Семьдесят лет назад закончилась самая кровопролитная, самая
реклама
Семьдесят лет назад закончилась самая кровопролитная, самая разрушительная война в мировой истории. Победа в этой величайшей из войн над фашизмом и милитаризмом стала важным рубежом в судьбах человечества. В памяти свободолюбивых народов она на века оставила глубокое чувство гордости и скорби. Гордости – потому, что тогда были повержены силы, которые несли рабство целым народам под черным знаменем фашизма, расизма и шовинизма. Скорби – потому, что победа неимоверно дорого обошлась… масштабы понесенных утрат огромны. Тяжесть жертв безмерна. Но они были не напрасными… произошли социальные и политические сдвиги величайшего значения, и была создана - впервые в истории – объективная возможность исключения мировой войны из жизни человечества. Великий день! Мы так его назвали, Пред ним стеною дым пороховой, Над пеплом, гарью грудами развалин Им поднят стяг победы боевой. И там, где бились воины простые, Размашисты, суровы, горячи, Победа распростерла золотые, Прямые, незакатные лучи. На мрамор занести б всех поименно – Солдат России, чтоб в века, в века, Да чтоб над этим мрамором знамена, Простреленные, рвались в облака! А. Прокофьев Художники, музыканты и поэты о войне и мире … П. Корин Портрет маршала Г.К. Жукова По-разному видят художники мир, каждый по-своему изображает увиденное, передавая многоцветье природы, необычные характеры. А иногда мечтают выразить даже нечто отвлеченное: жизнь человеческого духа. Павел Дмитриевич Корин стремился «отразить непокорный, гордый дух нашего народа». Писал пейзажи родного Палеха, портреты Людей безвестных и знаменитых, не уставая искать в их судьбах проявления «духа народного». Среди этих произведений. Особое место занимает «Портрет маршала Г.К. Жукова» (1945). 1945 год. 12 июня маршалу Жукову вручают Третью Золотую Звезду Героя Советского Союза, 24 июня он принимает Парад Победы На Красной площади. Может быть, Корин вспоминал рассказы о Штурме Зееловских высот – линии фашистской обороны на подступах к Берлину. Здесь наше командование во главе с Жуковым применило удивительную тактику: гитлеровцы знали, что советские войска обычно начинают артподготовку рано утром, потому что пехоте и танкам удобнее наступать при дневном свете. И вдруг темноту ночи разрубил свет мощных прожекторов. Ослепленные фашисты растерялись, а нашим танкам и пехоте объекты атаки стали хорошо видны. Враг был разбит, советские войска понесли минимальные потери. О хитроумном маневре Жукова говорили немало. Художник раздумывал и над необычностью судьбы полководца, прошедшего путь от ученика в скорняжной мастерской до прославленного маршала. Осенью 1945 года художник встретился с Георгием Константиновичем. В Москве Жуков позировать не мог – неотложные дела требовали его присутствия в Берлинской группировке войск. Гражданские лица не допускались пока в Германию, маршал приказал одеть художника в мундир капитана и утром 16 октября Корин вылетел в Берлин. Времени, отведенного для рабрты в мастерской не хватало, художник рисовал маршала повсюду. С первых же набросков автор упорно искал композицию портрета, акцентировал те движения фигуры, что лишают ее вынужденной при позировании расслабленности. Компонуя, художник учитывал и особенности колористического построения. Так, яркий парадный мундир, многочисленные ордена, медали требовали предельно локального фона, однако динамичного, способного противостоять пестроте цвета. Для портретиста важно не только рисовать модель, но изучать многое из того, что влияет на характер, образ мыслей. Корин ходил по разрушенному Берлину, среди руин и остатков оборонительных сооружений, живо представлял себе недавние жесточайшие бои, читал на стенах и колоннах рейхстага многочисленные надписи, сделанные солдатами-победителями. Положив последний мазок, Корин показал портрет Жукову. «Мне нравится. И лицо полевое. Спасибо». – «А что значит «полевое?» - спросил художник. «Такое, какое бывает на поле битвы», - ответил маршал. Портрет вошел в число шедевров советской портретной живописи. Художник мог бы написать героя в «рабочей» обстановке штабного кабинета. Но ясен авторский замысел – создать портрет парадный. Не потому ли знаки воинской доблести Корин пишет с таким вниманием? Они зримая биография боевой славы. На портрете ордена, медали вспыхивают всеми цветами радуги – это фейерверк, салют Победы! И контрастом к ним чеканное, монохромное в цвете лицо. В портрете исключено все случайное. Вдумчиво и спокойно лицо военачальника. Тугие складки лица, поджатые уголки губ, разлеты бровей, высокий лоб – таков образ предельно собранный, энергичный, образ организатора, способного зажечь массы, увлечь