Загрузил byba.lara

проект Графика

Реклама
МОУ «ЛИЦЕЙ № 47» ЛЕНИНСКОГО РАЙОНА ГОРОДА САРАТОВА
Книжная графика
ПРОЕКТНАЯ РАБОТА ПО ИСКУССТВУ
Рабату выполнила: ученица 9 «А» класса
Калинина Дарья
22.04.2017 года
УЧИТЕЛЬ ИЗО – Кушнерёва Ольга Валентиновна
Содержание
Введение ------------------------------------------------------------------------------------с. 3
I. О графике в целом---------------------------------------------------------------с. 4-6
II. Книжная графика---------------------------------------------------------------с. 7-8
Заключение--------------------------------------------------------------------------------с. 9
Литература-------------------------------------------------------------------------------с. 10
Введение
Особое место в изобразительном искусстве занимает графика
Слово графика в переводе от греческого «Графо» - «черчу», «пишу», «рисую».
Основными средствами графического рисования является: линия, штрих, пятно и контур.
В данной работе я поставила перед собой следующую цель изучить новое для меня
направление как книжная графика.
Задачи:
- узнать об истории возникновения графики как вида искусства;
- изучить виды графики;
- познакомится с художниками – графиками.
В процессе исторического развития появились такие виды графики:
плакатная;
газетно – журнальная,
учебно – оформительская,
станковая,
промышленная;
компьютерная, я остановлюсь на книжной графике, т. к. через книгу человек
познаёт мир. И актуальность данной темы на лицо, т.к. каждый человек воспринимает
книгу, прежде всего, как литературу. Но ведь она еще и зрелище. Зрительные впечатления
сопровождают процесс восприятия книги на всем его протяжении. Книга –
прекраснейший цветок человеческой культуры. Она сочетает в себе многие творческие
начала. Текст – душа книги. Но ведь у нее есть свои цвета и краски, пусть чаще всего в
пределах черно-белой гаммы – возможности оттенков и сочетаний тут безграничны.
Книгу невозможно представить без красочных иллюстраций, без красивого необычного
шрифта, без запоминающейся обложки. Все эти понятия включает в себя искусство
книжной графики.
В глазах большинства современной молодежи чтение литературы не является
интересным и нужным занятием. Поэтому через искусство мне бы самой хотелось
приобщить прежде всего, и себя, и других к чтению книг.
I. О графике в целом
Особое место в изобразительном искусстве занимает графика. Она всегда была
рядом с живописью, появляясь в отдельных работах, вместе с красками и как основа для
их наложения. Ее видов достаточно много, известных и не слишком, и большое число
художников всех времен и народов обращались к графике в стремлении выразить себя.
Для графики основными изобразительными средствами являются разнообразные
линии, точки, пятна, штрихи и тон, которые вместе и даже по отдельности создают
цельный образ. Цвет для этого вида искусства – не главное, хотя вполне приемлемое
явление. Обычно, помимо основного черного, в графике используется лишь один цвет,
хотя иногда (к примеру, в гравюрах) может применяться достаточно большое цветовое
разнообразие. Благодаря доминирующей цветовой сдержанности этот вид искусства
иногда называют также искусством черного и белого.
Картина в технике «графика»
Разные виды графики и ее техники появлялись постепенно, не сразу. Первые
изображения, как мы помним еще по урокам истории в школе, – это рисунки на стенах
пещер и камнях, которые остались от первобытных людей. Далее появились орнаменты на
оружии, предметах быта и орудиях труда, пришедших из эпохи неолита и бронзового
века. На этих ранних ступенях искусство объединяло в себе и функцию письменности –
передачу информации. Сохранились до нашего времени и пергаментные свитки, и
каменные плиты, и глиняные таблички, используемые в качестве источника информации.
Преуспели в объединении письменности и графики древние египтяне – они вовсю
пользовались пиктограммами (рисунками, обозначающими различные объекты, действия
и субъекты) для отображения своей истории.
Долгий период графика служила лишь для украшения предметов, станковой
графики не было, а связь с письменностью сохранялась благодаря украшению книг, как и
все в то время – лишь ручной работы. Китай, к примеру, не разграничивал рисование и
каллиграфию, они считались равноправными и взаимодополняющими. А в 868 году н.е.
там же был изобретен способ увеличения количества экземпляров рисунка с помощью
вырезанного из дерева клише. Это стало началом ксилографии – гравюры на дереве,
которая появилась в Европе только в первой половине XV столетия. И до сего дня в Азии
можно увидеть мастеров, вырезающих иероглифы или именные печати на деревянном
бруске.
