есть игра на инструментах активизирует всех детей, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию и творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.
Игра на музыкальных инструментах ценна еще и тем, что может применяться в самых различных условиях - как на занятиях с педагогом, так и в самостоятельной музыкальной деятельности, возникающей по
инициативе детей. Музыкальные игрушки-инструменты входят в жизнь ребенка - его ежедневные игры, занятия, развлечения, отвечают склонностям детей и объединяют их в исполнительский коллектив.
Таким образом, игра на музыкальных инструментах оказывает влияние на всестороннее развитие
личности, имеет большое воспитательное и образовательное значение.
Музыкальная педагогика давно занимается вопросами детского музицирования. Особенно велика в
этой области заслуга Карла Орфа - австрийского композитора и педагога, и сотрудников института его имени
в Зальцбурге. К. Орф принимал участие в конструировании специального инструментария для детей («инструменты Орфа»), разработал синтетические формы музицирования, основанные на сочетании пения и
движения, игры на инструментах и чтения стихов в ритме музыки.
Современные дошкольные учреждения опираются на вековой опыт применения в воспитании детей
озвученных игрушек, распространенных в народе. Самые древние игрушки появились еще в I—II вв. Об
этом, в частности, свидетельствуют экспонаты Музея игрушек в Сергиевом Посаде. Они представляют собой
погремушки и трещотки из дерева, просверленных костей, позже появились игрушки из металла. При раскопках в древнерусских городах найдены глиняные свистульки разнообразных форм (в виде козы, петуха, собаки,
утки и т. д.).
История возникновения оркестра восходит к тем далеким временам, когда по Руси ходили бродячие
музыканты: гусляры, гудошники, ложечники, трещоточники и др. На сельских ярмарках и праздниках они
веселили народ и, сами того не сознавая, приобщали его к музыкальному искусству. В первые оркестры входили: гусли, гудки, рожки, трещотки, свистульки, ложки, жужжалки и т. д.
Через всю историю русского народа прошла любовь к незатейливым народным инструментам.
В XX в. первым поднял вопрос об обучении детей игре на простейших музыкальных инструментах
Николай Афанасьевич Метлов. В 30-х гг. возник первый детский оркестр. Он состоял из простейших ударных инструментов: звонков, погремушек, кастаньет, бубна, барабана и т. д. Этот оркестр позволил детям
осуществить одно из самых заветных их желаний - «играть музыку».
Вскоре в детские оркестры стали включать инструменты, на которых можно исполнять мелодию. Первым из них был деревянный ксилофон, а затем и другие инструменты: металлофоны, цитры, детские пианино и рояли, аккордеоны, триолы, кларнеты, губные гармоники, ложки угольник и духовые гармоники.
Постепенно в обиход детского сада вошли и новые образцы детских музыкальных игрушек и инструментов. Необходимо отметить, что термины «музыкальная игрушка» и «детский музыкальный инструмент» услов70
ны. К первым обычно относят тот звучащий инструмент, который используется в сюжетно-ролевых играх. Ко
вторым относят уменьшенные, упрощенные копии настоящих инструментов, схожие с ними по внешнему виду
и способу звукоизвлечения.
КЛАССИФИКАЦИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
С течением времени установилось два типа музыкальных игрушек-инструментов - неозвученные и
озвученные.
I.
Неозвученные (лишь изображающие инструменты) - предназначены для того, чтобы создавать
игровую ситуацию, в которой дети, фантазируя и напевая, представляют себя играющими на музыкальных
инструментах.
II.
Озвученные подразделяются на 4 вида в зависимости от характера их звучания:
1. Игрушки-инструменты со звуком нефиксированной (неопределенной) высоты - погремушки, бубны,
барабаны, кастаньеты и т. д.;
2. Игрушки-инструменты, построенные на одном звуке - свирели, дудки, рожки и т. д.;
3. Игрушки-инструменты с заданной мелодией (инструменты-автоматы) - органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящички и т. д.;
4. Игрушки-инструменты с диатоническим и хроматическим звукорядом - металлофоны, пианино,
кларнеты, флейты, саксофоны, баяны, гармоники, цитры, балалайки и т. д.
Музыкальные игрушки и инструменты, кроме того, классифицируются по следующим группам:
1. Группа струнных - цитра, домра, балалайка и т. д.;
2. Группа духовых - флейта, саксофон, кларнет, губная гармошка;
3. Группа ударно-клавишных - пианино, рояль и т. д.;
4. Группа клавишно-язычковых - баян, аккордеон, гармоника и т. д.;
5. Группа ударных - бубен, барабан, тарелки, металлофон и т. д.
Каждый вышеназванный инструмент отличается своеобразным тембром, типом вибратора (источником звукообразования) и способом звукоизвлечения. Например, у металлофона - тембр светлый, звенящий, серебристый; звук образуется в результате колебания металлических пластинок, а извлекается ударом молоточка. У
цитры - тембр светлый, нежный мягкий; звук образуется в результате вибрации струн, а извлекается с помощью медиатора.
Применение в работе различных музыкальных игрушек - инструментов дает возможность удовлетворить интерес к музицированию детей всех возрастов, начиная с самого раннего - когда их знакомят с мелодичным звучанием погремушек, дудочек, и кончая применением уменьшенных моделей настоящих музыкальных инструментов.
Разнообразие видов инструментов, применяемых в практике, имеет еще одно преимущество. Игра на
них предполагает овладение навыками различной степени сложности - начиная от непроизвольных помахиваний, постукиваний погремушками, бубенцами до игры мелодий знакомых песен с запоминанием расположения звуков на клавишах, струнах.
Для применения в воспитательной работе дошкольного учреждения музыкальные игрушки и инструменты должны отвечать следующим требованиям:
♦ быть хорошо настроенными;
♦ иметь определенный чистый тембр;
♦ быть удобными для детей с точки зрения размера и веса;
♦ обладать простой конструкцией;
♦ быть прочными, пригодными для частого использования в быту.
ОРГАНИЗАЦИЯ ЗАНЯТИЙ ПО ОБУЧЕНИЮ ИГРЕ НА ИНСТРУМЕНТАХ
Обучение детей игре на музыкальных инструментах - дело очень сложное, и успеха в нем можно достичь только при совместной работе музыкального руководителя и воспитателя. Помощь воспитателя музыкальному руководителю состоит в том, что он организует детей, сам помогает обучать детей игре, предварительно выучив репертуар и согласовав методику. Воспитатель вносит в группу обычно два металлофона для себя и детей. (Большое количество звучащих в группе металлофонов утомляет слух детей и зачастую мешает воспроизведению мелодий.) Воспитатель может проводить индивидуальное обучение игре на металлофоне не только в помещении, но и на прогулке в теплое время года.
В «Программе воспитания и обучения в детском саду» указано, что уже детей средней группы обучают
игре на металлофоне простейших мелодий, построенных на 1 -2 звуках, воспитывают у них интерес к музицированию.
Для этого в группе организуются музыкальные уголки, в которых находятся различные музыкальные
игрушки, в том числе металлофон. Воспитатель привлекает внимание детей к звучанию металлофона, предлагает самим попробовать поиграть на нем, поправляет их, подбадривает.
В старшей группе дети уже должны играть на металлофоне несложные мелодии. Например, русскую
71
народную песню «Андрей-воробей», песню Е. Тиличеевой «Небо синее». Они учатся играть по одному и небольшими группами.
В подготовительной к школе группе задача усложняется - дети учатся играть несложные мелодии на
различных музыкальных инструментах (металлофоне, гармонике, цитре и др.), причем в ансамбле и оркестре.
В старшей и подготовительной к школе группах воспитатель помогает каждому ребенку индивид уально в процессе обучения, организует самостоятельные занятия детей. (Например, поправляет Валю, которая неверно держит молоточек, напоминает Вове, что он давно не играл, просит Розу помочь Коле выучить
новую песню.) Музыкальный руководитель помогает воспитателю разучить новую мелодию, подсказывает,
на кого из детей надо обратить особое внимание, а кто сам справится и другому поможет.
Формы работы музыкального руководителя по обучению детей игре на музыкальных инструментах
различны. Это и индивидуальное обучение, и занятия с ансамблем, оркестром. Начинается обучение в средней
группе со второй половины года с самого доступного инструмента - металлофона.
Индивидуальное обучение проводить значительно легче, чем коллективное, где требуется согласованность действий. Индивидуальные занятия с детьми назначаются обычно утром до завтрака или во второй
половине дня. Занятие с каждым ребенком длится 5-7 минут. Занятия с ансамблем, оркестром проводятся во
второй половине дня раз в неделю, по мере надобности чаще или реже. Продолжительность занятий 25-30
минут в зависимости от репертуара и степени подготовленности детей. Если в средней и старшей группах детей обучают игре на металлофоне, то в подготовительной - игре в ансамбле, оркестре на различных музыкальных инструментах, разумеется, по желанию того или иного ребенка, так как программой рекомендуется
обучение всех детей игре только на металлофоне и ударных инструментах.
Если дети музыкально продвинуты, ансамбль можно организовать и в старшей группе к концу года, а
летом начать обучение на разных музыкальных инструментах.
Для удобного расположения инструментов следует использовать специальные подставки.
Обычно занятия по обучению индивидуальной игре и в ансамбле состоят из 2 частей: 1-я часть - разучивание мелодии произведения под руководством педагога; 2-я часть - работа на старом, знакомом материале
над темпом, динамикой, выразительностью исполнения. Можно выделить время и для творческих заданий.
Прежде, чем начать обучение игре на музыкальных инструментах, необходимо познакомить детей с
ними - рассмотреть их, назвать, послушать, как звучат на них знакомые мелодии.
Для игры в ансамбле обычно привлекается не более десяти детей. Во избежание монотонности звучания не следует всем участникам ансамбля начинать игру одновременно. Предпочтительнее, если с каждым
новым куплетом увеличивается и количество вступающих в игру инструментов. Играть следует сначала в
медленном темпе, а затем - в соответствии с характером и средствами выразительности музыкального произведения.
Основным требованием к игре в оркестре является настрой всех инструментов в едином тоне. В начале
работы исполняемое произведение следует сыграть отдельно с каждым ребенком, а затем по партиям. Практика показывает, что наиболее целесообразен следующий состав оркестра: металлофонов - 6, цитр - 12, аккордеонов - 2, бубнов - 2, угольников - 1, барабанов - 1 (ударную группу можно варьировать - брать или бубен и
угольник, или барабан, или лишь бубны), детских пианино - 2, триол - 2, дудочек - 2, гармошек - 1, тарелок - 1.
Цитр в оркестре всегда должно быть в два раза больше, чем металлофонов, из-за их слабого нежного звучания. Ударных инструментов - 3-4 на тридцать человек. Аккордеонов - 2-3 на большой состав оркестра (25-30
человек).
Однако этот состав не является единственно возможным. Он зависит от музыкальной продвинутости группы, от опыта работы с оркестром музыкального руководителя и воспитателя, от материальных возможностей дошкольного учреждения. В последнее время большое распространение получила игра в шумовом и ударном оркестре.
Возможны два варианта расположения инструментов в оркестре:
1. В первом ряду располагаются играющие на цитрах. Позади них в шахматном порядке - играющие
на металлофонах, а в следующем ряду располагаются играющие на аккордеонах и инструментах ударной и духовой группы.
2. Играющие располагаются в шахматном порядке по группам инструментов. Например, в первом и
втором ряду слева - металлофоны, в первом и втором ряду справа - цитры. Посередине можно расположить
ксилофоны. В третьем ряду слева - аккордеоны и гармонику. Справа - группу ударных инструментов.
При выборе репертуара для оркестра необходимо руководствоваться следующими правилами:
♦ выбирать мелодии несложные и хорошо знакомые детям; тогда они играют не механически, а все
время регулируют слухом свое исполнение;
♦ учитывать строение мелодии; ее звуки должны располагаться близко друг от друга, так как большие интервалы трудны для детского исполнения. Примерами таких мелодий являются: «Корова», музыка
М. Раухвергера; «Елка», музыкаТ. Попатенко; русские народные мелодии «Во саду ли, в ого
72
роде», «На зеленом лугу», белорусская народная мелодия «Савка и Гришка» и др.
Работа с детьми по обучению их игре в оркестре проводится по трем направлениям:
1. Разучивание музыкального произведения и игра на инструментах под руководством педагога;
2. Самостоятельный подбор знакомых музыкальных произведений по слуху;
3. Сочинение детьми музыки для исполнения на музыкальных инструментах (простейших песен на
заданный текст, маршей, колыбельных, плясовых).
Как только ребенок овладевает каким-либо инструментом, он начинает пробовать подбирать по слуху
все, что он знает, что когда-нибудь слышал: это и произведения, разучиваемые в детском саду, и произведения, услышанные в передаче по телевизору, радио, просто от взрослых. Но все произведение с начала до конца
он еще не может подобрать, и если ему не помогут взрослые, то интерес к этой увлекательной и очень полезной
деятельности пропадает.
Через некоторое время, после того, как ребенок начал подбирать по слуху, ему можно предложить и сочинять - «быть композитором», «сочинять музыку для своих игрушек». Например, досочинить песню: «Сначала получилось, а дальше - никак. Танечка, помоги, пожалуйста, может вместе у нас получится...?» Ребенок
пробует, взрослый ему помогает. Через некоторое время ребенок уже может с помощью взрослого сочинить всю мелодию на заданный текст1.
Значительно сложнее сочинять мелодию без текста в заданном жанре. Педагог предлагает: «Сочини
колыбельную для куклы, марш для оловянных солдатиков, пляску для своих любимых игрушек». Но и с этим
заданием дети отлично справляются, если рядом находится взрослый, с которым можно посоветоваться.
Перечислим задачи обучения игре на музыкальных инструментах.
1. Играть несложные мелодии индивидуально и в ансамбле.
2. Знать названия инструментов, узнавать их тембр.
3. Овладевать приемами игры на металлофоне, а по желанию и на других инструментах; правильно
расходовать дыхание, играя на триолах, кларнетах, дудочках; находить удобную аппликатуру, играя на аккордеоне, баяне, пианино; приглушать звучание тарелок, треугольников; правильно держать руки при игре на
бубне, барабане, встряхивая кастаньеты, маракасы.
4. Играть в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременно вступать и заканчивать.
5. Подбирать по слуху хорошо знакомые песенки, прибаутки, считалки.
6. Импровизировать несложные попевки.
МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ ДЕТЕЙ ИГРЕ НА МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ
Обучение игре на металлофоне. Металлофон состоит из 15 пластинок. На каждой пластинке - нотные
линейки, на которых обозначены ноты и их названия. Так как в детском саду нотную грамоту не изучают, при
обучении детей педагоги пользуются цифровой, цветовой системами и игрой по слуху. Цифры, цвета, ноты помогают детям запомнить и при исполнении мелодии найти нужную пластинку на металлофоне.
В цифровой и цветовой системах звук обозначается соответственно цифрой или цветом. Эти системы приемлемы при обучении, но пользоваться ими надо очень осторожно, чтобы цвет и цифра не превратили
восприятие и воспроизведение мелодии в механическое запоминание их последовательности, когда ребенок
не слышит исполняемой им мелодии, не контролирует свое исполнение. Тогда этот вид деятельности вряд ли
будет способствовать развитию музыкальности ребенка.
Если ребенок может исполнять мелодии без этих систем, самостоятельно по слуху контролируя свое
исполнение, то необходимость в них отпадает.
Цифровой системой пользуются следующим образом. Вдоль задней стенки металлофона, позади
пластинок ставится полоска из плотной бумаги шириной 4-5 см, с цифрами от 1 до 7 по числу ступеней гаммы. Цифра 1 соответствует звуку «до», цифра 2 - звуку «ре» и т. д.
В подготовительной к школе группе некоторым детям можно вместо цифр нарисовать фортепианные
клавиши, а на них - названия звуков (до, ре, ми и т. д.).
Иногда на пластинки наклеивают разноцветные кружки. Но такой способ обучения затрудняет запоминание мелодии, ибо цвет не ассоциируется с тем или иным звуком и предполагает механическое заучивание.
Некоторые музыкальные руководители не пользуются ни цифрами, ни цветными наклейками, а просто говорят детям, по какой пластинке и сколько раз нужно ударить. Этот способ также проблематичен, поскольку им быстро овладевают лишь дети с хорошей памятью.
Играют на металлофоне с помощью деревянных молоточков, которым ударяют посередине пластинок. Молоточек следует держать свободно тремя пальцами - большим сверху, указательным и средним - снизу. Чтобы звук был мягкий, удары по пластинкам не должны быть сильными и резкими. В детском саду дети
играют одной правой рукой, положив металлофон на стол или на специальный столик - пюпитр.
73
Прежде чем приступить к разучиванию с детьми мелодии на
металлофоне, воспитатель или музыкальный руководитель играет
ее несколько раз сам, а дети слушают.
На первом занятии воспитатель учит ребенка пользоваться молоточком, следит за тем, чтобы молоточек отскакивал от пластинки, «как будто она горячая и молоточек обжигается», чтобы звук был звонкий, серебристый и дети играли без стука, не зажимая руку и не отводя ее далеко от инструмента. Этому воспитатель
обучает ребенка на упражнениях «Капельки» и «Ножки».
Затем детям, которые хотят играть, воспитатель показывает, по каким пластинкам и сколько раз надо
ударять. Сразу запомнить всю мелодию детям трудно, поэтому лучше разучивать ее частями. Например,
начать с запева песни, а когда ребенок усвоит его, следует показать, как играть припев, или выучить сначала 1ю часть мелодии, а затем 2-ю. Можно чередовать игру воспитателя и ребенка: запев играет воспитатель, а ребенок на другом металлофоне - припев, или наоборот. Желательно, чтобы ребенок, усвоив часть или все музыкальное произведение, исполнил его вместе с воспитателем (на двух металлофонах). Музыкально развитые дети быстро запоминают несложные мелодии, начинают играть их самостоятельно, охотно обучая товарищей.
Научившись играть одну и ту же мелодию, дети обычно исполняют ее вдвоем, втроем. Число играющих растет, музыкальный руководитель объединяет их в ансамбль, и дети играют выученные мелодии в сопровождении фортепиано сначала в медленном темпе, а потом в заданном композитором.
По мере того, как дети овладевают приемами игры на металлофоне, можно показать им, как играть на
цитрах.
Обучение игре на цитре. Чтобы дети легче ориентировались в расположении струн, используют
цифровую систему. В нижнюю часть цитры подкладывают под струны бумажную полоску с цифрами, причем
цифра 1 должна соответствовать звуку «до», цифра 2 - «ре» и т. д. На цитре играют медиатором - пластмассовой пластинкой с заостренным концом. Держать медиатор надо тремя пальцами - большим, указательным и
средним, делая движение кистью руки вправо. Для удобства игры и лучшего резонанса цитру кладут на деревянный столик. Левой рукой дети слегка приподнимают верхний угол цитры, держа локоть на столике.
Это делается для того, чтобы ребенок не наклонял слишком низко голову и ему было видно цифровое обозначение струн. Лопнувшие струны цитры заменяют тонкими балалаечными.
Обучение игре на аккордеоне. Лучше всего для обучения использовать детский (хроматический) аккордеон марки «Беларусь». На нем с правой стороны размещены 20 клавиш, охватывающие диапазон от «до»
первой октавы до «соль» второй, слева - 4 клавиши-аккорда.
Прежде чем обучать игре на аккордеоне, следует показать детям, как правильно сидеть и держать инструмент. Ребенок должен сидеть на стуле, занимая примерно половину сиденья, ноги стоят на полу. Один
ремень аккордеона надевают на середину правого над-плечья, другой - на середину левого. Аккордеон устанавливают на колене таким образом, чтобы левую часть корпуса аккордеона и мех во время игры можно было
поддерживать левой рукой. Освоив игру сидя, дети смогут играть и стоя.
В детском саду детей учат играть только правой рукой, которая свободно лежит на клавиатуре. Во время
игры дети касаются клавиш подушечками пальцев. Локоть опущен, пальцы полусогнуты. Необходимо следить,
чтобы дети не играли одним пальцем. Для каждой мелодии указывается удобное расположение пальцев - аппликатура.
Если ребенку сложно играть пятью пальцами правой руки, на первых порах можно пользоваться четырехпальцевой аппликатурой: большой палец находится под клавиатурой в естественном положении, как при
игре на баяне.
При обучении детей игре на аккордеоне рекомендуется пользоваться цифровой системой. Цифры
наносят на верхнюю часть белых клавиш.
На аккордеоне могут играть не все дети - некоторым трудно одновременно исполнять мелодию пальцами правой руки и раздувать; мехи левой.
Обучение игре на духовой гармонике. Когда дети овладеют приемами игры на аккордеоне, самых
способных можно учить игре на духовом инструменте. Для этой цели рекомендуется использовать духовую
гармонику «Мелодия-26» баянной фабрики Ростова-на-Дону. Инструмент держат левой рукой, четыре пальца
охватывают ручку, большой палец упирается в корпус инструмента снизу. Мундштук берут в рот. Инструмент
следует держать слегка наклонно вниз. Левая рука и локоть приподняты. Правая рука принимает то же положение, пальцы чуть согнуты и свободно передвигаются по клавиатуре.
Играют на гармонике пятью пальцами, как на фортепиано. Вначале можно пользоваться четырехпальцевой системой, как на аккордеоне. На верхнюю часть белых клавиш наносят цифры. Когда дети освоятся с клавиатурой, цифры можно снять. Звук, извлекаемый во время игры, зависит от интенсивности вдувания воздуха. Дуть нужно спокойно, без напряжения. При использовании детьми духовой гармоники необходимо помнить о требованиях гигиены;
74
♦ протирать спиртом или марганцовкой мундштук инструмента;
♦ желательно иметь индивидуальные инструменты.
По окончании игры следует удалить накопившуюся влагу. Для этого пользуются специальным клапаном: нажимают кнопку на обратной стороне инструмента и легко дуют в мундштук.
МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИЕ ИГРЫ
НАЗНАЧЕНИЕ МУЗЫКААЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИХ ИГР
Музыкальное воспитание в дошкольных учреждениях в основном осуществляется на музыкальных
занятиях, где дети слушают музыку, поют, выполняют различные виды музыкально-ритмических движений.
Под руководством педагога ребенок стремится проявить себя в исполнении песни, танца, передаче образа
игры, составлении пляски-импровизации, сочинении и подборе мелодий \ при игре на музыкальных инструментах.
Умение самостоятельно действовать, выполняя музыкальные задания, позволяет детям лучше, качественнее исполнять музыкальный материал, способствует развитию контроля за собственным исполнением, музыкально-эстетических представлений и музыкально-сенсорных способностей.
Педагогические исследования, проведенные в этой области, доказывают, что эффективному музыкально-сенсорному воспитанию способствует наглядность обучения, возникновение в сознании детей естественных ассоциаций музыкальных звуков со звуками окружающей их жизни. Оперируя звуками, дети
начинают внимательно относиться к их свойствам, сочетаниям, что развивает их ориентировку в музыкальных явлениях. Сенсорное развитие детей осуществляется в процессе самых разнообразных музыкальных действий на занятиях и в повседневной жизни детского сада.
«Решение сенсорных задач, - пишет Н.А. Ветлугина, - возможно почти во всех видах детской музыкальной практики. Но каждый из них, обладая спецификой, является более благоприятной средой для
развития определенных сенсорных способностей. На музыкальных занятиях у детей развивается музыкальное восприятие. Однако вряд ли можно ограничиться этим. Нужна еще и такая среда, в которой ребенок мог
бы углублять усвоенные способы действий, самостоятельно их упражнять, развивать умение контролировать
свои действия. Нужны специальные дидактические игры и игрушки»1. Действительно, ребенок встречается
с музыкой на занятиях два раза в неделю, где в основном осуществляется обучение певческим и музыкальноритмическим навыкам. В быту музыкальные впечатления не всегда бывают систематичны. Следовательно, для
успешного музыкально-сенсорного развития детей требуется специальная среда. В качестве такой среды музыкальная педагогика рассматривает музыкально-дидактические игры.
В Программе музыкального воспитания отмечается, что назначение музыкально-дидактических игр научить ребенка различать, понимать свойства и качества чувственно воспринимаемых явлений. Н.А. Ветлугина предложила классификацию дидактических игр, охарактеризовала их структуру и содержание, опред елила музыкально-дидактический материал и сформулировала требования к эстетическому оформлению
наглядных пособий. В дальнейшем эту работу продолжили А.Н. Зимина, Э.П. Костина.
Музыкально-дидактические игры всегда содержат развитие действия, в котором сочетаются элементы
занимательности, соревнования с сенсорными заданиями. Цель игровых действий заключается в том, чтобы
помочь ребенку услышать, различить, сравнить некоторые свойства музыкальных звуков, а именно: их высоту, силу, длительность, тембр. Игровые правила и действия регулярно проводимых с детьми музыкальнодидактических игр помогают планомерному и систематическому развитию музыкального слуха, вырабатывают умение не просто слышать музыкальные произведения, а вслушиваться в них, различать смену регистра, динамики, ритма в одном и том же произведении. Кроме того, музыкально-дидактические упражнения и
игры, особенно с применением настольно-печатного материала, позволяют детям самостоятельно упражняться в
усвоении способов сенсорных действий. Известно, что совершенствование музыкального слуха находится в
прямой зависимости от систематичности проводимых упражнений. В дошкольных учреждениях они включаются в работу с детьми самого раннего возраста. Например, упражнения «Где звучит», «Высокие и низкие
звуки», «Где мои детки?», «Кто в домике живет?», «Кто пришел?» и т. д.
Музыкально-дидактические упражнения занимают немного времени на музыкальных занятиях и могут
быть включены в разделы пения и музыкально-ритмического движения.
Иначе обстоит дело с музыкально-дидактическими играми. Они достаточно сложны, и проводить их
следует только тогда, когда у детей уже есть некоторый опыт общения с музыкой. В построении этих игр
непременно должно найти отражение единство музыки и движения.
ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНО-ДИДАКТИЧЕСКИХ ИГР И МЕТОДИКА ИХ ПРОВЕДЕНИЯ
В зависимости от дидактической задачи и развертывания игровых действий музыкальнодидактические игры принято подразделять на три вида:
1. Спокойное музицирование.
2. Игры типа подвижных, где элемент соревнования в увертливости, ловкости отодвинут по времени
от момента выполнения музыкальных заданий.
75
3. Игры, построенные по типу хороводных.
В играх первого вида предусматривается статичное поведение детей, разделенных на подгруппы.
Соревновательный элемент заключается в умении быстрее и точнее определить на слух музыкальное произведение.
Эти игры часто проводятся с пособиями. За лучшее выполнение задания подгруппа детей или ребенок,
если игра проводится с 2-3 детьми, награждается фишкой, флажком. В процессе игры дети выполняют ее
правила, показывая ту или иную картинку, поднимая в соответствии со звучанием произведения флажки
разных цветов и т. д.
Второй вид дидактических игр характеризует динамика действий. Игра похожа на подвижную. Дети,
разделенные на подгруппы, вслушиваясь в звучание музыки, реагируют на него движениями. Звучат громкие
звуки - в пространстве групповой комнаты двигается одна подгруппа детей, тихие - другая, а первая останавливается. После неоднократной смены звучания наступает завершающий момент игры - физкультурное соревнование: одна подгруппа детей догоняет другую или каждая собирается у заранее обозначенного места и
т. д. В дидактических играх третьего вида двигательная активность детей ограничена. Между собой соревнуются два или три круга детей или коллектив (круг) и солист. Например, на высокие звуки идут дети первого
круга, на звуки среднего регистра - второго, а на звучание низкого регистра реагируют дети третьего круга.
Победителями становятся дети того круга, которые точнее реагировали на смену звучания. Победители поощряются исполнением их желания.
Музыкально-дидактическая игра всегда требует значительной слуховой сосредоточенности, которая
и приводит к совершенствованию процесса развития слухового восприятия. Следовательно, в ходе игры ребенок все время должен вслушиваться в смену звучаний и реагировать на это движением или действием, а не
автоматически выполнять задание. То есть музыкально-дидактическая игра не должна включать этап выработки навыка, иначе она не достигает своей цели.
Например, в игре первого вида дети учатся различать тембр барабана, погремушки, дудочки. Педагог делит их на 3 подгруппы. Первая подгруппа при звучании барабана должна имитировать руками игру на
барабане, вторая при звучания погремушки - помахивать кистями рук, третья при звучании дудочки - имитировать игру на дудочке. Последовательность звучания инструментов педагог варьирует по своему усмотрению, отмечая при этом для себя ту подгруппу детей, которая выказывала более точную реакцию. В конце игры
педагог подводит итог, т. е. отмечает победителей. А для того, чтобы вызвать у детей интерес к игре и желание
участвовать. в ней, после подведения итога победившие награждаются - по их; | желанию исполняется песня,
произведение для слушания, проводится музыкальная игра, читается стихотворение и т. д. Если играют не
подгруппой, а два-три ребенка, то в виде поощрения можно { предложить победителю роль ведущего игры.
Методика проведения музыкально-дидактических игр третьего вида (типа хороводных) аналогична.
Методика проведения игр второго вида отличается тем, что наградой является не исполнение желания победителей (их невозможно выявить из всей массы играющих детей, если, конечно, игра не проводится с двумятремя детьми в пространстве групповой комнаты), а соревнование в ловкости, увертливости, первенстве в
построении.
Н.А. Ветлугина отмечает, что для первого и третьего вида музыкально-дидактических игр «характерна
симультанность игровых действий с реализацией сенсорных заданий. Для второго - элемент
76
игровых соревнований требует отсроченности по времени от выполнения заданий, облеченных в более
спокойную игровую форму».
Во всех видах музыкально-дидактических игр их правила тесно связаны с качеством выполнения сенсорных заданий и направлены на поощрение детей, точно их выполнивших.
На каком бы уровне возрастного развития ни находился ребенка, он всегда эмоционально воспринимает звучание музыки. Развитый музыкальный слух позволяет ему узнавать, различать, сопоставлять,
воспроизводить звуковысотные, ритмические, тембровые и динамические компоненты этого звучания, ориентироваться в музыкальных явлениях.
Легче всего дети младшего дошкольного возраста воспринимают звуковысотные соотношения, ибо
их музыкальная деятельность в основном связана с вокальным репертуаром, исполнением мелодий песен.
Поэтому музыкально-дидактические упражнения с ними удобно начинать с различения высоты звуков, используя материал Н.А. Метлова (музыкальные лесенки), Н.А. Ветлугиной («На чем играю?» «Какой колокольчик звучит?», «Кто кричит?», «Птицы и птенчики»). В ходе дальнейших занятий детям следует объяснить, что на фортепианной клавиатуре в виде длинной лестницы располагаются звуки низкие, средние и высокие. Эти игровые упражнения проводятся и на занятиях (перед пением), и в часы, отведенные для самостоятельной деятельности. При этом педагог использует жестикуляцию (низкие звуки - рука на уровне живота,
средние - на уровне груди, высокие - головы), имитационные движения, наборы карточек, игрушки.
Одновременно с проведением музыкально-дидактических игровых упражнений можно вводить в работу музыкально-дидактические задания на различение не только основных свойств звука, но и средств музыкальной выразительности. При этом следует использовать настольно-печатный игровой материал, созданный руками воспитателей, персонажи кукольного театра, фланелеграф, озвученные музыкальные игрушки.
