Отдел культуры Управления по социальной политике Администрации Томского района Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств п.Мирный» Одобрено педагогическим советом Протокол №______ от «________»__________20____г. Утверждаю________________________ Директор МОУ ДОД ДШИ п.Мирный «_____»________________20_____г Комплексная программа по предмету «Специальное фортепиано» срок реализации программы 8 (11) лет Программа рассчитана для учащихся детской школы искусств 6-17 лет Составитель программы: Дульцева Любовь Ефремовна, преподаватель 1 квалификационная категория 13 разряд ЕТС Педагогический стаж: 20 лет Томский район, п.Мирный 2010 год 1 Сведения об авторе ФИО: Дульцева Любовь Ефремовна Год рождения: 1971 Образование: средне-специальное, ТМУ- 1990г, преподаватель по фортепиано, концертмейстер. Стаж педагогической работы: 20 лет Квалификационная категория: первая (13 разряд ЕТС) Сведения об образовательной программе Комплексная программа «Специальное фортепиано» - это модифицированная программа, составленная на основе авторских программ: «Музыкальный инструмент – фортепиано» составитель: В.А.Салахидинова, М.,2006 , «Образовательная программа по специальному фортепиано», составитель: Н.А.Строчкова, Т., 2002, «Комплексная программа - фортепиано», составители: М.В.Булучевская, З.Г.Дорошенко, Т.Н.Комарова, Т.Г.Печенева, Н.М.Романова, Е.А.Чернигова, М.,2008. 2 СОДЕРЖАНИЕ ВВЕДЕНИЕ 4 ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА 4 СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ 7 1.НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП. 8 2.ОСНОВНОЙ ЭТАП. 10 3.ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП. 17 МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ 22 СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 27 I Введение. 3 Музыкальное воспитание детей должно быть комплексным и основываться на интенсивном развитии музыкального слуха и мышления, выявлении и развитии творческих задатков учащихся. Каждый педагог стремится приобщить своих учеников к музыкальной культуре, воспитать у них эстетический вкус. Полученные на занятиях знания, умения и навыки должны позволить учащимся по окончании школы продолжить общение с музыкой, став грамотным музыкантом - любителем или поступив в профессиональное музыкальное учебное заведение. На фортепианном отделении в ДШИ могут заниматься все дети, желающие научиться играть на музыкальном инструменте. Единственными условиями приема являются желание учиться и наличие инструмента (или иной возможности выполнения домашних заданий). Музыкальная деятельность детей всегда эмоциональна, однако она активизирует умственное развитие ребёнка. Занятия музыкой имеют познавательное значение, так как она отражает многие жизненные явления, обогащает представления воспитанников о природе, истории, быте и традициях разных народов. Знакомство с музыкой, созданной на фольклорной основе, развивает у обучающихся интерес к творчеству других народов. Занятия искусством развивают фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формируют универсальные способности, необходимые в любых сферах деятельности. В процессе обучения формируется культура общения и поведения, коллективизм, то есть создаются условия для совершенствования личностных качеств ребенка. Основной принцип деятельности – учет индивидуальных интересов и склонностей учащихся, развитие инициативы и творческих способностей, чему способствует дифференциация обучения, его вариативность (гибкость, как в формировании репертуара, так и в сроках обучения). II Пояснительная записка. Данная комплексная программа является модификацией авторских программ «Музыкальный инструмент – фортепиано» составитель: В.А.Салахидинова, М.,2006 , «Образовательная программа по специальному фортепиано», составитель: Н.А.Строчкова, Т., 2002, «Комплексная программа - фортепиано», составители: М.В.Булучевская, З.Г.Дорошенко, Т.Н.Комарова, Т.Г.Печенева, Н.М.Романова, Е.А.Чернигова, М.,2008. Для её составления использовались материалы методической разработки Алексеевой В.С. по чтению нот с листа. Программа предназначена для обучения детей с 6-8летнего возраста по предмету "Фортепиано" и включает в себя три этапа : 1. Начальный (подготовительный) период обучения, который длится 1-2 года (в зависимости от возраста и способностей учащегося) 2. Основной этап обучения - длится 7 лет, по окончании которого выдаётся диплом об окончании учебного заведения, 3. Период профессиональной ориентации -1- 2 года. Это зависит от возраста ребёнка и времени его поступления в профессиональное учебное заведение. В этом случае диплом выдаётся по окончании 8-9 класса. Возможность обучения в 8-9 классах могут использовать и те учащиеся, которые желают продолжить своё общение с музыкой под руководством преподавателя. Цель программы: 4 Приобщение учащихся к музыкальной культуре, выявление и развитие их творческих задатков, воспитание грамотного музыканта, любящего свой инструмент. Задачи: - Формирование интереса к музыкальному инструменту. - Развитие музыкального слуха и мышления. - Развитие чувства ритма. - Развитие музыкальной памяти. - Освоение чтения нот с листа, транспонирования, подбора. - Развитие самостоятельности в работе над музыкальными произведениями. - Работа над звукоизвлечением и техническим развитием учащихся. Элементы новизны: - Комплексный и дифферинцированный подход в музыкальном воспитании детей. - Расширение музыкального кругозора и накопление