за собой. В изображении легендарного героя интенсивно звучат красные и черно-синие тона, золото и серебро. Следуя традиции, наполнить образ духовностью и величием, Корин перенес приемы иконописи в современный портрет. Портрет маршала Жукова монументален, в нем соединена большая гражданская мысль и совершенная пластика формы, где нет ни единого бесцветного и равнодушного мазка. Суть портрета не исчерпывается внешним сходством, в произведении слышится гром войны и эхо Победы; в нем воплощена гордость за людей, свято веривших в торжество добра. Изображение конкретной личности стало портретом целой эпохи. Седьмая симфония Шостаковича. Ленинградская «Мне хотелось создать произведение о наших людях, которые становились героями, которые борются во имя торжества нашего над врагом… Работая над симфонией, я думал о величии нашего народа, о его героизме, о лучших идеалах человечества. Нашей борьбе с фашизмом, нашей грядущей победе, моему родному городу – Ленинграду я посвящаю свою симфонию» . Д. Шостакович С особым нетерпением ждали в блокадном Ленинграде «свою» Седьмую симфонию. Дмитрий Шостакович начал писать ее в 1938 году… К августу 1941 года было написано 2 части, и она была уже исполнена в Куйбышеве, Москве, Ташкенте, Новосибирске, Нью-Йорке, Лондоне, Стокгольме. 2 июня 1942 года летчик, лейтенант Литвинов под сплошным огнем немецких зениток, доставил в блокадный город медикаменты и четыре объемные нотные тетради с партитурой Седьмой симфонии. Публичное исполнение должно было состояться в Большом зале Филармонии. Получив партитуры, дирижер Большого Симфонического оркестра Ленинградского радиокомитета Карл Элиасберг, понял, что с теми музыкантами, кто остался в оркестре, симфонию не сыграть. Да и они свой последний концерт играли 7 декабря 1941 года. С того времени Музыка в Ленинграде замерла, будто бы замерзла, ее даже радио не транслировало. И это в Ленинграде, одной из музыкальных столиц мира! Когда репетиции возобновились, из 105 музыкантов оркестра осталось лишь 15. Ктото из них был на фронте, кто-то в эвакуации, 27 умерло от голода, остальные не были способны играть от бессилия и болезней… Музыкантов искали по всему городу. Элиасберг, шатаясь от слабости обходил госпитали. Ударника Жуадата Айдарова он отыскал в мертвецкой, где и заметил, что пальцы его шевельнулись. «Да он живой!» - воскликнул дирижер, и это было вторым рождением музыканта. Без него исполнение было невозможным – ведь он должен был выбивать барабанную дробь в «теме нашествия». Струнную группу подобрали, не хватало духовой. Шли репетиции, некоторые музыканты падали в обморок, их прикрепили к столовой Горсовета – один раз в день они получали горячий обед. Но музыкантов не хватало, решили просить помощи у военного командования, отозвать их с фронта. Репетиции продолжались по 5-6 часов утром и вечером. Артистам выдали спецпропуска для хождения по ночному Ленинграду, а дирижеру подарили велосипед. Через несколько дней в городе появились афиши, расклеенные с воззванием «Враг у ворот». Они извещали, что 9 августа 1942 года в Большом зале Ленинградской филармонии состоится премьера Седьмой симфонии Дмитрия Шостаковича. Играет Большой симфонический Оркестр Ленинградского радиокомитета. Дирижер К.И. Элиасберг. Распространяли и программы концертв. Эта программа служила входным билетом на 1 исполнение в Ленинграде Седьмой симфонии. Билеты распространялись быстро – все, кто мог ходить, стремились попасть на этот необычайный концерт. «Приходит 9 августа, день концерта. Транспорт не ходит, люди шли пешком, женщины – в нарядных платьях, но эти платья висели, как на распялках, велики всем, мужчины в костюмах, тоже будто с чужого плеча… К филармонии подъезжали военные машины с солдатами. В зале собралось много народа, а музыканты ощутили невероятный подъем. Едва показался Карл Ильич раздались оглушительные аплодисменты, весь зал встал, чтобы его приветствовать… И когда отыграли аплодировали тоже стоя. Откуда то появилась девочка с букетом живых цветов. Это было удивительно! Это был величайший праздник! Вот так наша жизнь стала продолжаться. Шостакович прислал телеграмму, поздравил нас всех». (Из воспоминаний участницы легендарного исполнения Седьмой симфонии Шостаковича в блокадном Ленинграде гобоиста Ксении Матус). Готовились к концерту и на передовой. В один из дней, когда музыканты еще только расписывали партитуру симфонии, командующий Ленинградским фронтом генерал – лейтенант Л.А.Говоров пригласил к себе командиров артиллеристов. Задача была поставлена кратко. Во время исполнения Седьмой симфонии композитора Шостаковича, ни один вражеский снаряд не должен разорваться в Ленинграде! И артиллеристы засели за свои «партитуры». Симфония длится 80 минут. Зрители начнут собираться в Филармонию заранее. Значит, плюс еще 30 минут. Плюс столько же на разъезд публики. 