Например, для различения бодрого и спокойного характера музыки на столе можно разложить карточки с
изображением марширующих и спящих детей. Педагог предлагает, когда будет звучать марш, выбрать картинку с изображением марширующих детей, а когда будет звучать колыбельная - спящих детей. У каждого
ребенка должно оказаться по 2 разных картинки, тогда педагог может убедиться в правильности выполнения
задания. Если при проведении музыкально-дидактических упражнений даже к концу года дети еще ошибаются, то задания уже к середине учебного года все они выполняют верно.
Наблюдения показали, что дети младшего дошкольного возраста, несмотря на оснащение игровой зоны
настольно-печатным музыкально-дидактическим материалом, озвученными и неозвученными игрушками и
«нотными тетрадями», самостоятельно музыкально-дидактических упражнений и действий не проводят. Весь
вышеуказанный материал используется в игровых ситуациях или при развернутой ролевой игре в семью, в
детский сад и др.
С детьми средней группы последовательно проводятся все виды игр, включая музыкальнодидактические упражнения, задания и самостоятельные действия с музыкально-дидактическим игровым
материалом (музыкальными часами, музыкальным ящиком, музыкальной тетрадью, неозвученными инструментами и др.). Наличие определенного музыкального опыта позволяет им быть достаточно активными в
практической деятельности, самостоятельно использовать умения, полученные на занятиях и в повседневной жизни. Дети слушают музыку заинтересованно, живо и непринужденно откликаются на облаченные в
игровую форму занятия.
Как показывает практика, игры типа «спокойное музицирование» обычно проходят успешно. Соревнуясь в умении вслушиваться в музыку, ошибаются лишь дети, долго не посещавшие сад по болезни и вновь
поступившие.
Игры типа подвижных примерно до середины срока пребывания детей в группе вызывают у некоторых из них затруднения: они начинают движения только после своих товарищей, не выдерживают
.длительных остановок - убегают на места, не могут сориентироваться при построениях в конце игры. С этими детьми проводятся дополнительные занятия индивидуально или небольшими подгруппами. Например,
педагог говорит: «Когда я буду громко играть плясовую мелодию, плясать будет Коля, а когда тихо - Наташа».
Игры типа хороводных затруднений у детей обычно не вызывают, за исключением игр на различение силы звука. Например, «Тише-громче запоем», - по правилам которой ребенок должен найти спрятанный
предмет, ориентируясь на динамику (громче-тише) звучания песни или инструментального музыкального
произведения, исполняемого педагогом. Многим одновременная ориентировка в пространстве и в динамике звучания оказывается непосильной в силу особенностей нервной системы, характера, степени развитости музыкального слуха. В коллективных действиях такие дети действуют увереннее, в индивидуальных скованнее.
В средней группе следует создавать среду для самостоятельного проведения детьми музыкальнодидактических упражнений - предлагать настольно-печатный, игровой музыкально-дидактический материал:
музыкальные шкатулки, музыкальное лото, «нотные тетради», музыкальные часы, домино, наборы картинок с
77
изображением музыкальных инструментов, пособия «Спой песенку», «Помоги Снегурочке пройти на елку»,
неозвученные проигрыватели и пианино, на которых дети «играют», используя «нотные тетради».
В старшей группе детского сада дети могут самостоятельно упражняться в музыкальнодидактических действиях, а дети подготовительной к школе группы самостоятельно проводить друг с
другом и коллективом музыкально-дидактические игры первого и третьего видов, составлять их, объяснять
последовательность игровых действий, формулировать правила игры, подбирать необходимые пособия. Исключение составляют дети легко возбудимые, неуравновешенные, с ослабленным вниманием, долго не
посещавшие сад из-за болезни и в силу этого не владеющие соответствующими их возрасту умениями и
навыками. Наиболее одаренные, наделенные быстрой реакцией дети шестилетнего возраста могут проводить
самостоятельно и игры второго вида. Однако, увлекаясь ролью педагога, они часто не могут охватить своим
вниманием действия всего коллектива, допускают паузы в ходе проведения игры.
Музыкально-дидактические игры всех трех видов проводятся в повседневной жизни детского сада,
на прогулках в теплое время года, на комплексных музыкальных занятиях, в часы, отведенные для игровой
деятельности. Группы необходимо оснащать пособиями, инструментами и игрушками, рекомендованными
программой воспитания, лабораториями эстетического и дошкольного воспитания АПН. Кроме того, воспитателям следует самим делать пособия для дидактических игр, разрабатывать их содержание.
Наблюдения за Детьми седьмого года жизни показали, что при наличии хорошо и полно оборудованной музыкальной зоны они охотно занимаются друг с другом - поют песни, играют мелодии на музыкальных
инструментах (пособия - «Музыкальные часы», «Спой песенку», «Музыкальное лото», «Музыкальное домино», «Проигрыватель с пластинками» и т. д.), различают звуки по высоте, силе, длительности, тембру; определяют характер, жанр музыкального произведения (пособия - музыкальные шкатулки, музыкальные ящики,
грамзапись).
При помощи наглядных пособий, музыкальных инструментов и игрушек дети седьмого года жизни
учатся сами и обучают других - производят обучающие и самообучающие действия в их самых разнообразных вариантах («Я начну, а ты закончи», «Повтори за мной», «Знаешь ли ты музыку?», «Догадайся, чья музыка звучит?» и т. д.).
Благоприятный микроклимат в группе, внимательное отношение педагога к проявлению самостоятельности у детей в музыкально-дидактической деятельности вызывает у них желание не только самим придумывать игры и проводить их, но и словесно обосновывать свои действия.
Приводим примеры музыкально-дидактических игр, составленных детьми шестилетнего возраста.
На предложение самим сочинить игру дети высказывались следующим образом:
Алеша О. Назовем игру «Самолеты». На быструю музыку самолеты будут летать, а когда она не очень быстрая будет — самолеты должны кружиться, и, когда музыка окончится, они опустятся на землю.
Педагог проводит с детьми игру.
Педагог. Будет ли эта игра учить нас внимательно слушать музыку?
Дети. Нет, нет! Так просто запоминается, что после быстрой музыки надо кружиться.
Педагог. Как же сделать, чтобы не запоминать порядок движений?
Дети. А вы играйте быстро и помедленней. И снова много раз быстро. Как будто самолеты далеко летят. А потом опять помедленней.
Педагог. Музыкальное задание — слушать внимательно, когда музыка звучит быстро, а когда медленно. Но как же мы будем
соревноваться?
Миша К. Давайте разделимся на две команды летчиков. Летать и кружиться будем все вместе, но по командам, друг
за другом. Это когда самолеты строем летят. Мне папа рассказывал. А Вы будете смотреть, кто лучше. А когда музыки не будет,
летчики должны быстро построиться в свои команды.
Дима К. Хочется поиграть так. Пусть все разделятся на две команды. Белые лошадки и черные. Когда вы будете играть тихие
звуки, пусть скачут белые лошадки, а когда громкие — черные. А вы их путайте, по-разному музыку играйте, чтобы кто за кем скачет,
не запоминали. И в конце игры лошадки должны быстро прискакать в свои конюшни. Только для этого надо рисунки на дверях конюшен прикрепить, чтобы знать, где кто живет.
Вика К. Построимся в два круга: один круг будет называться озеро, другой — ручеек. Когда вы длинные звуки будете играть, будут на озере волны большие ходить, а когда короткие — ручеек побежит, побежит. Играть будете то длинные, то короткие
звуки, по-разному. А когда игра окончится, скажите, кто победит. И пусть проигравшие отгадывают загадки, которые победители загадают.
Маша А. Я хочу предложить поиграть в доктора Айболита. Всем раздадим по три картинки, С собакой Аввой, совой Бумбой и
обезьянкой Чи-чи. Вы будете играть высокие, средние и низкие звуки. А все должны при звучании низких звуков поднять картинку с
совой, средних — с собакой, а высоких - с обезьяной. А Элла Григорьевна пусть отмечает, кто правильно картинку показывал. И пусть
победители спляшут, а мы им похлопаем.
Сережа П. Ав эту игру еще по-другому можно играть. Вы будете доктор Айболит, а мы — собачки, совы и обезьяны.
(Задумался.) Ой, нет! Не знаю, как по обезьяньему кричать. Пусть лучше - кошки. Ведь и кошек Айболит лечил! Когда вы будете лаять
- будут собаки бегать, мяукать -кошки. А когда будете говорить: «Ух! Ух!», как сова кричит, будут летать совы. Вы им по-разному
много раз звуки исполняйте. В конце пусть совы взлетят на дерево (стул), собачки спрячутся в конуру (оградили пространство стульями), а кошечки усядутся на диване (построили из банкеток). Кто скорей — тот и победил.
Таня М. Мне хочется поиграть в листья. Ведь сейчас осень, и листья на деревьях разные. И желтые, и красные, и зеленые. И мы
разделимся на три команды и встанем около трех листочков - желтого, красного и зеленого. Вырежем их из бумаги. Когда вы будете
играть вальс, первая команда будет кружиться, когда польку — вторая команда будет двигаться подскоками, а когда хороводную мело-
78
дию, то третья команда будет спокойно ходить. Вы будете менять музыку много раз, а когда перестанете играть, все команды должны
построиться около своих листочков, как будто это дерево.
В самостоятельно придуманные игры дети играют с особым удовольствием.
Необходимо отметить, что музыкальные произведения, на основе которых разворачиваются игровые
действия, должны восприниматься детьми целостно, и в то же время им следует выделять те или иные средства музыкальной выразительности, в зависимости от правил игры. Педагоги используют для таких игр
народные мелодии, фрагменты авторских произведений, сами сочиняют несложные пьесы. Музыкальнодидактические игры могут также проводиться и без использования фортепиано - под пение, звуки различных
музыкальных инструментов: погремушек, бубна, барабана, дудочки и т. д.
Музыкально-дидактическим материалом игр являются:
♦ песни, инструментальные произведения;
♦ набор музыкальных инструментов;
♦ наборы музыкальных игрушек.
В «Программе воспитания и обучения в детском саду» приводится репертуар музыкальнодидактических заданий, упражнений и игр по всем возрастным группам.
Предлагаем примеры разработок музыкально-дидактических игр трех видов.
Игра «Снеговики и снежинки»
Программное содержание. Учить детей различать спокойную и бодрую танцевальные мелодии.
Музыкально-дидактический материал. Вальс, музыка Ф. Гершовой, «Чешская полька»; пианино, металлофон или аккордеон.
I
вид. Дети, разделенные на две группы, сидят полукругом около пианино.
Под музыку Польки «снеговики» хлопают в ладоши, под музыку Вальса «снежинки» должны плавно вращать кистями рук. Пьесы исполняются 6-8 раз в разной последовательности. Выявляются победители, и по их желанию исполняется песня зимней тематики.
II вид. «Снеговики» и «снежинки» сидят на стульях у противоположных
стен помещения. Под музыку Польки двигаются шагом польки «снеговики», под музыку Вальса - кружатся снежинки. Пьесы исполняются 6-8 раз в разной последовательности. С окончанием звучания «снеговики» ловят «снежинок».
III вид. Те же задания дети выполняют в двух кругах, победившие исполняют свою любимую песню о зиме.
Игра «Три медведя» Программное содержание. Учить детей различать высоту звуков.
Музыкально-дидактический материал. «Мишка», музыка М. Раухвергера; фортепиано.
Игровые пособия. Плоскостные изображения медведей — большого, среднего и маленького размера, по 3 на каждого ребенка; плоскостной дом.
I вид. Дети сидят за столами справа от музыкального руководителя. Он раздает им изображения медведей. Когда пьеса звучит
в высоком регистре, выходят гулять медвежата (дети передвигают их перед собой по столу), когда в среднем — медведи побольше, а
когда в низком — самые большие. Смена регистров варьируется. В конце игры отмечаются дети, точнее других выполнявшие задание.
II вид. Дети делятся на три команды: Мишутки, Анастасии Петровны и Михаилы Ивановичи. Все помещаются в доме
(стоят за его плоскостным изображением). Когда произведение звучит в низком регистре, из дома выходят и продвигаются по комнате Михаилы Ивановичи, когда в среднем — Анастасии Петровны, а в высоком — Мишутки. Регистры звучания сменяются
в произвольном порядке. По окончании звучания пьесы Михаилы Ивановичи ловят остальных медведей, а те убегают в домик.
III вид. Идентичные задания выполняются в трех кругах. По окончании игры победители загадывают побежденным загадки о
животных.
Синоптики
Программное содержание. Определять разделы формы музыкального произведения.
Игровые пособия. Карточки с изображением снежинок, дождя, града по количеству играющих команд; рисунки тучек — белой, синей и черной.
Музыкально-дидактический материал. Вариации на русскую народную песню, музыка И. Берковича. Фортепиано.
Описание игры
I
вид. Дети сидят, распределенные на три команды. У каждой команды в руках однотипные карточки.
Педагог: «Дети, сегодня мы с вами будем синоптиками. Это люди, которые заранее погоду определяют. У вас в руках карточки с изображениями снежинок, дождя, града. Надо внимательно слушать вариации на тему русской народной песни "Во саду ли, в огороде" и правильно определять, какая у нас погода. Зазвучит первая вариация — надо поднять карточки команде "снежинки", вторая —
команде "дождь", а когда зазвучит третья вариация с отрывистой мелодией, надо поднять свои карточки команде "град". Послушайте
музыку». Исполняет вариаций. Затем проводит игру, все время меняя порядок вариаций. По окончании игры отмечает ту команду,
дети которой ошибались реже других. По их выбору исполняется песня о дожде или снеге.
II
вид. В разных местах комнаты стоят три подставки, к которым прикреплены рисунки тучек. Дети группируются вокруг
них в 3 команды: «снежинки» — у белой тучки, «дожди» — у синей, «град» — у черной. В соответствии со звучанием той или иной
вариации одна команда двигается в пространстве комнаты (лежит снег, льется дождь, падает град), кружась, бегая, подпрыгивая. При смене
вариаций двигается лишь одна команда. Остальные останавливаются там, где их застала смена вариации. Последовательность звучания вариаций многократно меняется. По окончании звучания каждая команда должна
собраться у своей тучки.
III
вид. Дети каждой команды стоят вокруг своей тучки (рисунка). На звучание первой вариации плавно скользят по
кругу «снежинки», на звучание второй — легко бегут по кругу дети, изображающие «дождь», а на звучание третьей вариации по кругу
прыжками продвигаются «градинки». Педагог многократно меняет последовательность исполнения вариаций. В конце игры отмечается
команда-победительница и ее членам предлагается выбрать награду - станцевать пляску снежинок или поиграть в игру «Солнышко и
дождик». (В игре или пляске участвуют дети всех команд.)
Игра «Узнай, какой инструмент звучит» (лля летей 4-6 лет)
Программное содержание. Учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
Музыкально-дидактический материал. Угольник, бубен, металлофон.
Игровые пособия. Карточки с изображением угольника, бубна, металлофона по количеству играющих детей.
I вид. Дети сидят за столами парами. Перед каждой парой - старшим и младшим ребенком - лежит набор карточек. Воспита-
79
тель располагается перед детьми. Инструменты загорожены небольшой ширмой. Звучит угольник - нужно поднять карточку с его
изображением, бубен - с изображением бубна, металлофон — с изображением металлофона. Педагог отмечает детей, ошибавшихся
реже других, и по их желанию исполняет произведение для слушания.
II вид. Дети строятся в 3 колонны. Под звучание угольника бегают по комнате ребята первой колонны, под звучание бубна второй, под звучание металлофона - третьей. Порядок звучания инструментов педагог варьирует. В конце игры проводится соревнование: кто скорее построится в колонну. Старшие дети помогают младшим прибежать в нужном направлении и построиться.
III
вид. Дети строятся в 3 круга. Каждый круг образуют дети одного возраста. Ребята первого круга двигаются легким бегом под звучание угольника и замирают на месте под звучание других инструментов, ребята второго круга двигаются под звучание
бубна, третьего - под звучание металлофона. Порядок звучания инструментов варьируется. В конце игры отмечается круг-победитель,
и по желанию детей этого круга исполняется хороводная игра или пляска.
Игра «Море и ручеек» (для детей малокомплектного коллектива)
Программное содержание. Учить детей различать долгие и короткие звуки.
Музыкально-дидактический материал. Бубен.
I вид. Дети сидят на стульях, расположенных двумя полукругами (один за другим). Впереди - младшие дети. Когда звучат
долгие звуки, младшие плавно поднимают и опускают руки вверх-вниз. Когда звучат короткие звуки, старшие дети помахивают кистями
рук. Долгие и короткие звуки чередуются многократно в произвольном порядке. В конце игры отмечаются и поощряются выполнением
их желаний самые внимательные дети. Естественно, что в «наградных» действиях участвуют все дети, а не только победители.
II вид. Дети делятся на две команды: «Море» и «Ручеек». Состав команд смешанный по возрасту. Когда звучат долгие
звуки, дети команды «Море» передвигаются по помещению, выполняя плавные движения руками вперед-назад. Когда звучат короткие
звуки, дети команды «Ручеек» передвигаются легким бегом. Долгие и короткие звуки чередуются несколько раз в произвольном
порядке. В конце игры дети команды «Ручеек» убегают (при этом старшие помогают младшим). Дети команды «Море» стараются их
поймать.
Ill вид. Дети стоят в двух кругах или образуют круг и колонну. В круге «Море» - младшие, в круге «Ручеек» - старшие. Когда
звучат долгие звуки, дети команды «Море» поднимают и опускают сцепленные руки (по морю ходят волны). Когда звучат короткие
звуки, дети команды «Ручеек», взявшись за руки, бегут (течет ручеек). Короткие и долгие звуки чередуются многократно. В конце игры
педагог оценивает быстроту и точность реакции детей. По желанию победителей со всеми детьми проводится инсценирование песни.
Музыкально-дидактическое упражнение «Внимательные зверушки»
Программное содержание. Учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
Игровые пособия. Плоскостные изображения зайцев, медведей, лисиц по одному набору на каждого ребенка группы.
Музыкально-дидактический материал. Бубен, маракас, погремушка-румба.
Описание упражнения. Дети сидят за столами, поставленными рядами или полукругом. Перед каждым ребенком набор
плоскостных фигурок зверей. Педагог говорит: «Дети, сейчас ваши зверушки пойдут гулять по лесу, но не все сразу, а по очереди.
Для этого надо внимательно слушать, какой инструмент звучит. Если бубен — пойдут гулять медведи, маракас — пойдут гулять лисички, а если зазвучит погремушка-румба, то зайчики». Педагог несколько раз играет на указанных инструментах. В соответствии с заданием дети отбирают из своего набора то медведя, то лису, то зайца и имитируют при помощи фигурок их движения.
Музыкально-дидактическое упражнение «Бабочки»
Программное содержание. Учить детей различать и передавать в движениях темп музыкального звучания.
Игровые пособия. Ободки-эмблемы с усиками бабочек по количеству играющих.
Музыкально-дидактический материал. Металлофон.
О п и с а н и е у п р а ж н е н и я . Педагог предлагает «бабочкам» поучиться легко летать по полянке и кружиться на месте,
помахивая крылышками. Говорит, что звуки на металлофоне будут звучать то быстро, то медленно. На быструю музыку «бабочкам»
нужно летать, а на медленную —. кружиться (показывает, как это нужно делать). Несколько раз упражнение выполняется с последовательной сменой темпа звучания. Затем педагог говорит, что он будет бабочкам все время загадывать музыкальные загадки: то несколько
раз быстро играть, то несколько раз медленно, то один раз быстро, а много раз медленно. А «бабочки» должны будут музыкальные
загадки разгадать. Но это можно сделать, если внимательно слушать музыку. Упражнение проводится еще несколько раз с произвольной сменой темпа звучания.
Игровое упражнение «Барабан и погремушка»
Программное содержание. Учить детей различать тембр музыкальных инструментов.
Игровые пособия. Барабаны и погремушки по количеству участвующих детей.
Музыкально-дидактический материал. Фортепиано: пьесы «Барабан», «Погремушка» музыка Ф. Гершовой.
Описание упражнения. Дети сидят полукругом. В руках у млад ших - погремушки, у старших - барабаны. Педагог исполняет на фортепиано пьесу «Барабан» и предлагает старшим дошкольникам ритмично, «как музыка рассказывает», поиграть на барабане. Детям младшего возраста после прослушивания пьесы «Погремушка» предлагается сопровождать повторное исполнение пьесы
звоном погремушки. Затем педагог предлагает отгадать музыкальные загадки: «Чья музыка будет звучать — тот инструмент и заиграет».
ФОРМЫ ДЕТСКОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
Глава11 МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ
ЗНАЧЕНИЕ, ЗАДАЧИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ И ТРЕБОВАНИЯ, ПРЕДЪЯВЛЯЕМЫЕ К ИХ ПРОВЕДЕНИЮ
Основной формой музыкального воспитания и обучения ребенка в дошкольном учреждении являются музыкальные
занятия. В процессе занятий дети приобретают знания, умения, навыки по слушанию музыки, пению, музыкальноритмическим движениям, игре на музыкальных инструментах. Музыкальные занятия - это художественнопедагогический процесс, способствующий развитию музыкальности ребенка, формированию его личности и освоению
действительности через музыкальные образы. Благодаря целенаправленному обучению знания, усваиваемые детьми, систематизируются и углубляются, расширяется их общий и музыкальный кругозор, формируются творческие способности.
Музыкальные занятия играют важную роль в развитии выдержки, воли, внимания, памяти, в воспитании коллективизма, что способствует подготовке к обучению в школе. На них осуществляется планомерное воспитание каждого ребенка с учетом его индивидуальных особенностей. Содержание занятий ориентировано на задачи, отвечающие общей
80
цели музыкального воспитания: обучение детей умениям и навыкам в сфере музыкальной деятельности и осуществление
этого процесса в единстве с воспитанием. Они выполняются в соответствии с требованиями раздела программы «Музыкальное воспитание».
Содержанием музыкальных занятий являются: пение песен, вокальная и инструментальная музыка для слушания,
музыкально-ритмические движения в виде упражнений, игр, плясок. Использование этих видов деятельности на каждом
занятии должно соответствовать характеру внимания и сосредоточенности дошкольников.
В содержании репертуарного музыкального материала отражаются события прошлого и настоящего нашей страны,
явления природы и предметы близкого детям окружения. Знакомя детей с произведениями различного эмоциональнообразного содержания, педагоги побуждают их к сопереживанию, формируя тем самым нравственно-этические качества
личности, закладывая первоначальные основы культуры.
В содержание занятий входит новый и повторный материал. Новой может быть песня, игра или пляска, произведение для слушания и анализа, упражнение-композиция. Повторный материал - это их разучивание, совершенствование в
ходе различных вокальных и двигательных упражнений. Проводятся также занятия, полностью построенные на повторном материале, где целесообразно вводить варианты знакомых игр и плясок, творческие задания.
Известно, что чем чаще повторяется процесс восприятия того или иного музыкального материала, тем легче и качественнее идет усвоение навыков музыкальной деятельности. Однако механическое повторение разученного недопустимо.
Оно не только не помогает обучению, но и наоборот ухудшает качество исполнения, закрепляет ошибки, если они имели
место. В процессе обучения, руководствуясь принципами дидактики, педагоги должны поэтапно усложнять задания,
творчески подходить к введению того или иного репертуара, обращать внимание на их эмоциональную насыщенность.
Центральной фигурой сложного педагогического процесса, осуществляемого на занятиях, является музыкальный
руководитель. Воспитатель - его активный помощник. Так как каждый вид музыкальной деятельности имеет свои особенности, музыкальному руководителю необходимо владеть большим арсеналом средств психологического и педагогического воздействия на детей, видоизменяемых в зависимости от уровня их возрастного развития, специфики исполняемого и программных задач конкретного занятия.
В целом, придерживаясь программы, музыкальный руководитель имеет право подбирать материал по своему усмотрению, комбинировать виды той или иной деятельности, методические приемы обучения.
ВИДЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ
Музыкальная педагогика определяет в качестве основных три типа музыкальных занятий, обеспечивающих оптимальное развитие каждого дошкольника.
Фронтальные занятия. Наполнены различными видами музыкальной деятельности, проводятся со всеми детьми
группы.
Небольшими подгруппами, где продолжается разучивание материала, усвоение которого требует от тех или иных
детей больших усилий, затраты дополнительного времени. На этих занятиях разучиваются сюрпризные номера для
праздников, развлечений.
Индивидуальные занятия, где совершенствуются навыки более одаренных детей, их исполнительское мастерство;
осуществляется подготовка сюрпризных моментов, также разучиваются песни, пляски, игровые роли с застенчивыми,
малоактивными детьми или теми, которые по той или иной причине долгое время не посещали детский сад. Здесь же
проводится проверка уровня музыкальных способностей, степени усвоения навыков.
В зависимости от содержания и структуры эти занятия подразделяются на типовые, тематические, по слушанию музыки, развитию творчества, по обучению игре на инструментах, комплексные, с доминированием одного вида деятельности.
Наиболее распространенным является типовое занятие. Оно состоит из трех частей. Первая часть осуществляет задачи активизации внимания, его сосредоточения на звучании музыки, внесения организованности в работу, создания рабочего настроения. Начинается эта часть занятия с ходьбы детей, которая должна согласовываться с характером, формой
и средствами выразительности музыкального произведения. Обычно для ее проведения используются бодрые марши. По
ходу занятия даются задания на совершенствование основных движений: ходьбы, бега, подскоков, прыжков и различных
перестроений. (Ни в коем случае нельзя вводить детей под звучание марша из-за двери, ибо в этом случае многие дети не
начинают движение одновременно со звучанием музыки.) Так как основой жизнедеятельности организма является движение, то в первой части занятия идет обучение музыкально-ритмическим и двигательным навыкам в процессе какоголибо одного вида упражнений: образного, подготовительного, композиционного.
Во второй части занятия педагог переходит к пению или слушанию (в зависимости от интенсивности движений
первой части), учитывая при этом этапы разучивания произведения. В младших группах дети поют две-три песни, перед
исполнением которых проводятся музыкально-дидактические упражнения на различение высоты, тембра, силы, длительности звуков. В средней и старшей группах - три песни, перед которыми проводятся упражнения по развитию слуха в
виде распевания специально подобранных попевок, исполняемых подгруппами или индивидуально. Для слушания музыки детям предлагается специальный репертуар, указанный в программе или дополнительный. Это может быть и музыкальный материал песен, игр, плясок, которые в дальнейшем будут разучиваться с детьми. Обычно дети слушают и анализируют одно произведение, но можно - для сравнения по сходству или контрасту - исполнить два уже знакомых произведения. После пения или слушания, когда уровень внимания падает, с детьми проводится хорошо разученная ранее игра
или пляска (в младших группах возможно их соединение.) В них совершенствуются музыкально-ритмические умения и
навыки, ведется работа над выразительностью исполнения. Многократно повторяя игру или пляску, дети начинают выполнять ее непринужденно, придумывать варианты образных движений в играх, фигур в танцах.
После игры или пляски (без перерыва) начинается третья часть занятия, одной из задач которой является приведе81
ние возбужденного организма к нормальному состоянию, снижение физической нагрузки. Музыкальный руководитель
играет марш спокойного характера, дети идут, постепенно выстраиваясь в колонну, останавливаются с окончанием звучания марша. Проводится оценка занятия. У старших детей спрашивают, а младшим говорят, чем они занимались и как,
чтобы закрепить полученные ими знания. После этого педагог высказывает необходимые замечания по поводу участия
детей в занятии, их поведения (если это необходимо).
Методика проведения типовых занятий разработана с достаточной полнотой, однако для повышения эффективности
обучения педагог должен относиться к их построению творчески. В зависимости от сложности репертуара, степени его
усвоения, особенностей поведения детей музыкальный руководитель может, например, исключить слушание музыки или
ритмические упражнения, танец, игру, остановиться на более углубленном разучивании только одной песни и т. д.
Тематическое занятие вызывает у детей более глубокий эмоциональный отклик вследствие объединения его содержания одной темой. На таких занятиях достигается целостность, взаимосвязь всех видов детской музыкальной деятельности. Темы занятий могут быть самыми разнообразными: от игровых («Наш поезд», «Любимые игрушки», «Поездка
в гости к бабушке») до учебно-познавательных («Музыкальные жанры», «О чем нам рассказывает музыка», «Танцы разных народов», «Что и как рисует музыка» и т. д.). Начало, ход, окончание тематических занятий свободны от каких-либо
установок. Они зависят от выдвинутых педагогом программных требований, особенностей развития детей данной группы, используемого музыкального материала, логики развития темы.
Занятие по слушанию музыки. Обычно оно проводится с детьми, уже имеющими опыт музыкальной деятельности,
обладающими определенным запасом музыкальной терминологии, т. е. в средней и старшей возрастных группах. Но и
здесь оно сокращено по времени, так как не включает смен деятельности, и внимание детей притупляется. Занятие по
слушанию музыки обычно продолжается 10 (в средней группе) и 20-25 (в старших группах) минут, его можно проводить
и в вечернее время. Но это не развлечение, не концерт, ибо здесь присутствуют элементы обучения: после слушания каждого произведения в грамзаписи или исполненного педагогом с детьми проводится его анализ. Отмечаются характер и
средства выразительности произведения, его жанр и форма. На таких занятиях целесообразно слушать произведения в
исполнении оркестра, различных музыкальных инструментов, певцов, сравнивать вокальные и инструментальные произведения, программные и непрограммные. Для облегчения восприятия произведений в целом в занятие включается образное и поэтическое слово педагога, пение самих детей, иллюстративный материал - картинки, детали народных костюмов,
образные игрушки, предметы прикладного искусства и т. д. На занятие дети приходят как обычно (без маршировок),
слушают 4-5 произведений (из них 1-2 незнакомых), анализируют их и спокойно уходят, чтобы не нарушить звучанием
марша впечатлений от услышанного.
Занятия по развитию творчества также проводятся в старшем дошкольном возрасте, когда дети уже обладают
некоторым объемом знаний, умений и навыков в области пения, музыкально-ритмических движений, игры на инструментах, когда у них в достаточной степени развиты самокритичность, самоконтроль, оценочные суждения, музыкальный
вкус. В младших группах творческие задания включаются в ту или иную деятельность на типовых, тематических, комплексных занятиях. Практикой установлено, что в содержание творческих занятий можно включать три элемента из ниже
перечисленных: сочинение кратких мелодий или небольших попевок на заданный текст: выполнение образных упражнений; составление пляски-импровизации; сочинение плясовых, маршевых или колыбельных мелодий на металлофоне;
проведение сюжетных игр и придумывание их вариантов; сюжетных и несюжетных этюдов; инсценирование незнакомых
песен под исполнение педагога. Разумеется, составные элементы занятия должны быть не однотипными и глубоко затрагивать эмоциональную сферу ребенка. Поэтому педагогу самому следует быть на занятии «актером» и «режиссером»,
применять игровые приемы воздействия на детей, организовывать их активную поисковую мыслительную деятельность,
поддерживать инициативность и самостоятельность, относиться ко всем творческим, даже самым элементарным проявлениям детей с доброжелательностью и вниманием. Необходимо вызывать у ребенка желание быть не только исполнителем, но и автором тех или иных игровых ситуаций, танцев, мелодий, т. е. развивать исполнительскую и продуктивную
стороны творчества дошкольников.