большего репертуара за счёт произведений, изучаемых в порядке ознакомления. - Возможность при необходимости изменять срок обучения на начальном и заключительном этапе. Форма работы: Основной формой учебной и воспитательной работы является урок, который проводится в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником. Принципы и методы обучения: Учитывая особенности каждого учащегося, необходимо находить наиболее подходящие методы работы, позволяющие максимально развить музыкальные способности ученика. В программе представлены разнообразные репертуарные комплексы для одного и того же класса различные по уровню трудности, позволяющие учесть разные возможности учащихся. Но независимо от степени одарённости каждому учащемуся нужно привить культуру звукоизвлечения, научить понимать характер, форму и стиль музыкального произведения. Помимо тщательной подготовки программы для публичного выступления в работе постоянно должны присутствовать произведения, изучаемые в порядке ознакомления для расширения музыкального кругозора, накопления репертуара и развития основного навыка разбора и чтения нотного текста. Организация учебного процесса: 5 Начальный этап рассчитан на два года. Общий курс – 70 часов в год. Уроки проводятся по 2 раза в неделю, продолжительность каждого - 45 минут. Шестилетнему ребёнку занятия можно проводить по 30 минут - 3 раза в неделю, такая частота и продолжительность уроков наиболее оптимальна для дошкольников. Учитывая способности учащегося начальный этап обучения может быть сокращён до одного года (план первого года обучения проходят в течение первого полугодия, план второго года - в течение второго полугодия). Основной этап включает в себя 7 классов. Рекомендуемый объём часов: 70 часов в год , по 2 академических часа в неделю для учащихся с 1 по 6 классы; для учащихся выпускных классов – 105 часов в год, по 3 академических часа Кроме этого учащиеся с 1 по 6 классы дополнительно используют академический час за счёт предмета по выбору ( чтение с листа ( транспонирование), ансамблевое музицирование, аккомпанемент), в год – 35 часов. С 1 по 4 классы этот час используют для занятий чтения с листа, в 5м – ансамблем, в 6м – аккомпанементом. Период профессиональной ориентации рассчитан на 1-2 года по 3 академических часа в неделю, 105 часов в год. Контроль успеваемости: В конце каждой четверти сдаётся контрольная точка. По итогам каждой четверти выставляются оценки. При этом учитывается работа ученика в классе, а также концертные и конкурсные выступления. Занятие призового места на выездных конкурсах в течение года освобождает учащегося от исполнения этих произведений на весеннем экзамене. Призовые места приравниваются к оценкам следующим образом: 1 место – 5 ; 2 место – 5- ; 3 место – 4+. Вся проделанная работа фиксируется в индивидуальном плане, туда же в конце года заносится краткая характеристика. 6 III Содержание программы Учебный план Количество учебных часов в неделю Наименование предмета 1 кл 2 кл 3 кл 4 кл 5 кл 6 кл 7 кл 2 2 2 2 2 2 3 Заключительный этап (8-9кл.) 3 Коллек 2 тивное музицирование (хор) 2 2 2 2 2 2 2 2 Сольфеджио 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1,5 1.5 1,5 7кл., (8,9кл.) 1 1 1 1 1 7кл., (8,9кл.) Фортепиано Муз. литература Предмет по выбору: чтение с листа ансамбль аккомпанемент Начальный этап (1-2 года обучения) 2 1,5 1 1 1 Переводные, выпускные экзамены 2г.(нач. обуч-я) 4кл., 7кл., (8,9кл.) 7кл., (8,9кл.) 4кл. 1 1 1 5кл. 6кл. 7 1. Начальный этап. Первый год обучения. Задачи -Пение песен различных по характеру; -Подбор по слуху; -Развитие чувства ритма; -Развитие музыкального слуха (звуковысотного, мелодического, гармонического, тембрового, внутреннего); -Развитие музыкальной памяти (зрительной, тактильной, моторной, эмоциональной); -Знакомство с устройством фортепиано; -Обучение нотной грамоте; -Организация игровых движений; -Чтение нот с листа. Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 30-40 пьес (ансамблей), научиться определять их характер и выразительно исполнять. Уметь петь и подбирать по слуху простые мелодии, читать с листа знакомые ноты и ритмические формулы. Контроль и учёт успеваемости: 1 четверть. Контрольный урок (чтение с листа). 2 четверть. Академический концерт (2 пьески, можно в ансамбле с педагогом). 3 четверть. Контрольный урок (чтение с листа, подготовительные упражнения к гаммам, муз. термины). 4 четверть. Экзамен (3 произведения на выбор (пьесы, этюды, ансамбли)). Второй год обучения. Задачи -Подбор по слуху и транспонирование; -Дальнейшее освоение музыкальной грамоты; -Техническое развитие: упражнения, гаммы, этюды; -Чтение нот с листа; -Работа над педагогическим репертуаром; -Прохождение пьес в порядке ознакомления; -Игра фортепианных ансамблей. 8 Годовые требования. В течение 2-го года обучения ученик должен пройти 20-30 пьес, этюдов и ансамблей (с некоторыми учащимися можно изучить полифонию и крупную форму). Сложность и количество произведений варьируется в зависимости от способностей ученика. Также за год необходимо освоить 2-4 мажорные гаммы (C, G, D, A dur) в одну или две октавы: - в прямом движении – каждой рукой отдельно; - в расходящемся движении – при симметричной аппликатуре от одной клавиши; - хроматическую гамму – каждой рукой отдельно; - трезвучия с обращениями или без – отдельно каждой рукой. Концертные выступления – 1-2 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 четверть. Контрольный урок (чтение с листа, этюд, муз. термины). 