Загрузил Teatralka64

Музыкальное искусство Ренессанса (краткая лекция)

Реклама
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция).
Страница 1
Творчество Франческо Петрарки (14 в.) – творчество мыслителя Томазо Кампанеллы (нач.
17 века). Проторенессанс (12-14), Раннее (14-15), Высокое (15-16). Распад феодального
строя, зарождение буржуазных отношений. Термин «Возрождение» ввёл ученик
Микеланджело – Джорджо Вазари (16 в.), итал. искусствовед, художник и архитектор, он
считал: 1250-1550. Эпоха рождения интеллигенции, гуманисты – элита общества. Термин
«гуманизм» в Европе ввели Колюччо Салютати (канцлер Флорентийской республики) и
его соратник Леонардо Бруни (писатель, философ, политический деятель) – 14-15 вв..
В центре мировоззрения – человеческая индивидуальность, личность Художника как
Творца собственной жизни и судьбы. Свет человеческой свободы поднимает Художника
выше ангелов, свобода воплощена в творчестве. Теперь греховность – обратная сторона
величия, перед человеком всегда открыт выбор к добру или злу. После греховного
падения возможен подъём – и наоборот. Десакрализация искусства, мощная светская
культура. Французская и итальянская знать развиваются под знаком гуманизма.
Наиболее полно Р. Выразился в Италии. Проторенессанс – пробуждение интереса
художников к реальным миру и человеку, а также к Античности. Живопись осваивает
реальную палитру мира, овладевает светотенью и пространством, преодолевая
византийскую манеру.
В поэзии – Dolce stile nuovo (Сладостный новый стиль). Новый – пафос отвержения
предыдущей эпохи, сладостный (нежный) – противостояние суровости и аскетизму СВ.
Поэты отвергнули язык средневековой словесности (лат.) и стали формировать
поэтическую культуру своих языков, сделав шаг к всецело светской культуре. Фабула БК
(Данте принадлежал к дольчистам) – стремление из мрака и дикости прежней жизни к
царству света и гармонии. На пути героя сопровождает римский поэт Вергилий
(олицетворение мудрости и человечности) – преклонение перед Античностью. Но
окончательное отмежевание от шлейфа СВ в поэзии – Петрарка (середина 14 в.).
Фарсиязычная поэзия. Восток часто обгонял художественные идеи Европы. Термин
гуманизм появился у поэта СаадИ в 13 веке, на 200 лет раньше, чем у итальянских
интеллектуалов. Уже в середине XIII века поэт РумИ поднимает личность до высот
обожествления.
Вы, взыскующие Бога средь небесной синевы,
Поиски оставьте эти, вы – есть Он, а Он – есть вы.
Если вы хотите Бога увидать глаза в глаза –
С зеркала души смахните муть смиренья, пыль молвы.
И тогда, РумИ подобно, истиною озарясь,
В зеркале себя узрите, ведь Всевышний – это вы.
Называние своего имени становится отныне традицией фарсиязычной поэзии (и европ. исва) – установка на не анонимность творчества, художник – Творец. Уважение к человеку,
сочувствие и сострадание – поэт СаадИ (ввёл термин гуманизм): «Если ты не печалишься
о страданиях других, ты не достоин называться человеком».
Главное в поэзии Среднего Востока (и европ.ис-ва Р.) – многогранная обрисовка чувства
любви. НавоИ – узбекский поэт второй половины 15 в.:
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция).
Страница 2
Любовь – душа души, она чиста,
А без неё мертва и красота.
И если нет любви – зачем она,
Вселенная? Зачем и жизнь нужна?
Если иконы и фрески Раннего СВ шли от конкретного изображения к условности и
отвлечённости, то в Позднем СВ (Проторенессанс) начинается обратное движение: от
канона и лика к непосредственным жизненным образам. Феофан Грек (из Византии,
вторую родину обрёл на Руси) – новатор, под воздействием которого в русские школы
живописи проникли динамизм и свобода композиции, неожиданность ракурса; – слайд
«Преображение» – мастерская Ф. Грека, может, он сам. Это подвело к творчеству А.