Обучение игре на инструментах сначала проводится воспитателем на индивидуальных занятиях. По мере продвижения детей в этой области музыкальный руководитель организует занятия по подгруппам и фронтальные по обучению
игре в ансамбле и оркестре. Обычно они состоят из трех частей: ознакомление с новым произведением, показ способов
звукоизвлечения мелодии и ее ритмичного сопровождения инструментами ударной группы; совершенствование исполнения знакомых произведений; подбор мелодий по слуху или их сочинение.
Комплексные занятия. На них в равной степени представлены музыка, изобразительные искусства и литература.
Такие занятия обычно проводятся не часто и служат показателем уровня эстетического развития детей данной группы.
Они требуют согласованной предварительной работы музыкального руководителя и воспитателей. Комплексные занятия,
как правило, не преследуют задач обучения чему-либо новому, а включают материал, закрепляющий умения детей в сфере художественной деятельности, расширяющий их знания о разнообразных видах, жанрах, средствах выразительности
произведений искусств. Например, детям показывают репродукции картин с осенними пейзажами, предлагают желающим прочитать стихотворения об осени, затем исполняют фрагмент пьесы П.И. Чайковского «Октябрь», беседуют о характере музыки, ее настроении и просят изобразить в рисунках свои впечатления.
Занятия с доминированием одного вида деятельности. Проводятся они обычно тогда, когда музыкальный руководитель считает необходимым уделить выработке навыков той или иной музыкальной деятельности большего количества времени. Исключение составляет пение, так как известно, что певческий голос формируется у детей лишь к возрасту
9-12 лет и до этого периода для его охраны следует удерживать их от длительного пения. На одном занятии рекомендуется исполнять 2-3 песни, а на вечерах досуга, праздниках - 4-5. Такие занятия позволяют наверстать упущенное в обучении навыкам, способствуют более углубленному изучению материала по разделам музыкально-ритмических движений,
игры на инструментах, музыкально-дидактических игр. Например, дети выполняют подготовительное упражнение к не82
сюжетной игре, затем упражнение-композицию, слушают какое-либо вокальное произведение, разучивают песню, а затем проводят сюжетную игру. В данном случае на занятии доминирует музыкально-ритмическая деятельность.
ОРГАНИЗАЦИЯ И ПОСТРОЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ
Для музыкальных занятий в детском саду должна быть создана определенная обстановка. Обычно они проводятся в
зале, куда не проникают посторонние шумы, мешающие процессу сосредоточения, восприятия музыкальных произведений и выполнения заданий. На занятия дети должны являться в удобной для движений одежде или специальных костюмах, мягкой обуви - чешках. Перед началом каждого занятия помещение проветривается, пол протирается влажным способом. Во время карантина, наложенного на ту или иную группу, а также в младшей группе в начале года занятия проводятся в групповой комнате на вокальном материале или с музыкальными игрушками-инструментами. В летнее время занятия по возможности проводятся на свежем воздухе, где желательно петь, выполнять музыкально-ритмические движения в сопровождении аккордеона или баяна.
Для музыкальных занятий в режиме дня отведено постоянное время, установлена определенная их продолжительность: 2 раза в неделю преимущественно в утренние часы в каждой возрастной группе, по 15-18 минут в младших, 18-25 средней, 25-30 - старшей, 35-45 - подготовительной к школе группах.
Во время пения и слушания музыки детям следует сидеть на стульях, поставленных рядами, как можно ближе к инструменту по правую руку от музыкального руководителя. Стулья должны соответствовать возрасту и росту детей. Пособия к занятию готовятся заранее и лежат так, чтобы их было удобно взять и положить в ходе занятия без излишней затраты времени. Дети не должны долго ожидать начала занятия, так как это их дезорганизует и утомляет.
На типовых занятиях при пении и слушании музыки можно зафиксировать места посадки. Например, в младших
группах самые маленькие по росту, а также отличающиеся неустойчивым вниманием, беспокойные дети сидят в первом
ряду, чтобы лучше видеть и слышать задания и исполнение музыки педагогом. В средней и старших группах в первом
ряду сидят дети с несформированным слухом, небольшим диапазоном голоса, недостаточно дисциплинированные и
вновь поступившие. Такое размещение позволяет им лучше слышать правильное пение педагога и детей, сидящих сзади.
Она ежеминутно находятся под контролем музыкального руководителя и воспитателя. По мере необходимости дети меняются местами. На других занятиях посадка детей определяется видами деятельности, методикой работы педагога.
Коллективу детского сада следует относиться к музыкальным занятиям с должным вниманием. Во время их проведения недопустимы окрики, громкие разговоры, приходы и уходы взрослых. Недопустим и подход к некоторым детям,
как к будущим музыкантам, танцорам. Подобное отношение воспитывает у одних детей тщеславие, зазнайство, у других
вызывает чувство зависти, обиды. На занятиях все дети должны вести себя непосредственно, искренне переживать удачи
и неудачи друг друга, испытывать чувства доверия и симпатии к педагогам и уверенности в своих силах.
Одним из главных условий воспитания культурного слушателя является глубокое эмоциональное переживание содержания музыкальных произведений. Возникает оно на основе интереса. Учитывая удивительную особенность детского
воображения - его активность при восприятии музыки - следует опираться на имеющийся у детей музыкальный опыт, не
навязывать им в процессе обучения готовые движения, формулировки, а вызывать ощущение, что музыка - важная часть
жизни: не развлечение, не дисциплина, которую изучают, а нечто, создаваемое самим человеком. Процесс музыкального
воспитания всегда должен быть понятен ребенку, эмоционально увлекателен, чтобы он не только воспринимал, но и размышлял о воспринятом, умел слушать и слышать. Ибо запомнить на всю жизнь, научиться чему-то можно только тогда,
когда воспринимаемое будет понято и прочувствовано глубоко, по-настоящему.
Поэтому в младших группах по большей части проводятся тематические музыкальные занятия игрового плана, вызывающие лишь положительные эмоции по отношению к окружающему. Одной из основных задач таких занятий является воспитание интереса к музыке, желания слушать ее, петь, плясать, играть в ее сопровождении. В средней группе занятия приобретают более четкую структуру. В процессе их проведения детям предъявляются требования правильного и
выразительного выполнения учебных заданий. Используя все виды занятий, в старшей группе педагог добивается освоения программных требований каждым ребенком. В разновозрастных (ночных) группах, а также группах малокомплектных детских садов занятия строятся с учетом материала, соответствующего возрастным подгруппам, а также условий
и возможностей дошкольного учреждения. Основные виды занятий:
Занятие начинается одновременно со всеми детьми, а заканчивается разновременным уходом на прогулку сначала
детей младшего, потом среднего, а затем старшего возраста.
Дети приходят на занятия в разное время: сначала старшие, затем средние и последними младшие. Обычно такое
занятие проводится после завтрака, и по его окончании все дети одновременно уходят на другие занятия.
Занятие проводится одновременно с детьми всех возрастов. Его материал распределяется таким образом, чтобы для
одной под группы он был новым, а для других - повторным. Понятно, что младшие дети, наблюдая деятельность более
старших и принимая в ней посильное участие, развиваются более успешно, а старшие не приобретают всех определяемых
программой умений и навыков. Поэтому с последними надо проводить дополнительную работу.
Музыкальный руководитель занимается отдельно с каждой возрастной подгруппой. Одновременно воспитатель
проводит занятие по изобразительной деятельности, а помощник воспитателя - игры спокойного характера. При такой
организации занятия выполняются все программные требования, рекомендуемые для детей.
Особенно сложно организовать процесс музыкальных занятий в сельских и встроенных в жилые дома городских
малокомплектных дошкольных учреждениях.
Если на занятиях по математике, изодеятельности педагог имеет возможность работать с подгруппами детей, предоставляя им право самостоятельно выполнять задания или поиграть в игровом уголке, то само звучание музыки не располагает к этому. Дети неизбежно прислушиваются к звучанию музыкальных произведений, пению, радостному оживлению во время игр, поскольку в двухгрупповых детских садах нет зала, инструмент обычно находится в групповой комнате. Следовательно, возможен лишь вариант объединения детей в ходе занятия и, в некоторых случаях, более ранний уход
83
(для одевания на прогулку) детей младшего и среднего дошкольного возраста. Однако это нежелательно, так как одетые
дети ожидают несколько минут воспитателя и старших детей. А если с ними выходит в раздевальную комнату воспитатель, то он пропускает часть занятия с детьми старшего возраста, не видит, как идет процесс усвоения навыков, с кем
надо поработать в свободное время, какую музыку включить в другие занятия, в программу вечеров развлечений, творческие игры. В группах малокомплектных ДОУ обычно объединяются дети младшего и средне-старшего возраста, которых
обучают одновременно. Однако существуют дошкольные учреждения, особенно в сельской местности, где в одной группе находятся дети всех возрастных подгрупп. В таком коллективе особенно важно предусмотреть связь между всеми видами детской музыкальной деятельности, учитывать умственную, физическую и эмоциональную нагрузку детей, соответствие материала и программных требований их возрастным возможностям.
Понятно, что в разновозрастных группах всегда в лучшем положении находятся дети промежуточного возраста,
например, дети 5 лет при объединении детей 4-5-6-летнего возраста. Для младших детей материал иногда сложен, для
старших - слишком прост. Следует ориентироваться на программу пятилетних и в то же время восполнять недостающее
звено в работе с шестилетками. Этому способствуют самостоятельные, выявляющие интересы детей формы музыкальной
деятельности, различные по содержанию вечера развлечений, обогащающие эмоциональную сферу ребенка, позволяющие включить в работу дополнительный музыкальный материал или тот, который невозможно (по степени трудности) было включить в работу объединенной группы. Действительно, как организовать занятие, когда в группе находятся
10 детей 5 лет, 12 -4 лет и только три ребенка б лет? Вероятнее всего, эти трое будут отвечать на более сложные вопросы
при анализе произведений, иногда исполнять песни своего репертуара, которые будут слушать их младшие товарищи,
показывать движения, исполнять индивидуальные роли в сюжетных играх. Однако более сложный репертуар группы шестилеток им придется усваивать в процессе индивидуальных занятий. Время общего занятия для этих детей немного сокращается.
Занимаясь с младшими товарищами, эти дети не должны ощущать превосходство над ними или скуку. Разница в
знаниях, умениях и навыках при правильном педагогическом руководстве не является препятствием для совместной деятельности, а наоборот, дает возможность старшим помочь малышам, быть внимательными, заботливыми, чуткими, великодушными. Благодаря контактам со старшими детьми у младших расширяются познания в области анализа музыкальных произведений. Они быстрее усваивают музыкальную терминологию, оперируют ею и, следовательно, усваивают
навыки словесного общения. Старшие же дети, учитывая возраст младших, придают своим действиям воспитательную
направленность, делятся опытом, а через него и отношением к миру музыки.
Практика показала, что хотя выполнение программных требований в разновозрастном коллективе и сопровождается
некоторыми сложностями в силу разного психического развития детей, методических приемов воздействия на них, режима, все же совместное обучение старших и младших дает положительные результаты, особенно при проведении тематических занятий, музыкально-дидактических игр, занятий, включающих творческие задания, дидактические упражнения
с пособиями, иллюстративным материалом. В качестве примера рассмотрим поквартальное содержание работы в группе
детей 4-5-6-летнего возраста.
Первый квартал. Необходимо выявить возможности детей 4 лет, строить их взаимодействия с более старшими товарищами так, чтобы дети не были скованными, не стеснялись из-за отсутствия тех или иных навыков, принимали помощь
старших, но не становились бы иждивенцами, стремились посильно проявить себя в любом виде деятельности. Заинтересованность в музыкальной деятельности помогает собранности и сосредоточенности детей. Поэтому лучше в начале
учебного года планировать тематические занятия, наполненные творческим содержанием (образные упражнения, инсценирование песен, сюжетные игры с пением). Большое внимание уделяется индивидуальной работе с детьми на занятиях и
в быту, а также повторению материала, ранее разученного детьми старших подгрупп. В процессе первоначального ознакомления с музыкальными произведениями следует обращаться с вопросами ко всем детям, но от шестилеток требовать
полного ответа, пятилеткам при затруднениях задавать наводящие вопросы, а за четырехлеток порой отвечать педагогу,
но так, чтобы ребенок почувствовал симпатию к взрослому, утверждался в своих знаниях: «Вова подумал, что ... Как
внимательно Таня слушала музыку, она, конечно, знает, что это пляска» и т. д.
В соответствии с содержанием и задачами деятельности педагог отбирает программный и дополнительный музыкальный материал, учитывая при этом осеннюю тематику.
Второй квартал. Педагог уже знает возможности четырехлеток, проверил навыки детей, в курсе взаимоотношений в
коллективе. Он совершенствует умения каждой возрастной подгруппы на программном материале, индивидуально работает со старшими детьми над выразительной передачей образов в сюжетных играх, действиями ведущих. Разучивает с
ними упражнения-композиции, песни для сольного исполнения или пения небольшими подгруппами. С детьми всех подгрупп готовит сюрпризные Моменты для новогоднего праздника. Воспитывает выдержку, самостоятельность, умение
выслушивать товарищей, помочь им в освоении тех или иных навыков.
Третий квартал. В процессе занятий проверяются и закрепляются результаты обучения. Дети приобрели опыт в пении, движениях. У них появился интерес к совместной деятельности. Индивидуальные занятия помогают подготовить
различный по степени трудности материал для выступлений во время праздников. В этом квартале проводятся все виды
занятий: типовые, тематические, творческие, комплексные. На занятиях по слушанию музыки, которые трудны для
младших детей в силу своей статичности, следует давать увлекательные музыкальные сказки («Теремок», «Репка», «Волк
и семеро козлят», «Гуси-лебеди» и др.) или два-три произведения композиторов, хорошо известных детям всех подгрупп.
В этом квартале во всех видах деятельности, а в основном в области музыкально-ритмических движений, детям даются
различные творческие задания, предполагающие проявления самостоятельности и активности. Причем дети 6 лет должны
исполнять эмоционально-выразительно. В мае следует проверить уровень музыкального развития детей - каждой подгруппы и каждого ребенка в отдельности.
Четвертый квартал. Это - оздоровительный период. Материал, пройденный за три предыдущих квартала, повторяет84
ся и совершенствуется. По возможности занятия проводятся на свежем воздухе с использованием пения, хороводных игр
и плясок, различных упражнений с физкультурными элементами. Большое место отводится инсценированию песен под
пение педагога. Для слушания музыки и выполнения движений используется грамзапись, по возможности аккордеон или
баян. Проводятся дидактические игры. Музыка звучит на физкультурных занятиях, прогулках, вечерах досуга. В этот
период занятия на воздухе можно проводить по возрастным подгруппам. С шестилетками занимается педагог, а с детьми
пяти- и четырехлетнего возраста - двое наиболее активных и способных детей. Они по предварительному согласованию с
педагогом проводят хорошо известные хороводные игры, пляски, дидактические игры, поют песни возрастного репертуара.
В большинстве детских садов в сельской местности нет музыкальных руководителей, и занятия ведет воспитатель.
В этом случае используется в основном вокальный репертуар, грамзапись, движение младших детей под пение старших,
игра на ударных инструментах, пение с голосом взрослого. По возможности, на музыкальные вечера развлечений, праздники приглашается аккордеонист или баянист. С ним предварительно необходимо разучить детский репертуар и обговорить особенности исполнения музыки, рассчитанной на восприятие ребенка.
ОРГАНИЗАЦИЯ И ПРОВЕДЕНИЕ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА
Введение ребенка в яркий, эмоциональный мир музыкального искусства начинается с раннего возраста - первого и
второго года жизни. Задачи музыкального воспитания на этом этапе следующие:
1. вызывать у детей чувство радости и побуждать их к активности;
2. дать возможность получать яркие музыкальные впечатления;
3. привить интерес и любовь к музыке, развивать музыкальную восприимчивость и музыкальную активность ребенка.
Поэтому основу музыкальных занятий в раннем возрасте составляет в основном слушание пения педагога, звучания
различных детских музыкальных инструментов и игрушек, мерлитона, губной гармошки. Занятия с использованием фортепиано начинаются лишь с третье го года жизни.
Развитие музыкальной восприимчивости и активности детей на музыкальных занятиях тесно связано с их радостными переживаниями и обусловлено игровыми приемами воспитательных воздействий. Чем интереснее, разнообразнее и
радостней содержание музыкального материала занятий, тем более они способствуют проявлению голосовых, двигательных активных реакций ребенка (эмоциональные возгласы, общее оживление, ритмичный говорок, улыбка, попытки произвести те или иные, связанные со звуками музыки действия).
В первые годы жизни эмоциональное состояние детей и их отношение к окружающему играет огромную роль в развитии. Высокая пластичность всего организма и нервно-психической деятельности способствует быстроте обучаемости, а
систематичность учебно-воспитательных (в том числе и музыкальных) воздействий позволяет легко осуществлять взаимосвязь физического и психического развития ребенка, полнее использовать его богатые природные возможности без
ущерба для здоровья и нервной системы. Однако необходимо помнить, что поведение, устойчивость внимания, работоспособность маленького ребенка в основном зависят от того, нравится ему что-либо, интересно, доставляет удовольствие
или нет. Хороший результат дает только то, что ребенок воспринимает охотно, с желанием. Особенно высока у детей
потребность в двигательной активности. Ограничение движений, однообразие впечатлений от окружающего ведут к резкому отставанию в психическом развитии. Маленьких детей привлекает все яркое, движущееся, звучащее, блестящее.
Рано формируется у детей и потребность общения со взрослыми. В конце второго месяца жизни ребенка лицо говорящего взрослого является для него наиболее сильным раздражителем, вызывающим сначала длительное сосредоточение, затем радость. Мимика, жесты, действия взрослого с предметами вызывают желание повторить их. В то же время для действий ребенка характерна незавершенность, для формирующихся умений и навыков - неустойчивость. Дети легко отвлекаются по самым незначительным поводам. Например, сосредоточение во время музыкальной деятельности легко нарушают скрип двери, шум за окном, приход постороннего лица. Процесс развития детей раннего возраста неравномерный и
скачкообразный. На каждом возрастном этапе наблюдаются приоритетные направления развития. Например, до полутора
лет активный словарь ребенка составляет всего лишь более сорока слов, а в два года включает 300-400 слов. Приобретенное умение на какой-то период времени становится доминирующим (ребенок «неудержимо» ходит, бегает и т. д.).
Однако от начала действия какого-либо раздражителя до ответной реакции ребенка проходит какое-то время, т. е. имеет
место «запаздывающая реакция». Построение музыкальных занятий должно быть обусловлено особенностями нервнопсихического развития детей раннего возраста.
На первом году жизни в первом полугодии обычно проводятся пятиминутные индивидуальные занятия, состоящие
из слушания музыки и игры-пляски. Во втором полугодии - семиминутные индивидуальные занятия, состоящие из слушания музыки, музыкально-двигательного показа и игры-пляски.
На втором году жизни в первом полугодии занятия проводятся индивидуально по 5-7 минут и состоят из слушания
музыки, музыкально-двигательного показа и игр-плясок, однако содержание занятий расширяется. В каждом разделе занятия педагог побуждает детей к проявлению большей самостоятельности, двигательной активности. Во втором полугодии для проведения занятий детей объединяют в небольшие подгруппы (2-5 детей). С ними проводятся: слушание музыки, музыкально-двигательные показы, игры и пляски. Длительность занятий - 12-15 минут. Четкую структуру занятий для
этого возраста определить довольно трудно, так как она зависит от важных приобретений ребенка: он начинает ходить,
говорить, действовать с предметами. Детям трудно сохранить одну и ту же позу, они быстро устают от однообразных
действий. Центральным объектом музыкальных занятий становится игрушка, которая и стимулирует детскую музыкальную деятельность.
К третьему году жизни ребенок уже обладает некоторым опытом простейшей музыкальной деятельности. У детей
возникает активное желание выполнять действия без помощи взрослого, проявляется самостоятельность: наблюдается
дальнейшее развитие наглядно-действенного мышления, элементарных речевых суждений об окружающем, образование
новых форм отношений между собой - постепенный переход от одиночных игр и игр рядом к простейшей совместной
85
игровой деятельности. Совершенствуется координация движений; детей обучают ходьбе и бегу в разных направлениях,
ориентировке в пространстве комнаты и коллективных действиях, элементарным плясовым движениям. Структура занятий становится более определенной, их проводят с использованием фортепиано, аккордеона. Занятия длятся 15 минут и
состоят из упражнений, слушания музыки, пения-подпевания, игры и пляски. В начале года педагог занимается с небольшими подгруппами детей, затем постепенно переходит к занятиям со всей группой.
Методика проведения музыкальных занятий в группах раннего возраста
Первое полугодие первого года жизни. При проведении слушания музыки педагог, низко наклонившись над ребенком, напевает мелодию или исполняет ее на инструменте, который легко приблизить к ребенку. Выпрямляется. (Так несколько раз.) Как только ребенок сосредоточивает внимание на удаляющемся источнике звука, переходить к разным сторонам манежа и играть там, следя за тем, отыскивает ли взглядом ребенок источник звука, поворачивает ли голову к играющему. Слушание дается 2-3 минуты с перерывами, 20-30 секунд без перерыва. В работе с детьми первого года жизни
яркость и разнообразие музыкальных впечатлений создаются не обилием мелодий, а тембрами различных музыкальных
игрушек и инструментов. При проведении игры-пляски педагог, напевая мелодию, одновременно проделывает действия
руками или ногами ребенка, сгибая, разгибая, разводя их. Эти действия обычно вызывают чувство удовольствия, выражающееся в оживлении, улыбке, радостных звуках, издаваемых ребенком.
Второе полугодие первого года жизни. Для слушания музыки педагог выбирает две мелодии - спокойного и бодрого
характера. Перед началом слушания показывает детям музыкальный инструмент, на котором будет их исполнять. Затем
2-3 раза с перерывами исполняет мелодии.
Когда дети уже сидят без поддержки, педагог может на несколько секунд спрятаться от них за стенку манежа, прекратив исполнение, а после короткой паузы с радостным возгласом появиться перед детьми и возобновить игру на инструменте.
Музыкально-двигательные показы - педагог под музыку показывает детям разнообразные движения игрушек (кукла
пляшет, ходит, бегает, спит; птичка летает, клюет зернышки, прыгает, садится то туда, то сюда, улетает, прилетает и т. д.)
Если дети могут воспроизвести некоторые движения, музыкально-двигательный показ можно завершить их действиями,
например, ударами по бубну, помахиванием кистью руки, хлопком в ладоши.
Игра-пляска проводится так же, как и в первом полугодии, дополнительно вводятся подпрыгивание ребенка на двух
ногах, переступание с ноги на ногу, держась за руки взрослого.
О результатах музыкального развития детей первого года жизни можно судить по следующим, разработанным Т.С.
Бабаджан, показателям:
Дети затихают и выжидательно смотрят на инструмент, на котором собирается играть взрослый.
Проявляют сосредоточение - обращают взгляд в сторону играющего или поющего взрослого, который удаляется от
детей.
Выжидательно смотрят в ту сторону, где спрятался взрослый, игравший на инструменте.
С интересом смотрят на пляску взрослого или взрослого с ребенком на руках, приплясывают сидя или стоя в манеже, протягивают руки взрослому как бы приглашая его поплясать.
Оживляются, улыбаются, смеются при шутливом приближении или встречном приближении взрослого («идет коза», «догоню-догоню», «поймаю» и т. д.).
Воспроизводят движения взрослого, увиденные в музыкально-двигательном показе.
Подражают интонациям взрослого в конце музыкально-двигательных показов.
Первое полугодие второго года жизни. Для того чтобы настроить детей на слушание музыки, педагог сначала показывает инструмент, а потом говорит: «Музыка». В дальнейшем достаточно бывает произнести это слово, чтобы дети
настроились на слушание.
Уже отмечалась особенность этого возраста - высокая двигательная активность, непоседливость. Поэтому слушание
проводится в виде игры. Педагог показывает детям инструмент, говорит: «Музыка», — затем исполняет мелодию (время
звучания — 15—20 секунд). После этого опускает инструмент на пол, закрывает платочком и говорит: «Нет музыки, где
музыка?». Слово «нет» подкрепляет соответствующим жестом (разводит руками). Дети бегут или ползут к спрятанному
инструменту. Кто-то снимает платок, а педагог быстро поднимает инструмент и говорит: «А вот музыка!» и повторяет
слушание. Обычно после такого игрового момента дети слушают с большим интересом.
Музыкально-двигательные показы используются широко, так как дети уже много двигаются и начинают ориентироваться в окружающей обстановке. Применяются сюжетные игрушки или куклы «би-ба-бо». Движения игрушек сопровождаются пением песен, возгласами, звукоподражаниями. Это обогащает детей новыми музыкальными впечатлениями,
побуждает их к воспроизведению отдельных интонаций мелодий, простейших слов, а также некоторых движений.
Например, при показе птички, которая садится на ладошку (окошко, головку), педагог заканчивает пение возгласом «ой»
и разводит руками. Дети воспроизводят их. Они произносят звук «а» при появлении нарядной куклы, затихают, когда
педагог баюкает куклу, приплясывают, когда кукла пляшет. Если игрушка для показа предлагается впервые, то, прежде
чем обыгрывать с детьми, ее надо детально рассмотреть. В бессюжетных показах (бубна, флажка) педагог делает паузы,
прекращая одновременно движение и пение, усиливая впечатление остановки разведением рук.
Игры, пляски. У ребенка появляются излюбленные плясовые движения, которыми он сразу же откликается на плясовую мелодию. Так, в пляске дети пружинят на месте, топают одной ногой, передвигаются приставным шагом (боковым), держась за обе руки взрослого, таким же образом кружатся на месте, могут покачиваться и переступать на месте
при поддержке взрослого за обе руки, самостоятельно поворачивать кисти рук, разведенных в стороны и согнутых в локтях. Дети с удовольствием пляшут в паре со взрослым. Другим детям доставляет радость наблюдать за такой пляской.
Хорошо, если несколько взрослых принимают участие в пляске, поочередно меняя детей.
Со временем дети начинают понимать, что с прекращением звучания мелодии надо остановиться. В этом им помо86
гает взрослый, подчеркнуто разводя руки в стороны, когда перестает звучать мелодия. Сначала реакция у детей возникает
с некоторым опозданием.
Они останавливаются и очень заинтересованно ждут возвращения к пляске, возобновления музыки.
В играх ребенок начинает переходить от одних к другим действиям в соответствии с изменением характера музыки.
Например, куклы пляшут, куклы спят, дети идут к мишке и убегают от него. Игровые движения детей обогащаются и
становятся более самостоятельными, если взрослый постоянно меняет методические приемы работы - то непосредственно участвует в игре, то показывает ее движения, то дает запаздывающий показ и подсказку, то регулирует движения словами песни.
Второе полугодие второго года жизни. Слушание музыки проводится с использованием различных инструментов,
причем взрослый сообщает детям их названия: это дудочка, это губная гармошка и т. д. Для проведения слушания музыки детей сажают полукругом на стулья. Педагог называет и показывает инструмент, говорит, что сыграет музыку про
дождик, лошадку или другой образ, и исполняет в течение 10-15 секунд мелодию. Делает паузу и спрашивает: «Еще сыграть?» И так 2-3 раза. Обычно дети с интересом слушают, мимикой и жестами выражая свои переживания. Для того чтобы создать у детей представления об образном содержании инструментальной музыки, можно без слов напеть им мелодию знакомой песни, предварительно предупредив: «Сыграю музыку про птичку» (про машину, куклу, барабан и т. д.).
В музыкально-двигательных показах педагог постепенно переводит детей от восприятия показанного движения к
восприятию его словесного описания. Музыкально-двигательный показ становится как бы методическим приемом обучения. Он побуждает детей к игровым действиям, пляске, иллюстрирует текст песен, помогает быстрее освоиться с движениями. При показе бессюжетных пособий (бубна, флажка, погремушки) действия с ними определяются словами песни.
В играх предварительный показ взрослого разъясняет смысл действий игрушки, которой он управляет, взаимоотношения
персонажей игр, помогает разобраться в звуковых впечатлениях (медведь рычит, собачка лает, щебечут большая и маленькая птицы и т. д.). В дальнейшем дети выполняют движения самостоятельно, согласно словам песни.
Игры, пляски исполняются детьми в соответствии с характером и формой музыкального произведения. В этом возрасте с детьми проводятся сюжетные игры, в которых образную роль выполняет игрушка, вначале управляемая взрослым, позже ребенком. (В играх дети обычно изображают самих себя, убегающих от собачки, мышки, ищущих улетевшую
птичку.) Действия детей регулируются речью, музыкой. Например, дети гуляют, затем приседают на слова «сели детки
отдыхать», пляшут на слова «стали деточки плясать». Вначале дети убегают от собачки при ее появлении, потом только
при лае. Они «спят», когда взрослый поет колыбельную и пляшут под плясовую мелодию. В плясках у них появляется
стремление выполнять движения не только со взрослым, но и с товарищами. Они пляшут парами, втроем, маленькими
кружочками, приглашают друг друга, но на добровольных началах (ребенок может отказаться). В этом возрасте дети в
играх и плясках начинают подпевать повторяющиеся простые по звуковому составу слова: «Заинька-зайка», «Мишенькамишка», а также песни, в которых есть целые куплеты слогового пения: бай-бай, ля-ля-ля.
Перечислим показатели уровня музыкального развития детей второго года жизни, разработанные Т.С. Бабаджан.
Услышав слово «Музыка», дети подходят ко взрослому, затихают, внимательно слушают 10-15 секунд игру на инструменте.
Далее внимательно слушают музыку сидя на стульях 40—45 секунд.
С интересом смотрят музыкально-двигательные показы сюжетных игрушек, подпевают простейшие слова песен,
слушают знакомые мелодии.
По показу педагога выполняют регламентируемые словами песни движения. Частично воспроизводят эти движения
без показа.
Увидев музыкального руководителя, начинают петь без слов, вспоминают сценки игр и музыкально-двигательных
показов, воспроизводят их по собственной инициативе.
Запоминают и выполняют два чередующихся движения, связанных со словами песни. Подпевают в различных эпизодах музыкальных игр.
При звучании плясовой музыки начинают плясать самостоятельно. Приглашают плясать взрослого, друг друга. По
показу взрослого выполняют разнообразные плясовые движения.
По словесным указаниям педагога во время звучания музыки воспроизводят действия, виденные ранее в музыкально-двигательных показах. Переносят их в самостоятельную игру, сопровождают
звукоподражаниями и словами.
Третий год жизни примечателен тем, что музыкальные занятия проводятся со всем составом детей группы по единой форме в течение года. Однако если группа вновь организована или в ней много только что поступивших детей, .то
вначале содержание занятий и методические приемы работы, направленные на музыкальное развитие ребенка, аналогичны тем, которые имеют место во втором полугодии второго года жизни. Естественно, что программу второго года обучения дети третьего года жизни пройдут значительно быстрее и к концу второго месяца их пребывания в группе можно перейти к осуществлению задач музыкальной работы с детьми третьего года жизни. Эти задачи следующие: воспитывать
эмоциональный отклик на музыку разного характера, умение вслушиваться в нее, понимать ее содержание во взаимосвязи с окружающим; развивать певческие интонации и умение согласовывать движения с характером, формой, средствами
выразительности репертуарных музыкальных произведений.