2 четверть. Академический концерт (2 пьески, можно в ансамбле с педагогом). 3 четверть. Контрольный урок (чтение с листа, гаммы, муз. термины). 4 четверть. Переводной экзамен (3 произведения на выбор; можно включить в программу полифонию и крупную форму. Ожидаемые результаты 1-го этапа обучения К концу 1-го этапа обучения учащиеся должны знать: регистры, названия октав, скрипичный и басовый ключи; запись нот большой, малой, первой, второй и третьей октаве; знаки альтерации (диез, бемоль, бекар); длительности и паузы, простые размеры; знаки увеличения длительности, штрихи (legato, non legato, staccato); динамические оттенки, темповые обозначения; понятие репризы; должны уметь: правильно сидеть за инструментом; находить на клавиатуре клавиши, соответствующие звукам в диапазоне большой - третьей октавы; воспроизводить ритмические рисунки в простых размерах (сочетание целой, половинной, четвертных , восьмых и шестнадцатых длительностей); читать ноты первой - третьей октав в скрипичном ключе; читать ноты большой и малой октав в басовом ключе. 9 2. Основной этап. 1-2 классы. Задачи -Формирование музыкальных и двигательных способностей, музыкально-ритмического слышания, естественного усвоения двигательных навыков, формирование техники юного пианиста; -Исполнять пьесы различного характера; -Развитие навыков подбора по слуху и транспонирования; -Знать упражнения на организацию игрового аппарата, посадки за инструментом; -Грамотное чтение нотного текста методом вычленения простого из сложного; -Формирование слуховых восприятий и представлений, преодоление ударности звучания, развитие элементов полифонического слышания; 1 класс. Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 18-20 различных по форме и характеру музыкальных произведений, некоторые из них могут быть пройдены в качестве ознакомления, 1-2 выучены самостоятельно: 1-2 полифонических произведений, 1-2 произведений крупной формы, 6 этюдов (упражнения), 5 пьес, 5 ансамблей. Помимо этого 10-20 одноголосных пьес для чтения с листа - с несложной мелодической линией, исполняемые non legato в размерах 2/4, 3/4, 4/4, в скрипичном и басовом ключах, длительности от целых до восьмых. Также за год необходимо освоить гаммы C-а, G-е, в две октавы: - в прямом движении – каждой рукой отдельно или двумя руками; - в расходящемся движении – при симметричной аппликатуре; - натуральный вид минора – отдельно каждой рукой; - хроматическую гамму – каждой рукой отдельно; - трезвучия с обращениями каждой рукой отдельно; - короткое арпеджио по три звука каждой рукой отдельно; - каданс: T-S, T-D; Концертные выступления – 2-3 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 четверть. Контрольный урок - чтение с листа. Тех. зачёт - этюд, муз. термины. 2 четверть. Академический концерт – 1-2 самостоятельно выученные 3 четверть. Контрольный урок - чтение с листа. Тех. зачёт - гаммы, муз. термины. произведения. 10 4 четверть. Экзамен - 4 произведения: Полифония Крупная форма Этюд Пьеса. 2 класс. Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 18-20 различных по форме и характеру музыкальных произведений, некоторые из них могут быть пройдены в качестве ознакомления, 1-2 выучены самостоятельно: 1-2 полифонических произведений, 1-2 произведений крупной формы, 6 этюдов (упражнения), 5 пьес, 5 ансамблей. Помимо этого 10-20 одноголосных пьес для чтения с листа - с усложнёнными мелодической линией и ритмическим рисунком (нота с точкой, затакт), точное исполнение legato и сочетания штрихов, а также произведения, в которых поочерёдно используются разные регистры, в тональностях мажора и минора с одним знаком. Также за год необходимо освоить гаммы F-d, D-h в две октавы: - в прямом движении – каждой рукой отдельно или двумя руками; - в расходящемся движении – при симметричной аппликатуре; - три вида минора – отдельно каждой рукой; - хроматическую гамму – каждой рукой отдельно; - трезвучия с обращениями каждой рукой отдельно или двумя руками; - короткое арпеджио по три или четыре звука каждой рукой отдельно; - каданс – T-S-T, T-D-T; Концертные выступления – 2-3 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 четверть. Контрольный урок - чтение с листа. Тех. зачёт - этюд, муз. термины. 2четверть. Академический концерт – 1-2 самостоятельно выученные 3 четверть. Контрольный урок - чтение с листа. Тех. зачёт - гаммы, муз. термины. 4 четверть. Экзамен - 4 произведения: Полифония Крупная форма Этюд Пьеса. произведения. 11 3-4 классы. Задачи -Дальнейшее развитие музыкального мышления учащихся; -Понимание смысловой стороны музыки, осмысленность процесса разучивания; -Восприятие эмоционально-смысловых и структурных особенностей мелодии сопровождения; -Воспитание сознательной ориентировки в аппликатуре; -Дальнейшее развитие навыков грамотного разбора и чтения нотного текста; -Развитие музыкального кругозора: эскизное освоение музыкальных произведений; -Формирование длительной концентрации внимания и непрерывности мышления; -Работа над разными видами мелкой техники. и 3 класс. Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 16-18 различных по форме и характеру музыкальных произведений, некоторые из них могут быть пройдены в качестве ознакомления, 1-2 выучены самостоятельно: 1-2 полифонических произведений, 1-2 произведений крупной формы, 5 этюдов (упражнения), 4 пьесы, 5 ансамблей. Помимо этого 10-20 пьес для чтения с листа - в тональностях с двумя знаками при ключе, а также с усложнённым ритмическим рисунком (различные группы шестнадцатых, пунктирный ритм, триоли, синкопы). Также за год необходимо освоить гаммы - B-g, A-fis в две или четыре октавы: - в прямом движении – двумя руками; - в расходящемся движении – при симметричной аппликатуре; - три вида минора – отдельно каждой рукой или двумя руками; - хроматическую гамму – каждой рукой отдельно (от любого звука); - трезвучия с обращениями - двумя руками; - арпеджио - по четыре звука каждой рукой отдельно; - каданс – T-S-D-T. Концертные выступления – 2-3 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 четверть. Контрольный урок - чтение с листа. Тех. зачёт - этюд, муз. термины. 2 четверть. Академический концерт – 1-2 самостоятельно выученные 3 четверть. Контрольный урок - чтение с листа. Тех. зачёт - гаммы, муз. термины. произведения. 12 4 четверть. Экзамен - 4 произведения: Полифония Крупная форма Этюд Пьеса. 4 класс. Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 14-16 различных по форме и характеру музыкальных произведений, некоторые из них могут быть пройдены в качестве ознакомления, 1-2 выучены самостоятельно: 1-2 полифонических произведений, 1-2 произведений крупной формы, 4 этюда (упражнения), 4 пьесы, 4 ансамбля. Помимо этого 10-20 пьес для чтения с листа - с одновременным использованием обеих рук. Фактура партии левой руки усложняется от выдержанного звука, интервала до самостоятельной мелодии или простого по фактуре вида аккомпанемента. Вводятся пьесы с использованием размера 3/8, 6/8. Также за год необходимо освоить гаммы – Es-c, E-cis, в две или четыре октавы: - в прямом движении – двумя руками; - в расходящемся движении – при симметричной аппликатуре; - три вида минора – отдельно каждой рукой или двумя руками; -хроматическая гамма – каждой рукой отдельно или двумя руками (расходящуюся от ре и соль диез); - трезвучия с обращениями - по три или четыре звука двумя руками , - короткие арпеджио - по четыре звука каждой рукой отдельно или двумя руками ; - ломаные арпеджио – каждой рукой отдельно; - длинные арпеджио – без обращений каждой рукой отдельно; - каданс – T-S-K64-D-T. Концертные выступления – 2-3 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 четверть. Контрольный урок - чтение с листа. Тех. зачёт - этюд, муз. термины. 2 четверть. Академический концерт – 1-2 самостоятельно выученные 3 четверть. Экзамен - чтение с листа (оценка выставляется в диплом) Тех. зачёт - гаммы, муз. термины. 4 четверть. Переводной экзамен - 4 произведения: Полифония Крупная форма Этюд Пьеса. произведения. 13 5-7 классы. Задачи -Развитие музыкального кругозора, воспитание чувства меры, музыкальной культуры и вкуса. -Освоение игры ансамбля и аккомпанемента; -Решение более сложных звуковых задач; -Развитие полифонического мышления; -Обучение навыкам быстрого и осмысленного разучивания нотного текста; -Освоение звеньев пианистического аппарата. -Развитие самостоятельности мышления. 5 класс. Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 12-14 различных по форме и характеру музыкальных произведений, некоторые из них могут быть пройдены в качестве ознакомления, 1-2 выучены самостоятельно: 1-2 полифонических произведений, 1-2 произведений крупной формы, 3 этюда (упражнения), 3 пьесы, 2 аккомпанемента, 2 ансамбля. Помимо этого 5-10 пьес для чтения с листа. Также за год необходимо освоить гаммы – As-f, H-gis в четыре октавы: - в прямом и противоположном движении – двумя руками; - три вида минора – двумя руками в прямом движении, при симметричной аппликатуре можно исполнять и в противоположном движении; - знакомство с гаммами в терцию и дециму; - хроматическая гамма - двумя руками в прямом движении (расходящуюся от ре и соль диез); - трезвучия с обращениями - по три или четыре звука двумя руками , - короткие арпеджио - по четыре звука каждой рукой отдельно или двумя руками; - ломаные арпеджио – каждой рукой отдельно; - длинные арпеджио – каждой рукой отдельно или вместе; - доминантсептаккорд – построение и разрешение, арпеджио длинные каждой рукой отдельно от белых клавиш; - уменьшённый септаккорд – построение и разрешение, арпеджио короткие каждой рукой отдельно; - каданс – T-S64-Т-D6-T. Концертные выступления – 2-3 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 четверть. Контрольный урок - чтение с листа Тех. зачёт - этюд, муз. термины 2 четверть. Академический концерт – 1-2 самостоятельно выученные произведения. 14 3 четверть. Экзамен – Ансамблевое исполнение – 2 разнохарактерные произведения (оценка выставляется в диплом). Тех. зачёт - гаммы, муз. термины. 4 четверть. Экзамен - 4 произведения: Полифония Крупная форма Этюд Пьеса. 6 класс. Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 10-12 различных по форме и характеру музыкальных произведений, некоторые из них могут быть пройдены в качестве ознакомления, 1-2 выучены самостоятельно: 1-2 полифонических произведений, 1-2 произведений крупной формы, 3 этюда (упражнения), 2 пьесы, 2 аккомпанемента, 1 ансамбля. Помимо этого 5-10 пьес для чтения с листа. Также за год необходимо освоить гаммы – Fis-dis, Des-b четыре октавы: - в прямом и противоположном движении – двумя руками; - три вида минора – двумя руками в прямом и противоположном движении (при симметричной аппликатуре); - гаммы в терцию и дециму; - хроматическая гамма - двумя руками в прямом и противоположном движении; - трезвучия с обращениями - по четыре звука двумя руками , - короткие арпеджио - двумя руками; - ломаные арпеджио – двумя руками; ; - длинные арпеджио – двумя руками; - доминантсептаккорд – арпеджио длинные от белых клавиш двумя руками; - уменьшённый септаккорд – арпеджио короткие двумя руками, длинные от белых клавиш; - каданс – T-Т6-S- S6-K64-D7-T. Концертные выступления – 2-3 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 четверть. Контрольный урок - чтение с листа Тех. зачёт - этюд, муз. термины 2 четверть. Академический концерт – 1-2 самостоятельно выученные произведения. 