Рублёва (нач. 15 в.), внешне оно – по канону, внутренне – гуманизм: Образы – не
неприступные святые СВ, а обращённые к людям, несущие печать глубокой человечности
(лиризм, мягкость); – слайды «Апостол Пётр», «Спас», «Троица».
Главная тема живописи Р. – тема Мадонны. Это центральный образ творчества Рафаэля
(15-16 вв.). За гармоничностью композиций Рафаэля таится психологическая сложность и
драматическая глубина. «Сикстинская Мадонна» написана для церкви св. Сикста в
ПьячЕнце (север Италии). Жесты святых и взгляд ангелочков приковывают внимание к
Богоматери. Раскрывается «занавес» и Мария выносит Младенца в мир, ступая по
облакам. Мария – юная, беззащитная девушка, она в тревоге, на картине показано
провИдение судьбы Сына: руки Матери инстинктивно прижимают к себе Младенца, но
вместе с тем видно, что Мария понимает, что Сын принадлежит не только ей.
«Мука материнства» Марии определит трактовку Образа у многих художников Р.
(Микеланджело, Джорджоне). Другая грань – «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи;
радость материнства, идиллический пейзаж в окнах. Нежность и поэтичность переданы
через приём Леонардо – знаменитое сфумАто (итал. – исчезнувший, как дым): тающие
переходы от света к тени, смягчение очертаний.
Живопись Р. – спокойный, мягкий колорит, одухотворённый пейзаж; романтика,
поэтичность. Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте» (конец 15 в.). Уже в ранней
картине художник выработал пирамидальную композицию, ставшую потом
распространённой («Сикстинская Мадонна»). Романтической прелестью пронизаны
персонажи картины (Мария, ангел, Младенец Христос, маленький Иоанн Креститель) и
фантастический пейзаж (причудливые скалы как кристаллы).
Романтическая поэтизация жизни – Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи, 1445–
1510). У него мы находим предельную поэтизацию жизненных реалий: утончённая и
хрупкая красота, овеянная меланхолией, прозрачность красок. «Весна» –
индивидуальность манеры, мотивы Р. (весеннее пробуждение, юность). Флора (богиня
цветов рассыпает цветы), хоровод трёх граций (богини изящества и радости) и Амур,
стреляющий в среднюю грацию (она, кажется, уже засмотрелась на юношу слева, чему
справа вторит дуэт любовной игры). Сказочный весенний пейзаж. «Рождение Венеры» –
возвышенная красота, нежность и изысканность холодноватых красок создают
целомудрие. «Благовещение» – христианский мотив; невесомость фигур, изысканность
лиц, роскошь тканей – не обыденность.
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция).
Страница 3
Воспевание реального человека. Мона Лиза дель Джокондо – супруга богатого
флорентийца. Женщина, избранная Да Винчи для портрета, не лучшая красавица, но её
образ полон неотразимого обаяния. Утончённость облика, точно прописанные складки
ткани – спокойная гармония, тонкость внутреннего мира (неуловимая улыбка). Дымчатое
сфумато, таинственный пейзаж с изгибами речных потоков.