В этом возрасте занятие длится 15 минут и состоит из упражнений, слушания музыки, подпевания и пения, игры,
пляски (последняя очень часто включается в содержание игры). Музыкально-двигательный показ, образный рассказ,
краткие пояснения помогают воспринимать характерные особенности музыкальных произведений, правильно выполнять
движения. С повышением уровня развития детей роль музыкально-двигательного показа снижается. Он используется
лишь тогда, когда нужно конкретизировать представления детей о воспроизводимом образе.
Выполняя упражнения, дети учатся ходьбе в разных направлениях, бегу, ориентировкам в пространстве по сигналу
87
(«Где звенит?» «Найди флажок»), определенным программой воспитания плясовым и имитационно-образным движениям.
Слушание музыки помогает научить детей различать ее характер, программное содержание, развивает интерес к
различным произведениям. При проведении слушания педагог называет произведение, его авторов. Чтобы обратить внимание детей на аккомпанемент песни, педагог исполняет его на различных музыкальных инструментах после того, как
песня была им спета. Педагог обращает внимание детей на вступление, отыгрыш, заключение музыкального произведения, если они имеются. После слушания музыки с детьми проводится беседа по ее содержанию, причем педагог сам отвечает на поставленные вопросы, если дети затрудняются с ответом или отвечают неправильно. Побеседовать с детьми об
образах произведения можно и перед слушанием музыки. Часто при повторном слушании дети узнают произведение с
первых тактов и называют его. Сначала это надо поощрять, но постепенно приучать детей дослушивать произведение до
конца.
Подпевание и пение проводится с использованием понятных по тексту песен в один-два куплета, легких с точки
зрения произношения слов. Сначала песню поет в заданном темпе взрослый. При повторении предлагает петь детям вместе с ним, стараясь облегчить исполнение подчеркнуто ясной артикуляцией, дикцией, замедленным темпом. Если некоторые дети молчат или только шевелят губами, их надо похвалить заодно со всеми. Постепенно эти дети включаются в
пение. На занятии дети поют две песни и, как правило, очень нескладно: запаздывают с началом пения, включаются лишь
с третьего-четвертого тактов, затягивают окончание. Прерывать их пение не следует. На данном этапе развития дети поглощены своим пением, не умеют слушать товарищей, чисто интонировать, и не надо им мешать. Главное - вызвать желание петь.
Игры и пляски в основном направлены на формирование выразительности движений, их согласованность с формой
и характером музыкальных произведений. Очень часто игровые и танцевальные действия регулируются текстом песен
или словами педагога. Например, «В нашем садике-садочке расцвели цветы-цветочки./ Вышли деточки гулять и цветочки
поливать» и т. д. В несложных играх («Воробышки и автомобиль», «Кошка и котята», «Поезд», «Догони мяч», «По тропинке в гости» и др.) дети учатся двигаться в соответствии с ярко выраженным характером музыки, реагировать сменой
движений на двухчастную форму, на изменение силы звучания. В плясках учатся также парами и, взявшись за руки, ходить и бегать по кругу, выполнять простейшие плясовые движения: хлопать в ладоши и одновременно топать ногой, полуприседать, покачиваться и переступать с ноги на ногу, показывать «фонарики» и т. д. В плясках принимает участие
воспитатель. В ходе занятия с детьми проводить музыкально-дидактические упражнения на различение высоты, тембра и
динамики музыкальных звуков. Материал, разученный детьми на занятиях, используется в процессе проведения вечеров
развлечений и праздников.
Приводим разработанные Т.С. Бабаджан показатели музыкального развития детей третьего года жизни.
1. Перед началом занятия дети называют любимые песни и пьесы, просят сыграть их, настраиваются на слушание.
2. Просят повторить понравившиеся песни, обмениваются впечатлениями друг с другом.
3. Узнают знакомые произведения и различают их по характер ному вступлению.
4. С интересом слушают образные рассказы, сопровождаемые музыкальными иллюстрациями.
5. Громко смеются при «незадачливых» действиях персонажей комических сценок, дают им советы. Охотно участвуют
в играх «жмурки», «прятки» со взрослыми.
6. Помогают взрослому петь незнакомые песни (шевелят губами, подражают интонациям, пропевают целые фразы).
7. Запоминают слова песен, более или менее правильно и внятно произносят текст. Вместе правильно передают ритм и
воспроизводят отдельные интонации мелодии.
8. Быстро запоминают и под музыку воспроизводят показанные взрослым движения. Переходят самостоятельно от одних движений к другим в соответствии со сменой контрастных частей произведения.
9. В сюжетных играх передают характер движений и действий персонажей в связи с их музыкальной характеристикой.
10. Пробуют самостоятельно извлекать звуки из инструментов, на которых ранее играл взрослый, сами себе «аккомпанируют» на воображаемом музыкальном инструменте. Воспроизводят
движения, разученные на музыкальных занятиях, часто напевая при этом.
РОЛЬ ВОСПИТАТЕЛЯ В ПРОЦЕССЕ ПРОВЕДЕНИЯ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ
Участие воспитателя в музыкальном занятии зависит от возраста группы, музыкальной подготовленности детей и
конкретных задач данного занятия. Особенно важно участвовать воспитателю в работе с младшими группами, где ему
принадлежит главная роль в игре, пляске, песне. Чем младше дети, тем активнее приходится быть воспитателю - оказывать помощь каждому ребенку, следить, чтобы дети не отвлекались, были внимательными, наблюдать, кто и как проявляет себя на занятии. В старшей и подготовительной группах детям предоставляется больше самостоятельности, но все же
помощь воспитателя необходима. Он показывает движения упражнений вместе с музыкальным руководителем, исполняет пляску вместе с ребенком, у которого нет пары, осуществляет контроль за поведением детей, за качеством выполнения
всего программного материала. Воспитатель должен уметь петь песни, показывать любое упражнение, игру или танец,
знать музыку для слушания из детского репертуара. Во время музыкальных занятий воспитатель следит за осанкой детей,
произношением слов в песне, качеством усвоения материала. Роль воспитателя меняется в зависимости от содержания
музыкального занятия. Если в плане занятия намечено дать новую песню, спеть ее может воспитатель, если предварительно разучит ее с музыкальным руководителем. Допускается и такой вариант: первый раз песню исполняет музыкальный руководитель, повторно - воспитатель. Музыкальный руководитель и воспитатель могут исполнить песню вдвоем.
На следующем занятии воспитатель поет запев песни, а дети - припев. Воспитатель следит, все ли дети активно поют,
правильно ли они передают мелодию песни, выговаривают слова. Поскольку музыкальный руководитель находится около инструмента, он не всегда способен заметить, кто из детей спел то или иное слово неправильно. Если занятие посвящено слушанию музыки, воспитатель может рассказать о содержании музыкальной пьесы, которую будет исполнять му88
зыкальный руководитель, во время исполнения следить за тем, как дети воспринимают музыку. Когда дети мало высказываются по поводу услышанного, но подают реплики во время исполнения, воспитатель помогает им при анализе наводящими вопросами. При проведении музыкально-ритмических движений с детьми 3-4 лет воспитатель играет с ними,
показывает плясовые и имитационные фигуры. В группах детей 4-5 лет он внимательно следит, правильно ли дети выполняют движения и кому из них надо помочь. Присутствуя на занятиях, активно участвуя в них, воспитатель не только
помогает детям, но и сам усваивает материал. Необходимо, чтобы на занятиях поочередно присутствовали оба воспитателя. Зная репертуар, они могут включать те или иные песни, игры в повседневную жизнь детей. Особые обязательства
налагает на воспитателя отсутствие в детском саду музыкального руководителя, ибо процесс музыкального развития ни в
коем случае не должен приостанавливаться. Его осуществляет воспитатель в полном соответствии с задачами и содержанием программы. Обычно музыкальные занятия в отсутствие музыкального руководителя проводятся с использованием
вокальной музыки. Для этого воспитателю совершенно необязательно иметь хорошие певческие данные - достаточно
обычного голоса, но песни должны исполняться интонационно и ритмически точно, выразительно. Кроме пения, воспитатель может включать в занятие хороводные пляски, слушание музыки с использованием различных народных и детских музыкальных инструментов, технических средств обучения, которые позволяют ознакомить детей с лучшими образцами русской и западной классической музыки, народным музыкальным творчеством, слушать произведения неоднократно в различном исполнении на рояле, баяне, скрипке и др. Грамзапись дает возможность не только слушать музыку,
но и выполнять под нее некоторые виды упражнений (ходьба, бег, подскоки, плавный шаг), игры и пляски. Таким образом, организация работы по музыкальному воспитанию в дошкольном учреждении зависит от тесного рабочего взаимодействия всего педагогического коллектива.
ПРИМЕРНЫЕ ПЛАНЫ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ
Типовое фронтальное занятие для детей старшего возраста
План
I. 1. Ходьба. Марш Н. Леви.
2. Подготовительное упражнение — разучивание движений к русской народной пляске.
Поочередное выбрасывание ног вперед в прыжке. «Полянка»: русская
народная мелодия в обработке Г. Фрида.
Шаг на всей ступне с продвижением вперед. «Под яблонькой зеленой»,
русская народная песня в обработке Н. Метлова.
II. 1. Слушание музыки.
Марш Д. Шостаковича
,
Вальс Д. Кабалевского
2. Пение
Распевание на попевке «Василек».
Песня «Журавли», музыка А. Лившица, слова М. Познанской.
Песня «Урожайная», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
Песня «Барабан», музыка Е. Тиличеевой, слова Н. Найденовой.
3. Игра «Будь ловким», музыка Н. Ладухина, автор движений С. Руднева.
III. Ходьба под музыку русской народной песни «Во поле береза стояла».
Анализ занятия
Программное содержание. В музыкально-ритмических движениях: учить детей поочередно выбрасывать левую и
правую ноги вперед в прыжке; выполнять движения в соответствии с бодрым плясовым характером мелодии, ее ритмом.
В слушании: различать жанровые признаки вальса и марша.
В пении: учить детей вместе начинать и заканчивать песню, исполнять ее выразительно, отчетливо произнося слова.
Задачи. Продолжать воспитывать устойчивый интерес к разножанровой музыке, способность к оценочным суждениям.
Методические пособия. Картинки с изображением танцующих и марширующих детей.
Ход занятия
Дети входят в зал, выстраиваются в колонну у стены. Воспитатель назначает 2 ведущих. Звучит марш. Дети идут по
залу, по сигналу воспитателя перестраиваются в две колонны, по окончании марша перестраиваются в две шеренги.
Педагог. Дети, сегодня мы с вами поупражняемся в выполнении следующих движений: поочередное выбрасывание
левой и правой ног вперед. Посмотрите, как это делает воспитатель. (Воспитатель показывает движения.) А теперь вы
попробуйте повторить эти движения (обращается к детям первой подгруппы). А вы (обращается ко второй подгруппе
детей) посмотрите и оцените, кто делает движения лучше.
Дети стоят лицом друг к другу. Музыкальный руководитель играет «Полянку». Каждая подгруппа поочередно выполняет движение, которое показал воспитатель.
Музыкальный руководитель играет «Под яблонькой зеленой». Дети выполняют движение, оценивают его. Педагог
предлагает детям, у которых движение получилось лучше, показать его еще раз. Дети показывают. Обе подгруппы вновь
выполняют шаги на всей ступне с продвижением вперед. Затем все садятся на места.
Педагог. Дети, сегодня мы послушаем с вами два произведения, которые отличаются друг от друга по жанру. У
каждого из вас есть картинки, они помогут вам ответить на вопрос, к какому жанру относится произведение. Послушайте
произведение и поднимите картинку, соответствующую его
жанру.
Музыкальный руководитель играет Марш Д. Шостаковича. По окончании звучания произведения дети поднимают
картинку с изображением соответствующего движения. Педагог спрашивает нескольких детей, почему они подняли
89
именно эту картинку. Обобщает их ответы. Затем играет следующую пьесу — Вальс Д. Кабалевского. По окончании звучания музыки дети поднимают карточки с соответствующим изображением. Педагог спрашивает нескольких детей, почему они подняли именно эту карточку. Выслушивает ответы, уточняет их. Особое внимание уделяет тем детям, которые
допустили ошибки. Вновь поочередно играет произведения.
После слушания музыки проводится распевание по подгруппам.
Педагог. Ребята, на прошлом занятии мы познакомились с новой песней «Журавли». Написал ее композитор А.
Лившиц. Послушайте еще раз песню и определите ее настроение.
Исполняет песню. Выслушивает ответы детей и обобщает их.
Педагог. Эту песню надо петь плавно, протяжно, немного грустно. Сейчас я спою еще раз, а вы можете мне подпевать. (Звучит песня.)
Педагог. Как кричат журавли? Что они шлют? Кого кличут за собой? Куда улетают? Кого вам жалко?
На следующем занятии мы продолжим разучивание этой песни.
Вы все хорошо знаете слова песни «Урожайная». Сейчас мы научимся правильно и вовремя начинать петь после
вступления к песне.
Начинают дети петь все вместе, затем по рядам, по указанию педагога. Он оценивает точность вступления детей,
обращает внимание на ясное произношение окончаний слов.
Педагог. Теперь попробуем исполнить песню по куплетам.
Дает детям задание: каждый ряд поет по одному куплету без остановки, а последний куплет поют все дети. После
исполнения педагог отмечает, какой ряд спел лучше.
Педагог. Отгадайте, как называется песня, мелодию которой я
сыграю.
Играет мелодию песни «Барабан», выслушивает ответы детей, уточняет их.
Педагог. Теперь споем эту песню все вместе и очень выразительно. (Дети поют песню.)
Педагог. Поиграем в игру «Будь ловким».
Считалкой выбирает водящего и проводит игру 5—6 раз. Звучит мелодия «Во поле береза стояла». Дети идут, постепенно выстраиваясь в колонну, и останавливаются около стены. Проводится анализ занятия.
Тематическое занятие «Наш детский сад» для детей младшего возраста
План
Слушание. «Детский сад», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
Упражнения в ходьбе и прямом галопе. «Барабанщики», музыка
Л. Банниковой; «Лошадка», музыка Е. Тиличеевой, слова Н. Френкель.
Пение. «Лошадка»; «Флажки», музыка Е. Тиличеевой, слова Л. Не
красовой.
Пляска. «Сапожки», русская народная песня «По улице мостовой»
в обработке Н. Метлова, автор движений Н. Френкель.
Программное содержание. Учить детей согласовывать движения с характером и формой музыкальных произведений. Освоить прямой галоп, в пляске выполнять притопы на сильную долю такта, передавать игровые образы выразительно. Учить детей правильно брать и распределять дыхание при пении, одновременно начинать и заканчивать песню,
четко выговаривать слова. Задачи. Развивать слуховое восприятие в процессе слушания музыки; воспитывать внимание,
выдержку; стимулировать творческие проявления детей.
Ход занятия
В зал вместе с воспитателем входят дети. Музыкальный руководитель здоровается с ними, предлагает сесть на стулья.
Педагог. Сегодня музыка расскажет вам о детском саде - доме, где вы проводите много-много времени, пока ваши
мамы и папы работают. Много, много дней подряд, летом и зимой Все мы ходим в детский сад, в детский сад родной.
М. Лаписова
Послушайте песню, которая так и называется «Детский сад». Написал ее для вас композитор Аркадий Филиппенко.
Исполняет песню.
Педагог. Какие игрушки упоминаются в песне? Выслушивает, уточняет ответы детей и исполняет песню еще раз.
Педагог.
Рано утром в светлый дом Все мы радостно идем. В этом доме — детский сад. Он устроен для ребят. Много книжек
в доме есть И игрушек там не счесть. Песни, пляски, игры в нем. В этом доме мы растем.
А. Кузнецова
Да, у нас очень много игрушек: мячей, мишек, машин, кукол, лошадок, солдатиков. Давайте в них превратимся!
Станем солдатиками-барабанщиками!
Проводятся образные упражнения. «Барабанщики», «Лошадка». Затем дети садятся.
Педагог. Ваша любимая игрушка — лошадка. Она всегда всех катает. Давайте сделаем ей приятное, разучим про нее
песенку.
Исполняется песня «Лошадка», сначала музыкальным руководителем с подпеванием детей, затем воспитателем и
детьми. Отдельно пропеваются трудные для произношения слова, фразы, и только после этого дети с педагогами поют
песню от начала до конца. Воспитатель показывает детям флажок. Воспитатель. А это что у меня в руках, как называется? Выслушивает ответы детей. Воспитатель.
Нам солнышко сияет И смотрит на флажки, Как будто зажигает Цветные огоньки.
3. Петрова
90
Предлагает детям повторить знакомую песню «Флажки». Сначала всем вместе, затем девочкам, потом мальчикам по
куплетам. Проводит работу над произношением слов: «мастерили», «красными», «солнышко», «сияет», «по улице». Исполняет песню еще раз. Воспитатель вносит мишку, который как бы приплясывает в ее руках. Воспитатель.
Вот как толстый мишка пляшет. Мишка лапой деткам машет. Долго мишенька плясал, Поскользнулся и упал.
И. Планида
Дети, давайте поможем мишке, потанцуем вместе с ним! Становитесь в пары: я с мишкой, мальчики с девочками.
Несколько раз проводится пляска «Сапожки». Воспитатель (от лица Мишки). Спасибо! Научили меня.
Пожелаю не скучать.
Поскорее подрастать.
Меж собою дружно жить,
Детский сад всегда любить.
М. Познанская Дети прощаются и уходят.
Занятие по развитию творчества в средней группе
План
Инсценирование содержания песни «Зайки серые сидят», музыка Г. Финаровского, слова В. Антоновой.
Импровизация ответа на зов педагога: «..., иди домой!»
Сочинение пляски-импровизации на русскую народную мелодию
в обработке Н. Метлова «Ой, все кумушки, домой».
Программное содержание. Активизировать самостоятельные творческие проявления детей в передаче образных игровых движений, импровизации музыкальных ответов на зов педагога, плясовых движений. Учить детей
выполнять движения в соответствии с характером музыки и формой музыкального произведения. Воспитывать инициативность.
Ход занятия
Дети сидят на стульях вдоль стены. Музыкальный руководитель спрашивает их: «Летом серенький, а зимой беленький. Кто это?» «Шум ужасный вдруг раздался, слышны птичьи голоса. То в курятник забралась к нам в шубке рыженькой
...?» Выслушивает ответы детей. Спрашивает, хотят ли они поиграть в зайчиков и хитрую лису. Выслушивает ответы детей. Читает текст песни «Зайки серые сидят», затем поет ее и предлагает детям в движениях показать все, о чем она пела.
Считалочкой выбирает лису. Проводит инсценирование песни несколько раз. Между инсценировками дает пояснения,
оценку движений того или иного персонажа. (Каждый раз роль лисы выполняют другие дети.) После инсценирования
песни дети садятся на стулья к фортепиано. Музыкальный руководитель говорит: «Сейчас мы с вами будем музыкальные
ответы сочинять. Я буду кого-либо из вас звать домой, а вы будете мне отвечать: «Не пойду» или «Иду», или «Только
немножечко погуляю», или «А я уже пришел!» Но только не сказать ответ надо, а пропеть. Вот так». (Дает образец.) Поочередно зовет детей, например: «Коля, где ты, иди домой!» Дети импровизируют ответы. Музыкальный руководитель и
дети отмечают их качество. Затем спрашивает детей, кто пишет книги, стихи, музыку, игры и пляски для детей, уточняет
ответы и предлагает детям стать авторами — сочинить пляску. Говорит: «Но для пляски нужна музыка. Послушайте и
подумайте, какие движения под нее можно выполнять?» Исполняет «Ой, все кумушки, домой». Вместе с детьми уточняет
движения, соответствующие характеру и темпу русской народной мелодии. Затем предлагает всем встать в круг. Проводится пляска типа «Зеркало». Дети поочередно придумывают и исполняют какие-либо движения, начиная и заканчивая
их вместе со сменой звучания. Остальные дети повторяют движения «автора» одновременно с ним. (Вариант: «автор»
показывает движение на первую фразу, а на вторую - дети исполняют это движение все вместе.) Пляску заканчивают,
когда движения начинают повторяться. После пляски-импровизации подводится итог занятия.
Занятие для детей шестилетнего возраста по слушанию музыки на тему: «Музыка разных народов»
План
Знакомство с русской народной песней «Ходила младешенька по борочку» в обработке Н. Римского-Корсакова.
Продолжение знакомства с танцами:
украинским народным танцем «Гопак» в обработке А. Абелян;
грузинским танцем «Лезгинка», музыка Т. Шаверзашвили;
чешским народным танцем «Аннушка» в обработке Н. Метлова.
3. Знакомство с польской народной песней «Висла» в обработке В. Иван-никова, перевод С. Кондратьева.
Программное содержание. Учить определять характер и форму музыкальных произведений. Расширять знания детей о различных народах. Обогатить словарь дошкольников новыми словами «Висла», «лезгинка».
Задачи. Воспитывать чувство любви к Родине, доброжелательность к другим народам. Воспитывать интерес и уважение к творчеству разных народов.
Ход занятия
Дети входят в зал, садятся на стулья. Педагог говорит: «Велика наша планета Земля! И живут на ней люди разных
народностей. Спрашивает: «Какие народности вы знаете?» Выслушивает ответы, уточняет их. Говорит: «По соседству с
Россией живут литовцы, грузины, армяне, белорусы, украинцы и другие народности. У каждого народа своя музыка, свои
танцы и песни». Исполняет русскую народную песню «Ходила младешенька по борочку» в обработке Н. РимскогоКорсакова. Проводит анализ песни. Затем еще раз исполняет ее.
Исполняет украинский народный танец «Гопак». Проводит анализ этого произведения. Выслушивает ответы детей,
уточняет их.
Исполняет грузинский танец «Лезгинка». Проводит анализ этого произведения. Исполняет его еще раз.
Спрашивает: «Дети, какие страны мира вы знаете?» Выслушивает ответы детей, уточняет их. Говорит: «Сегодня я
91
вам исполню два произведения разных народов. Послушайте. Узнаете вы эту музыку? Что это за произведение?» Выслушивает ответы детей. Говорит: «Это чешский народный танец "Аннушка". Он вам хорошо известен». Проводит анализ
произведения.
Исполняет песню «Висла». Выясняет характер произведения, уточняет, что такое «Висла». Объясняет, что Висла —
главная река Польши. Читает слова этой песни. Затем еще раз исполняет ее.
Говорит: «Сегодня мы слушали музыку разных народов. Музыка была и бодрая, и спокойная, и веселая, и грустная». Проводит сравнение польской песни «Висла» и украинского «Гопака». Выслушивает ответы детей, делает вывод:
«Нашу огромную землю заселяют разные народы, у которых свои танцы и песни. Но все народы хотят жить в мире и
дружбе».
Занятие окончено. Дети покидают зал.
ВАРИАНТЫ КОНСПЕКТОВ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗАНЯТИЙ В ГРУППЕ ДЕТЕЙ 4-5-6 ЛЕТ ДВУХКОМПЛЕКТНОГО ДОШКОЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ НА СЕНТЯБРЬ МЕСЯЦ (проводятся только воспитателем)
Занятие 1. Первичное (для четырехлеток)
План
Слушание музыки. «Вышли на зарядку», музыка Е. Тиличеевой, слова М. Мироновой.
Инсценирование песен. «Вышли на зарядку», «Про лягушек и комара», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
Пение. «Осень», музыка И. Кишко, слова И. Плакиды. Две песни по желанию детей.
Музыкально-дидактическая игра. «Прогулка», украинская народная мелодия «Платочек» в обработке Л. Ревуцкого;
«Марш» Ф. Надененко.
Задачи. Заинтересовать детей совместной деятельностью со старшими; готовить к восприятию музыки, ее образного
содержания.
Программное содержание. Учить коллективным действиям, вызвать у младших желание активно отвечать на вопросы, эмоционально откликаться на музыку, внимательно выслушивать пение старших.
Ход занятия
Дети садятся на стулья около фортепиано или проигрывателя. В первом ряду — четырехлетки. Воспитатель говорит
о том, что после летнего отдыха все снова собрались вместе в детском саду. Самые старшие пошли в школу, а на их место пришли новые дети. Они младше всех, но очень любят музыку, песню и хотят вместе со всеми петь, играть, танцевать, слушать музыку.
Предлагает послушать песню «Вышли на зарядку».
Задает вопросы старшим: «Каков характер песни? Сколько в ней куплетов, есть ли вступление?»
Всем детям: «Кто вышел на зарядку? Что малыши на зарядке делали, какие движения?»
Выслушивают ответы. Уточняет их и исполняет песню еще раз. Затем предлагает детям в движениях показать все, о
чем рассказывалось в песне. Проводится инсценирование песни (расположение детей свободное по всей < комнате, педагог поет и двигается вместе с детьми, лицом к ним).
Воспитатель обращается к четырехлеткам: «Молодцы, со старшими зарядку сделали! А ваши товарищи и без воспитателя могут показать все, о чем в песне поется! Садитесь, посмотрите сценку «Про лягушек и комара».
Дети 5 и 6 лет инсценируют песню «Про лягушек и комара». Воспитатель спрашивает четырехлеток: «Хотите и вас
волшебным музыкальным ключиком в лягушек превращу?»
Играет на фортепиано или металлофоне. Снова 2-3 раза проводится инсценирование песни. На роль комаров выбираются старшие дети. Затем они садятся и исполняют свои любимые песни о лете, детском саде. Старшие поют, а младшие слушают. Песню из репертуара четырехлеток поют все дети. Затем воспитатель говорит: «После лета дети вновь собираются в детский сад осенью. Осень - красивая пора! Все деревья одеваются в красно-желтые наряды, а потом сбрасывают их. Плавно кружась, падают листья на дорожки». Идет разучивание песни «Осень». Для детей 5 лет это повторение
пройденного. Они показывают, как надо петь выразительно, протяжно, правильно произнося слова.
В заключение занятия проводится музыкально-дидактическая игра «Прогулка». Воспитатель предлагает детям поиграть в прогулку по осеннему парку. Детей распределяют на две команды смешанного состава. Они встают у разных
стен комнаты. Под спокойную музыку «Платочек» простым хороводным шагом «гуляют» дети первой команды (дети
второй стоят на месте).
Старшие могут идти парами с четырехлетними. Под звучание бодрого марша шагают дети второй команды (дети
первой стоят на месте). Произведения исполняются несколько раз в разной последовательности. По окончании звучания
музыки команды соревнуются в ловкости: кто скорей займет заранее условленное место около оранжевого и желтого листочка крупного формата. Старшие при этом помогают младшим.
Занятие 2. Тематическое: «Наш детский сад»
План
Слушание песни. «Детский сад», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
Образные упражнения. «Зайчики», музыка Ю. Рожавской; «Барабанщики», музыка Д. Кабалевского; «Лошадки»,
музыка Ф. Лещинской; «Мячики», украинская народная мелодия в обработке Я. Степового.
Пение. «Петина лошадка», музыка Т. Шутенко, слова В. Болдыревой; «Барабанщик», музыка М. Красева, слова М.
Черной; «Конь», музыка Е. Тили-чеевой, слова Н. Найденовой.
Пляска парами. Любая народная мелодия бодрого характера.
Задачи. Развивать музыкальное восприятие, умение слушать музыку, высказывать элементарные суждения об
услышанном; вызвать эмоционально-радостное состояние, чувство дружелюбия, ответственности за выполнение игровых
действий младшими товарищами.
Программное содержание. Согласовывать движения с характером и формой музыкальных произведений; эмоцио92
нально передавать игровые образы; детям 5—6 лет уверенно петь песни второго и третьего этапа разучивания, правильно
произносить слова и брать дыхание; на первом этапе разучивания песни чисто интонировать.
Ход занятия
Воспитатель предлагает детям сесть на стулья, и говорит, что сегодня музыка расскажет им о детском саде - доме,
где они проводят много-много времени, пока работают их родители.
Вам, наверное, знаком Двухэтажный новый дом? Для кого он? Для ребят! В этом доме детский сад.
Н. Найденова
Детьми 6 лет и педагогом исполняется песня «Детский сад». С детьми 4—5 лет проводится беседа по ее содержанию. Песня исполняется еще раз. Дети 4-5 лет, по возможности, подпевают припев.
Воспитатель. В детском саду мы живем дружно, весело. Здесь мы и занимаемся, и отдыхаем, и играем. У нас очень
много игрушек: мячей, зверушек! Есть и куклы у нас, ленточки чудесные, и забавы у нас очень интересные! Давайте поиграем в музыкальные игрушки! Заводные они, не простые. Тихо-тихо стоят, двигаться начинают лишь после завода музыкальным ключом. А как музыка перестает звучать и игрушки двигаться перестают, значит, завод кончился...
Проводятся образные упражнения: «Зайчики», «Барабанщики», «Лошадки» (раздельно с детьми 4, 5 и 6 лет), «Мячики» (участвуют все дети). Затем дети садятся.
Воспитатель. Ваша любимая игрушка — лошадка — всегда всех катает. Давайте сделаем ей приятное — споем про
нее песенку.
Дети 5—6 лет исполняют песню «Петина лошадка». С детьми 4 лет проводится беседа по ее содержанию, старшие
уточняют ответы, исполняют песню еще раз.
Воспитатель. Споем песню еще про одну игрушку. Но сначала отгадайте, как она называется?» (Играет мелодию
песни «Барабанщик».)
Дети отгадывают название песни и поют ее. Затем идет дифференцированная работа по ее разучиванию с детьми 4
лет с привлечением к пению некоторых детей 5 лет.
Воспитатель (показывает коня). Это что такое? (Выслушивает ответы, предлагает всем встать и дружно хором спеть
песню «Конь».)
Воспитатель. Хорошо всем дружно вместе звонкой песне подпевать, хорошо всем дружно вместе пляску парами
сплясать!
Проводится пляска парами (старший встает в пару с ребенком более младшего возраста) под народную мелодию
бодрого характера по усмотрению музыкального руководителя. Движения: бег, хлопки, притопы, кружение, полуприседания, «фонарики». Если есть возможность детей 4 лет вывести для одевания на прогулку, то с детьми 5 и 6 лет можно
провести несложную игру.
Воспитатель. После веселых игр и плясок в комнате хочется поиграть и на улице. Давайте быстро оденемся, младшим товарищам поможем и пойдем на прогулку.
Занятие 3. Типовое План
Упражнения. «Барабанщики», музыка Д. Кабалевского, Э. Парлова; Ходьба и бег - «Марш», музыка Е. Тиличеевой,
«Экосез», музыка И. Гуммеля.
Слушание. «Дождик», музыка Г. Лобачева.
Музыкально-дидактическое упражнение на различение высоты звучания.
Пение. «Осень», музыка И. Кишко, слова И. Плакиды; «Урожайная», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной;
«Листопад», музыка Т. Попатен-ко, слова Е. Авдиенко.
Музыкально-ритмические движения. «Пляска парами», русская народная песня «Во саду ли, в огороде», автор движений - музыкальный руководитель; «Игра с бубном», русская народная мелодия «Полянка», автор движений Л. Михайлова.
Задачи. Те же, что и в занятии 2.