2часа 20 минут гитлеровские пушки должны молчать. И, следовательно, 2 часа 20 минут должны говорить наши пушки – исполнять свою «огненную симфонию». Сколько потребуется снарядов и какого калибра, необходимо было учесть заранее. Какие вражеские батареи следует подавить заранее. С этой задачей справились разведчики. На карты были нанесены не только батареи врага, наблюдательные пункты, но и штабы и узлы связи. Для исполнения «огненной симфонии» была задействована морская артиллерия Краснознаменного Балтийского флота. «Дирижером» был назначен командующий артиллерией 42 – армии, генералмайор М.С. Михалкин. Так и шли две репетиции. О первой гитлеровцы знали, и готовились сорвать концерт. И пришел день 9 августа 1942 года. Шел 355-й день ленинградской блокады. За полчаса до концерта генерал Говоров заметил, стоящим рядом артиллеристам: «Наша «симфония» уже началась». Молчали немецкие пушки. На головы их артиллеристов свалился такой шквал огня и металла, что им было уже не до стрельбы. Эта операция так и называлась «Шквал». Ни один снаряд не упал на улицы города пока шел концерт. Звучала великая музыка… Концерт слушали на улице у репродукторов, в квартирах, в землянках и блиндажах фронтовой полосы. Слушали не только жители Ленинграда, но и осаждавшие город немецкие войска. Как потом говорили, немцы просто обезумели, когда услышали эту музыку. Они – то считали, что город почти умер. Ведь еще год назад Гитлер обещал, что 9 августв немецкие войска пройдут парадным маршем по Дворцовой площади… Работу дирижера приравняли к подвигу, наградив орденом «Красной Звезды» за борьбу с немецко-фашистскими захватчиками и присвоив звание «Заслуженный деятель искусств РСФСР». Для ленинградцев 9 августа 1942 года стало по выражению поэтессы Ольги Бертгольц, «Днем Победы среди войны». И символом этой Победы, символом торжества Человека над мракобесием стала Седьмая Ленинградская симфония Дмитрия Шостаковича. Символы войны и мира в творчестве Пикассо Пикассо – один из крупнейших художников XX века. Каждая линия в его произведениях безошибочна и каждое сочетание красок – безупречно. С первых лет XX века Пикассо не переставал удивлять публику и озадачивать своих почитателей. Он был основателем кубизма, предшественником сюрреализма, но и первым он стал писать картины в классическом стиле античных росписей. Многие считали его своего рода духовным реакционером, хотя художник был убежденным, честным и мужественным коммунистом, стремившимся, чтобы его искусство служило идеалам прогресса. Пикассо оказался единственным и неповторимым, более того – история искусства не знает другого примера, чтобы произведения одного художника так отличались друг от друга эстетически и психологически. С 1920-х годов мастер начинает создавать картины – метафоры, в которых переплетаются жизнь и миф и в которых воплощаются бесчеловечность, насилие, жестокость, попирающие достоинство и права людей, несущие им боль, страдания и смерть. Картина 1939 года, изображающая чудовищного кота, который треплет в зубах птицу, особенно характерна для этой группы работ. И в то время всем было ясно, что этой картиной Пикассо клеймит фашизм. Во второй половине 1930-х годов Пикассо активно участвует в движении Народного фронта во Франции, в борьбе республиканской Испании с международным фашизмом. Он становится директором мадридского музея Прадо, а в 1937 году создает для всемирной выставки в Париже большое панно «Герника», изображающее варварское разрушение древнего испанского города Герники немецко-фашистской авиацией. Это самая знаменитая политическая картина XX века создана на основе рисунков, потрясающих своей достоверностью эмоциональной силой. На большом полотне прямого изображения бомбардировки уже нет, его заменили символы переживаний: оскаленная морда лошади, разодранный криком рот, вскинутые кверху руки, силуэт быка, прекрасный классический профиль и протянутая рука с лампой. Все – метафорические фрагменты, в которых зашифрованы реальный ужас, гнев и боль. «Герника» - шедевр живописи Пикассо, но это трудная для восприятия и анализа картина, где реальность выражена языком сложных субъективных ассоциаций. В годы второй мировой войны Пикассо был в рядах Сопротивления. В 1944 году он стал коммунистом, в 1950 году был избран во Всемирный Совет Мира. В 1950 году он получил Международную премию мира, в 1962 году – международную Ленинскую премию «За укрепление мира между народами». Его главные произведения этого времени тоже посвящены борьбе за мир, но особенно знаменит стал рисунок Пикассо «Голубь мира». Тысячекратно