3 четверть. Экзамен – Аккомпанемент – 2 разнохарактерных произведения (оценка выставляется в диплом) Тех. зачёт - гаммы, муз. термины 15 4 четверть. Экзамен - 4 произведения: Полифония Крупная форма Этюд Пьеса 7 класс. Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 8-10 различных по форме и характеру музыкальных произведений, некоторые из них могут быть пройдены в качестве ознакомления, 1-2 выучены самостоятельно: 1-2 полифонических произведений, 1-2 произведений крупной формы, 2 этюда (упражнения), 2 пьесы, 1 аккомпанемент, 1 ансамбль. Помимо этого 5-10 пьес для чтения с листа. Также в течение года необходимо совершенствовать исполнение гамм, выполняя требования 6 класса, для поступающих в муз. училище нужно освоить гаммы в сексту, 11 арпеджио. - каданс – T-III-S- S6 -K64-D7-T. Концертные выступления – 2-3 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 полугодие – 1 прослушивание, 2 полугодие – 2 прослушивание, Выпускной экзамен - 4 произведения: Полифония Крупная форма Этюд Пьеса. Ожидаемые результаты 2-го этапа обучения К концу 2-го этапа обучения учащиеся должны знать: запись нот всего диапазона инструмента, знака переноса на октаву; знаки альтерации (дубль-диез, дубль-бемоль); мелизмы (форшлаги, мордент, трель, группетто); синкопы, нечетное деление длительностей (триоли, квинтоли, секстоли); сложные и переменные размеры; динамические и агогические оттенки музыкальный синтаксис (мотив, фраза, предложение); знаки сокращения нотного письма; обозначения темпов на итальянском языке; основные музыкальные формы (двух- и трехчастная, сонатная, канон, рондо, вариации) 16 должны уметь: разбирать незнакомый нотный текст; самостоятельно решать доступные художественно-исполнительские задачи; исполнять выученное музыкальное произведение в соответствии с авторским замыслом; пользоваться справочными изданиями. воспроизводить ритмические рисунки, включающие синкопы, триоли, пунктирный ритм; пользоваться разными динамическими градациями; использовать разные исполнительские штрихи; выделить основные фактурные функции (мелодия, аккомпанемент); передать во время исполнения характер музыкального произведения; 3. Заключительный этап. 8-9 классы. Задачи -Развитие интереса к процессу работы за фортепиано: выполнение музыкальнохудожественных задач; -Продолжение работы над ансамблем и аккомпанементом; -Осмысливание взаимодействия элементов музыки, самонастройка на внутреннее слышание; -Развитие музыкальной воли исполнителя; -Формирование новых пианистических приёмов; Годовые требования. В течение года ученик должен пройти 6-8 различных по форме и характеру музыкальных произведений, некоторые из них могут быть пройдены в качестве ознакомления, 1-2 выучены самостоятельно: 1 полифонических произведений, 1 произведений крупной формы, 1-2 этюда (упражнения), 3-4 пьесы (аккомпанемент, ансамбль). Помимо этого 5-10 пьес для чтения с листа. Также в течение года необходимо совершенствовать исполнение гамм, выполняя требования 7 класса, для поступающих в муз. училище нужно освоить гаммы в сексту, 11 арпеджио. - каданс – T-D-VI-III-S-D-T. Концертные выступления – 2-3 раза в год. Контроль и учёт успеваемости: 1 полугодие – 1 прослушивание, 2 полугодие – 2 прослушивание, Выпускной экзамен - 5 произведений: Полифония Крупная форма 2 этюда и пьеса (или 1 этюд и 2 пьесы). 17 Ожидаемые результаты 3-го этапа обучения Учащиеся, решившие продолжить обучение, должны совершенствовать своё мастерство путём расширения и усложнения музыкального репертуара. Необходимо глубже изучать стилистические особенности композиторов различных эпох и направлений. Знать и уметь анализировать исполнение отечественных и зарубежных пианистов. Варианты экзаменационных программ. Начальный этап. 1 год обучения Ю. Щуровский. «Мышонок» Укр. нар.песня. «Птичка» «Вальс собачек» из сб. А.Артоболевской «Первая встреча с музыкой» Украинская народная песня «Ой ты, дивчина» Е.Гнесина «Песня» Укр. нар. песня «Казачок» Польская нар.песня «Висла» Словацкая народная песня «Маленькая Юлька» К. Лонгшамп-Друшкевичова. «Полька» И.Филипп «Колыбельная» Н.Любарский «Курочка» Т. Салютринская. «Палочка - выручалочка» 2 год обучения Ю. Слонов. «Полька» А. Сароян. «Кукле» Ж. Арман. Пьеса ля минор А. Александров. «Дождик накрапывает» Д.Тюрк «Ариозо» Армянская нар.песня «Ночь» Г. Галынин. «Зайчик» Сперонтес. Менуэт Ю. Барахтина. Вариации на тему русской нар.песни «Ах вы, сени» М. Крутицкий «Зима» А. Руббах. «Воробей» А. Гедике. «Заинька» 18 С. Майкапар. «Дождик» М.Качурбина «Мишка с куклой» С.Ляховицкая «Где ты, Лёка?» Основной этап. 1 класс Л. Моцарт. Менуэт ре минор Ю. Барахтина. Вариации на тему песни В. Калиникова «Тень-тень» С. Майкапар. «Пастушок» Беркович. Маленькие этюды для фортепиано: №4. А.Гедике «Ригодон» В.А.Моцарт «Аллегро» Ю.В.Барахтина «Вальс игрушек» Николаев. Этюд До мажор. И.Кригер «Менуэт» ля минор М.Клементи «Сонатина» до мажор Бетховен. Немецкий танец До мажор. Л.Шитте. 