Изначально графикой называли лишь письмо, искусство шрифтов. Лишь на стыке
XIX-XX веков она оформилась в самостоятельный вид изобразительного искусства.
Интересно отметить, что современная музейная классификация относит к графике также
все техники с использованием бумаги и водорастворимых красок (в основном акварели,
пастели и гуаши). Но тут все зависит от того, к чему склоняется художник – к цвету или
линиям.
Краткая история графики
Считается, что графика привлекает своим лаконизмом, строгостью и емкостью
образов, объединенных с некоторой неопределенностью и недосказанностью,
условностью, что заставляет воображение зрителя работать более активно. Именно
поэтому художественную ценность как произведения искусства имеют и зарисовки,
эскизы, наброски – вроде бы незаконченная живопись, но и самостоятельные картины.
Великолепные образчики графики можно увидеть у Леонардо да Винчи,
Микеланджело Буонарроти, Альбрехта Дюрера, Рембрандта ванн Рейна, Ивана Шишкина,
Тараса Шевченко и многих, многих других художников, также известных своей
живописью.
Виды графики
Линия - это условное средство изображения, изобретенное в доисторические
времена. Роль линии велика во всех искусствах всех времен, но особое значение она
приобрела в XIX – XX века. Линия стала, подчеркнута выразительной и лаконичной.
Такую линию можно видеть в рисунках Пикассо. Толчком для возникновения, культа
линии было восхищения японской гравюры с которой европейские художники
познакомились в конце XIX века.
Штрих - один из основных элементов графического рисования. Штрих
представляет собой короткую линию, выполненную одним движением руки. В
зависимости от направления линии, штрихи могут быть прямыми, наклоненными,
перекрестными и другими. Различие в длине, толщине, динамике штрихов играет
большую роль в формировании выразительных особенностей рисунка. Прием работы
штрихом называется штрихованием. С помощью штрихов передают контур, форму, объём
фигур и предметов, фактур и пространства. Штрихи помогают создать эффекты света и
тени.
Пятно. Близко расположенные штрихи воспринимаются глазом как тоновое пятно.
Тональные пятна одной силы, выполненные штрихами карандашом или тушью отличны
друг от друга по своему графическому звучанию. В иллюстрациях Павла Соколова к
книге Чуковского «Капитан Джеймс Кук» для нанесения тонального пятна применены
параллельные и перекрещивающиеся штрихи, а в наиболее темных местах - сплошная
заливка тушью.
Для графического рисования используют графические карандаши, тушь, а так же
мягкие инструменты для рисования – уголь, пастель, сангина. Сангину ввел в
употребление Леонардо да Винчи. Эта техника даёт возможность работать не только
штрихом, но и пятном.
Цвет. Белый лист бумаги активно участвует в создании произведения графики.
Выразительности рисунка можно добиться только при использовании черного цвета.
Поэтому графику называют искусством черного и белого. Так же используют белый цвет
с серым или коричневым, а так же цветными карандашами.
В процессе исторического развития появились виды графики: книжная, плакатная,
газетно – журнальная, учебно – оформительская, станковая, прикладная и компьютерная.
Книжная графика. В древних рукописных книгах рисунки выполнялись вручную.
Они назывались миниатюрными. Книжная графика не просто часть издательского дела
или средство для передачи знаний, она является частью культуры. Все элементы
книжного оформления – и расположенные внутри книги, и внешние – целостное
произведение искусства. Роль художников иллюстраторов велика. Яркие явления в
книжной графике стали иллюстрации Ивана Билибина к русским сказкам («Василиса
Прекрасная», «Сестрица Алёнушка и Братец Иванушка» и другие) и к сказкам Пушкина
(«Сказка о Золотом Петушке», «Сказка о царе Салтане») созданные в 1899 году. Они
знакомы многим поколениям читателей с раннего детства.
Плакатная графика или рекламный плакат - это художественное средство
информации для народа, используются в происходящих важных событиях – олимпиады,
конкурсы, выставки и другие. Плакат представляет собой композицию из простого, ясно
читаемого на расстоянии рисунка и короткой надписи, призыва. Принято выделять
несколько основных видов плакатов: спортивные, экологические, политические,
рекламные, театрально – зрелищные и другие.
Учебно – оформительская графика. Помогает в учебно – воспитательном
процессе. Ее всевозможные учебные таблицы, диаграммы, чертежи, графики, схемы, план,
карты, рисунки на классной доске – слово наглядные пособия помогают объяснить
учебный материал и понять его.