Программное содержание. Учить всех детей изменять движения в соответствии с формой музыкального произведения, характером его частей, выполнять легкий бег, ритмичную ходьбу; детей 5—6 лет - перестраиваться в три колонны,
выполнять легкие подскоки; детей 4 лет — притопы, хлопки, крушение; в пении учить правильному дыханию, хорошей
дикции.
Ход занятия
Дети 4 лет сидят у одной стены, 5-6 лет - у противоположной. С детьми 4 лет проводится упражнение «Барабанщики». Затем они садятся на первый ряд стульев, стоящих у фортепиано. С детьми 5—6 лет проводится упражнение в ходьбе и беге врассыпную («Марш», «Экосез»). Дети садятся.
Воспитатель. Наступила осень. Опадают листья, дождик поливает землю...
Мы под дождем не заплачем, Пусть моросит с высоты, Мы через лужицы скачем, И раскрываем зонты.
М. Ивенсен
Исполняется произведение «Дождик».
Воспитатель по секрету договаривается с детьми 6 лет, чтобы они без слов спели мелодию песни «Осень». Дети 4—
5 лет отгадывают по их исполнению название песни. Проводится ее разучивание с детьми 4 лет с привлечением детей 5
лет.
Затем воспитатель в разных регистрах исполняет мелодию песни «Урожайная» и предлагает детям узнать, какие
звуки они слышат. Дети отвечают: высокие, средние и низкие. Затем дети 6 лет исполняют песню, дети 5 лет подпевают
им все куплеты, а дети 4 лет - только повторение двух последних фраз куплета. Песня разучивается по отдельным фразам, куплетам, с привлечением детей всех возрастов.
Воспитатель. Осенью, сначала одевшись в яркие наряды, деревья сбрасывают их. Это явление природы называется
93
листопад. Разучим про него песню.
Дети 5-6 лет разучивают песню «Листопад», дети 4-х лет слушают и подпевают.
Затем дети 4 лет самостоятельно (по указанию) исполняют парную пляску на музыку «Во саду ли, в огороде» и идут
одеваться, а дети 5 и 6 лет играют в «Игру с бубном». Заканчивается занятие ходьбой под марш спокойного характера.
Занятие 4. Типовое
План
Упражнения. Ходьба - «Праздник веселый», музыка Д. Кабалевского, слова Викторова; подготовительное к игре с
воздушными шарами, музыка М. Раухвергера.
Пение. «Барабанщик», «Урожайная», «Детский сад», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
Слушание. «Походный марш», музыка Д. Кабалевского.
Пляска. «Приглашение», украинская народная мелодия в обработке Г. Теплицкого, автор движений Ф. Теплицкая.
Задачи. Воспитывать внимание, выдержку, усидчивость, развивать самостоятельность суждений, действий; совершенствовать слуховое восприятие.
Программное содержание. Учить навыкам правильного дыхания, хорошей дикции, чистоты интонирования; ритмичной ходьбе с перестроением в 3 колонны, согласованию движений с характером и формой музыкальных произведений.
Ход занятия
Под исполнение на фортепиано марша «Праздник веселый» идут дети лет и перестраиваются в круг. Под марш в
вокальном исполнении идут дети
и 6 лет, обходят комнату и выстраиваются в круг позади детей 4 лет. В двух кругах дети исполняют подготовительное упражнение в игре с воздушными
шарами на музыку М. Раухвергера (легкий бег по кругу, помахивание кистью правой руки, поднятой над головой, плавные полуприседания, кружение). В круг младших встают двое детей 6 лет, и четырехлетки, глядя на них, выполняют
упражнение. Затем они садятся к фортепиано. Дети 5-6 лет идут по комнате (под музыку любого двухчастного марша) и
перестраиваются
в 3 колонны. По окончании музыки - садятся у фортепиано. Музыкальный руководитель имитирует игру на барабане в
разных регистрах. Спрашивает детей: «Какой барабан играет, маленький, средний или большой?» Выслушивает и уточняет ответы детей. Задает следующие вопросы: «Какими звуками изображается маленький барабан?» (средний, большой).
Предлагает детям лет спеть первый куплет песни «Барабанщик», а детям 5 лет — второй куплет. Дети 4 лет во время
отыгрыша и заключения пальчиками имитируют игру на барабане, Затем песню с воспитателем поют дети 4 лет и, наконец, все дети вместе.
Воспитатель исполняет вступление к песне «Урожайная». Просит детей отгадать, какую песню они будут сейчас разучивать. Старшие дети отгадывают, отвечают на вопрос, какой композитор ее написал. Идет совершенствование песни с
детьми 5—6 лет и ее разучивание с детьми четырех лет. Педагог выразительно читает текст песни «Детский сад» и предлагает детям подпевать. Далее поочередно по куплетам песню поют дети 5 и 6 лет, четырехлетки подпевают. Самостоятельно они поют припев песни. В процессе разучивания песни дети оценивают пение товарищей.
Воспитатель говорит о том, что дети на каждом занятии маршируют. Марши бывают бодрые, спокойные, торжественные. Под марш можно петь песню. Много маршей написали композиторы для детей и взрослых. Предлагает послушать «Походный марш». Исполняет его, спрашивает детей 4 лет: «О чем рассказала вам музыка марша?» Выслушивает и
уточняет ответы. Спрашивает всех детей: «Каков характер этого марша?» Уточняет ответы. Исполняет произведение еще
раз. Предлагает всем встать и занять места вдоль стен комнаты, а двоим детям шести лет начать пляску «Приглашение».
Постепенно в пляску включаются все дети. Воспитатель следит за качеством выполнения движений. Дети 6 пет помогают четырехлетним освоить танцевальные движения. По окончании пляски дети идут парами, останавливаются. Воспитатель дает оценку занятию.
Занятие 5. Тематическое: «Снова осень к нам пришла»
План
Слушание. «Падают листья», музыка М. Красева, слова М. Ивенсен.
Упражнения. Ходьба и бег - музыка М. Красева, «Игра с воздушными шарами», музыка М. Раухвергера; композиционное - музыка М. Красева.
Пение. «Осень», музыка И. Кишко, слова И. Плакиды; «Урожайная», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной;
«Листопад», музыка Т. Попатен-ко, слова Е. Авдеенко.
Несюжетная игра. «Найди свой овощ», русская народная мелодия «Как под яблонькой» в обработке В. Агафонникова или М. Иорданского, автор движений Ф. Лойтер.
Задачи. Те же, что и в занятии 4.
Программное содержание. Учить детей петь и протяжно, и отрывисто, легким звуком: брать дыхание между фразами, распределять его на фразу; четко произносить гласные и окончания слов; обращать внимание на средства выразительности; петь без инструментального сопровождения; согласовывать движения с характером, формой, темпом, динамикой музыкальных произведений; детям шести лет выразительно передавать в движениях текст песни.
Ход занятия
Дети сидят вдоль стен комнаты. Воспитатель держит в руках букет осенних
листьев. ч
Воспитатель.
Ты удивляешь, осень, Раскрашенной листвой. Оранжевый и желтый Любой листочек твой. И. Бромлей
{Исполняет песню «Падают листья».)
94
Красивую, плавную, спокойную песню написали для вас, ребята, композитор М. Красев и поэтесса М. Ивенсен. Послушайте вступление. Песня рассказывает вам, что листья, кружась, падают на землю. (Исполняет вступление, затем разбрасывает по комнате листья.)
Листики в лесочке кружатся, летят, Падают листочки под ноги ребят. Дети по тропинке медленно идут, Листики в
корзинки бережно кладут. Тропкою знакомой из лесу пора, С листиками дома спляшет детвора. Ю. Островский
Пойдемте собирать осенние листья (обращается к четырехлетним).
Под музыку песни «Падают листья» дети 4 лет собирают листья, собрав, под музыку пьесы М. Раухвергера «Игра с
воздушными шарами» бегают с воспитателем (или старшим ребенком) врассыпную по комнате. Со сменой звучания помахивают правой рукой с листьями над головой и вновь бегают.
Воспитатель. Передайте листочки вашим старшим товарищам, пусть и они с ними поиграют.
Дети 5—6 лет под музыку вступления к песне «Падают листья» выполняют упражнение-композицию с листьями.
Затем дети садятся. Воспитатель собирает листья.
Про то время, когда листья опадают, мы знаем песню. Как она называется? (Выслушивает ответы детей, уточняет
их, предлагает спеть песню «Осень».)
Осенью на полях и в садах созревают овощи, фрукты - урожай!
Ребенок 6 лет.
По полям, садам и селам, По земле из края в край, Загорелый и веселый Ходит новый урожай.
А. Хуторянин
Дети шести лет инсценируют песню «Урожайная» под пение педагога с детьми пяти лет и подпевание четырехлетних. Идут по кругу парами, держат руки корзиночкой; стоя друг против друга, покачивают сцепленными руками к себе и
от себя; поставив руки на пояс, покачиваются вправо-влево и грозят друг другу пальцем; становятся в затылок друг другу
(второй ребенок пары кладет руки на плечи первому, а тот имитирует рулевое управление) и топающим шагом «уезжают». Предварительно дети выполняли эти действия на индивидуальных занятиях.
Воспитатель.
Погуляем, погуляем
В садике своем,
Желтых листьев, красных листьев
Много наберем.
Посмотрите, посмотрите —
вот какой букет!
Листья в вазу мы поставим
В нашем уголке.
Н. Френкель
Воспитатель исполняет песню «Листопад». После этого идет разучивание песни по возрастным подгруппам с инструментальным сопровождением. Воспитатель читает ее текст, задает по содержанию вопросы детям. Дети определяют
характер, композицию песни (шестилетки), поют по подгруппам запев и припев.
У^меня для вас, ребята, есть осенние загадки. Кто их отгадает, тот в игру Тюиграет.
Стоит Ермошка на толстой ножке,
Кто его найдет, тот в корзиночку кладет.
(Гриб)
Красная девица сидит в темнице, а коса на улице.
(Морковь)
Без окон, без дверей Полна горница людей.
(Мак)
Дети отгадывают. Несколько раз проводится игра «Найди свой овощ».
Варианты игры. 1. Дети разных возрастов строятся в круги вокруг игрушек-овощей. Старшие помогают младшим
сориентироваться в поиске перемещенных овощей.
2. Около игрушек-овощей в каждом кругу стоят дети одного возраста. Воспитатель или ведущий из старших детей
меняет местами только те овощи, вокруг которых размещаются дети 5 и 6 лет. При этом первый раз в круге с детьми 4
пет находится воспитатель.
По окончании игры под марш спокойного характера дети идут друг за другом так, как стояли в кругах. Останавливаются с окончанием звучания. Дается оценка занятию.
Занятие 6. Направлено на развитие творчества
План
Упражнения. С воображаемым предметом — «Скакалка», музыка А. Хачатуряна, ходьба — «Марш», музыка Е.
Марченко.
Инсценирование песен. «Про лягушек и комара»; «Гуси», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
Сочинение мелодии народной прибаутки. «Две тетери».
Составление пляски-импровизации на народную мелодию «Полянка».
Сюжетная игра. «Курочки и петушок», русская народная мелодия в обработке Г. Фрида, автор движений Н. Ветлугина.
Задачи. Развивать творческую активность и эстетический вкус; воспитывать волю, самостоятельность при выполнении заданий.
Программное содержание. Учить инсценированию сюжетов песен, выразительной передаче в движениях различных
95
песенных образов; определять двухчастную музыкальную форму; творчески использовать знакомые танцевальные движения — комбинировать их элементы, составляя несложные комбинации плясок.
Ход занятия
Дети под музыку марша Е. Марченко идут колонной по одному (впереди более старшие) по комнате, подходят к
стульям, маршируют на месте до окончания звучания. Затем садятся. Воспитатель предлагает всем внимательно послушать музыку и определить ее характер. Исполняет пьесу «Скакалка». Выслушивает и уточняет ответы детей: музыка
бодрая, веселая, игровая. Предлагает детям 5—6 лет показать, как они прыгают через скакалку. Дети 4 лет ритмично хлопают в ладоши. Старшие садятся. Воспитатель загадывает детям музыкальную загадку: «Как называется песня, кто ее
написал?» Исполняет без инструментального сопровождения мелодию песни «Про лягушек и комара». Дети отгадывают.
Старшие называют композитора. Педагог уточняет ответы.
Воспитатель. Сейчас наше занятие станет сказочным. Наши младшие товарищи превратятся в лягушек. (Обращается
к детям 5—6 лет.) Кто хочет быть комаром? (Выбирает «комара». Предлагает «лягушкам» прыгнуть в «болото» и под
свое пение и детей 5—6 лет показать движениями все, о чем поется.)
Инсценирование песни проводится 2-3 раза, оценивается качество образных движений. Дети садятся.
Воспитатель. Сейчас я познакомлю вас с новой песней. Послушайте ее внимательно и скажите, о чем в ней поется?
(Исполняет песню «Гуси». Выслушивает ответы детей. Предлагает детям 5—6 лет превратиться в гусей и движениями
показать все, о чем поется в песне.)
Проводится инсценирование песни. Воспитатель оценивает творчество детей и предлагает всем вместе спеть русскую народную прибаутку «Две тетери». Затем дети пробуют спеть прибаутку на другую, свою мелодию. Сочиненные
варианты оцениваются вместе с детьми.
Воспитатель. Теперь мы с вами сочиним пляску. Послушайте внимательно первую часть народной плясовой мелодии «Полянка» и подумайте, какие движения под эту музыку можно исполнить.
Желающие показывают придуманные движения. Вместе с детьми педагог оценивает, подходят ли они к характеру,
ритму пляски. Отбирает и записывает четыре наиболее удачных движения. Говорит, что для второй части она тоже придумала интересное движение и показывает в паре с ребенком 6 лет кружение на месте с подскоками. Затем ставит более
старших детей в пары с младшими и проводит придуманную ими пляску от начала до конца, подсказывая движения. После пляски дети садятся.
Воспитатель. Сейчас я расскажу вам одну историю.
Жили-были на дворе курочки и петушки. Как-то раз, когда курочки еще спали в своем домике - курятнике, проснулся петушок, выглянул... Уже утро! Вышел петушок во двор, стал важно так вышагивать, крыльями хлопать. Вдруг видит,
на земле зернышки лежат. Обрадовался петушок и стал курочек звать: «Ку-ка-ре-ку!» Услышали его курочки, весело выбежали из курятника, побежали по двору. Показал им петушок зернышки, и стали они вместе их клевать. Вот как было!
Послушайте про все это музыку. (Исполняет пьесу «Курочки и петушок.)
Теперь вы все превратитесь в курочек. А кто хочет быть петушком-золотым гребешком? (Показывает шапочку петушка.)
Выбирается «петушок» сначала из подгруппы детей 5-6 лет. 3 раза проводится сюжетная игра с новым исполнителем роли петушка. Воспитатель оценивает движения детей.
МУЗЫКА В БЫТУ ДОШКОЛЬНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ
Жизнь ребенка становится красочнее, полнее, радостнее, если не только на музыкальных занятиях, но и в остальное
время в детском саду создаются условия для проявления его музыкальных склонностей, интересов, способностей.
Умения, полученные на занятиях, обязательно должны закрепляться и развиваться также вне их. В разнообразных
играх, на прогулках, в часы, отведенные для самостоятельной деятельности, дети по собственной инициативе могут петь
песни, водить хороводы, слушать грампластинки, подбирать простейшие мелодии на металлофоне. Таким образом, музыка входит в быт ребенка, музыкальная деятельность становится любимым занятием.
На музыкальных занятиях сообщаются новые сведения о музыкальных произведениях, формируются певческие и
музыкально-ритмические навыки, обеспечивается последовательное музыкальное развитие всех детей по определенной
системе. В повседневной жизни дошкольного учреждения акцент делается на индивидуальной работе с детьми - развитии
их музыкальных способностей, формировании чистой интонации, обучении игре на детских музыкальных инструментах
и т. д. Проводником музыки здесь является воспитатель, понимающий цели и задачи музыкального воспитания, обладающий определенной музыкальной культурой. Он выбирает то время в течение дня, в которое может звучать музыка.
В режиме детского сада время отводится помимо занятий на еду, сон, гигиенические процедуры, утреннюю гимнастику, разнообразные игры. Учитывая возраст детей, воспитатель определяет формы включения музыки в режим дня.
Многие стороны жизни детского сада допускают связь с музыкой и приобретают от этого большую эмоциональную
наполненность.
Музыка может быть использована в сюжетно-ролевых творческих играх детей, утренней гимнастике, перед ночным
сном (в группах с круглосуточным пребыванием детей), при проведении некоторых водных процедур, во время прогулки
(в летнее время), вечеров развлечений. Допускается включение музыки в занятия по разным видам деятельности: изобразительной, физкультурной, по ознакомлению с природой и развитию речи.
Игра безусловно является основной деятельностью ребенка вне занятий. В играх дети отражают свои впечатления
об окружающей жизни, переживают события, доступные их пониманию. Воспитатель использует игру как могучее воспитательно-образовательное средство. Являясь ее организатором, создавая условия для игры или активно участвуя в ней,
он руководит взаимоотношениями детей, реализует их замыслы, регулирует процесс общения с музыкальным искусством. Включение музыки в игру делает ее более эмоциональной, интересной, привлекательной.
96
Возможны различные варианты применения музыки в играх. В одних случаях она является как бы иллюстрацией к
действиям игры. Например, проводя игру «Мамы и дети», ее участники поют колыбельную, празднуют новоселье в новом доме, пляшут. В других случаях дети отражают в играх впечатления, полученные на музыкальных занятиях, праздниках. Игры, связанные с музыкальной деятельностью, проводятся во всех группах детского сада, в том числе и младшей.
Примечательно следующее: если дети играют в «праздники» или «музыкальное занятие», то они используют свой детский репертуар, если же они изображают «концерт», «оркестр», «телевизор», то явно предпочитают песни взрослых. Это
объясняется тем, что тематика таких игр передает действия взрослых и что дети привыкают петь свой репертуар только
на музыкальных занятиях.
Для того, чтобы музыка звучала в играх любой тематики, музыкальному руководителю необходимо отбирать и разучивать с детьми музыкальный материал, отвечающий их интересам и потребностям. В детском репертуаре должны
быть песни, легкие для исполнения, предполагающие возможность петь их самостоятельно, соответствующие тематике
игр, привлекательных для детей. В '."то следует включать песни о маме, игрушках, дне рождения, о с i роителях, моряках,
железнодорожниках и т. д., а также плясовые и маршевые, под которые детям удобно двигаться.
Проведение сюжетно-ролевых игр с музыкой требует очень осторожного и гибкого руководства воспитателя. Он,
наблюдая ход игры, может побуждать детей к пению, например, укладывает девочка куклу спать, воспитатель предлагает
ей спеть песню «Баю-Баю», музыка М. Красева. Он следит за динамикой исполнения. Например, играя в пароход, дети
запели песню очень громко, воспитатель говорит им: «Пароход уходит все дальше и дальше, поэтому песня едва слышна.
Воспитатель может предложить построить часть игры или всю ее на основе музыки. Удобна в этом отношении игра в
«моряки», в которую очень любят играть мальчики. Построив пароход из строительного материала, дети отправляются в
плавание; слышны команды капитана. Кода «корабль» подходит к «пристани», воспитатель предлагает «морякам» пригласить на него гостей и устроить для них концерт (исполнить танец, спеть песню, рассказать стихотворение). Получается творческая игра «в концерт». Проводя игру «Путешествие на поезде», воспитатель сообщает, с какими остановками он
следует. Дети садятся на «поезд», «едут». Сойдя на первой остановке, например, «песенной», дети поют свои любимые
песни, затем занимают места и едут дальше. Впереди у них много станций: «Загадочная», «Игровая», «Сказочная». Воспитатель может запеть песню Н. Метлова «Поезд». Дети с удовольствием ее подхватят и в дальнейшем не забудут включить в игру. Если помочь детям в исполнении музыкальных номеров, не нарушая хода игры, то в какой-то степени будет
преодолен разрыв между их игровым замыслом и возможностями в области музыкальной деятельности.
С этой целью можно пригласить участвовать в игре музыкального руководителя. Например, в одном из детских садов воспитатель предложил детям поиграть в «концерт», но оговорил одно условие: когда кто-нибудь из «артистов» будет выступать, ему будет аккомпанировать музыкальный руководитель. Воспитатель выбрал ведущую концерта - девочку
Марину. Получив задание, девочка на минуту задумалась, затем быстро вошла в роль. Она спросила, кто хочет петь и
танцевать. Дети быстро начали договариваться, кто что будет исполнять. Марина распределила детей по группам -на
певцов, чтецов, танцоров, зрителей. Пять девочек чисто и слаженно под аккомпанемент фортепиано исполнили песню
«Детский сад» (музыка А. Филиппенко). После песни очень уверенно и красиво были исполнены «Детский краковяк»
(музыка Т. Ломовой) и пляска «Аннушка» (чешская народная мелодия). Затем две девочки прочли стихотворение. Марина обратилась к детям, сидящим в качестве зрителей: «Кто из публики хочет выступить?» Это был очень удачный вопрос,
так как «зрители», хотя и смотрели с удовольствием, но, очевидно, стремились к большей активности. Одна девочка вызвалась исполнить украинский танец. «Артисты» дружно аплодировали ей. Интересно, что Марина шепотом напомнила
«зрителям», что надо аплодировать после окончания каждого номера. Затем все дети - и «зрители», и «артисты» - с увлечением спели «Частушки» (музыка Т. Ломовой).
После окончания игры дети начали совещаться о том, как же играть в следующий раз: «Нам надо получше, поинтересней придуать!», «А я буду кассиром - билеты на концерт продавать», «А я Петрушкой буду!» «Надо подумать, как
построить концерт в следующий раз, какой порядок должен быть», - сказала Марина. «Ты запиши», - совершенно серьезно предложил Сережа, забыв о том, что ни писать, ни читать они оба не умеют. Было совершенно очевидно, что дети
полностью «вошли в образы» игры.
Дети с увлечением играют в кукольный театр, превращая в артистов обычные игрушки, охотно пользуются наборами плоскостных фигур или кукольными головками. Содержание и формы такой деятельности свидетельствуют об уровне
развития воображения у детей, понимания ими отдельных явлений окружающей жизни, об их интересах, вкусах, отношении к персонажам и разыгрываемому действию. Дети включают в сценки настольного театра игрушек, теневого и кукольного театров песенки или же некоторые пьесы из репертуара детского оркестра. Эти инициативы надо обязательно
отметить, поддержать, поощрить. Многие сюжетно-ролевые игры возникают лишь тогда, когда детям дают игрушечный
патефон, телевизор, пианино, миниатюрную театральную ширму. Дети начинают играть в «музыкальные занятия», «театр», выступать с концертами по «телевидению».
Музыка может входить как составная часть и в разные занятия: по развитию речи, ознакомлению детей с природой,
окружающим. Эстетическое восприятие природы порождает у детей любовь к Родине. Музыка же помогает им более
глубоко, эмоционально воспринимать образы природы, ее отдельные явления. В то же время наблюдения за природой
углубляют восприятие музыки. Она становится более понятной и доступной. Например, если, идя на прогулку в парк или
лес, дети обратят внимание на красивую стройную березку, то воспитатель должен предложить детям внимательно ее
рассмотреть, вспомнить о ней стихотворение, а еще лучше спеть песню или водить вокруг нее хоровод, которые они разучивали на музыкальном занятии («Во поле береза стояла», русская народная песня; «Аи, да березка», музыка Т. Попатенко и др.). Таким образом, воспитатель закрепляет детские впечатления, полученные от непосредственного наблюдения
природы, при помощи музыкального произведения. Кроме того, воспитатель может проводить летом на прогулках игры с
пением. Это придает прогулкам содержательность. Заранее разученный на музыкальных занятиях музыкальный материал, связанный с темой природы, позволяет детям быть более внимательными при наблюдениях. Дети начинают понимать,
97
что каждое время года, явление природы по-своему прекрасно. Например, понаблюдав за деревьями осенью, ронявшими
на дорожки листья, и прослушав затем пьесу А. Гречанинова «Осенняя песня», дети говорили: «Листья шепчут. Деревья
плачут - им жалко расставаться с красивыми листьями», «Задумчивая музыка, как будто все засыпает», «Музыка куда-то
летит... летит...»
В занятия по природоведению, проводимые в группе, также полезно включать музыку. Например, после того, как
дети понаблюдали за рыбками, воспитатель может спеть песню «Рыбка», музыка М. Красева. Музыка, в зависимости от
задач, которые ставит воспитатель, или предшествует наблюдению, или закрепляет детские впечатления. В результате
ребенок учится не только наблюдать, но и чувствовать красоту природы, сопоставлять ее явления с музыкальными образами.
Музыкальный руководитель должен хорошо знать план общевоспитательной работы детского сада для того, чтобы
в соответствии с намеченными мероприятиями проводить музыкальные занятия.
Например, намечается прогулка в весенний лес. Музыкальный руководитель может дать детям послушать пьесу
П.И. Чайковского «Подснежник» или «Песня жаворонка», разучить с ними русский хоровод «Земелюшка-чернозем»,
украинскую народную песню «Веснянка». Только при таком условии музыка станет активным помощником в эмоционально глубоком понимании детьми окружающей действительности. Таким же образом можно связать музыкальные произведения с тематикой экскурсий на предприятия, в мастерские, на пристань, близлежащую ферму, с рассказами-беседами о трудовых профессиях.
Музыку целесообразно включать и в занятия по развитию речи, например, при рассказывании сказки. Но при этом
необходимо позаботиться о том, чтобы инструментальное произведение или песня не нарушили целостности сказочного
образа, а наоборот, дополняли его. Удобно вводить музыку в такие сказки, на текст которых написаны оперы или детские
музыкальные игры. Так, при прочтении детям сказки А.С. Пушкина «Сказка о царе Салтане» можно дать послушать
фрагменты одноименной оперы Н. Римского-Корсакова, характеризующие три чуда: богатырей, царевну-лебедь, белку.
Рассказывая русскую народную сказку «Теремок», желательно спеть песни зверей (лягушки, зайца, мышки и др.) из детской оперы-сказки М. Красева «Теремок», рассказывая сказку «Гуси-лебеди» - спеть песню Маши, яблоньки, печки, речки (музыка Ю. Вейсберга). Исполнение песен по ходу сказок придает им особую эмоциональность.
Музыка может быть использована и при проведении бесед на разные темы (о временах года, наступающем празднике, о Родине, детском саде). Например, беседу о Родине в старших группах рекомендуется закончить песнями о Родине,
написанными композиторами А. Филиппенко, Е. Тиличеевой, А. Пахмутовой. При проведении беседы с детьми средней
группы по картинке «Кошка с котятами» желательно использовать песню «Серенькая кошечка», музыка В. Витлина.
В тесной связи с музыкальным воспитанием находится работа над речью. Пение улучшает произношение слов и
способствует устранению дефектов речи. Музыка расширяет круг представлений детей, способствует развитию внимания. Если ребенок слушает внимательно, то он усваивает и правильное произношение слов, и обогащает свой словарный
запас. Во время беседы о музыке дети знакомятся с новыми понятиями, связанными с ее содержанием.
Дети дошкольного возраста часто неправильно произносят звуки, а также их сочетания, затрудняются в произношении тех или иных слов. Исполнение распевных песен помогает исправить отдельные недостатки речи. Пение быстрых,
четких песен способствует выработке правильной артикуляции. Произношение слов улучшается и при пении различных
народных потешек и прибауток с четко ритмизированным текстом, таких как «Андрей-Воробей», «Дождик», «Скокпоскок», «Дедушка Егор», «Огуречик», «Две тетери».
Использование музыки в физкультурной деятельности придает увлекательность, способствует ее эффективности.
Музыка поднимает настроение детей, организует их движения, способствует улучшению осанки, придает движениям
выразительность, способствует их более точному и скоординированному выполнению. Но не все движения можно сопровождать музыкой. Такие, как прыжки с разбега, метание, лазанье под музыку выполнять не рекомендуется, поскольку
предполагают свободный, соответствующий возможностям каждого ребенка ритм движений. Музыка также помогает
детям усвоить различные построения и перестроения, которые обычно проводятся в начале или в конце занятия.
Начать занятие можно ходьбой под музыку бодрого характера или под пение песни, например: «Петя-барабанщик»,
музыка М. Красева; «Мы веселые ребята», музыка М. Раухвергера; «Ножками затопали», музыка М. Раухвергера; «Вот
как мы умеем», муз. Е. Тиличеевой; «Бравые солдаты», музыка А. Филиппенко. Пение организует ходьбу, придает ей
ритмичность, а также является лучшим способом дыхательной гимнастики. Построения, перестроения, бег, проводимые в
сопровождении музыки, приобретают большую четкость. Заключительную ходьбу целесообразно сопровождать ударами
в бубен или исполнением на фортепиано, в грамзаписи произведений спокойного характера, так как дети должны закончить занятие в состоянии нормализованного дыхания, кровообращения, при снижении физической нагрузки.
Комплекс упражнений для утренней гимнастики предварительно разучивается с детьми на занятиях по физкультуре
без музыкального сопровождения. Воспитатель может подключать музыку только тогда, когда дети усвоили способ выполнения движений и способны согласовать их с музыкой. Например, постепенно вводится музыка при выполнении дыхательных упражнений, наклонов, прыжков, движений с предметами (палками, обручами, лентами). Всегда без музыкального сопровождения выполняются движения, цель которых - профилактика плоскостопия. Подвижная игра может
проходить с включением музыки только тогда, когда ее звучание предшествует соревнованиям -в скорости бега, ловли,
перестроения или построения, так как эти действия предполагают индивидуальный ритм и темп движений, большую или
меньшую затрату энергии у того или иного ребенка. Например, в начале игры «Кто скорей» дети легко бегают в пространстве комнаты в соответствии с характером, темпом и динамикой музыкального произведения (музыка Т. Ломовой) и
по его окончании стремятся быстрее занять определенные места.
Если на занятии не присутствует музыкальный руководитель, то воспитатель может использовать бубен, барабан,
грамзапись, какой-либо народный инструмент.
Работа по овладению разнообразными движениями ведется и на утренней гимнастике. Но основная ее цель - оздо98
ровительная. Благодаря гимнастике укрепляется опорно-двигательный аппарат, совершенствуются все функции и системы организма. Кроме того, утренняя гимнастика позволяет организовать начало дня в детском саду. Одна из целей гимнастики с музыкой - создать у детей бодрое настроение на весь день, способствовать их активности в труде, играх, занятиях. Поэтому музыка может быть применена тогда, когда она не снижает темпа движений, не создает излишних пауз
между упражнениями. И, разумеется, когда комплекс хорошо усвоен детьми. При подборе музыкального материала для
гимнастических упражнений необходимо помнить о том, чтобы движения соответствовали характеру музыкального произведения, его форме. Например, под Вальс А. Гречанинова подходят плавные движения: удобно спокойно поднимать
руки вверх, разводить их в стороны, опускать вниз. А под музыку русских народных мелодий «Ах вы сени», «Полянка», с
акцентированными сильными долями, можно
выполнять четкие взмахи рук, прыжки, наклоны туловища, махи и сгибания ног.