25 маленьких этюдов, соч. 108, №13. И.С.Бах. Волынка. Гедике. Сонатина До мажор. С.Майкапар «Мотылёк» Беркович. Маленькие этюды для фортепиано: № 22 До мажор 2 класс Л.Моцарт. Бурре ми минор. Штейбельт. Сонатина До мажор. Беренс. 50 маленьких этюдов без октав, соч. 70, №22. Ан.Александров. Новогодняя полька. И.С.Бах Менуэт ре минор. Бетховен. Сонатина Соль мажор I часть. Черни-Гермер. I часть, этюд №16. Дварионас. Прелюдия. И.С.Бах. Маленькая прелюдия и фуга №2 До мажор из I тетради «Маленьких прелюдий и фуг». ВАМоцарт. Вариации на тему из оперы «Волшебная флейта». Черни-Гермер. I часть, этюд №17 Чайковский. Итальянская песенка. 19 3 класс И.С.Бах. Менуэт соль минор. Чимароза. Соната Соль минор. Е.Гнесина «Педальный этюд» Кабалевский. Медленный вальс. И.С.Бах. Маленькая прелюдия До минор из 2 тетради «Маленьких прелюдий и фуг». Глиэр. Рондо Соль мажор. Черни-Гермер. I часть, этюд №29. Барток. «Детям», №5 «Игра». И.С.Бах. Маленькая прелюдия ми минор из I тетради «Маленьких прелюдий и фуг». Бетховен. Сонатина Фа мажор I часть. Черни-Гермер 1часть, этюд №50. Чайковский. Полька. 4 класс Циполи.Фугетта ми минор. Гайдн. Сонатина ре мажор1 часть. Геллер Этюд ля минор Гладковский. Маленькая танцовщица. И.С.Бах. Маленькая прелюдия Ре минор Кулау. Сонатина До мажор, соч.55 №1, 1часть. Бертини. Соч.29, этюд №8. Прокофьев. Сказочка. И.С.Бах. Ария из Французской сюиты до минор, Клементи. Сонатина соч. 36 №3 До мажор II -Ш части. Черни-Г ермер. II часть, этюд №6. Глиэр. В полях. 5 класс Гендель. Сарабанда с вариациями ре минор. Грациоли. Соната Соль мажор, I часть. Лешгорн. Соч.65, этюд N831. Грибоедов. Вальс Ля бемоль мажор. Гендель. Куранта из сюиты №11 ре минор. Клементи. Сонатина, соч.37 №1 Ми бемоль мажор, I часть. Лешгорн. Соч.66, этюд №4. Дебюсси. Маленький негритенок. 20 И.С.Бах Двухголосная инвенция ля минор. ВАМоцарт. Сонатина №6,1 часть. Черни-Гермер. II часть, этюд №27. Григ. Поэтическая картинка №1. 6 класс И.С.Бах Двухголосная инвенция До мажор. Гайдн. Пасторальная сонатина. Черни. Соч.299, этюд №3. Раков. Легенда из цикла «Новеллетты». И.С.Бах Двухголосная инвенция ре минор. Клементи. Соч.36. Сонатина №6 Ре мажор, I часть. Лешгорн. Соч. 136, этюд №3. Мендельсон. Песня венецианского гондольера, соч.ЗО №6 фа # минор. III И.С.Бах Трехголосная инвенция Ми мажор. ВАМоцарт. Легкая соната До мажор К.№5451 часть. Лешгорн. Соч. 66, этюд №15. Шуберт. Скерцо Си бемоль мажор. 7 класс И.С.Бах. Сарабанда из Французской сюиты си минор. Гайдн. Дивертисмент Ля мажор I часть. Беренс. Соч.61, этюд №4. Мендельсон. Песня без слов №9 Ми мажор, соч.ЗО №3. 4 II И.С.Бах Аллеманда из Французской сюиты до минор. Бетховен. 6 легких вариаций на собственную тему Соль мажор. Беренс. Соч.61, этюд №26. Прокофьев. Гавот, соч.32 №3. III И.С.Бах - Кабалевский. Органная прелюдия и фуга соль минор. Бетховен. Соната №19, II часть. Черни. Соч.299, этюд №12. Глинка. Ноктюрн Ми бемоль мажор Заключительный этап. 8-9 классы Бах. ХТКI том, Прелюдия и фуга Си бемоль мажор. Бетховен. Соната №11 часть. Черни. Соч. 740, этюды №1 и №2. Григ. Соч.54. Ноктюрн До мажор. Ф.Шопен. Ноктюрн до диез минор. 21 Бах. ХТК I том. Прелюдия и фуга Ми мажор. Бетховен. Соната №5, 1 часть. Черни. Соч.740, этюды №3 и №41. Лешгорн. Этюд фа диез минор. Шопен. Соч.72. Ноктюрн ми минор. Бах. ХТК2 том, Прелюдия и фуга фа минор. Гайдн. Соната ми минор, 1 часть. Мошковский.Соч.72, этюд №2. Клементи-Таузиг. Этюд №13. Рахманинов.Соч.3 №3 Мелодия. IV Методические рекомендации Чтение нот с листа. С давних пор музыкальная педагогика была осведомлена о пользе чтения нот с листа. Этому, столь важному для развития музыканта предмету, уделялось повседневное и пристальное внимание. Для формирования навыка чтения нот с листа, умения легко ориентироваться в нотном тексте необходимы специальные занятия по определенной технологии. Результаты такого обучения убеждают в том, что чтению нот с листа можно научить любого ученика. Способность к чтению нот с листа поддается развитию точно так же, как поддается развитию умение просто читать, складывать буквы в слова, а слова в предложения. Успех будет зависеть во многом от продуманной системы занятий с ребенком. Одним из важных моментов в овладении навыком чтения с листа является ежедневная практика в домашней работе (10-15 минут). Здесь следует обратить внимание на формирование собранности, навыков концентрации внимания и непрерывности мышления. И то, и другое воспитывается уже на первом этапе обучения, пока ученик еще не знает нот. В этом случае педагог медленно называет клавиши, а ученик, следуя ему, плавно и непрерывно извлекает звуки. Как только ученик усвоил ноты и простейшие ритмические деления, можно переходить к систематической игре простых пьесок в четыре руки с педагогом. Очень хорошо, если с первых же шагов ученик научится воспринимать нотный текст группами нот по 2-3-4 звука. Иными словами, ему уже будут привиты понятия мотив, а потом и фраза. Сначала ученику предлагается назвать несколько нот, которые представляют собой мотив, а затем сыграть их. Соединяя постепенно отдельные мотивы, пропевая каждый из них, ученик достаточно быстро добивается исполнения связной фразы. При этом желательно следить и за качеством звукоизвлечения. Большой проблемой для учеников при чтении нот является ритмическая сторона. Чтение ритмического рисунка - уязвимое место. Здесь очень важна подготовительная работа с учеником в виде чтения различных формул, часто встречающихся в нотном тексте. На отдельных карточках можно выписать наиболее типовые ритмы, например на 2/4, 3/4, 4/4, 6/8. Начинать следует с самых легких формул и постепенно их усложнять. Перед тем, как сыграть такое упражнение, полезно прохлопать ритмический рисунок данной формулы сначала в медленном, а затем и в более подвижном темпе. 