В живописи появилась контркультура, даже у классиков – «аномалии». Гравюра
Альбрехта Дюрера (рубеж 15-16 вв.) «Всадник, Смерть и Дьявол» (1513): перед
решительным рыцарем – череп с оскалом, Смерть на тощей кляче с часами (скоротечность
жизни), сзади Дьявол в зверином обличье, под копытом лошади – мерзкое
пресмыкающееся. Ханс МЕмлинг – «Страшный суд» (15 в.): справа – скорченные тела,
полыхание геенны. Подобный экспрессионизм, фантастика и абсурд – нидерландец
Хиеронимус Босх (рубеж 15-16 вв.), живший в Высокое Возрождение, как Рафаэль, Да
Винчи, Микеланджело. Триптих «Сады земных наслаждений» – зрелище греховной
жизни. Птицеголовый Сатана заглатывает и пропускает сквозь себя грешников, падающих
в бездонную яму под его троном; – сюрреалистическая фантасмагория. «Искушение
св.Антония» – Босх виртуозно соединяет животные формы с неодушевлёнными
материалами (металл, чешуя, коряга), однако – убедительно. Так, мир низменного и
уродливого мог проецироваться и на человека (!) – «Несение Креста»: звериные
физиономии – людское скотство, нелюди, Босх словно говорит: человеческие лица,
искажённые злобой, лицемерием, страшнее всяких химер.
Литературная контркультура – французский поэт-бунтарь Франсуа Вийон (15 в.).
Дисгармония, он может создать гимн красоте женщины и тут же обрушиться на неё за
способность к продажной и грязной любви, (рефрен одной из баллад звучит следующим
образом: «Как счастлив тот, кто не влюблён!»). Познавший парижские низы, сидевший в
тюрьмах, Вийон виртуозно описывает «дно» жизни. «Баллада о том, как варить языки
клеветников»:
В горячем соусе с приправой мышьяка,
В помоях сальных с падалью червивой,
В свинце кипящем – чтоб наверняка!
В кровЯх нечистых ведьмы похотливой,
С обмывками вонючих ног потливых,
В слюне ехидны, в смертоносных ядах,
В помёте птиц, в гнилой воде из кадок,
В смердящей жёлчи бешеных волков
Над серым пламенем клокочущего ада
Да сварят языки клеветников!
Позитивный посыл (наказание порока) превращается в свою противоположность
(смакование отвратительного).
Муз. принципы Ars nova сформировались во Франции (теория – Филипп де Витри,
реализация – Гийом де Машо), позже пришедшие и в другие страны (Италия – Ландини,
Нидерланды – Чикониа). Поэтому – не всё из Италии. Музыка 14 в. – прозрачность,
изысканность, акварельность, хрупкость (как побеги новой жизни).
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция).
Страница 4
Ars nova – трактат Филиппа де Витри (1320). Кроме появившейся в позднем СВ
мензуральной нотации Витри декларирует запрет на движение параллельными квинтами и
октавами, провозглашая более полнозвучные интервалы.
Филипп де Витри и Гийом де Машо – разные французы. Витри был больше теоретиком.
Машо писал музыку и стихи (оказал влияние на франц. поэзию) при дворах королей
Богемии и Франции. Трувер, но уже полифонист. Песенное наследие обширно. Мессу (для
коронации Карла V в Реймсе) считают первым образцом композиторского обращения к
циклическому жанру.
Нидерландская школа 15 в.. Гийом Дюфаи служил в папской капелле Рима, потом
Флоренции, Болоньи. Но кроме духовных сочинений, им написано множество светских
песен на фр. и ит. языках. Церковь борется со светским влиянием, канонизирует свои
мелодии, но светская песенность пронизывает культовую музыку. В 15 в. – апогей
обработки светских песен в мессе. (Месса «Вооружённый человек» встретится у
Дюфаи, Окегема, Депре). Иоханнес Окегем и Якоб Обрехт – сложная полифония
строгого стиля в мессах, песнях, мотетах. Их композиции далеки от идеалов античной
красоты и ясности. Музыковедение считает их творчество промежуточным этапом, видя
расцвет музыки Р. в 16 веке.
Новая стилистика – творчество итальянского нидерландца Жоскена Депре (рубеж 15-16
вв.). Служил в папской капелле в Риме, потом во Франции – при дворе, затем при церкви.
Знаменит фактом первой публикации (нотопечатание): три книги месс были изданы в
начале 16 в. при жизни Депре, в них продолжается обработка светских песен
(«Вооружённый человек», «La sol fa re mi» – «Отстаньте от меня» – обращение должника
к кредиторам: Kyrie, см. ноты).