воспроизведенный в газетах, журналах, на плакатах, этот самый незамысловатый из рисунков, созданных художником за его долгую творческую жизнь, стал символом мира, прогресса, искусства для миллионов людей, возбуждая любовь и ненависть. Но тем вообще и замечательно искусство Пикассо: в течении многих десятилетий оно возбуждало самые противоречивые чувства, не оставляя никого равнодушным. ОРУЖИЕМ ПЛАКАТА СПАСЕННЫЕ ШЕДЕВРЫ Дрезденская картинная галерея… Кто не слышал об этой ценнейшей коллекции мировой классической живописи! Славу Дрезденской галереи составляют замечательное собрание итальянской живописи эпохи Возрождения, XVII – XVIII веков, произведения голландских мастеров XVII века. Искусство Нидерландов, Германии, Франции, Фландрии и Испании также представлено рядом первоклассных картин. Творения мастеров – гордость Дрезденской галереи – были во время второй мировой войны увезены гитлеровцами в различные укрытия, где им угрожала неминуемая гибель. После вступления частей Красной Армии на территорию Германии были приняты срочные меры для спасения картин. В мае 1945 года по распоряжению Комитета по делам искусств, при Совнаркоме СССР в Дрезден отправилась группа специалистов под руководством А.С. Рототаевым, тогда помощником председателя Комитета по делам искусств. В составе группы были: искусствовед С.П. Григоров, реставратор С.С.Чураков и два студента Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова – М.Ф.Володин, Н.А.Пономарев. Из Москвы захватили необходимые материалы, которые могли пригодиться при оказании первой помощи картинам. Для профилактики заклеек и укрепления красочного слоя взяли осетровый клей, папиросную бумагу, кальку, воско-смоляную мастику, скальпели, кисти, флейцы, небольшой утюжок, бинты и марлю. В Дрездене подыскали помещение, остановив выбор на хорошо сохранившемся дворце саксонских королей Пильниц-Шлосс. Его большие светлые залы давали возможность разместить найденные произведения, очистить их от пыли и плесени, просушить, сделать профилактику и хорошо упаковать. Для охраны ценностей командование 1-го Украинского фронта выделило группу бойцов-пограничников. Большое количество картин нашли в каменоломне в восьми километрах от г.Пирна. 26 мая в Дрезден привезли «Сикстинскую мадонну». Посмотреть ее специально приезжали маршал И.С.Конев и генерал армии И.Е.Петров. 23картины нашли в Мейсенском замке. В церкви Мейсенского замка обнаружили работы Кранаха. Розыски картин продолжались и на границе с Чехославакией в Покау-Ленгефельд. В одном из сараев была найдена «Вирсавия» Рубенса. Вывезли также большую коллекцию графики: подлинные рисунки Рембрандта, Греза, Корреджо из замка Веезенштейн. Там же находились три портрета Веласкеса, «Саския с красным цветком» Рембрандта, картины Пуссена, Эдуарда Мане, Дега и др. Когда скопилось множество художественных ценностей, стало небезопасно хранить их в Дрездене, боялись диверсий, да и картины нуждались в срочной реставрации в стационарных условиях. Их необходимо было немедленно вывезти в Москву. Всю живопись и графику погрузили в крытые вагоны, укрыв дополнительно все крыши толем. Крупные ящики с такими картинами, как «Сикстинская мадонна» Рафаэля, произведениями Корреджо, в вагоны не помещались. Их погрузили на платформу, а над ящиками построили подобие домика из теса, который укрывал картины от непогоды. Посреди эшелона были размешены два вагона со специалистами и охраной. 10 августа 1945 года сокровища прибыли в Москву. Их разместили в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, и началась срочная реставрация. Была также приглашена группа реставраторов Государственной Третьяковской галереи во главе с А.Д.Кориным. Так были отреставрированы все шедевры. Наиболее сильно пострадала картина Тициана «Динарий кесаря», на ней были вздутия угрожающего характера, разложение лака. Речь шла о спасении картины в прямом смысле этого слова. Работа по ее реставрации длилась 4 месяца. Решением Совета Министров СССР в 1955 году немецкому народу были возвращены шедевры Дрезденской картинной галереи. Это позволило превратить Государственное художественное собрание Дрездена в подлинно национальный и интернациональный институт культуры. В вестибюле выставочных залов Дрезденской картинной галереи можно прочитать надпись на русском и немецком языках: «Спасение Советской Армией дрезденских художественных сокровищ является выдающимся актом социалистического гуманизма, событием исторического масштаба. На все времена останется наша благодарность народу Советского Союза». Перед отправкой произведений в Германию, наши соотечественники, также смогли насладиться прекрасными шедеврами в Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина.