Между музыкальным воспитанием и изобразительной деятельностью также легко наладить взаимосвязь. С одной
стороны, музыка углубляет те впечатления, которые дети выразили в рисунке или лепке. С другой - дает материал для ее
проведения. Например, после новогоднего праздника на занятии «Лепка по замыслу детей» многие дети вылепили персонажей, участвовавших в детском празднике. Отметив наиболее удачные работы - мишку и зайчика -воспитатель предложил всем детям спеть «Песенку зайчиков» (музыка М. Красева) и песню «Мишка» (музыка Е. Тиличеевой). В данном
случае музыка углубила впечатления, выраженные в лепке. Если дети рисуют народный узор, то в конце занятия воспитатель может дать им послушать в грамзаписи Вариации на тему русской народной песни «Выйду ль я на реченьку» В.
Иванникова.
Темой рисунков, лепки, аппликации может быть и содержание хорошо знакомой песни. Например, при проведении
занятия на тему «Моя любимая песня» каждому из детей предлагается нарисовать то, о чем поется в его любимой песне.
Рассматривая получившиеся рисунки, ребенок узнает по ним, какие песни любят его друзья.
Воспитатель также может предложить детям нарисовать рисунок по содержанию какой-либо определенной песни,
любого из ее куплетов, или изобразить конкретный образ («Птичка», музыка М. Раухвергера, слова А. Барто). Возможно,
также дать детям прослушать в грамзаписи пьесы с яркими характерными образами («Марш солдатиков» Р. Шумана,
«Клоуны» Д. Кабалевского, «Птичка» Э. Грига, «Подснежник» П.И. Чайковского и др.), а затем отразить в рисунке, аппликации, макете их содержание. Таким образом, объединение музыкальной и изобразительной деятельности помогает
ребенку в восприятии каждого вида искусства.
Музыка, включаемая воспитателем в различные моменты повседневной жизни детей, вызывает у них положительные эмоции, радостные чувства, создает приподнятое настроение. Если малыш боится воды, можно пропеть, умывая его,
попевку «Водичку, водичка, умой мое личико» или куплет песни «В лодке» (музыка М. Раухвергера) «Вот колышется
вода».
Многие дети спокойно засыпают, когда мама по вечерам поет им колыбельную песню. Желательно это сделать и
воспитателю перед вечерним сном детей в круглосуточных группах. Пение колыбельной песни создает домашнюю обстановку, успокаивает, навевает сон. Рекомендуется почаще использовать народные песни, прибаутки. Их тонкий юмор,
яркая образность обладают гораздо большей силой воздействия на поведение ребенка, чем нравоучение или прямое указание. Большую роль в развитии двигательной активности ребенка играют потешки. Интерес, который они всегда вызывают, позволяет воспитателю использовать их для индивидуальной работы по разучиванию самых разнообразных движений. В ходе игр-потешек дети приучаются владеть своим телом, двигаться выразительно.
Приводим ряд игр-потешёк, рекомендуемых для работы с детьми дошкольного возраста.
Для упражнения в легком беге на носках:
Огуречик, огуречик,
Не ходи на тот конечик.
Там мышка живет,
Тебе хвостик отгрызет. Для упражнения в ходьбе, беге, галопе:
Из-за леса, из-за гор
Едет дедушка Егор.
Сам на лошадке,
Жена на коровке.
Внуки на телятках,
Гоп-гоп, гоп-гоп! Для упражнения в подскоках:
Как на нашем на лугу
Стоит чашка творогу.
Прилетели две тетери,
Поклевали, улетели.
Для упражнения в прыжках на двух ногах с продвижением вперед, сужения и расширения круга:
Скок, поскок молодой дроздок,
По водичку пошел, молодичку нашел.
Молодиченька-невеличенька
Сама с вершок, голова с горшок. Для упражнения в подготовке к переменному шагу:
Петушок, петушок,
Золотой гребешок... Для упражнения в движении «ковырялочка»:
Андрей-воробей,
Не гоняй голубей!"
Гоняй галочек
99
Из-под палочек. Для упражнения в ритмичных притопах:
Тара-тара-тарара
Выезжают трактора.
Будем землю пахать,
Будем рожь засевать,
Будем хлеб молотить,
Малых детушек кормить.
ВЕЧЕРА РАЗВЛЕЧЕНИЙ
ЗНАЧЕНИЕ РАЗВЛЕЧЕНИЙ. ИХ ВИДЫ И ФОРМЫ. РОЛЬ МУЗЫКИ НА ВЕЧЕРАХ РАЗВЛЕЧЕНИЙ
В процессе музыкального воспитания детей дошкольного возраста особое место занимают вечера развлечений. Они
являются яркими моментами в жизни детей, радуют их, обогащают новыми, надолго запоминающимися впечатлениями,
содействуют творческой активности, организации дружного коллектива.
Вечера развлечений способствуют всестороннему развитию ребенка:
o дошкольники знакомятся с различными видами искусств (музыкальным, изобразительным, элементами театрального) и литературой, их лучшими образцами;
o вечера развлечений возбуждают радостные чувства, повышают жизненный тонус детей;
o способствуют сплочению детей и взрослых, вызывают чувства доброжелательности, симпатии, доверия друг к
другу;
o позволяют каждому ребенку проявить свою индивидуальность, уверовать в свои возможности.
Вечера развлечений бывают 3 видов:
1. Организованные для детей взрослыми;
2. Проводимые силами самих детей, но с помощью взрослых;
3. Организованные взрослыми при участии детей в составлении
программы и исполнении номеров.
Вечера развлечений проводятся в самых разных формах:
1. Концерт.
2. Кукольный театр (народный театр Петрушки, на сценических планшетах, марионеток, на открытых и закрытых тростях).
3. Теневой театр.
4. Театр теней.
5. Настольный театр игрушки (плоскостной и объемной).
6. Театр пяти пальчиков.
7. Инсценирование на фланелеграфе.
8. Инсценировки сказок, рассказов, стихотворений, музыкальных произведений.
9. Празднование дней рождения детей.
10. Вечера спортивных игр и развлечений.
11. Слушание радиопередач, просмотр телепередач и диафильмов.
12. Вечера игр, забав и аттракционов.
13. Вечера детской самодеятельности.
14. Театрализованные представления.
В развлечениях, проводимых взрослыми, используются пляски, песни, которые дети уже знают или которые они будут разучивать, а также художественные и музыкальные произведения, трудные для детского исполнения, но вполне доступные детскому восприятию.
Для вечеров развлечений второго вида привлекается в основном материал регулярных занятий по музыке, развитию
речи, изобразительной деятельности, разучиваемый на индивидуальных занятиях.
Инструментальная и вокальная музыка занимает большое место на вечерах развлечений. Сопровождая действия детей, она эмоционально углубляет создаваемые ими образы, помогает активизировать всех участников - и «актеров», и
«зрителей», а в дальнейшем естественно входит в повседневную жизнь детей, становится им близкой и любимой.
Музыкальные вечера развлечений, т. е. полностью состоящие из музыки, проводятся только один раз в месяц в каждой возрастной группе, чтобы не выработать у детей представление, что без музыкального «фона» и отдохнуть нельзя. В
инсценировках сказок, рассказов, стихотворений, музыкальных произведений она стимулирует ребенка к выразительной
игре, помогает создать нужный образ. Являясь и эпизодом, и основой спектакля, органическим компонентом представления, музыка характеризует поведение и действия персонажей.
На других вечерах развлечений музыка является лишь желательным эпизодом. Например, в теневом и кукольном
театрах она украшает спектакль, углубляет впечатления детей, но не является ведущим компонентом. Такое же место она
занимает в праздновании дней рождения, инсценировании на фланелеграфе, вечерах шуток, забав, аттракционов, спортивных развлечений.
Выбор инструментальной и вокальной музыки, включение ее в тот или иной вид зрелища определяется его содержанием. Главное - всегда помнить о художественности музыкального материала, его качественном исполнении и доступности для детского восприятия.
ОРГАНИЗАЦИЯ И ПРОВЕДЕНИЕ ВЕЧЕРОВ РАЗВЛЕЧЕНИЙ
Вечера развлечений требуют определенной подготовки как музыкального руководителя, так и всего педагогического коллектива.
Тщательно разучиваются песни, пляски; подбираются сценки для настольного театра игрушек, теневого, кукольного
100
театра; изготавливаются необходимые декорации и костюмы.
Эти вечера должны проводиться систематически в вечернее время. Обычно они устраиваются в зале, где есть фортепиано, но можно проводить их и в групповых комнатах, на участке детского сада, лесной полянке, даче.
Очень важно, чтобы в вечерах развлечений принимали участие все дети, включая тех, кто не является исполнителем
номеров, ролей. Воспитатель должен найти возможность всем детям спеть песню, поплясать. Например, при инсценировании в настольном театре игрушек песни М. Красева «Баю-баю» воспитатель показывает действия с игрушкой, а дети
поют песню. В инсценировке по музыкальному произведению М. Красева «Катя и Алена» куклы приглашают детейзрителей поиграть с флажками и т. д.
На вечерах развлечений дети могут выступать как индивидуально, так и небольшими группами или всем коллективом. Дети старших возрастных групп с удовольствием самостоятельно устраивают представления теневого, кукольного,
настольного театров для своих младших товарищей и выступают перед ними с концертами.
Рассмотрим каждую из форм развлечений в детском саду подробнее.
Кукольный театр более, чем какой-либо другой, близок и доступен маленьким детям. Когда «ожившие» куклы
начинают двигаться, они «переносят» детей в новый увлекательный мир игрушек, где все возможно и все необыкновенно. Кукольный театр легко организовать в каждом детском саду: почти все куклы можно купить в магазине игрушек, сделать своими руками, а ширму изготовить при помощи столяра или родителей. Музыка предшествует представлению или
служит оформлением его отдельных моментов. Редкий спектакль проходит без пения и плясок кукол. Малыши могут
ритмично хлопать под музыку, сопровождающую пляску, дети средней группы - подпевать исполнителям знакомые песни. Старшие дети должны не только петь общие песни, но и напевать сольные партии вместе с героями представления
или по их просьбе.
Теневой театр - своеобразный вид кукольного театра. В нем играют не объемные куклы, а куклы-силуэты. Дети
очень любят подпевать исполнителям знакомые песни, смотреть, как движутся темные фигурки людей, животных, птиц,
зверей на ярко освещенном экране. Музыкальные спектакли этого театра могут либо идти целиком под пение детей, либо
под поочередное пение солиста и хора, либо под пение взрослого. В подготовительной группе дети иногда сами показывают представления этого театра, а воспитатель выступает в роли автора. Репертуар кукольного и теневого театров обычно включает народные сказки, маленькие рассказы, инсценировки песен, небольшие сценки.
Театр теней - это показ сценки, стихотворения, небольшой сказки через отражение тени манипуляций пальцев рук
на стене или белом экране.
Настольный театр игрушек. Для него обычно используются обычные объемные игрушки или фигурки из картона,
фанеры. Воспитатель руками манипулирует игрушками. Чаще всего представления настольного театра устраивают в
младших группах. Чтобы детям было все хорошо видно, их усаживают полукругом перед столом — сценой. Инсценируются обычно знакомые детям сказки, рассказы, потешки, стихотворения. В старших группах представления зачастую
устраивают сами дети.
Текст инсценировки должен быть хорошо выучен «актерами». Музыкальным материалом для представлений
настольного театра служат небольшие песни, прибаутки. Иногда показывают, с использованием грамзаписи, только отдельные движения: зайцы прыгают, кошки умываются, куклы пляшут.
Спектакли театра игрушек, несмотря на их простоту, не лишены театральности. И малыши, и дети старших групп с
большим интересом и удовольствием смотрят их. Воспитатели без большой предварительной подготовки могут разыгрывать несложные сценки. Необходимо только помнить, что для показа нужно брать сценки предельно простые по содержанию и без трудных для игрушек действий и движений. Этот театр поднимает интерес детей к игрушке, дает толчок для
создания творческих игр.
Для театра пальчиков (би-ба-бо) не требуется специального оборудования: высокой ширмы, декорации, занавеса
и т. д. Показывать его можно из-за простой настольной ширмы или даже стула с высокой спинкой. Годится также стол
или табурет, поставленный на стол и прикрытый скатертью. Главное в этом театре - головки кукол, с которыми нужно
тщательно отрепетировать сценки или пьески, отобранные для показа. Театр би-ба-бо можно приобрести в магазине или
сделать головки кукол самим из бумаги, папье-маше, картофеля, материи, шариков от настольного тенниса и т. д.
С успехом применяется в детском саду инсценирование на фланелеграфе. Сделать его не трудно. Для этого необходимо фанерную доску-стенд размером 90x60 см обтянуть гладкой фланелью голубого или бледно-зеленого цвета и на
тыльной стороне приделать
подставку. Доска ставится на детский стол, покрытый красивой скатертью. На фигурки для показа также наклеивается фланель ворсом наружу, благодаря чему они держатся на доске и легко перемещаются. Перед показом все фигурки
раскладываются за доской в последовательности их показа. При помощи фланелеграфа рекомендуется инсценировать
любые сказки с не слишком динамичным действием, рассказы о природе - цветах, деревьях, птицах, животных. Представление можно сопровождать соответствующей его содержанию музыкой. Фланелеграф применим во всех без исключения группах.
В младших - показ проводит воспитатель, в старших - сами дети.
Слушание радиопередач широко не практикуется в детском саду, так как предполагает заблаговременное ознакомление с программами радиовещания. Между тем слушание сказок, рассказов, музыкальных произведений может сыграть
большую роль в эстетическом развитии детей. Восприятие радиопередач осложняется отсутствием зрительноконкретных образов, потому взрослые должны разъяснять детям, кто говорит. После передачи необходимо обменяться с
детьми впечатлениями, чтобы узнать, как они поняли ее содержание. Следует воспитывать культуру поведения: приучать
детей слушать внимательно, не мешая товарищам.
Не очень распространены в детских садах и просмотры телепередач, прежде всего потому, что слишком позднее
время отводят телеканалы для дошкольников. В основном, телепередачи можно смотреть с детьми ночных групп в ве101
черние часы.
Очень хорошим развлечением для детей является показ диафильмов. Его проводит сам воспитатель, который может
задержать на экране какой-либо кадр, обратить внимание детей на наиболее интересные ей детали. В процессе просмотра
воспитатель помогает детям понять содержание диафильма, сформировать определенное отношение к поступкам героев.
В последнее время стали выпускаться диафильмы с пластинками, что еще больше повышает эффективность показа.
Концерты устраиваются силами приглашенных артистов, бывших воспитанников детского сада, учеников музыкальных школ, взрослых, а также детей, посещающих детский сад. В концертах могут быть представлены различные виды искусств - художественное слово, музыка, танец. Иногда концерты состоят только из музыкальных произведений. При
знакомстве, например, с теми или иными музыкальными инструментами - домрой, баяном, балалайкой, скрипкой и т. д. можно сыграть на них музыкальные произведения, спеть под их сопровождение. Наиболее распространенными являются
концерты, включающие отдельные номера, объединенные одной темой, к примеру, «Наша Родина», «Наш детский сад»,
«Времена года», «Дружба народов», «Наш любимый композитор», «Наши любимые песни», «Радуга-дуга», «Жанры музыкального искусства», «Творчество А.С. Пушкина» и т. д.
При составлении программы концерта необходимо учитывать особенности восприятия музыки детьми того или
иного возраста, избегать однообразия звучащих произведений, всемерно поддерживать интерес детей к исполняемому.
Вечера детской самодеятельности пользуются большой популярностью среди детей, так как целиком строятся на
выступлениях их самих. Вечера носят характер домашнего концертного празднования. Они не требуют особой подготовки детей, поскольку включают песни, пляски, стихи, игры, разученные на повседневных занятиях. Дети могут выступать
индивидуально, группами по несколько человек, а также, по их желанию, все вместе. Воспитатель лишь компонует последовательность выступлений детей с учетом смены видов музыкальной и литературной деятельности.
Вечера спортивных игр и развлечений могут состоять из любимых детьми несюжетных музыкальных игр; играттракционов; спортивных игр с заданиями, развивающими ловкость, смекалку; подвижных игр с соревнованиями. В
программу этих вечеров часто включают песни и марши спортивной тематики. Например, игра «Соревнование», музыка
Ф. Гершовой, состоит из маршировки, бега, упражнений для рук, приседаний, игры с воображаемым мячом, прыжков
через воображаемую скакалку, спокойной ходьбы.
Празднования дней рождения детей проводятся обычно в кругу своей группы, но иногда и в зале. Можно детей,
родившихся в одном месяце, из групп, близких по возрасту, собирать с товарищами один раз в месяц, выбрав для этого
наиболее удобный день. На этих вечерах дети поют по желанию виновников празднования песни, исполняют их любимые танцы, играют в игры, рассказывают стихотворения. Обычно в конце вечера виновникам торжества дети дарят подарки, сделанные своими руками, а затем уходят в группы, где всех ждут сервированные столы. Однако более значимым
для каждого ребенка является его настоящий день рождения. Обычно ребенка приводят в сад нарядно одетым, а дома его
уже поздравили родители. В момент прихода его обязательно нужно поздравить, вручить заблаговременно приготовленные подарки (лучшие рисунки, работы по лепке, аппликации, конструированию). В этот день он ведет детей на зарядку, к
нему чаще обращаются с вопросами на занятиях, по его желанию организуют игру на прогулке, а вечером ему поют песню о дне рождения, играют в его любимые игры, читают стихи, танцуют. В полдник по возможности организуется угощение.
Инсценировки сказок, рассказов, стихотворений, музыкальных произведений, театрализованные представления предполагают постепенное усвоение детьми материала. Эти виды развлечений очень хорошо сочетаются с творческой игрой, в которой ребенок быстрее овладевает особенностями движений отдельных персонажей, запоминает текст.
Дети любят разучивать сказки, песни, рассказы и выступать с «театральным представлением» перед «зрителями». Есть
специальные музыкальные оперы-сказки, написанные для детей.
Вечера игр, забав, аттракционов. Загадки, веселые юмористические стихи, частушки, потешки и скороговорки,
несложные аттракционы («Костер», «Кто быстрее повяжет платок сестренке», «Накрой на стол» и др.) приносят детям
огромную радость и несказанное удовольствие. Эти вечера можно проводить и в виде увлекательной игры. Например,
«Путешествие в страну смеха», «Королевство кривых зеркал», «Наш цирк», «Сказки-загадки» и т. д.
При составлении программы вечеров развлечений следует учитывать нагрузку детей, умело чередовать зрелищные
моменты с играми, задания, которые необходимо обдумывать, с танцами, аттракционами.
Вечера развлечений должны быть представлены в перспективном плане музыкального руководителя и в календарном - воспитателя. Проводятся они раз в 7-10 дней, 3-4 раза в месяц. Летом -еженедельно. Продолжительность их может
быть разной: от 5-7 до 30-45 минут, в зависимости от возраста детей, содержания материала. Очень важно, чтобы в течение года проводились вечера развлечений разных видов и на них все дети побывали и в роли актеров, и в роли зрителей.
СЦЕНАРИИ ВЕЧЕРОВ РАЗВЛЕЧЕНИЙ Развлечения для детей младшей группы
Инсценирование на фланелеграфе, песни «Веселые гуси», украинская народная мелодия в обработке Н. Метлова,
слова М. Клоковой. Необходимые материалы:
Две фигурки бабушки - одна с выражением спокойствия на лице, другая - с выражением тревоги (разведенные в
стороны и чуть поднятые руки).
Четыре фигурки гусей - два белых гуся (один с поднятой шеей, а другой - с вытянутой вперед и вниз). Два таких же
серых гуся.
Большой домик для бабушки и домик поменьше для гусей.
Зеленый луг с несимметричными округлыми очертаниями.
Голубой ручеек.
Желтая дорожка.
Декорации. Домик, в котором живет бабушка, располагается на фланелеграфе в правом нижнем углу.
Домик, где живут гуси, располагается в левом нижнем углу, немного выше уровня расположения дома бабушки.
102
Чуть справа от середины фланелеграфа находится зеленый луг. В левом верхнем углу располагается голубой ручеек
(канавка). От него проходит желтая дорожка к домикам гусей.
Содержание
Дети входят в зал и занимают свои места. На фланелеграфе уже распределены декорации. Бабушка стоит возле своего дома.
Воспитатель. Жила бабушка. И было у нее двое гусей - один серый, а другой белый. (Воспитатель выставляет двух
гусей перед их домиком.) Бабушка жила в своем домике, а гуси - в своем. (Воспитатель поет первый куплет песни.)
Жили у бабуси два веселых гуся,
Один серый, другой белый –
Два веселых гуся.
Отпустила бабуся своих гусей на зеленый лужок погулять, свежей травки пощипать. (Воспитатель убирает бабушку
и ставит гусей с вытянутыми шеями на зеленый лужок. Поет второй куплет песни.) Вытянули шеи - у кого длиннее, Один
серый, другой белый, У кого длиннее?
У обоих гусей шеи длинные. Наклоняют их гуси, чтобы удобнее было травку щипать, и ходят по всему лугу, гуляют. (Воспитатель переставляет гусей на лугу.)
Ходили-ходили гуси, гуляли-гуляли и испачкали себе лапки. Им уже и домой пора идти, да ведь с грязными лапками домой нельзя, надо их вымыть. И пошли гуси к канавке, где чистая водичка, чтобы вымыть свои лапки. (Воспитатель
переставляет гусей к канавке и поет третий куплет песни.) Мыли гуси лапки в луже у канавки, Один серый, другой белый
Спрятались в канавке.
(Воспитатель располагает гусей на «воде» в канавке.) Плавают гуси, моют свои лапки и не знают, что бабушка уже
вышла их встречать и что им давно пора домой. (Воспитатель ставит бабушку на тропинку поближе к лугу.) Ищет бабушка своих гусят, на лугу их нет. И не знает бабушка, что гуси пошли лапки мыть. Очень испугалась бабушка, что ее
гуси пропали.
Вот кричит бабуся, - Ой пропали гуси, Один серый,другой белый, Гуси, мои гуси!
Услышали гуси, что бабушка их зовет и скорей вылезают из воды. (Воспитатель переставляет гусей на тропинку.)
Выходили гуси, кланялись бабусе, Один серый, другой белый, Два веселых гуся.
(Воспитатель ставит гусей рядом с бабушкой.) Обрадовалась бабушка, что нашлись ее гуси, и повела их домой.
(Воспитатель переставляет гусей ;- бабушку поближе к дому.) Попрощались гуси с бабушкой и пошли к себе спать. (Воспитатель убирает гусей. Бабушку переставляет еще ближе к ее дому.) Идет бабуся к своему дому и поет: Жили у бабуси
два веселых гуся, Один серый, другой белый, Два веселых гуся.
Вот какая история случилась однажды с бабушкой и ее гусятами. И когда в другой раз гуси шли мыть свои лапки и
плавать, то бабушка уже не боялась, что гуси ее пропадут. Потому что стоило ей только позвать: «Гуси, мои гуси», как
гуси сразу же прибегали, где бы они ни были. А бабушка с тех пор стала петь песенку про своих гусей. (Музыкальный
руководитель или воспитатель поет песню под музыкальное сопровождение. Воспитатель предлагает всем детям подпевать. Одновременно на луг выставляются бабушка и гуси).
Вечер забав «Матрешка в гостях у детей»
Воспитатель. Давайте, дети посмотрим в окно. Может матрешка идет к нам. (Когда дети смотрят в окно, слышен
стук в дверь).
Смотрите, дети, к нам матрешка в гости пришла, поздороваемся с ней. (Дети здороваются и рассматривают ее костюм).
Какая ты, матрешка, нарядная. А наши дети тоже нарядные. Посмотри на них. (Матрешка рассматривает костюмы
детей).
Матрешка. Вижу, все дети красивые, веселые, а сейчас я проверю, какие вы ловкие. Ваши ножки хорошо бегают?
Догоните меня. (Матрешка убегает, дети ловят ее. Игра проводится 2—3 раза).
Матрешка. Ой, какие вы, дети, быстрые да ловкие. Трудно мне от вас убежать. Лучше я вас буду ловить. (Матрешка
делает вид, что хочет поймать детей.) Ловкие дети, не догнать мне вас!
Предлагает всем сесть на стулья и посмотреть, что она умеет делать. Дети садятся, а Матрешка кружится и садится.
Воспитатель. Как красиво ты кружишься, а теперь попляши, Матрешка, дети тебя очень просят. (Матрешка пляшет
— звучит любая плясовая музыка, затем обращается к детям.)
Матрешка. Я вас, дети, веселила. А теперь вы меня повеселите. Кто песенку споет, стихи прочитает? (Дети выступают, Матрешка благодарит детей.)
Принесла я вам корзиночку с платочками. Только не помню, куда ее поставила. Давайте все ее поищем. (Дети находят корзинку, и Матрешка раздает им платочки.)
Матрешка. Посмотрите, какие красивые платочки у вас в руках. Сейчас мы поиграем с ними.
Проводится игра «Прятки с платочками». Можно проводить ее с музыкальным сопровождением и без него.
Матрешка. У меня в корзиночке еще что-то есть. Идите сюда все, посмотрите. (Угощает детей конфетами, затем
прощается с ними и уходит.)
Настольный театр игрушки
«Катя и Алена», музыка М. Красева, слова Н. Френкель, автор спектакля Т. Бабаджан.
Оборудование спектакля. 2 куклы в зеленом и красном платьях, 2 чашки — красная и зеленая; 2 домика — красный
и зеленый; 2 кроватки, покрытые красным и зеленым одеялами; 2 маленьких флажка для кукол — зеленый и красный;
детский стол (сценическая площадка).
К нам пришла Алена
В платьице зеленом,
103
Прибежала Катя,
Катя в красном платье.
Дом стоит зеленый,
В нем живет Алена.
Катин домик этот,
Он какого цвета?
Сладко спится Кате
В красненькой кровати, А в другой - зеленой Крепко спит Алена.
4. В кружечке зеленой
Молоко Алене,
А в какой же кружке Молоко Катюшке?
5. Выбежала Катя,
Хочется играть ей,
Спряталась Алена
В домике зеленом.
(Идет игра кукол в прятки, а затем пляска кукол под песню.)
Позвала Сережу Катя,
Захотелось поплясать ей,
А Алена Таню ждет,
Тане ручку подает.
Все глядят, как дети наши
Вместе с куколками пляшут:
Так, так, еще раз,
Вот какой веселый пляс!
(Куклы начинают маршировать.)
Выйдут Катя и Алена,
Понесут флажки в руках,
У Алены — флаг зеленый,
А у Кати красный флаг.
Подходите все, ребята,
Вам флажки дадут сейчас,
Кто к Алене — тем зеленый,
Красный флаг Катюша даст.
(Куклы раздают флажки детям, и они маршируют; по окончании марша Катя и Алена поднимают свои флажки
вверх, дети бегут к той или другой в соответствии с цветом своего флажка).
Описание инсценировки
Введение. Педагог показывает детям 2 куклы, называет их имена. Катя и Алена подходят к ребятам, здороваются с
ними. Педагог обращает внимание детей на цвет платья каждой куклы. Затем педагог отходит от детей, садится за стол,
прячет Катю и Алену и предлагает позвать то одну, то другую куклу (сказать хором: «Катя» или «Алена»). Куклы выходят на зов детей, кланяются им и снова прячутся. Педагог расставляет на стопе 2 домика так, чтобы между ними оставалось свободное пространство («двор»), ставит в домики кроватки для кукол и предлагает послушать песню и посмотреть,
как Катя и Алена живут в своих домиках.
Инсценировка песни. 1-й куплет. Выход кукол: Алена выходит, Катя выбегает. Куклы останавливаются «во дворе».
2-й куплет. Куклы входят в свои домики и садятся на кровати1. 3-й куплет. Куклы спят. 4-й куплет. Педагог усаживает
кукол и поит их молоком из красной и зеленой кружек2. 5-й куплет. Катя выбегает «во двор». Алена выглядывает из своего домика и сейчас же прячется. Игра в прятки проходит в двух вариантах:
Первый вариант. Под музыку вальса из домика поочередно выглядывают и прячутся то Катя, то Алена (по одному
движению на каждую музыкальную фразу).
Второй вариант. Если спектакль проводится на основе пения, педагог исполняет без слов (на «ля-ля-ля») вторую
часть мелодии песни, инсценируя игру в прятки по такому же принципу, как в первом варианте.
Окончание спектакля.
Первый вариант. Катя и Алена приглашают детей плясать.
Второй вариант. Куклы маршируют с флажками, а затем раздают ребятам красные и зеленые флажки, после чего
маршируют два отряда детей - «красный» и «зеленый». Куклы остаются в домиках, которые педагог ставит в разных концах комнаты. После маршировки дети отдают красные флажки Кате, а зеленые — Алене.
1 При повторении спектакля в первом куплете вместо слов: «Катин домик
этот - он какого цвета?», - педагог поет: «Красный домик - вот он, Катенька
живет в нем».
2 При повторении спектакля вместо слов: «А в какой же кружке молоко Катюшке?», - следует петь: «Пьет из красной кружки молоко Катюшка».
Развлечения для детей средней группы
Теневой театр
Инсценирование песни «Елочка», музыка Л. Бекман, слова О. Кудашевой.
В лесу родилась елочка,
104
В лесу она росла,
Зимой и летом стройная
Зеленая была. (На экране появляется силуэт елочки).
Метель ей пела песенку:
- Спи, елочка, бай-бай.
Мороз снежком укутывал:
— Смотри, не замерзай!
(На экране начинает падать «снег»).
Трусишка зайка серенький
Под елочкой скакал,
Порою волк, сердитый волк
Рысцою пробегал.
(Около елочки скачет зайчик, который исчезает, затем появляется силуэт волка.)
Чу, снег по лесу частому
Под полозом скрипит.
- ,
Лошадка мохноногая
Торопится, бежит.
Везет лошадка дровенки,
А в дровнях старичок,
Срубил он нашу елочку
Под самый корешок.
(Появляется силуэт дровень, в которые запряжена лошадка. В дровнях находится силуэт старичка, который держит
вожжи, и силуэт лежащей елки.)
Теперь она нарядная
На праздник к нам пришла,
И много-много радости
Детишкам принесла.
(На экране появляется силуэт елки с украшениями. Вокруг елки —
хоровод детей.) i
Тематический концерт
«Песни Аркадия Дмитриевича Филиппенко»
Дети проходят в зал и рассаживаются на стульях
Ведущий. Дети, вы все слышали о композиторе Аркадии Дмитриевиче Филиппенко. Это украинский композитор.
Он написал очень много замечательных песен для детей. Многие из них вы пели. Сегодня мы с вами собрались для того,
чтобы вспомнить любимые песни, хороводы, которые написал Аркадий Дмитриевич.
1-й ребенок.
Что за желтая семейка? За пушком летит пушок. Сосчитай-ка их, сумей-ка, Да не сбейся, мой дружок.
2-й ребенок.
Ищут зернышки цыплята, Червяка они клюют. Нам ребята-дошколята Про цыплят сейчас споют. С. Барыбина
Дети стоя поют песню «Цыплята» на слова Т. Волгиной.
Ведущий. А сейчас посмотрите и послушайте хоровод «Веселая девочка Алена». (Звучит грамзапись, выходят 4 девочки и танцуют.)