22 От прохлопывания ритмического рисунка можно перейти к более сложной задаче сыграть определенный ритмический рисунок на одной клавише. Следующая, более сложная ступень восприятия ритмического рисунка - восприятие нотной графики в рисунке мелодии, в аккордовой фактуре. При чтении аккордов важно развивать зрительное восприятие дистанции между нотами. Глаз ученика приучается видеть расстояние между крайними звуками аккорда, а также между соседними звуками, видеть терцию, квинту, трезвучие и т.д. Большое значение имеет анализ текста: определение тональности, направления мелодии, характера сопровождения, штрихов, нюансов. Аналитический подход также способствует установлению ассоциативных связей нотного текста с клавишами инструмента. Очень важно развивать у ученика умение смотреть вперед, схватывая глазами хотя бы следующие 1-2 такта, умение играть, не глядя на клавиатуру. Этот навык тесно связан с правилами аппликатуры, которые напрямую зависят от технических формул, заложенных в гаммах, арпеджио, аккордах и других видах техники. Принципы использования определенной аппликатуры очень важны для осязательной ориентировки рук, формирования руки профессионала. Ряд упражнений можно построить на основе типичных этюдных формул (этюды Черни-Гермера № 5, 6 и др.). Формулы позиционной игры необходимо использовать в сочетании с формулами интервальноаккордовых построений. Полезно воспитывать у учеников отчетливое мысленное представление о том, что должно быть исполнено. Очень полезным видом работы в обучении чтению нот с листа является ансамблевая игра. Начинать, как и всегда, желательно с посильных, легких заданий. Лучше поначалу читать пьесы в одной и той же тональности, с простым ритмическим рисунком. В результате воспитания навыка чтения с листа, ученик сможет: 1. Сыграть музыкальный текст со всеми элементами: нотная запись, ритмический рисунок, штрихи. 2. Почувствовать фразу, ее динамическое развитие и кульминацию. 3. Выдержать указанный темп. 4. Передать характер произведения. Правильно организованный и хорошо развитый навык чтения с листа поможет сформировать у ученика интерес к игре по нотам, стремление к познанию нового музыкального материала, что, несомненно, будет полезно как будущему профессионалу, так и будущему любителю музыки. Занятия чтением с листа в младших классах ведутся за счет времени, отводимого на предмет по выбору. Выпускной экзамен по чтению с листа проводится в 4 классе. Варианты экзаменационных программ по чтению с листа. Д.Файзи «Родная речь» Ю.Слонов «Мазурка» И.Селеньи «Песенка цветов» Козловский «Контрданс» В.Волков «Незабудка» В.Курочкин «Ладушки» 23 Хакасская народная песня Т.Салютринская «Савка и Гришка» Л.Эшпай «Из лесочка» Колодуб «Вальс» Д,Файзи «Песня бабушки» Детская песенка «Марш пионеров» Ансамбль и аккомпанемент. Игра в ансамбле - в четыре руки, на двух фортепиано или с другим инструментом - вид совместного музицирования, которым занимались во все времена на любом уровне владения инструментом. В этом жанре писали сочинения почти все выдающиеся мастера как для домашнего музицирования, так и для профессионального обучения и концертных выступлений. Педагогическая ценность ансамблевой игры велика. Самое важное и самое прекрасное из того, что приносит исполнителю игра в ансамбле, это включение в музицирующий коллектив, ощущение себя частью целого. А для этого нужно вслушаться и вжиться в музыкальный процесс. Игра в ансамбле развивает дисциплину мышления, приучает к большей организованности, укрепляет чувство ритма. В совместном музицировании пианист приобретает музыкальную гибкость и свободу. Он должен не только сконцентрироваться на целом, часть которого он составляет, но и быть постоянно начеку на случай возможной ошибки, умелое исправление которой требует от него навыков быстрого реагирования и импровизации. Игра в ансамбле расширяет кругозор, так как ансамблевый репертуар очень многообразен, и найти его можно в самом разном переложении, в том числе и легком. Очень важно заниматься ансамблем систематически, начиная буквально с первых уроков. Первым партнером для начинающего ученика будет преподаватель. Самым главным в таком союзе является интуитивное музыкальное влияние, осуществляемое естественным образом. Ученик учится слушать, включаться в ансамбль, преодолевать трудности динамические, агогические и т.п. - по примеру учителя. Объединять в ансамбле можно и полезно разных учеников, как по способностям, так и по степени подготовки. В этом случае слабый ученик будет тянуться за сильным и лучше развиваться, с другой стороны, лирическое дарование одного учащегося может быть дополнено техническим оснащением другого. На всех стадиях обучения перед преподавателем и учеником встают разные задачи, но в любом случае приемы овладения ансамблевой техникой должны прививаться ученикам с первых уроков. К ним относятся: • синхронность исполнения: при совместной игре вначале нужно избрать медленный темп, вслушиваясь в каждое созвучие, в каждую фразу; • ясное слышание фактуры и умение передать или принять мелодическую линию: все наиболее важное должно звучать достаточно выпукло, второстепенное - более тихо, прозрачно; для лучшей прослушанности фактуры полезно поиграть партнерам (одной рукой) партии в различных сочетаниях, например, бас и сопрано или темы в разных голосах и т.