Жоскен Депре – Agnus Dei III из мессы «L’homme arme» (Учебник Дубравской
«Полифония»: стр. 45-54). 6 голосов, 2 пласта. В двух мужских голосах – сочетание
фрагментов светской песни (форма песни – a b a). Длительности звуков песни увеличены,
в басу – ракоходный «a», в теноре – «b». В женских голосах – канон на пятиступенной
нисходящей попевке из песни. Остановившееся во времени, мерцающее музыкальное
пространство.
В ренессансных мессах эта песня – символ духовного оружия. Послание св. апостола
Павла к Ефесянам, глава 6: «Облекитесь во всеоружие Божие, чтобы вам можно было
стать против козней диавольских… И шлем спасения возьмите, и меч духовный, который
есть слово Божие».
Орландо ди Лассо (16 в.) – известный композитор, капельмейстер, последний
представитель нидерландской школы. В молодости обосновался в Мюнхене. Попробовал
свои силы воо всех существующих жанрах. Когда Мюнхен стал форпостом католической
реакции (контрреформация), Лассо стал писать больше духовной музыки. Посвящает 5
месс римскому папе, за что получает орден. Однако композитор решает писать музыку на
немецкие тексты Лютера. Музыку Лассо любят все, независимо от позиций – и
католическое духовенство, и протестанты. Часто использовал элементы
звукоизобразительности – хор «Эхо».
Франция – хоровые песни Клемана Жанекена (примерно 1470-1560) «Война», «Охота»,
«Пение птиц». Песня «Крики Парижа» – возгласы продавцов на рынке (пирожки, вино,
рыба, дрова, горчица, башмаки, голуби, овощи).
МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция).
Страница 5
Италия – Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (16 в.), известный композитор и
капельмейстер, «спаситель церковной музыки». Тридентский собор, упрекая сложную
полифонию в неслышности сакральных слов, заседал в середине 16 века с большими
перерывами. «Месса папы Марчелло» Палестрины была исполнена в доме одного
кардинала и убедила духовенство, что полифония может не затемнять смысла слов и
способствует благочестию. Палестрина скинул лишнюю полифоническую сложность и
груз ухищрений, полифония стала простой и удивительно чистой. В зрелом возрасте он
сочинил огромное количество (исключительно) духовной музыки, а в юности писал
мадригалы. Мадригал возник в Италии как вокальный жанр аристократов, в противовес
плебейским вилланеллам и фроттолам. Мадригал – главный светский жанр Р.. С
итальянского matre callis – песнь на родном языке. Петрарка, Бокаччо. Тематика
лирическая, а иногда – шуточная. Первоначально для хора, позже – для 1 голоса в
сопровождении ансамбля. Постепенно сформировалась мадригальная комедия (предтеча к
опере).
Домашнее задание: прочесть А. Демченко – «Музыкознание Возрождения» (первые
страниц)
План:
1) Хронологические рамки; Термин; Мировоззрение.
2) Проторенессанс: Dolce tile nuovo; Данте; поэзия Среднего Востока.
3) Иконы; Итальянская живопись (Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Да Винчи,
Ботичелли).
4) Контркультура в живописи и поэзии.
5) Ars nova (теория): Витри, Машо.
6) Нидерланды (Дюфаи, Окегем, Обрехт, Депре, Лассо).
7) Франция (Жанекен) и Италия (Палестрина; мадригал).
Литература:
Дубравская – Полифония (учебник)
Демченко – Эпоха Возрождения: необходимые коррективы (Диалог искусств и артпарадигм, СГК, 2018)
Демченко – МХК
Демченко – Музыкознание Возрождения
Искания, труды, дерзания – сборник материалов к 75-летию А. Демченко
Основы теории и истории искусств
Тетрадь по философии и музыкальному творчеству
Курс лекций по зарубежной хоровой литературе
Скачать