Ведущий. Сейчас мы все послушаем веселую песенку «Про лягушек и комара». Если хотите, будем все вместе петь,
но нужно внимательно слушать детей, которые поют на пластинке. (Звучит песня на слова Т. Волгиной.)
Ведущий. Некоторые песни Аркадия Дмитриевича Филиппенко можно показывать, как в театре. Посмотрите инсценировку его песни «На мосточке». (Группа детей старшего возраста исполняет инсценировку песни, слова Г. Бойко, перевод М. Ивенсен под аккомпанемент музыкального руководителя.)
Ведущий. Отгадайте одну загадку и вы узнаете, про кого мы будем петь следующую песню. «Белые хоромы, красные подпоры, в воде купались, а сухими остались». (Исполняется песня «Гуси» на слова Т. Волгиной.)
Ведущий. Композитор А. Филиппенко написал очень много песен о труде, родной природе, о детских садах, наших
играх, забавах, о том, как хорошо живется нам в родном краю.
3-й ребенок.
Земля моя, моя земля, Родимые просторы. У нас и реки, и моря, Поля, леса и горы.
М. Забила
Звучит грамзапись песни «О Родине» (слова М. Познанской, перевод М. Ивенсен).
Ведущий. Вот и окончился наш небольшой концерт. Вы все очень хорошо знаете теперь песни А. Филиппенко и
можете, разучив их дома, исполнить для своих родных и знакомых.
Дети спокойно покидают зал.
«С днем рождения»
За несколько дней до празднования дети делают подарки для тех, чей день рождения предстоит отмечать. Приготавливают цветы. После сна дети приходят вместе с воспитательницей в зал и садятся вдоль стены на стулья. В центре зала
на ковре стоят стулья для виновников торжества, на которые они сразу же и садятся.
Ведущий.
День рожденья всех ребят
Отмечает детский сад.
105
И цветы, и поздравленья
Получают все у нас.
А сегодня чье рожденье –
Вы узнаете сейчас.
Т. Волгина
Виновники торжества по очереди встают и называют себя по именам. Все дети встают и поют «Поздравительную
песенку», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной.
Ведущий. Сегодня мы еще споем для вас хороводную песню.
Исполняется «Хороводная», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной, в переводе М. Познанской. После третьего
куплета виновникам торжества преподносят цветы. Затем все садятся на свои места, выходит «фотограф» и «фотографирует» виновников торжества, сидящих в центре зала с цветами. «Фотограф» раздает им «Фотографии» на память (рисунки детей) Все садятся, поют песню, читают стихи или пляшут. (Кто что будет исполнять, договариваются с воспитателем
заранее). Ведущий предлагает детям проверить, как те, чей день рождения сегодня отмечается, научились дежурить по
столовой. Вносятся два кукольных стола, кукольная посуда, белые фартуки и белые колпаки. Дети по команде надевают
фартуки, колпаки, накрывают на стол. Выигравший награждается значком. Потом соревнуются другие дети (по их желанию). Все садятся. Дети дарят виновникам торжества приготовленные своими руками подарки. Вбегают поварята. У первого блюдо с пирогом, у остальных — суповые ложки, сковородки и т. п.
Поварята.
Принесли мы каравай, Громче, музыка, играй!
Поварята образуют ударно-шумовой оркестр, звучит любая народная мелодия. Все дети исполняют свободную
пляску. По ее окончании поварята приглашают всех к праздничному столу.
Развлечения для детей старшей группы
Концерт, посвященный Корнею Ивановичу Чуковскому
Дети сидят на стульях. Начинается вечер показом портрета Корнея Ивановича Чуковского.
Воспитатель. Узнаете?
Дети. Это Корней Иванович Чуковский.
Воспитатель. Да, ребята, это наш замечательный писатель Корней Иванович Чуковский. Сегодняшний вечер мы и
посвящаем этому чудесному человеку. Знаете, дети, когда ваши дедушки и бабушки были маленькими, они уже читали
произведения Корнея Ивановича Чуковского. Он начал писать свои веселые сказки для ребят, когда хороших книг для
детей почти не было, и его первая сказка «Крокодил» очень понравилась детям и взрослым.
Жил на свете крокодил, Он по городу ходил, Папиросы курил, По-турецки говорил...
После «Крокодила» Корней Иванович написал множество других сказок, веселых потешек и загадок, которые мы по
сей день очень любим. Какие сказки Чуковского вы знаете? (Выслушивает ответы детей.) Да, вы знаете сказки Чуковского. Ну, что ж, тогда мы сейчас проведем маленькую викторину: «Отгадай, из какой сказки Чуковского отрывок». (Дети,
подготовленные заранее, читают отрывки из сказок.) 1-й ребенок.
Звери задрожали, В обморок упали. Волки от испуга Скушали друг друга. Бедный крокодил Жабу проглотил. А
слониха, вся дрожа, Так и села на ежа.
(Дети отгадывают название сказки.) 2-й ребенок.
Если топну я ногою, Позову моих солдат, В эту комнату толпою Умывальники влетят, И залают, и завоют, И ногами
застучат. (Дети отгадывают название сказки.) 3-й ребенок.
Но жуки-червяки Испугалися, По углам, по щелям Разбежалися: Тараканы под диваны, А козявочки под лавочки, А
букашки под кровать Не желают воевать! (Дети отгадывают название сказки.) 4-й ребенок.
И кастрюля на бегу Закричала утюгу: «Я бегу, бегу, бегу, Удержаться не могу!» (Дети отгадывают название сказки.)
Воспитатель. Кроме сказок, Корней Иванович Чуковский написал много веселых стихов-потешек. Вы их все знаете.
Кто хочет прочитать потешки Корнея Ивановича Чуковского? Дети по желанию читают знакомые потешки «Закаляка»,
«Бутерброд», «Ежики смеются» и др.
Дети, послушайте сказку «Телефон», которую мы разучили по ролям и записали на магнитофон. (Включает запись,
дети слушают небольшую сказку «Телефон» в собственном исполнении.)
На сказки КЬрнея Ивановича Чуковского «Мойдодыр» и «Муха-Цокотуха» композитор Михаил Красев написал музыку. Получились музыкальные произведения, это оперы. Сейчас я вам дам послушать заключительный гимн воде, который поют в сказке-опере «Мойдодыр».
(Звучит хор:
«Надо, надо умываться По утрам и вечерам...»).
Послушайте голос самого Корнея Ивановича Чуковского. (Включает пластинку с записью голоса Корнея Ивановича
Чуковского, читающего маленький отрывок из сказки «Бибигон»: «Я живу на даче в Переделкино».)
Дети, наш вечер подошел к концу. В память о нем и о Корнее Ивановиче Чуковском вы получите открытки с иллюстрациями к его произведениям.
Концерт «Четыре времени года»
Проводится в мае.
Ведущий. Ребята, сейчас взрослые споют вам песню. Я не скажу пока, как она называется. Когда вы прослушаете
песню, то придумаете название сами.
Песню «Времена года» (Немецкая народная песня, обработка Т. Попа-тенко) поют взрослые. Дети предлагают
название песни. Ведущий обращает их внимание на то, что в песне пелось про зиму и про весну, про лето и про осень.
Если дети не смогут сразу придумать название, то воспитатель обобщает ответы детей и называет песню.
Ведущий. Ребята! Отгадайте загадки:
106
1. Есть, ребята у меня
Два серебряных коня.
Езжу сразу на обоих,
Что за кони у меня?
Л. Михайлова
2. Кто по снегу быстро мчится,
Провалиться не боится?
Л. Михайлова
Скажите, пожалуйста, когда мы катаемся на лыжах, коньках, санках?
Все дети. Зимой.
Поют песню «Пришла зима», музыка Ю. Слонова, слова Н. Найденовой.
1-й ребенок (загадывает загадку).
Тает снежок, ожил лужок, День прибывает, когда это бывает? (Весной)
Дети поют песню «Пришла весна!», музыка 3. Левиной, слова Л. Некрасовой.
2-й ребенок (читает стихотворение) Летом в жаркую погоду, Солнце в лейке греет воду. Если речка далеко, — Не
беда, не беда — Как парное молоко Стала в лейке вода. Мы друг друга поливали — Как на речке побывали! М. Ивенсен
Двое детей поют песню «Здравствуй лето!», музыка А. Магиденко, слова Н. Найденовой, или песню «Журчит у рощи речка», музыка М. Иорданского, слова М. Рыльского.
Ведущий предлагает по вступлению к песне угадать, про какое время года дети будут петь песню. Звучит вступление к песне «Листопад», музыка Т. Попа-тенко, слова Е. Авдиенко или вступление к песне «Урожайная», музыка А. Филиппенко, слова Т. Волгиной. Дети отгадывают, затем поют эту песню.
Входят четыре ребенка, одетые в костюмы «времен года» — зимы, весны, лета, осени.
Ведущий. Смотрите, к нам пришли времена года! Давайте с ними поиграем.
Проводится игра «Чей кружок скорее собирается», русская народная мелодия «Как под яблонькой» в обработке М.
Иорданского, автор движений Ф. Лойтер. В середину каждого кружка встает ребенок, одетый в костюм.
Ведущий. Дети, послушайте народные пословицы о временах года. Весна красна цветами, А осень снопами.
Апрель с водою, а май с травою.
Холоден сентябрь, да сыт.
Октябрь землю покроет, где листком, где снежком.
Декабрь год кончает - зиму начинает.
Мороз невелик, а стоять не велит.
Снегу надует — хлеба прибудет.
Лето собирает, а зима поедает.
Вечер спортивных игр и развлечений
Воспитатель. Сегодня мы с вами собрались, чтобы весело поиграть в спортивные игры. Вот мы сейчас посмотрим,
кто быстрый и ловкий! Поиграем в игру «Ловишка». (Раздает ленточки, которые дети прикрепляют к поясу сзади.)
Встанем все в круг и скажем такие слова:
Мы — веселые ребята, Любим бегать и играть. Так попробуй нас догнать!
Все дети разбегаются, ловишка догоняет детей и забирает у них ленточки.
Воспитатель.
Раз, два, три,
В круг беги!
Все дети собираются в круг, воспитатель вместе с детьми подсчитывает, сколько ловишка собрал лент.
Воспитатель. А теперь ленточки соберем. (Собирают.) Посмотрим, кто у нас быстрее построится около кубиков: девочки или мальчики. Команда девочек строится у желтого кубика, а команда мальчиков — у синего. Как только музыка
заиграет, вы все будете бегать по комнате, а когда она закончится, команды должны построиться около своих кубиков.
Игра проводится два раза. Воспитатель пользуется грамзаписью музыки.
Воспитатель. Теперь я загадаю загадку, а вы ее отгадаете:
Мой красивый колпачок сдвинут лихо на бочок. Я — забавная игрушка, а зовут меня... (Петрушке)
И. Бурсова
Выбегает Петрушка.
Петрушка. Здравствуйте, дети! Я пришел с вами поиграть. Воспитатель. А во что, Петрушка, мы будем играть? Петрушка. Игра называется «Кто скорей раскроет зонт».
Воспитатель.
Дождик, дождик, веселей, Капай, капай, не жалей! Только нас не замочи, Зря в окошко не стучи!
Слова русские народные
Воспитатель. Поиграем в игру. На два стула я положу зонтики, около стульев поставлю калоши. Играющие должны
надеть калоши, быстро пробежать вокруг стульев, подбежать к своему, сесть и раскрыть зонт. Выигрывает тот, кто первый раскроет зонт.
Игра проводится 3—4 раза. Выигравшему Петрушка вручает флажок. Петрушка. Я хочу загадать загадки!
Воспитатель. Хорошо, Петрушка, загадывай! А вы, ребята, будьте внимательны!
Петрушка.
Он лежать совсем не хочет, Если бросишь, он подскочит, Бросишь снова, мчится вскачь. Угадали? Это... (мяч)
Он и круглый, Он и гладкий, Очень ловко скачет. Что же это? (Мячик.)
107
3. Петрова
Воспитатель. Поиграем в игру-аттракцион «Отличный футболист». В воротах будет стоять Петрушка. Кому-нибудь
я завяжу глаза и поверну его от мяча. Этот ребенок сделает три шага, повернется, шагнет три шага в обратную сторону и
ударит по мячу.
Игру проводят 3—4 раза, выигравший получает флажок.
Воспитатель. Ну-ка, покатаем обруч! Кто первый докатит его до кеглей и не даст упасть?
Воспитатель объясняет, как играть в игру-аттракцион «Прокати обруч», и показывает ее вместе с Петрушкой. Около
двух кеглей лежат обручи. Дети по команде подходят к обручам и по команде катят их до противоположных кеглей и
обратно. Выигрывает тот, кто первый прокатит обруч. Дети играют 3-4 раза. Победители награждаются флажками.
Воспитатель. Теперь наши победители пройдут круг почета. Звучит грамзапись любого спортивного марша. Победители проходят круг почета, все дети хлопают им. Петрушка прощается с детьми и уходит.
Воспитатель. Поиграем в игру «Найди пакет».
Показывает такой же пакет, как спрятанный заранее. Дети ходят по всему залу, ищут пакет. Найдя его, приносят
воспитателю. ,
Воспитатель.
Чтоб разумным, сильным стать, Надо многое узнать: Быть проворным и умелым, Очень ловким, очень смелым.
Проводится игра «Соревнование» музыка Ф. Гершовой, слова Н. Френкель, или игра «Переправа, составитель Е.
Соковнина.
Воспитатель. Вот, ребята, и подошел к концу наш веселый вечер.
Тематический концерт, посвященный творчеству П.И. Чайковского
Ведущий. Дети, наша сегодняшняя беседа посвящена выдающемуся русскому композитору Петру Ильичу Чайковскому. Петр Ильич родился на Урале в небольшом городке Воткинске. У Пети было много братьев и сестер. Они его
очень любили за доброту, веселый и живой характер. Петя был очень впечатлительным мальчиком. Свои впечатления он
пытался выразить с помощью музыки. Одним из его ранних детских произведений была песенка под названием «Наша
мама уехала в Петербург». Постепенно Петя все больше и больше увлекался музыкой. Когда Петя вырос, он стал композитором. Среди его произведений есть «Детский альбом», написанный им для своего любимого племянника Володи Давыдова. В пьесах «Детского
альбома» в музыкальных образах рассказывается о том, как проводит свой день Володя, во что он играет. Есть в
альбоме «Марш деревянных солдатиков». Деревянные солдатики были любимыми игрушками Володи. Они умели ходить, четко выстукивая своими деревянными ножками, как палочки по барабану. Раз-два! Раз-два! (Музыкальный руководитель играет «Марш деревянных солдатиков».)
А еще есть в «Детском альбоме» пьеса про Бабу-Ягу, о которой Володе , рассказывала няня. Вы слышите, как дрожит земля, как шумят деревья, как ' трещат и ломаются сучья? Это летит Баба-Яга. (Музыкальный руководитель играет
пьесу «Баба-Яга».)
Петр Ильич очень любил русские народные праздники, пел с крестьянами песни и плясал задорные пляски. Одну из
таких плясок, «Камаринскую», он записал нотами. Эта пляска начинается с легких, спокойных движений танцора. Постепенно он танцует все быстрее, задорнее. В первой части пьесы создается впечатление, что сначала играет дудочка, затем
к ней присоединяются балалайка и гармоника. В конце пляски звучание затихает. (Музыкальный руководитель играет
пьесу «Камаринская»)
Петр Ильич восхищался русской природой, часто наблюдал за птицами. ■; Он написал «Песню жаворонка». Вы все
знаете такую птичку. Она очень хорошо поет. Птичка в пьесе то взлетает высоко вверх, то спускается ближе ■ к земле,
поет то громче, то тише, а в конце пьесы нам кажется, что жаворонок улетел. (Музыкальный руководитель играет «Песню жаворонка».) Очень любил Петр Ильич путешествовать. Нравилась ему солнечная Ита-' лия, приветливая Германия,
где поют чудесные песни. Их записал Петр Ильич и тоже включил в свой «Детский альбом». Послушайте. (Музыкальный
руководитель играет «Итальянскую песенку», а затем «Немецкую песенку».)
Сегодня, дети, мы познакомились только с некоторыми произведениями 't замечательного русского композитора
Петра Ильича Чайковского. Позднее мы обязательно послушаем другие: «Зимнее утро», «Болезнь куклы», «Но-' вая кукла», «Старинная французская песенка», «Шарманщик поет».
Вечер развлечений для детей подготовительной группы
Знакомство с музыкальными инструментами
Ведущий. Дети, сегодня мы познакомим вас с музыкальными инструментами, на которых играют дети в детском саду — с дудочкой, гармоникой, баяном, аккордеоном. (Показывает инструменты.) Послушайте песню М. Красева «Рыбка», которую Раиса Ивановна сыграет вам на дудочке. (Звучит песня).
В далекие времена, когда еще не было баянов, играли на гармониках. Послушайте «Чешскую польку» композитора
В. Овсянникова, которую сыграет на гармонике Людмила Николаевна. (Звучит музыка.)
Дети, кто запомнил, как называется этот инструмент? (Показывает на гармонику и выслушивает ответы детей.) Кто
скажет, какой из инструментов больше, а какой меньше. (Дети отвечают.)
Теперь послушайте «Польку» композитора М. Глинки, которую Людмила Николаевна сыграет вам на баяне. (После
слушания ведущий напоминает детям название инструмента или спрашивает их, как он называется.)
У нас в детском саду есть еще инструмент. Он называется аккордеон. Послушайте «Песню жаворонка» композитора
Петра Ильича Чайковского. (После слушания ведущий спрашивает детей, чем похожи баян и аккордеон. Дети отвечают.)
Дети, а кто скажет, какой из инструментов самый большой: баян, гармоника или аккордеон? (Выслушивает ответы
детей).
Этот инструмент называется пианино. На нем вам играют на музыкальных занятиях. Сейчас я сыграю вам на пиа108
нино пьесу Дмитрия Кабалевского «Кавалерийская» (Дети слушают.)
Кто скажет, чем похожи аккордеон и пианино? (Выслушивает ответы детей. Если они не смогут ответить, то объясняет, что на том и другом инструменте есть клавиши.)
Мы познакомили вас с пятью инструментами. Кто сможет назвать все инструменты, на которых вам играли? (Показывает инструменты, а дети поочередно их называют.)
Теперь вы знаете, как звучат и как называются инструменты, которые есть у нас в детском саду.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ, ЕЕ УСЛОВИЯ
И СОДЕРЖАНИЕ
Сформировать у детей представления обо всем многообразии жанров, видов, форм музыкального искусства и умение оценивать их по достоинству можно будет лишь тогда, когда они по собственной инициативе будут слушать музыку,
петь, играть на музыкальных инструментах, исполнять игры и пляски. Инициативность как качество личности неразрывно связана с самостоятельностью. Проявляя активность, дети сознательно усваивают знания, приобретают умения и могут самостоятельно применять их в своей деятельности. Известно, что склонность к музыкальной деятельности является
важнейшим фактором музыкальной одаренности. Педагогам нужно ее «рассмотреть» в ребенке, строя процесс обучения
так, чтобы дети понимали, почему к ним предъявляются те или иные требования, зачем они должны их выполнять. С.
Шоломович указывает, что в детских садах воспитатели иногда принимают за самостоятельную музыкальную деятельность некое ее подобие - подражание детей взрослым. Дети копируют их манеру исполнения песен, танцев, поведение в
определенных ситуациях, но при этом не согласовывают свои действия ни с характером музыки, ни со средствами музыкальной выразительности. Особенно это очевидно, когда дети организуют игры в «концерт», «музыкальное занятие».
Конечно, в таких играх присутствуют некоторые элементы самостоятельной музыкальной деятельности: пение песен,
проведение хороводной игры. Однако говорить о самостоятельности музыкальных проявлений можно только в том случае, если они сформированы на определенном качественном уровне.
Основным источником самостоятельной музыкальной деятельности дошкольников являются музыкальные занятия,
на которых ребенок получает первоначальные сведения о музыке, овладевает певческими, музыкально-ритмическими
умениями и навыками, приемами игры на инструментах. Широкий фоновый источник создают музыкальные впечатления
от окружающей жизни, поскольку ребенок слушает радио, магнитофонные и грамзаписи, смотрит телепередачи, посещает с родителями детские спектакли, концерты, кинофильмы.
Проводимые в детском саду праздники и вечера развлечений также служат немаловажным источником самостоятельной музыкальной деятельности.
Необходимым условием для формирования самостоятельной музыкальной деятельности является создание определенной материальной среды: «музыкальных уголков», «зон», «студий» и др. В таком «уголке» уже в средней группе должен быть набор следующих технических средств: проигрыватель, пластинки, настольно-печатные игровые пособия, инструменты (как озвученные, так и неозвученные, т. е. макеты, изготовленные воспитателями), кроме того, различные пособия-самоделки для проведения дидактических упражнений, хорошо иллюстрированные «нотные тетради» (по песенному репертуару), дирижерская палочка. Здесь же следует вывешивать и периодически менять портреты композиторовклассиков, авторов музыки для детей. В младших группах необходимые пособия вносятся в игровую зону, ибо у детей
еще нет опыта музыкальной деятельности, они не могут исполнять музыку, а лишь играют в нее, включают ее элементы в
сюжетно-ролевые игры. Это - неваляшки, шарманки, цилиндры, кубики, органчики, молоточки и др. Дети рассматривают
их, пытаются извлечь отдельные звуки или фиксированную мелодию. Пособия для старших детей, по определению Н.А.
Ветлугиной, бывают двух видов: требующие участия взрослого - аудиовизуальные (диафильмы, диапозитивы, грампластинки, магнитофонные записи) и технические (радио, телевизор), а также те, которыми ребенок может пользоваться самостоятельно (металлофоны, цитры, настольно-печатный музыкально-дидактический материал, комплекты кукольных
театров, элементы костюмов, фланелеграфы, ноты-самоделки и т. д.).
Важнейшей особенностью самостоятельной деятельности детей является то, что она осуществляется при тактичном,
почти незаметном руководстве взрослых, так как предполагает особую непринужденную обстановку. В содержание самостоятельной музыкальной деятельности прежде всего входит то, чему дети научились с помощью взрослых.
Первые проявления самостоятельности возникают в различных видах детской музыкальной деятельности на музыкальных занятиях. Самостоятельные проявления малышей еще весьма ограничены: они в основном только имитируют
действия взрослого в играх, напевают песни, занимаясь с игрушками, с посильной выразительностью исполняют танцевальные элементы.
Слушая музыку на занятиях, дети должны знать, что в дальнейшем сами будут заниматься музыкальной деятельностью - петь, двигаться под музыку, высказываться о содержании песни, инструментальной пьесы. Если дети воспринимают музыку осознанно, то это способствует их музыкальному развитию. Следовательно, для развития самостоятельной
музыкальной деятельности, как и для успешного обучения детей, необходимы активное, сознательное усвоение предлагаемого на занятиях материала, а также заинтересованность и увлеченность. Желательно уже в младших группах проводить
анализ произведения, обращаясь к ребенку с четкими вопросами: «Каков характер музыки?», «Сколько частей в произведении?», «Как звучит музыка - быстро или медленно?» и т. д. Помогая ребенку ответить, надо, в сущности, отвечать за
него: «Вова внимательно на меня смотрит, он, конечно, знает, что характер музыки - бодрый...»; «Нина стесняется ответить, а ведь знает, что в произведении две части» и т. д. Подобная методика вызывает у детей доверие, симпатию к педагогу и, следовательно, стимулирует самостоятельные высказывания и другие проявления самостоятельности. У детей
возникает стремление проявить свои интересы, склонности, инициативу и вне занятий.
У детей 4-5 лет самостоятельность на занятиях выражается прежде всего в исполнении без участия взрослых песен,
игр, плясок третьего этапа обучения. Но сюжетные игры, инсценировки песен дети самостоятельно выполняют с первого
109
этапа обучения на основе образного слова педагога и слушания музыкального произведения. Они самостоятельно размышляют и высказываются об услышанных произведениях: определяют их характер, средства выразительности, жанр,
строение.
В средней группе в часы отдыха, игр дети могут разыгрывать короткие сценки на музыкальную тематику с обычными игрушками или персонажами кукольного театра; инсценировать знакомые сказки, стихи, сопровождая их песенками, прибаутками; петь песни, водить хороводы, слушать пластинки (если умеют обращаться с проигрывателем), играть
на металлофоне. Однако их интересы пока еще неустойчивы. Дети быстро переключаются с одного дела на другое, зачастую желание заняться музыкальной деятельностью возникает у них под влиянием случайных ассоциаций.
Дети старшего возраста отличают неточное исполнение от правильного, стремятся сделать его более выразительным, а на занятиях по развитию творчества сочиняют попевки на заданный текст, несложные мелодии на металлофонах,
инсценируют под пение педагога новые для них песни, сочиняют пляски-импровизации, дополняют новыми вариантами
сюжетные игры, разыгрывают этюды. В играх и плясках с зафиксированными движениями они не просто выполняют
ранее разученные фигуры или действия персонажей, а трансформируют их каждый по-своему. В их оценочных суждениях о качестве исполнения можно усмотреть стремление к эстетической привлекательности: «Не так, не так, не под музыку»; «Твой медведь заболел что ли?»; «Разве девочку так на танец приглашают?». У детей появляются устойчивые интересы в сфере музыкальной деятельности, запас любимых произведений. Все это позволяет им осуществлять потребность
в самостоятельной музыкальной деятельности в своей повседневной жизни.
Старшим детям воспитатель помогает устраивать представления кукольного, теневого и других видов театра;
разыгрывать сценки по знакомым сказкам, стихотворениям, песням; изготавливать элементы костюмов, декораций. С
помощью воспитателя, а затем самостоятельно дети водят хороводы, играют в музыкальные игры, слушают радиопередачи. По просьбе детей воспитатель ставит пластинки с музыкальными произведениями. Дети играют на металлофонах
песни Е. Тиличеевой «Небо синее», «Труба»; М. Блантера «Марш футболистов»; русские народные песни «Андрейворобей», «Дождик». Часто напевают популярные песни, стремятся выразительно изображать персонажей игры, не просто подражая взрослому или друг другу, а комбинируя движения. Но их самостоятельная музыкальная деятельность продолжает оставаться малоустойчивой и требует поддержки со стороны воспитателя.
В подготовительной к школе группе самостоятельная музыкальная деятельность в быту приобретает синтетический
характер. Например, дети по своей инициативе, слушая музыку по радио, начинают танцевать под нее, одновременно
напевая мелодию. Они поют • разученные ранее песни, водят хороводы, играют на металлофоне, маршируют и танцуют
под музыку, исполняемую товарищами на ударных инструментах Дети выбирают партнеров и исполняют пляски. По
просьбе детей воспитатель принимает участие в их самостоятельной деятельности: поет вместе с ними, ставит пластинки,
помогает выбрать песню, пляску. Дети организуют игры в «оркестр», в «спектакль» с игрушками, плоскостными фигурками, куклами. Для самостоятельной деятельности дети могут объединяться в небольшие группы по интересам и склонностям, обращаться за советом и помощью к воспитателю. Расширяется их музыкальный репертуар, увеличивается время, затрачиваемое на самостоятельную музыкальную деятельность. Дети сознательно планируют свои действия, намечают их последовательность. Часто играют с музыкально-дидактическими пособиями, выполняют упражнения с отдельными танцевальными элементами, осваивают приемы игры на металлофоне, учат тексты и мелодии песен.
Следовательно, развитие самостоятельной музыкальной деятельности зависит от:
имеющихся у детей умений и навыков, .
имеющегося оборудования в группах,
продуманного и тактичного руководства со стороны педаго
гов и воспитателей.
РУКОВОДСТВО ПЕДАГОГОМ САМОСТОЯТЕЛЬНОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬЮ ДЕТЕЙ
Самостоятельная музыкальная деятельность осуществляется в процессе слушания музыки, сюжетно-ролевых игр,
пения, исполнения хороводных плясок и игр, музыкально-дидактических упражнений, игры на детских музыкальных
инструментах.
Слушание музыки. Беседу о прослушанном необходимо строить так, чтобы развивать у детей самостоятельность
мышления. Вопросы, обращенные к детям, могут быть следующими: О чем рассказала музыка? Что вы вспоминали, когда звучала музыка? О чем думали? Везде ли музыка звучала одинаково? Какова музыка по характеру? Как надо петь эту
песню и почему? и т. д. Вопросы ведут ребенка от восприятия произведения в целом к осознанию отдельных элементов
музыкальной речи. Чем больше привлекается внимание к деталям произведения, тем полнее и конкретнее оно осмысливается и в результате развивается восприимчивость детей. Возможность как бы запечатлеть музыкальный образ, сделать
его доступным, любимым, близким дает слово - беседа, проводимая педагогом. У детей возникает желание слушать данное произведение многократно.
С большим интересом относятся дети к слушанию грамзаписей. Почти весь репертуар программы по музыкальному
воспитанию детей дошкольного возраста записан на пластинки. Прекрасное исполнение музыкантов, оркестровое звучание обогащают впечатления детей от уже знакомых произведений. Неоднократное, по просьбе детей, прослушивание
инструментальных пьес, песен, узнавание их приводят к тому, что у детей формируется фонд любимых произведений.
Сюжетно-ролевые игры. Известно, что игра является основной формой организации жизни детей в детском саду.
Применение музыки обогащает и углубляет ее содержание. В одних случаях, она как бы является иллюстрацией к действиям игры. Например, играя в «Семью», «мамы» поют детям колыбельные песни; празднуя «новоселье» в только что
построенном доме, дети начинают плясать; пускаясь в путешествие по морю, поют знакомые им песни о моряках, кораблях («Пароходик», музыка Н. Леви).
В других случаях, в сюжетно-ролевых играх дети отражают впечатления, полученные от музыкальных занятий,
праздников. Например, старшие дети любят играть в «оркестр», «музыкальные занятия». В игре в «оркестр» выбирают
110
«дирижера» и под его руководством исполняют знакомые песни или мелодии на различных воображаемых музыкальных
инструментах: балалайке, скрипке, трубе, пианино, барабанах. Играя в «музыкальное занятие», дети выбирают «музыкального руководителя» и по его указанию поют любимые песни, танцуют под музыку, проводят хороводные игры, оценивая исполнение друг друга. Одним детям приятно быть в роли учащего, другим - интересно овладеть способом выполнения игры, пляски, доучить текст песни. Игры на музыкальные темы оказывают положительное влияние на всестороннее развитие детей. Они закрепляют певческие умения, полученные на занятиях, развивают музыкальный слух и память,
помогают выявить интересы детей. Обычно дети исполняют те песни, которые им больше всего нравятся, и поэтому поют выразительно, прислушиваются к своему исполнению и к пению товарищей. В играх дети поют без музыкального
сопровождения, что очень ценно для развития музыкального слуха. Но инициировать внесение детьми музыкальных моментов в игру, а также проведение игр с музыкальной тематикой должен воспитатель. Он же заботится о наличии в группе специального оборудования и музыкальных игрушек, с которыми дети проводят игры в театр, концерты, телевизионные передачи. Воспитатель сообщает музыкальному руководителю, чем в данный момент заинтересовались дети, о каком
событии, явлении с ними надо разучить песни.
Пение. Дети любят напевать не только знакомые песни во время игр, но и придумывать свои незатейливые мелодии.