Промышленная графика ставит своей целью рекламирования товара с помощью
промышленной, станковой графики: афиши, поздравительные открытки, красочные
календари, этикетки, почтовые и фабричные марки, почетные грамоты, пригласительные
билеты, торговые листовки и многое другое.
Станковая графика. К станковой графике относятся произведения, имеющие
самостоятельное значение и форму. Они не включены в контекст книги, не размещаются
на улицах, и они расходятся в своем назначении с плакатом и промышленной графикой.
Произведения станковой графики находятся в музейных собраниях, частных коллекциях и
размещаются на стенах и общественных и жилых интерьерах. Основные виды станковой
графики – станковый рисунок и станковый лист печатной графики.
Компьютерная графика – это новый вид графики. Художники выполняют
композиции из сложно пересекающихся линий, объемных элементов, узоров, цветовых
пятен на экране дисплея, а затем печатают на принтере полученные изображения.
Способность графики быстро откликаться на актуальные события, выражать чувства и
мысли художника, развитие техники создают условия для возникновения новых видов
графики.
II. Книжная графика
Книга является одной из важнейших духовных потребностей современного мира. В
ней органически сочетается труд художников и издательских работников. На долю
художника книги выпадает сложная и ответственная задача воплощения средствами
изобразительного искусства идейно-художественного замысла, содержания литературного
текста и создание художественно-декоративного облика книги. Своеобразие иллюстрации
в том, что она не самостоятельна по отношению к сюжету. Художник своего рода
помогает автору, делает зримым его образы, идеи.
Книжная графика имеет две основные задачи – оформление книги и её
иллюстрирование. К оформлению книги относится её декоративный наряд, рисованные
шрифты, композиционное построение текста. Иллюстрирование книги решает задачу
раскрытия литературного образа при помощи рисунков, иллюстраций различного вида. В
хорошо сделанной книге невозможно определить, где начинается оформление, а где её
иллюстрирование. Иллюстрация в книге, при всей глубине образного решения, должна
быть и элементом украшения книги, гармонировать с набором текста, бумагой.
Один из ярких представителей отечественного искусства, график Владимир Фаворский
(Плач Ярославны. Иллюстрация к книге «Слово о полку Игореве», 1950) создал много
блистательных книг с великолепными иллюстрациями. Мельчайшие декоративные
элементы, глубокий смысл образов, психологически острые иллюстрации гармонируют с
текстом и декоративным обликом книги.
Существуют различные виды литературы и типы книг. В зависимости от
назначения книги, будет зависеть её тираж, формат, характер оформления и иллюстраций.
Например, художественная литература, детская книга, научная и техническая литература,
уникальные
книги
и
так
далее.
Книга включает в себя несколько элементов, в решении которых художнику принадлежит
ведущая роль.
Обложка – покрытие книги, в которую заключается книга. Её решение должно
обращать на себя внимание, содержать основные данные (автор и название книги).
Художник стремиться сделать обложку ясной, декоративной, придать ей красивый
внешний вид. Одновременно обложка должна раскрывать основной смысл книги, её
точную характеристику, стиль и образный строй. Иногда на простую обложку надевают
суперобложку
из
бумаги,
более
нарядную,
декоративную.
Титульный лист – это правая половина первого разворота книги. Он содержит сложные
шрифты, поясняющие заголовок. А если на левой половине первого разворота
размещается
иллюстрация,
то
такая
страница
называется
фронтисписом.
Иллюстрация – рисунки, раскрывающие литературный текст, подчиненные содержанию и
стилю
литературного
произведения,
украшающие
книгу.
Присутствует в тексте книги и небольшие рисунки-украшения: заставка (И.Я. Билибин.
Заставка для журнала «Золотое руно». 1906), концовка (И.Я. Билибин. Концовка к «Сказке
о золотом петушке» А.С.Пушкина. 1907), инициал (буквица) (И.Я. Билибин. Буквицы для
журнала «Золотое руно». 1906).
Иллюстрирование и оформление художественной литературы дает художнику
возможность более разнообразить творческий процесс. Он выбирает такого автора и такое
произведение,
близкое
ему
по
замыслу,
стилю.
