МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция). Страница 1 Творчество Франческо Петрарки (14 в.) – творчество мыслителя Томазо Кампанеллы (нач. 17 века). Проторенессанс (12-14), Раннее (14-15), Высокое (15-16). Распад феодального строя, зарождение буржуазных отношений. Термин «Возрождение» ввёл ученик Микеланджело – Джорджо Вазари (16 в.), итал. искусствовед, художник и архитектор, он считал: 1250-1550. Эпоха рождения интеллигенции, гуманисты – элита общества. Термин «гуманизм» в Европе ввели Колюччо Салютати (канцлер Флорентийской республики) и его соратник Леонардо Бруни (писатель, философ, политический деятель) – 14-15 вв.. В центре мировоззрения – человеческая индивидуальность, личность Художника как Творца собственной жизни и судьбы. Свет человеческой свободы поднимает Художника выше ангелов, свобода воплощена в творчестве. Теперь греховность – обратная сторона величия, перед человеком всегда открыт выбор к добру или злу. После греховного падения возможен подъём – и наоборот. Десакрализация искусства, мощная светская культура. Французская и итальянская знать развиваются под знаком гуманизма. Наиболее полно Р. Выразился в Италии. Проторенессанс – пробуждение интереса художников к реальным миру и человеку, а также к Античности. Живопись осваивает реальную палитру мира, овладевает светотенью и пространством, преодолевая византийскую манеру. В поэзии – Dolce stile nuovo (Сладостный новый стиль). Новый – пафос отвержения предыдущей эпохи, сладостный (нежный) – противостояние суровости и аскетизму СВ. Поэты отвергнули язык средневековой словесности (лат.) и стали формировать поэтическую культуру своих языков, сделав шаг к всецело светской культуре. Фабула БК (Данте принадлежал к дольчистам) – стремление из мрака и дикости прежней жизни к царству света и гармонии. На пути героя сопровождает римский поэт Вергилий (олицетворение мудрости и человечности) – преклонение перед Античностью. Но окончательное отмежевание от шлейфа СВ в поэзии – Петрарка (середина 14 в.). Фарсиязычная поэзия. Восток часто обгонял художественные идеи Европы. Термин гуманизм появился у поэта СаадИ в 13 веке, на 200 лет раньше, чем у итальянских интеллектуалов. Уже в середине XIII века поэт РумИ поднимает личность до высот обожествления. Вы, взыскующие Бога средь небесной синевы, Поиски оставьте эти, вы – есть Он, а Он – есть вы. Если вы хотите Бога увидать глаза в глаза – С зеркала души смахните муть смиренья, пыль молвы. И тогда, РумИ подобно, истиною озарясь, В зеркале себя узрите, ведь Всевышний – это вы. Называние своего имени становится отныне традицией фарсиязычной поэзии (и европ. исва) – установка на не анонимность творчества, художник – Творец. Уважение к человеку, сочувствие и сострадание – поэт СаадИ (ввёл термин гуманизм): «Если ты не печалишься о страданиях других, ты не достоин называться человеком». Главное в поэзии Среднего Востока (и европ.ис-ва Р.) – многогранная обрисовка чувства любви. НавоИ – узбекский поэт второй половины 15 в.: МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция). Страница 2 Любовь – душа души, она чиста, А без неё мертва и красота. И если нет любви – зачем она, Вселенная? Зачем и жизнь нужна? Если иконы и фрески Раннего СВ шли от конкретного изображения к условности и отвлечённости, то в Позднем СВ (Проторенессанс) начинается обратное движение: от канона и лика к непосредственным жизненным образам. Феофан Грек (из Византии, вторую родину обрёл на Руси) – новатор, под воздействием которого в русские школы живописи проникли динамизм и свобода композиции, неожиданность ракурса; – слайд «Преображение» – мастерская Ф. Грека, может, он сам. Это подвело к творчеству А. Рублёва (нач. 15 в.), внешне оно – по канону, внутренне – гуманизм: Образы – не неприступные святые СВ, а обращённые к людям, несущие печать глубокой человечности (лиризм, мягкость); – слайды «Апостол Пётр», «Спас», «Троица». Главная тема живописи Р. – тема Мадонны. Это центральный образ творчества Рафаэля (15-16 вв.). За гармоничностью композиций Рафаэля таится психологическая сложность и драматическая глубина. «Сикстинская Мадонна» написана для церкви св. Сикста в ПьячЕнце (север Италии). Жесты святых и взгляд ангелочков приковывают внимание к Богоматери. Раскрывается «занавес» и Мария выносит Младенца в мир, ступая по облакам. Мария – юная, беззащитная девушка, она в тревоге, на картине показано провИдение судьбы Сына: руки Матери инстинктивно прижимают к себе Младенца, но вместе с тем видно, что Мария понимает, что Сын принадлежит не только ей. «Мука материнства» Марии определит трактовку Образа у многих художников Р. (Микеланджело, Джорджоне). Другая грань – «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи; радость