Особенно часто это можно наблюдать при изображении ими «игры на проигрывателе», проведении дидактических
упражнений с настольно-пе-чатным материалом («Музыкальное лото», «Кто скорее», «Спой песенку»). В старших группах дети любят петь песни, положив на «пюпитр» импровизированного инструмента или музыкальной игрушки нотный
сборник с картинками или картинку, иллюстрирующую содержание знакомой им песни. Все эти пособия должен изготовить воспитатель, периодически менять их, чтобы поддерживать интерес к ним детей.
Исполнение хороводных игр и плясок. Хороводные игры и пляски, разучиваемые на занятиях, предоставляют детям
широкие возможности для самостоятельной музыкальной деятельности. Обычно они построены на простых народных
мелодиях с легко запоминающимся текстом. Дети быстро усваивают их на занятиях и с удовольствием исполняют по
собственной инициативе в повседневной жизни. Они и забавляют, и радуют детей, и украшают их быт. Такие произведения, как «Поезд», музыка Метлова, «Теремок», украинская народная мелодия, «Мы в зеленые луга пойдем», музыка Н.
Леви, «Земелюшка-чернозем», «Во поле береза стояла», «Как на тоненький ледок», «Ворон», «Ходит Ваня», «Каравай»,
русские народные мелодии и др., становятся любимыми у детей, их они исполняют по собственной инициативе, проявляя
при этом творческую инициативу. Воспитателю следует обратить внимание детей на качество пения, движений, иногда
предложить им помочь в изготовлении деталей костюмов, атрибутов и игр, «чтобы было еще красивей».
Игра на детских музыкальных инструментах. Дети с удовольствием исполняют по собственному желанию несложные мелодии на различных музыкальных инструментах, особенно металлофонах. Они слышат звучание игрушекинструментов во время проведения педагогом музыкально-дидактических игр, обучаются приемам игры на групповых и
индивидуальных занятиях. Поэтому они не только используют металлофон и другие инструменты в своих играх «в концерт», «музыкальное занятие», исполняя при этом уже усвоенный материал, но и подбирают самостоятельно хорошо знакомые им мелодии песен и танцев. Воспитатель и сам может сочинить пьесу и предложить детям оценить его творчество,
устроить соревнование на сочинение самого выразительного марша или плясовой.
Музыкально-дидактические упражнения. Самостоятельное выполнение детьми разных музыкально-дидактических
упражнений, особенно с настольно-печатным материалом, повышает их интерес к пению, позволяет находить оригинальные решения музыкально-сенсорных заданий.
Воспитатели должны чаще обращать внимание детей на их звуковое окружение: шелест листьев, шум дождя, пение
птиц. Для тренировки внимания рекомендуется провести игры: «Что мы слышим вокруг себя?»; «Кто что услышал?»; с
игрушками типа «Чудесный мешочек», картинками на темы знакомых песен, набором грампластинок для узнавания музыкальных произведений, определения характера музыки, средств выразительности.
С применением грамзаписи (если обучены обращению с проигрывателем) и без нее дети самостоятельно могут проводить игровые упражнения «Узнай, из какой песни слова», «Я начну, а ты закончи». Они очень простые по замыслу,
однако приучают детей внимательно слушать слова, узнавать мелодию, развивают музыкальную память.
С применением картинок дети могут проводить такие игровые ; упражнения, как «С хороводом, с песней жить интересней», «Спой песенку», «Кто скорее?», «Музыкальное лото». Пособия для упражнений изготавливает воспитатель с
учетом индивидуальных особенностей детей группы, их потребностей.
Примеры музыкально-дидактических упражнений «С хороводом, с песней жить интересней. Участвуют две группы
детей. Поочередно они показывают друг другу картинки с изображением знакомого хоровода или образа песни, отгадывают их название и исполняют. Правильно ответившая и исполнившая хоровод или песню группа детей получает флажок. В конце игрового действия подсчитывается количество флажков у каждой группы и определяется победитель.
Упражнение можно проводить и без использования картинок. В этом случае дети сами объявляют друг другу, что они
знают и будут исполнять. Каждый номер награждается флажком. Еще один возможный вариант: одна группа исполняет
произведение, а вторая группа отгадывает, что исполняется. Отгадавшая команда получает флажок и по их количеству
определяется команда-победитель.
Для проведения игрового упражнения «Спой песенку» необходимо иметь два одинаковых, наложенных один на
другой круга, сделанных из фанеры или плотного картона диаметром в 20-22 см. На нижнем кругу наклеиваются картинки по содержанию песен, на верхнем кругу имеется вырез. Ребенок быстрым движением вращает круг. Когда движение замедляется и круг останавливается, в вырезе появляется картинка. Нужно спеть соответствующую песню. Настольно-печатная игра «Кто скорее!» — соревновательное упражнение, в котором одновременно могут участвовать 3—4 ребенка. Они должны поочередно продвигать фишки по дорожке, изображенной на большой карте, в соответствии с выброшенным на кубике количеством очков. Путешествие может совершаться из города в лес, из домика в домик. Можно
помочь бабочке долететь до цветка или Снегурочке прийти на елку в детский сад и т. д. На дорожке тут и там наклеены
111
картинки по содержанию песен. Если фишка попала на одну из картинок, то двигаться дальше нельзя, пока владелец
фишки не споет по этой картинке ранее разученную или сочиненную песню, попевку (один куплет песни.)
Настольно-печатная игра «Музыкальное лото» состоит из 3—4 больших карточек, на которых изображены по 3—4
картинки, соответствующие содержанию песен, и маленьких карточек с такими же картинками, что и на больших. Двачетыре ребенка получают большие карточки, а один — маленькие. Он показывает товарищам одну из картинок, а ребенок, на большой карте которого имеется соответствующее изображение, должен спеть песню. После этого он получает
маленькую карточку и закрывает картинку на большой. Кто быстрее закроет все картинки, тот и выиграет. В подготовительной к школе группе картинки могут обозначать и пляски, и хороводные игры. «Музыкальное лото» позволяет выяснить, насколько прочно детьми усвоен пройденный материал.
Для того чтобы успешно заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью, дети должны знать такой музыкальный материал, который отвечал бы их интересам и возможностям. Например, их репертуар песен должен соответствовать тематике привлекательных игр, бытовой деятельности, отражать впечатления об окружающей жизни. Это песни
о маме, дне рождения, о строителях, моряках, железнодорожниках, о животных и птицах, трудовых процессах, городском
транспорте, игрушках. Воспитателю следует поощрять инициативу детей даже тогда, когда их деятельность несовершенна, но в то же время обращать внимание на фальшивое пение или беспорядочный стук по инструментам. Замечания по этому поводу надо делать тактично, не выделяя одного из детей, отмечать малейшие качественные сдвиги в той
или иной музыкальной деятельности. Воспитатель должен выяснить, кто из детей и как музицирует дома, какие зрелищные мероприятия они посещают с родителями, какую музыку слушают. Следует проконсультировать родителей по организации «музыкального уголка» в семье, по
слушанию музыки, репертуару песен. Получив поддержку взрослых, дети почувствуют себя увереннее, с желанием
будут заниматься самостоятельным музицированием. Однако практика показывает, что некоторые дети совершенно не
занимаются самостоятельной музыкальной деятельностью. Это - результат особенностей характера или заторможенности
из-за грубого окрика, насмешки взрослого или сверстников при первых неудачных попытках в области музицирования. К
таким детям требуется повышенное внимание, необходимо организовать с ними индивидуальные занятия. Детям же, преувеличивающим свои возможности, надо предлагать более сложные задания, требующие значительных усилий. В любом
случае важен индивидуальный подход к каждому ребенку, учет особенностей его характера, способностей. На развитие
самостоятельной музыкальной деятельности огромное влияние оказывает качество работы музыкального руководителя и
воспитателя на занятиях, использование ими творческих заданий, тесный их контакт с родителями детей.
МУЗЫКА НА ПРАЗДНИКАХ
РОЛЬ МУЗЫКИ
Особое место в системе эстетического воспитания в детском саду занимают праздники - торжественные события, в
которых принимает участие весь педагогический коллектив. Они вызывают у детей радостные чувства, предоставляют
им возможность проявить творческую инициативу в разнообразной художественной деятельности и тем самым оставляют глубокий след в их памяти. Праздник - это смена будничной обстановки на яркую, радостную, торжественную. Главное воспитательное воздействие праздников заключается в том, что их основная идея доносится до детей в образной
форме, при помощи ярких эмоциональных средств. Содержание каждого праздника должно вызывать у детей эстетические чувства, формировать их вкус. Поэтому необходимо тщательно продумывать сочетание на празднике различных
видов искусств. Дополняя друг друга в раскрытии одной темы, они увеличивают силу эмоционального воздействия
праздника на детей.
Основная идея праздников, переданная в ярких, художественных образах, оказывает на детей неизгладимое впечатление, объединяет их общностью переживаний радостных чувств, праздничного подъема. Воспоминания о детских
праздниках проходят через всю их жизнь. Они способствуют зарождению любви к Родине, уважению ее прекрасных традиций и обычаев.
Праздничный подъем обостряет чувства детей. Они искренне радуются, наблюдая приготовления к празднику дома
и в детском саду, видя, как украшают здания, улицы. Это вызывает у них желание самим принимать активное участие в
подготовке праздника в детском саду.
Украшение помещения, заучивание стихов, песен, плясок, приглашение гостей - врача, медицинских сестер, поваров, а затем участие в празднике содействуют сплочению детей в дружный коллектив, где каждый переживает за общее
дело, заботится об общем успехе. Дети привыкают говорить: «Мы сделали, мы украсили» и т. д. Праздники сближают их
с воспитателями, со всеми сотрудниками детского сада, ибо здесь нет главных и второстепенных лиц. Дети видят, как
взрослые готовят им костюмы, пособия, наводят чистоту и блеск в помещениях. Это вызывает у них чувство признательности и желание подражать взрослым. Таким образом, педагогическое значение празднований в детском саду заключается в глубоком воздействии на чувства детей, на их моральный облик. На праздниках в тесной взаимосвязи осуществляется нравственное и эстетическое воспитание.
Все усилия педагогического коллектива должны быть направлены на то, чтобы праздник надолго запомнился детям.
Нужно заботиться не об эффектном зрелище, которое зачастую готовится за счет нарушения режима, перегрузки нервной
системы детей, а о том, чтобы праздники, радуя детей, в то же время обогащали их новыми знаниями, формировали у них
художественный вкус. На празднике дети поют, танцуют, читают стихи, смотрят и слушают выступления своих товарищей и взрослых. Со вкусом убранное помещение, удачно подобранные песни, инструментальные пьесы, стихи, пляски и
гимнастические движения, костюмы - все это воспитывает у детей любовь к искусству, желание не только смотреть и
слушать, но и самим принимать активное участие во всех номерах праздника.
Музыка играет огромную роль на праздниках. Музыкой начинается и заканчивается каждый детский праздник. Под
звуки музыки дети входят в зал, выполняют построения, перестроения, играют, поют, танцуют. Музыка пронизывает весь
ход праздника, углубляет художественные образы поэтического текста. Поэтому весь музыкальный материал, который
112
используется на празднике, должен быть высокохудожественным. Особые требования необходимо предъявлять к его исполнению: не допускать произвольного изменения музыкального текста, повторения отдельных частей и фраз музыкального произведения, неоправданных пауз, арпеджированных аккордов в его начале и в конце и т. д.
Не следует считать, что чрезмерно громкое звучание музыки на празднике создает особую торжественность. Музыкального произведения нужно исполнять в соответствии с их характером, средствами выразительности и указаниями
композитора. Громкое звучание создает излишний шум, заглушает голоса, заставляет детей форсировать звук при пении,
что приводит к невыразительному исполнению.
Музыкальные произведения, подобранные для праздника, должны отвечать его общему характеру и отдельным
композиционным моментам, создавать у детей бодрое, радостное настроение. Не следует стремиться к использованию на
праздниках произведений, сложных по строению и соответственно многосоставных, сложных по композиции плясок,
упражнений, игр. Ведь только тогда ребенок сможет выразить в движениях свое настроение, когда овладеет способом их
выполнения и запомнит их последовательность.
СОДЕРЖАНИЕ И ОРГАНИЗАЦИЯ ПРАЗДНИКОВ
Праздник может оставить глубокий след в памяти ребенка только тогда, когда ему понятно его содержание. Отбирая
музыкальный и литературный материал, музыкальный руководитель должен продумать, насколько он отвечает имеющимся у детей умениям и навыкам, насколько близок детям по форме и содержанию. Не следует перегружать программу
праздника большим количеством выступлений, так как это утомляет детей и тем самым снижает их интерес к представлению и праздничный подъем. Музыкальный руководитель не должен готовить для каждого праздника совершенно новые игры, пляски, песни и упражнения, чтобы возникала перегрузка занятий дополнительным музыкальным материалом,
не отодвигалось, а то и совсем исключалось разучивание программного материала. Один и тот же веселый танец или песню можно исполнить и в день осеннего праздника, и в концерте, посвященном выпуску в школу, и на празднике новогодней елки. Конечно, на каждом из этих празднований будет и новый, созвучный его теме материал, но повторять песни,
игры и танцы необходимо. Празднование - это не только зрелище, но и событие, объединяющее коллектив детей и взрослых общим чувством радости. Такие привлекательные для детей песни, как «Хорошо у нас в саду» В. Герчик, «Детский
сад» А. Филиппенко, «Листопад» Т. Попатенко, «Елочка» Л. Бекман и др., вполне могут повторяться многократно и с
каждым разом исполняться все более выразительно. На празднике не должно быть более одного-двух новых произведений. Не следует также разучивать к празднику пляски, содержание которых детям не понятно. При их исполнении дети
лишь копируют движения взрослых, приучаются позировать. Пропадает главное - искренность, непосредственность,
естественность и простота. Понятны и доступны детям пляски славянских народов, пляски-импровизации, пляски-показы
персонажей и др. Выступления взрослых вносят большое разнообразие в программу праздников. Они повышают настроение детей, обогащают их новыми впечатлениями, объединяют детский и педагогический коллективы общими чувствами.
Структура праздника зависит от его темы. Обычно традиционные праздники, посвященные общественнополитическим событиям, начинаются торжественной частью, которая включает в себя: праздничное шествие детей, иногда с участием взрослых или под исполнение взрослых праздничной маршевой песни, поздравление заведующей, пение
праздничных песен, исполнение упражнений-композиций, чтение стихов на праздничную тематику.
После торжественной следует концертная часть - групповые и индивидуальные выступления детей: чтение стихов,
пение песен, пляски, инсценировки, аттракционы.
Закончить праздник можно раздачей подарков, так как они усиливают и продлевают праздничные эмоции, или приглашением детей на торжественный обед, чай. Иногда дети получают подарки после окончания праздника в групповой
комнате.
На новогоднем празднике торжественного шествия не бывает. Все выступления детей сосредоточиваются вокруг
нарядно украшенной елки. К ним в гости приходят сказочные персонажи - Дед Мороз, Снегурочка, Метелица, Снежная
баба и др., которые проводят с детьми забавные игры, хороводы, приносят красочно оформленные подарки.
Содержание и построение празднования проводов детей в школу также имеет свои особенности. По возможности в
этот день в детский сад приглашаются родители уходящих в школу детей. Будущие школьники демонстрируют свои достижения в упражнениях, играх, плясках, поют песни о школе, читают стихи. Их приветствуют заведующая, воспитатели,
остающиеся в саду товарищи; желают им хорошо учиться, не забывать детский сад. Все дети исполняют свои любимые
игры и пляски.
Большое значение имеют время проведения праздника и его продолжительность. Праздник лучше проводить в
утренние часы, а если он назначается на вторую половину дня, то не позднее шестнадцати часов, так как дети к вечеру
утомляются. Продолжительность праздника для детей старших групп должна быть не более 45-50 минут, для младших и
средних групп - 30-35 минут. В программу праздника включаются коллективные и индивидуальные выступления детей с
песней, пляской, игрой, художественным словом.
Костюмы должны быть удобными, не стесняющими движений детей, легкими, сшитыми со вкусом, по росту. Можно использовать не полные костюмы, а лишь их характерные детали: венки с ленточками для украинок; шапочки на голову для зверушек, цветов; платочки для русского танца. Не рекомендуется закрывать лица детей масками. Чем проще и
легче костюм, тем удобнее он для ребенка.
Праздники для детей трех-четырех лет проводятся отдельно от праздников для детей пяти-шестилетнего возраста,
потому что программа, рассчитанная на старших детей, не всегда понятна малышам и утомительна для них. В свою очередь, игры, песни, пляски малышей мало интересны старшим детям. Кроме того, большое количество присутствующих
на празднике детей и взрослых стесняет малышей. В праздничную программу для малышей, кроме их выступления, следует включать несложные зрелища: сценки кукольного театра, выступления старших детей, показ сказок-инсценировок
силами взрослых или детей старшего возраста. Желательно, чтобы знакомые детям игры, пляски содержали сюрпризные
113
моменты. Например, перед проведением пляски с платочками ведущий обращает внимание детей на большую бутафорскую трубу и хочет поиграть на ней. Но труба не звучит. Ведущий говорит, что она, очевидно, засорилась, хочет прочистить ее и вынимает из раструба гирлянду платочков, предлагает детям с ними поплясать. При проведении празднований
в группах смешанного возраста материал подбирается в ориентации на каждую возрастную подгруппу.
ПОДГОТОВКА И ПРОВЕДЕНИЕ ПРАЗДНИКОВ
Поведение и настроение детей на празднике зависит от его четкой организации, продуманного сценария, формы
проведения, своевременной подготовки.
Содержание любого праздника доводится до сознания ребенка, главным образом, в процессе всей подготовительной
работы. Праздник - кульминационный пункт этой работы. Он ни в коем случае не должен готовиться специально, в
спешке, а вытекать из всей предшествующей общевоспитательной деятельности. В процессе обычных музыкальных занятий дети разучивают и праздничный материал, а на других занятиях получают необходимые сведения о подготовке к
празднику в родном городе, о труде людей, событиях общественной жизни, явлениях природы, приобретают умения и
навыки, которые дадут им возможность принять активное участие в выступлениях. Эмоциональный подъем у детей
нарастает с приближением праздника. Педагогический коллектив должен бережно сохранить нарастающую радость и в
полной мере дать ей развернуться в день празднования.
Если музыкальная работа в детском саду поставлена методически верно и способствует развитию детей, то каждому
из них в течение года будет предоставлена возможность почувствовать себя исполнителем индивидуальной роли. Конечно, при выборе ролей необходимо учитывать индивидуальные особенности и желание ребенка.
Чтобы к моменту праздника дети не утратили яркости впечатлений, его подготовка не должна начинаться слишком
рано. Обычно новый материал включается в музыкальные занятия за полтора-два месяца до праздника, но дети не знают,
что данную игру или пляску они будут исполнять на празднике. Праздничный материал может разучиваться не только на
групповых занятиях, но и на индивидуальных (по 5-7 минут), занятиях по подгруппам. За несколько дней до праздника
проводятся одно-два объединенных занятия для групп, которые будут участвовать в празднике. Такие занятия не должны
повторять всю программу праздника. На них исполняются лишь общие песни, пляски, построения. Их продолжительность не должна превышать 15 минут.
Содержание праздника, его программа обсуждаются заранее на педагогическом совещании совместно с заведующей
и воспитателями.
Программу представляет музыкальный руководитель. В процессе обсуждения в нее включаются поправки и изменения. Здесь же решается вопрос о распределении обязанностей на празднике, выбирается педагог на роль ведущего, а
также назначаются ответственные за украшение зала, вестибюля, за подготовку атрибутов и костюмов, определяются
сроки выполнения. Воспитатели перед праздником проводят с родителями индивидуальные и групповые консультации.
Если по какой-либо причине консультации с родителями не состоялись, то свои рекомендации следует изложить в письменной форме и оставить в уголке для родителей.
Многое в успешном проведении праздника зависит от ведущего. Поэтому к выбору его кандидатуры необходимо
отнестись очень серьезно. Ведущий должен хорошо знать программу праздника, последовательность номеров, свободно
ориентироваться в музыкальном материале и, следовательно, посещать музыкальные занятия в группах, иметь представление обо всех играх, плясках, песнях, которые будут исполняться. От ведущего требуется инициативность, находчивость, умение выйти из затруднительного положения, держаться свободно и естественно, объявляя очередной номер, он
должен говорить выразительно, литературным языком, избегать многословия и стандартных фраз. Иногда необходимо
пошутить с детьми, спросить их о чем-либо, а в случае непредвиденной паузы уметь ее заполнить, загадав загадку, рассказав стихотворение по теме праздника. Ведущий должен уметь подбодрить застенчивых детей доброжелательной шуткой, вовремя остановить расшалившихся.
Занятия в день праздника не проводятся. После завтрака воспитатели вместе с нарядно одетыми детьми обходят
детский сад, рассматривают праздничные украшения, приготовленные накануне. Начинаться праздник должен без задержек, организованно. Недопустимо длительное ожидание вызова в зал, торопливое одевание костюмов.
В ходе праздника поддержание хорошего, радостного настроения детей во многом зависит от воспитателей. Они
следят за выступлениями детей своей группы, своевременно меняют детали костюмов, подсказывают, когда нужно выходить на игру или пляску, помогают детям быстро исполнять указания музыкального руководителя, принимают участие в
общих плясках, играх, танцах, песнях.
Для успешного проведения праздника необходимо продумать размещение детей. Обычно они сидят по трем сторонам зала, оставляя центр свободным - «сцену» - для выступлений. Стулья расставляются до начала праздника по количеству детей. Если стулья ставятся в несколько рядов, то задние должны быть выше передних, чтобы все дети могли хорошо видеть то, что происходит на «сцене».
После праздника желательно провести педагогическое совещание, на котором обсуждаются его положительные и
отрицательные стороны. Такое обсуждение помогает избежать ошибок при подготовке и проведении последующих
праздников, повышает эффективность педагогической работы.
Опыт организации празднований показывает, что присутствие родителей снижает общий эмоциональный тонус их
участников. В состоянии напряжения находятся заведующая и персонал, стесняются выступать с номерами воспитатели,
каждый из детей видит лишь своих родственников, родители, в свою очередь, следят только за выступлением своего ребенка, зачастую высказывают заведующей претензии из-за того, что он не пел соло, не читал стихотворение. Приходят
родители на детский праздник в сапогах, сидят в зале в головных уборах, занимая почти треть помещения. Становится
душно, жарко, детям негде вволю поплясать, побегать в аттракционах. Это недопустимое явление. В плане работы детского сада всегда указаны даты проведения открытых музыкальных занятий, вечеров развлечений, куда могут прийти
родители, чтобы ознакомиться с достижениями своего ребенка в области музыкально-художественной деятельности.
114
Планируются и дни открытых празднований, которые повторяют весь ход детского праздника, но в более позднее время
дня. Методически привлекательны следующие темы таких празднований: «Наш праздник», «Дорогим мамам и бабушкам», «Праздник дружбы и весны» и т. д. Разумеется, отдельные сюрпризные моменты, аттракционы здесь могут отсутствовать, так же как и раздача подарков. Заблаговременно зная о дне открытого праздника, родители успевают к нему
подготовиться.
Желательно с участием родителей проводить в группах различные праздники на бытовую тематику, посвященные
народным традициям, бытующим в данной местности, регионе. Например, «Папа, мама, ты и я — мы спортивная семья»,
«День рыбака», «Все спортом занимаются», «Масленица», «Ярмарка» и т. д.
Впечатления от праздника закрепляются на музыкальных занятиях, которые строятся несколько иначе, чем обычно.
На них проводятся игры, пляски, из программы праздника исполняются песни по желанию детей. Дети повторяют их в
камерной обстановке с большим увлечением, проявляют творческую инициативу, меняются ролями. Особенно любят
дети повторно смотреть инсценировки сказок и песен. Впечатления детей, отраженные в творческих играх, рисунках,
высказываниях, помогают воспитателям понять, насколько материал празднования был им интересен и близок.
Предлагаем сценарий празднования Нового года, не требующий длительной подготовки к детскому празднику.
Под звучание нежной спокойной мелодии дети входят в зал, свет в котором приглушен, горят лишь огоньки на елке.
С помощью ведущей дети встают в круг вокруг елки, обходят ее, рассматривая игрушки. Загорается верхний свет.
Ведущий
Здравствуй, праздник Новогодний,
Праздник елки и зимы. Всех друзей своих сегодня Позовем на елку мы!
В. Лебедев-Кумач
Вместе с ведущим дети водят хоровод вокруг елки, музыка М. Раухвер-гера, слова О. Высотской.
Затем дети садятся на места. Ведущий предлагает желающим прочитать стихи о елке и зиме, а затем еще раз полюбоваться елочными огоньками и спеть песню «В лесу родилась елочка», музыка Л. Бекман, слова О. Куда-шевой. (В
дальнейшем огоньки на елке гасятся и зажигаются при появлении Деда Мороза.)
Внезапно раздается стук в дверь и входит Снежная Баба, роль которой исполняет взрослый. Снежная Баба.
Я кукла из снега,
Я снежная баба!
На праздник пришла к вам
Из тихого сада.
В окне увидала нарядную елку,
Поправила шляпу, швырнула метелку,
В окно постучала, протиснулась в дверь
И с вами, ребята, станцую теперь. Л. Пеньевская
Снежная баба водит с детьми хоровод «Метелица», русская народная мелодия, слова Л. Пеньевской и О. Окунь.
(Песня была разучена заранее, а движения показывает Снежная Баба.)
Вот и зимушка веселая пришла, Все тропинки, все дорожки замела. (Дети идут по кругу.)
Ой, жги, жги, жги, говори, Все тропинки, все дорожки замела. (Дети кружатся вокруг себя.)
Запряжемте-ка мы в сани лошадей,
В лес поедем за дровами поскорей.
Ой, жги, жги, жги, говори,
В лес поедем за дровами поскорей. (Каждая пара образует «упряжку» и шагом продвигается вперед.)
Рысью, рысью друг за другом поспешим
И скорехонько до леса докатим.
Ой, жги, жги, жги, говори,
И скорехонько до леса докатим. (Пары переходят на легкий бег.)
Топорами мы ударим дружно в лад,
Только щепочки по лесу полетят.
Ой, жги, жги, жги, говори,
Только щепочки по лесу полетят.
(Дети поворачиваются лицом к центру круга и изображают взмахи топорами.)
А из леса мы тихонечко пойдем, А руками мы прихлопывать начнем. Ой, жги, жги, жги, говори, А руками мы прихлопывать начнем.
{Дети идут и хлопают.)
А ногами-то притопнем дружно враз, Ну, мороз, теперь не страшен ты для нас!
{Останавливаются, топают.)
Ой, жги, жги, жги, говори,
Ну, мороз, теперь не страшен ты для нас!
(Кружатся вокруг себя.)
Затем проводится свободная пляска детей под любую веселую танцевальную мелодию. Каждый ребенок импровизирует движения. После пляски дети садятся.
Снежная Баба. Ой, как жарко мне, ребята, стало, боюсь, растаю. (Уходит.)
Ведущий. Ребята, к нам в гости обещал прийти Дед Мороз. Давайте споем песню, попросим его скорее появиться.
Дети поют песню «Просим Деда Мороза», музыка В. Верменича, слова М. Сингавского.
Появляется Дед Мороз.
115
Дед Мороз. Здравствуйте, дорогие дети! Поздравляю вас с Новым годом! Какие вы все нарядные! А елка-то красивая какая! Становитесь вокруг нее в хоровод!
Исполняется любой знакомый детям хоровод. По окончании его Мороз встает под елку.
Ведущий. Дедушка Мороз, а мы тебя из круга не выпустим!
Мороз пытается «разорвать» круг, бегает, приседает, пробует перешагнуть через сцепленные руки детей, но «не
может».
Ведущий. Спляши, дедушка, тогда выпустим!
Он обещает. Дети садятся. Идет пляска Мороза под бодрую, веселую народную музыку.
Дед Мороз. Ох, устал, сяду на пенек, отдохну!
Проводится забава «Сяду на пенек». Пенек - замаскированный ребенок — все время «переползает» на другое место.
Ведущий подает Морозу стульчик и просит сесть. Пенек останавливается перед ним, и из него выходит мальчик, кланяется Деду. Ведущий предлагает детям почитать стихи о Деде Морозе. Исполняются 2—3 стихотворения. Появляется Снегурочка.
Снегурочка. Дети, я привела к вам на елку зверей.
Проводится их шествие вокруг елки под музыку песни М. Красева «Мохнатые гости», слова О. Высотской. После
последних слов: «Ну-ка, елочка, светлей заблести огнями, чтобы лапы у зверей заплясали сами», — «звери» пляшут, затем садятся. Дед Мороз и Снегурочка загадывают детям загадки М. Сингавского/ В теплый край не улетают, На морозе
распевают, Это - птички невелички, Называются ... {синички).
Рыжий маленький зверек
С ветки прыгнул на пенек.
Он грызет орешек мелко.
сем известно: это... (белка).
Кто в пушистой рыжей шубе? Кто цыпляток очень любит? Волку серому сестрица, Это - хитрая ... {лисица).
Он большой и косолапый. Мед он ест из улья лапой. Он веселый шалунишка. Ну, конечно, это ... {мишка).
Затем загадки загадывают дети, а Дед Мороз делает вид, что не может их отгадать. В награду предлагает научить
детей играть в игру «Не обожгись!», слова Л. Яхина. Дети сопровождают игру движениями, которые показывает Снегурочка. Ведущий берет в руки две красные ленты и присаживается перед елкой.
Ведущий.
Под горой стоит шатер, У шатра горит костер, Пламя светится в ночи, Ай-я, яй! Не затопчи!
(Дети идут по кругу, «костер» (его роль исполняет взрослый) помахивает лентами)
Выше елей, выше гор Разгорелся наш костер. Улетают искры ввысь, Ай-я-яй! Не обожгись!
(Дети расширяют круг, поднимая сплетенные руки вверх, а «костер» медленно поднимается, помахивая лентами.)
Сильный ветер налетел, Наш костер задуть хотел. Раздувай, еще, еще, Осторожно! Горячо!
(Дети сужают круг и дуют на «костер», а он кружится. На последние слова дети убегают, а «костер» их догоняет,
стараясь осалить кого-либо лентой.)
Игра повторяется 2-4 раза уже с детьми в роли «костра». После игры дети садятся. Мороз рассказывает им сказку А.
Зиминой, музыка Ф. Гер-шовой «В новогоднюю ночь». Под ее изложение, перемежающееся музыкой, дети, одетые заранее в костюмы петрушек, лошадок, кукол, мячей, снежинок, исполняют произвольные танцевальные композиции.
После сказки Дед Мороз и Снегурочка прощаются с детьми, обещают на прощание выполнить любое их желание.
Ведущий подходит к детям, тихо с ними совещается, затем говорит Деду Морозу, что все просят подарить им волшебные
новогодние подарки. Дед Мороз достает красивый маленький мешочек, достает оттуда елочные иголки, раздает их детям,
приговаривая, что они волшебные. Надо только всем вместе сказать: «Станьте иголки подарками с елки» и бросить их на
елку, тогда они в подарки и превратятся. Свет гаснет. Из-под елки быстро убираются белые простыни. Свет зажигается под елкой подарки! Дед Мороз и Снегурочка раздают их и уходят. Дети еще раз обходят елку и направляются в группы.
116