Вдумчивое прочтение текста – одно из начальных этапов. Осуществляя свою работу,
художник тщательно изучает эпоху, стиль искусства того времени, типы людей,
обстановку, одежду, орнаменты и шрифты. Определив моменты в книге, на которые
следует сосредоточить внимание, художник обдумывает, какими средствами
изобразительного искусства выделить эти моменты, находит композицию книги и делает
макет. Оригиналы иллюстраций выполняются художником в разнообразных графических
материалах. С них готовят печатные формы. Но иллюстрируя текст, художник сохраняет
свою
индивидуальность,
творческий
почерк.
Все изобразительные элементы в книге непосредственно связаны со шрифтом. Художник
должен не только знать шрифты и уметь ими пользоваться, но и уметь видоизменять уже
существующие и создавать новые – соответствующие его замыслу и стилю произведения.
История книги тесным образом связана с развитием изобразительного искусства и
графики. Художникам принадлежит ведущая роль в создании рукописной книги. Они
были
творцами
и
шрифта,
и
украшений,
и
иллюстраций.
Рисунок, предназначенный для книги, известен в Китае с IV века. В России первые
рукописные
книги
с
изображениями
относятся
к
Х
веку.
С изобретением книгопечатания в середине XV века и широким распространением книги
роль художника все более возрастает и задачи его становятся все более глубокими.
Высоким мастерством отличается творчество русских художников рубежа XIX-ХХ веков А. Бенуа, И. Билибина и других членов объединения «Мир искусства», сплотившихся
вокруг журнала с таким же названием. В ХХ веке в золотой фонд книжной графики
входят работы В. Фаворского. Среди иллюстраторов детской литературы значительное
место занимают работы Ю. Васнецов («Рыба-кит»), В. Конашевич («Плывёт, плывёт
кораблик и другие»).
Заключение
Книжная графика отражает нашу действительность через образное, наглядное
воспроизведение ее форм, передает облик предметов и явлений окружающего мира, все
многообразие воспринимаемых зрением событий. В свою очередь, книжная графика –
составная, неотъемлемая часть книжного издания. Книга включает в себя литературу,
графику, искусство шрифта и полиграфическое искусство. Художники книги
разрабатывают конструкцию книги, тип издания, ее декоративное оформление,
иллюстрационный цикл. Конструкция книги всегда традиционна: книжный блок,
обложка, переплет, суперобложка, форзац, титульный лист, шмуцтитулы, шрифты,
иллюстрации. Все эти элементы подчиняются законам композиции и объединяются в
единый ансамбль.
Современные художники книжной графики и сейчас создают зачастую очень
красивые и качественные иллюстрации, но, однако сейчас нет таких талантов, способных
встать в один ряд с именами советских классиков художников книги, творящих для детей
– Сутеевым, Чарушиным, Токмаковым, Митуричем, Конашевичем.
Современное книжная графика – это мир без прочных границ, в котором каменная
стена может обернуться глубиной неба, в которой засветятся далекие звёзды. Но во всех
своих превращениях этот мир остается уютным и добрым.
Я считаю, что новые формы художественного текста сегодня, в XXI веке, способны
зародить и новую форму иллюстрации. Книжная графика не стоит на месте, она
развивается вместе с книгой. Создание электронных книг влечет за собой создание
компьютерных, визуальных, анимационных и аудио-иллюстраций. Нельзя с точностью
сказать, хорошо это или плохо, и смогут ли они когда-нибудь конкурировать с
классическим оформлением книги. Но главное, что у книжной графики есть будущее. И
современные художники способны это доказать.
Литература
1.
2.
3.
4.
Журнал «Юный художник № 5 1983 год
Учебно-методическая газета для учителей №13 2010 год
Учебное рисование. Костерин. 2010
Изобразительное искусство «Краткий словарь» Н.М.Сокольникова.
Приложения
1.
Рисунки в технике графика
2.
Художественная литература
Рецензия
на проектную работу по Искусству
ученицы 9 «А» класса
Калининой Дарьи
на тему: «Книжная графика»
В данной работе автор рассматривает вопросы, связанные с изучением
книжной графики.
Для этого Калинина Дарья собрала и систематизировала материал по видам
графики. Даша, на протяжении всей работы, проводит параллели между
искусством и литературой.
Данная работа включает в себя два раздела: теоретическую - реферативную
часть и практическую часть – рисование рисунка, поиск нужных книг в
библиотеке, где мы увидим наглядно примеры книжной графики.
Данный проект может быть полезен для учащихся школ, которые захотят
попробовать свои силы в создании подобных проектов, а также для
использования в качестве наглядного материала при изучении темы
«Книжная графика».
Практическая часть работы наглядно демонстрируют компетентность
автора в исследуемом вопросе. В целом работа заслуживает положительной
оценки.