материнства, идиллический пейзаж в окнах. Нежность и поэтичность переданы через приём Леонардо – знаменитое сфумАто (итал. – исчезнувший, как дым): тающие переходы от света к тени, смягчение очертаний. Живопись Р. – спокойный, мягкий колорит, одухотворённый пейзаж; романтика, поэтичность. Леонардо да Винчи – «Мадонна в гроте» (конец 15 в.). Уже в ранней картине художник выработал пирамидальную композицию, ставшую потом распространённой («Сикстинская Мадонна»). Романтической прелестью пронизаны персонажи картины (Мария, ангел, Младенец Христос, маленький Иоанн Креститель) и фантастический пейзаж (причудливые скалы как кристаллы). Романтическая поэтизация жизни – Сандро Боттичелли (Алессандро Филипепи, 1445– 1510). У него мы находим предельную поэтизацию жизненных реалий: утончённая и хрупкая красота, овеянная меланхолией, прозрачность красок. «Весна» – индивидуальность манеры, мотивы Р. (весеннее пробуждение, юность). Флора (богиня цветов рассыпает цветы), хоровод трёх граций (богини изящества и радости) и Амур, стреляющий в среднюю грацию (она, кажется, уже засмотрелась на юношу слева, чему справа вторит дуэт любовной игры). Сказочный весенний пейзаж. «Рождение Венеры» – возвышенная красота, нежность и изысканность холодноватых красок создают целомудрие. «Благовещение» – христианский мотив; невесомость фигур, изысканность лиц, роскошь тканей – не обыденность. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция). Страница 3 Воспевание реального человека. Мона Лиза дель Джокондо – супруга богатого флорентийца. Женщина, избранная Да Винчи для портрета, не лучшая красавица, но её образ полон неотразимого обаяния. Утончённость облика, точно прописанные складки ткани – спокойная гармония, тонкость внутреннего мира (неуловимая улыбка). Дымчатое сфумато, таинственный пейзаж с изгибами речных потоков. В живописи появилась контркультура, даже у классиков – «аномалии». Гравюра Альбрехта Дюрера (рубеж 15-16 вв.) «Всадник, Смерть и Дьявол» (1513): перед решительным рыцарем – череп с оскалом, Смерть на тощей кляче с часами (скоротечность жизни), сзади Дьявол в зверином обличье, под копытом лошади – мерзкое пресмыкающееся. Ханс МЕмлинг – «Страшный суд» (15 в.): справа – скорченные тела, полыхание геенны. Подобный экспрессионизм, фантастика и абсурд – нидерландец Хиеронимус Босх (рубеж 15-16 вв.), живший в Высокое Возрождение, как Рафаэль, Да Винчи, Микеланджело. Триптих «Сады земных наслаждений» – зрелище греховной жизни. Птицеголовый Сатана заглатывает и пропускает сквозь себя грешников, падающих в бездонную яму под его троном; – сюрреалистическая фантасмагория. «Искушение св.Антония» – Босх виртуозно соединяет животные формы с неодушевлёнными материалами (металл, чешуя, коряга), однако – убедительно. Так, мир низменного и уродливого мог проецироваться и на человека (!) – «Несение Креста»: звериные физиономии – людское скотство, нелюди, Босх словно говорит: человеческие лица, искажённые злобой, лицемерием, страшнее всяких химер. Литературная контркультура – французский поэт-бунтарь Франсуа Вийон (15 в.). Дисгармония, он может создать гимн красоте женщины и тут же обрушиться на неё за способность к продажной и грязной любви, (рефрен одной из баллад звучит следующим образом: «Как счастлив тот, кто не влюблён!»). Познавший парижские низы, сидевший в тюрьмах, Вийон виртуозно описывает «дно» жизни. «Баллада о том, как варить языки клеветников»: В горячем соусе с приправой мышьяка, В помоях сальных с падалью червивой, В свинце кипящем – чтоб наверняка! В кровЯх нечистых ведьмы похотливой, С обмывками вонючих ног потливых, В слюне ехидны, в смертоносных ядах, В помёте птиц, в гнилой воде из кадок, В смердящей жёлчи бешеных волков Над серым пламенем клокочущего ада Да сварят языки клеветников! Позитивный посыл (наказание порока) превращается в свою противоположность (смакование отвратительного). Муз. принципы Ars nova сформировались во Франции (теория – Филипп де Витри, реализация – Гийом де Машо), позже пришедшие и в другие страны (Италия – Ландини, Нидерланды – Чикониа). Поэтому – не всё из Италии. Музыка 14 в. – прозрачность, изысканность, акварельность, хрупкость (как побеги новой жизни). МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция). Страница 4 Ars nova – трактат Филиппа де Витри (1320). Кроме появившейся в позднем СВ мензуральной нотации Витри декларирует запрет на движение параллельными квинтами и октавами, провозглашая более полнозвучные интервалы. Филипп де Витри и Гийом де Машо – разные французы. Витри был больше теоретиком. Машо писал музыку и стихи (оказал влияние на франц. поэзию) при дворах королей Богемии и Франции. Трувер, но уже полифонист. Песенное наследие обширно. Мессу (для коронации Карла V в Реймсе) считают первым образцом композиторского обращения к циклическому жанру. Нидерландская школа 15 в.. Гийом Дюфаи служил в папской капелле Рима, потом Флоренции, Болоньи. Но кроме духовных сочинений, им написано множество светских песен на фр. и ит. языках. Церковь борется со светским влиянием, канонизирует свои мелодии, но светская песенность пронизывает культовую музыку. В 15 в. – апогей обработки светских песен в мессе. (Месса «Вооружённый человек» встретится у Дюфаи, Окегема, Депре). Иоханнес Окегем и Якоб Обрехт – сложная полифония строгого стиля в мессах, песнях, мотетах. Их композиции далеки от идеалов античной красоты и ясности. Музыковедение считает их творчество промежуточным этапом, видя расцвет музыки Р. в 16 веке. Новая стилистика – творчество итальянского нидерландца Жоскена Депре (рубеж 15-16 вв.). Служил в папской капелле в Риме, потом во Франции – при дворе, затем при церкви. Знаменит фактом первой публикации (нотопечатание): три книги месс были изданы в начале 16 в. при жизни Депре, в них продолжается обработка светских песен («Вооружённый человек», «La sol fa re mi» – «Отстаньте от меня» – обращение должника к кредиторам: Kyrie, см. ноты). Жоскен Депре – Agnus Dei III из мессы «L’homme arme» (Учебник Дубравской «Полифония»: стр. 45-54). 6 голосов, 2 пласта. В двух мужских голосах – сочетание фрагментов светской песни (форма песни – a b a). Длительности звуков песни увеличены, в басу – ракоходный «a», в теноре – «b». В женских голосах – канон на пятиступенной нисходящей попевке из песни. Остановившееся во времени, мерцающее музыкальное пространство. В ренессансных мессах эта песня – символ духовного оружия. Послание св. апостола Павла к Ефесянам, глава 6: «Облекитесь во всеоружие Божие, чтобы вам можно было стать против козней диавольских… И шлем спасения возьмите, и меч духовный, который есть слово Божие». Орландо ди Лассо (16 в.) – известный композитор, капельмейстер, последний представитель нидерландской школы. В молодости обосновался в Мюнхене. Попробовал свои силы воо всех существующих жанрах. Когда Мюнхен стал форпостом католической реакции (контрреформация), Лассо стал писать больше духовной музыки. Посвящает 5 месс римскому папе, за что получает орден. Однако композитор решает писать музыку на немецкие тексты Лютера. Музыку Лассо любят все, независимо от позиций – и католическое духовенство, и протестанты. Часто использовал элементы звукоизобразительности – хор «Эхо». Франция – хоровые песни Клемана Жанекена (примерно 1470-1560) «Война», «Охота», «Пение птиц». Песня «Крики Парижа» – возгласы продавцов на рынке (пирожки, вино, рыба, дрова, горчица, башмаки, голуби, овощи). МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА РЕНЕССАНСА (лекция). Страница 5 Италия – Джованни Пьерлуиджи да Палестрина (16 в.), известный композитор и капельмейстер, «спаситель церковной музыки». Тридентский собор, упрекая сложную полифонию в неслышности сакральных слов, заседал в середине 16 века с большими перерывами. «Месса папы Марчелло» Палестрины была исполнена в доме одного кардинала и убедила духовенство, что полифония может не затемнять смысла слов и способствует благочестию. Палестрина скинул лишнюю полифоническую сложность и груз ухищрений, полифония стала простой и удивительно чистой. В зрелом возрасте он сочинил огромное количество (исключительно) духовной музыки, а в юности писал мадригалы. Мадригал возник в Италии как вокальный жанр аристократов, в противовес плебейским вилланеллам и фроттолам. Мадригал – главный светский жанр Р.. С итальянского matre callis – песнь на родном языке. Петрарка, Бокаччо. Тематика лирическая, а иногда – шуточная. Первоначально для хора, позже – для 1 голоса в сопровождении ансамбля. Постепенно сформировалась мадригальная комедия (предтеча к опере). Домашнее задание: прочесть А. Демченко – «Музыкознание Возрождения» (первые страниц) План: 1) Хронологические рамки; Термин; Мировоззрение. 2) Проторенессанс: Dolce tile nuovo; Данте; поэзия Среднего Востока. 3) Иконы; Итальянская живопись (Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, Да Винчи, Ботичелли). 4) Контркультура в живописи и поэзии. 5) Ars nova (теория): Витри, Машо. 6) Нидерланды (Дюфаи, Окегем, Обрехт, Депре, Лассо). 7) Франция (Жанекен) и Италия (Палестрина; мадригал). Литература: Дубравская – Полифония (учебник) Демченко – Эпоха Возрождения: необходимые коррективы (Диалог искусств и артпарадигм, СГК, 2018) Демченко – МХК Демченко – Музыкознание Возрождения Искания, труды, дерзания – сборник материалов к 75-летию А. Демченко Основы теории и истории искусств Тетрадь по философии и музыкальному творчеству Курс лекций по зарубежной хоровой литературе