д. • согласованность в вопросах фразировки и приемах звукоизвлечения; 24 • ритмическая точность, ощущение пульса; необходимо обратить внимание учеников на точное исполнение пауз как части метро-ритмической организации; • общее эмоциональное состояние, отражающее настроение, образ пьесы: на первых уроках необходимо раскрыть перед учениками смысл произведения, объяснить им содержание музыки, разобрать структуру произведения, сосредоточив внимание на главном материале; • точное распределение педали: при игре в четыре руки педализирует исполнитель второй партии. Педальный эффект должен быть очень четко разработан, так как из-за неумелого применения педали фактура басовой партии, часто достаточно плотная, может приобрести еще большую тяжеловесность. Ансамбль пианиста с другим инструментом или певцом - аккомпанемент - прекрасное средство приобщения учащихся к живому музицированию. Учащийся ближе знакомится с другими инструментами, певческим голосом, с их тембрами, особенностями звукоизвлечения и т.д. В отличие от фортепиано у большинства инструментов низкие регистры приглушены, а высокие - более пронзительны, например, у блокфлейты. Динамика фортепианного звучания должна постоянно приспосабливаться к этому. Сопровождение - это другой вид фортепианной игры, отличный от сольного исполнения, требующий других навыков, другого хода занятий и другой оценки. Ученик должен научиться играть свою партию и при этом следить глазами за партией солиста. Для этого необходимо: • изучить партию солиста или хотя бы наиболее значительные места из нее; • уметь приспосабливаться к исполнению солиста, его агогическим и динамическим изменениям в процессе исполнения; • ощущать фразировку солиста, воспринимать цезуры, знать возможности инструмента, дыхания солиста; • осознавать роль ритмического и гармонического фундамента; • уметь приводить к единому темпу все отклонения, которые допускает солист; • обращать особое внимание фортепианному вступлению и заключению, обычно выражающим основное настроение произведения, а также сольным фортепианным эпизодам. Занятия аккомпанементом расширяют кругозор учеников, подготавливают их к практической деятельности после окончания школы. Игра с другими инструментами обогащает пианиста, развивает слуховой контроль, музыкальность, тембровый слух, гибкость и многое другое. Работа над аккомпанементом благотворно влияет и на сольное исполнение. Перед учеником можно поставить такие творческие задачи, как имитация оркестровых или хоровых красок, поиск оркестровых и вокальных тембров и т.д. Занятия ансамблем и аккомпанементом в старших классах ведутся за счет времени, отводимого на предмет по выбору. Выпускной экзамен по ансамблю проводится в пятом классе, по аккомпанементу - в шестом. Варианты экзаменационных программ по ансамблю. Старинная французская песня «Птички» (обр. Пороцкого) Пьеса на тему С.Халаимова «Сладкоежка» (обр. И.Корольковой) В.Азарашвили «Вальс» Г.Фрид «Весёляая прогулка» М.Шмитц «Принцесса танцует Вальс» В.Рамм «Россинки» 25 Г.Свиридов «Романс» из муз.иллюстрации к повести А.С.Пушкина «Метель». Металлиди «Танец кукол» Варианты экзаменационных программ по аккомпанементу. Вокальные произведения: П.Булахов «Не пробуждай воспоминаний» А.Гурилёв «Сарафанчик» А.Даргомыжский «Я вас любил» Р.н.п. «Ой, кулики, жаворонушки» обр. М.Иорданского В.Абаз «Утро туманное» А.Гурилёв «Радость-душечка» А.Дюбюк «Улица, улица» Е.Юрьев «Динь-динь-динь» Флейта: И.С.Бах «Менуэт» соль мажор Должиков «Галоп» Чичков «Вокализ» Польский народный танец «Краковяк» Должиков «Ностальгия» П.И.Чайковский «Мазурка» Корелли «Сарабанда» Должиков «Полька» 26 V Список используемой литературы. 1. Алексеев А. Методика обучения на фортепиано. – Москва 1978. 2. Алексеева В.С. Методическая разработка для преподавателей фортепианных отделений ДМШ, ДШИ. – Москва 1989. 3. Баренбойм Л. Музыкальная педагогика и исполнительство. Ленинград – 1974. 4. Булучевская М.В. Комплексная программа для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ – Москва 2008. 5. Голубовская Н.И. «О музыкальном исполнительстве». Ленинград – 1985. 6. Гофман И. «Фортепианная игра». Москва – 2002. 7. Калинина Н.П. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе. Ленинград – 1988. 8. Коган Г. «Работа пианиста». Москва – 2004. 9. Корто А. «О фортепианном искусстве». Москва – 2005. 10. Либерман Е.Я. «Работа над фортепианной техникой». Москва – 1971. 11. Салахидинова В.А. Примерная программа для ДМШ и музыкальных отделений ДШИ – Москва - 2006. 12.Строчкова Н.А. Образовательная программа по специальному фортепиано – Томск 2002. 13. Теплов Б. «Психология музыкальных способностей». Москва –Ленинград – 1947. 14. Тимакин Е.М. «Навыки координации в развитии пианиста». Москва –1987. 15. Фейгин М. «Индивидуальность ученика и искусство педагога». Москва –1968. 16. Фейгин М. «Мелодия и полифония в первые годы обучения игре на фортепиано». Москва –1960. 17. Фейнберг С.Е. «Пианизм как искусство». Москва –2001. 18. Швейцер А. «Иоганн Себастьян Бах». Москва – 2002. 19. Шмидт-Шкловская А. «О воспитании пианистических навыков». Москва – 2002. 20. Щапов А. «Фортепианный урок в музыкальной школе». Москва – 2004. 21. Юдовина-Гальперина Т.Б. «За роялем без слёз, или я – детский педагог». СанктПетербург – 2002. 27
